rockalia

Genre Latin Rock
Country Argentina
City Buenos Aires
Years active 1967–present
Type • Vocals • Piano • Keyboards • Bass guitar
Tags Sui Generis PorSuiGieco La Máquina de Hacer Pájaros Serú Girán Buenos Aires Argentina Vocals Piano Keyboards Bass guitar Musician Singer songwriter Producer Pianist

Carlos Alberto García Moreno (nacido el 23 de octubre de 1951), más conocido por su nombre artístico Charly García, 1] es un cantautor, multiinstrumentista, compositor y productor discográfico argentino, considerado una de las figuras más importantes y vanguardistas de la argentina y música latinoamericana. 2] Nombrado "el padre de la rock nacional", García es ampliamente aclamado por su trabajo discográfico, tanto en sus múltiples grupos como solista, por la complejidad de sus composiciones musicales, abarcando géneros como folk rock, progressive rock, symphonic rock, jazz, new wave, pop rock, funk rock y synth-pop. Sus letras son conocidas por ser transgresoras y críticas hacia la sociedad argentina moderna, especialmente durante la época de la dictadura militar,y por su personalidad rebelde y extravagante, que ha atraído una importante atención mediática a lo largo de los años. 3] 4] 5] 6] 7] 8] 9] 10]

En su adolescencia, García fundó la banda de folk-rock Sui Generis con su compañero de clase Nito Mestre a principios de los años 70. Juntos lanzaron tres exitosos álbumes de estudio, que se convirtieron en himnos para generaciones de argentinos y se separaron en 1975 con un concierto en el Luna Park. García luego pasó a formar parte del supergrupo PorSuiGieco y fundó otro supergrupo, La Máquina de Hacer Pájaros, con quien lanzó álbumes clave para establecer el rock progresivo en la escena musical latinoamericana. Tras abandonar ambos proyectos, García se fue a Brasil, regresando a Argentina poco después para fundar el supergrupo Serú Girán a fines de los años 70, convirtiéndose en una de las bandas más importantes de la historia de la música argentina por su calidad musical y lírica, incluyendo canciones desafiantes hacia la dictadura militar que atormentaba al país en ese momento. El grupo se disolvió en 1982 luego de editar cuatro álbumes de estudio y un último concierto en el Obras Sanitarias.

Tras la composición de la banda sonora de la película Pubis Angelical, y su álbum, Yendo de la cama al living (1982), que fue aclamado por la crítica, García se embarcó en una prolífica carrera en solitario, componiendo varias canciones generacionales de música latina y ampliando los límites de la música pop. Su exitosa trilogía se completó con los álbumes new wave Clics modernos (1983) y Piano bar (1984), clasificado entre los mejores álbumes de la historia del rock argentino de Liam Young. 11] En los años siguientes, García trabajó en los proyectos Tango y Tango 4 con Pedro Aznar y lanzó una segunda trilogía exitosa con Parte de la religión (1987), Cómo conseguir chicas (1989), y Filosofía barata y zapatos de goma (1990). Simultáneamente, comenzó a verse involucrado en diversos escándalos mediáticos debido a su comportamiento desorbitado y extravagante, y sufrió su primer accidente de salud debido a la creciente adicción a las drogas durante los años 90. Para finales de los 90 y principios de los 2000, García entró en su controvertida y caótica era Say no More, en la que la crítica y las ventas recibieron mal sus álbumes, pero sus conciertos fueron un éxito absoluto. Tras el lanzamiento de Rock and Roll YO (2003), se tomó una larga pausa, con apariciones esporádicas para rehabilitarse de sus problemas de adicción. Regresó a la escena pública con su último álbum en vivo El concierto subacuático (2010) y publicó los álbumes Kill Gil (2010) y Random (2017).

Charly Garcia

Best Songs

Charly García
Portrait of García by Alejandro Kuropatwa, 1989
Born	Carlos Alberto García (1951-10-23) October 23, 1951 (age 72) Buenos Aires, Argentina
Occupations	Musician singer songwriter producer pianist
Years active	1967–present
Height	1.88 m (6 ft 2 in)^{[citation needed]}
Children	Migue García
Parent(s)	Carlos Jaime García Lange Carmen Moreno
Musical career
Genres	Rock pop folk jazz experimental new wave jazz fusion classical
Instruments	Vocals piano keyboards bass guitar
Labels	Universal Music Group Sony Music
Formerly of	Sui Generis PorSuiGieco La Máquina de Hacer Pájaros Serú Girán
Musical artist

Su canción de Sui Generis "Rasguña las piedras" fue considerada en 2002 como la tercera mejor canción de todos los tiempos del rock argentino, y la 53 del rock latinoamericano. 12] Otras canciones suyas también han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino: "Seminare", "Canción para mi muerte", "Demoliendo hoteles", "Los dinosaurios", "Yo no quiero volverme tan loco", "No llores por mí, Argentina", "Chipi chipi" y "Cerca de la revolución". 13] 14] 15] 16] 17] 18] 19]

En 2009, recibió el Premio Grammy a la Excelencia Musical. 20] En 1985, ganó el Premio Konex Platino, como mejor instrumentista de rock de Argentina en la década de 1975-1984. 21] Ganó el premio Gardel de Oro en tres oportunidades (2002, 2003 y 2018), el más importante de su país en la música. 22] En 2010, fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, 23] y en 2013, recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de General San Martín. 24]

Biografía

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Primeros años

editar]

Carlos Alberto García nació en la ciudad de Buenos Aires el 23 de octubre de 1951, en una familia de clase media alta. fue el primogénito de Carmen Moreno y Carlos Jaime García Lange, un empresario propietario de la primera Fábrica de Formica en Argentina. 25] La familia estaba compuesta por tres hermanos: Enrique, Daniel y Josi. Su madre se dedicó al cuidado y educación de sus hijos, con la ayuda de niñeras profesionales. Cada niño tenían su propia habitación. 26] La casa familiar era un amplio departamento ubicado en el quinto piso de la calle José María Moreno 63, en el corazón del Caballito. barrio, y a diez cuadras de Parque Centenario, donde Charly iba a menudo a dibujar dinosaurios en el Museo Argentino de Ciencias Naturales Ciencias Naturales. 27] Los dinosaurios, los planetas y los mitos griegos eran los tres temas que fascinaban a Charly cuando era niño. La familia también tenía una casa de campo de fin de semana con piscina en Paso del Rey. 27]

En 1958, comenzó Realizó sus estudios primarios en la escuela pública N° 3, "Primera Junta", ubicada a dos cuadras de su casa, frente a Parque Rivadavia. En 1959, la situación económica de la familia entró en crisis cuando la fábrica cerró, lo que provocó la posterior pérdida de la mayor parte de las propiedades de la familia, incluyendo la casa de la calle José María Moreno y la casa de campo de Paso del Rey. 28] La familia García debió entonces mudarse a un departamento alquilado ubicado en Darregueyra y Paraguay, en el entonces barrio de Palermo Viejo. 29]

Su padre comenzó a trabajar como profesor de física y matemática, y su madre comenzó a trabajar como productora de programas de radio y luego de televisión dedicados al tango y al Folklore argentino, que vivía lo que se dio en llamar "el boom del folklore". 30] Debido a su trabajo, se hizo habitual que la madre invitara a su casa a destacados músicos del folklore, donde "Carlitos" tocaba el piano. 31] 32] 29] La situación económica de la familia mejoró y se mudaron a un departamento ubicado en Vidt 1955 9º “B”, entre Charcas y Güemes, en Palermo, donde el músico vivió hasta 1972 cuando se mudó con María Rosa Yorio a una pensión cercana. Las fotos incluidas en el álbum Vida fueron tomadas en las cercanías. 33] Como ambos padres debían salir a trabajar, Carlitos fue enviado a terminar la escuela primaria en la Escuela Aeronáutica Argentina, ubicada en la calle Quilmes del barrio de Pompeya, debido a su sistema de doble escolaridad. 34] 35]

La música comenzó muy temprano en la vida de García: a los dos años, aprendió a tocar un cítara de oído y luego continuó con un pequeño piano de juguete que le regaló su abuela materna. 36] Cuando los padres de García se fueron de viaje a Europe, los niños quedaron al cuidado de niñeras y una abuela. El estrés que le provocó la ausencia de sus padres desencadenó en Charly una crisis nerviosa, trastorno que le provocó su característico vitiligo. 37] 38] Cuando los padres de García se fueron de viaje a Europa, los niños quedaron al cuidado de niñeras y una abuela. El estrés que le provocó la ausencia de sus padres desencadenó en Charly una crisis nerviosa, trastorno que le provocó su característico vitiligo. 37] 38] Cuando sus padres regresaron del viaje, su madre se dio cuenta de que Charly había aprendido a tocar de oído "Torna a Surriento", una famosa melodía napolitana que estaba en una caja de música familiar. 26] Charly ha mencionado que cree que el solo de "Seminare" se derivó de esa melodía. 35]

Cuando lo escuché tocar esa canción, lo llevé al apartamento de un vecino que vivía arriba y tenía un piano de cola, e inmediatamente comenzó a tocar como si nada. Al día siguiente, fui y le compré uno.

— Carmen Moreno, madre de Charly 39]

Fue lo primero que toqué en el piano cuando me hicieron la prueba. Fui a un piano, y eso fue lo primero que toqué. Aquí se llama "Giacomo Capelettini" (por un anuncio de televisión que usaba la misma melodía)

— Charly García 40]

Reconociendo el talento innato de "Carlitos" y su oído absoluto, sus padres lo inscribieron en 1956 en el Conservatorio Thibaud Piazzini. Sin embargo, su madre se encargó de que tomara clases de piano y música en casa. Su maestra fue Julieta Sandoval, a quien Charly describe como una profesora muy estricta, "súper católica", que creía en el sufrimiento y el dolor como necesarios para convertirse en un buen pianista de concierto clásico:

Me habían inculcado la idea cristiana de que a través del dolor se llegaba a la sublimación... Me autoflagelaba, me cortaba, me golpeaba los brazos... Creía en el dolor como droga.

