Louis Armstrong

Con su voz instantáneamente reconocible, rica y grave, Armstrong también fue un cantante influyente y un improvisador hábil. También era experto en scat singing. Al final de la vida de Armstrong, su influencia se había extendido a la música popular. Fue uno de los primeros artistas afroamericanos populares en "cruzar" hacia una amplia popularidad entre el público blanco e internacional. Armstrong rara vez discutió públicamente temas raciales, para consternación de sus compañeros afroamericanos, pero adoptó una postura muy publicitada a favor de la desegregación en la crisis de Little Rock.Pudo acceder a los escalones superiores de la sociedad estadounidense en una época en la que esto era difícil para los hombres negros.

Vida_infantil

Se cree que Armstrong nació en Nueva Orleans el 4 de agosto de 1901, pero la fecha ha sido muy debatida. El propio Armstrong afirmó a menudo que nació el 4 de julio de 1900. 6] 7] 8] Sus padres fueron Mary Estelle "Mayann" Albert y William Armstrong. Mary Albert era de Boutte, Louisiana y dio a luz en casa cuando tenía unos 16 años. Menos de un año y medio después, tuvieron una hija, Beatrice "Mama Lucy" Armstrong (1903-1987), a quien Albert crió. 9] William Armstrong abandonó a la familia poco después de eso. 10]

Louis Armstrong fue criado por su abuela hasta los cinco años, cuando fue devuelto a su madre. 10] Armstrong pasó su juventud en la pobreza en un barrio peligroso conocido como The Battlefield, 11] en la sección sur de Rampart Street. 12] A la edad de seis años, Armstrong comenzó a asistir a la Fisk School for Boys, 13] una escuela que aceptaba a niños negros en el sistema escolar racialmente segregado de Nueva Orleans.

Armstrong vivió con su madre y su hermana durante esta época y trabajó para los Karnoffsky, una familia de Lituanos, en su casa. Armstrong ayudó a sus hijos Morris y Alex a recolectar "trapos y huesos" y a entregar carbón. En 1969, mientras se recuperaba de problemas cardíacos y renales en el Hospital Beth Israel de la ciudad de Nueva York,Armstrong escribió una autobiografía titulada Louis Armstrong + the Jewish Family in New Orleans, LA., en el año 1907, en la que describe su tiempo trabajando para la familia Karnoffsky. 15]

Armstrong escribe sobre cantar "Russian Lullaby" con la familia Karnoffsky cuando su hijo David fue acostado y le da crédito a la familia por enseñarle a cantar "desde el corazón". 15] Curiosamente, Armstrong cita una letra que parece ser la misma que la de "Russian Lullaby", con derechos de autor de Irving Berlin en 1927, unos 20 años después de que Armstrong recordara haberla cantado cuando era niño. 16] Gary Zucker, el médico de Armstrong en el hospital Beth Israel en 1969, compartió con él la letra de la canción de Berlin, y Armstrong la citó en sus memorias. 15] Esta inexactitud puede deberse a que escribió las memorias más de 60 años después de los hechos descritos. De todos modos, los Karnoffsky trataron a Armstrong excepcionalmente bien. Sabiendo que vivía sin padre, alimentaron y cuidaron a Armstrong. 17] 18]

En sus memorias, Louis Armstrong + the Jewish Family in New Orleans, La., the Year of 1907, describió su descubrimiento de que esta familia también estaba sujeta a discriminación por parte de "otras personas blancas" que sentían que eran mejores que los judíos: "Yo tenía solo siete años, pero podía ver fácilmente el trato impío que la gente blanca le estaba dando a la pobre familia judía para la que trabajaba". 19] Armstrong escribió sobre lo que aprendió de ellos: "cómo vivir: la vida real y la determinación". 17] Su primera actuación musical pudo haber sido al lado del carro de chatarra de los Karnoffsky. Armstrong intentó tocar una trompeta de hojalata para atraer a los clientes y distinguirlos de otros vendedores ambulantes. Morris Karnoffsky le dio a Armstrong un anticipo para comprar una corneta en una casa de empeños. 20] Más tarde, como adulto,Armstrong usó una Estrella de David que le regaló su manager judío, Joe Glaser, hasta el final de su vida, en parte en memoria de esta familia que lo había criado. 21]

Cuando Armstrong tenía 11 años, abandonó la escuela. 13] Su madre se mudó a una casa de una habitación en Perdido Street con Armstrong, Lucy y su esposo de hecho, Tom Lee, al lado de su hermano Ike y sus dos hijos. 22] Armstrong se unió a un cuarteto de niños que cantaban en las calles por dinero. El cornetista Bunk Johnson dijo que le enseñó al niño de once años a tocar de oído en el bar de mala muerte de Dago Tony. 23] En sus últimos años, Armstrong le dio crédito a King Oliver. Armstrong dijo sobre su juventud: "Cada vez que cierro los ojos y toco mi trompeta, miro directamente al corazón de la buena y vieja Nueva Orleans... Me ha dado algo por lo que vivir". 24]

Un fragmento de la edición del 2 de enero de 1913 de The Times-Democrat, Nueva Orleans. "Negro" es un término anticuado para referirse a las personas de raza negra.

Armstrong tomó prestada la pistola de su padrastro sin permiso, disparó una salva al aire y fue arrestado el 31 de diciembre de 1912. Pasó la noche en el Tribunal de Menores de Nueva Orleans y al día siguiente fue sentenciado a prisión en el Hogar de Niños Vagabundos de Color. 25] La vida en el hogar era espartana. No había colchones y las comidas a menudo consistían en poco más que pan y melaza. El capitán Joseph Jones dirigía la casa como un campamento militar y utilizaba castigos corporales. 26]

Armstrong desarrolló sus habilidades como corneta tocando en la banda. Peter Davis, que aparecía con frecuencia en la casa a petición del capitán Jones, 27] se convirtió en el primer maestro de Armstrong y lo eligió como director de la banda. Con esta banda, Armstrong, de 13 años, atrajo la atención de Kid Ory. 28]

El 14 de junio de 1914, Armstrong fue liberado y quedó bajo la custodia de su padre y su nueva madrastra, Gertrude. Armstrong vivió en esta casa con dos hermanastros durante varios meses. Después de que Gertrude diera a luz a una hija, el padre de Armstrong nunca lo recibió con agrado, por lo que Armstrong regresó con su madre, Mary Albert. Armstrong tuvo que compartir cama en su pequeña casa con su madre y su hermana. Su madre todavía vivía en The Battlefield, lo que dejó a Armstrong expuesto a viejas tentaciones, pero buscó trabajo como músico. 29]

Armstrong encontró trabajo en un salón de baile propiedad de Henry Ponce, que tenía conexiones con el crimen organizado. Conoció al baterista de seis pies de altura Black Benny, que se convirtió en el guía y guardaespaldas de Armstrong. 29] Alrededor de los 15 años, fue proxeneta de una prostituta llamada Nootsy. Sin embargo, esa relación fracasó después de que ella apuñalara a Armstrong en el hombro, y su madre la estrangulara casi hasta la muerte. 30]

Armstrong estudió brevemente gestión naviera en la universidad comunitaria local, pero se vio obligado a abandonar tras no poder pagar las tasas. 31] Mientras vendía carbón en Storyville, oyó a las spasm bands, grupos que tocaban música con objetos domésticos. Armstrong escuchó los primeros sonidos del jazz de bandas que tocaban en burdeles y salones de baile, como Pete Lala`s, donde actuaba King Oliver. 32]

Carrera

Educación en barcos fluviales

Armstrong fue miembro de la Fate MarableBanda de Nueva Orleans en 1919, que se muestra aquí a bordo del SS Sidney.

