Bob Dylan

Desde 1994, Dylan ha publicado nueve libros de pinturas y dibujos, y su obra ha sido expuesta en importantes galerías de arte. Ha vendido más de 125 millones de discos, 14] lo que lo convierte en uno de los músicos con más ventas de la historia. Ha recibido numerosos premios, entre ellos la Medalla Presidencial de la Libertad, diez Premios Grammy, un Academy Award.org/wiki/Salón_de_la_fama_del_rock_y_roll" title="Salón de la Fama del Rock and Roll">Salón de la Fama del Rock and Roll, Nashville Songwriters Hall of Fame y el Songwriters Hall of Fame. En 2008, la Junta del Premio Pulitzer otorgó le otorgó una mención especial por "su profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, marcada por composiciones líricas de extraordinario poder poético". En 2016, Dylan recibió el Premio Nobel de Literatura. 15]

Vida y carrera

1941–1959: Orígenes y comienzos musicales

La casa de la familia Zimmerman en Hibbing, Minnesota

Bob Dylan nació como Robert Allen Zimmerman (hebreo: שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Abraham) 1] 16] 17] en St. Mary`s Hospital el 24 de mayo de 1941, en Duluth, Minnesota, 18] y criado en Hibbing, Minnesota,en la Mesabi Range al oeste de Lago Superior. Los abuelos paternos de Dylan, Anna Kirghiz y Zigman Zimmerman, emigraron de Odessa en el Ruso Imperio (ahora Odesa, Ucrania) a los Estados Unidos, tras los pogromos contra los judíos de 1905. 19] Sus abuelos maternos, Florence y Ben Stone, eran Judíos lituanos que habían llegado a los Estados Unidos en 1902. 19] Dylan escribió que la familia de su abuela paterna era originaria de Distrito de Kağızman de Provincia de Kars en el noreste de Turquía. 20]

El padre de Dylan, Abram Zimmerman, y su madre, Beatrice "Beatty" Stone, formaban parte de una pequeña y unida comunidad judía. 21] 22] 23] Vivieron en Duluth hasta que Dylan tenía seis años. , cuando su padre contrajo polio y la familia regresó a la ciudad natal de su madre, Hibbing, donde vivieron el resto de La infancia de Dylan, su padre y sus tíos paternos regentaban una tienda de muebles y electrodomésticos. 23] 24]

A principios de la década de 1950, Dylan escuchó el programa de radio Grand Ole Opry y escuchó las canciones de Hank Williams. Más tarde escribió: "El sonido de su voz me atravesó como una vara eléctrica". 9] Dylan también quedó impresionado por la forma de cantar de Johnnie Ray: "Fue el primer cantante cuya voz y estilo, supongo, me enamoró por completo... Me encantaba su estilo, quería vestirme como él también". 25] Cuando era adolescente, Dylan escuchó rock and roll en estaciones de radio que transmitían desde Shreveport y Little Rock. 26]

Dylan formó varias bandas mientras asistía a la Hibbing High School. En los Golden Chords, interpretó versiones de canciones de Little Richard 27] y Elvis Presley. 28] Su interpretación de Danny & the Juniors` "Rock and Roll Is Here to Stay" en su concurso de talentos de la escuela secundaria fue tan fuerte que el director cortó el micrófono. 29] En 1959, el anuario de la escuela secundaria de Dylan llevaba la leyenda "Robert Zimmerman: se unirá a `Little Richard`". 27] 30] Ese año, como Elston Gunnn, actuó en dos fechas con Bobby Vee, tocando el piano y aplaudiendo. 31] 32] 33] En septiembre de 1959, Dylan se inscribe ed en la Universidad de Minnesota. 34] Viviendo en la fraternidad centrada en los judíos Sigma Alfa Mu, Dylan comenzó a actuar en el Ten O`Clock Scholar, una cafetería a pocas cuadras del campus, y se involucró en el circuito de la Dinkytown. 35] 36] Su enfoque en el rock and roll dio paso a la música folk estadounidense, como explicó en una entrevista de 1985:

Lo que pasa con el rock and roll es que, de todos modos, para mí no era suficiente... Había grandes frases pegadizas y ritmos que te impulsaban... pero las canciones no eran serias o no reflejaban la vida de una manera realista. Sabía que cuando me metí en la música folk, era algo más serio. Las canciones están llenas de más desesperación, más tristeza, más triunfo, más fe en lo sobrenatural,sentimientos mucho más profundos. 37]

Durante este período, comenzó a presentarse como "Bob Dylan". 38] En sus memorias, escribió que consideró adoptar el apellido Dillon antes de ver inesperadamente poemas de Dylan Thomas, y decidir sobre la ortografía del nombre de pila. 39] a 1] En una entrevista de 2004, dijo: "Nacemos, ya sabes, con los nombres equivocados, los padres equivocados. Quiero decir, eso pasa. Te llamas a ti mismo como quieres llamarte. Esta es la tierra de los el libre." 40]

1960s

Mudanza a Nueva York y contrato discográfico

En mayo de 1960, Dylan abandonó la universidad al final de su primer año. En enero de 1961, viajó a la ciudad de Nueva York para actuar y visitar a su ídolo musical Woody Guthrie 41] en el Greystone Park Psychiatric Hospital. 42] Guthrie había sido una revelación para Dylan e influyó en sus primeras actuaciones. Escribió sobre el impacto de Guthrie: "Las canciones en sí mismas tenían el alcance infinito de la humanidad en ellas... Él] era la verdadera voz del espíritu estadounidense. Me dije a mí mismo que iba a ser el mayor discípulo de Guthrie". 43] Además de visitar a Guthrie, Dylan se hizo amigo de su protegido Ramblin` Jack Elliott. 44]

A partir de febrero de 1961, Dylan tocó en clubes alrededor de Greenwich Village, entablando amistad y recogiendo material de cantantes populares, incluido Dave Van Ronk,Fred Neil, Odetta, la New Lost City Ramblers y músicos irlandeses los hermanos Clancy y Tommy Makem. 45] En Septiembre, crítico de The New York Times a class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Shelton_(crítico)" title="Robert Shelton (crítico)">Robert Shelton impulsó a Dylan s carrera con una revisión muy entusiasta de su actuación en Gerde`s Folk City: "Bob Dylan: un estilista distintivo de la canción folk". 46] Ese mes, Dylan tocó la armónica en el concierto de cantante folk El tercer álbum de Carolyn Hester, que lo lleva a la atención del productor del álbum John Hammond, 47] quien contrató a Dylan para Columbia Records. 48] El debut de Dylan álbum, Bob Dylan, lanzado el 19 de marzo , 1962, 49] 50] consistía en folklore tradicional,blues y material de gospel con solo dos composiciones originales, "Talkin` New York" y "Song to Woody". El álbum vendió 5.000 copias en su primer año, apenas alcanzando el punto de equilibrio. 51]Joan Baez y Dylan durante la "Marcha en Washington por el empleo y la libertad", 28 de agosto de 1963

En agosto de 1962, Dylan cambió su nombre a Bob Dylan, a 2] y firmó un contrato de representación con Albert Grossman. 52] Grossman siguió siendo el representante de Dylan hasta 1970, y era conocido por su personalidad a veces conflictiva y su lealtad protectora. 53] Dylan dijo: "Era como una figura del Coronel Tom Parker... se le podía oler venir". 36] La tensión entre Grossman y John Hammond llevó a este último a sugerirle a Dylan que trabajara con el productor de jazz Tom Wilson, quien produjo varias pistas para el segundo álbum sin crédito formal. Wilson produjo los siguientes tres álbumes que grabó Dylan. 54] 55]

Dylan hizo su primer viaje al Reino Unido entre diciembre de 1962 y enero de 1963. 56] Había sido invitado por el director de televisión Philip Saville para aparecer en Madhouse on Castle Street, que Saville dirigía para BBC Television. 57] Al final de la obra, Dylan interpretó "Blowin` in the Wind", una de sus primeras interpretaciones públicas. 57] Mientras estaba en Londres, Dylan actuó en clubes folk londinenses, incluido the Troubadour, Les Cousins, y Bunjies. 56] 58] También aprendió material de artistas del Reino Unido, incluidos Martin Carthy. 57]

Cuando Dylan lanzó su segundo álbum, The Freewheelin` Bob Dylan, en mayo de 1963, ya había empezado a hacerse un nombre como cantautor. Muchas de las canciones del álbum se etiquetaron como canciones de protesta, inspiradas en parte por Guthrie e influenciadas por las canciones temáticas de Pete Seeger. 59] "Oxford Town" fue un relato de la terrible experiencia de James Meredith como el primer estudiante negro en inscribirse en la University of Mississippi. 60] La primera canción del álbum, "Blowin` in the Wind", derivó en parte su melodía de la tradicional canción de esclavos "No More Auction Block", 61] mientras que su letra cuestionaba el status quo social y político. La canción fue ampliamente grabada por otros artistas y se convirtió en un éxito para Peter, Paul and Mary. 62] "A Hard Rain`s a-Gonna Fall" se basó en la balada folk "Lord Randall". Con sus premoniciones apocalípticas, la canción ganó resonancia cuando la Cuban Missile Crisis se desarrolló unas semanas después de que Dylan comenzara a interpretarla. 63] a 3] Ambas canciones marcaron una nueva dirección en la composición de canciones, mezclando una stream-of-consciousness, imagista ataque lírico con forma folclórica tradicional. 64]

Las canciones temáticas de Dylan llevaron a que se lo considerara más que un compositor. Janet Maslin escribió sobre Freewheelin`:

Estas fueron las canciones que establecieron a Dylan] como la voz de su generación, alguien que entendía implícitamente cómo los jóvenes estadounidenses preocupados Sentía lo que le preocupaba del desarme nuclear y del creciente Movimiento por los derechos civiles: su mezcla de autoridad moral y no conformidad era quizás el más oportuno de sus atributos. 65] a 4]

Freewheelin` también incluía canciones de amor y hablando surrealista El humor era una parte importante de la personalidad de Dylan, 66] y la variedad de material del álbum impresionó a los oyentes, incluidos the Beatles. George Harrison dijo del álbum: "Simplemente lo tocamos, simplemente lo desgastamos. El contenido de las letras de las canciones y simplemente la actitud, fue increíblemente original y maravilloso". 67]

El tono áspero del canto de Dylan inquietó a algunos, pero atrajo a otros. La autora Joyce Carol Oates escribió: "Cuando escuchamos por primera vez esta voz cruda, muy joven y aparentemente sin entrenamiento, francamente nasal,como si el papel de lija pudiera cantar, el efecto era dramático y electrizante". 68] Muchas de las primeras canciones llegaron al público a través de versiones más agradables de otros intérpretes, como Joan Baez, quien se convirtió en la defensora y amante de Dylan. 69] Baez influyó en llevar a Dylan a la prominencia al grabar varias de sus primeras canciones e invitarlo al escenario durante sus conciertos. 70] Otros que tuvieron éxitos con las canciones de Dylan a principios de la década de 1960 incluyeron a the Byrds, Sonny y Cher, the Hollies, la Asociación, Manfred Mann y the Turtles.

"Mixed-Up Confusion", grabado durante las sesiones de Freewheelin` con una banda de acompañamiento, fue lanzado como el primer sencillo de Dylan en diciembre de 1962, pero luego fue retirado rápidamente. En contraste con las interpretaciones acústicas en su mayoría solistas del álbum, el sencillo mostró una voluntad de experimentar con un sonido rockabilly. Cameron Crowe lo describió como "una mirada fascinante a un artista folk con su mente vagando hacia Elvis Presley y Sun Records". 71]

Protesta y otro lado "The Times They Are a-Changin`" Dylan dijo de "The Times They Are a-Changin`": "Esta fue definitivamente una canción con un propósito. Quería escribir una gran canción, una especie de canción temática, con versos cortos y concisos que se acumularan unos sobre otros de una manera hipnótica. El movimiento por los derechos civiles y el movimiento de música folk eran bastante cercanos y estaban aliados en ese momento". 37] ¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte ayuda para medios.

En mayo de 1963, el perfil político de Dylan aumentó cuando abandonó The Ed Sullivan Show. Durante los ensayos, el jefe de prácticas de programación de la cadena de televisión CBS le había dicho a Dylan que "Talkin` John Birch Paranoid Blues" era potencialmente difamatorio para la John Birch Society. En lugar de cumplir con la censura, Dylan se negó a aparecer. 72]

Dylan y Baez fueron destacados en el movimiento por los derechos civiles, cantando juntos en la Marcha en Washington el 28 de agosto de 1963. Dylan interpretó "Only a Pawn in Their Game" y "Only a Pawn in Their Game".org/wiki/When_the_Ship_Comes_In" title="When the Ship Comes In">When the Ship Comes In". 73]

El tercer álbum de Dylan, The Times They Are a-Changin`, reflejó un Dylan más politizado. 74] Las canciones a menudo tomaron como tema historias contemporáneas, con "Only a Pawn in Their Game" que aborda el asesinato del trabajador de derechos civiles Medgar Evers, y el brechtiano "The Lonesome Death of Hattie Carroll" la muerte de La camarera de hotel negra Hattie Carroll a manos del joven socialité blanco William Zantzinger. 75] "Ballad of Hollis Brown" y "North Country Blues" abordaron la desesperación engendrada por el colapso de las comunidades agrícolas y mineras.

