Creedence Clearwater Revival

La música de CCR sigue siendo popular y es un elemento básico de la radio de rock clásico de EE. UU.; 5] Se han vendido 45 millones de discos de CCR solo en EE. UU. 6] El álbum recopilatorio Chronicle: The 20 Greatest Hits, lanzado originalmente en 1976, todavía está en el Billboard 200 y alcanzó la marca de las 600 semanas en Agosto de 2022. Ha sido certificado como Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) por al menos 12 millones de copias vendidas en los EE. UU. 7]

Historia

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Carrera temprana: The Blue Velvets (1959–1964)

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John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook se conocieron en la escuela secundaria Portola en El Cerrito, California. El trío, autodenominado Blue Velvets, tocaba instrumentales y "estándares de jukebox", 8] y respaldaba al hermano mayor de John, Tom, en grabaciones y presentaciones antes de que se uniera a la banda. La banda también había lanzado tres sencillos, el segundo de los cuales fue elegido por Casey Kasem, que trabajaba en KEWB, Oakland. En 1964 firmaron con Fantasy Records, un sello independiente de jazz en San Francisco. 9] La banda se sintió atraída por el sello después de escuchar la canción instrumental de Vince Guaraldi "Cast Your Fate to the Wind", que el sello había lanzado con éxito nacional. 10]

Vision and the Golliwogs (1964–1967)

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Para el primer lanzamiento de la banda, el copropietario de Fantasy, Max Weiss, renombró al grupo The Golliwogs (en honor al personaje literario infantil Golliwog). Antes del nombre Golliwog, Weiss los había rebautizado como Vision. Los roles de los miembros de la banda cambiaron durante este período: Cook pasó del piano al bajo y Tom Fogerty de la voz principal a la guitarra rítmica; John se convirtió en el vocalista principal y compositor principal de la banda. En palabras de Tom: "Yo podía cantar, ¡pero John tenía un sonido!" 11] Para su trabajo con esta banda, Tom adoptó el nombre de "Rann Wild", y John se convirtió en "Toby Green". Ambos lados de cada uno de los primeros seis sencillos del grupo (publicados entre 1964 y 1966) fueron acreditados al equipo de composición de Wild/Green.

En 1966, John Fogerty y Doug Clifford fueron reclutados en las fuerzas armadas de los EE. UU.; Fogerty se unió a la Reserva del Ejército de los Estados Unidos, mientras que Clifford se unió a la Reserva de la Guardia Costera de los Estados Unidos. Hablando de su experiencia en el US Army, Fogerty dijo:"Me volvía delirante y entraba en trance. Y comencé a narrarme esta historia a mí mismo, que era la canción `Porterville`." 12] John Fogerty finalmente tomó el control del grupo cantando la voz principal y floreciendo como un multiinstrumentista que tocaba teclados, armónica y saxofón además de la guitarra principal. Para 1967, estaba produciendo las grabaciones del grupo, aunque sin crédito. El último sencillo del grupo, "Porterville", no logró entrar en las listas (como todas las demás grabaciones de los Golliwogs), pero la misma grabación fue publicada muy poco tiempo después como tema de Creedence Clearwater Revival en el primer álbum de ese grupo.

Cambio de nombre a Creedence Clearwater Revival (1968–1969)

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En 1967, Saul Zaentz compró Fantasy Records y le ofreció a la banda la oportunidad de grabar un álbum. Habiendo odiado el nombre "The Golliwogs" desde el primer día, la banda decidió usar su propio nombre, Creedence Clearwater Revival (CCR), que adoptaron en enero de 1968. 13] Según entrevistas con los miembros de la banda 20 años después, los elementos del nombre provenían de tres fuentes: el amigo de Tom Fogerty, Credence Newball, cuyo nombre cambiaron para formar la palabra Creedence (como en creed); un comercial de televisión para Olympia Brewing Company ("agua clara"); y el renovado compromiso de los cuatro miembros con su banda. 14] Los contendientes rechazados para el nombre de la banda incluyeron "Muddy Rabbit", "Gossamer Wump",y "Creedence Nuball and the Ruby"; sin embargo, el último fue el punto de partida del cual la banda derivó su nombre final. Cook describió el nombre como "más extraño que Buffalo Springfield o Jefferson Airplane". 15] A principios de 1968, la banda comenzó a aparecer regularmente en clubes y lugares locales del área de San Francisco, incluidos Deno and Carlo`s, el Avalon Ballroom y el Fillmore West. Más tarde ese año, la banda comenzó a realizar giras a nivel nacional por los EE. UU. e hizo sus primeras apariciones en New York City en el Fillmore East.

En 1968, los programadores de radio AM de todo Estados Unidos tomaron nota cuando la cover de CCR de la canción 13] de 1956.org/wiki/Susie_Q_(song)" title="Susie Q (song)">Susie Q" recibió una difusión sustancial en el San Francisco Bay Area y en el Chicago de WLS-AM. 16] Fue el segundo sencillo de la banda, el primero en llegar a los Top 40 (n.º 11), y su único éxito Top 40 que no fue escrito por John Fogerty. Otros dos sencillos fueron lanzados de su álbum debut homónimo de mayo de 1968: una versión de "I Put a Spell on You" de I Put a Spell on You" (No. 58) y "Porterville" (lanzado en el sello Scorpio con escritura acreditada a "T. Spicebush Swallowtail"), escrita durante el tiempo de Fogerty en la Reserva del Ejército.