— Charly García 35]

Su primera actuación en público fue el 6 de octubre de 1956, con apenas cuatro años, en el Conservatorio,Presentado en el programa como "Carlitos Alberto García Moreno". Interpretó dos piezas clásicas, una anónima y otra escrita por su maestro. 41] 42]

De niño, Charly amaba la música clásica y despreciaba la música popular, al igual que sus padres. 43] Apenas dormí, sintiendo que hacerlo era una pérdida de tiempo, y pasé días enteros tocando obras de Chopin y Mozart. 44] Sin embargo, También sintió la necesidad de componer, algo que su maestro reprimió sistemáticamente. 35] A los 9 años, en 1960, compuso su primera pieza, "Corazón de hormigón" (incluido en Matar a Gil), pero no lo reveló por miedo a la reacción de su maestro. 35] En En 2004, García rindió homenaje a su profesor de piano de la infancia apareciendo inesperadamente en la celebración del centenario del Conservatorio Thibaud Piazzini para interpretar dos de sus propias composiciones de Serú Girán, "Desarma y sangra" y "Veinte trajes verdes", este último dedicado al compositor Erik Satie. 45]

En 1962, un programa de televisión musical llamado "El Club del Clan" se emitió en Buenos Aires, ganando una gran audiencia Público juvenil debido a la presencia de cantantes muy jóvenes como Palito Ortega< /a>,que interpretaba canciones originales de la llamada "nueva ola" (rock and roll, twist, y beat music) en español. En esta época, García comenzó a distanciarse de la carrera de concertista de piano clásico que la educación de su familia le estaba imponiendo. Mientras veía el programa y después de discutir con su madre, compuso su primera canción, “Corazón de hormigón”, atribuyéndole la dureza de corazón de su madre. 27] En 2010, casi cincuenta años después, García grabó la canción con Palito Ortega y la incluyó en el álbum Kill Gil. En su cancionero posterior, retomó el tema de "la nueva ola" en "Mientras miro las nuevas olas".

En 1963, a los doce años, recibió el diploma de profesor de teoría y solfeo, pero al año siguiente, en 1964, García, como decenas de miles de jóvenes argentinos, escuchó por primera vez a The Beatles, lo que provocó un cambio radical en su vida: 43]

Cuando escuché a The Beatles, me volví loco: pensé que era música marciana. Música clásica de Marte. Comprendí inmediatamente el mensaje: "tocamos nuestros instrumentos, escribimos nuestras canciones y somos jóvenes". Para mi época y mi crianza, eso era muy extraño. No se suponía que los jóvenes hicieran canciones y cantaran. Lo primero que escuché de ellos fue "There`sa Place". Me di cuenta de lo que estaba pasando con las cuartas y un par de cosas más interesantes. Y ahí, ¡kaboom!, terminó mi carrera como músico clásico.

— Charly García 46]

Con The Beatles llegaron otros artistas influyentes como The Rolling Stones,Bob Dylan, The Byrds y The Who. Esto marcó el final de su carrera musical clásica. Pidió apasionadamente una guitarra eléctrica, se dejó crecer el pelo y empezó a chocar con su padre, que esperaba que se convirtiera en concertista de piano o ingeniero. 47] Esta relación nunca se recuperó del todo; aunque ya no pasaban apuros económicos, su padre empezó a insistir en que consiguiera un trabajo para financiar sus "vicios". Sin embargo, su relación con su madre era diferente:

Siempre supe dónde iba a llegar Carlitos. Después de que nacieron mis otros hijos y nietos, me di cuenta de que era especial. A veces, incluso tenía miedo porque pensaba: "¿Cómo puede un niño de tres años tocar algo en el piano?" Charly era algo especial; Me equivoco al decirlo, pero fue así.

— Carmen Moreno, madre de Charly

Entre las anécdotas de su infancia de niño prodigio, Sergio Marchi cuenta que, a mediados de los años 60, Mercedes Sosa fue a cenar a casa de García Moreno. Al escuchar a Carlitos tocar el piano, le comentó a Ariel Ramírez: "Este niño es como Chopin." 48] Otra historia cuenta un espectáculo de Eduardo Falú organizado por su madre, donde le señaló al músico folklórico que la quinta cuerda de su guitarra estaba desafinada, algo que nadie más había notado. 48]

En 1965,Charly inició su educación secundaria en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, una escuela cercana en su barrio natal, a la que asistían familiares de militares. Esta era una época en la que las Fuerzas Armadas habían derrocado al gobierno constitucional de Juan D. Perón, imponiendo un régimen en el que se alternaban dictaduras con inestables gobiernos civiles bajo tutela militar, con la legitimidad cuestionada por la proscripción de Peronismo.

García tenía un Winco en su habitación donde escuchaba discos de rock que intercambiaba en el Centro Cultural del Disco a cambio de álbumes promocionales que recibía su madre. García recuerda que entre los discos que escuchaba especialmente estaba Bob Dylan< /a>`s "Like a Rolling Stone" en 1965, lo que le provocó un paroxismo. 27]

Durante su Mientras estaba en la escuela secundaria, a menudo faltaba a clases para tocar el piano en el auditorio. 49]

Aquí fue invitado por Alberto "Beto "Rodríguez, el baterista, para formar una banda. Lo llamaron Caminar Español, nombre dado por García que expresa el acto de expulsar o echar a una persona agarrándola por el cuello de la chaqueta y el cinturón. To Walk Spanish estaba formado por Juan Bellia ( guitarra), Alejandro " Pipi" Correa (bajo), Charly García (guitarra) y Alberto "Beto" Rodríguez (batería). La banda compuso sus canciones en inglés, con música de García y letra de Correa. También realizaron algunas versiones,entre ellas "Feel a Whole Lot Better" de The Byrds, que Charly incluiría después en el álbum Filosofía barata y zapatos de goma bajo el título "Me siento mucho mejor", con la letra cambiada, pero sin alterar el sentido. 50] 51]

Primera época - Grupos musicales

edit] Sui Generis (1972–1975) edit] Artículo principal: Sui Generis

García conoció por primera vez a Nito Mestre en la secundaria, también estudiante de Dámaso Centeno, quien formó parte de la banda The Century Indignation, junto con Carlos "Piraña " Piegari. En la segunda mitad de 1968, ambas bandas se fusionaron para formar Sui Generis, 52], nombre elegido por García para significar no sólo la originalidad musical a la que aspiraba sino también como defensa del `freak`, del raro, del `nerd`, y de su camino, frente a los comentarios despectivos que recibían en ese momento. 35] 53] 54]

La formación inicial fue un sexteto integrado por Charly (voz, teclados y guitarra), Nito (voz y flauta), Piegari (guitarra), Beto Rodríguez (batería), Juan Bellia (guitarra), Alejandro Correa (bajo). Más tarde, Correa fue reemplazado por Rolando Fortich, y en 1970, Rodríguez fue reemplazado por 55] 56] 57] Además, Carlos "Lito" Lareu (guitarra), Diego Monteverde, Hugo Alfredo Negri (bajo), Diego Fraschetti y Daniel Bernareggi, quien tocó el bajo en el álbum de 1970, también participaron en la banda. 56]

Durante este período, Charly componía música pero inicialmente no escribía letras, un papel desempeñado principalmente por Piegari y también por Correa. 56] Charly ha mencionado que él y Piegari eran "los Lennon y McCartney de la escuela". 35] En 1968, compusieron una ópera rock en español titulada "Teo", sobre un hijo de la Luna y un gato, mezclando bossa nova con tango y rock. Tenía 16 partes diferentes en ritmos de rock, blues y bossa nova. Algunos de los temas de la ópera, como "Teo", "Marina" y "Juana", influyeron más tarde en canciones como "Eiti Leda" y algunos riffs de La máquina de hacer pájaros. 58]

Inicialmente, Sui Generis se centró en la armonización vocal. Charly, Nito y Piegari tomaron lecciones de canto de un maestro que vivía frente a la casa familiar de Piegari en Flores. 59] Charly afirmó que su modelo tanto para To Talk Spanish como para Sui Generis fue la banda estadounidense Vanilla Fudge, de quienes tomó el uso del órgano, los temas musicales de varias partes, la psicodelia y el rock sinfónico en sus primeras etapas. 35]

Hay cuatro grabaciones conocidas de Sui Generis de este período, realizadas en dos discos de acetato de Minisurco en 1969 y 1970. El primer disco contiene "De las brumas regresaré", compuesta por Charly García y Alejandro Correa, y "Escuchando al juglar en silencio", de Correa. 60] El segundo disco incluye dos canciones de la ópera "Teo": "Marina" y "Grita", ambas atribuidas a Charly García y Carlos Piegari. 61] 62] 56]

En diciembre de 1969, cuando la mayoría de los integrantes del grupo estaban concluyendo sus estudios secundarios, el sexteto Sui Generis fue invitado a actuar en la fiesta de graduación ante cientos de personas, realizada en el Instituto Santa Rosa (Rosario 638). 63] La adolescencia estaba terminando, la escuela ya no era el escenario que los unía y los jóvenes integrantes iniciaban su vida adulta, cada uno siguiendo su propio camino. caminos. 51]

1970 fue un año de cambios para la banda. Primero se presentaron en el Club Italiano de Caballito, que García recuerda como el debut de la banda, 35]. Al mismo tiempo, Nito Mestre considera la actuación en el Instituto Santa Rosa como su debut. 64]

En aquella época, Pierre Bayona, productor musical y ``dealer`` en el mundo del rock, conocido como "el gordo Pierre" e inmortalizado con ese nombre en la canción "Pierre, el vitricida" de Redonditos de Ricota, descubrió a Sui Generis cuando todavía eran un sexteto. Bayona insistió incansablemente en los círculos de producción musical sobre las extraordinarias cualidades del grupo, en particular de Charly García. 51]

En el verano de 1971, la banda actuó como telonera de Huinca, grupo liderado por Lito Nebbia, en el Teatro Diagonal de Mar del Plata y luego en el Teatro de la Comedia, dirigido por Gregorio Nachman, como teloneros de Lito Nebbia, en el Teatro Diagonal de Mar del Plata y luego en el Teatro de la Comedia, dirigido por Gregorio Nachman, como teloneros de Pedro y Pablo. Sin embargo, varios integrantes del grupo no pudieron asistir, por lo que Sui Generis tuvo que actuar como dúo conformado por Charly García y Nito Mestre. La presentación se realizó el 5 o 6 de febrero. "Nos sorprendió mucho porque a la gente le empezó a gustar nuestra onda", cuenta Nito. 65] Dos estatuas de Nito y Charly, ubicadas en Rivadavia y Santa Fe, donde estaba el teatro, conmemoran ese acontecimiento, aunque el concierto se realizó cuando todavía eran una banda. 66]

Pensábamos que era el final de un sueño, pero nos vimos obligados a subir al escenario. Ya habíamos gastado el dinero en cerveza y No pudimos devolverle el dinero a la persona que nos había contratado. Nos armamos de valor y salimos, Charly con la guitarra acústica y yo con mi flautita. Yo estaba aterrorizado, pero Charly me animó. No sé cómo, pero a la gente le encantó.