La última canción del álbum contenía la respuesta enojada de Dylan a un perfil hostil del cantante que había aparecido en la revista Newsweek. 76] Como lo expresa el biógrafo Clinton Heylin, el periodista de Newsweek escribió una historia sobre "la forma en que el chico de Bar Mitzvah de Hibbing, Minnesota, se había reinventado a sí mismo como el príncipe de la protesta",enfatizando su nombre de nacimiento Robert Zimmerman, su asistencia a la Universidad de Minnesota y su estrecha relación con sus padres, de quienes decía estar distanciado. 76] 77] Al día siguiente de la aparición del artículo, Dylan volvió al estudio para grabar "Restless Farewell", que termina con su promesa de "mantenerme firme/ Y permanecer como soy/ Y despedirme y no importarme un carajo". 78]

A finales de 1963, Dylan se sintió manipulado y limitado por los movimientos populares y de protesta. 79] Al aceptar el premio "Tom Paine" del Emergency Civil Liberties Committee poco después del asesinato de John F. Kennedy, Dylan, ebrio, cuestionó el papel del comité, calificó a los miembros como viejos y calvos, y afirmó ver algo de él mismo y de cada hombre en el asesino de Kennedy. Lee Harvey Oswald. 80]

Bobby Dylan, como lo enumera el anuario de la universidad: St. Lawrence University, norte del estado de Nueva York, noviembre de 1963

Another Side of Bob Dylan, grabado en una sola noche el 9 de junio de 1964, 81] tenía un tono más ligero.El humorístico Dylan resurgió en "I Shall Be Free No. 10" y "Motorpsycho Nightmare". "Incidente en Spanish Harlem" y "To Ramona" son canciones de amor apasionadas, mientras que "Black Crow Blues" y "It Ain`t Me Babe", que en apariencia es una canción sobre el amor rechazado, ha sido descrita como un rechazo del papel de portavoz político que se le impuso. 82] Su nueva dirección fue señalada por dos canciones largas: la impresionista "Chimes of Freedom", que establece comentario social contra un paisaje metafórico en un estilo caracterizado por Allen Ginsberg como "cadenas de imágenes destellantes", a 5] y "My Back Pages",que ataca la seriedad simplista y socarrona de sus propias canciones temáticas anteriores y parece predecir la reacción que estaba a punto de encontrar por parte de sus antiguos campeones. 83]

En la segunda mitad de 1964 y principios de 1965, Dylan pasó de ser compositor de canciones folk a estrella de la música pop folk-rock. Sus jeans y camisas de trabajo fueron reemplazados por un guardarropa Carnaby Street, gafas de sol de día y de noche y unas puntiagudas "botas Beatle". Un reportero de Londres señaló: "Un cabello que haría que los dientes de un peine se deshilachen. Una camisa llamativa que atenuaría las luces de neón de Leicester Square. Parece una cacatúa desnutrida". 84] Dylan comenzó a discutir con los entrevistadores. Cuando le preguntaron sobre una película que planeaba mientras estaba en el programa de televisión de Les Crane, le dijo a Crane que sería una "película de terror de vaqueros". Cuando se le preguntó si interpretaba al vaquero, Dylan respondió: "No, interpreto a mi madre". 85]

Pasando a lo eléctrico Artículos principales: Electric Dylan pollution y Folk rock El El documental de cine vérité Dont Look Back (1967) sigue a Dylan en su gira de 1965 por Inglaterra. Un video musical temprano de "Subterranean Homesick Blues", le debe mucho a Bringing It All Back Home, de Dylan, fue otro salto, ya que incluye sus primeras grabaciones con instrumentos eléctricos, bajo la dirección del productor Tom Wilson. 87] "Chuck Berry`s "Too Much Monkey Business"; 88] sus letras de libre asociación descritas como un regreso a la energía de la beat poetry y como precursora del rap y hip-hop. 89] La canción contó con un video musical inicial, que abría DA Pennebaker, presentación en cinéma vérité de la gira británica de Dylan de 1965, Dont Look Back. 90] En lugar de hacer mímica, Dylan ilustró la letra arrojando al suelo tarjetas con las palabras clave. Pennebaker dijo que la secuencia fue idea de Dylan y que ha sido imitada en videos musicales y anuncios. 91]

La segunda cara de Bringing It All Back Home contenía cuatro canciones largas en las que Dylan se acompañaba a sí mismo con guitarra acústica y armónica. 92] "Mr. Tambourine Man" se convirtió en una de sus canciones más conocidas cuando The Byrds grabaron una versión eléctrica que alcanzó el número uno en los EE. UU. y el Reino Unido. 93] 94] "It`s All Over Now, Baby Blue" y "It`s Alright Ma (I`m Only Bleeding)" fueron dos de las composiciones más importantes de Dylan. 92] 95]

En 1965, como cabeza de cartel del Newport Folk Festival, Dylan realizó su primer set eléctrico desde la escuela secundaria con un grupo de recogida con Murray Lerner, que filmó la actuación, dijo: "Creo absolutamente que 97] Un relato alternativo afirma que los miembros de la audiencia estaban molestos por el mal sonido y un set corto. 98] 99]

La actuación de Dylan provocó una respuesta hostil del establishment de la música folk. 100] 101] En la edición de septiembre de Sing Out!, Ewan MacColl escribió: "Nuestras canciones y baladas tradicionales son creaciones de artistas extraordinariamente talentosos que trabajan dentro de disciplinas formuladas a lo largo del tiempo... `¿Pero qué hay de Bobby Dylan?` gritan los adolescentes indignados... Sólo un público completamente acrítico, nutrido con la papilla acuosa de la música pop, podría haber caído en semejantes tonterías de décima categoría". 102] El 29 de julio, cuatro días después de Newport, Dylan estaba de vuelta en el estudio en Nueva York, grabando "Positively 4th Street". La letra contenía imágenes de venganza y paranoia, 103] y ha sido interpretada como un desprecio de Dylan hacia antiguos amigos de la comunidad folk que había conocido en clubes a lo largo de West 4th Street. 104]

Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde "Like a Rolling Stone", el sencillo de éxito de Dylan de 1965, que apareció en el álbum Highway 61 Revisited. En 2004, fue elegida como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. 105] ¿Problemas para reproducir este archivo? Consulta ayuda para medios.

En julio de 1965, el sencillo de seis minutos de Dylan "Like a Rolling Stone" alcanzó el número dos en la lista de éxitos de Estados Unidos. En 2004 y 2011, la revista Rolling Stone la incluyó en el número uno de su lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos". 11] 105] Rolling Stone. title="Bruce Springsteen">Bruce Springsteen recordó la primera vez que escuchó la canción: "ese disparo de caja sonó como si alguien hubiera abierto de una patada la puerta de tu mente". 106] La canción abrió el siguiente álbum de Dylan, Highway 61 Revisited, llamado así por la carretera que llevaba desde el Minnesota de Dylan al semillero musical de Nueva Orleans. 107] Las canciones estaban en la misma línea que el exitoso sencillo, condimentadas con la guitarra de blues de Mike Bloomfield y los riffs de órgano de Al Kooper. "Desolation Row", respaldada por una guitarra acústica y un bajo discreto, 108] ofrece la única excepción, con Dylan aludiendo a figuras de la cultura occidental en una canción descrita por Andy Gill como "una epopeya de entropía de 11 minutos, que toma la forma de un desfile felliniano de grotescos y rarezas con un gran elenco de personajes célebres". 109] Poeta Philip Larkin, que también hizo reseñas de jazz para The Daily Telegraph, escribió: "Me temo que me apoderé de Highway 61 Revisited (CBS) de Bob Dylan por curiosidad y me encontré bien recompensado". 110]

Dylan en 1966

Para promocionar el álbum, Dylan fue contratado para dos conciertos en Estados Unidos con Al Kooper y HarveyConocido como The Band. 113] Mientras Dylan y los Hawks conocieron audiencias cada vez más receptivas, sus esfuerzos en el estudio fracasaron. El productor Bob Johnston persuadió a Dylan para grabar en Nashville en febrero de 1966, y lo rodeó de músicos de sesión de primer nivel. Por insistencia de Dylan, Robertson y Kooper vinieron de la ciudad de Nueva York para tocar en las sesiones. 114] Las sesiones de Nashville produjeron el álbum doble Blonde on Blonde (1966), que presenta lo que Dylan llamó "ese sonido fino y salvaje del mercurio". 115] Kooper lo describió como "tomar dos culturas y aplastarlas con una gran explosión": los mundos musicales de Nashville y del "hipster neoyorquino por excelencia" Bob Dylan. 116]

El 22 de noviembre de 1965, Dylan se casó en silencio con una ex modelo de 25 años, 117] Algunos amigos de Dylan, incluido Ramblin' Jack Elliott, dicen que, inmediatamente después del evento, Dylan negó que estuviera casado. 117] La escritora Nora Ephron hizo pública la noticia en el New York Publicación en febrero de 1966 con el titular "¡Silencio! Bob Dylan se casa". 118]

Dylan realizó una gira por Australia y Europa en abril y mayo de 1966. Cada espectáculo se dividió en dos. Dylan actuó en solitario durante la primera mitad, acompañándose a sí mismo en guitarra acústica y armónica. En la segunda, con el apoyo de los Hawks, tocó música amplificada eléctricamente. Este contraste provocó a muchos fans, que abuchearon y aplaudió lentamente. 119] La gira culminó en una estridente confrontación entre Dylan y su público en el Free Trade Hall de Manchester en Inglaterra el 17 de mayo de 1966. 120] En 1998 se publicó una grabación de este concierto: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966. En el clímax de la noche, un miembro de la audiencia, enojado por el acompañamiento eléctrico de Dylan, gritó: "¡Judas!" a lo que Dylan respondió: "No te creo... ¡Eres un mentiroso!" Dylan se volvió hacia su banda y dijo: "¡Toquen a todo volumen!". 121]

Durante su gira de 1966, Dylan fue descrito como exhausto y actuando "como si estuviera en un viaje de la muerte". 122] DA Pennebaker, el cineasta que acompañaba la gira, describió a Dylan como alguien que "tomaba muchas anfetaminas y quién sabe qué más". 123] En una entrevista de 1969 con Jann Wenner, Dylan dijo: "Estuve de gira durante casi cinco años. Me agotó. Estaba drogado, muchas cosas... sólo para seguir adelante, ¿sabes?" 124]

Accidente de moto y reclusión

El 29 de julio de 1966, Dylan estrelló su motocicleta, una Triumph Tiger 100, cerca de su casa en vértebras del cuello. 125] Las circunstancias del accidente no están claras, ya que no se llamó a ninguna ambulancia al lugar y Dylan no fue hospitalizado. 125] 126] Los biógrafos de Dylan han escrito que el accidente le ofreció la oportunidad de escapar de las presiones que lo rodeaban. 125] 127] Dylan estuvo de acuerdo: "Había tenido un accidente de motocicleta y me lastimé, pero me recuperé. La verdad es que quería salir de la carrera de ratas". 128] Hizo muy pocas apariciones públicas y no volvió a salir de gira durante casi ocho años. 126] 129]

Una vez que Dylan estuvo lo suficientemente bien como para reanudar su trabajo creativo, comenzó a editar la película de DA Pennebaker de su gira de 1966. Se mostró un corte preliminar a ABC Television, pero lo rechazaron por incomprensible para el público general. 130] La película, titulada Eat the Document en 131] Alejado de la mirada pública, Dylan grabó copias pirata durante 1967 en su casa de Woodstock y en el sótano de la casa cercana de los Hawks, "Big Pink". 132] Estas canciones Inicialmente se ofrecieron como demos para que otros artistas las grabaran y fueron éxitos para Julie Driscoll,Los Byrds y Manfred Mann. El público escuchó estas grabaciones cuando Great White Wonder, la primera "bootleg recording", apareció en las tiendas de la Costa Oeste en julio de 1969, y contenía material de Dylan grabado en Minneapolis en 1961 y siete canciones de Basement Tapes. Este disco dio origen a una pequeña industria en la publicación ilícita de grabaciones de Dylan y otros grandes artistas del rock. 133] Columbia lanzó una selección de Basement en 1975 como The Basement Tapes.

A finales de 1967, Dylan volvió a grabar en estudio en Nashville, acompañado por Charlie McCoy en el bajo, 134] Kenny Buttrey en la batería 134] y Pete Drake en la guitarra de acero. 134] El resultado fue John Wesley Harding, un disco de canciones cortas que se inspiran temáticamente en el Oeste americano y la Biblia. La estructura y la instrumentación escasas, con letras que tomaban en serio la tradición judeocristiana,fue un cambio con respecto al trabajo anterior de Dylan. 135] Incluía "All Along the Watchtower", famosamente versionada por Jimi Hendrix. 37] a 6] Woody Guthrie murió en octubre de 1967, y Dylan hizo su primera aparición en vivo en veinte meses en un concierto conmemorativo celebrado en el Carnegie Hall el 20 de enero de 1968, donde fue respaldado por The Band. 136]

"Lay Lady Lay" "Lay Lady Lay", del álbum country Nashville Skyline, ha sido uno de los mayores éxitos de Dylan, llegando al puesto número 7 en los EE. UU. 137] ¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte ayuda multimedia.

Nashville Skyline (1969), contó con músicos de Nashville, un Dylan de voz suave, un dueto con Johnny Cash y el sencillo "Lay Lady Lay". 138] Variety escribió: "Dylan definitivamente está haciendo algo que se puede llamar canto. De alguna manera ha logrado agregar una octava a su rango". 139] Durante una sesión de grabación, Dylan y Cash grabaron una serie de duetos, pero solo su versión de "Girl from the North Country" apareció en el álbum. 140] 141] El álbum influyó en el naciente género del country rock. 4]

En 1969, se le pidió a Dylan que escribiera canciones para Scratch, la adaptación musical de Archibald MacLeish de "The Devil and Daniel Webster". MacLeish inicialmente elogió las contribuciones de Dylan y le escribió: "Esas canciones tuyas me han estado persiguiendo y emocionando", pero las diferencias creativas llevaron a Dylan a abandonar el proyecto. Algunas de las canciones fueron grabadas posteriormente por Dylan en una forma revisada. 142] En mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio de The Johnny Cash Show donde cantó un dueto con Cash en "Girl from the North Country" y tocó solos de "Living the Blues" y "I Threw It All Away". Dylan viajó a Inglaterra para encabezar el cartel del Festival de la Isla de Wight el 31 de agosto de 1969.después de rechazar propuestas para aparecer en el Woodstock Festival más cerca de casa. 143]

1970s

A principios de los años 1970, los críticos acusaron a Dylan de ser variado e impredecible. Greil Marcus preguntó "¿Qué es esta mierda?" Al escuchar por primera vez Self Portrait, lanzado en junio de 1970. 144] 145] Fue un LP doble que incluía pocas canciones originales y tuvo una mala recepción. 146] En octubre de 1970, Dylan lanzó New Morning, considerado un regreso a la forma. 147] El título La canción era de la desafortunada colaboración de Dylan con MacLeish, 142] y "Day of the Locusts" fue su relato de haber recibido un título honorario de la Princeton University el 9 de junio de 1970. 148] En noviembre de 1968, Dylan coescribió "I`d Have You Anytime" con George Harrison; 149] Harrison grabó esa canción y "If Not for You" de Dylan para su álbum All Things Must Pass.Olivia Newton-John hizo una versión de "If Not For You" en su álbum debut y "The Man in Me" apareció de forma destacada en la película The Big Lebowski (1998).

