Depeche Mode

En 1990, lanzaron su séptimo álbum, Violator, que alcanzó el número siete en el Billboard 200 y fue certificado triple platino por la RIAA. El siguiente álbum, Songs of Faith and Devotion (1993), también fue un éxito, aunque las luchas internas de la banda durante la grabación y la gira resultaron en la salida de Wilder en 1995. La banda regresó a la formación de Gahan, Gore y Fletcher, y lanzó el álbum Ultra en 1997. La banda continuó de gira y grabó cinco álbumes más como trío: Exciter (2001), Playing the Angel (2005), Sonidos del Universo (2009), Delta Machine (2013) y Spirit (2017)—hasta la muerte de Fletcher en 2022. Gahan y Gore han continuado como dúo desde entonces. Su último álbum, Memento Mori, fue lanzado en 2023.

Depeche Mode ha tenido 54 canciones en la UK Singles Chart, 17 álbumes en el Top 10 de la lista del Reino Unido y han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. 2] 3] Q incluyó a la banda en su lista de las "50 bandas que cambiaron el mundo". 4] Depeche Mode también ocupa el puesto n.° 98 en la lista de "100 mejores artistas de todos los tiempos" de VH1. 5] En 2016, Billboard nombró a Depeche Mode el décimo mejor artista de clubes de baile de todos los tiempos. 6] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020. 7]

Historia

edit]

Formación (1977–1980)

edit] Martin Gore en 1986

Los orígenes de Depeche Mode se remontan a 1977, cuando sus compañeros de escuela Vince Clarke y Andy Fletcher formaron una banda llamada No Romance en China con Clarke como vocalista y guitarra y Fletcher como bajo. Fletcher recordaría más tarde: "¿Por qué estoy en la banda? Fue algo accidental desde el principio. De hecho, me obligaron a estar en la banda. Tocaba la guitarra y tenía un bajo. 8] En 1979, Clarke tocó la guitarra en una banda influenciada por Ultravox, The Plan, con sus amigos Robert Marlow y Paul Langwith. 9] En 1978-1979, Martin Gore tocó la guitarra en un dúo acústico, Norman and the Worms, con su amigo de la escuela Phil Burdett en la voz. 10] se necesita una mejor fuente] En 1980, Clarke y Fletcher formaron una banda llamada Composition of Sound, con Clarke en la voz/guitarra y Fletcher en el bajo; Al dúo pronto se le unió Gore como tercer instrumentista. 11] Dave Gahan se unió al conjunto más tarde en 1980 después de que Clarke lo escuchara actuar en una cabaña Scout local, cantando una versión de jam session.org/wiki/David_Bowie" title="David Bowie">David Bowie`s "`Heroes`". 12]

Con la llegada de sintetizadores asequibles y la creciente popularidad de la música electrónica, el grupo comenzó a perseguir una dirección de synth-pop. 13] El primer concierto en vivo de Composition of Sound como cuarteto fue el 14 de junio 1980 en la Nicholas School, Basildon, Inglaterra, Reino Unido. 14] Hay una placa que conmemora el concierto en la James Hornsby School en Basildon, donde Gore y Fletcher fueron alumnos. Los artistas favoritos de Gahan y Gore incluían a Siouxsie and the Banshees, Sparks, 15] Cabaret Voltaire, Talking Heads y Iggy Pop. 16] La personalidad de Gahan en el escenario estuvo influenciada por Dave Vanian, líder de The Damned. 17] Gahan también le dio crédito posteriormente a David Bowie, James Brown, Elvis Presley y Prince como influencias en su estilo de interpretación. 18]

Composition of Sound se avergonzaría del nombre de su banda y comenzó a pensar en cambiarlo. Hubo varias variantes posibles, incluido el nombre "Musical Moments" que fue sugerido por Vince Clarke como nombre de banda y como nombre de su primer álbum. A partir de su concierto del 24 de septiembre de 1980 en Bridge House, el nombre de la banda se convirtió en el nombre de la banda. La banda cambió su nombre a Depeche Mode, elegido por Dave Gahan. 19] 20] Al explicar la elección del nuevo nombre, que fue tomado de una traducción errónea del nombre de la revista de moda francesa Dépêche Mode, 21] Gore dijo: "Significa 'moda apresurada' o 'despacho de moda'. Me gusta el sonido de eso." 22] Sin embargo, la traducción más precisa del nombre de la revista (y por lo tanto el nombre de la banda) es "Fashion News" o "Fashion Update". b]

Speak & Spell y la salida de Clarke (1980–1981)

edit] Véase también: Speak & Spell (álbum) Depeche Mode en 1981

La banda hizo su debut discográfico a finales de 1980 para el Some Bizzare Album (lanzado en 1981) con la canción "Photographic", posteriormente regrabada para su álbum debut Speak & Spell.