— Nito Mestre 57] 67]

Mientras tanto, la banda seguía visitando sellos discográficos, pero sin éxito. León Gieco los invitó a participar de un concierto en el Teatro Luz y Fuerza. 68] Se conocieron, surgió una admiración mutua y desde entonces Gieco y García se convirtieron en "amigos del alma".

El grupo también comenzó a tocar con frecuencia en el Teatro ABC, ubicado en la calle Esmeralda, cerca de la Lavalle, en el centro de Buenos Aires, que en ese momento era un foco de rock. 69] Se presentaban los jueves, viernes, sábados y domingos por la noche para ganar reconocimiento. 63] Allí, al año siguiente, cuando la banda ya se había convertido en dúo, conocieron a María Rosa Yorio, groupie y cantante, que se convertiría en pareja de Charly, corista de Sui Generis y una de las primeras cantantes de rock femeninas en América Latina. 54]

A finales de 1971, Charly fue reclutado por el Ejército para cumplir un año de servicio militar obligatorio, institución tradicional en la época pero rechazada por una parte importante de la juventud, incluso de aquellos que habían hecho del pelo largo un símbolo de rebeldía y cambio. Los jóvenes recurrieron a diversas estratagemas para "escapar del reclutamiento". 70] Charly García no fue la excepción. Tras ver frustradas sus esperanzas de escapar a través de un "número bajo" (en el sorteo preliminar), Charly recurrió a todas las artimañas posibles: buscar "arreglos" con funcionarios conocidos de sus padres (que al menos lograron que lo enviaran al Campo de Regimiento Mayo, en el conurbano bonaerense); simular enfermedades físicas y mentales y desmayos; desobedecer órdenes; hacerle la vida imposible a los soldados; etc. Como resultado de estas simulaciones, fue enviado al Hospital Militar Central, donde, para hacer creíble su "personaje", tomó un frasco de anfetaminas que su madre había llevado al hospital. La sobredosis le provocó un estado de excitación extremo, haciéndole creer que iba a morir. En esas condiciones, escribió de un tirón la canción que se convertiría en su primer gran éxito tan sólo unos meses después: "Canción para mi muerte". Más o menos simultáneamente ocurrió otro incidente: Charly tuvo que llevar una camilla con un cadáver a la morgue, pero en lugar de ello, la llevó al Casino de Oficiales, lo que provocó un escándalo. Los militares lo enviaron entonces a su casa y, unos días después, fue dado de baja por sufrir "neurosis histérica, personalidad esquizoide". Charly detalló esta experiencia en "Botas locas", que se incluiría en el álbum Pequeñas anécdotas sobre las instituciones:

Yo formaba parte de un ejército de locos
Tenía 20 años y el pelo muy corto
Pero amigo mío, había una confusión
Porque para ellos, la loca era yo.

— Botas locas

Era el verano de 1972: el sexteto se había ido reduciendo. Estuvo a punto de convertirse en un dúo formado por Charly y Nito. 56] Sin embargo, varios de los miembros originales de Sui Generis seguirían manteniendo algún contacto musical con Sui Generis o Charly García: Alejandro "Pipi" Correa participó como bajista y en los álbumes Confesiones de invierno y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. Se unió a Sui Generis en algunas presentaciones entre 1972 y 1974, incluido el festival BA Rock III en 1972. 71] Su canción "Gaby" fue incluida en el álbum de García Música del alma (1980). Continuó su carrera como músico profesional y compositor. 72] En 1974, Correa grabó su canción "Canción para elegir" con teclados de Charly García, lanzada en el LP Rock para mis amigos Vol.4 (1975). 51]Carlos Piegari escribió las letras de varias canciones interpretadas posteriormente por algunas de las bandas de Charly García, como "Natalio Ruiz", (Vida, 1973); "Tu alma te mira hoy" (PorSuiGieco, 1976), "Monoblock" (Sinfonías para adolescentes, 2000). Compuso también el tema "Gaby", con música de Alejandro Correa, incluido en el álbum Música del alma (1980). Continuó su carrera como músico y escritor profesional. Francisco “Paco” Prati permaneció como baterista de Sui Generis, incluso cuando Charly y Nito fueron contratados para grabar el primer disco. Participó en los discos de Sui Generis, Vida y Confesiones de winvierno, y en presentaciones hasta finales de 1973, incluido el festival BA Rock III de 1972. Posteriormente, integró la banda Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. He Siempre se licenció en arquitectura y se dedicó a su profesión sin abandonar la música, centrándose en el jazz. A finales de 1971, el joven rock argentino movimiento estaba atravesando un relevo generacional, ya que Almendra, Los Gatos, y Manal (sus tres grupos fundacionales) 73] acababan de disolverse y su anterior Los miembros intentaban crear nuevas formaciones: Spinetta fue fundador de Pescado Rabioso; Pappo estaba empezando a ensayar con Pappo`s Blues y Billy Bond. Después de dejar el ejército, Charly conoció a María Rosa Yorio en ABC en 1972. Comenzaron a salir clandestinamente porque el músico tenía su novia oficial llamada Maggie, quien trabajaba en el musical Hair, 74] una obra emblemática de la movimiento hippie. Pero un día María Rosa se cansó y le dijo que eligiera entre ella o Maggie. Él la eligió a ella. Debido a la conflictiva relación que ambos tenían con sus familias, pronto se mudaron a una pensión en Aráoz y Soler (Palermo) y más tarde a una un poco mejor en el barrio de San Telmo. Ninguno de los dos tenía buenos ingresos, por lo que eran tiempos difíciles. Charly incluso tuvo que vender su amplificador para pagar la pensión. 35] Este momento se refleja en canciones como "Confesiones de invierno ("Me echó de su cuarto gritando: `No tienes profesión`"), "Quizás porque" ("Quizás porque no soy nada de eso es que estás aquí en mi cama"), y "Cuando comenzamos a nacer" ("Y descubres que el amor es más que una noche y juntos vemos amanecer"). Yorio, por su parte, sería destinataria de una gran cantidad de canciones de Charly, como "Rasguña las piedras", "Necesito", "Seminare", "Bubulina", "Dime quién me lo robó", "Pequeñas delicias de la vida conyugal" y "Antes de gira (tema para María)". 75] El libro Quién es la chica de Larrea y Balmaceda dedica diecinueve páginas a las canciones de Charly García relacionadas con María Rosa Yorio. 75]

A mediados de 1972, después de probar todas las compañías discográficas y sufrir las miserias de la industria musical, 35] los persistentes esfuerzos de Pierre Bayona por conseguir una oportunidad para el dúo finalmente dieron sus frutos. Billy Bond y Jorge Álvarez (fundador del legendario sello Mandioca), aceptaron una audición. Ambos quedaron satisfechos, aunque la letra adolescente y el sonido acústico no los convencieron del todo, pero la interpretación de Charly y su dominio del piano superaron cualquier reserva que pudieran tener. Acordaron grabar un sencillo, con la canción "Canción para mi muerte", que les maravilló, y un álbum. El buen desempeño del dúo le permitió a Bayona conseguir que Charly fuera contratado para acompañar a Raúl Porchetto en los teclados en su álbum debut, Cristo Rock, lo que a su vez convenció a Billy Bond de contratarlo para unirse a su banda, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, en una gira nacional. href="#cite_note-FOOTNOTEMarchi199735-76"> 76] 35]

Finalmente, en febrero de 1973, Sui Generis edita su primer álbum, Vida, bajo el sello Talent Microfón y producido por Jorge Álvarez. Álvarez no estaba convencido de la valía de grabar el álbum, y fue Billy Bond quien influyó decisivamente en la decisión, grabándolo de forma casi secreta. 77] El dúo estuvo acompañado por los ex miembros de Manal, Claudio Gabis (guitarra eléctrica y armónica) y Alejandro Medina (bajo), Carlos "Lito" Lareu (guitarra), Jorge Pinchevsky (violín), y Francisco Prati (batería), quienes provenían de la banda pre-dúo Sui Generis. Entre las canciones principales se encuentran "Canción para mi muerte" (también lanzada como single), "Dime quién me lo robó" (sobre su crisis religiosa), "Necesito", "Quizás porque", "Natalio Ruiz" (letra de Carlos Piegari), "Mariel y el capitán", "Estación", y "Cuando comenzamos a nacer". Una serie de canciones que permanecerían en el cancionero popular durante décadas, especialmente "Canción para mi muerte", que fue elegida por la edición argentina de la revista Rolling Stone y la cadena MTV como canción #11 entre las 77]

Fito Páez, que por entonces tenía 9 años, reflexiona así:

Charly inventa una nueva forma de contar el mundo pop, renovándolo, refrescándolo, y dándole gravedad y gracia. Antes estaban Manal, Los Gatos, Almendra, pero es Charly quien instala la idea pop en la gente. Esto es innegable. Lo ha hecho con una gracia muy divina y una originalidad única.