Éxito máximo: 1969–1970

edit] CCR en concierto en Inglewood, California, diciembre 1969

Después de su gran éxito, CCR comenzó a hacer giras y a trabajar en su segundo álbum, Bayou Country (lanzado en enero de 1969), en los estudios RCA de Los Ángeles. Un éxito número 7 en la lista de platino,El disco fue el primero de una serie de álbumes y sencillos exitosos que continuaron ininterrumpidamente durante dos años. El sencillo "Proud Mary", respaldado por "Born on the Bayou", alcanzó el número 2 en la lista nacional de Billboard. La primera eventualmente se convertiría en la canción más versionada del grupo, con alrededor de 100 versiones de otros artistas hasta la fecha, incluido el éxito número 4 de 1971 de Ike & Tina Turner, dos años después de que la original alcanzara su punto máximo. John cita esta canción como el resultado de su buen humor al recibir su baja de la Reserva del Ejército. 13] El álbum también incluía una versión del clásico del rock & roll "Good Golly, Miss Molly" 13] y el cierre del show en vivo de nueve minutos de la banda, "Keep On Chooglin`".

Meses después, durante abril de 1969, "Bad Moon Rising" respaldado por "Lodi", fue lanzado y alcanzó el puesto número 2 en los EE. UU. En el Reino Unido, "Bad Moon Rising" pasó tres semanas en el número uno en el UK Singles Chart durante septiembre y octubre de 1969, convirtiéndose en el único sencillo número uno de la banda en el Reino Unido. 17] El tercer álbum de la banda, Green River, que salió en agosto de 1969, fue su primer álbum en encabezar la lista Billboard 200, y fue disco de oro junto con el sencillo "Green River", que volvió a alcanzar el número 2 en las listas de Billboard. El lado B de "Green River", "Commotion, alcanzó el puesto n.° 30 y el énfasis de la banda en las versiones de sus viejos favoritos continuó con "Night Time Is the Right Time". CCR continuó de gira constantemente con actuaciones en julio de 1969 en el Atlanta Pop Festival y en agosto de 1969 en el Festival de Woodstock. Su presentación no se incluyó en la película de Woodstock ni en la banda sonora porque John sintió que la actuación de la banda fue mediocre. Cuatro temas del evento (de un total de once) finalmente se incluyeron en la caja conmemorativa de 1994 Woodstock: Three Days of Peace and Music. Cook, sin embargo, tenía una opinión opuesta, diciendo: "Las actuaciones son clásicas de CCR y todavía estoy sorprendido por la cantidad de personas que ni siquiera saben que fuimos uno de los cabezas de cartel en Woodstock '69". 18] John más tarde se quejó del acto que los precedió, el Grateful Dead, había puesto a la audiencia a dormir; cuando John escaneó a la audiencia vio una "escena de Dante, solo cuerpos del infierno, todos entrelazados y dormidos, cubiertos de barro". 15]

Creedence Clearwater Revival ... eran progresivos y anacrónicos al mismo tiempo. Un retroceso sin complejos a la era dorada del rock and roll, rompieron filas con sus pares en la escena progresiva y psicodélica de San Francisco. Su enfoque era básico e inflexible, fiel a los orígenes de clase trabajadora de los miembros de la banda. El término "rock de raíces" había Todavía no se había inventado cuando llegó Creedence, pero en esencia, lo definieron, inspirándose en artistas como Little Richard, Hank Williams, Elvis Presley, Chuck Berry y los artesanos del soul de Motown y Stax. De este modo, Creedence Clearwater Revival se convirtió en el abanderado y principal celebrante de la música estadounidense de cosecha propia.

— Salón de la Fama del Rock and Roll 3]

Después de Woodstock, CCR estuvo ocupado puliendo material para un cuarto álbum, Willy and the Poor Boys, su segundo LP entre los 3 primeros, lanzado en noviembre de 1969. "Down on the Corner" y "Fortunate Son", ambas interpretadas en The Ed Sullivan Show el 16 de noviembre de 1969, 19] subieron al puesto número 3 y al número 14, respectivamente, a finales de año. El álbum fue CCR en modo estándar, con originales de Fogerty y dos covers reelaborados de Lead Belly, "Cotton Fields" y "Midnight Special". El año 1969 había sido un año notable en las listas para la banda: tres álbumes entre los diez mejores, cuatro sencillos exitosos (tres en el número 2 y uno en el número 3) y tres caras B adicionales.