Tarantula, un libro de poesía en prosa de formato libre, había sido escrito por Dylan durante un auge creativo en 1964-65. 150] Dylan archivó su libro durante varios años, aparentemente inseguro de su estado, 151] hasta que de repente le informó a Macmillan a fines de 1970 que había llegado el momento de publicarlo. 152] El libro atrajo críticas negativas, pero los críticos posteriores han sugerido sus afinidades con 153]

Entre el 16 y el 19 de marzo de 1971, Dylan grabó con Finnegans Wake y A Season In Hell. 153]

Entre el 16 y el 19 de marzo de 1971, Dylan grabó con Leon Russell en Blue Rock, un pequeño estudio en Greenwich Village. Estas sesiones dieron como resultado "Watching the River Flow" y una nueva grabación de "When I Paint My Masterpiece". 154] El 4 de noviembre de 1971, Dylan grabó "George Jackson", que lanzó una semana después. Para muchos, el sencillo fue un sorprendente regreso al material de protesta, lamentando el asesinato de Black Panther George Jackson en la San Quentin State Prison. 155] La aparición sorpresa de Dylan en la Concert for Bangladesh el 1 de agosto de 1971, atrajo la cobertura de los medios ya que sus apariciones en vivo se habían vuelto raras. 156]

En 1972, Dylan se unió al elenco de la película de Sam Peckinpah Pat Garrett y Billy the Kid, proporcionando la banda sonora e interpretando a "Alias", un miembro de la pandilla de Billy. 157] A pesar del fracaso de la película en taquilla, "Knockin` on Heaven`s Door" se convirtió en una de las canciones más versionadas de Dylan. 158] 159] Ese mismo año, Dylan protestó por la medida de deportar a John Lennon y Yoko Ono, que había sido condenada por posesión de marihuana, enviando una carta al Servicio de Inmigración de los EE. UU. que decía en parte: "Hurra por John y Yoko. Déjenlos quedarse y vivir aquí y respirar. El país tiene mucho espacio y lugar. ¡Que John y Yoko se queden!" 160]

Regreso a la gira Bob Dylan y the Band comenzaron su gira de 1974 en Chicago el 3 de enero. 161]

Dylan comenzó 1973 firmando con un nuevo sello, Asylum Records de David Geffen, cuando su contrato con Columbia Records expiró. 162] Su siguiente álbum, Planet Waves, se grabó en el otoño de 1973, utilizando a The Band como su grupo de apoyo mientras ensayaban para una gira importante. 163] El álbum incluía dos versiones de "Forever Young", que se convirtió en una de sus canciones más populares. 164] Como lo describió un crítico, la canción proyectaba "algo himnario y sincero que hablaba del padre en Dylan", 165] y Dylan dijo "La escribí pensando en uno de mis hijos y sin querer ser demasiado sentimental". 37] Columbia Records lanzó simultáneamente Dylan, una colección de tomas descartadas del estudio, ampliamente interpretada como una respuesta grosera a la firma de Dylan con un sello discográfico rival. 166]

En enero de 1974, Dylan, respaldado por The Band, se embarcó en una gira norteamericana de 40 conciertos, su primera gira en siete años. Un álbum doble en vivo, Before the Flood, fue lanzado por Asylum Records. Poco después, según Clive Davis, Columbia Records envió un mensaje diciendo que "no escatimarían nada para que Dylan volviera al grupo". 167] Dylan se lo pensó mejor antes de grabar Asylum, descontento porque Geffen había vendido solo 600.000 copias de Planet Waves a pesar de los millones de pedidos de entradas para la gira de 1974 que no habían sido atendidos; 168] regresó a Columbia Records, que reeditó sus dos álbumes de Asylum. 169]

"Tangled Up in Blue" Dylan dijo sobre la canción de apertura de Blood on the Tracks: "Estaba tratando de lidiar con el concepto del tiempo y la forma en que los personajes cambian de la primera persona a la tercera persona,y nunca estás seguro si es la primera persona la que habla o la tercera. Pero si lo analizamos en su conjunto, en realidad no importa." 37] ¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte ayuda para los medios.

Después de la gira, Dylan y su esposa se distanciaron. Llenó tres pequeños cuadernos con canciones sobre relaciones y rupturas, y grabó el álbum Blood on the Tracks en septiembre de 1974. 170] 171] Dylan retrasó el lanzamiento del álbum y volvió a grabar la mitad de las canciones en los estudios Sound 80 en Minneapolis con la ayuda de producción de su hermano, David Zimmerman. 172] Lanzado a principios de 1975, Blood on the Tracks recibió críticas mixtas. En NME, Nick Kent describió los "acompañamientos" como "a menudo tan malos que suenan como simples tomas de práctica". 173] En Rolling Stone, Jon Landau escribió que "el disco se ha hecho con la chapuza típica". 173] Con el paso de los años, los críticos lo consideraron una de las obras maestras de Dylan. En Salon, el periodista Bill Wyman escribió:

Blood on the Tracks es su único álbum impecable y el mejor producido; las canciones, cada una de ellas, están construidas de manera disciplinada. Es su álbum más amable y más consternado, y parece, en retrospectiva, haber logrado un equilibrio sublime entre los excesos plagados de logorrea de su producción de mediados de los años 60 y las composiciones conscientemente simples de sus años posteriores al accidente. 174]

Bob Dylan con Allen Ginsberg en la Rolling Thunder Revue en 1975

A mediados de 1975, Dylan defendió al boxeador Rubin "Hurricane" Carter, encarcelado por triple asesinato, con su balada "Hurricane" defendiendo la inocencia de Carter. A pesar de su duración (más de ocho minutos), la canción se lanzó como sencillo y alcanzó el puesto 33 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Se interpretó en todas las fechas de la siguiente gira de Dylan en 1975, la Rolling Thunder Revue. a 7] 175]. La gira, que duró hasta finales de 1975 y nuevamente a principios de 1976, contó con la participación de alrededor de cien artistas y seguidores de la escena folk de Greenwich Village, entre ellos Jack Ramblin. Elliott, T-Bone Burnett, Joni Mitchell, 176] 177] David Mansfield, David Mansfield, David Mansfield.org/wiki/Roger_McGuinn" title="Roger McGuinn">Roger McGuinn, Mick Ronson, Ronee Blakely, Joan Baez y Scarlet Rivera, a quien Dylan descubrió caminando por la calle, con el estuche de su violín a la espalda. 178] La gira abarcó el lanzamiento en enero de 1976 del álbum Desire. Muchas de las canciones de Desire presentan un estilo narrativo similar al de un libro de viajes, influenciado por el nuevo colaborador de Dylan, el dramaturgo Jacques Levy. 179] 180] La mitad de 1976 La gira quedó documentada en un especial de televisión, Hard Rain, y en el LP Hard Rain.

Dylan actuando en el estadio De Kuip, Róterdam, 23 de junio de 1978

La gira de 1975 con la Revue proporcionó el telón de fondo para la película de Dylan Renaldo and Clara, una narrativa extensa mezclada con imágenes de conciertos y reminiscencias. El actor y dramaturgo Sam Shepard acompañó a la Revue y se desempeñó como guionista.pero gran parte de la película fue improvisada. Lanzado en 1978, recibió críticas negativas, a veces mordaces. 181] 182] Más tarde en el año, una edición de dos horas, dominada por las actuaciones en vivo, fue lanzada más ampliamente. 183] En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto de despedida de la banda con Eric Clapton, Muddy Waters, Van Morrison, Neil Young y Joni Mitchell. La película de 1978 del concierto de Martin Scorsese, The Last Waltz, incluía la mayor parte del repertorio de Dylan. 184]

Un póster promocional publicado por CBS para promocionar la gira de Bob Dylan por Japón en 1978. El texto en japonés del cartel dice: "Si ves a Bob Dylan, dile hola". En 1978, Dylan se embarcó en una gira mundial de un año, en la que realizó 114 conciertos en Japón, el Lejano Oriente, Europa y Norteamérica, para una audiencia total de dos millones de personas. Dylan reunió una banda de ocho integrantes y tres coristas. Los conciertos en Tokio en febrero y marzo fueron lanzados como el álbum doble en vivo Bob Dylan en el Budokan. 185] Las críticas fueron mixtas. Robert Christgau le otorgó al álbum una calificación C+, 186] mientras que Janet Maslin lo defendió: "Estas últimas versiones en vivo de sus viejas canciones tienen el efecto de liberar a Bob Dylan de los originales". 187] Cuando Dylan llevó la gira a los EE. UU. en septiembre de 1978, la prensa describió el aspecto y el sonido como una "gira de Las Vegas". 188] La gira de 1978 recaudó más de 20 millones de dólares, y Dylan le dijo al Los Angeles Times que tenía deudas porque "tuve un par de años malos. Invertí mucho dinero en la película, construí una casa grande... y cuesta mucho divorciarse en California". 185] En abril y mayo de 1978, Dylan llevó a la misma banda y vocalistas a Rundown Studios en Santa Monica, California, para grabar un álbum de material nuevo, Street-Legal. 189] Fue descrito por Michael Gray como "después de Blood On The Tracks, posiblemente el mejor disco de Dylan de la década de 1970: un álbum crucial que documenta un período crucial en la vida de Dylan". 190] Sin embargo, tenía un sonido y una mezcla pobres (atribuidos a las prácticas de estudio de Dylan), lo que enturbiaba los detalles instrumentales hasta que un lanzamiento en CD remasterizado en 1999 restauró algunas de las fortalezas de las canciones. 191] 192]

Período cristiano "Gotta Serve Somebody" Dylan se tomó cinco meses de descanso a principios de 1979 para asistir a la escuela bíblica. 37] Su siguiente álbum Slow Train Coming alcanzó el número 3 en la lista de álbumes de Estados Unidos Slow Train Coming.org/wiki/Billboard_200" title="Billboard 200">Billboard 200 e incluyó esta canción ganadora del Grammy. ¿Problemas para reproducir este archivo? Consulta ayuda para medios.

A finales de los años 70, Dylan se convirtió al Cristianismo evangélico, 193] 194] realizando un curso de discipulado de tres meses dirigido por la Asociación de Iglesias de Vineyard. 195] 196] Lanzó tres álbumes de música gospel contemporánea. Slow Train Coming (1979) contó con la participación del guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler, y fue producida por el veterano productor de R&B, Jerry Wexler. Wexler dijo que Dylan había intentado evangelizarlo durante la grabación. Él respondió: "Bob, estás tratando con un ateo judío de 62 años. Hagamos un álbum". 197] Dylan ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Rock Masculina por la canción "Gotta Serve Somebody". Cuando estuvo de gira a finales de 1979 y principios de 1980, Dylan no tocaba sus obras más antiguas y seculares, y hacía declaraciones de su fe desde el escenario, como:

Hace años... decían que yo era un profeta. Yo solía decir: "No, no soy un profeta", ellos decían: "Sí lo eres, eres un profeta". Yo decía: "No, no soy yo". Ellos solían decir: "Seguro que eres un profeta". Solían convencerme de que era un profeta. Ahora salgo del armario. y dicen que Jesucristo es la respuesta. Dicen, "Bob Dylan no es un profeta". Simplemente no pueden soportarlo. 198]

El cristianismo de Dylan era impopular entre algunos fans y músicos. 199] John Lennon, poco antes de ser asesinado, grabó "Serve Yourself" en respuesta a "Gotta Serve Somebody". 200] En 1981, 201]

1980s

A finales de 1980, Dylan realizó breves conciertos anunciados como "Una retrospectiva musical", restaurando canciones populares de los años 60 al repertorio. Su segundo álbum cristiano, Saved (1980), recibió críticas mixtas, descritas por Michael Gray como "lo más cercano a un álbum posterior que Dylan haya hecho jamás, Slow Train Coming II e inferior". 202] Su tercer álbum cristiano fue Shot of Love (1981). 203] El álbum presentó sus primeras composiciones seculares en más de dos años, mezcladas con canciones cristianas. La letra de "Every Grain of Sand" recuerda a "William Blake". 204] Elvis Costello escribió que "Shot of Love puede no ser tu disco favorito de Bob Dylan, pero podría contener su mejor canción: `Every Grain of Sand`". 205]

Dylan en Toronto, 18 de abril de 1980

La recepción de las grabaciones de Dylan de los años 1980 fue variada. Gray criticó los álbumes de Dylan de los años 1980 por su descuido en el estudio y por no lanzar sus mejores canciones. 206] Infidels (1983) contrató nuevamente a Knopfler como guitarrista principal y también como productor; las sesiones dieron como resultado varias canciones que Dylan dejó fuera del álbum. La mejor considerada de estas fue "Blind Willie McTell", que era a la vez un homenaje al músico de blues homónimo y una evocación de la Historia afroamericana, 207] "Pie de orgullo" y "Señor protege a mi hijo". Estas tres canciones fueron publicadas más tarde en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991. 208]