— Fito Páez 78]

Al mismo tiempo, algunos rockeros históricos criticaron a estos dos adolescentes de aspecto desaliñado como "blandos". Pappo dijo que Sui Géneris "suavizaba la milanesa". 79] Spinetta también declaró que no le gustaba Sui Generis porque encontraba sus temas infantiles (los comparó con las canciones de María Elena Walsh). 80]

Argentina vivía en ese momento los momentos previos a una breve reconquista de la democracia sin proscripciones, con las Elecciones de marzo de 1973, en un contexto de casi tres décadas de dictaduras. Esta generación ha sido conocida como "la generación de los setenta", caracterizada por un fuerte idealismo juvenil, con banderas como la "liberación", el Che Guevara, la militancia política y el Che Guevara.org/wiki/Revolución_sexual" title="Revolución sexual">revolución sexual. El pelo largo para los hombres era una bandera generacional. En ese momento, Charly no tenía un compromiso político definido, más allá de una fuerte rebeldía contra la hipocresía de los "adultos", los prejuicios sociales o la rigidez del sistema educativo, 81] pero no era el caso de María Rosa Yorio o Jorge Álvarez, quienes tenían una postura claramente de izquierda, incluso simpatías por las corrientes revolucionarias del peronismo. 82]

Musicalmente, desde 1967, se venía desarrollando una corriente original de "rock nacional", como se lo denominaba en ese momento, principalmente en Buenos Aires, con letras en español, y teniendo como máximos exponentes hasta ese momento a Los Gatos liderados por Lito Nebbia, Manal (Medina-Gabis-Martínez), y Almendra, liderada por Luis Alberto Spinetta, sin olvidar la importancia de otras bandas decisivas como Vox Dei y su histórica ópera La Biblia, Arco Iris, dirigido por Gustavo Santaolalla, y la línea "blues" encabezada por Pappo. Sui Generis comenzó a consolidarse al mismo nivel, y Charly García comenzó a ascender como figura destacada del movimiento. , junto a Spinetta.

El 16 de diciembre de 1972, Sui Generis se presentó como trío (Charly, Nito y "Paco" Prati) en la tercera edición del BA Rock Festival de 1972 (BA Rock III), realizada en el Campo Las Malvinas del objetivo Club Argentinos Juniors. 83] Interpretaron "Canción para mi muerte". Fue la primera vez que tocaron para una audiencia masiva. La actuación del trío fue filmada e incluida en la película Rock hasta que se ponga el sol, dirigida por Aníbal Uset, se estrenó el 8 de febrero de 1973.

Entre noviembre de 1972 y abril de 1973, Sui Generis se convirtió en la banda de rock más popular de Argentina, especialmente entre el público más joven y particularmente entre las mujeres. En febrero de 1973, la película Hasta que se ponga el sol y simultáneamente se lanzó como single la versión en vivo de "Canción para mi muerte" grabada en la película. En marzo dieron un concierto en el Colegio Lasalle (del que hay una versión grabada) y en abril, Sui Generis sorprendió a todos con una multitudinaria concurrencia de adolescentes en su primer concierto como solistas en el Teatro Astral, uno de los más importantes de Buenos Aires, ubicado en la Avenida Corrientes. Un artículo de la época, de la revista Pelo, destaca la presencia de "chicas que no son las habituales de los conciertos, que habían venido en grupos de cuatro o cinco", atraídas por canciones en las que se entrelazaban "el amor verdadero, la ternura como gesto genuino de entrega". href="#cite_note-PELO-ABRIL73-69"> 69] El éxito arrollador de "Canción para mi muerte" en esa época generó una suerte de incomprensión temática y musical, que tendió a encasillar al dúo fuera del rock, dentro del género pop romántico. Nito Mestre reconoció esta situación en una entrevista de 1973:

Muchas chicas que vienen a entrevistarnos para las revistas escolares se sorprenden de que tengamos ideas políticas y otras cosas; muchas creen que somos personajes románticos, sufridoras lectoras de poesía o intelectuales empedernidos. El público en general, cuando escucha nuestro espectáculo, se sorprende de no encontrar lo que esperaba pero no se decepciona.

— Nito Mestre 84]

En octubre de 1973, Sui Generis lanzó su segundo álbum: Confesiones de invierno. La intención del álbum era dejar claro a su público que Sui Generis era una banda de rock y corregir cualquier malentendido sobre el perfil de la banda. "No queremos decepcionar al público", resumió Charly al explicar de qué se trataba el disco en ese momento. 84]

Este fue un disco mucho más pulido que el primero, que tuvo que ser grabado "a escondidas" cuando el sello no creyó que Sui Generis pudiera tener éxito. "Fue un disco mucho más pulido", dice Mestre. Ese año ambos músicos habían crecido, ganado experiencia y adoptado un talante más profesional. El disco fue grabado en ocho temas en los estudios RCA. Contrataron a Eduardo Zvetelman para organizar la orquesta y Juan José Mosalini (1943-2022) para interpretar el bandoneón en "Cuando ya me empezar a quedar solo."

El título del álbum lleva el nombre de la clase canción del mismo título, un tema íntimo que Charly le pidió a Nito que interpretara solo, reflejando los miedos y sacrificios que implica lanzarse a la vida de un artista, en contra de la opinión de su familia:

Me echó de su habitación gritándome
"No tienes profesión"
Tuve que enfrentarme a mi condición
En invierno no hay sol.

Y aunque dicen que será muy fácil
Es muy difícil mejorar
Es hace frío y necesito abrigo
Y me pesa el hambre de la espera.

— Confesiones de invierno

Al igual que en Vida, el disco vuelve a estar compuesto por canciones que entraron casi en su totalidad en el cancionero popular. Entre ellos destaca "Rasguña las piedras", un conmovedor grito o él en "Canción de Alicia en el campo"), lanzó una campaña de persecución y exterminio de militantes, artistas e intelectuales etiquetados como "izquierdistas". Sin embargo, influenciado por Yorio, Álvarez y, especialmente, por el escritor David Viñas, Charly se había comprometido políticamente con las ideas del Partido Comunista Revolucionario de Argentina, un grupo escindido del Partido Comunista de Argentina que había adoptado una posición maoísta, que se notaría en sus temas. 35]

Hacia finales de año, Sui Generis lanzó su tercer álbum, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. La banda había dejado de ser un dúo y ahora era un cuarteto, que incluía también a Rinaldo Rafanelli en bajo y guitarras y Juan Rodríguez en batería.

El álbum sorprendió tanto a críticos como a fans con un estilo de rock sinfónico, incluyendo instrumentos electrónicos innovadores para la época y una marcada crítica política a las "instituciones" básicas de la sociedad: la familia, el ejército, la represión policial, la censura, los asesinatos políticos.García precisó que las instituciones "eran el Poder, los militares, bueno, los que se habían apropiado de las instituciones". 35] Entre las canciones destacadas se encuentran "Instituciones", "El tuerto y los ciegos", "Para quien canto yo entonces", y "Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras".

"Escucha, hijo, las cosas son así,
una radio en mi cuarto me lo dice todo".
¡No preguntes más!
"Tienes sábados, Mujeres y televisiones, tenéis días para dar incluso sin pantalones."
¡No pidas más!

— Instituciones

El proyecto original del álbum tenía una franqueza política que fue moderado por sugerencia de Jorge Álvarez (director del sello Talent), por seguridad, para evitar poner a Sui Generis en la lista de amenaza de muerte de la Triple A. 35] Se modificaron algunas letras y se excluyeron dos canciones, "Botas locas" y "Juan Represión". Al año siguiente, Sui Generis realizó un concierto en Uruguay. , que estuvo gobernado por una dictadura cívico-militar, con las canciones y letras originales. Charly, Nito y el resto de la banda fueron detenidos ilegalmente en Uruguay, golpeados e interrogados por los servicios de inteligencia, sin asistencia legal ni comunicación con la embajada argentina. 81 ] Veinte años después, cuando el álbum fue reeditado por Microfón en formato digital, los dos temas excluidos fueron incluidos como `bonus tracks`.

Musicalmente, el álbum representó un cambio estilístico fundamental, más complejo, conceptual y orientado hacia el rock sinfónico. En cierto modo, "Instituciones" marcó un regreso al estilo original de Sui Generis, antes de convertirse en un dúo, cuando siguieron el modelo de Vanilla Fudge. 35] El álbum también contó con coros de María Rosa Yorio y contribuciones de músicos invitados como Alejandro Correa (bajo), Carlos Cutaia (órgano Hammond), León Gieco (armónica), David Lebón, Oscar Moro (batería), Jorge Pinchevsky (violín), y Billy Bond (coro). Por su parte, Charly Comenzó a tocar teclados complejos, recién adquiridos Yamaha Strings , piano Rhodes, mini Moog< /a>, clavinet Hohner, mellotrón, El público en el histórico Concierto Adiós Sui Géneris en el Luna Park.

El álbum fue muy elogiado aunque no se vendió como se esperaba.El público y los productores no entendían bien la evolución musical de Charly y exigían volver al estilo acústico y sencillo de los dos primeros álbumes. Mientras tanto, García, Mestre y el resto de la banda habían empezado a utilizar lisergic acid diethylamide. Charly decidió entonces crear un nuevo concepto de álbum en torno a la psicodelia y pensó en un nombre: Ha sido. La banda grabó el álbum completo, pero los `managers` y productores se negaron a lanzarlo, presionando al grupo para que volviera a las baladas iniciales que habían garantizado el éxito comercial. A regañadientes, tuvieron que conformarse con lanzar un EP, con solo uno de los temas del nuevo álbum ("Alto en la torre") y tres temas de álbumes anteriores. 85] El contenido completo y las grabaciones del frustrado álbum Ha sido nunca han sido revelados públicamente. Se sabe que al menos incluía "Entra eléctrico", "Nena (Eiti Leda)", "Bubulina", "Fabricante de mentiras", y posiblemente también "La fuga del paralítico", un instrumental de Rinaldo Rafanelli. El propio Rafanelli comentó sobre esto:

Nunca entendí por qué no se editó Ha sido; porque lo grabamos y todo. Fue una cosa muy loca, con las letras de Charly hablando de los gusanos en la mente de las personas. Pero sí: no era Sui Generis como se lo conocía.