CCR lanzó otro éxito de doble cara A, "Travelin` Band"/"Who`ll Stop the Rain", en enero de 1970. La rápida "Travelin` Band", con un fuerte sonido de Little Richard, sin embargo, tenía suficientes similitudes con "Good Golly, Miss Molly" como para justificar una demanda por parte del editor de la canción; Finalmente, se resolvió fuera de los tribunales. 20] La canción finalmente alcanzó el puesto número 2. La banda también grabó su presentación en vivo del 31 de enero de 1970 en Oakland Coliseum Arena, que más tarde se comercializaría como un álbum en vivo y un especial de televisión. En febrero, CCR apareció en la portada de Rolling Stone, aunque solo John fue entrevistado en el artículo adjunto. 21]

En abril de 1970, CCR se dispuso a comenzar su primera gira europea. Para promocionar las próximas fechas en vivo, John escribió "Up Around the Bend" y "Run Through the Jungle"; el sencillo alcanzó el número 4 esa primavera. La banda regresó a Wally Heider Studios en San Francisco en junio para grabar Cosmo`s Factory. El álbum contenía los éxitos Top 10 anteriores "Travelin` Band" y "Up Around the Bend" además de temas populares del álbum como el tema de apertura "Ramble Tamble".

Cosmo`s Factory se lanzó en julio de 1970 y fue número uno en los EE. UU. durante nueve semanas. Se lanzó junto con el quinto y último éxito número dos a nivel nacional de la banda, "Lookin` Out My Back Door"/"Long as I Can See the Light". Aunque encabezaron algunas listas internacionales y listas de radio locales, CCR tiene la distinción de haber tenido cinco sencillos número 2 sin haber tenido nunca un número 1 en el Hot 100, la mayor cantidad de cualquier grupo. 22] Sus ...2 sencillos fueron superados solo por Madonna (seis), Taylor Swift (siete) y Drake (nueve), y empató con Elvis Presley y los Carpinteros. Por el contrario, en la estación WLS-AM la banda tuvo tres sencillos n.° 1, cuatro n.° 3 y dos n.° 4, pero ningún sencillo n.° 2, siendo "Down on the Corner" el único sencillo de CCR entre los diez primeros que registró la misma posición máxima (n.° 3) en el Hot 100 y en WLS. 23]

Otros cortes del álbum Factory de Cosmo incluyeron una improvisación de 11 minutos de la versión de Marvin Gaye de 1968 de "I Heard It Through the Grapevine" (un éxito menor cuando se lanzó una versión editada como sencillo en 1976), y un homenaje casi nota por nota a "Ooby Dooby" de Roy Orbison. El álbum fue su mayor éxito de ventas, llegando al número 1 en las listas de álbumes Billboard 200 y al número 11 en la lista de álbumes Soul de Billboard.

Pendulum, lanzado en diciembre de 1970, fue otro éxito de ventas,generando un éxito Top 10 con "Have You Ever Seen The Rain?" John tocó el Hammond B3 organ en muchas de las pistas de Pendulum, en particular en "Have You Ever Seen The Rain?", en reconocimiento al profundo respeto e influencia de Booker T. & the MG`s, con quienes los miembros de la banda habían improvisado. La otra cara del sencillo, "Hey Tonight", también fue un éxito.

La salida, la discordia y la ruptura de Tom Fogerty:_1971-1972

edit] Anuncio comercial para el lanzamiento del sencillo de CCR "Sweet Hitch-Hiker" en julio de 1971 CCR en 1972 después de la salida de Tom Fogerty; John Fogerty, Stu Cook, Doug Clifford

Por esta época, una percepción abrumadora entre los otros miembros de la banda de que John estaba siendo excesivamente controlador y dominante se estaba acercando a un punto de ebullición. 24] Tom Fogerty decidió que ya había tenido suficiente y renunció a CCR a principios de 1971 después de la grabación de Pendulum, y su salida se hizo pública en febrero de ese año. Los miembros restantes inicialmente consideraron reemplazarlo, pero finalmente continuaron como un trío.

En la primavera de 1971, John Fogerty, frustrado con las constantes quejas de sus compañeros restantes de banda de que no se les permitía escribir y producir sus propias canciones, 24] cedió e informó a Cook y Clifford que CCR continuaría solo si adoptaba un enfoque "democrático":Cada miembro escribiría e interpretaría su propio material y cada miembro de la banda contribuiría con tres canciones cada uno para el siguiente álbum. Fogerty sólo contribuiría con partes de guitarra a las canciones de sus compañeros de banda. 24]

Hay puntos de vista contradictorios sobre la reacción de Cook y Clifford a este nuevo arreglo propuesto, aunque todos parecían reconocer que Cook y Clifford habían querido tener más participación en las decisiones artísticas y comerciales de CCR. Por su parte, Fogerty relata que Cook y Clifford estaban inicialmente entusiasmados con esta nueva oportunidad de escribir e interpretar sus propias canciones sin su intromisión, ya que ellos habían sido los que lo habían pedido en primer lugar y sólo se desilusionaron con el concepto después de la falta de éxito del disco (Fogerty también menciona un momento durante la grabación del álbum cuando se negó a la solicitud de Cook de "arreglar" una de sus canciones (las de Cook) para que sonara más como otro material de Creedence, lo que también puede haber jugado un papel en las actitudes de los miembros de la banda hacia el proyecto). 24] Sin embargo, otras fuentes implican que Cook y Clifford se resistieron a este enfoque desde el principio. 25] Supuestamente, Fogerty en un momento insistió en que aceptaran el acuerdo o dejaría la banda. 26] A pesar del conflicto, el trío puso a prueba su nueva ética de trabajo en el estudio, lanzando el sencillo Top 10 "Sweet Hitch-Hiker" en julio de 1971, respaldado por "Door To Door" de Cook. La banda realizó una gira por los EE. UU. y Europa ese verano y otoño con la canción de Cook como parte del set en vivo. A pesar de su continuo éxito comercial, las relaciones entre los tres se habían vuelto cada vez más tensas.