Entre julio de 1984 y marzo de 1985, Dylan grabó Empire Burlesque. 209] Arthur Baker, quien había remezclado éxitos de Bruce Springsteen y Cyndi Lauper, fue el encargado de diseñar y mezclar el álbum. Baker dijo que sintió que lo habían contratado para hacer que el álbum de Dylan sonara "un poco más contemporáneo". 209] En 1985, Dylan cantó en el sencillo de ayuda a la hambruna de USA for Africa "We Are the World". También se unió a Artists United Against Apartheid, proporcionando voces para su sencillo "Sun City". 210] El 13 de julio de 1985, apareció en JFK Stadium, Filadelfia. Con el respaldo de Keith Richards y Ronnie Wood, interpretó una versión irregular de "Ballad of Hollis Brown", una historia de pobreza rural, y luego dijo a la audiencia mundial: "Espero que algo del dinero... tal vez puedan tomar un poco de 211] Sus comentarios fueron ampliamente criticados como inapropiados, pero inspiraron a Willie Nelson a organizar un concierto, Farm Aid, para beneficiar a los agricultores estadounidenses endeudados. 212]

En octubre de 1985, Dylan lanzó Biograph, un box set que incluye 53 temas, 18 de ellos inéditos. Stephen Thomas Erlewine escribió: "Históricamente, Biograph es importante no por lo que hizo por la carrera de Dylan, sino por establecer el box set, completo con éxitos y rarezas, como una parte viable de la historia del rock". 213] Biograph también contenía notas de Cameron Crowe en las que Dylan discutía los orígenes de algunas de sus canciones. 214]

En abril de 1986, Dylan hizo una incursión en rap cuando añadió voces al verso de apertura de "Street Rock" en el álbum de Kurtis Blow, Kingdom Blow. 215] El siguiente álbum de estudio de Dylan, Knocked Out Loaded (1986), contenía tres versiones (de Junior Parker, Kris Kristofferson y el himno gospel "Precious Memories"), además de tres colaboraciones (con Tom Petty, Sam Shepard y Carole Bayer Sager) y dos composiciones en solitario de Dylan. Un crítico escribió que "el disco sigue demasiados desvíos como para ser consistentemente convincente, y algunos de esos desvíos conducen a caminos que son indiscutiblemente callejones sin salida. En 1986, Dylan ya no se esperaba que tuviera discos tan desiguales, pero eso no los hizo menos frustrantes". 216] Fue el primer álbum de Dylan desde su debut en 1962 que no llegó al Top 50. 217] Algunos críticos han calificado la canción que Dylan coescribió con Shepard, "Brownsville Girl", como una obra maestra. 218]

En 1986 y 1987, Dylan realizó una gira con Grateful Dead en 1987, lo que dio como resultado el álbum en vivo Dylan & The Dead, que recibió críticas negativas; Erlewine dijo que era "posiblemente el peor álbum de Bob Dylan o de los Grateful Dead". 219] Dylan inició lo que se dio en llamar la Never Ending Tour el 7 de junio de 1988, actuando con una banda de apoyo que incluía al guitarrista GE Smith. Dylan continuaría de gira con una banda pequeña y cambiante durante los siguientes 30 años. 220] En 1987, Dylan protagonizó la película de Richard Marquand, Hearts of Fire, en la que interpretó a Billy Parker, una estrella de rock fracasada que se convierte en granjero de pollos cuya amante adolescente (Fiona) lo deja por una cansada actriz inglesa. Dylan también contribuyó con dos canciones originales a la banda sonora: «Night After Night» y «Had a Dream About You, Baby», así como una versión de «The Usual» de John Hiatt. La película fue un fracaso comercial y de crítica. 222]

Dylan en Barcelona, ​​España, 1984

Dylan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1988. Bruce Springsteen, en su introducción, declaró: "Bob liberó tu mente de la misma manera que Elvis liberó tu cuerpo. Nos mostró que el hecho de que la música fuera innatamente física no significaba que fuera antiintelectual". 106] Down in the Groove (1988) se vendió incluso peor que Knocked Out Loaded. 223] Gray escribió: "El título en sí mismo socava cualquier idea de que pueda haber una obra inspirada en su interior. Aquí hubo una devaluación adicional de la noción de un nuevo álbum de Bob Dylan como algo significativo". 224] La decepción crítica y comercial de ese álbum fue seguida rápidamente por el éxito de Traveling Wilburys, un supergrupo que Dylan cofundó con George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty. A finales de 1988, su Traveling Wilburys Vol. 1 alcanzó el número tres en la lista de álbumes de Estados Unidos, con canciones descritas como las composiciones más accesibles de Dylan en años. 225] A pesar de la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los cuatro restantes grabaron un segundo álbum en mayo de 1990,Traveling Wilburys Vol. 3. 226]

Dylan terminó la década con una nota alta para la crítica con Oh Mercy, producido por Daniel Lanois. Gray elogió el álbum como "Escrito con atención, vocalmente distintivo, musicalmente cálido e inflexiblemente profesional, este conjunto cohesivo es lo más cercano a un gran álbum de Bob Dylan en la década de 1980". 224] "Most of the Time", una composición de amor perdido, apareció de forma destacada en la película High Fidelity (2000), mientras que "What Was It You Wanted" se ha interpretado tanto como un catecismo como un comentario irónico sobre las expectativas de los críticos y los fans. 227] La imaginería religiosa de "Ring Them Bells" les pareció a algunos críticos una reafirmación de la fe. 228]

1990s

La década de 1990 de Dylan comenzó con Under the Red Sky (1990), un cambio radical respecto de la seria Oh Mercy. Contenía varias canciones aparentemente simples, entre ellas "Under the Red Sky" y "Wiggle Wiggle". El álbum estaba dedicado a "Gabby Goo Goo", un apodo para la hija de Dylan y Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan,que tenía cuatro años. 229] Los músicos del álbum incluyeron a George Harrison, Slash, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan y Elton John. El disco recibió críticas negativas y se vendió mal. 230] En 1990 y 1991, Dylan fue descrito por sus biógrafos como un bebedor empedernido, lo que perjudicó sus actuaciones en el escenario. 231] 232] En una entrevista con Rolling Stone, Dylan desestimó las acusaciones de que el consumo de alcohol interfería con su música: "Eso es completamente inexacto. Puedo beber o no beber. No sé por qué la gente asociaría el consumo de alcohol con algo que hago, realmente". 233]

La profanación y el remordimiento fueron temas que Dylan abordó cuando recibió una Premio Grammy a la trayectoria de Jack Nicholson en febrero de 1991. 234] El evento coincidió con el inicio de la Gulf War y Dylan tocó " 235] Hizo un breve discurso: "Mi papá una vez me dijo, dijo: 'Hijo,Es posible que llegues a ser tan contaminado en este mundo que tu propia madre y tu propio padre te abandonen. Si eso sucede, Dios creerá en tu capacidad para enmendar tus propios caminos". 234] 236] Esta fue una paráfrasis del comentario del rabino ortodoxo del siglo XIX Samson Raphael Hirsch sobre el Salmo 27. 237] El 16 de octubre de 1992, se celebró el trigésimo aniversario del álbum debut de Dylan con un concierto en Madison Square Garden, bautizado "Bobfest" por Neil Young y con la participación de John Mellencamp, Stevie Wonder, Lou Reed, Eddie Vedder, Dylan y otros. Fue grabado como álbum en vivo The 30th Anniversary Concert Celebration. 235]

Durante los siguientes años, Dylan regresó a sus raíces con dos álbumes que cubrían canciones tradicionales de folk y blues: Good as I Been to You (1992) y World Gone Wrong (1993), respaldado únicamente por su guitarra acústica. 238] Muchos críticos y fanáticos notaron la tranquila belleza de la canción "Lone Pilgrim", 239] escrita por un maestro del siglo XIX. En agosto de 1994,Tocó en Woodstock `94; Rolling Stone calificó su actuación de "triunfante". 235] En noviembre, Dylan grabó dos shows en vivo para MTV Unplugged. Dijo que su deseo de interpretar canciones tradicionales fue rechazado por los ejecutivos de Sony que insistieron en éxitos. 240] El álbum resultante, MTV Unplugged, incluyó "John Brown", una canción inédita de 1962 sobre cómo el entusiasmo por la guerra termina en mutilación y desilusión. 241]

Dylan actúa durante el Festival de Lida de 1996 en Estocolmo.

Con una colección de canciones que supuestamente escribió mientras estaba encerrado por la nieve en su rancho de Minnesota, 242] Dylan reservó tiempo de grabación con Daniel Lanois en los Criteria Studios de Miami en enero de 1997. Las sesiones de grabación posteriores estuvieron, según algunos relatos, cargadas de tensión musical. 243] Antes del lanzamiento del álbum, Dylan fue hospitalizado con una pericarditis potencialmente mortal, provocada por histoplasmosis. Su gira europea programada fue cancelada,pero Dylan se recuperó rápidamente y s)" title="Alex Ross (crítico musical)">Alex Ross lo llamó "un emocionante regreso a la forma". 246] "Cold Irons Bound" le valió a Dylan otro Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculina, y el álbum le valió su primer Premio Grammy al Álbum del Año. 247] El primer sencillo del álbum, "Not Dark Yet", ha sido llamada una de las mejores canciones de Dylan 248] y "Make You Feel My Love" fue versionada por Billy Joel, Garth Brooks, Adele y otros. Elvis Costello dijo: "Creo que podría ser el mejor disco que ha hecho". 249]

2000s

"Things Have Changed" La canción ganadora del Oscar de Dylan apareció en la película Wonder Boys. El verso "cielos teñidos de zafiro" hace eco del verso de Shelley 250] mientras que "cuarenta millas de mal camino" hace eco del single de éxito de Duane Eddy. ¿Problemas para reproducir este archivo? Consulta la ayuda para medios.

En 2001, Dylan ganó un Academy Award for Best Original Song por "Things Have Changed", escrita para la película Wonder Boys. 251] "Love and Theft" se lanzó el 11 de septiembre de 2001. Grabado con su banda de gira, Dylan produjo el álbum bajo el alias Jack Frost. 252] Los críticos notaron que Dylan estaba ampliando su paleta musical para incluir rockabilly, Western swing, jazz y música lounge. 253] El álbum ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. 254] La controversia se produjo cuando The Wall Street Journal señaló similitudes entre las letras del álbum y el libro de Junichi Saga, Confessions of a Yakuza. Saga no estaba familiarizado con el trabajo de Dylan, pero dijo que se sentía halagado. Al escuchar el álbum, Saga dijo de Dylan: "Sus líneas fluyen de una imagen a la siguiente y no siempre tienen sentido. Pero tienen una gran atmósfera". 255] 256]

En 2003, Dylan revisó las canciones evangélicas de su período cristiano y participó en el proyecto Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan. Ese año, Dylan lanzó Masked & Anonymous, que coescribió con el director Larry Charles bajo el alias Sergei Petrov. 257] Dylan protagonizó a Jack Fate, junto a un elenco que incluía a Jeff Bridges, Penélope Cruz y John Goodman. La película polarizó a los críticos. 258] En The New York Times, AO Scott lo calificó como un "lío incoherente"; 259] algunos lo trataron como una obra de arte seria. 260] 261]

En 2004, Dylan publicó la primera parte de sus memorias, Chronicles: Volumen Uno. Desconcertando las expectativas, 262] Dylan dedicó tres capítulos a su primer año en la ciudad de Nueva York en 1961-1962, ignorando virtualmente la mitad de la década de 1960 cuando su fama estaba en su apogeo, mientras que dedicó capítulos a los álbumes New Morning (1970) y Oh Mercy (1989). El libro alcanzó el número dos en la lista de los más vendidos de no ficción de tapa dura del New York Times en diciembre de 2004 y fue nominado para un National Book Award. 263]

Los críticos notaron que Chronicles contenía muchos ejemplos de pastiche y préstamos; Las fuentes incluyeron la revista Time Time 264] y las novelas de Jack London. 265] El biógrafo Clinton Heylin cuestionó la veracidad de la autobiografía de Dylan, señalando que "ninguna historia comprobable se sostiene; ninguna anécdota no se puede filmar lleno de agujeros por cualquier investigador medio decente." 266]

El documental de Dylan de Martin Scorsese No Direction Home se emitió el 26 y 27 de septiembre de 2005 en BBC Two en el Reino Unido y como parte de American Masters en PBS en los EE. UU. 267] Cubre el período desde la llegada de Dylan a Nueva York en 1961 hasta su accidente de motocicleta en 1966, presentando entrevistas con Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples y el propio Dylan. La película obtuvo un Premio Peabody 268] y un Premio Columbia-duPont. 269] El banda sonora que acompaña incluía canciones inéditas de los primeros años de Dylan. 270]

Tiempos modernos

La carrera de Dylan como presentador de radio comenzó el 3 de mayo de 2006, con su programa semanal, Theme Time Radio Hour, en XM Satellite Radio. Tocaba canciones con un tema común, como "Weather", "Weddings", "Dance" y "Dreams". 271] 272] Los discos de Dylan abarcaron desde Muddy Waters hasta Prince, LL Cool J hasta the Streets. El espectáculo de Dylan fue elogiado por la amplitud de sus selecciones musicales 273] y por sus chistes, historias y referencias eclécticas. 274] 275] En abril de 2009, Dylan transmitió el programa número 100 de su serie de radio; El tema fue "Adiós" y se despidió con "So Long, It`s Been Good to Know Yuh" de Woody Guthrie. 276]

Dylan, el Spectrum, 2007

Dylan lanzó Modern Times en agosto de 2006. A pesar de un cierto engrosamiento de la voz de Dylan (un crítico de The Guardian caracterizó su canto en el álbum como "un estertor catarral" 277]), la mayoría de los críticos elogiaron el álbum, y muchos lo describieron como la última entrega de una trilogía exitosa, que abarca Time Out of Mind y "Love and Theft". 278] Modern Times entró en las listas de éxitos de Estados Unidos en el número uno, lo que lo convirtió en el primer álbum de Dylan en alcanzar esa posición desde el álbum de 1976. Deseo. 279] El New York Times publicó un artículo que explora las similitudes entre algunas de las letras de Dylan en Modern Times y el trabajo del poeta de la Civil War Henry Timrod. 280] Modern Times ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo y Dylan ganó Mejor Interpretación Vocal de Rock Solista por "Someday Baby". 281] Modern Times fue nombrado Álbum del Año por Rolling Stone 282] y Uncut. 283] El mismo día que se lanzó Modern Times, el iTunes Music Store lanzó Bob Dylan: The Collection, una caja digital que contiene todos sus álbumes (773 temas), junto con 42 temas raros e inéditos. 284]

Bob Dylan se presenta en el Air Canada Centre, Toronto, el 7 de noviembre de 2006.