— Rinaldo Rafanelli. 86]

La frustración de Charly por no poder editar el cuarto álbum fue decisiva en su decisión de abandonar Sui Generis, lo que en esencia significaba disolver el grupo. El ciclo estaba completo y Nito también lo notaba. 87] Para los fans y el mundo del rock fue una ducha fría. Los empresarios gritaron y hasta lo reprocharon por ser un "tonto" que estaba "matando a la gallina de los huevos de oro". 88] Como compromiso, la empresa le propuso a García hacer un concierto de despedida en el Luna Park, el estadio cubierto más grande del país, algo que ningún artista de rock argentino había siquiera soñado. La propuesta se completó con la idea de filmar el concierto en vivo y hacer una película.

La ciudad se llenó de carteles publicitarios con la leyenda "Adiós Sui Géneris" sobre los que multitudes de jóvenes llenos de incredulidad y dolor escribieron "¿Por qué se separan?". 88] La convocatoria superó todas las expectativas y se decidió realizar un segundo concierto, inmediatamente después del primero. Adiós Sui Géneris fue un espectáculo que reunió a más de veinticinco mil personas y marcó un récord de audiencia para el rock nacional que tardaría mucho tiempo en ser superado. En el concierto se interpretaron varias de las canciones de Ha sido, como "Nena (Eiti Leda)", "Bubulina", "Fabricante de mentiras", y canciones "censuradas" como "Botas locas" y "El fantasma de Canterville". Antes de finalizar el año, Talent publicó la grabación del concierto, en un álbum doble titulado Adiós Sui Géneris, parte I & parte II. En 1996, una tercera parte, Adiós Sui Géneris, parte I & parte II.php?title=Adiós Sui Géneris volumen III&action=edit&redlink=1" class="new" title="Adiós Sui Géneris volumen III (page does not exist)">Adiós Sui Géneris volumen III, salió a la venta.

Nito Mestre cuenta que después del concierto, se fue a vivir con Charly y María Rosa, para preparar sus próximos proyectos: 87]

Nos fuimos a vivir a un hotel que todavía existe y luce igual: el Impala, en Arenales y Libertad. Allí estuvimos dos meses y medio, en el segundo piso, cada uno en su habitación. Charly montó La Máquina de Hacer Pájaros y configuré la Desconocidos de Siempre. Le mostré a Charly mis cosas mientras él cruzaba la habitación para grabar "Cómo mata el viento norte" que está en el primer disco de La Máquina.

— Nito Mestre 87]

El 24 de marzo de 1976, un golpe de Estado en Argentina instaló una dictadura cívico-militar en el poder, imponiendo un régimen de terrorismo de Estado que causó miles de desapariciones, asesinatos, secuestros, torturas, violaciones, asesinatos de bebés y niños. robos y exilios, con una red de centros de detención clandestinos y fuerzas de tarea, en lo que se recuerda como "la mayor tragedia de nuestra historia y la más salvaje" (prólogo a la Nunca más).

El 2 de septiembre de 1976 se estrenó la película Adiós Sui Géneris, dirigida por Bebe Kamin, con producción y supervisión de Leopoldo Torre Nilsson, fue lanzado, clasificado como "prohibido para menores de 18 años".

1974-1975: PorSuiGieco edit] Artículo principal: PorSuiGieco

En 1974, cuando Charly García había alcanzado un amplio reconocimiento en el mundo del rock y disfrutaba de la popularidad masiva alcanzada con Sui Generis, un Surgió la propuesta de formar un supergrupo de músicos del llamado "rock acústico" para emprender una gira sin un proyecto musical formal, sino para "compartir buenos momentos, divertirnos tocando y cantando". Charly García, Raúl Porchetto, Nito Mestre, León Gieco, y María Rosa Yorio formó PorSuiGieco y su Banda de Avestruces Domadas. El nombre combina a los hombres pero omite a la única mujer, una de las pocas activas en el rock argentino de la época. La banda se inspiró en lo que les gusta a los artistas norteamericanos David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young estaban haciendo con Crosby, Stills, Nash & Young, uno de los modelos musicales/corales de Charly García desde sus días de músico de la escuela secundaria. 89]

En mayo, PorSuiGieco inició sus actividades grupales con un concierto en el Auditorio Kraft, ubicado en la calle Florida. 83] 89] En julio de 1974, realizaron una gira por la provincia de Buenos Aires, actuando en Bahía Blanca, Tandil y Mar del Plata. 90] El 5 de julio de 1975 volvieron a presentarse en Tandil. 83]

En 19 76, después de que Sui Generis hubiera se disolvió y tras varios retrasos y problemas, grabaron un álbum bajo el nombre del grupo, PorSuiGieco. El álbum sufrió la presión de la autocensura impuesta por las acciones de la Alianza Anticomunista Argentina (Triple A) y los grupos golpistas que se preparaban para derrocar al gobierno constitucional. Tuvo que editarse sin el tema "El fantasma de Canterville", que sin embargo se incluyó sin previo aviso en la funda interior. Años más tarde, en 2002, una reedición en CD del álbum arreglaría las cosas. La propuesta folk acústica original evolucionó hacia un estilo más eléctrico y sofisticado, aunque sin perder la frescura que caracterizaba al grupo. 91]

El 24 de marzo de 1976, un dictadura cívico-militar tomó el poder, imponiendo un régimen de terrorismo de Estado, con centros clandestinos de detención y Task force, responsables de secuestros, asesinatos, desapariciones forzadas, violaciones, confiscaciones, robos de bebés, robos de identidad y de obligar a miles de personas a exiliarse. Argentina estaba entrando en su hora más oscura, con deuda externa, inflación extremadamente alta y empobrecimiento masivo del que no se recuperaría en las décadas siguientes.

Sui Géneris ya era cosa del pasado y Charly había comenzado a explorar otros caminos musicales. Al mismo tiempo, comenzó a acudir a un psicoanalista porque seguía sintiéndose muy angustiado. Pasaba todo el día encerrado en su departamento, tocando y componiendo, prácticamente sin hablar con nadie.

1976-1977:La máquina para hacer pájaros editar] Artículo principal: La Máquina de Pájaros

Después de grabar el álbum PorSuiGieco, el siguiente proyecto de García fue La máquina para hacer pájaros (nombre tomado de una historieta del dibujante argentino Crist), con Carlos Cutaia (teclados), Gustavo Bazterrica (guitarra y coros), José Luis Fernández (bajo y coros), y Oscar Moro (batería y percusión).

La Máquina fue el intento más complejo y profundo de Argentina de rock sinfónico, en el que García introdujo la novedad de dos teclistas simultáneos. Esta banda fue una de las bandas argentinas más minuciosamente elaboradas en términos sonoros, pero no fue bien recibida por la crítica y el público.

El dictadura establecida el 24 de marzo de 1976 había creado un régimen de terror en el que nadie estaba a salvo. Charly vivía con miedo y salía lo menos posible, creyendo que su nombre podía aparecer en las listas negras en cualquier momento.

Debutaron en Cosquín, donde estrenaron algunas de las canciones que luego compondrían el álbum que lleva el mismo nombre de la banda. Durante varios meses, de jueves a domingo, actuaron en La Bola Loca, el club de Atilio Stampone, que recibía a más de doscientas personas cada noche para verlos tocar en vivo.

En julio de 1976, María Rosa quedó embarazada y dio a luz a Miguel Ángel García en marzo de 1977. A pesar de la llegada del bebé, el matrimonio La situación no iba bien. Charly García estaba muy involucrado en sus proyectos, centrado únicamente en su música, y María Rosa se sentía sola. Unos meses después, decidieron separarse. No pasó mucho tiempo hasta que María Rosa encontró una nueva compañía: nada menos que Nito Mestre, el mejor amigo de Charly.

Durante ese invierno, La Máquina se reunió en un sótano que se inundaba cada vez que llovía, para dar forma a un segundo álbum: Películas. En ese momento, tenían un récord peculiar; su primer álbum había sido el más caro de la historia argentina, costando más del doble de la producción de un álbum común. cita requerida]

En 1977, García asistió a una entrevista con el diario La Opinión, que reunía a personalidades argentinas de diversos géneros. Allí, García fue acusado de hacer música "extranjerizante" "que nada tenía que ver con el sentimiento nacional", además de carecer de "la calidad de los viejos tangos" y de que "dentro de 20 años, nadie se acordaría de él". Esta experiencia inspiraría a García a componer "Los sobrevivientes" y "A los jóvenes de ayer".

El Festival del Amor marcó la última actuación de La Máquina, en un Luna Park, el 11 de noviembre de 1977, donde compartieron escenario con Nito Mestre, León Gieco, Raúl Porchetto, Gustavo Santaolalla, los Los Hermanos Makaroff es], entre otros. 92] García tuvo dificultades para adaptarse a esta nueva vida como padre, distante de María Rosa. Durante este difícil momento, conoció a Marisa Zoca Pederneiras, bailarina brasileña del ballet de Oscar Araiz. Zoca sería su pareja hasta finales de la década de 1980 e inspiró varias de sus canciones, como "Zocacola" y "Ella adivinó".

Serú Girán (1978–1982) editar] Artículo principal: Serú Girán

En S? libras de Paulo, Charly García, en medio de crecientes tensiones con los miembros más jóvenes de La Máquina, particularmente por su comportamiento en el escenario, decidió dejar la banda en 1977. Viajó a Brasil con su amigo David Lebón, compañero músico de la era de Sui Géneris. Con el dinero que habían ganado en el Festival del Amor (Luna Park, 11 de noviembre de 1977),Alquilaron una casa durante tres meses en Búzios, al norte de Río de Janeiro. Esta elección fue impulsada por la necesidad de Charly de estar cerca de su novia Zoca Pederneira y de escapar de la represiva dictadura militar en Argentina.