La banda hizo una demo tape pero, en lugar de enviar la cinta por correo a las discográficas, iban y la entregaban personalmente. Exigían que las discográficas la reprodujeran; según Dave Gahan, "la mayoría de ellos nos decían que nos fuéramos a la mierda. Decían 'déjennos la cinta' y nosotros decíamos 'es la única que tenemos'. 23]

Según Gahan, antes de conseguir su contrato discográfico, recibieron ofertas de todas las grandes discográficas. Phonogram les ofreció "dinero que nunca podrían haber imaginado y todo tipo de cosas locas como subsidios para ropa". 23]

Mientras tocaban en vivo en Bridge House en Canning Town, 24] la banda fue contactada por Daniel Miller, un productor de música electrónica y fundador de productor y fundador de Mute Records, quien estaba interesado en grabar un sencillo para su sello en expansión. 25] El resultado de este contrato verbal fue su primer sencillo, "Dreaming of Me", grabado en diciembre de 1980 y lanzado en febrero de 1981. Alcanzó el puesto número 57 en las listas de éxitos del Reino Unido. Alentados por esto, la banda grabó su segundo sencillo, "New Life",que subió al número 11 en las listas del Reino Unido y les consiguió una aparición en Top of the Pops. La banda fue a Londres en tren, llevando sus sintetizadores hasta los estudios de la BBC.

El siguiente sencillo de la banda fue "Just Can`t Get Enough". El sencillo de synth-pop se convirtió en el primer éxito de la banda en llegar al top ten del Reino Unido. El video es el único en el que aparece Vince Clarke. El álbum debut de Depeche Mode, Speak & Spell, fue lanzado en octubre de 1981 y alcanzó el puesto número diez en las listas de álbumes del Reino Unido. 26] Las críticas fueron mixtas; Melody Maker lo describió como un "gran álbum... uno que tenían que hacer para conquistar nuevas audiencias y complacer a los fans que simplemente no tienen suficiente", 27] mientras que Rolling Stone fue más crítico, llamando al álbum "basura clasificada PG". 28]

Clarke comenzó Clarke también dijo que estaba harto de las giras, algo que Gahan calificó años después como "una tontería, para ser sincero". 23] Gahan continuó diciendo que "de repente perdió el interés y empezó a recibir cartas de fans preguntándole qué tipo de calcetines llevaba"." 23] En noviembre de 1981, Clarke anunció públicamente que dejaba Depeche Mode. 30]

Poco después, Clarke se unió a la cantante de blues Alison Moyet para formar Yazoo (o Yaz en los Estados Unidos). Las conversaciones iniciales sobre que Clarke continuara escribiendo material para Depeche Mode finalmente no dieron resultado. Según fuentes de terceros, Clarke ofreció Los miembros restantes de Depeche Mode le ofrecieron la canción "Only You", pero ellos la rechazaron. 31] Clarke, sin embargo, negó en una entrevista que tal oferta haya tenido lugar diciendo: "No sé de dónde salió eso. Eso no es verdad". 32] La canción se convirtió en un éxito Top 3 del Reino Unido para Yazoo. Gore, que había escrito "Tora! Tora! Tora!" y el instrumental "Big Muff" de Speak & Spell, se convirtió en el principal compositor y letrista de la banda. 33]

A Broken Frame y la incorporación de Wilder (1981–1982)

edit] Véase también: A Broken Frame Depeche Mode en 1982

A finales de 1981, la banda publicó un anuncio anónimo en Melody Maker buscando otro músico: "Nombre de la banda, sintetizador, debe ser menor de veintiún años". 12] Alan Wilder, un teclista de formación clásica del oeste de Londres, respondió y, después de dos audiciones y a pesar de tener 22 años, fue contratado a principios de 1982.Inicialmente a modo de prueba como miembro de gira. 34] Wilder sería más tarde llamado el "Director musical" de la banda, responsable del sonido de la banda hasta su partida en 1995. 8] Como diría el productor Flood, "Alan] es una especie de artesano, Martin es el hombre de las ideas y Dave] es la actitud". 8]

En enero de 1982, la banda lanzó "See You", su primer sencillo sin Clarke, que logró superar a los tres sencillos escritos por Clarke en las listas del Reino Unido, alcanzando el número seis. 35] La siguiente gira vio a la banda tocando sus primeros shows en América del Norte. Dos sencillos más, "The Meaning of Love" y "Leave in Silence", fueron lanzados antes del segundo álbum de estudio de la banda, en el que comenzaron a trabajar en julio de 1982. Daniel Miller le informó a Wilder que no era necesario para la grabación del álbum, ya que el trío principal quería demostrar que podían tener éxito sin Vince Clarke. 36] A Broken Frame fue lanzado ese septiembre, y el mes siguiente la banda comenzó su gira de 1982.