El 1 de octubre de 2007, Columbia Records lanzó la retrospectiva en triple CD Dylan, antologando toda su carrera bajo el logo de Dylan 07. 285] La sofisticación de la campaña de marketing de Dylan 07 fue un recordatorio de que el perfil comercial de Dylan había aumentado considerablemente desde la década de 1990. Esto se hizo evidente en 2004,Cuando Dylan apareció en un anuncio de televisión para Victoria`s Secret. 286] En octubre de 2007, participó en una campaña multimedia para el Cadillac Escalade de 2008. 287] 288] En 2009, dio el patrocinio de más alto perfil de su carrera hasta la fecha, apareciendo con el rapero will.i.am en un anuncio de Pepsi que debutó durante el Super Bowl XLIII. El anuncio comenzaba con Dylan cantando el primer verso de "Forever Young" seguido por will.i.am haciendo una versión hip hop del tercer y último verso de la canción. 289]

The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs se lanzó en octubre de 2008, tanto como un set de dos CD como una versión de tres CD con un libro de tapa dura de 150 páginas. El conjunto contiene actuaciones en directo y tomas descartadas de álbumes de estudio seleccionados desde Oh Mercy hasta Modern Times, así como contribuciones a la banda sonora y colaboraciones con David Bromberg y Ralph Stanley. 290] El precio del álbum (el conjunto de dos CD salió a la venta por $18,99 y la versión de tres CD por $129,99) provocó quejas sobre el "empaque falso". 291] 292] El lanzamiento fue ampliamente aclamado por los críticos. 293] La abundancia de tomas alternativas y material inédito le sugirió a un crítico que este volumen de tomas descartadas antiguas "se siente como un nuevo disco de Bob Dylan, no solo por la sorprendente frescura del material, sino también por la increíble calidad de sonido y la sensación orgánica de todo aquí". 294]

Together Through Life y Christmas in the Heart

Dylan lanzó Together Through Life el 28 de abril de 2009. En una conversación con El periodista musical Bill Flanagan, Dylan explicó que se originó cuando el director francés Olivier Dahan le pidió que proporcionara una canción para su película My Own Love Song. En un principio, Dylan tenía la intención de grabar una sola canción, "Life Is Hard", pero "el disco tomó su propia dirección". 295] Nueve de las diez canciones del álbum están acreditadas como coescritas por Dylan y Robert Hunter. 296] El álbum recibió críticas en gran medida favorables, 297] aunque varios críticos lo describieron como una adición menor al canon de Dylan. 298] En su primera semana de lanzamiento, el álbum alcanzó el número uno en la Billboard 200 en los EE. UU., convirtiendo a Dylan, a los 67 años de edad, en el artista de mayor edad en debutar en el número uno de esa lista. 299]

El álbum Christmas in the Heart de Dylan se lanzó en octubre de 2009 e incluía Estándares navideños como "Little Drummer Boy", "Winter Wonderland" y "Here Comes Santa Claus". 300] Edna Gundersen escribió que Dylan estaba "revisitando los estilos navideños popularizados por Nat King Cole, Mel Tormé y los Ray Conniff Singers". 301] Las regalías de Dylan por el álbum fueron donadas a las organizaciones benéficas Feeding America en los EE. UU., Crisis en el Reino Unido y el World Food Programme. 302] El álbum recibió críticas generalmente favorables. 303] En una entrevista publicada en The Big Issue, Flanagan le preguntó a Dylan por qué había interpretado las canciones con un estilo sencillo, y él respondió: "No había otra forma de tocarlas.Estas canciones son parte de mi vida, al igual que las canciones folk. También hay que tocarlas en serio". 304]

2010s

Tempest

Volumen 9 de la serie Bootleg de Dylan, The Witmark Demos, se publicó el 18 de octubre de 2010. Comprendía 47 grabaciones de demostración de canciones grabadas entre 1962 y 1964 para las primeras editoriales musicales de Dylan: Leeds Music en 1962 y Witmark Music de 1962 a 1964. Un crítico describió el conjunto como "una mirada sincera al joven Bob Dylan cambiando el negocio de la música y el mundo, una nota a la vez". 305] En el agregador crítico Metacritic, el álbum tiene una puntuación de 86, lo que indica "aclamación universal". 306] En la misma semana, Sony Legacy lanzó Bob Dylan: The Original Mono Recordings, un box set que presentaba los ocho primeros álbumes de Dylan, desde Bob Dylan (1962) hasta John Wesley Harding (1967), en su mezcla mono original en formato CD por primera vez. El set estaba acompañado por un libreto con un ensayo de Greil Marcus. 307] 308]

El 12 de abril de 2011, Legacy Recordings lanzó Bob Dylan en concierto – Brandeis University 1963, grabado en Brandeis University el 10 de mayo de 1963, dos semanas antes del lanzamiento de The Freewheelin` Bob Dylan. La cinta fue descubierta en el archivo del escritor musical Ralph J. Gleason, y la grabación lleva notas de Michael Gray, quien dice que captura a Dylan "desde mucho antes, cuando Kennedy era presidente y los Beatles aún no habían llegado a Estados Unidos". No lo muestra en ningún gran momento, sino dando una actuación como sus sets de clubes de folk de la época... Esta es la última actuación en vivo que tenemos de Bob Dylan antes de que se convierta en una estrella". 309]

Dylan y los Obama en la White House, después de una actuación que celebraba la música del derechos civiles movimiento (9 de febrero de 2010)

En el 70 cumpleaños de Dylan, tres universidades organizaron simposios sobre su obra: la Universidad de Maguncia, 310], la Universidad de Viena, 311] y la Universidad de Bristol 312] invitó a críticos literarios e historiadores culturales a presentar ponencias sobre aspectos de la obra de Dylan. Otros eventos, incluidas bandas tributo, debates y cantos sencillos, tuvieron lugar en todo el mundo, como informó The Guardian: "Desde Moscú hasta Madrid, de Noruega a Northampton y de Malasia a su estado natal de Minnesota, los autoconfesos "Bobcats" se reunirán hoy para celebrar el 70º cumpleaños de un gigante de la música popular". 313]

El 35º álbum de estudio de Dylan,Tempest, fue lanzado el 11 de septiembre de 2012. 314] El álbum incluye un tributo a John Lennon, "Roll On John", y la canción principal es una canción de 14 minutos sobre hundimiento del Titanic. 315] En Rolling Stone, Will Hermes le dio a Tempest cinco de cinco estrellas, escribiendo: "Líricamente, Dylan está en la cima de su juego, bromeando, dejando caer juegos de palabras y alegorías que evaden las lecturas fáciles y citando las palabras de otras personas como un rapero de estilo libre en llamas". 316]

Volumen 10 de la serie Bootleg de Dylan, Another Self Portrait (1969–1971), fue lanzado en agosto de 2013. 317] El álbum contenía 35 temas inéditos, incluyendo tomas alternativas y demos de las sesiones de grabación de Dylan de 1969-1971 durante la realización de los álbumes Self Portrait y New Morning. El box set también incluía una grabación en vivo de la actuación de Dylan con The Band en el Festival de la Isla de Wight en 1969. Thom Jurek escribió: "Para los fans, esto es más que una curiosidad, es una adición indispensable al catálogo". 318] Columbia Records lanzó un box set que contenía los 35 álbumes de estudio de Dylan, seis álbumes de grabaciones en vivo y una colección de material no perteneciente a álbumes (Sidetracks) como Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One, en noviembre de 2013. 319] 320] Para publicitar el box set,Dylan publicó un innovador vídeo de «Like a Rolling Stone» en su sitio web. El vídeo interactivo, creado por el director Vania Heymann, permitía a los espectadores cambiar entre 16 canales de televisión simulados, todos con personajes que cantan la letra en playback. 321] 322]

Dylan apareció en un anuncio del coche Chrysler 200 que se emitió durante la Super Bowl 2014. En él, dice que "Detroit hizo coches y los coches hicieron Estados Unidos... Así que dejen que Alemania fabrique su cerveza, que Suiza fabrique su reloj, que Asia ensamble su teléfono. Nosotros fabricaremos su coche". El anuncio de Dylan fue criticado por sus implicaciones proteccionistas, y la gente se preguntó si se había "vendido". 323] 324] The Lyrics: Since 1962 fue publicado por Simon & Schuster en el otoño de 2014. El libro fue editado por el crítico literario Christopher Ricks, Julie Nemrow y Lisa Nemrow y ofrecieron versiones variantes de las canciones de Dylan, extraídas de tomas descartadas y actuaciones en directo. Una edición limitada de 50 libros, firmados por Dylan, tenía un precio de 5.000 dólares. "Es el libro más grande y más caro que hemos publicado, hasta donde yo sé", dijo Jonathan Karp, presidente y editor de Simon & Schuster. 325] 326] Se publicó una edición completa de Basement Tapes, canciones grabadas por Dylan and the Band en 1967, como The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete en noviembre de 2014. El álbum incluía 138 temas en una caja de seis CD; el álbum de 1975 The Basement Tapes contenía solo 24 temas del material que Dylan y The Band habían grabado en sus casas en Woodstock, Nueva York en 1967. Posteriormente, más de 100 grabaciones y tomas alternativas habían circulado en discos piratas. Las notas de la funda son del autor Sid Griffin. 327] 328] The Basement Tapes Complete ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum Histórico. 329] El box set obtuvo una puntuación de 99 en Metacritic. 330]

Shadows in the Night, Fallen Angels y Triplicate

En febrero de 2015, Dylan lanzó Sombras en la noche, que incluye diez canciones escritas entre 1923 y 1963, 331] 332] que se han descrito como parte del Great American Songbook. 333] Todas las canciones habían sido grabadas por Frank Sinatra, pero tanto los críticos como el propio Dylan advirtieron contra ver el disco como una colección de "versiones de Sinatra". 331] 334] Dylan explicó: "No me veo versionando estas canciones de ninguna manera. Ya han sido versionadas suficientes. Enterradas, de hecho. Lo que mi banda y yo estamos haciendo básicamente es descubrirlas.Sacándolos de la tumba y llevándolos a la luz del día". 335] Los críticos elogiaron los acompañamientos instrumentales contenidos y la calidad del canto de Dylan. 333] 336] El álbum debutó en el número uno en la UK Albums Chart en su primera semana de lanzamiento. 337] The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, que consta de material inédito de los tres álbumes que Dylan grabó entre enero de 1965 y marzo de 1966 (Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde), se lanzó en noviembre de 2015. El conjunto se lanzó en tres formatos: una versión "Best Of" de 2 CD, una "edición Deluxe" de 6 CD y una "Edición de coleccionista" limitada de 18 CD. En el sitio web de Dylan, la "Edición de coleccionista" se describía como que contenía "cada nota grabada por Bob Dylan en el estudio en 1965/1966". 338] 339] The Best of the Cutting Edge entró en el Billboard Top Rock Albums chart en el número uno el 18 de noviembre, según sus ventas de la primera semana. 340]

Dylan lanzó Fallen Angels, descrito como "una continuación directa del trabajo de 'descubrir' el Gran Cancionero que comenzó en Shadows In the Night", en mayo. 341] El álbum contenía doce canciones de compositores clásicos como como Harold Arlen, Sammy Cahn y Johnny Mercer, once de los cuales habían sido grabados por Sinatra. 341] Jim Farber escribió en Entertainment Weekly: "De manera reveladora, Dylan] presenta estas canciones de amor perdido y apreciado no con una pasión ardiente sino con la nostalgia de la experiencia. Ahora son canciones de memoria, entonadas con un sentido presente de compromiso. Lanzadas solo cuatro días antes de su 75 cumpleaños, no podrían ser más apropiadas para su edad". 342] The 1966 Live Recordings, que incluye todas las grabaciones conocidas de la gira de conciertos de Dylan de 1966, se lanzó en noviembre de 2016. 343] Las grabaciones comienzan con el concierto en White Plains, Nueva York, el 5 de febrero de 1966, y terminan con el Royal Albert Hall en Londres el 27 de mayo. 344] 345] The New York Times informó que la mayoría de los conciertos "nunca se habían escuchado en ninguna forma", y describió el conjunto como "una adición monumental al corpus". 346]

En marzo de 2017, Dylan lanzó un álbum triple de 30 grabaciones más de canciones clásicas estadounidenses, Triplicate. El 38.º álbum de estudio de Dylan se grabó en los Capitol Studios de Hollywood y cuenta con la participación de su banda de gira. 347] Dylan publicó una larga entrevista en su sitio web para promocionar el álbum y le preguntaron si este material era un ejercicio de nostalgia.

¿Nostálgico? No, yo no diría eso.No se trata de hacer un viaje al pasado ni de añorar los buenos viejos tiempos ni de tener buenos recuerdos de lo que ya no existe. Una canción como `Sentimental Journey` no es una canción del pasado, no emula el pasado, es alcanzable y realista, está en el aquí y ahora. 348]

Los críticos elogiaron la minuciosidad de la exploración de Dylan del Gran Cancionero Americano, aunque, en opinión de Uncut, "A pesar de todos sus encantos fáciles, Triplicate trabaja su punto hasta el borde de la exageración. Después de cinco álbumes llenos de melodías croon, esto se siente como un punto y final gordo en un capítulo fascinante". 349] El siguiente volumen de la serie Bootleg de Dylan revisó su "Born Periodo "De nuevo" cristiano de 1979 a 1981, descrito por la revista Rolling Stone como "una época intensa y tremendamente controvertida que produjo tres álbumes y algunos de los conciertos más conflictivos de su larga carrera". 350] Reseña del box set The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981, que comprende 8 CD y 1 DVD, 350] Jon Pareles escribió en The New York Times:

Décadas después, lo que se percibe en estas grabaciones sobre todo es el fervor inconfundible del Sr. Dylan, su sentido de misión. Los álbumes de estudio son moderados, incluso tentativos, en comparación con lo que las canciones se convirtieron en la carretera. La voz del Sr. Dylan es clara, cortante y siempre improvisada; trabajando con el público, era enfático, comprometido, a veces burlonamente combativo. Y la banda lágrimas en la música. 351]

Trouble No More incluye un DVD de una película dirigida por Jennifer Lebeau que consta de imágenes en vivo de las actuaciones gospel de Dylan intercaladas con sermones pronunciados por el actor Michael Shannon.