Al principio de su carrera, Armstrong tocó en bandas de metales y barcos fluviales en Nueva Orleans, a finales de la década de 1910. Viajó con la banda de Fate Marable, que realizó una gira en el barco de vapor Sidney con la formación de los Streckfus Steamers por el río Misisipi. 33] Marable estaba orgulloso del conocimiento musical de Armstrong, e insistió en que Armstrong y otros músicos de su banda aprendieran lectura a primera vista. Armstrong describió su tiempo con Marable como "ir a la Universidad" ya que le dio una experiencia más amplia trabajando con arreglos escritos. En 1918, el mentor de Armstrong, King Oliver, decidió ir al norte y renunció a su puesto en la banda de Kid Ory; Armstrong lo reemplazó. Armstrong también se convirtió en el segundo trompetista de la Tuxedo Brass Band. 34]

A lo largo de su experiencia en barco fluvial, la musicalidad de Armstrong comenzó a madurar y expandirse. A los 20 años, podía leer música. Armstrong se convirtió en uno de los primeros músicos de jazz en participar en solos de trompeta prolongados,Inyectándole su propia personalidad y estilo. Armstrong también comenzó a cantar en sus actuaciones. 35]

Grabaciones del período de Chicago

Dippermouth Blues grabación de 1923 de King Oliver`s Creole Jazz Band con Louis Armstrong tocando la corneta ¿Problemas al reproducir este archivo? Ver media help.

En 1922, Armstrong se mudó a Chicago por invitación de King Oliver, 36] aunque Armstrong volvería a Nueva Orleans periódicamente por el resto de su vida. 37] Tocando como segundo corneta de Oliver en la Creole Jazz Band de Oliver en los Lincoln Gardens, solo para negros, en el South Side de Chicago, Armstrong pudo ganar suficiente dinero para dejar sus trabajos diarios. Aunque las relaciones raciales eran malas, Chicago estaba en auge. La ciudad tenía puestos de trabajo para los negros, que ganaban buenos salarios en las fábricas, y algunos se marchaban para dedicarse al ocio. 36]: 86

La banda de Oliver estaba entre las bandas de jazz más influyentes de Chicago a principios de la década de 1920. Armstrong vivía lujosamente en su apartamento con su primer baño privado. Emocionado por estar en Chicago, Armstrong comenzó su pasatiempo de toda su carrera de escribir cartas a amigos en Nueva Orleans. Armstrong podía tocar 200 Dos agudos seguidos. A medida que su reputación crecía, Armstrong fue desafiado a concursos de corte por otros músicos. 38]

Las primeras grabaciones de estudio de Armstrong fueron con Oliver para Gennett Records el 5 y 6 de abril de 1923. Aguantaron varias horas en el tren hasta la remota Richmond, Indiana, y la banda recibió un salario muy bajo. La calidad de las actuaciones se vio afectada por la falta de ensayos, un equipo de grabación rudimentario, una mala acústica y un estudio abarrotado. Estas primeras grabaciones eran auténticamente acústicas, y la banda tocaba directamente en un gran embudo conectado directamente a la aguja que marcaba el surco en la grabación maestra. El sistema de grabación Electrical, muy mejorado y con un rango dinámico mejor, no se inventó hasta 1926. Inicialmente, como Armstrong tocaba tan alto, no se podía escuchar a Oliver en la grabación cuando tocaba junto a él. Armstrong tuvo que pararse a 15 pies de Oliver en un rincón alejado de la habitación para remediar esto. 39]

Lil Hardin, con quien Armstrong se casaría en 1924, instó a Armstrong a buscar un lugar más destacado en la cartelera y desarrollar su estilo al margen de la influencia de Oliver. Por sugerencia de ella, Armstrong comenzó a tocar música clásica en conciertos de la iglesia para ampliar sus habilidades y a vestirse con más estilo para compensar su circunferencia. Su influencia acabó socavando la relación de Armstrong con su mentor, especialmente en lo relativo a su salario y al dinero adicional que Oliver retenía para Armstrong y otros miembros de la banda. 40] La madre de Armstrong, Mayann Albert, fue a visitarlo a Chicago durante el verano de 1923 después de que le dijeran que Armstrong estaba "sin trabajo, sin dinero, hambriento y enfermo"; Hardin localizó y decoró un apartamento para que ella viviera mientras se quedara. 41]

Orquesta Fletcher Henderson

La Orquesta Fletcher Henderson en 1925. Armstrong es la tercera persona desde la izquierda.

Armstrong y Oliver se separaron amistosamente en 1924. Poco después, Armstrong fue invitado a ir a la ciudad de Nueva York para tocar con Fletcher Henderson Orchestra, la mejor banda afroamericana de la época. Cambió a la trompeta para integrarse mejor con los otros músicos de su sección. La influencia de Armstrong en el solista de saxo tenor de Henderson, Coleman Hawkins, se puede juzgar escuchando los discos hechos por la banda durante este período. 42] 43]

Armstrong se adaptó al estilo estrictamente controlado de Henderson, tocando la trompeta y experimentando con el trombón. Los otros miembros se vieron afectados por el estilo emocional de Armstrong. Su actuación incluía cantar y contar historias de personajes de Nueva Orleans, especialmente predicadores. 44] La Orquesta Henderson tocó en lugares destacados solo para clientes blancos, incluido el Roseland Ballroom, con arreglos de Don Redman. La orquesta de Duke Ellington fue a Roseland para ver las actuaciones de Armstrong.

Durante este tiempo, Armstrong grabó con Clarence Williams (un amigo de Nueva Orleans), los Williams Blue Five, Sidney Bechet y los cantantes de blues Alberta Hunter, Ma Rainey, y Bessie Smith. 45] 46]

The Hot Five

En 1925, Armstrong regresó a Chicago en gran parte por insistencia de Lil, que quería expandir su carrera y sus ingresos. En publicidad,Para su disgusto, ella lo calificó como "El mejor trompetista del mundo". Durante un tiempo, fue miembro de la Lil Hardin Armstrong Band y trabajó para su esposa. 47] Armstrong formó Louis Armstrong and his Hot Five y grabó los éxitos "Potato Head Blues" y "Muggles". La palabra "muggles" era un término de jerga para la marihuana, algo que Armstrong usó a menudo durante su vida. 36]

"Heebie Jeebies" de Louis Armstrong y sus Hot Five, 1926

Los Hot Five incluían a Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong al piano y, por lo general, ningún baterista. Durante un período de 12 meses a partir de noviembre de 1925, este quinteto produjo veinticuatro discos. 48] El estilo de Armstrong como líder de la banda era relajado, como señaló St. Cyr: "Uno se sentía tan relajado trabajando con él, y era muy abierto de mente... siempre hizo lo mejor que pudo para destacar a cada individuo". 49]

Entre los discos de Hot Five y Seven estaban "Cornet Chop Suey", "Struttin` With Some Barbecue", "Hotter Than That" y "Potato Head Blues", todos con solos muy creativos de Armstrong.Según Thomas Brothers, grabaciones como "Struttin` with Some Barbeque" eran tan magníficas, "planificadas con densidad y variedad, blues y ostentación", que los arreglos probablemente se exhibieron en el Sunset Café. 50] Sus grabaciones poco después con el pianista Earl "Fatha" Hines, su famoso "Weather Bird" de 1928 El dúo y la introducción y el solo de trompeta de Armstrong en "West End Blues" siguen siendo algunas de las improvisaciones más influyentes en la historia del jazz. Los jóvenes trompetistas de todo el país compraron estas grabaciones y memorizaron sus solos.