El último álbum de la banda, Mardi Gras, fue lanzado en abril de 1972, con canciones escritas por John Fogerty, Cook y Clifford, así como una versión de "Hello Mary Lou" (una canción que Gene Pitney había escrito originalmente para Ricky Nelson).Cada miembro cantó la voz principal en las canciones escritas por ese miembro. El álbum fue un fracaso crítico, considerado por los críticos como de calidad inconsistente y falto de cohesión. El crítico de Rolling Stone Jon Landau lo calificó como "en relación con el nivel establecido de desempeño de un grupo, el peor álbum que he escuchado de una gran banda de rock". 27] Las ventas de Mardi Gras fueron más débiles que las de álbumes anteriores, llegando finalmente al puesto número 12, aunque aún así se convirtió en el séptimo álbum de estudio consecutivo de la banda en obtener la certificación de oro. El tema de Fogerty "Someday Never Comes", acompañado de "Tearin` Up the Country" de Clifford, también entró en el Top 40 de Estados Unidos.

A estas alturas, Fogerty no solo estaba en desacuerdo directo con sus compañeros de banda, sino que también había llegado a ver la relación del grupo con Fantasy Records como onerosa, sintiendo que Zaentz había incumplido su promesa de darle a la banda un mejor contrato. Cook, que tenía un título en negocios, afirmó que debido a la falta de criterio por parte de Fogerty, CCR tuvo que aceptar el peor contrato discográfico de cualquier artista discográfico importante de Estados Unidos. A pesar de la relativamente mala recepción de Mardi Gras y las relaciones deterioradas entre los miembros restantes de la banda, CCR se embarcó en una gira de dos meses y 20 fechas por Estados Unidos. Sin embargo, el 16 de octubre de 1972, menos de seis meses después de que terminara la gira, Fantasy Records y la banda anunciaron oficialmente su disolución. 28] CCR nunca se reunió formalmente después de la separación, aunque Cook y Clifford finalmente comenzaron la banda Creedence Clearwater Revisited. John Fogerty comentó más tarde sobre la desaparición de CCR en una edición de 1997 de la revista sueca Pop:

Estaba solo cuando hice esa música de CCR]. Estaba solo cuando hice los arreglos, estaba solo cuando añadí coros, guitarras y otras cosas. Estaba solo cuando produje y mezclé los álbumes. Los otros chicos aparecieron solo para los ensayos y los días en que hicimos las grabaciones reales. Para mí, Creedence era como estar sentado sobre una bomba de relojería. Habíamos tenido un éxito decente con nuestra versión de "Susie Q" y con el primer álbum, cuando entramos al estudio para grabar "Proud Mary". Era la primera vez que estábamos en un estudio real de Hollywood, el estudio de RCA en Los Ángeles, y los problemas comenzaron de inmediato. Los otros chicos de la banda insistieron en escribir canciones para el nuevo álbum, tenían opiniones sobre los arreglos, querían cantar. Llegaron al punto de agregar coros a "Proud Mary", y sonaba horrible. Usaron panderetas, y no sonaba mejor. Fue entonces cuando entendí que tenía que tomar una decisión. En ese momento éramos solo un éxito de un solo éxito, y "Susie Q" realmente no había sido un gran éxito. O bien esto era lo que queríamos, o bien era lo que queríamos. [Nuevo álbum] sería un éxito, algo realmente grande, o podríamos empezar a trabajar en el lavadero de coches de nuevo. Hubo una gran pelea. Fuimos a un restaurante italiano y recuerdo que les dije muy claramente a los demás que yo, por mi parte, no quería volver al lavadero de coches de nuevo. Ahora teníamos que hacer el mejor álbum posible y no importaba quién hiciera qué, siempre y cuando el resultado fuera el mejor que pudiéramos lograr. Y por supuesto, yo era el que debía hacerlo. No creo que los demás entendieran realmente lo que quería decir, pero al menos pude manejar la situación como quería. El resultado fueron ocho millones de sencillos de doble cara vendidos seguidos y seis álbumes, todos ellos disco de platino. Y Melody Maker nos convirtió en la mejor banda del mundo. Eso fue después de la separación de los Beatles, pero aún así... Y yo fui quien creó todo esto. A pesar de eso, no creo que entendieran de qué estaba hablando... Estaban obsesionados con la idea de tener más control y más influencia. Así que finalmente la bomba explotó y nunca volvimos a trabajar juntos. 29]