En São Paulo, Charly conoció a los padres de Zoca, los Pederneira, una familia de artistas que quedaron cautivados por su talento. Artísticamente, Charly fue influenciado por músicos brasileños, especialmente Milton Nascimento. A pesar del éxito comercial de Sui Generis, Charly estaba casi en la indigencia. En 1978, vivía una vida centrada en la naturaleza con Zoca en Brasil, pescando y recolectando fruta. Con un nuevo compañero musical, Charly comenzó a tocar de nuevo, plantando la semilla para un nuevo proyecto musical. Estaba decidido a formar una nueva banda, a pesar de los desafíos financieros. Al regresar a Buenos Aires, comenzó a buscar compañeros de banda.

Charly necesitaba un bajista y un baterista. Los encontró durante una actuación en directo de la banda de acompañamiento del dúo de rock Pastoral. Allí, reclutó a un talentoso bajista de 19 años, Pedro Aznar, y a su antiguo compañero de La Máquina, el batería Oscar Moro. La nueva banda estaba compuesta por Charly García (voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, voz) y Oscar Moro (batería). Charly y David eran los principales compositores.

En 1978, Billy Bond conoció a García y Lebón en São Paulo mientras estaban formando Serú Girán. Bond produjo su álbum homónimo pero les hizo firmar un contrato abusivo. Insatisfecho, Bond utilizó algunas pistas grabadas por la banda que fueron descartadas para el álbum Serú Girán, agregó su voz sobre ellas y las usó para Billy Bond and the Jets, un álbum de 1979 que pasó desapercibido. Este álbum contenía "Loco (no te sobra una moneda)", la irónica canción disco "Discoshock" (ambas de García) y una nueva versión funky de "Treinta y dos macetas" del célebre álbum solista de David Lebón, rebautizado como "Toda la gente". Después de esta formación, se disolvió, se formó oficialmente Serú Girán, con melodías virtuosas y letras que retrataban la situación bajo la dictadura argentina. La popularidad de la banda también se reflejó en las encuestas tradicionales de la revista Pelo. Serú Girán ganó varias categorías entre 1978 y 1981, incluyendo mejor guitarrista, tecladista, bajista, baterista, compositor (García) y grupo en vivo. Premios adicionales incluyeron grupo revelación de 1978; mejor cantante (Lebón) en 1980 y 1981; mejor canción de 1978 ("Seminare"), y de 1981 ("Peperina"); y mejor álbum de 1978 (Serú Girán).

A pesar de regresar a Buenos Aires con grandes expectativas por el nuevo proyecto de Charly García, los comienzos fueron difíciles. Era 1978, y el primer álbum no convenció a un público escéptico. El primer concierto de la banda fue mal recibido, ya que el público esperaba una nueva encarnación de Sui Generis. Serú Girán representó un cambio total, presentando un nuevo sonido donde el bajo sin trastes de Aznar era central, y letras llenas de poesía y estética impactante. El público solicitó activamente las viejas canciones de Sui Generis. En respuesta a la tendencia de música disco prevaleciente en Argentina en 1978, Serú Girán tocó una canción llamada Disco Shock como una broma, alejando aún más al público y estropeando el espectáculo.

Al día siguiente, la prensa especializada calificó a Serú Girán como "la peor banda" de Argentina y acusó a David Lebón de sonar "homosexual". Esto provocó una relación tensa con los medios. Una popular revista argentina, Gente,En 1979, Serú Girán continuó su evolución. Su nuevo LP, La grasa de las capitales, incluía una portada que se burlaba de la revista Gente. Las letras directas y fuertes del álbum, que criticaban a los medios de comunicación (especialmente a revistas como Gente), la música de moda y la radio, casi provocaron el encarcelamiento de la banda. Sin embargo, el álbum fue recibido con entusiasmo por el público. Las actuaciones de la banda mejoraron y finalmente se realizaron en lugares más grandes. La prensa especializada cambió su actitud y se desarrolló un romance entre el pueblo y Serú Girán.

En 1980, las expectativas eran altas para el nuevo álbum de Serú Girán, Bicicleta, un nombre que Charly originalmente había preferido para la banda, pero que fue rechazado por los otros miembros. El sonido de la banda en este disco era más maduro, con música moderna y fuerte marcada por melodías prominentes. El bajo de Pedro Aznar jugó un papel central.

Durante la última dictadura militar argentina (1976-1983), Charly casi se enfrentó a la prisión en 1979 debido a las letras de la banda, que se consideraban demasiado claras y directas. El mensaje político en sus canciones se hizo más fuerte, aunque oculto, para evitar la censura y más enfrentamientos con la junta militar. Sin embargo, el mensaje general de protesta siguió siendo discernible. El sencillo clásico "Canción de Alicia en el país" ("Song of Alice in The Country") trazó una analogía inteligente entre Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll y la dictadura argentina. En "Encuentro con el diablo" se hace referencia al encuentro de la banda con el ministro del Interior Albano Harguindeguy, conocido informalmente como "el Diablo". Harguindeguy mantuvo conversaciones con algunos artistas de la época, ordenándoles bajar el tono de su trabajo o amenazándolos con abandonar el país, asesinarlos o desaparecerlos forzosamente. El éxito comercial de Serú Girán creció, ganándose el título de "Los Beatles argentinos". Charly comenzó a recibir reconocimiento como un gran artista. La banda fue el primer grupo de rock popular en atraer seguidores tanto entre los ricos como entre los pobres/clase trabajadora, sacando al rock de su posición históricamente marginal. David Lebón reflexionó más tarde: "En realidad, éramos mucho más como Procol Harum que The Beatles, una banda legendaria: un violista de rock (jerga para guitarra) (Lebón), un pianista clásico (García), un percusionista infernal (Moro) y un bajista virtuoso (Aznar)."

Luis Alberto Spinetta, otra estrella de rock argentina de la época, eventualmente se cruzaría con Serú. La primera banda de Spinetta, Almendra, fue una de las primeras del rock argentino, anterior a Sui Generis. A fines de la década de 1970, Spinetta había formado una banda de jazz fusión/jazz rock llamada Spinetta Jade. El estilo musical más oscuro y complejo de Spinetta Jade En aquella época, la popularidad de Spinetta era más difícil de entender para el público en general, lo que hizo que fuera menos popular que Charly. Sin embargo, Spinetta y Charly disiparon el mito de su rivalidad el 13 de septiembre de 1980, cuando sus dos bandas, Serú Girán y Spinetta Jade, tocaron juntas por primera vez. Patricia Perea, una estudiante de 18 años y corresponsal de la revista El Expreso Imaginario, cubrió un concierto de Serú Girán y los criticó duramente después de su actuación en Córdoba, afirmando que sus espectáculos en el interior eran inferiores a los de la Capital Federal. Serú Girán respondió a esta crítica a través de su cuarto LP, Peperina, que lleva el nombre del apodo de Perea e incluye una canción sobre ella. El título Peperina también hacía referencia a la práctica en la Provincia de Córdoba de mezclar yerba mate con la hierba menta peperina (Bystropogon mollis, similar a la menta), utilizada como té. Este álbum tenía un mensaje político, y la canción "José Mercado" era una clara parodia de Bystropogon mollis.php?title=Jos%C3%A9_Mart%C3%ADnez_de_Hoz&action=edit&redlink=1" class="new" title="José Martínez de Hoz (la página no existe)">José Martínez de Hoz, Ministro de Economía durante la última dictadura cívico-militar en Argentina La letra criticaba sarcásticamente el mandato de Martínez de Hoz: "José Mercado compra todo lo importado (...)/José es licenciado en Economía, se pasa la vida comprando mierda" ("Market Joe sólo . compra cosas importadas (...)/Joe es licenciado en Economía/Y se pasa la vida comprando basura"), apuntando a la entonces reciente política de neoliberalismo económico de Argentina.

Una de las canciones de. Peperina, titulada "Llorando en el espejo", contenía el famoso verso: "La línea blanca terminó/no hay señales en tus ojos y estoy/llorando en el espejo..." ("La línea blanca está arriba/allá no hay señales en tus ojos/y estoy llorando en el espejo..."), que retrata la adicción a la cocaína en términos claros. En ese momento, estas letras no atrajeron mucha atención por parte de los censores militares.

A principios de 1982, Pedro Aznar dejó la banda para estudiar en el Berklee College of Music. Contrariamente a la creencia común, Aznar se unió a Pat Metheny` s un año después, en 1983. En marzo de 1982, Serú regresó a Obras Sanitarias para despedirse de Pedro con un espectáculo de gran éxito, que fue grabado y lanzado ese año como Don 't cry for mí, Argentina ("No llores por mí, Argentina"). La pérdida de Aznar provocó la disolución de la banda, ya que tanto Lebón como Charly estaban dispuestos a seguir carreras en solitario.

En 2019, los miembros supervivientes de Serú Girán, entre ellos Pedro Aznar y David Lebón, anunciaron la remasterización del disco La grasa de las capitales. Este anuncio marcó un momento significativo en el legado de Serú Girán. 93] 94]

Segundo período - Carrera en solitario

editar] Éxito inicial en solitario (1982-1985) edit]

En 1982, Argentina atravesaba un cambio político. Después de la Guerra de las Malvinas (en español: Guerra de las Malvinas/Guerra del Atlántico Sur) en junio, estalló el caos social y el gobierno militar perdió parte de su poder.