Construction Time Again (1983)

edit] Véase también: Construction Time Again Depeche Mode en 1983

Un sencillo que no forma parte de un álbum, "Get the Balance Right!", se lanzó en enero de 1983, la primera canción de Depeche Mode grabada con Wilder, ahora miembro oficial de la banda. 37] Para su tercer álbum, Construction Time Again, Depeche Mode trabajó con el productor Gareth Jones, en John Foxx`s Garden Studios y en Hansa Studios en Berlín Occidental (donde se realizó gran parte de la seminal David Bowie, la Berlin Trilogy, que incluye Brian Eno había sido producido). El álbum vio un cambio dramático en el sonido del grupo, debido en parte a la introducción de Wilder de los Synclavier y los E-mu Emulator samplers. 38] Al muestrear los ruidos de objetos cotidianos, la banda creó un estilo ecléctico, samplers.org/wiki/Industrial_music" title="Música industrial">Sonido con influencia industrial, con similitudes con grupos como Art of Noise y Einstürzende Neubauten (estos últimos se convirtieron en compañeros de sello Mute en 1983). 39]

"Everything Counts" subió al número seis en el Reino Unido, alcanzando también el top 30 en Irlanda, Sudáfrica, Suiza, Suecia y Alemania Occidental. 26] Wilder contribuyó con dos canciones al álbum, "The Landscape Is Changing" y "Two Minute Warning". En septiembre de 1983, para promocionar Construction Time Again, la banda lanzó una gira de conciertos europea.

Some Great Reward (1984)

edit] Véase también: People Are People (álbum) y Some Great Reward Depeche Mode en 1984

En sus primeros años, Depeche Mode realmente había alcanzado el éxito solo en Europa y Australia. Esto cambió en marzo de 1984, cuando lanzaron el sencillo "People Are People". 40] La canción se convirtió en un éxito, alcanzando el número 2 en Irlanda y Polonia, el número 4 en el Reino Unido y Suiza, y el número 1 en Alemania Occidental, la primera vez que un sencillo de DM encabezó la lista de sencillos de un país, donde se usó como tema para la cobertura de la televisión de Alemania Occidental de los Juegos Olímpicos de 1984. 41] Además de este éxito europeo, la canción también alcanzó el número 41.13 en las listas de éxitos de Estados Unidos a mediados de 1985, la primera aparición de un sencillo de DM en el Billboard Hot 100, y fue un éxito Top 20 en Canadá. "People Are People" se convirtió en un himno para la comunidad LGBT, 42] sonaba regularmente en establecimientos gay y festivales del orgullo gay a finales de los años 1980. Sire, el sello discográfico norteamericano de la banda, lanzó una compilación del homólogo, que incluía temas de A Broken Frame y Construction Time Again, así como varios lados B.

En la gira americana, la banda estaba, según Gore, "sorprendida por la forma en que los fans acudían en masa a los conciertos". 23] Dijo que aunque los conciertos se vendían bien, Depeche Mode luchaba por vender discos. 23]

En septiembre de 1984, se lanzó Some Great Reward. Melody Maker afirmó que el álbum hizo que uno "se sentara y tomara nota de lo que está sucediendo aquí, justo debajo de sus narices". 43] En contraste con los temas políticos y ambientales abordados en el álbum anterior, las canciones de Some Great Reward se ocupaban principalmente de temas más personales como la política sexual ("Master and Servant"), las relaciones adúlteras ("Lie to Me") y la justicia divina arbitraria ("Blasphemous Rumours").También se incluyó la primera balada de Martin Gore, "Somebody", canciones que se convertirían en una característica de todos los álbumes siguientes. cita requerida] "Somebody" se lanzó como una doble cara A con "Blasphemous Rumours", y fue el primer sencillo con Gore como vocalista principal. Some Great Reward se convirtió en el primer álbum de Depeche Mode en ingresar a las listas de álbumes de Estados Unidos y llegó al Top 10 en varios países europeos. cita requerida]

The World We Live In and Live in Hamburg fue el primer lanzamiento en video de la banda, casi un concierto completo de su gira Some Great Reward Tour de 1984.

Black Celebration (1985–1986)

edit] Depeche Mode en 1985 Véase también: The Singles 81→85, Catching Up with Depeche Mode, y Black Celebration

En julio de 1985, la banda tocó sus primeros conciertos detrás de la Iron Curtain, en Iron Curtain.org/wiki/Budapest" title="Budapest">Budapest y Varsovia. 44] En octubre de 1985, Mute publicó una compilación, Los solteros 81→85 (Catching Up with Depeche Mode en los EE. UU.), que incluía los dos nuevos sencillos de éxito que no figuraban en álbumes "Sacude la enfermedad" y "It`s Called a Heart", con la versión estadounidense que también incluye sus lados B ("Fly on "The Windscreen", el lado B de "It`s Called a Heart", también se incluiría en el próximo álbum de estudio Celebración negra Celebración).