Post-ruptura

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John Fogerty

edit] John Fogerty en un concierto en 2011

En 1973, John Fogerty comenzó su carrera en solitario con The Blue Ridge Rangers, su banda unipersonal de canciones country y gospel. Sin embargo, según su antiguo contrato con CCR, Fogerty le debía a Fantasy ocho discos más. Al final, se negó a trabajar para el sello. El impasse solo se resolvió cuando Asylum Records` John Fogerty. Su siguiente gran éxito fue Centerfield, un éxito que encabezó las listas en 1985. Sin embargo, durante la gira de 1986, Fogerty sufrió quejas por su firme negativa a interpretar canciones de CCR y sufrió problemas vocales recurrentes que atribuyó a tener que testificar en el tribunal. La explicación de Fogerty para no tocar material de CCR fue que habría tenido que pagar regalías por interpretación al propietario de los derechos de autor Zaentz, y que era "demasiado doloroso" revisitar la música de su pasado.

Con el álbum Centerfield, Fogerty también se vio enredado en nuevas demandas ojo por ojo con Zaentz por la canción "The Old Man Down The Road" que era, según Zaentz, una descarada reescritura del propio éxito de Fogerty de CCR de 1970, "Run Through the Jungle". Como Fogerty había cedido sus derechos sobre las canciones de CCR en 1980 para cancelar sus obligaciones contractuales restantes, Fantasy ahora poseía los derechos de "Run Through the Jungle" y demandó a Fogerty esencialmente por plagiarse a sí mismo. Si bien un jurado falló a favor de Fogerty,resolvió una demanda de difamación presentada por Zaentz por el canciones "Mr. Greed" y "Zanz Kant Danz". Fogerty se vio obligado a editar la grabación, cambiando la referencia "Zanz" por "Vanz".

El 19 de febrero de 1987, en el Club Palomino (North Hollywood) en Los Ángeles, Fogerty rompió su prohibición autoimpuesta de interpretar éxitos de CCR. Bob Dylan y George Harrison (junto con Taj Mahal y Jesse Ed Davis) se había unido a él en el escenario, advirtiendo: "Si no lo haces, todo el mundo El mundo va a pensar que "Proud Mary" es Tina Turner canción de a>." En 1987, en un Día de la Independencia concierto benéfico para los veteranos de Vietnam, Fogerty finalmente repasó la lista de éxitos de CCR, comenzando con "Born on the Bayou" y terminando con "Proud Mary". En 1986 también lanzó su segundo álbum de Warner Bros. . álbum, El ojo del zombi. Fogerty se retiró de la música nuevamente a fines de la década de 1980, pero regresó en 1997 con Grammy, ganador del Blue Moon Swamp. Fogerty todavía realiza giras con frecuencia y ahora interpreta clásicos de CCR junto con su material en solitario.

Tom Fogerty

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Tom Fogerty lanzó varios álbumes en solitario, aunque ninguno alcanzó el éxito de CCR. Su álbum en solitario de 1974 Zephyr National fue el último álbum en el que participaron los cuatro miembros originales de la banda CCR en la canción "Mystic Isle of Avalon", aunque John grabó sus partes por separado. Varias canciones suenan muy parecidas al estilo de CCR, en particular la acertadamente titulada "Joyful Resurrection". Su álbum Excalibur contó con la participación de los cuatro miembros de The Jerry Garcia Band (que grabaron álbumes en vivo para Fantasy)... García tocó la guitarra principal junto a la guitarra rítmica de Tom, y desde entonces se ha convertido en un álbum de culto popular.

Tom Fogerty murió en su casa en Scottsdale, Arizona, en septiembre de 1990 por una complicación del SIDA, que contrajo a través de una transfusión de sangre contaminada que recibió mientras se sometía a una cirugía de espalda. Tom y John apenas se reconciliaron antes de la muerte de Tom, y en el elogio que pronunció en el funeral de Tom, John dijo: "Queríamos crecer y ser músicos. Supongo que logramos la mitad de eso, convertirnos en estrellas del rock and roll. No necesariamente crecimos". 30]

Stu Cook y Doug Clifford

edit] La sección rítmica de CCR se formó Creedence Clearwater Revisited en 1995.

Doug Clifford y Stu Cook, amigos de la escuela secundaria, continuaron trabajando juntos después de la desaparición de CCR, tanto como músicos de sesión como miembros de la Don Harrison Band. También fundaron Factory Productions, un servicio de grabación móvil en el Área de la Bahía. Clifford lanzó un disco en solitario, Cosmo, en 1972. Cook produjo The Evil One del artista Roky Erickson y fue bajista del popular grupo country Southern Pacific en la década de 1980.

Clifford también produjo Groovers Paradise para el ex líder de Sir Douglas Quintet y Texas Tornados, Doug Sahm. Tanto Clifford como Cook tocaron en el álbum que fue lanzado por Warner Bros. en 1974. Clifford continuó tocando y grabando con Sahm durante la década de 1980.