Charly García debutó como solista con un LP doble, Pubis Angelical, que fue la banda sonora de la película homónima, y el poderoso Yendo de la cama al living. Cuatro canciones exitosas de este álbum dejaron su marca histórica:

"No "No bombardeen Buenos Aires" ("No bombardeen Buenos Aires") mostró el pánico que se vivió en la ciudad durante la Guerra de las Malvinas, y criticó duramente la última dictadura cívico-militar de Argentina (1976-1983), especialmente al dictador gobernante en ese momento Leopoldo Galtieri (Roger Waters de Pink Floyd, que en ese momento estaba del otro lado de las trincheras, también criticó a Galtieri en su álbum de 1983 Final Cut).
"Yendo de la cama al living" ("Going from the bed to the living room") utilizó la experiencia de estar atrapado en un espacio confinado como símbolo de la represión de las ideas.
"Inconsciente colectivo" ("Collective unconscious") fue un mensaje de esperanza y libertad para el afligido pueblo argentino.
"Yo no quiero volverme tan loco" ("I don`t want to go so crazy") fue una canción sobre el espíritu adolescente de libertad y rebeldía.

La presentación del LP tuvo lugar en diciembre en Estadio Ferrocarril Oeste (o Ferro). A medida que la canción "No bombardeen Buenos Aires" se acercaba a su fin, cerca del final del espectáculo, los elementos de decoración que simulaban Buenos Aires fueron destruidos con fuegos artificiales.

.thumbcaption{text-align:center}}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}@media screen and (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}]]>(Izquierda): García con su ex compañero de banda Nito Mestre en 1982; (derecha): con Luis Alberto Spinetta en 1984

En 1983, Charly se fue de Buenos Aires con una pequeña valija. Cuando regresó a Buenos Aires desde Nueva York, trajo consigo un LP de calidad titulado Clics Modernos que era diferente a todo lo que se había hecho antes en el rock argentino: era música rock muy cantable y bailable. Su fuerte mensaje hacía referencia a los años pasados: Éxodo en "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)", represión en "Nos siguen pegando abajo", "No me dejan salir" y "Los dinosaurios", un recuerdo nostálgico pero desafiante de quienes fueron secuestrados, torturados o asesinados.

El 10 de diciembre, el curso de la historia argentina dio un giro cuando el gobierno se convirtió en una democracia. Charly realizó muchos shows bien recibidos en 1984, y grabó otro álbum durante sus últimos meses. García también grabó un LP llamado Terapia intensiva, otra banda sonora de película.Uno de los shows de Charly de ese año tuvo lugar en un bar underground, con su nuevo grupo llamado "Giovanni y los de Plástico". Piano Bar se estrenó en 1984, completando la trilogía dorada de García.

Durante estos años, la banda de García fue hogar de muchas futuras estrellas de la música argentina, entre ellas Andrés Calamaro, Fito Páez, Pablo Guyot, Willy Iturri, Alfredo Toth y Fabiana Cantilo.

Estrellato masivo y álbumes clásicos (1985–1989) editar]

Después del éxito de Piano Bar, que supuso la consagración de García como solista, 1985 fue un año para frenar. Charly se reencontró con Pedro Aznar en Nueva York por oportunidad, pero aprovecharon ese encuentro y grabaron Tango. El disco tenía material interesante, pero no logró el éxito comercial principalmente debido a la distribución limitada.

Charly García en una fotografía de 1989 de Alejandro Kuropatwa

En 1987, García regresa con Parte de la Religión, un LP muy interesante. Muchas canciones de ese LP se convirtieron en éxitos. Dos de ellos, "No voy en tren" ("No tomo el tren") y "Necesito tu amor" ("Necesito tu amor") son el símbolo perfecto de las dicotomías de García: el primero dice " No necisito a nadie a nadie alrededor", y el segundo dice "Yo necesito tu amor/tu amor me salva y me sirve". "yo y me es útil"). Este LP también incluye una canción, "Rezo por vos",que formaba parte de un proyecto con Luis Alberto Spinetta que nunca se terminó.

En 1988, Charly debutó como actor a los 36 años, interpretando a un enfermero en la película Lo que vendrá, cuya banda sonora también compuso. Ser enfermero había sido durante mucho tiempo una de las obsesiones de García. Más tarde ese año, el festival Amnistía Internacional concluyó en Buenos Aires. Protagonizada por estrellas de rock locales e internacionales, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting, Charly García y León Gieco estaban allí.

En 1989, la estrella pop puertorriqueña Wilkins invitó a Charly a grabar su clásico "Yo no quiero volverme tan loco", junto a Ilan Chester, de Venezuela, como tributo al "Rock en Español"; la canción apareció en el álbum LA-NY de Wilkins.

Más tarde ese año, Charly lanzó un nuevo álbum, Cómo conseguir chicas. Este probablemente sería su último álbum "normal". Lo describió como "Solo un montón de canciones que nunca se publicaron por diferentes razones".

El padre de Charly le había dicho hace tiempo: "Nunca le escribas un anagrama a alguien si no quieres que se enoje". Durante los años de Serú Girán, su amigo David Lebón le dijo algo similar: "No le escribas una canción a una mujer si la amas,porque ella te dejará". El LP incluye una canción titulada "Shisyastawuman" (una transliteración deliberadamente directa de "She`s just a woman"), la primera canción que García grabó en inglés que fue escrita para una mujer. La mujer lo dejó después de escuchar la canción, tal como Lebón le había advertido. Una canción llamada "Zocacola" que Charly le dedicó a Zoca también fue incluida en este LP. Un par de meses después de que se lanzó el disco, Zoca lo dejó.

García había cambiado. Físicamente, parecía mayor. Su música era oscura, y el García sinfónico anterior de La Máquina de Hacer Pájaros había desaparecido. Ahora, el sonido de Charly estaba más cerca del punk rock, con canciones violentas como "No toquen", o un estilo depresivo y oscuro como se muestra en "No me verás en el subte". ("No me verás en el subte"). Se avecinaban tiempos distintos y adversos.

Para la gira internacional de 1989/1990, García formó una nueva banda con Hilda Lizarazu, quien cantó coros para Charly.

Días de excesos (1990–1993) edit]

En 1990, Charly tenía muchas ideas pero ninguna banda. Otro miembro importante de la banda, Fabián "Zorrito" Von Quintiero, se había ido para unirse a otra banda, Los Ratones Paranoicos. Hilda Lizarazu estaba ocupada con su banda llamada Man Ray. Para Filosofía barata y zapatos de goma Charly reunió a muchos de sus viejos amigos, quienes ayudaron a grabar la mayoría de las canciones. Le asistieron, entre otros, Andrés Calamaro, Rinaldo Rafanelli, Fabiana Cantilo, "Nito" Mestre, Pedro Aznar, Fabián Von Quintiero e incluso Hilda Lizarazu. El primer número surgió una vez lanzado el disco. Su última canción fue una versión rock del "Himno Nacional Argentino", o el himno nacional argentino. En medio de la polémica, la versión de García del himno nacional estuvo prohibida durante algunos días, pero García salió victorioso, un juez autorizó la canción.

Ese año, el Gobierno de Buenos Aires organizó Mi Buenos Aires Rock,un festival de rock público en la Avenida 9 de Julio, la avenida más famosa de la ciudad. Cada acto estaba programado para tocar 30 minutos, pero Charly tocó durante más de dos horas. Cerró el festival tocando su versión del himno nacional ante cien mil personas.

En diciembre de 1992, Charly volvió a abrazar su pasado y sorprendentemente volvió a formar Serú Girán. Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro regresaron después de diez años. Se grabó un nuevo álbum, titulado Serú 92. Gozó de un gran éxito comercial, pero musicalmente era muy diferente de los otros discos de Serú Girán.

Serú Girán realizó dos shows con entradas agotadas en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, el más grande de Argentina. Serú Girán siempre había estado en su mejor momento en vivo, los cuatro miembros tocando muy bien juntos. Esta vez, en palabras de Moro, "el show sonó como Charly García y Serú Girán".

Era Say No More (1994–2000) edit]

Después de no haber publicado ningún material nuevo en solitario desde 1990, en 1994 García estaba listo para contraatacar. El nuevo proyecto se llamó La hija de "La Lágrima". Este LP sería una introducción al futuro concepto de Say No More.

También durante 1994, se estaba jugando la Copa Mundial de Fútbol en los Estados Unidos. El legendario futbolista Diego Armando Maradona estuvo involucrado en una disputa con la FIFA con respecto a una prueba de dopaje con efedrina, que no pasó.impidiéndole jugar. Después de que Diego fuera enviado a casa, Argentina perdió dos partidos importantes y quedó eliminada del Mundial. Cuando el último partido estaba por terminar, Charly llamó a Diego por su celular y le cantó "en vivo" el Maradona`s Blues, una canción que él le compuso. Diego lloró al escuchar "Un accidente no es pecado/y no es pecado estar así", y los dos entablaron una amistad.

1995 fue nuevamente un año musical. García formó una nueva banda para la gira de verano (con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Von Quintiero, Jorge Suárez y Fernando Samalea) y la bautizó como "Casandra Lange". Su idea con la banda era tocar canciones que Charly había escuchado cuando era adolescente, como "Sympathy for the Devil" (Mick Jagger–Keith Richards) y "There`sa Place" (John Lennon–Paul McCartney). Grabó las actuaciones y editó un álbum en vivo, Estaba en llamas cuando me acosté. Todas las canciones de este álbum están en inglés excepto "Te recuerdo invierno", que García había escrito a principios de los años 70 pero nunca grabó con Sui Generis. En mayo, Charly grabó Hello! MTV Unplugged,que a menudo es considerado por los críticos musicales como la última vez que la estrella del rock tocó su música a su máximo potencial.

Say No More llegó en 1996. Say No More fue un concepto nuevo para García: "`Say No More` sería en música lo que pintar directamente sobre el lienzo sería para un pintor", explicó. También dijo que el LP "sólo se entenderá en 20 años". Hoy el álbum es considerado la obra maestra de García, y "Say no more" el clásico eslogan que identifica a Charly García y toda su música. citation need]

Durante 1997, García grabó Alta Fidelidad con Mercedes Sosa. Ambos se conocían desde su infancia, por lo que decidieron publicar un trabajo colaborativo en el que Mercedes cantaría sus canciones favoritas de García de todos los tiempos.