Armstrong ahora era libre de desarrollar su estilo como quisiera, lo que incluía una fuerte dosis de jive efervescente, como "Whip That Thing, Miss Lil" y "Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!" 51]

Armstrong también tocó con la Pequeña Sinfonía de Erskine Tate, principalmente en el Teatro Vendome. Proporcionaron música para películas mudas y espectáculos en vivo, incluidas versiones de jazz de música clásica, como "Madame Butterfly", que le dio a Armstrong experiencia con formas musicales más extensas y con presentaciones ante un gran público. Comenzó a cantar scat (jazz vocal improvisado usando palabras sin sentido) y fue uno de los primeros en grabarlo en la grabación de Hot Five "scat singing en 1926. La grabación fue tan popular que el grupo se convirtió en la banda de jazz más famosa de los Estados Unidos.Aunque rara vez habían actuado en directo, los músicos jóvenes de todo el país, negros o blancos, se sintieron atraídos por el nuevo tipo de jazz de Armstrong. 52]

Después de separarse de Lil, Armstrong empezó a tocar en el Sunset Café para el socio de Al Capone, Joe Glaser en el Carroll Dickerson Orchestra, con Earl Hines al piano, que pasó a llamarse Louis Armstrong and his Stompers. 53] Sin embargo, Hines era el director musical y Glaser dirigía la orquesta. Hines y Armstrong se hicieron amigos rápidamente y colaboradores exitosos. Fue en el Sunset Café donde Armstrong acompañó al cantante Adelaide Hall. Durante el tiempo que Hall estuvo en el lugar, experimentó, desarrolló y expandió su canto scat con la guía y el estímulo de Armstrong. 54]

En la primera mitad de 1927, Armstrong armó su grupo Hot Seven, al que se sumó el baterista Al "Baby" Dodds y el tubista Pete Briggs, al tiempo que preservó la mayor parte de su formación original de Hot Five. John Thomas reemplazó a Kid Ory en el trombón. Más tarde ese año, Armstrong organizó una serie de nuevas sesiones de Hot Five, que dieron como resultado nueve discos más. En la segunda mitad de 1928, comenzó a grabar con un nuevo grupo: Zutty Singleton (batería), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (clarinete), Fred Robinson (trombón),y Mancy Carr (banjo). 55]

El Renacimiento de Harlem

Armstrong tuvo un gran impacto durante la década de 1920 Renacimiento de Harlem. 56] Su música conmovió al conocido escritor Langston Hughes. Hughes admiraba a Armstrong y lo reconocía como uno de los músicos más reconocidos de la época. 57] Hughes escribió muchos libros que celebraban el jazz y reconocía a Armstrong como uno de los líderes del nuevo amor por la cultura afroamericana del Renacimiento de Harlem. 58] El sonido del jazz, junto con músicos como Armstrong, ayudaron a dar forma a Hughes como escritor. Al igual que los músicos, Hughes escribió sus palabras con jazz. 59]

Armstrong cambió el jazz durante el Renacimiento de Harlem. Como "El mejor trompetista del mundo" durante esta época, 60] Armstrong consolidó su legado y continuó centrándose en su carrera vocal. Su popularidad unió a muchos públicos blancos y negros. 61]

Emerging as a vocalist

Armstrong regresó a Nueva York en 1929, donde tocó en la orquesta del foso para el musical Hot Chocolates, una revista totalmente negra escrita por Andy Razaf y el pianista Fats Waller. Armstrong hizo una aparición especial como vocalista, robándose el show con su interpretación de "Ain`t Misbehavin`". La versión de Armstrong de la canción se convirtió en su disco más vendido hasta el momento. 62]

Armstrong comenzó a trabajar en el Connie`s Inn en Harlem, el principal rival del Cotton Club, un lugar para espectáculos de piso cuidadosamente escenificados, 63] y una fachada del gángster Dutch Schultz. Armstrong tuvo un éxito considerable con sus grabaciones vocales, incluidas versiones de canciones compuestas por su viejo amigo Hoagy Carmichael. Sus grabaciones de la década de 1930 aprovecharon al máximo el micrófono de cinta de RCA, introducido en 1931, que impartía calidez a las voces y se convirtió en una parte intrínseca del sonido "crooning" de artistas como Bing Crosby. La interpretación de Armstrong de "Stardust" de Carmichael se convirtió en una de las versiones más exitosas de esta canción jamás grabada, mostrando el estilo y el sonido vocal únicos de Armstrong y su enfoque innovador para cantar canciones que ya eran estándares.

La reelaboración radical que Armstrong hizo de la canción "Lazy River" de Sidney Arodin y Carmichael, grabada en 1931, encapsuló su enfoque innovador de la melodía y el fraseo. La canción comienza con un breve solo de trompeta. Luego, la melodía principal es introducida por trompetas sollozantes,El scat de Armstrong se enriqueció con su incomparable experiencia como solista de trompeta. Su tono resonante y aterciopelado de registro bajo y sus cadencias burbujeantes en temas como "Lazy River" influyeron enormemente en los músicos más jóvenes.

Al igual que con su forma de tocar la trompeta, las innovaciones vocales de Armstrong sirvieron como base para la interpretación vocal del jazz. La coloración singularmente grave de su voz se convirtió en un arquetipo que fue imitado sin cesar. El canto scat de Armstrong se enriqueció con su experiencia inigualable como solista de trompeta. Su tono resonante y aterciopelado de registro bajo y sus cadencias burbujeantes en temas como "Lazy River" influyeron enormemente en los músicos más jóvenes. cantantes blancos como Bing Crosby.

Trabajar durante tiempos difíciles

Armstrong en 1936

La Gran Depresión de principios de los años 30 fue especialmente dura para la escena del jazz. Después de una larga espiral descendente, el Cotton Club cerró en 1936 y muchos músicos dejaron de tocar por completo a medida que las fechas del club se evaporaban. Bix Beiderbecke murió y la banda de Fletcher Henderson se disolvió. King Oliver grabó algunos discos, pero por lo demás tuvo problemas. Sidney Bechet se convirtió en sastre y luego se mudó a París, y Kid Ory regresó a Nueva Orleans y crió pollos. 64]

Armstrong se mudó a Los Ángeles en 1930 para buscar nuevas oportunidades. Tocó en el New Cotton Club de Los Ángeles con Lionel Hampton en la batería. La banda atraía al público de Hollywood, que todavía podía permitirse una vida nocturna lujosa, mientras que las emisiones de radio del club conectaban con el público más joven en casa. Bing Crosby y muchas otras celebridades eran clientes habituales del club. En 1931, Armstrong apareció en su primera película, Ex-Flame.También fue condenado por posesión de marihuana, pero recibió una sentencia suspendida. 65]

Armstrong regresó a Chicago a fines de 1931 y tocó en bandas más en la línea de Guy Lombardo, y grabó más estándares. Cuando la mafia insistió en que se fuera de la ciudad, 66] Armstrong visitó Nueva Orleans, fue recibido como un héroe y vio a viejos amigos. Patrocinó un equipo de béisbol local llamado Armstrong`s Secret Nine y tenía un cigarro que llevaba su nombre. 67] Sin embargo, Armstrong estaba de gira nuevamente pronto. Después de una gira por el país seguido por la mafia, huyó a Europa.

Después de regresar a los Estados Unidos, Armstrong emprendió varias giras agotadoras. El comportamiento errático de su agente, Johnny Collins, y su propia forma de gastar dinero dejaron a Armstrong corto de efectivo. Las violaciones de contrato lo plagaron. Armstrong contrató a Joe Glaser como su nuevo representante, un duro negociante relacionado con la mafia que comenzó a arreglar su lío legal, problemas con la mafia y deudas. Armstrong también comenzó a experimentar problemas con sus dedos y labios, agravados por su estilo de tocar poco ortodoxo. Como resultado, Armstrong diversificó sus actividades, desarrolló su estilo vocal y realizó sus primeras apariciones teatrales. Armstrong apareció nuevamente en películas, incluido el éxito de Crosby de 1936, Pennies from Heaven. En 1937, Armstrong sustituyó a Rudy Vallee en la cadena de radio CBS y se convirtió en el primer afroamericano en presentar una transmisión nacional patrocinada. 68]

Reviviendo su carrera con los All-Stars

Armstrong en 1953

Después de pasar muchos años en la carretera, Armstrong se estableció permanentemente en Queens, Nueva York, en 1943 con su Cuarta esposa, Lucille. Aunque sujeta a las vicisitudes de Tin Pan Alley y el negocio musical plagado de gánsteres, así como el prejuicio contra los negros, Armstrong continuó desarrollando su forma de tocar.