Tras un período relativamente largo de inactividad musical, Cook y Clifford formaron Creedence Clearwater Revisited en 1995 con varios músicos conocidos. Revisited continúa realizando giras por todo el mundo interpretando los clásicos de la banda original. La orden judicial de 1997 de John obligó a Creedence Clearwater Revisited a cambiar temporalmente su nombre a "Cosmo`s Factory", pero los tribunales fallaron más tarde a favor de Cook y Clifford.

Fantasy Records

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Después de CCR, Fantasy Records lanzó varios paquetes de grandes éxitos como Creedence Gold de 1972, More Creedence Gold de 1973 y Pre-Creedence de 1975, un álbum recopilatorio de los Las primeras grabaciones de Golliwogs. Fantasy también publicó el exitoso álbum doble Chronicle, una colección de los veinte sencillos de éxito de Creedence, en 1976. Varios años después, el sello lanzó una grabación en vivo titulada The Royal Albert Hall Concert. Contrariamente a lo que sugiere su título, la actuación de 1970 se grabó en Oakland, California, no en el Royal Albert Hall de Londres. Los números posteriores del álbum original de 1981 fueron retitulados simplemente como The Concert. Otro álbum doble de su mejor material fue publicado en 1986 como Chronicle: Volume Two.

El éxito de CCR le permitió a Fantasy y Zaentz ganar mucho dinero, y Fantasy construyó un nuevo edificio para su sede en 1971 en 2600 Tenth Street en Berkeley, California. 31] Zaentz también utilizó su riqueza para producir una serie de películas exitosas, incluidas las ganadoras del Óscar a la Mejor Película One ​​Flew Over the Cuckoo`s Nest, Amadeus y El paciente inglés.

En 2004, Zaentz vendió Fantasy a Concord Records. John Fogerty luego compró a Concord una participación mayoritaria en los derechos globales de las canciones de Creedence Clearwater Revival que había escrito. 32] En 2005, el sello lanzó The Long Road Home, una colección de clásicos solistas de CCR y Fogerty. Después de que Revival saliera en el sello Fantasy en octubre de 2007, pero antes de que su siguiente álbum Blue Ridge Rangers Rides Again (una secuela de su álbum de 1973) se publicara en 2009, Fogerty cambió de Fantasy a su propio sello, Fortunate Son Records, distribuido por Verve Forecast Records.

Reuniones

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La formación original de CCR se reunió solo una vez para una actuación después de su separación,en la boda de Tom Fogerty el 19 de octubre de 1980. Seis años antes, los cuatro miembros estuvieron presentes en la canción "Mystic Aisle Avalon" del álbum de Tom de 1974 Zephyr National, pero John grabó sus partes por separado de los demás. John, Cook y Clifford tocaron en su vigésima reunión de El Cerrito High School en 1983, pero como su encarnación original, los Blue Velvets. En los años 1980 y 1990, nuevas rondas de demandas entre los miembros de la banda, así como contra su antiguo representante, profundizaron sus animosidades. Cuando CCR fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, John se negó a actuar con Cook y Clifford. A la pareja se le prohibió subir al escenario, mientras que John tocó con una banda estelar que incluía a Bruce Springsteen y Robbie Robertson. La viuda de Tom, Tricia, había esperado una reunión de CCR e incluso llevó la urna que contenía las cenizas de su marido a la ceremonia. Furiosos, Cook y Clifford, que estaban sentados con sus familias en una mesa al otro lado de la sala de Fogerty, salieron del salón de baile justo cuando comenzaba la actuación y luego escribieron cartas separadas a la junta directiva del Salón de la Fama del Rock and Roll, diciendo que era "hiriente" e "insultante" permitir que la actuación continuara sin ellos. 33]

En una entrevista de julio de 2011 con el Calgary Herald, John admitió que al menos estaría dispuesto a considerar reunirse con Cook y Clifford:

Hace años, miraba a la gente y estaba tan lleno de algún tipo de emoción y decía: "¡Absolutamente no!" ... Pero tengo que admitir que la gente Me lo han preguntado más recientemente, y aunque no tengo idea de cómo se produciría una serie de acontecimientos así, puedo decir que no hay grandilocuencia en mi voz, en la negación, en la negativa. Es más bien algo como: "Bueno, no sé"."Nunca digas nunca", supongo que es lo que te dice la gente. En esta vida, ocurren todo tipo de cosas extrañas. Al darse cuenta de que realmente no provoca una gran tormenta de emociones, sugiere que al menos si alguien comenzara a hablar, me quedaría quieto el tiempo suficiente para escuchar. 34]

Cuando le preguntaron nuevamente en octubre de 2011 sobre la posibilidad de una reunión, dijo: "Estoy diciendo que es posible, sí. Creo que la llamada [risas] tal vez tendría que venir de fuera del ámbito. Alguien tendría que hacerme ver las cosas de una manera nueva". 35] Sin embargo, Cook y Clifford declararon en la edición de febrero de 2012 de la revista Uncut que no están interesados ​​en una reunión de CCR. "Los leopardos no cambian sus manchas. Esto es sólo un ejercicio de pulir la imagen de John. Mi teléfono no ha sonado, desde luego", dijo Cook. Clifford añadió: "Podría haber sido una buena idea hace veinte años, pero es demasiado tarde". 36]