En abril de 2018, Dylan hizo una contribución al EP recopilatorio Universal Love, una colección de canciones de boda reinventadas para la comunidad LGBT. 352] El álbum fue financiado por MGM Resorts International y las canciones están destinadas a funcionar como "himnos de boda para parejas del mismo sexo". 353] Dylan grabó la canción de 1929 "She`s Funny That Way", cambiando el pronombre de género a "He`s Funny That Way". La canción fue grabada previamente por Billie Holiday y Frank Sinatra. 353] 354] Ese mismo mes, The New York Times informó que Dylan estaba lanzando Heaven`s Door, una gama de tres whiskeys. El Times describió la iniciativa como "la entrada de Dylan en el floreciente mercado de las bebidas espirituosas de marcas famosas, el último giro en la carrera de un artista que ha pasado cinco décadas confundiendo expectativas". 355] Dylan ha estado involucrado tanto en la creación como en la comercialización de la gama; El 21 de septiembre de 2020, Dylan resucitó Theme Time Radio Hour con un especial de dos horas con el tema de "Whiskey". 356] El 2 de noviembre de 2018, Dylan lanzó More Blood, More Tracks como Volumen 14 en la Bootleg Series. El conjunto comprende todas las grabaciones de Dylan para Blood On the Tracks y se publicó como un solo CD y también como una Edición Deluxe de seis CD. 357]

En 2019,Netflix lanzó Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese, anunciada como "parte documental, parte película de concierto, parte sueño febril". 358] 359] La película recibió críticas en gran parte positivas, pero también despertó controversia porque mezclaba material documental filmado durante la Rolling Thunder Revue en el otoño de 1975 con personajes e historias ficticias. 360] 361] Coincidiendo con el estreno de la película, el box set The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, fue lanzado por Columbia Records. El conjunto incluye cinco actuaciones completas de Dylan de la gira y cintas recientemente descubiertas de los ensayos de la gira de Dylan. 362] El box set recibió una puntuación total de 89 en Metacritic, lo que indica "aclamación universal". 363] La siguiente entrega de la serie Bootleg de Dylan, Bob Dylan (con Johnny Cash) - Travelin` Thru, 1967 - 1969: The Bootleg Series Vol. 15, fue lanzado el 1 de noviembre. El conjunto incluye tomas descartadas de los álbumes de Dylan John Wesley Harding y Nashville Skyline, y canciones que Dylan grabó con Johnny Cash en Nashville en 1969 y con Earl Scruggs en 1970. 364] 365]

2020s

Rough and Rowdy Ways Artículo principal: Rough and Rowdy Ways

El 26 de marzo de 2020,Dylan lanzó "Murder Most Foul", una canción de diecisiete minutos que gira en torno al asesinato de Kennedy, en su canal de YouTube. 366] Billboard informó el 8 de abril que "Murder Most Foul" (canción) es una canción de diecisiete minutos que gira en torno al asesinato de Kennedy. "Most Foul" había encabezado la lista de ventas de canciones digitales de Billboard Rock, la primera vez que Dylan había logrado una canción número uno en una lista pop con su propio nombre. 367] Tres semanas después, el 17 de abril de 2020, Dylan lanzó otra canción nueva, "I Contain Multitudes". 368] 369] El título es del poema de Walt Whitman "Song of Myself". 370] El 7 de mayo, Dylan lanzó un tercer sencillo, "False Prophet", acompañado por la noticia de que las tres canciones aparecerían en un próximo álbum doble.

Rough and Rowdy Ways, el 39.º álbum de estudio de Dylan y su primer álbum de material original desde 2012, se lanzó el 19 de junio con críticas favorables. 371] Alexis Petridis escribió: "A pesar de toda su desolación, Rough and Rowdy Ways bien podría ser el conjunto de canciones más consistentemente brillante de Bob Dylan en años:"Los fanáticos pueden pasar meses desentrañando las letras más complicadas, pero no hace falta un doctorado en Dylanología para apreciar su singular calidad y poder". 372] Rob Sheffield escribió: "Mientras el mundo sigue intentando celebrarlo como una institución, encasillarlo, incluirlo en el canon del Premio Nobel, embalsamar su pasado, este vagabundo siempre sigue haciendo su siguiente escape. En Rough and Rowdy Ways, Dylan explora un terreno al que nadie más ha llegado antes, pero sigue avanzando hacia el futuro". 373] El álbum obtuvo una puntuación de 95 en Metacritic, lo que indica "aclamación universal". 371] En su primera semana de lanzamiento, Rough and Rowdy Ways alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, lo que convirtió a Dylan en "el artista de mayor edad en conseguir un número uno de material nuevo y original". 374]

En diciembre de 2020, se anunció que Dylan había vendido todo su catálogo de canciones a Universal Music Publishing Group, 375], incluidos tanto los ingresos que recibe como compositor como su control de los derechos de autor. Universal, una división del conglomerado de medios francés Vivendi, cobrará todos los ingresos futuros de las canciones. 376] The New York Times afirmó que Universal había comprado los derechos de autor de más de 600 canciones y que el precio se "estimó en más de 300 millones de dólares", 376], aunque otros informes sugirieron que la cifra estaba más cerca de los 400 millones de dólares. 377]

En febrero de 2021, Columbia Records lanzó 1970, un álbum de estudio de grabación de la Universidad de Columbia. conjunto de tres CD con grabaciones de las sesiones de Self Portrait y New Morning, incluida la sesión completa que Dylan grabó con George Harrison el 1 de mayo de 1970. 378] 379] El 80.º cumpleaños de Dylan se conmemoró con una conferencia virtual, Dylan@80, organizada por Instituto de Estudios de Bob Dylan de la Universidad de Tulsa. El programa contó con diecisiete sesiones durante tres días impartidas por más de cincuenta académicos, periodistas y músicos internacionales. 380] Se publicaron varias biografías y estudios nuevos de Dylan. 381] 382]

En julio de 2021, la plataforma de transmisión en vivo Veeps presentó una actuación de 50 minutos de Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs de Bob Dylan. 383] Filmada en blanco y negro con un aspecto de film noir, 384] Dylan interpretó 13 canciones en un club con público. 383] 385] La actuación recibió críticas favorables, 385] 384] y un crítico sugirió que la banda de acompañamiento se parecía al estilo del musical Girl from the North Country. 386] La banda sonora de la película se lanzó en dos formatos de LP y CD en junio de 2023. 387] En septiembre, Dylan lanzó Primavera en Nueva York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985), publicado en formatos de 2 LP, 2 CD y 5 CD. Incluía ensayos, grabaciones en vivo, tomas descartadas y tomas alternativas de Shot of Love, Infidels y Empire Burlesque. 388] En The Daily Telegraph, Neil McCormick escribió: "Estas sesiones de bootleg nos recuerdan que el peor período de Dylan sigue siendo más interesante que los momentos de mayor interés de la mayoría de los artistas". 389] Springtime in New York recibió una puntuación total de 85 en Metacritic. 390]

El 7 de julio de 2022, Christie`s, En Londres, se subastó una grabación de Dylan de 2021 cantando "Blowin` in the Wind". El disco estaba en un innovador medio de grabación "único en uno", con la marca Ionic Original, que según el productor T Bone Burnett "supera la excelencia y profundidad sonoras por las que es famoso el sonido analógico, al mismo tiempo que cuenta con la durabilidad de una grabación digital". 391] 392] La grabación se vendió por 1.482.000 libras esterlinas, equivalentes a 1.769.508 dólares. 393] 394] En noviembre, Dylan publicó La filosofía de la canción moderna, una colección de 66 ensayos sobre canciones de otros artistas. The New Yorker lo describió como "un libro de ensayos rico, lleno de riffs, divertido y completamente atractivo". 395] Otros críticos elogiaron la perspectiva ecléctica del libro, 396] mientras que algunos cuestionaron sus variaciones de estilo y la escasez de compositoras. 397]

En enero de 2023, Dylan lanzó The Bootleg Series Vol. 17: Fragments – Time Out of Mind Sessions (1996–1997) en varios formatos.La versión de 5 CD incluyó una remezcla del álbum de 1997 "para sonar más como las canciones surgieron cuando los músicos las tocaron originalmente en la sala" sin los efectos y el procesamiento que el productor Daniel Lanois aplicó más tarde; 25 tomas inéditas de las sesiones de estudio; y un disco de actuaciones en vivo de cada canción del álbum interpretada por Dylan y su banda en concierto. 398] El 17 de noviembre de 2023, Dylan lanzó The Complete Budokan 1978, que contiene las grabaciones completas de los conciertos de Tokio del 28 de febrero y el 1 de marzo de su gira de 1978. 399]

Dylan contribuyó con una versión de la canción de Cole Porter. "Don`t Fence Me In" para la banda sonora de la película biográfica Reagan, que se estrenó el 30 de agosto de 2024. 400] El 20 de septiembre de 2024, Dylan lanzó The 1974 Live Recordings, una caja de 27 discos en CD con grabaciones de la gira Bob Dylan & The Band de 1974, que incluye 417 temas en vivo inéditos. 401]

Never Ending Tour

Artículo principal: Never Ending Tour Dylan actuando en Finsbury Park, Londres, 18 de junio de 2011

El Never Ending Tour comenzó el 7 de junio de 1988. 402] Dylan ha tocado aproximadamente 100 fechas Un año después, Dylan y su banda habían realizado más de 3000 conciertos, con una agenda más pesada que la de la mayoría de los artistas que comenzaron en la década de 1960. 403] Para abril de 2019, Dylan y su banda habían realizado más de 3000 conciertos, 404], anclado por el bajista de larga trayectoria Tony Garnier. 405]

Para consternación de parte de su público, 406] las interpretaciones de Dylan son impredecibles, ya que a menudo altera sus arreglos y cambia su enfoque vocal. 407] Estas interpretaciones variables han dividido a los críticos. Richard Williams y Andy Gill argumentaron que Dylan ha encontrado una forma exitosa de presentar su rico legado de material. 408] 409] Otros han criticado sus presentaciones en vivo por cambiar "las mejores letras jamás escritas para que sean efectivamente irreconocibles", y dar tan poco a la audiencia que "es difícil entender lo que está haciendo en el escenario". 410]

En septiembre de 2021, la compañía de gira de Dylan anunció una serie de giras que se anunciaron como "Gira mundial de Rough and Rowdy Ways, 2021-2024". La gira mundial Rough and Rowdy Ways reemplazó las variadas listas de canciones de Dylan con un repertorio más estable, interpretando nueve de las diez canciones de su álbum de 2020. 411] Sin embargo, los medios se han referido a la gira como una extensión de su actual gira Never Ending Tour. 412]

En julio de 2024, la compañía de gira de Dylan anunció fechas de conciertos en Europa y el Reino Unido, comenzando en Praga, República Checa, el 4 de octubre y concluyendo en Londres el 14 de noviembre. 413] Alex Ross ha resumido la gira de Dylan Carrera: "Sus espectáculos hacen que sus canciones muten, de modo que no existe una versión definitiva o ideal. El legado de Dylan será la suma de miles de actuaciones, a lo largo de muchas décadas... Cada noche, ya sea que esté en buena o mala forma, dice, en efecto, 'Piénsalo otra vez'". 246]

Vida personal

Relaciones románticas

Echo Helstrom

Echo Helstrom fue la novia de Dylan en la secundaria. La pareja escuchaba juntos rhythm-and-blues en la radio, y su familia le presentó a cantantes como Jimmie Rodgers en 78 RPM disks, y una plétora de revistas de música folk, partituras y manuscritos. 414] Algunos creen que Helstrom fue la inspiración para la canción de Dylan "Girl from the North Country", aunque esto es discutido. 415]

Suze Rotolo

La primera relación seria de Dylan fue con la artista Suze Rotolo, hija de radicales del Communist Party USA. Según Dylan, "Era la cosa más erótica que había visto nunca... De repente, el aire se llenó de hojas de plátano. Empezamos a hablar y mi cabeza empezó a dar vueltas". 416] Rotolo fue fotografiada del brazo de Dylan en la portada de su álbum The Freewheelin` Bob Dylan. Los críticos han relacionado a Rotolo con algunas de las primeras canciones de amor de Dylan, incluida " 421]

Sara Lownds

Dylan se casó con Sara Lownds, que había trabajado como modelo y secretaria en Drew Associates, el 22 de noviembre de 1965. 423] Tuvieron cuatro hijos: Jesse Byron Dylan (nacido el 6 de enero de 1966), Anna Lea (nacida el 11 de julio de 1967), Samuel Isaac Abram (nacido el 30 de julio de 1968) y Jakob Luke (nacido el 9 de diciembre de 1969). Dylan también adoptó a la hija de Sara de un matrimonio anterior, Maria Lownds (más tarde Dylan, nacida el 21 de octubre de 1961). Sara Dylan interpretó el papel de Clara en la película de Dylan Renaldo y Clara (1978). Bob y Sara Dylan se divorciaron el 29 de junio de 1977. 423]

Carolyn Dennis

Dylan y su corista Carolyn Dennis (a menudo conocida profesionalmente como Carol Dennis) tienen una hija, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, nacida el 31 de enero de 1986. 424] La pareja se casó el 4 de junio de 1986 y se divorció en octubre de 1992. Su matrimonio y su hijo permanecieron en secreto hasta la publicación de Howard Sounes, Down the Highway: The Life of Bob Dylan, en 2001. 425]