En los Estados Unidos, la música de la banda atraía principalmente a un alternativo que estaba desencantado con el predominio del "soft rock y el `disco hell`" 45]< /a> en la radio. Esta visión de la banda contrastaba marcadamente con la forma en que se la percibía en Europa, a pesar del tono cada vez más oscuro y serio de sus canciones. 46]< En Alemania, Francia y otros países europeos, Depeche Mode eran considerados ídolos adolescentes y aparecían regularmente en revistas juveniles europeas, convirtiéndose en una de las bandas de synth-pop más famosas a mediados de los 80. cita necesaria] Depeche Mode` El estilo musical de la banda cambió ligeramente nuevamente en 1986 con el lanzamiento de su decimoquinto sencillo, "Stripped", y su álbum acompañante Black Celebration. Manteniendo su sampleo a menudo imaginativo y comenzando a alejarse del sonido "pop industrial" que había caracterizado sus dos LP anteriores, la banda introdujo un sonido ominoso, altamente atmosférico y texturizado. Las letras de Gore también adquirieron un tono más oscuro y se volvieron más pesimistas.

El video musical de "A Question of Time" fue el primero en ser dirigido por Anton Corbijn, comenzando una relación de trabajo que continúa hasta el presente. Corbijn ha dirigido 22 de los videos de la banda. También ha filmado algunas de sus presentaciones en vivo y diseñado escenarios, así como la mayoría de las portadas de álbumes y sencillos a partir de Violator. cita requerida]

Música para las masas (1987-1989)

edit] Véase también: Música para las masas y 101 (album)

Para Music for the Masses de 1987, el sonido y los métodos de trabajo de la banda continuaron desarrollándose. Fue la primera vez que trabajaron con un productor no relacionado con Mute Records. Llamaron a Dave Bascombe para que los ayudara con las sesiones de grabación; Aunque, según Alan Wilder, el papel de Bascombe terminó siendo más el de ingeniero. 47] Al hacer el álbum, la banda evitó en gran medida sampling en favor de la experimentación con sintetizador. 48] Mientras que el rendimiento en las listas de los sencillos "Strangelove", "Never Let Me Down Again" y "Behind the Wheel" resultó ser decepcionante en el Reino Unido, tuvo un buen desempeño en países como Canadá, Brasil, Alemania Occidental, Sudáfrica, Suecia y Suiza, llegando a menudo al top 10. Record Mirror describió a Music for the Masses como "el álbum de Mode más logrado y sexy hasta la fecha". 49] El álbum también alcanzó el número 35 en la lista estadounidense Billboard 200. 50]

La gira Music for the Masses comenzó el 22 de octubre de 1987. El 7 de marzo de 1988, sin previo anuncio de que serían el acto principal, Depeche Mode tocó en el Werner-Seelenbinder-Halle, Berlín Oriental, 51] convirtiéndose en uno de los pocos grupos occidentales en actuar en la Alemania del Este comunista. También dieron conciertos en Budapest y Praga en 1988, 52] ambas ciudades comunistas en ese momento.

La gira mundial terminó el 18 de junio de 1988 con un concierto en el Pasadena Rose Bowl. La asistencia pagada de 60.453 personas 53] fue la más alta en ocho años para el recinto. cita requerida] Su éxito masivo cita requerida] marcó un gran avance para la banda. en los Estados Unidos. cita requerida]. El evento fue documentado en 101, una película de concierto de DA Penneba ker y el álbum de banda sonora que lo acompaña. La película se destaca por su representación de la interacción con los fanáticos. 54] 55] Alan Wilder ideó el título, señalando que era la 101.ª y última actuación de la gira. citation need] El 7 de septiembre de 1988, Depeche Mode interpretó "Strangelove" en el 1988 MTV Video Music Awards en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles. 56]

Violator (1989–1990)

edit] Véase también: Violator (álbum)

A mediados de 1989, la banda comenzó a grabar en Milán con el productor Flood y el ingeniero François Kevorkian. El resultado inicial de esta sesión fue el sencillo "Personal Jesus". Antes de su lanzamiento, se lanzó una campaña de marketing con anuncios colocados en las columnas personales de periódicos regionales del Reino Unido con las palabras "Tu propio Jesús personal". Más tarde, los anuncios incluyeron un número de teléfono al que se podía llamar para escuchar la canción. El furor resultante ayudó a impulsar el sencillo al número 13 en las listas de éxitos del Reino Unido, convirtiéndose en uno de sus mayores vendedores hasta la fecha. En los Estados Unidos, fue su primer sencillo de oro y su primer éxito Top 40 desde "People Are People", convirtiéndose finalmente en el sencillo de 12 pulgadas más vendido en la historia de Warner Records hasta ese momento. 57]

blockquote{margin:0;padding:0;border-left:0;font-family:inherit;font-size:inherit}.mw-parser-output .quotebox-title{text-align:center;font-size:110%;font-weight:bold}.mw-parser-output .quotebox-quote>:first-child{margin-top:0}.mw-parser-output .quotebox-quote:last-child>:last-child{margin-bottom:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:before{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" “ ";vertical-align:-45%;line-height:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:after{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" ” ";line-height:0}.mw-parser-output .quotebox .left-aligned{text-align:left}.mw-parser-output .quotebox .right-aligned{text-align:right}.mw-parser-output .quotebox .center-aligned{text-align:center}.mw-parser-output .quotebox .quote-title,.mw-parser-output .quotebox .quotebox-quote{display:block}."Creo que en cierto modo hemos estado a la vanguardia de la nueva música; en cierta manera hemos ido socavando las estaciones de formato rock estándar".