Las reservas para grandes bandas disminuyeron durante la década de 1940 debido a los cambios en los gustos del público. Los salones de baile cerraron y la competencia de otros tipos de música, especialmente las voces pop, se volvió más popular que la música de grandes bandas. En tales circunstancias, se volvió imposible financiar una banda de gira de 16 miembros.

Un resurgimiento generalizado del interés en la década de 1940 en el jazz tradicional de la década de 1920 hizo posible que Armstrong considerara un regreso al estilo musical de grupos pequeños de su juventud. Armstrong apareció como artista invitado con la banda de Lionel Hampton en la famosa segunda Wrigley Field de Los Ángeles, producido por Leon Hefflin Sr., el 12 de octubre de 1946. 69] Armstrong también dirigió un concierto de jazz en grupo reducido de gran éxito en el Ayuntamiento de Nueva York el 17 de mayo de 1947, en el que actuó con el trombonista y cantante Jack Teagarden. Durante el concierto, Armstrong y Teagarden interpretaron un dueto de "Rockin` Chair" de Hoagy Carmichael, que luego grabaron para Okeh Records.

El mánager de Armstrong, Joe Glaser, transformó la big band de Armstrong el 13 de agosto de 1947 en un grupo de jazz tradicional de seis integrantes en el que Armstrong estaba integrado (inicialmente) por Teagarden, Earl Hines y otros músicos destacados de swing y Dixieland, muchos de los cuales habían sido anteriormente líderes de big bands.El nuevo grupo fue anunciado en la inauguración del Billy Berg`s Supper Club.

Este grupo más pequeño se llamó Louis Armstrong and His All-Stars e incluyó en varias ocasiones a Earl "Fatha" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, El gran Sid "Buddy" Catlett, Cozy Cole, Joe Muranyi y el percusionista Danny Barcelona.

El 28 de febrero de 1948, Suzy Delair cantó la canción francesa "C`est si bon" en el Hotel Negresco durante el primer Nice Jazz Festival. Armstrong estuvo presente y le encantó la canción. El 26 de junio de 1950, grabó la versión estadounidense de la canción (letra en inglés de Jerry Seelen) en la ciudad de Nueva York con Sy Oliver y su orquesta. Cuando se lanzó, el disco fue un éxito mundial y la canción fue interpretada por los más grandes cantantes internacionales.

Armstrong fue el primer músico de jazz en aparecer en la portada de la revista Time el 21 de febrero de 1949. Él y sus All-Stars aparecieron en el noveno concierto Cavalcade of Jazz también en Wrigley Field en Los Ángeles producido por Leon Hefflin Sr. celebrado el 7 de junio de 1953, junto con Shorty Rogers, Roy Brown, Don Tosti y sus jazzistas mexicanos, Earl Bostic y Nat "King" Cole. 70]

Durante más de 30 años, Armstrong realizó más de 300 actuaciones al año, realizó muchas grabaciones y apareció en más de 30 películas.

Un embajador de jazz embajador

Armstrong en 1955

En la década de 1950, Armstrong era un icono estadounidense muy querido y un embajador cultural que contaba con una base de fans internacional. Sin embargo, se hizo evidente una creciente brecha generacional entre él y los jóvenes músicos de jazz que surgieron en la era de la posguerra, como Charlie Parker, Miles Davis y Sonny Rollins. La generación de posguerra consideraba su música como arte abstracto y consideraba que el estilo vodevilesco de Armstrong, mitad músico, mitad artista escénico, estaba pasado de moda y era Uncle Tomism. "... parecía un vínculo con la minstrelsy de la que nos avergonzábamos." 71] Armstrong llamó al bebop "música china". 72] Mientras estaba de gira por Australia en 1954, le preguntaron si podía tocar bebop. "`¿Bebop?``, preguntó con voz ronca. ``Yo solo toco música. Los tipos que inventan términos como esos caminan por las calles con sus instrumentos bajo el brazo`". 73]

Registro de la visita de Armstrong a Brasil, 1957

Después de terminar su contrato con Decca Records, Armstrong se convirtió en freelance y grabó para otros sellos. 74] 75] Continuó con una intensa agenda de giras internacionales, pero sufrió un ataque cardíaco en 1959 mientras estaba en Italia y tuvo que descansar. 76]

En 1964, después de más de dos años sin poner un pie en un estudio, Armstrong grabó Su disco más vendido, "Hello, Dolly!", una canción de Jerry Herman, cantada originalmente por Carol Channing. La versión de Armstrong permaneció en el Hot 100 durante 22 semanas, más que cualquier otro disco producido ese año, y llegó al número 1, lo que lo convirtió en la persona de mayor edad en lograr esa hazaña a los 62 años, nueve meses y cinco días. El éxito de Armstrong desbancó a The Beatles del puesto número uno que habían ocupado durante 14 semanas consecutivas con tres canciones diferentes. 77]

Audio externo
Louis Daniel Armstrong habla con Studs Terkel en WFMT; 1962/6/24, 33:43, Archivo de radio de Studs Terkel 78]

Armstrong realizó giras hasta bien entrados los 60 años, incluso visitó parte del Bloque Comunista en 1965. Armstrong también realizó giras por África, Europa y Asia bajo el patrocinio del Departamento de Estado de EE. UU. con gran éxito, ganándose el apodo de "El embajador Satch" e inspiró a Dave Brubeck a componer su musical de jazz The Real Ambassadors. Sus viajes incluyeron actuaciones en Egipto, Ghana y Nigeria. 79] 80]

En 1968, Armstrong se acercaba a los 70 años y su salud empeoraba. Sus problemas de corazón y riñón le obligaron a dejar de hacer giras, aunque siguió grabando, incluyendo "What a Wonderful World", que encabezó las listas británicas durante un mes. Armstrong no actuó en público en 1969 y pasó la mayor parte del año recuperándose en casa. Mientras tanto, su manager de toda la vida, Joe Glaser, murió. En el verano de 1970, los médicos de Armstrong lo declararon lo suficientemente en forma como para reanudar las actuaciones en vivo. Armstrong se embarcó en otra gira mundial, pero un ataque cardíaco lo obligó a tomarse un descanso de dos meses. 81]

Armstrong hizo sus últimas interpretaciones grabadas de trompeta en su álbum de 1968 Disney Songs the Satchmo Way. 82]

Vida personal

Pronunciación del nombre

El sitio web del Museo de la Casa Louis Armstrong afirma:

A juzgar por las cintas grabadas en casa que ahora se encuentran en nuestras colecciones del museo, Louis pronunció su propio nombre como "Lewis". En su disco de 1964 "Hello, Dolly", canta "Este es Lewis, Dolly", pero en 1933 grabó un disco llamado "Laughin` Louie". Muchos locutores, fans y conocidos lo llamaban "Louie" y, en una entrevista grabada en vídeo de 1983, Lucille Armstrong también llama "Louie" a su difunto marido. Los músicos y amigos cercanos solían llamarlo "Pops". 83]

En una autobiografía escrita para Robert Goffin entre 1943 y 1944, Armstrong afirmó: "Todos los blancos me llaman Louie", lo que sugiere que él mismo no lo hacía, o que ningún blanco se dirigía a él por uno de sus apodos como Pops. 84] 85] Dicho esto, Armstrong fue registrado como "Lewie" para el Censo de Estados Unidos de 1920. En varios discos en vivo, se le llama "Louie" en el escenario, como en "Can Anyone Explain?" de 1952, del álbum en vivo In Scandinavia vol.1. Lo mismo se aplica a su grabación de estudio de 1952 de la canción "Chloe", donde el coro de fondo canta "Louie ... Louie", con Armstrong respondiendo: "¿Qué fue eso? ¿Alguien me llamó por mi nombre?". "Lewie" es la pronunciación francesa de "Louis" y se usa comúnmente en Luisiana.