En 1998 se estrenó El aguante. Esta producción contó con muchas versiones traducidas al español por García, como "Tin Soldier" (Small Faces), o "Roll over Beethoven" (Chuck Berry). Una canción significativa que no fue incluida fue "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum, una banda que Charly reconoce que siempre ha admirado.

En febrero de 1999, García actuó en el cierre del festival público de rock gratuito "Buenos Aires Vivo III" (BA Live III). Allí realizó un gran concierto para 250.000 fanáticos que asistieron a uno de los conciertos más grandes de Argentina hasta esa fecha. En julio de 1999,Charly aceptó dar un concierto privado en la Quinta de Olivos (la residencia presidencial argentina), a pedido del presidente, Carlos Saúl Menem. En una parte televisada de este evento se lo vio de buen humor, haciendo payasadas como jugar con las cámaras de seguridad o tratando de enseñarle al presidente a tocar el piano. Ese año se lanzó una edición limitada de un disco conmemorativo del famoso concierto, Charly & Charly. Desde su lanzamiento, Charly & Charly se encuentra descatalogado y actualmente sólo se encuentra disponible en copias bootleg en sitios de Internet. Maravillización (2000–2003) edit]

En el año 2000, Charly y Nito Mestre decidieron revivir Sui Generis. Para la ocasión especial, ambos compusieron las canciones de un nuevo LP, "Sinfonías para adolescentes". Este nuevo período estaría marcado por el nuevo "concepto sonoro" de García, la Maravillización o "Hacer algo maravilloso", que reemplazaba al viejo y oscuro estilo "No digas más". Finalmente Sui Generis volvió a tocar en el Estadio de Boca Juniors, para 25.000 espectadores el 7 de diciembre de 2000. Charly tocó durante casi cuatro horas. Muchos periodistas criticaron este regreso, afirmando que la causa principal del mismo era el dinero y que ambos miembros de la banda habían cambiado tanto, que el nuevo álbum y show no tenían nada que ver con el Sui Generis "real". Durante 2001, se editó ?Sí! Detrás de las paredes ("B la nota musical]! Behind the Walls") como el segundo y último LP de Sui Generis en esta nueva era. Fue una mezcla entre versiones en vivo del concierto de Boca Juniors, canciones nuevas (como "Telepáticamente") y algunas versiones de canciones antiguas. (como "Rasguña Las Piedras", con Gustavo Cerati, ex líder de Soda Stereo). Además, el 23 de octubre de 2001, Charly cumplió 50 años. Para la ocasión, se organizó un concierto especial en el Teatro Coliseo.

Después de esta interrupción en su carrera solista, Charly volvió a la fama después de lanzar Influencia en 2002. Este nuevo disco contenía algunas canciones interesantes que impactaron en el mundo del rock latinoamericano.como "Tu Vicio", "Influencia" ("Influence", versión traducida del "Influenza" original de Todd Rundgren y "I`m Not In Love" (con Tony Sheridan). Si bien incluía canciones antiguas como "Happy And Real" (de Tango IV, 1991) o "Uno A Uno" ("One to one", de El Aguante, 1998) y distintas versiones de las mismas canciones, este fue probablemente el mejor álbum de García desde 1994.

Los conciertos en vivo de Influencia fueron probablemente los mejores de Charly en mucho, mucho tiempo. Con el fuerte apoyo de María Gabriela Epumer en coros y guitarra, Charly se presentó en diversos conciertos, como dos en el Estadio Luna Park, Viña del Mar y Cosquín Rock con correctas interpretaciones. Finalmente en octubre de 2003, Charly editó Rock and Roll, Yo, dedicado a María Gabriela. Las canciones no eran tan buenas como las de Influencia, su voz a menudo desafinaba y, una vez más, el LP contenía demasiadas versiones y covers traducidos como "Linda Bailarina" ("Pretty Ballerina", de Michael Brown) o "Wonder" ("Love ?S in Need of Love Today" de Stevie Wonder).

Pasó a un segundo plano (2004-2008) edit]

Enchner">Néstor Kirchner. El 30 de abril de 2007, Charly actuó en el título Plaza de Mayo en Buenos Aires por invitación de las Organización de Derechos Humanos Madres de Plaza de Mayo, en conmemoración de su 30 Aniversario. También por esa época García actuaba habitualmente en toda Argentina y < a class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/South_America" title="Sudamérica">Sudamérica.

El 14 de junio de 2008, el Mendoza debido a un episodio violento en el que el músico golpeó a una persona en la habitación de un hotel de Mendoza. Fuentes relacionaron el incidente con una sobredosis de drogas y alcohol. 95] Tras el incidente el amigo de García, el cantante y ex político Palito Ortega, llevó a Charly a su finca en Provincia de Buenos Aires, donde Ortega lo ayudó a iniciar un tratamiento con varios médicos y psiquiatras para curar su adicción. El proceso de recuperación duró casi un año entero.

Tercer Período - Regreso y estatus de leyenda viviente (2009-presente)

edit] Recuperación, nuevo material edit]

Después de un año de recuperación viviendo en Ortega, s finca,Un Charly curado y estable regresó en agosto de 2009 con una nueva canción llamada "Deberías Saber Por Qué". La canción se convirtió en un éxito y pronto Charly se embarcó en una gran gira por Chile y Perú para promocionar su regreso. El 23 de octubre, García celebró su 58 cumpleaños con un concierto en el Estadio de Vélez Sarfield, Argentina. Este concierto ha sido conocido como "El Concierto Subacuático" debido a la fuerte lluvia que cayó esa noche.

En octubre de 2011, Charly fue el último invitado en el episodio final del programa de televisión de Susana Giménez. Durante su aparición en el programa, interpretó la canción "Desarma y Sangra", originalmente de su banda Serú Girán.

Charly García y ex Jefe de Gobierno de Buenos Aires Mauricio Macri, en el Teatro Colón en 2013

En septiembre de 2013, Charly actuó en un espectáculo exclusivo llamado "L íneas Paralelas, Artificio imposible" en el Teatro Colón, junto a dos cuartetos de cuerdas (bautizados "Kashmir Orchestra" en homenaje a la banda Led Zeppelin) y sus compañeros de banda "The Prostitution". En el lugar, realizaron arreglos clásicos de las propias canciones de Charly bajo su propia dirección musical. 96] Charly luego viajó a la Ciudad de Mendoza para presentar varias composiciones realizadas a lo largo de su vida, especialmente las que creó desde los años 2000.

Aleatorio edit]

En 2016 Charly tuvo varios problemas de salud y parecía entrar y salir de clínicas y controles médicos. El 24 de febrero de 2017, después de meses de especulaciones sobre la salud de Charly, anunció sorpresivamente el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Random, su primer álbum de estudio en siete años, que está completamente hecho de nuevas composiciones originales. Desde su lanzamiento, el álbum ha recibido críticas en su mayoría positivas y importantes ventas de discos.

El 19 de abril de 2017, Charly acusó a Bruno Mars y Mark Ronson de plagio, afirmando que su canción "Uptown Funk" robó los acordes iniciales y el riff de su clásica canción "Fanky", de Cómo conseguir chicas (1989). 97]

Últimos años edit] Charly García actuando en el concierto de su cumpleaños número 70 en 2021

En octubre de 2021 gobierno de Argentina organizó un evento especial para celebrar el cumpleaños 70 de Charly García. En una jornada histórica y emotiva, el Centro Cultural Kirchner (CCK) (dependiente del Ministerio de Cultura), celebró el cumpleaños de García con música en vivo, una serie de charlas y presentaciones. En el CCK se realizaron una serie de conciertos en vivo, donde varios de los músicos más importantes de Argentina interpretaron el repertorio clásico de García. El propio Charly hizo una aparición sorpresa y actuó para la multitud que lo aclamaba. 98]

Discografía

edit] Artículo principal: Discografía de Charly García Véase también: Videografía de Charly García, Discografía de La Máquina de Hacer Pájaros, Discografía de Serú Girán, y Canciones de Charly García Sui Generis

1972: Vida
1973: Confesiones de Invierno
1974: Pequeñas anécdotas sobre las instituciones
1975: Alto en la Torre (EP)
1975: Ha Sido (inédito)
1975: Adiós Sui Géneris I & II

1996: Adiós Sui Géneris III
2000: Sinfonías para adolescentes
2001: Si - Detrás de las Paredes

PorSuiGieco

1976: Porsuigieco

La Máquina de Hacer Pájaros

1976: La máquina de hacer pájaros
1977: Películas

Billy Bond and The Jets

1978: Billy Bond and The Jets

Con Serú Girán

1978: Serú Girán
1979: La Grasa de las Capitales
1980: Bicicleta
1981: Peperina
1982:No llores por mí, Argentina
1992: Serú `92
1993: En Vivo I & II
2000: Yo no quiero volverme tan loco

Otras colaboraciones

1980: Música del alma
1999: Charly & Charly

Solo

1982: Pubis Angelical/Yendo de la Cama al Living
1983: Clics modernos
1984: < a class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Bar_(Charly_Garc%C3%ADa_album)" title="Piano Bar (álbum de Charly García)">Piano Bar< /a>
1987: Parte de la Religión
1989: Cómo Conseguir Chicas
1990: Filosofía Barata y Zapatos de Goma
1994: La Hija de la Lágrima
1995: Estaba en llamas cuando me acosté
1995: ¡Hola! MTV Unplugged
1996: Say No More
1998: El Aguante
1999: Demasiado ego
2002: Influencia
2003: Rock and Roll Yo
2010: Kill Gil
2017: Aleatorio
2024: La lógica del escorpión

Con Pedro Aznar

1986: Tango

Radio Pinti (con Enrique Pinti)

1991: Tango 4

Con Mercedes Sosa

1997: Alta fidelidad

Bibliografía

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Charly García acusó a Bruno Mars de plagio y se desató un escándalo

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La Nación

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