En mayo de 2013, Fogerty volvió a decir que estaría abierto a una reunión, pero no ve a Cook y Clifford dispuestos a cambiar su postura. Le dijo a Charlie Rose en CBS This Morning: "De vez en cuando, digo algo y se publica que tal vez eso suceda, y luego inmediatamente escucho cosas que no suenan como posibles... Creo que es una posibilidad en el futuro, ya sabes. No es algo que esté buscando activamente, pero tampoco estoy totalmente en contra de la idea". 37] En septiembre de 2017, Clifford volvió a descartar cualquier posibilidad de que Cook y él se reunieran con John, y reafirmó: "Habría sido genial Hace veinte, veinticinco años. Ya es demasiado tarde ahora." 38]

Estilo musical

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A pesar de provenir de California, CCR "mitificó el sur de Estados Unidos con una exótica mezcla de blues, New Orleans R&B y rockabilly", según NPR. 39] Según AllMusic, CCR "creó una síntesis única de rock & roll contundente, swamp pop, blues y country." 40] Se ha citado a CCR como pionero de roca del pantano 41] y country rock. 42] La banda también tocaba roots rock, 43] blues rock 44] y Southern rock. 45] La banda a menudo utilizaba letras sobre bayous, bagre, el río Misisipi y otros elementos de la iconografía del Southern United StVender pantalones. Así que mi postura quedó muy bien expuesta en el periódico y, he aquí, Wrangler dijo en su haber: "Vaya, aunque llegamos a un acuerdo con el editor, el dueño de la canción, ahora podemos ver que John Fogerty realmente odia la idea", así que dejaron de hacerlo. 50]

Legacy

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Rolling Stone clasificó a CCR en el puesto 82 en su 100 mejores artistas de todos los tiempos. 51] En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos La lista Time incluía Green River en el número 95, 52], Cosmo`s Factory en el número 265, 53] y Willy and the Poor Boys en el número 392. 54] Al año siguiente, en su lista 500 Greatest Songs of All Time, la revista Rolling Stone incluyó "Fortunate Son" en el puesto 99."Proud Mary" en el número 155, "Who`ll Stop the Rain" en el número 188, y "Bad Moon Rising" en el número 355.

"Fortunate Son" se agregó a la lista de canciones de Biblioteca del Congreso` Lista del National Recording Registry de grabaciones de sonido que "son cultural, histórica o estéticamente importantes" en 2013. 55]

"Fortunate Son", "Proud Mary" y Cosmo`s Factory han sido incluidas en el Grammy Hall of Fame. 56] "Proud Mary" está en el puesto número 39 de la lista de las "100 mejores canciones de rock" de VH1. 57] "Bad Moon Rising" está en el puesto número 363 de la lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de NME. 58]

Miembros

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• Doug Clifford – batería, percusión, acompañamiento y voz principal ocasional (1959–1972, 1974, 1980, 1983)
• Stu Cook – bajo, coros y ocasionalmente voz principal, teclados, guitarra rítmica y principal (1959–1972, 1974, 1980, 1983)
• John Fogerty – voz principal, guitarra principal, teclados, armónica, saxofón (1959–1972, 1974, 1980, 1983)
• Tom Fogerty – guitarra rítmica, coros y voz principal (1959–1971, 1974, 1980; murió en 1990)

Discografía de The Blue Velvets

edit] Sencillos 59]

Título	Autor(es)	N.° de catálogo	Grabado	Ubicación	Lanzado	Voz	Productor
"Come on Baby"	Tom Fogerty	OA-6177	Otoño de 1961	Orchestra Studios, Oakland, California	Octubre de 1961	Tom Fogerty
"Oh My Love"	Tom Fogerty	OA-6177	Otoño de 1961	Orchestra Studios, Oakland, California	Octubre de 1961	Tom Fogerty
"Have You Ever Been Lonely"	John Fogerty	OA-611010	Finales de 1961	Orchestra Studios, Oakland, California	Principios de 1962	Tom Fogerty
"Bonita"	John y Tom Fogerty	OA-611010	Finales de 1961	Orchestra Studios, Oakland, California	Principios de 1962	Tom Fogerty
"Yes You Did"	Tom Fogerty	OA-6252 201	1962	Estudios de orquesta, Oakland,California	Junio ​​de 1962	Tom Fogerty
"Now You`re Not Mine"	John Fogerty	OA-6252 201	1962	Orchestra Studios, Oakland, California	Junio ​​de 1962	Tom Fogerty