Familia

Armstrong con Lucille Wilson, c.Década de 1960

Armstrong estaba actuando en el Brick House de Gretna, Louisiana cuando conoció a Daisy Parker, una prostituta local, y comenzó una relación como cliente. Armstrong regresó a Gretna en varias ocasiones para visitarla. Encontró el coraje para buscarla en su casa para verla fuera del trabajo. Allí, Armstrong descubrió que tenía un marido de hecho. Poco después de ese fiasco, Parker viajó a la casa de Armstrong en Perdido Street. 86] Se registraron en el hotel de Kid Green esa noche. Al día siguiente, el 19 de marzo de 1919, Armstrong y Parker se casaron en el Ayuntamiento. 86] 87] Adoptaron a un niño de tres años, Clarence, cuya madre, la prima de Armstrong, Flora, había muerto poco después de dar a luz. Clarence Armstrong quedó discapacitado mental como resultado de una lesión en la cabeza a una edad temprana. Armstrong pasó el resto de su vida cuidándolo. 88] Su matrimonio con Parker terminó cuando se separaron en 1923.

El 4 de febrero de 1924, Armstrong se casó con Lil Hardin Armstrong, la pianista de King Oliver. Ella se había divorciado de su primer marido unos años antes. La segunda esposa de Armstrong lo ayudó a desarrollar su carrera, pero se separaron en 1931 y se divorciaron en 1938. Armstrong luego se casó con Alpha Smith. 89] Su relación con Alpha comenzó mientras tocaba en el Vendome durante la década de 1920 y continuó mucho d-93"> 93] En una carta de 1955 a su representante, Joe Glaser, Armstrong afirmó su creencia de que el bebé recién nacido de Preston era su hija, y ordenó a Glaser pagar una asignación mensual de $400, $5,687 en dólares de 2023, 94] a la madre y al niño. 95]

Personalidad

Armstrong en 1959 durante un concierto nocturno en el Concertgebouw, Ámsterdam

Armstrong era pintoresco y carismático. Su autobiografía En su obra, Armstrong tenía la costumbre de contar historias, en particular sobre su primera infancia, cuando era menos examinado, y sus adornos carecían de coherencia. 96]

Además de ser un artista, Armstrong era una personalidad destacada. Era querido por un público estadounidense que normalmente ofrecía poco acceso más allá de su celebridad pública incluso a los artistas afroamericanos más importantes, y Armstrong pudo vivir una vida privada de acceso y privilegios que se les otorgaba a pocos afroamericanos durante esa época. 96]

Armstrong generalmente se mantuvo políticamente neutral, lo que a veces lo alejó de los miembros de la comunidad negra que esperaban que usara su prominencia dentro de los Estados Unidos blancos para volverse más franco durante el movimiento por los derechos civiles. Sin embargo, Armstrong criticó al Presidente Eisenhower por no actuar con contundencia en materia de derechos civiles. 96]

Problemas de salud

La trompeta es notoriamente dura para los labios, y Armstrong sufrió daños en los labios durante la mayor parte de su vida. Esto se debió al estilo agresivo de tocar de Armstrong y a su preferencia por las boquillas estrechas que se mantenían en su lugar con mayor facilidad pero que tendían a hundirse en la suave piel del labio interior. Durante su gira europea de la década de 1930, Armstrong sufrió una úlcera tan grave que tuvo que dejar de tocar por completo durante un año. Finalmente,Armstrong empezó a usar ungüentos y cremas en los labios y también a cortarse el tejido cicatricial con una cuchilla de afeitar. En la década de 1950, Armstrong era portavoz oficial de Ansatz-Creme Lip Salve. 97]

Durante una reunión entre bastidores con el trombonista Marshall Brown en 1959, se le recomendó a Armstrong que fuera al médico y recibiera el tratamiento adecuado para sus labios en lugar de confiar en remedios caseros. Sin embargo, Armstrong no lo hizo hasta sus últimos años, momento en el que su salud estaba empeorando y los médicos consideraron que la cirugía era demasiado arriesgada. 98]

En 1959, Armstrong fue hospitalizado por neumonía mientras estaba de gira en Italia. Los médicos estaban preocupados por sus pulmones y su corazón, pero a finales de junio, Armstrong se recuperó. 99]

Apodos

Un autógrafo de Armstrong en el muretto de Alassio

Los apodos "Satchmo" y "Satch" son la abreviatura de "Satchelmouth". El origen del apodo es incierto. 96] La historia más común que cuentan los biógrafos es la de Armstrong cuando era un niño en Nueva Orleans y bailaba por centavos. Recogía las monedas de la calle y se las metía en la boca para evitar que los niños más grandes se las robaran. Alguien apodó a Armstrong "boca de cartera" porque su boca actuaba como una cartera. Otra historia es que debido a su gran boca, Armstrong fue apodado "boca de cartera", que se acortó a "Satchmo". 96]

Al principio, Armstrong también fue conocido como "Dipper", abreviatura de "Dippermouth", una referencia a la pieza Dippermouth Blues 100] y algo así como una variación de su inusual embouchure.

El apodo "Pops" surgió de la tendencia del propio Armstrong a olvidar los nombres de las personas y simplemente llamarlas "Pops". El apodo se lo puso el propio Armstrong. Fue utilizado como título de una biografía de Armstrong de 2010 por Terry Teachout. 96]

Después de una competencia en el Savoy, fue coronado y apodado "Rey Menelik", en honor al Emperador de Etiopía, por matar a los "demonios del jazz ofay". 101]

Race

Armstrong celebraba su herencia como hombre afroamericano de un barrio pobre de Nueva Orleans y trataba de evitar lo que él llamaba "darse aires". Muchos músicos negros jóvenes criticaron a Armstrong por tocar frente a públicos segregados y por no adoptar una postura más firme en el Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. 102] Cuando Armstrong habló, fue noticia nacional. En 1957, el estudiante de periodismo Larry Lubenow consiguió una entrevista sincera con Armstrong mientras el músico actuaba en Grand Forks, Dakota del Norte, poco después del conflicto por la desegregación escolar en Little Rock, Arkansas. Armstrong denunció tanto al Gobernador de Arkansas Orval Faubus como al Presidente D wight D. Eisenhower,Armstrong dijo a su entrevistador que cancelaría una visita planeada a la Unión Soviética en nombre del Departamento de Estado, diciendo: "Por la forma en que están tratando a mi gente en el Sur, el gobierno puede irse al infierno"; no podía representar a su gobierno en el extranjero cuando estaba en conflicto con su propio pueblo. 103] 104] El FBI mantuvo un archivo sobre Armstrong por su franqueza sobre la integración. 105]

Religión

Cuando se le preguntó sobre su religión, Armstrong respondió que fue criado en una Baptista, siempre llevaba una Estrella de David, y era amigo del Papa. 106] Armstrong llevaba la estrella de David en honor a la familia Karnoffsky que lo acogió cuando era niño y le prestó dinero para comprar su primera corneta. Armstrong fue bautizado como católico en la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús en Nueva Orleans, y conoció al Papa Pío XII y al Papa Pablo VI. 96]

Hábitos personales

El Armstrong Secret 9, 1931

Armstrong estaba preocupado por su salud. Armstrong usaba laxantes para controlar su peso, una práctica que recomendaba tanto a sus conocidos como en los planes de dieta que publicaba bajo el título Lose Weight the Satchmo Way. 96] El laxante de preferencia de Armstrong en su juventud era Pluto Water, pero cuando descubrió el remedio herbal Swiss Kriss, se convirtió en un entusiasta converso, 96] ensalzando sus virtudes a cualquiera que escuchara y repartiendo paquetes a todos los que encontraba, incluidos los miembros de la Familia Real Británica.