Martin Gore, declaró a NME – julio de 1990. 58]

Publicado en febrero de 1990, "Enjoy the Silence" alcanzó el número seis en el Reino Unido (el primer éxito Top 10 en ese país desde "Master And Servant"). Unos meses después, alcanzó el número ocho en los EE. UU. y le valió a la banda un segundo disco de oro, y ganó el premio al Mejor Sencillo Británico en los Brit Awards de 1991. 59] Para promocionar su nuevo álbum, Violator, la banda realizó una firma de autógrafos en la tienda Wherehouse Entertainment en Los Ángeles. El evento atrajo a aproximadamente 20.000 fanáticos y se convirtió casi en un motín. Algunos asistentes resultaron heridos al ser presionados contra el cristal de la tienda por la multitud. 60] Como disculpa a los heridos, la banda lanzó una cinta de casete de edición limitada para los fans en Los Ángeles, distribuida a través de la estación de radio KROQ (el patrocinador del evento Wherehouse).

Violator fue el primer álbum de Depeche Mode en entrar en el Top 10 del Billboard 200, alcanzando el número 7 y permaneciendo 74 semanas en la lista. Fue certificado triple platino en Estados Unidos. 61] Dos sencillos más del álbum: "Policy of Truth" y "World in My Eyes", fueron éxitos en el Reino Unido, y el primero también llegó a las listas de Estados Unidos.

"Recuerdo haberlos ido a ver al Giants Stadium y rompieron el récord de merchandising de Bon Jovi, U2, todas esas bandas, ¡Depeche Mode era la más grande!"

Flood, en el concierto del Giants Stadium. 62]

La World Violation Tour vio a la banda tocar en varios estadios de los EE. UU. Se vendieron 42.000 entradas en cuatro horas para un espectáculo en el Giants Stadium, y 48.000 entradas se vendieron en media hora después de salir a la venta para un espectáculo en el Dodger Stadium. 63] Se estima que 1,2 millones de fans vieron esta gira en todo el mundo. 8]

Canciones de fe y devoción y la partida de Wilder (1991–1995)

edit] Véase también: Songs of Faith and Devotion y Songs of Faith and Devotion Live Alan Wilder en 2010

En 1991, la contribución de Depeche Mode "Death`s Door" fue lanzada en el álbum de la banda sonora de la película Hasta el fin del mundo. El director de cine Wim Wenders había desafiado a los artistas musicales a escribir música como imaginaban que lo harían en el año 2000, el escenario de la película.

Los miembros de Depeche Mode se reagruparon en Madrid en enero de 1992. Gahan se había interesado por el nuevo escena que arrasa en los EE. UU. y fue influenciada por artistas como Jane`s Addiction, Soundgarden, Alice in Chains y Nirvana. 64]

"Hay tantos sonidos que se crean a partir de la voz que no sabrías que se tomaron de la voz, como los sonidos rítmicos. La cantidad de veces que estuve sentado en el estudio y dije: "Desearía poder conseguir un bajo que simplemente imitara el sonido húmedo y espeso del bombo del hip-hop]." Entonces pensé,``¿Por qué no puedo simplemente pasar el ruido de repetición a un micrófono y muestrearlo?`` Es obvio; te pasas todo el día intentando conseguir un sintetizador para intentar crear este sonido, pero puedes simplemente pasar el ruido de repetición y lo tienes. Luego puedes enviarlo a través de algún otro dispositivo después de eso, y tienes algo que no suena en absoluto como una voz, pero la fuente era una voz. ... Es un proceso muy interesante."

Alan Wilder sobre la génesis de algunos de los sonidos de Songs of Faith and Devotion, declaró a la revista Pulse! – mayo de 1993. 8]

En 1993, Songs of Faith and Devotion, nuevamente con Flood como productor, los vio experimentar con arreglos basados ​​tanto en guitarras eléctricas muy distorsionadas como en directo. batería (tocada por Alan Wilder, cuyo debut como baterista de estudio había sido en la canción "Clean" de Violator) como en sintetizadores. 65] Las cuerdas en vivo, las gaitas uilleann y las voces femeninas gospel fueron otras nuevas incorporaciones al sonido de la banda. El álbum debutó en el número uno tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., siendo el sexto grupo británico en lograr tal distinción hasta la fecha. 62] El primer sencillo del álbum fue "I Feel You, con influencias grunge. Las influencias gospel son más notorias en el tercer sencillo del álbum, "Condemnation". Las entrevistas dadas por la banda durante este período tendían a realizarse por separado, a diferencia de los álbumes anteriores, donde la banda era entrevistada como grupo. 8]

A continuación, se realizó la Gira Devocional, documentada por una película del concierto del mismo nombre. La película fue dirigida por Anton Corbijn, y en 1995 la banda obtuvo su primera nominación a los Grammy. 66] El segundo álbum en vivo de la banda, Songs of Faith and Devotion Live, fue lanzado en diciembre de 1993. La gira continuó en En 1994, Depeche Mode inició su gira con la Exotic Tour, que comenzó en febrero de 1994 en Sudáfrica y terminó en abril en México. La última etapa de la gira, que consistió en más fechas en Norteamérica, se realizó poco después y duró hasta julio. En conjunto, Devotional Tour es hasta la fecha la gira más larga y geográficamente más diversa de Depeche Mode, con una duración de catorce meses y 159 actuaciones individuales.