Discografía de The Golliwogs

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Título	Autor(es)	N.° de catálogo	Grabado	Estudio	Edición	Voz	Notas
"Don`t Tell Me No Lies"	John y Tom Fogerty	Fantasy 590	Mediados de 1964	Fantasy Studios, Berkeley, California	Noviembre de 1964	John y Tom Fogerty
"Little Girl (Does Your Momma Know)" (Niña (¿Lo sabe tu mamá?))	John y Tom Fogerty	Fantasy 590	Mediados de 1964	Fantasy Studios, Berkeley, California	Noviembre de 1964	Tom Fogerty
"Where You Been" (Dónde has estado)	John y Tom Fogerty	Fantasy 597	Enero de 1965	Fantasy Studios, Berkeley, California	Abril de 1965	Tom Fogerty
"Viniste caminando"	John y Tom Fogerty	Fantasy 597	Enero de 1965	Fantasy Studios, Berkeley, California	Abril de 1965	John y Tom Fogerty
"No puedes ser verdad"	John y Tom Fogerty	Fantasy 599	Abril de 1965	Fantasy Studios, Berkeley, California	Julio de 1965	John Fogerty
"No tienes nada que hacer conmigo"	John y Tom Fogerty	Fantasy 599	Abril de 1965	Fantasy Studios, Berkeley, California	Julio de 1965	John y Tom Fogerty
"Te conocí hace apenas una hora"	John y Tom Fogerty		Abril de 1965	Fantasy Studios, Berkeley,California	2001	John y Tom Fogerty
"Brown-Eyed Girl"	John y Tom Fogerty	Scorpio 404	Agosto de 1965	Fantasy Studios, Berkeley, California	Noviembre de 1965	John Fogerty
"You Better Be Careful"	John y Tom Fogerty	Scorpio 404	Agosto de 1965	Fantasy Studios, Berkeley, California	Noviembre de 1965	John Fogerty con Tom Fogerty
"Gonna Hang Around"	John y Tom Fogerty		Noviembre de 1965	Fantasy Studios, Berkeley, California	2001	John Fogerty
"Fight Fire"	John y Tom Fogerty	Scorpio 405	Febrero de 1966	Fantasy Studios, Berkeley, California	Marzo 1966	John Fogerty
"Fragile Child"	John y Tom Fogerty	Scorpio 405	Febrero de 1966	Fantasy Studios, Berkeley, California	Marzo de 1966	John Fogerty
"Try Try Try"	John y Tom Fogerty		Febrero de 1966	Fantasy Studios, Berkeley, California	2001	John y Tom Fogerty
"She Was Mine"	John y Tom Fogerty		Principios de 1966	Fantasy Studios, Berkeley, California	2001	John Fogerty
"Instrumental No. 1"	John y Tom Fogerty		Principios de 1966	Fantasy Studios, Berkeley,California	2001
"Action USA"		anuncio promocional de radio	Junio ​​de 1966
"Little Tina"	John y Tom Fogerty		Mediados de 1966	Fantasy Studios, Berkeley, California	2001	John Fogerty
"Walking on the Water"	John y Tom Fogerty	Scorpio 408	Agosto de 1966	Fantasy Studios, Berkeley, California	Septiembre de 1966	John Fogerty	regrabado como "Walk on the Water" para Creedence Clearwater Revival
"You Better Get It Before It Gets You"	John y Tom Fogerty	Scorpio 408	Agosto de 1966	Fantasy Studios, Berkeley, California	Septiembre de 1966	John Fogerty
"Tell Me"	John y Tom Fogerty	Scorpio 410, cancelada	Mayo de 1967	Fantasy Studios, Berkeley, California	2001	John Fogerty
"You Can`t Be True"	John y Tom Fogerty	Scorpio 410, cancelada	Mayo de 1967	Fantasy Estudios, Berkeley, California	2001	John Fogerty
"Porterville"	John Fogerty	Scorpio 412	octubre de 1967	Coast Recorders, San Francisco, California	noviembre de 19671	John Fogerty	producido por John Fogerty, luego lanzado en Creedence Clearwater Revival
"Call it Pretending"	John Fogerty	Scorpio 412	octubre 1967	Registradores de la costa, San Francisco,California	Noviembre de 19672	John Fogerty	producido por John Fogerty

2. ^ Después de su lanzamiento como lado A del último sencillo de Golliwogs, esta canción fue reeditada, en enero de 1968, como lado A del primer sencillo acreditado a Creedence Clearwater Revival. En julio de 1968, se incluyó en el primer álbum de Creedence Clearwater Revival.
3. ^ Después de su lanzamiento como cara B del último sencillo de Golliwogs, esta pista fue reeditada, en enero de 1968, como cara B del primer sencillo acreditado a Creedence Clearwater Revival.

Discografía

edit] Artículo principal: Discografía de Creedence Clearwater Revival tbody,.mw-parser-output .col-begin>tbody>tr,.mw-parser-output .col-begin>tbody>tr>td{display:block!important;width:100%!important}.mw-parser-output .col-break{padding-left:0!important}}]]>

Álbumes de estudio editar] Creedence Clearwater Revival (1968) Bayou Country (1969) Green River (1969) Green River (1969) Willy y los niños pobres (1969) La fábrica de Cosmo (1970) Pendulum (1970) Mardi Gras (1972)

Ver también

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• Discografía de John Fogerty
• Discografía de Tom Fogerty

Notas

edit]

1. ^ Reuniones puntuales: 1974, 1980, 1983

Referencias

edit]

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