Armstrong también apareció en tarjetas humorísticas y atrevidas que había impreso para enviar a sus amigos. Las tarjetas tenían una imagen de Armstrong sentado en un inodoro, visto a través del ojo de una cerradura, con el eslogan "Satch dice: '¡Déjalo todo atrás!'" 107] Las tarjetas a veces se han descrito incorrectamente como anuncios de Swiss Kriss. 108] En una grabación en vivo de "Baby, It`s Cold Outside" con Velma Middleton, cambia la letra de "Pon otro disco mientras "Vierto" a "Toma un poco de Swiss Kriss mientras sirvo". 109] El uso de laxantes por parte de Armstrong comenzó cuando era niño, cuando su madre recolectaba dientes de león y peppergrass alrededor de las vías del tren para dárselas a sus hijos para su salud. 110]

Armstrong fue un gran fumador de marihuana durante gran parte de su vida y pasó nueve días en la cárcel en 1930 después de ser arrestado afuera de un club por posesión de drogas. Armstrong describió la marihuana como "mil veces mejor que el whisky". 111]

La preocupación de Armstrong por su salud y su peso se equilibraba con su amor por la comida, reflejado en canciones como "Cheesecake", "Cornet Chop Suey", 112] y "Struttin` with Some Barbecue", aunque este último fue escrito sobre un compañero de buen aspecto, y no sobre comida. 113] Armstrong mantuvo una fuerte conexión a lo largo de su vida con la cocina de Nueva Orleans, firmando siempre sus cartas, "Red beans and ricely yours ...". 114]

Aficionado a las Grandes Ligas de Béisbol, Armstrong fundó un equipo en Nueva Orleans que Se lo conocía como Raggedy Nine y transformó al equipo en el "Secret Nine Baseball" de Armstrong. 115]

Escritos

El sociabilidad de Armstrong se extendió a la escritura. En la carretera, escribía constantemente, compartiendo los temas favoritos de su vida con corresponsales de todo el mundo. Armstrong escribía o mecanografiaba con avidez en cualquier material de oficina que tuviera a mano, grabando tomas instantáneas de música, sexo, comida, recuerdos de la infancia, su consumo intensivo de marihuana "medicinal", e incluso sus evacuaciones intestinales, que Armstrong describía con regocijo. 116]

Organizaciones sociales

Louis Armstrong no era, como se afirma, un masón. Aunque se le ha citado como miembro de la Logia Montgomery N.º 18 (Prince Hall) en Nueva York, nunca existió tal logia. En su autobiografía, Armstrong declaró que era miembro de los Caballeros de Pitias de Norteamérica, Sudamérica, Europa, Asia, África y Australia, una organización fraternal afroamericana no masónica. 117] Durante el Mardi Desfile de Gras, Armstrong presidió como rey del Zulu Social Aid & Pleasure Club, por el que apareció en la portada de la revista Time. 118]

Música

Tocando_la_trompeta_y_jazz_temprano

Trompeta Selmer, regalada por el El rey Jorge V del Reino Unido a Louis Armstrong en 1933

En sus primeros años, Armstrong fue más conocido por su virtuosismo con la corneta y la trompeta. Junto con sus "figuraciones tipo clarinete y notas altas en sus solos de corneta",Armstrong también era conocido por su "swing rítmico intenso, una concepción compleja que involucraba tiempos acentuados, ligaduras entre tiempos fuertes y fuertes y relaciones complementarias entre patrones rítmicos". 119] Las grabaciones más elogiadas en las que Armstrong toca la trompeta incluyen las Hot Five and Hot Seven sessions, así como las de los Red Onion Jazz Babies. Las improvisaciones de Armstrong, mientras Las composiciones de Armstrong, poco convencionales y sofisticadas para esa época, también eran sutiles y muy melódicas. El solo que Armstrong toca durante la canción "Potato Head Blues" ha sido considerado durante mucho tiempo su mejor solo de esa serie. 96] 120]

Antes de Armstrong, la mayoría de los conjuntos colectivos que tocaban jazz, junto con sus solos ocasionales, simplemente variaban las melodías de las canciones. Fue prácticamente el primero en crear variaciones significativas basadas en las armonías de acordes de las canciones en lugar de simplemente en las melodías. Esto abrió un rico campo para la creación y la improvisación, y cambió significativamente la música en una forma de arte solista. 96]

A menudo, Armstrong recomponía melodías pop que tocaba, simplemente con variaciones que las hacían más atractivas para los oyentes de jazz de la época. Al mismo tiempo, la obra de Armstrong incluye muchas melodías originales, saltos creativos y ritmos relajados o enérgicos. Su técnica de interpretación, perfeccionada por la práctica constante, amplió el rango, el tono y las capacidades de la trompeta. En sus discos, Armstrong creó casi por sí solo el papel del solista de jazz, tomando lo que había sido esencialmente una pieza de música folclórica colectiva y convirtiéndola en una forma de arte con tremendas posibilidades para la expresión individual. 96]

Armstrong fue uno de los primeros artistas en utilizar grabaciones de sus actuaciones para mejorarse a sí mismo. Armstrong era un ávido audiófilo. Tenía una gran colección de grabaciones, incluidas cintas magnetofónicas, que llevaba consigo en un baúl durante los últimos años de su carrera. A Armstrong le gustaba escuchar sus propias grabaciones y comparar sus interpretaciones musicalmente. En el estudio de su casa,Armstrong tenía el equipo de audio más moderno y a veces ensayaba y grababa junto con sus grabaciones más antiguas o la radio. 121]

Popularidad vocal

A medida que la música de Armstrong progresó y creció su popularidad, su canto también se volvió muy importante. Armstrong no fue el primero en grabar canto scat, pero era un maestro en ello y ayudó a popularizarlo con la primera grabación en la que hizo scat, "Heebie Jeebies." En una sesión de grabación para Okeh Records, cuando la partitura supuestamente cayó al suelo y la música comenzó antes de que Armstrong pudiera coger las páginas, simplemente empezó a cantar sílabas sin sentido mientras el presidente de Okeh, EA Fearn, que estaba en la sesión, le seguía diciendo que continuara. Armstrong lo hizo, pensando que la pista sería descartada, pero esa fue la versión que se grabó en disco, se vendió y se convirtió en un éxito inesperado. Aunque se pensó que la historia era apócrifa, el propio Armstrong la confirmó en al menos una entrevista, así como en sus memorias. 122] En una grabación posterior, Armstrong también cantó "I done forgot the words" en medio de la grabación de "I`m A Ding Dong Daddy From Dumas".

Estos discos fueron éxitos y el canto scat se convirtió en una parte importante de sus actuaciones. Mucho antes de esto, Armstrong jugaba con su voz, acortando y alargando frases, intercalando improvisaciones y usando su voz tan creativamente como su trompeta. 96] Armstrong dijo una vez a Cab Calloway que su estilo scat se derivaba "del rockin judío", un estilo judío ortodoxo de canto durante la oración. 123] 124]

Componer

Armstrong fue un compositor talentoso que escribió más de 50 canciones, algunas de las cuales se han convertido en estándares de jazz (por ejemplo, "Gully Low Blues", "Potato Head Blues" y "Swing That Music").