La revista Q describió el Devotional Tour de 1993 como "El Tour de Rock 'n' Roll Más Depravado de Todos los Tiempos". 67] Según The Independent, el "maldito" Gahan "necesitaba inyecciones de cortisona solo para actuar, el alcohólico Gore sufrió dos convulsiones inducidas por estrés y la depresión cada vez más profunda de Andrew Fletcher resultó, en el verano de 1994, en un colapso nervioso total". 68] Después de que la banda tocara en el McNichols Sports Arena en Denver, Colorado, la policía local arrestó a Gore y lo multó con $50 por alterar el orden público cuando celebró una fiesta ruidosa en su habitación de hotel. 69] Fletcher se negó a participar en la segunda mitad del Exotic Tour debido a inestabilidad mental; cita requerida] fue reemplazado en el escenario por Daryl Bamonte, quien había trabajado con la banda como asistente personal desde el comienzo de su carrera en 1980. 70] 71]

En junio de 1995, Alan Wilder anunció que dejaba Depeche Mode, explicando:

Desde que me uní en 1982, me he esforzado continuamente por dar total energía, entusiasmo y compromiso a la promoción del éxito del grupo, y a pesar de un desequilibrio constante en la distribución de la carga de trabajo, ofrecí esto voluntariamente. Desafortunadamente, dentro del grupo, este nivel de aportes nunca recibió el respeto y reconocimiento que merece. 72]

— Alan Wilder

Continuó trabajando en su proyecto personal Recoil, lanzando un cuarto álbum (Unsound Methods) en 1997.

Ultra (1996–1998)

edit] Véase también: Ultra (álbum de Depeche Mode) y The Singles 86–98

A pesar de los problemas personales cada vez más graves de Gahan, Gore intentó repetidamente durante 1995 y 1996 que la banda volviera a grabar. Sin embargo, Gahan rara vez se presentaba a las sesiones programadas, y cuando lo hacía, tardaba semanas en grabar las voces; una sesión de seis semanas en Electric Lady en Nueva York produjo solo una voz utilizable (para "Sister of Night"), e incluso esa fue ensamblada a partir de múltiples tomas. 73] Gore fue Forzado a contemplar la posibilidad de separar la banda y consideró lanzar las canciones que había escrito como un álbum en solitario. 74] A mediados de 1996, después de su sobredosis casi fatal en la que su corazón dejó de latir durante dos minutos, 75] Gahan entró en un programa de rehabilitación de drogas ordenado por la corte para luchar contra su adicción a la cocaína y la heroína. 76] Con Gahan fuera de rehabilitación en 1996, Depeche Mode realizó sesiones de grabación con el productor Tim Simenon.

Precedido por dos sencillos, "Barrel of a Gun" y "It`s No Good", el álbum Ultra fue lanzado en abril de 1997. El álbum debutó en el n.º 1 en el Reino Unido y Alemania, y en el n.º 5 en los EE. UU. La banda no realizó una gira para promocionar el álbum, y Fletcher dijo: "No estamos lo suficientemente en forma. Dave solo lleva ocho meses sobrio y nuestros cuerpos nos dicen que pasemos tiempo con nuestras familias". 77] Como parte de la promoción para el lanzamiento del álbum, realizaron dos conciertos cortos en Londres y Los Ángeles, promocionados como "Ultra Parties". 78] Ultra generó dos sencillos más, "Home" y "Useless".

Una segunda recopilación de sencillos, The Singles 86>98, fue lanzada en 1998, precedida por el nuevo sencillo "Only When I Lose Myself". En abril de 1998, Depeche Mode celebró una conferencia de prensa en el Hotel Hyatt de Colonia para anunciar la gira de singles. 79] La gira fue la primera en contar con dos músicos de apoyo en lugar de Wilder: el baterista austríaco Christian Eigner y el teclista británico Peter Gordeno.

Exciter (1999–2004)

editar] Véase también: Exciter (álbum de Depeche Mode) y Remixes 81–04

En 2001, Depeche Mode lanzó Exciter, producido por Mark Bell (de grupo de techno LFO). Bell introdujo un sonido minimalista y digital en gran parte del álbum, influenciado por IDM y One ​​Night in Paris.