Home

Cuando no está de gira, se cree que Dylan vive principalmente en Point Dume, un promontorio en la costa de Malibu, California, aunque posee propiedades en todo el mundo. 426] 427]

Creencias religiosas

Al crecer en Hibbing, Minnesota, Dylan y su familia eran parte de la pequeña y unida comunidad judía de la zona, y Dylan celebró su Bar Mitzvah en mayo de 1954. 428] 23] Alrededor de su cumpleaños número 30, en 1971, Dylan visitó Israel y también conoció al rabino Meir Kahane, fundador de la Jewish Defense League, con sede en Nueva York. 429]

A finales de la década de 1970, Dylan se convirtió al cristianismo. En noviembre de 1978, guiado por su amiga Mary Alice Artes, Dylan se puso en contacto con la Vineyard School of Discipleship. 194] El pastor de Vineyard, Kenn Gulliksen, recordó: "Larry Myers y Paul Emond fueron a la casa de Bob y le ministraron. Él respondió diciendo que sí, que de hecho quería a Cristo en su vida. Y oró ese día y recibió al Señor". 430] 431] De enero a marzo de 1979, Dylan asistió a las clases de estudio bíblico de Vineyard en Reseda, California. 194] 432]

En 1984, Dylan se estaba distanciando de la etiqueta de "nacido de nuevo". Le dijo a Kurt Loder de Rolling Stone: "Nunca he dicho que haya nacido de nuevo. Es sólo un término de los medios. No creo que haya sido agnóstico. Siempre he pensado que hay un poder superior, que este no es el mundo real y que hay un mundo por venir." 433] En 1997, le dijo a David Gates de Newsweek:

La cuestión conmigo y la cuestión religiosa es la siguiente: encuentro la religiosidad y la filosofía en la música. No las encuentro en ningún otro lugar. Canciones como "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" o "I Saw the Light" es mi religión. No sigo a rabinos, predicadores, evangelistas ni nada de eso. He aprendido más de las canciones que de cualquier otra entidad de este tipo. Las canciones son mi léxico. Creo en las canciones. 434]

Dylan ha apoyado el movimiento Chabad Lubavitch, 435] y ha participó de forma privada en eventos religiosos judíos, incluidos los Bar Mitzvah de sus hijos y los servicios en Hadar Hatorah, un Jabad Yeshiva. En 1989 y 1991, apareció en el teletón de Chabad. 436]

Dylan ha seguido interpretando canciones de sus álbumes de gospel en concierto, ocasionalmente versionando canciones religiosas tradicionales. Ha hecho referencias pasajeras a su fe religiosa,como en una entrevista de 2004 con 60 Minutes, cuando le dijo a Ed Bradley, "la única persona a la que tienes que pensar dos veces antes de mentirle es a ti mismo o a Dios". Explicó que su constante agenda de giras era parte de un trato que hizo hace mucho tiempo con el "comandante en jefe, en esta tierra y en el mundo que no podemos ver". 40]

Hablando con Jeff Slate de The Wall Street Journal en diciembre de 2022, Dylan reafirmó su perspectiva religiosa: "Leo mucho las escrituras, medito y rezo, enciendo velas en la iglesia. Creo en la condenación y la salvación, así como en la predestinación. La Cinco libros de Moisés, Epístolas paulinas, Invocación de los santos, todo." 437] 438]

Reconocimientos

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Bob Dylan El presidente Obama le entrega a Dylan una Medalla de la Libertad, mayo de 2012. Sara Danius anuncia el Premio Nobel de Literatura 2016.

Dylan ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En 1997, el presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton le entregó a Dylan un homenaje del Kennedy Center en la Sala Este de la White House">, diciendo: "Probablemente tuvo más impacto en la gente de mi generación que cualquier otro artista creativo. Su voz y sus letras no siempre han sido agradables al oído, pero a lo largo de su carrera Bob Dylan nunca ha tenido como objetivo complacer. Ha perturbado la paz y ha incomodado a los poderosos". 439] En mayo de 2000, Dylan recibió el Polar Music Prize del King Carl XVI de Suecia. 440] En junio de 2007, Dylan recibió el Premio Príncipe de Asturias en la categoría de Artes; el jurado lo calificó como "un mito vivo en la historia de la música popular y una luz para una generación que soñaba con cambiar el mundo". 4] 441] En 2008,El jurado del Premio Pulitzer le otorgó una mención especial por "su profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, marcada por composiciones líricas de extraordinario poder poético". 442]

Dylan recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en mayo de 2012. 443] 444] Presidente 445] En noviembre de 2013, Dylan recibió el máximo honor de Francia, la Legión de Honor, 446] a pesar del recelo del gran canciller de la Legión, que había declarado que el cantante no era digno. 446] En febrero de 2015, Dylan aceptó el premio Persona del año de MusiCares de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, en reconocimiento a sus contribuciones filantrópicas y artísticas. 447]

Premio Nobel de Literatura

Artículo principal: Premio Nobel de Literatura 2016

En 1996,Gordon Ball, del Virginia Military Institute, nominó a Dylan para el Nobel Prize in Literature, iniciando una campaña que duró 20 años. 448] 449] El 13 de octubre de 2016, el comité Nobel anunció que otorgaría el premio a Dylan "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran canción estadounidense". tradición". 451] El New York Times informó: "El Sr. Dylan, de 75 años, es el primer músico en ganar el premio, y su selección el jueves es quizás la elección más radical en una historia que se remonta a 1901". 451] Dylan permaneció en silencio durante días después de recibir el premio, 452] y luego le dijo a la periodista Edna Gundersen que era "asombroso, increíble". ¿Quién sueña con algo así?". 453] La conferencia Nobel de Dylan fue publicada en el sitio web del Premio Nobel el 5 de junio de 2017. 454] Horace Engdahl, miembro del Comité Nobel, describió el lugar de Dylan en la historia literaria:

un cantante digno de un lugar junto a los bardos griegos, junto a Ovidio, junto a Visionarios románticos, junto a los reyes y reinas de el blues, junto a los maestros olvidados del brillante standards. 455]

Legacy

Dylan ha sido descrito como una de las figuras más influyentes del siglo XX, tanto musical como culturalmente. Fue incluido en la Time 100: The Most Important People of the Century, donde fue llamado "poeta maestro, crítico social cáustico e intrépido espíritu guía de la generación de la contracultura". 456] Paul Simon sugirió que las primeras composiciones de Dylan prácticamente se apoderaron del género folk: "Las primeras canciones de Dylan eran muy ricas... con melodías fuertes. "Blowin` in the Wind" tiene una melodía realmente fuerte. Se expandió tanto a través del trasfondo folk que lo incorporó por un tiempo. Dylan definió el género por un tiempo." 457]

Para muchos críticos, el mayor logro de Dylan fue la síntesis cultural ejemplificada por su trilogía de álbumes de mediados de los años 60: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde. En palabras de Mike Marqusee:

Entre finales de 1964 y mediados de 1966, Dylan creó un corpus de trabajo que sigue siendo único. Basándose en el folk, el blues, el country, el R&B, el rock'n'roll, el gospel, el beat británico, simbolista, modernista y poesía beat, surrealismo y Dada, jerga publicitaria y comentario social, Fellini y Mad magazine, forjó una voz y una visión artísticas coherentes y originales. La belleza de estos álbumes conserva el poder de impactar y consolar. 458]

Las letras de Dylan comenzaron a recibir estudios críticos ya en 1998, cuando la Stanford University patrocinó la primera conferencia académica internacional sobre Bob Dylan celebrada en los Estados Unidos. 459] En 2004, Richard F. Thomas, profesor de Clásicos en la La Universidad de Harvard, creó un seminario para estudiantes de primer año titulado "Dylan", que tenía como objetivo "colocar al artista en el contexto no solo de la cultura popular del último medio siglo, sino de la tradición de poetas clásicos como Virgil y Homero". 460] Thomas publicó Why Bob Dylan Matters, explorando las conexiones de Dylan con la Literatura grecorromana. 461] Crítico literario Christopher Ricks publicó Dylan`s Visions of Sin, una apreciación del trabajo de Dylan. 462] Después de que Dylan ganara el Nobel, Ricks reflexionó: "No habría escrito un libro sobre Dylan, para que estuviera junto a mis libros sobre Milton y Keats, Tennyson y TS Eliot, si no pensara que Dylan es un genio del lenguaje y con el lenguaje." 463] El consenso crítico de que la composición de canciones de Dylan fue su logro creativo sobresaliente fue articulado por Encyclopædia Britannica: "Aclamado como el Shakespeare de su generación, Dylan ... estableció el estándar para la escritura lírica." 4] El ex poeta laureado británico Andrew Motion dijo que las letras de Dylan deberían estudiarse en las escuelas. 464] Sus letras han entrado en la lengua vernácula; Edna Gundersen señala que

Los versos que etiquetaron a Dylan como poeta y alumno destacado de la contracultura en los años 60 están impresos en la cultura: "Cuando no tienes nada,no tienes nada que perder"; "va a llover mucho"; "para vivir fuera de la ley debes ser honesto". Algunas letras —"no necesitas un hombre del tiempo para saber en qué dirección sopla el viento" y "los tiempos están cambiando"— aparecen en Bartlett`s Familiar Quotations. 465]

Rolling Stone colocó a Dylan en primer lugar en su lista de 2015 de las 100 mejores compositores de todos los tiempos, 466] decimoquinto en su lista de 2023 de los mejores cantantes de todos los tiempos, 467] y se colocó "Like A Rolling Stone" en primer lugar en su lista de las mejores canciones en 2004 y 2011. 11] Fue incluido en segundo lugar en la lista de los cien mejores artistas de la revista. 468] La Enciclopedia Rolling Stone del Rock & Roll escribe que "Sus letras, las primeras en el rock en ser considerados seriamente como literatura—se hicieron tan conocidos que políticos desde Jimmy Carter hasta Václav Havel los han citado como una influencia." 235]

La voz de Dylan también recibió atención crítica. Robert Shelton describió su estilo vocal inicial como "una voz oxidada que sugiere las viejas interpretaciones de Guthrie, grabada en grava como la de Dave Van Ronk". 469] Su voz continuó desarrollándose a medida que comenzó a trabajar con bandas de acompañamiento de rock'n'roll; Michael Gray describió el sonido del trabajo vocal de Dylan en "Like a Rolling Stone" como "a la vez joven y burlonamente cínico". 470] A medida que la voz de Dylan envejeció durante la década de 1980, para algunos críticos, se volvió más expresiva. Christophe Lebold escribe en la revista Oral Tradition:

La voz rota más reciente de Dylan le permite presentar una visión del mundo en la superficie sonora de las canciones; esta voz nos lleva a través del paisaje de un mundo roto y caído. La anatomía de un mundo roto en "Everything is Broken" (en el álbum Oh Mercy) es solo un ejemplo de cómo la preocupación temática por todas las cosas rotas se basa en una realidad sonora concreta. 471]

Entre los músicos que han reconocido su influencia se encuentran John Lennon, 472] Paul McCartney, 473] Jerry García, 474] Pete Townshend, 475] Syd Barrett, 476] Joni Mitchell, 477] Neil Young, 478] Bruce Springsteen, 106] David Bowie, 479] 465] Bryan Ferry, 480] Patti Smith, 481] Joe Strummer, 482] Bono, 483] 465] Nick Cave, 484] Leonard Cohen, 485] Tom Waits 486] y Chuck D. 487] 465] Dylan contribuyó significativamente al éxito inicial de the Byrds y the Band: los Byrds alcanzaron el éxito en las listas con su versión de "Mr. Tambourine Man" y el álbum posterior, mientras que The Band fue la banda de acompañamiento de Dylan en su gira de 1966, grabaron The Basement Tapes con él en 1967 488] e incluyeron tres canciones inéditas de Dylan en su álbum debut. 489] Johnny Cash, al presentar "Wanted Man", dijo: "No tengo que decirles quién es Bob Dylan, el mejor escritor de nuestro tiempo". 490]

Algunos críticos han discrepado de la visión de Dylan como una figura visionaria en la música popular. En su libro Awopbopaloobop Alopbamboom,Nik Cohn objetó: "No puedo aceptar la visión de Dylan como vidente, como mesías adolescente, como todo lo demás por lo que ha sido adorado. La forma en que lo veo, es un talento menor con un gran don para la autobombo". 491] El crítico australiano Jack Marx atribuyó a Dylan el cambio de la personalidad de la estrella de rock: "Lo que no se puede discutir es que Dylan inventó la postura arrogante y falsamente cerebral que ha sido el estilo dominante en el rock desde entonces, con todos, desde Mick Jagger a Eminem educándose con el manual de Dylan". 492]

Otros músicos también han expresado opiniones críticas. Joni Mitchell describió a Dylan como un "plagiario" y su voz como "falsa" en una entrevista de 2010 en el Los Angeles Times. 493] 494] 495] Los comentarios de Mitchell llevaron a discusiones sobre el uso que Dylan hace del material de otras personas, tanto apoyándolo como criticándolo. 496] Hablando con Mikal Gilmore En la revista Rolling Stone de 2012, Dylan respondió a la acusación de plagio, incluido su uso del verso de Henry Timrod en su álbum Modern Times, 280] diciendo que era "parte de la tradición". 497] a 8]

La música de Dylan ha inspirado a artistas de otros campos. Dave Gibbons recuerda cómo él y Alan Moore se inspiró en las líneas de "Desolation Row" que comienzan con "A medianoche, todos los agentes/ Y la tripulación superhumana...":

Fue un atisbo, un mero fragmento de algo; algo siniestro, paranoico y amenazante. Pero algo que mostraba que los cómics, como la poesía o el rock and roll o el propio Bob Dylan, podrían llegar a ser parte de un continuo cultural mayor. Las líneas también deben haberse alojado en la conciencia de Alan porque, casi veinte años después, las palabras de Dylan finalmente proporcionaron el título del primer número de nuestra serie de cómics Watchmen.