Colegas y seguidores

Con Jack Teagarden (izquierda) y Barney Bigard (derecha), Armstrong toca la trompeta en Helsinki,_Finlandia, octubre de 1949.

Durante su larga carrera, Armstrong tocó y cantó con algunos de los instrumentistas y vocalistas más importantes de la época, entre ellos Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, Jimmie Rodgers, Bessie Smith y Ella Fitzgerald. Su influencia en Crosby es particularmente importante con respecto al desarrollo posterior de la música popular. Crosby admiraba y copiaba a Armstrong, como es evidente en muchas de sus primeras grabaciones, en particular "Just One More Chance" (1931). 96] El New Grove Dictionary of Jazz describe la deuda de Crosby con Armstrong con detalles precisos, aunque no reconoce a Armstrong por su nombre:

Crosby ... fue importante al introducir en la corriente principal del canto popular un concepto afroamericano de la canción como una extensión lírica del habla ...Sus técnicas: aliviar el peso de la respiración en las cuerdas vocales, pasar a una voz de cabeza en un registro bajo, usar la producción hacia adelante para ayudar a una enunciación distinta, cantar sobre consonantes (una práctica de los cantantes negros) y hacer un uso discreto de las apogiaturas, mordentes y ligaduras para enfatizar el texto—fueron emuladas por casi todos los cantantes populares posteriores.

Armstrong grabó dos álbumes con Ella Fitzgerald, Ella and Louis y Ella and Louis Again, para Verve Records. Las sesiones contaron con el acompañamiento musical del Oscar Peterson Trio con el baterista Buddy Rich en el primer álbum y Louie Bellson en el segundo. Norman Granz tuvo la visión de que Ella y Louis grabaran Porgy and Bess.

Las dos grabaciones de Armstrong para Columbia Records, Louis Armstrong Plays WC Handy (1954) y Satch Plays Fats (todas Fats Waller (1955), ambas fueron consideradas obras maestras, además de tener ventas moderadamente buenas. En 1961, los All-Stars participaron en dos álbumes, The Great Summit y The Great Reunion (ahora juntos como un solo disco) con Duke Ellington. Los álbumes presentan muchas de las composiciones más famosas de Ellington (así como dos cortes exclusivos) con Duke tocando el piano. La participación de Armstrong en el musical de jazz de alto concepto de Dave Brubeck, The Real Ambassadors (1963), fue aclamada por la crítica e incluye "Summer Song", uno de los trabajos vocales más populares de Armstrong.

Louis Armstrong en 1966

En la semana que comenzó el 9 de mayo de 1964, la grabación de Armstrong de la canción "Hola, Dolly!" llegó al número uno. Un rápidamente se creó un álbum con el mismo título en torno a la canción, que también alcanzó el número uno, desbancando a The Beatles del primer puesto de la lista. El álbum se vendió muy bien durante el resto del año y rápidamente se convirtió en "Oro" (500.000 copias). Su interpretación de "Hello, Dolly!" ganó el premio a la mejor interpretación vocal pop masculina en los Premios Grammy de 1964.

Éxitos y carrera posterior

Armstrong tuvo 19 discos en el "Top Ten" 125] incluyendo "Stardust", "Qué mundo tan maravilloso", "Cuando los santos entran marchando", "Sueña un pequeño sueño con mí", "No te comportes mal", "Eres un granuja", y "Stompin` en el Savoy". "We Have All the Time in the World" apareció en la banda sonora de James Bond, película On Her Majesty`s Secret Service, y gozó de una renovada popularidad en el Reino Unido en 1994 cuando apareció en un anuncio de Guinness. Alcanzó el número 3 en las listas al ser relanzada.

En 1964, Armstrong eliminó a The Beatles encabeza la lista Billboard Hot 100 con "Hello, Dolly!", que le dio al intérprete de 63 años un récord en Estados Unidos como el artista de mayor edad en tener una canción número uno. Su canción de 1964 "Bout Time" apareció más tarde en la película Bewitched. 96]

En febrero de 1968, Armstrong apareció con Lara Saint Paul en el canal de televisión italiano RAI, donde interpretó "Grassa e Bella", una canción que Armstrong cantó en italiano para el mercado italiano y el sello CDI. 126]

En 1968, Armstrong logró un último éxito popular en el Reino Unido con "What a Wonderful World", que encabezó las listas británicas durante un mes. Armstrong apareció el 28 de octubre de 1970 en Johnny Cash Show, donde cantó El éxito de Nat King Cole "Ramblin` Rose" y se unió a Cash para recrear su actuación acompañando a Jimmie Rodgers en "Blue Yodel No. 9".

Rango estilístico

Armstrong disfrutaba de muchos tipos de música, desde el blues hasta los arreglos de Guy Lombardo, pasando por canciones populares latinoamericanas, sinfonías clásicas y ópera. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus actuaciones, a veces hasta el desconcierto de los fans que querían que se quedara en categorías estrechas y convenientes. Armstrong fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como una influencia temprana. Algunos de sus solos de la década de 1950, como la versión hard rocking de "St. Louis Blues" del álbum de WC Handy, muestra que la influencia fue en ambas direcciones. 96]

Cine, televisión y radio

Véase también: Filmografía de Louis Armstrong Armstrong Grace Kelly en el set de High Society en 1956.

Armstrong apareció en más de una docena de películas de Hollywood, generalmente interpretando a un líder de banda o músico. Su papel más conocido fue el de líder de banda y narrador en el musical de 1956 High Society, protagonizada por Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra y Celeste Holm. Armstrong aparece a lo largo de la película, canta la canción principal e interpreta el dueto "Now You Has Jazz" con Crosby. 127] En 1947, Armstrong se interpretó a sí mismo en la película New Orleans junto a Billie Holiday, que narraba la desaparición del distrito de Storyville y el consiguiente éxodo de músicos de Nueva Orleans a Chicago. En la película de 1959 The Five Pennies, Armstrong se interpretó a sí mismo, cantó e interpretó varios números clásicos. Interpretó un dueto de "When the Saints Go Marching In" con Danny Kaye, durante el cual Kaye personificó a Armstrong. Tuvo un papel en la película junto a James Stewart en The Glenn Miller Story.

En 1937, Armstrong fue el primer afroamericano en presentar un programa de radio transmitido a nivel nacional. 128] En 1969, tuvo un papel secundario en La versión cinematográfica de Gene Kelly de Hello, Dolly! como el líder de la banda Louis, donde cantó la canción principal con la actriz Barbra Streisand. La grabación en solitario de Armstrong de "Hello, Dolly!" es una de sus actuaciones más reconocibles. 96] Armstrong fue escuchado en programas de radio como The Story of Swing (1937) y This Is Jazz (1947), y también hizo apariciones en televisión, especialmente en los años 1950 y 1960. incluyendo apariciones en The Tonight Show Starring Johnny Carson. 96]

En 1949, la vida de Armstrong fue dramatizada por el guionista Richard Durham en el Chicago WMAQ serie de radio Destino Libertad. 129] 130]

Escritor argentino Julio Cortázar,Un autodenominado admirador de Armstrong, afirmó que un concierto de Louis Armstrong en 1952 en el Théâtre des Champs-Élysées en París jugó un papel importante en inspirarlo para crear las criaturas ficticias llamadas Cronopios que son el tema de varios cuentos de Cortázar. Cortázar una vez llamó al propio Armstrong "Grandísimo Cronopio" (El Gran Cronopio). 96]

Hay una escena crucial en Stardust Memories (1980) en la que Woody Allen se siente abrumado por una grabación de "Stardust" de Armstrong y experimenta una nostalgia epifanía. 131]

En 2022, Armstrong fue protagonista del documental Louis Armstrong`s Black & Blues. 132]