En octubre de 2002, la banda ganó el primer "Premio a la Innovación" de la revista Q. 83]

En 2003, Gahan lanzó su primer álbum en solitario, Paper Monsters, y realizó una gira para promocionar el disco. También se lanzó en 2003 el segundo álbum en solitario de Gore, Counterfeit ?. 84] Fletcher fundó su propio sello discográfico, Toast Hawaii, especializado en la promoción de música electrónica.

En 2004 se lanzó un nuevo álbum recopilatorio de remezclas, Remixes 81–04, que incluía mezclas promocionales nuevas e inéditas de los sencillos de la banda de 1981 a 2004. Una nueva versión de "Enjoy the Silence", remezclada por Mike Shinoda de Linkin Park, "Enjoy the Silence 04", fue lanzado como sencillo y alcanzó el puesto número 7 en las listas del Reino Unido.

Tocando el ángel (2005-2007)

edit] Concierto de Touring the Angel en Bremen, junio de 2006Ver también:Playing the Angel, Touring the Angel: Live in Milan y The Best of Depeche Mode Volume 1

En octubre de 2005, la banda lanzó su undécimo álbum de estudio Playing the Angel. Producido por Ben Hillier, el álbum alcanzó el puesto n.º 1 en 18 países e incluyó el exitoso sencillo "Precious". Este es el primer álbum de Depeche Mode que incluye letras escritas por Gahan y, en consecuencia, el primer álbum desde Some Great Reward de 1984 que incluye canciones que no fueron escritas por Gore. "Suffer Well" fue el primer sencillo de Depeche Mode posterior a Clarke que no fue escrito por Gore (letra de Gahan, música de Philpott/Eigner). El último sencillo del álbum fue "John the Revelator", una pista electrónica de ritmo rápido con un tema religioso, acompañada por "Lilian", una exuberante pista que fue un éxito en muchos clubes de todo el mundo. cita requerida]

Para promocionar Playing the Angel, la banda lanzó Touring the Angel, una gira de conciertos por Europa y Norteamérica que comenzó en noviembre de 2005 y duró nueve meses. Durante las dos últimas etapas de la gira, Depeche Mode encabezó una serie de festivales, entre ellos el Coachella Valley Music and Arts Festival y el O2 Wireless Festival. En total, la banda tocó para más de 2,8 millones de personas en 31 países y la gira fue una de las más taquilleras y aclamadas por la crítica de 2005/2006. 3] Hablando sobre la gira, Gahan la elogió como "probablemente los shows en vivo más agradables y gratificantes que hayamos hecho. El nuevo material estaba esperando ser tocado en vivo. Cobró vida propia". Con la energía de la multitud, simplemente cobró vida". 85] Dos espectáculos en el Fila Forum de Fila Forum de Touring the Angel: Live in Milan. 86]

Un En noviembre de 2006 se publicó una recopilación de lo mejor de Depeche Mode titulada The Best of Depeche Mode Volume 1 que incluía un nuevo sencillo "Martyr", una versión descartada de las sesiones de Playing the Angel. Más tarde ese mes, Depeche Mode recibió el MTV Europe Music Award en la categoría de Mejor Grupo. 87]

En diciembre de 2006,iTunes lanzó The Complete Depeche Mode como su cuarto box-set digital. 88]

En agosto de 2007, durante la promoción del segundo álbum en solitario de Gahan, Hourglass, se anunció que Depeche Mode volvería al estudio a principios de 2008 para trabajar en un nuevo álbum. 89]

Sonidos del Universo (2008–2011)

edit] Véase también: Sonidos del Universo, Tour del Universo: Barcelona 20/21.11.09, y Remixes 2: 81–11 Depeche Mode en 2009

En mayo de 2008, la banda regresó al estudio con el productor Ben Hillier para trabajar en algunas canciones que Martin Gore había demoteado en su estudio casero en Santa Barbara, California. Más tarde ese año se anunció que Depeche Mode se separaba de su sello estadounidense de larga data, Warner Music, y firmaba con EMI Music worldwide. 90] El álbum fue creado en cuatro sesiones, dos en Nueva York y dos en Santa Bárbara. Se grabaron un total de 22 canciones,con un álbum estándar de 13 canciones, mientras que muchas de las otras fueron lanzadas en ediciones de lujo posteriores. 91]

En 2009, Depeche Mode permitió que su imagen se usara en Valve, Left 4 Dead 2. 92]

Tour of the Universe concierto en el O2 Arena de Londres, diciembre de 2009

El 15 de enero de 2009, el sitio web oficial de Depeche Mode anunció que el duodécimo álbum de estudio de la banda se llamaría Sounds of the Universe. 93] El álbum fue El álbum, que se lanzó el 14 de abril de 2009, también se puso a disposición a través de un iTunes Pass, donde el comprador recibía las canciones individuales en las semanas previas a la fecha de lanzamiento oficial. Fletcher dijo que la idea de su iTunes Pass era una combinación de la banda y de iTunes: "Creo que las compañías digitales y discográficas están empezando a ponerse de acuerdo. Fueron muy vagas en los primeros 10 años cuando llegaron las descargas. Ahora están colaborando más y se les ocurren ideas interesantes para que los fans compren productos". 94] El álbum llegó al número uno en 21 países. La respuesta crítica fue generalmente positiva y fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum Alternativo. 95] "Wrong" fue el primer sencillo del álbum, lanzado digitalmente en febrero de 2009. Los sencillos posteriores fueron "Peace" y el lado A doble "Fragile Tension / Hole to Feed". Además, "Perfect" fue lanzado como un sencillo promocional (no comercial) en los Estados Unidos.