Gibbons dice de su cómic seminal: "Todo empezó con Bob Dylan". 498]

En 2007, Todd Haynes estrenó I`m Not There, "inspirada en la música y muchas vidas de Bob Dylan". 499] La película utilizó seis actores, Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw, para explorar diferentes facetas de la vida de Dylan. 499] 500] La canción inédita de Dylan de 1967 de la que toma el nombre la película 501] se incluyó en la banda sonora original junto con versiones de canciones de Dylan realizadas por artistas tan diversos como Sonic Youth, Calexico y Yo La Tengo. El dramaturgo irlandés Conor McPherson escribió y dirigió el musical Girl from the North Country, que utilizó las canciones de Dylan para contar las historias de varios personajes durante los años de la Depression, ambientado en el lugar de nacimiento de Dylan, Duluth, Minnesota. La obra se estrenó en Londres en 2017. 502] 503]

Si el trabajo de Dylan en la década de 1960 fue visto como un aporte de ambición intelectual a la música popular, 458] los críticos del siglo XXI lo describieron como una figura que había expandido enormemente la cultura popular de la que surgió inicialmente. En su reseña de I`m Not There, J. Hoberman escribió:

Puede que Elvis nunca hubiera nacido, pero seguramente otra persona habría traído al mundo el rock and roll. No hay tal lógica que explique a Bob Dylan. Ninguna ley de hierro de la historia exigía que un aspirante a Elvis de Hibbing, Minnesota,pasaría por el resurgimiento del folk en Greenwich Village para convertirse en el primer y más grande bardo beatnik del rock and roll del mundo y luego, habiendo alcanzado fama y adoración más allá de lo imaginable, desaparecería en una tradición folk de su propia creación. 504]

Archivos y honores

Señal de calle de Bob Dylan Drive en Hibbing, Minnesota

La venta de Dylan de aproximadamente 6000 artículos de recuerdo de la Fundación de la Familia George Kaiser y la Universidad de Tulsa se anunció el 2 de marzo de 2016. Se informó que el precio de venta fue "de aproximadamente entre 15 y 20 millones de dólares". El archivo incluye cuadernos, borradores de letras de Dylan, grabaciones y correspondencia. 505] 506] Para albergar el archivo, el Bob Dylan Center en Tulsa, Oklahoma abrió sus puertas el 10 de mayo de 2022. 507] 508]

En En 2005, la 7th Avenue East en Hibbing, Minnesota, la calle en la que Dylan vivió desde los 6 a los 18 años, recibió el nombre honorífico de Bob Dylan Drive. 509] 510] En 2006, se inauguró un sendero cultural, Bob Dylan Way, en Duluth, Minnesota, donde nació Dylan. El sendero de 1,8 millas une "áreas históricas y culturales significativas del centro para los turistas". 511]

En 2015, un mural de Dylan de 160 pies de ancho realizado por el artista callejero brasileño Eduardo Kobra se presentó en el centro de Minneapolis. 512]

En diciembre de 2013, la Fender Stratocaster que Dylan había tocado en el Festival Folklórico de Newport de 1965 se vendió por 965.000 dólares, el segundo precio más alto pagado por una guitarra. 513] En junio de 2013, la Fender Stratocaster se vendió por 965.000 dólares, el segundo precio más alto pagado por una guitarra. 513] En 2014, la letra manuscrita de Dylan de "Like a Rolling Stone" se vendió por 2 millones de dólares en una subasta, un récord para un manuscrito de música popular. 514] 515]

Arte visual

El arte visual de Dylan fue visto por primera vez por el público a través de una pintura que contribuyó para la portada del álbum The Band de 1968. 516] La portada del álbum de Dylan de 1970 Self Portrait presenta la pintura de un rostro humano por Dylan. 517] Más del trabajo artístico de Dylan fue revelado con la publicación en 1973 de su libro Writings and Drawings. 518] La portada del álbum de Dylan de 1974 519] En 2007, la primera exposición pública de las pinturas de Dylan,La serie Drawn Blank, inaugurada en el Kunstsammlungen de Chemnitz, Alemania; 520], exhibió más de 200 acuarelas y gouaches realizados a partir de los dibujos originales. La exposición coincidió con la publicación de Bob Dylan: The Drawn Blank Series, que incluye 170 reproducciones de la serie. 520] 521] Desde septiembre de 2010 hasta abril de 2011, la Galería Nacional de Dinamarca exhibió 40 pinturas acrílicas de gran formato de Dylan, The Brazil Series. 522]

En julio de 2011, una importante galería de arte contemporáneo, Gagosian Gallery, anunció su representación de las pinturas de Dylan. 523] Una exposición del arte de Dylan, The Asia Series, se inauguró en la Gagosian Madison Avenue Gallery el 20 de septiembre, mostrando las pinturas de Dylan de escenas en China y el Lejano Oriente. 524] El New York Times informó que "algunos fanáticos y dylanólogos han planteado preguntas sobre si algunas de estas pinturas se basan en las propias experiencias y observaciones del cantante, o en fotografías que están ampliamente disponibles y no fueron tomadas por el Sr. Dylan". El Times señaló grandes semejanzas entre las pinturas de Dylan y fotografías históricas de Japón y China, y fotografías tomadas por Dmitri Kessel y Henri Cartier-Bresson. 525] El crítico de arte Blake Gopnik ha defendido la práctica artística de Dylan, argumentando: "Desde el nacimiento de fotografía,Los pintores lo han utilizado como base para sus obras: Edgar Degas y Édouard Vuillard y otros artistas favoritos, incluso Edvard Munch, todos tomaron o usaron fotografías como fuentes para su arte, a veces apenas alterándolas". 526] La La agencia de fotografía Magnum confirmó que Dylan había obtenido los derechos de reproducción de estas fotografías. 527]

La segunda muestra de Dylan en la Galería Gagosian, Revisionist Art, se inauguró en noviembre de 2012. La muestra consistió en treinta pinturas, transformando y satirizando revistas populares, incluidas Playboy y Babytalk. 528] 529] En febrero de 2013, Dylan exhibió la serie de pinturas de Nueva Orleans en el Palazzo Reale en Milán. 530] En agosto de 2013, la National Portrait Gallery de Gran Bretaña en Londres albergó la primera gran exposición de Dylan en el Reino Unido, Face Value, que incluía doce retratos al pastel. 531]

En noviembre En 2013, la galería Halcyon de Londres montó Mood Swings, una exposición en la que Dylan mostró siete puertas de hierro forjado que había fabricado. En un comunicado publicado por la galería, Dylan dijo:

He estado en contacto con el hierro toda mi vida, desde que era un niño. Nací y crecí en una zona de mineral de hierro, donde se podía respirar y oler todos los días. Las puertas me atraen por el espacio negativo que permiten. Pueden estar cerradas, pero al mismo tiempo permiten que las estaciones y las brisas entren y fluyan. Pueden dejarte fuera o encerrarte. Y en cierto modo no hay diferencia. 532] 533]

En noviembre de 2016, la Galería Halcyon presentó una colección de dibujos, acuarelas y obras acrílicas de Dylan. La exposición, The Beaten Path, mostraba paisajes y escenas urbanas estadounidenses, inspiradas en los viajes de Dylan por Estados Unidos. 534] La muestra fue reseñada por Vanity Fair y Asia Times Online. 535] 536] 537] En octubre En 2018, la Galería Halcyon montó una exposición de los dibujos de Dylan, Mondo Scripto. Las obras consistían en letras de canciones escritas a mano por Dylan, con cada canción ilustrada con un dibujo. 538]

Retrospectrum, la retrospectiva más grande del arte visual de Dylan hasta la fecha, que consta de más de 250 obras en una variedad de medios, debutó en el Museo de Arte Moderno de Shanghái en 2019. 539] Basándose en la exposición en China, una versión de Retrospectrum, que incluye una nueva serie de pinturas, "Deep Focus", extraída de imágenes de películas, 540] se inauguró en el Frost Art Museum en Miami el 30 de noviembre de 2021. 541]

Desde 1994, Dylan ha publicado nueve libros de pinturas y dibujos. 542] En noviembre de 2022, Dylan se disculpó por usar un autopen para firmar libros y obras de arte que posteriormente se vendieron como "firmados a mano" desde 2019. 543] 544]

En 2024, una pintura abstracta de Dylan de finales de la década de 1960 se vendió en una subasta por aproximadamente 200 000 dólares. La pintura fue entregada originalmente a un familiar del vendedor a cambio de una carta astral. 545]

Obras escritas

Artículo principal: Bob Dylan bibliografía

Dylan ha publicado Tarantula, una obra de prose poetry; Chronicles: Volume One, la primera parte de sus memorias; varios libros de las letras de sus canciones y nueve libros de su arte. El tercer libro completo de Dylan, The Philosophy of Modern Song, que contiene 66 ensayos sobre canciones de otros artistas, se publicó el 1 de noviembre de 2022. Dylan también ha sido objeto de numerosas biografías y estudios críticos.

Discografía

Artículos principales: Discografía de Bob Dylan y Lista de canciones escritas por Bob Dylan

• Bob Dylan (1962)
• El Bob Dylan del librerueda (1963)
• Los tiempos están cambiando (1964)
• Otro lado de Bob Dylan (1964)
• Trayéndolo todo a casa (1965)
• Highway 61 Revisited (1965)
• Rubia sobre rubia (1966)
• John Wesley Harding (1967)
• Nashville Skyline (1969)
• Autorretrato (1970)
• New Morning (1970)
• Pat Garrett y Billy the Kid (1973)
• Dylan (1973)
• Dylan (1973)
• Planet Waves (1974)
• Sangre en las pistas (1975)
• The Basement Tapes (1975)
• Desire (1976)
• Street-Legal (1978)
• Slow Train Coming (1979)
• Saved (1980)
• Shot of Love (1981)
• Infidels (1983)
• Empire Burlesque (1985)
• Knocked Out Loaded (1986)
• Abajo en el surco (1988)
• Oh Mercy (1989)
• Bajo el cielo rojo (1990)
• Bueno como he sido contigo (1992)
• Un mundo que ha salido mal (1993)
• Time Out of Mind (1997)
• "Amor y robo" (2001)
• Tiempos modernos (2006)
• Juntos por la vida (2009)
• Navidad en el corazón (2009)
• Tempestad (2012)
• Sombras en la noche (2015)
• Fallen Angels (2016)
• Triplicate (2017)
• Rough and Rowdy Ways (2020)
• Shadow Kingdom (2023)

Notas

1. ^ Según el biógrafo de Dylan, Robert Shelton, Dylan le confió por primera vez su cambio de nombre a su novia de la secundaria, Echo. Helstrom, en 1958, le dijo que había encontrado un "gran nombre, Bob Dillon". Shelton supone que Dillon tenía dos fuentes: Marshal Matt Dillon era el héroe del western televisivo Gunsmoke; Dillon también era el nombre de una de las principales familias de Hibbing. Mientras Shelton escribía la biografía de Dylan en los años 60, Dylan le dijo: "Aclara en tu libro que no tomé mi nombre de Dylan Thomas. La poesía de Dylan Thomas es para gente que no está realmente satisfecha en la cama, para gente a la que le gusta el romance masculino". En la Universidad de Minnesota, Dylan le dijo a algunos amigos que Dillon era el apellido de soltera de su madre, lo cual no era cierto. Más tarde le dijo a los periodistas que tenía un tío llamado Dillon. Shelton añadió que recién cuando llegó a Nueva York en 1961 comenzó a deletrear su nombre "Dylan", momento en el que ya conocía la vida y la obra de Dylan Thomas. Shelton (2011), pp. 44-45.
2. ^ El 9 de agosto de 1962, cambió legalmente su nombre de Robert Allen Zimmerman a Robert Dylan en el Tribunal del condado de St. Louis, Hibbing. Su padre, Abraham Zimmerman, fue el testigo en este evento legal.(Heylin 2021, p. 138)
3. ^ En una entrevista de mayo de 1963 con Studs Terkel, Dylan amplió el significado de la canción, diciendo que "las bolitas de veneno que inundan las aguas" se refiere a "las mentiras que le dicen a la gente en sus radios y en sus periódicos". Cott (2006), p. 8.
4. ^ El título de "Portavoz de una generación" fue visto por Dylan con disgusto en años posteriores. Llegó a sentir que era una etiqueta que los medios le habían puesto, y en su autobiografía, Chronicles, Dylan escribió: "La prensa nunca se rindió. De vez en cuando tenía que levantarme y ofrecerme para una entrevista para que no me tiraran la puerta abajo. Más tarde, un artículo saldría a la calle con el titular "Portavoz niega ser portavoz". Me sentí como un trozo de carne que alguien hubiera arrojado a los perros". Dylan (2004), p.119
5. ^ En una entrevista con Seth Goddard para Life (5 de julio de 2001), Ginsberg dijo que la técnica de Dylan se había inspirado en Jack Kerouac: "(Dylan) sacó Mexico City Blues de mi mano y comenzó a leer y yo dije, '¿Qué sabes de eso?' Él dijo, 'Alguien me lo dio en el 59 en St. Paul y me voló la cabeza'. Entonces dije, '¿Por qué?' Él dijo, 'Fue la primera poesía que me habló en mi propio idioma'. Entonces esas cadenas de imágenes destellantes que obtienes en Dylan, como 'la reina gitana de dos ruedas de la motocicleta negra Madonna y su amante fantasma con tachuelas plat¿Quién lo ha leído últimamente? ¿Y quién lo ha puesto en primer plano? ... Y si crees que es tan fácil citarlo y que puede ayudar a tu trabajo, hazlo tú mismo y verás hasta dónde puedes llegar. Los cobardes y los pusilánimes se quejan de esas cosas. Es algo antiguo, es parte de la tradición".

Referencias

Citas

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   "Dylan liberó tu mente y nos mostró que el hecho de que la música fuera física no significaba que fuera antiintelectual. Tenía la visión y el talento para hacer una canción pop que contuviera al mundo entero.Inventó una nueva forma en la que un cantante pop podía sonar, rompió las limitaciones de lo que una grabación podía lograr y cambió la cara del rock 'n' roll para siempre.
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