Muerte

El lugar de descanso del cementerio de Flushing de Louis `Satchmo` Armstrong

En contra del consejo de su médico, Armstrong En marzo de 1971, Armstrong tocó durante dos semanas en el Empire Room del Waldorf-Astoria. Al final de la actuación, fue hospitalizado por un ataque cardíaco. 133] Armstrong fue dado de alta del hospital en mayo y rápidamente reanudó sus prácticas de trompeta. Aún con la esperanza de volver a la carretera, Armstrong murió de un ataque cardíaco mientras dormía el 6 de julio de 1971.Armstrong residía en Corona, Queens, Ciudad de Nueva York, en el momento de su muerte. 134]

Armstrong fue enterrado en el Flushing Cemetery, Flushing, en Queens, Ciudad de Nueva York. Entre sus portadores del féretro honorarios se encontraban Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson y David Frost. 135] Peggy Lee cantó "El Padre Nuestro" en los servicios mientras Al Hibbler cantó "Nobody Knows the Trouble I`ve Seen" y Fred Robbins, un viejo amigo, pronunció el panegírico. 136]

Premios y honores

Armstrong recibió póstumamente el Premio Grammy a la trayectoria en 1972 por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación. Este Premio al Mérito Especial se otorga por votación de los Fideicomisarios Nacionales de la Academia de la Grabación a los intérpretes que, durante sus vidas, han hecho contribuciones creativas de importancia artística sobresaliente en el campo de la grabación. 137]

Año	Categoría	Título	Género	Sello	Resultado
1964	Interpretación vocal masculina	"Hello, Dolly!"	Pop	Kapp	Ganador

Salón de la Fama de los Grammy

Las grabaciones de Armstrong fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy, que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar grabaciones que tengan al menos 25 años de antigüedad y que tengan "significado cualitativo o histórico". 138] 139]

Año de grabación	Título	Sello	Año de incorporación	Notas
1925	"St. Louis Blues"	Columbia	1993	Bessie Smith con Louis Armstrong, corneta
1926	"Heebie Jeebies"	OKeh	1999
1928	"West End Blues"	OKeh	1974
1928	"Weather Bird"	OKeh	2008	con Weather Bird"	OKeh	2008	con Earl Hines
1929	"St. Louis Blues"	OKeh	2008	con Red Allen
1930	"Blue Yodel No. 9 (De pie en la esquina)"	Victor	2007	Jimmie Rodgers (con Louis Armstrong)
1932	"All of Me"	Columbia	2005
1938	"Cuando los santos van marchando"	Decca	2016
1955	"Mack el cuchillo"	Columbia	1997
1958	Porgy and Bess	Verve	2001	Álbum, con Ella Fitzgerald
1964	"¡Hola, Dolly!"	Kapp	2001
1967	"Qué mundo tan maravilloso"	ABC	1999

Salón de la Fama del Rock and Roll

El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó el West End Blues de Armstrong en la lista de las 500 canciones que dieron forma al Rock and Roll. 140]

Año de grabación	Título	Sello	Grupo
1928	West End Blues	Okeh	Louis Armstrong y sus Hot Five

Inducciones y

En 1995, la Oficina Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo de 32 centavos de Louis Armstrong.

Año de incorporación	Título	Notas
1952	Salón de la Fama del Jazz DownBeat	Primer miembro incorporado al Salón de la Fama DownBeat
1960 141]	Paseo de la Fama de Hollywood	Estrella en 7601 Hollywood Blvd.
1978	Salón de la Fama del Big Band y el Jazz
1990	Salón de la Fama del Rock and Roll	Influencia temprana
2004	Salón de la Fama del Jazz Nesuhi Ertegun	En Jazz en el Lincoln Center
2007	Salón de la Fama de la Música de Luisiana
2007	Gennett Records Paseo de la Fama, Richmond, Indiana
2007	Salón de la Fama de la Música de Long Island
2017	Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues	Influencia temprana

Honores cinematográficos

En 1999, Armstrong fue nominado para su inclusión en los 100 años... 100 estrellas del American Film Institute. 142]

Legacy

En 1950, Bing Crosby, el vocalista más exitoso de la primera mitad del siglo XX, siglo, dijo: "Él es el principio y el fin de la música en Estados Unidos". 143] Duke Ellington, en la revista DownBeat en 1971, dijo: "Si alguien era un maestro, ese era Louis Armstrong. Fue y seguirá siendo la encarnación del jazz". 144] Aunque Armstrong es ampliamente reconocido como un pionero del canto scat, Ethel Waters y otros precedieron su scat en el disco en la década de 1920 según Gary Giddins y otros. 145]

Según el crítico literario Harold Bloom, "Las dos grandes contribuciones estadounidenses al arte mundial, al final, son Walt Whitman y, después de él, Armstrong y el jazz. ... Si tuviera que elegir entre los dos, al final no elegiría.Yo diría que el genio de esta nación en su máxima expresión es, sin duda, Walt Whitman y Louis Armstrong". 146]

En 2023, la revista Rolling Stone situó a Armstrong en el puesto número 39 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. 147]

En 1991, un asteroide recibió el nombre de 9179 Satchmo en honor a Armstrong.Louis Armstrong New Orleans International Airport. La entrada al antiguo edificio de la terminal del aeropuerto alberga una estatua que representa a Armstrong tocando su corneta. En 2002, las grabaciones de Louis Armstrong`s Hot Five and Hot Seven (1925-1928) se conservaron en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos, un registro de grabaciones seleccionadas anualmente por la National Recording Preservation Board para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos. Registro Nacional de Grabaciones del Biblioteca del Congreso. 149] El antiguo estadio principal del torneo de tenis US Open recibió el nombre de Louis Armstrong Stadium en honor a Armstrong, que había vivido a pocas cuadras del lugar. 150]

Congo Square era un lugar de reunión habitual para los afroamericanos de Nueva Orleans para bailar y tocar música. El parque donde se encuentra Congo Square fue posteriormente rebautizado como Louis Armstrong Park. 151] Inaugurado en abril de 1980, el parque incluye una estatua de 3,7 m (12 pies) de Armstrong, con trompeta en mano. 152]

La casa donde Armstrong vivió durante casi 28 años fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1977 y ahora es un museo. El Louis Armstrong House Museum, en 34–56 107th Street entre 34th y 37th Avenues en Corona, Queens, presenta conciertos y programas educativos, funciona como un museo de casa histórica y pone a disposición del público materiales de sus archivos de escritos, libros, grabaciones y recuerdos para su investigación. El museo está gestionado por el Queens College, City University of New York, siguiendo los dictados del testamento de Lucille Armstrong. El museo abrió al público el 15 de octubre de 2003.En el verano de 2023, se inauguró un nuevo centro de visitantes frente a la casa de Armstrong. 153]

A Wonderful World, un musical basado en la historia de su vida, tuvo su estreno mundial en Miami New Drama del 4 de diciembre de 2021 al 16 de enero de 2021, 154] después de montar preestrenos a partir del 5 de marzo de 2020 155] y cancelando la noche de apertura (14 de marzo) debido a preocupaciones por COVID. 156] Reflejando el viaje musical de Armstrong, el espectáculo está protagonizado por James Monroe Iglehart y hace paradas "pre-Broadway" 157] en Nueva Orleans del 1 al 8 de octubre de 2023 y en Chicago del 11 al 29 de octubre de 2023. El nuevo musical traza el ascenso de Armstrong desde la perspectiva de sus cuatro esposas. Concebida por el ganador del premio Drama Desk y nominado al premio Tony, Christopher Renshaw, y el novelista Andrew Delaplaine y dirigida por Renshaw, A Wonderful World presenta un libro original de Aurin Squireef="https://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/978-0141006468" title="Special:BookSources/978-0141006468">978-0141006468.

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Trabajos citados

Vídeos externos
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Entrevista de preguntas y respuestas con Teachout en Pops, 31 de enero de 2010, C-SPAN

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