El 23 de abril de 2009, Depeche Mode actuó para el programa de televisión Jimmy Kimmel Live! en la famosa esquina de Hollywood Boulevard y Vine Street, atrayendo a más de 12.000 fans, que fue la audiencia más grande que el programa había visto desde su estreno en 2003, con una actuación de Coldplay. 96]

En mayo de 2009, la banda se embarcó en una gira de conciertos en apoyo del álbum, llamada Tour of the Universe; Se había anunciado en una conferencia de prensa en octubre de 2008 en el Olympiastadion en Berlín. 97] Hubo un espectáculo de calentamiento en Luxemburgo y comenzó oficialmente el 10 de mayo de 2009 en Tel Aviv. La primera etapa de la gira se vio interrumpida cuando Dave Gahan fue alcanzado por gastroenteritis. Durante el tratamiento, los médicos encontraron y extirparon un tumor de bajo grado de la vejiga del cantante. La enfermedad de Gahan provocó la cancelación de 16 conciertos, pero varios de los espectáculos se reprogramaron para 2010. 98] La banda encabezó el festival Lollapalooza durante la etapa norteamericana de la gira. La gira también llevó a la banda de regreso a Sudamérica por primera vez desde la gira Exotic Tour. Durante la última etapa europea, la banda tocó en el Royal Albert Hall de Londres en beneficio de la Teenage Cancer Trust, donde el ex miembro Alan Wilder se unió a Martin Gore en el escenario para una interpretación de "Somebody". 99] 100] En total, la banda tocó para más de 2,7 millones de personas en 32 países y la gira fue una de las más rentables en Estados Unidos en 2009. 101] 102] Los conciertos celebrados en Palau Sant Jordi, Barcelona, ​​España fueron filmados y luego lanzados en DVD y Blu-ray lanzamiento titulado Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09. 103] En marzo de 2010, Depeche Mode ganó el premio al "Mejor grupo internacional - Rock / Pop" en los Echo Awards en Alemania. 104]

El 6 de junio de 2011, como compromiso final de su contrato con EMI, 105] la banda lanzó un remix álbum recopilatorio, titulado Remixes 2: 81–11 que incluye remixes de los antiguos miembros Vince Clarke y Alan Wilder. 106] 107] Otros remezcladores involucrados en el proyecto fueron Nick Rhodes de Duran Duran, 108] Röyksopp, Karlsson & Winnberg de Miike Snow, Eric Prydz, Clark y más. 109] Un nuevo remix de "Personal Jesus" de Stargate, titulado "Personal Jesus 2011", fue lanzado como sencillo el 30 de mayo de 2011, en apoyo de la compilación.

Depeche Mode contribuyó con su versión de la canción de U2 "So Cruel" al álbum tributo AHK-toong BAY-bi Covered en honor al 20.º aniversario de Achtung Baby, un álbum de 1991 de U2. El CD recopilatorio se publicó con la edición de diciembre de 2011 de Q. 110] 111]

Delta Machine (2012–2014)

edit] Véase también: Delta Machine y Live in Berlin (álbum y vídeo de Depeche Mode) Depeche Mode en 2013, actuando en Wetten, dass..?

En octubre de 2012, durante una conferencia de prensa en París, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher anunciaron planes para un nuevo álbum y una gira mundial en 2013 comenzando en Tel Aviv y continuando en Europa y América del Norte. 112] Martin Gore reveló que Flood mezcló el álbum, lo que marca la primera colaboración de estudio del productor con la banda desde Songs of Faith and Devotion.

En diciembre de 2012, la banda anunció oficialmente la firma de un contrato mundial con Columbia Records y el lanzamiento de un nuevo álbum en marzo de 2013. 113] El 24 de enero de 2013, se confirmó que el álbum se titularía Delta Machine. 114] "Heaven", el sencillo debut de Delta Machine fue lanzado comercialmente el viernes 1 de febrero de 2013 (aunque no en el Reino Unido). La fecha de lanzamiento en el Reino Unido se retrasó hasta el 18 de marzo de 2013 (17 de marzo de 2013 en iTunes). La edición física todavía llevaba el logotipo de Mute Records, a pesar de que la banda ahora ha cortado lazos con su sello de larga data. Fletcher mencionó en una entrevista que esto se debió a su "devoción" al sello y a la insistencia de la banda. cita requerida]Delta Machine generó dos sencillos más, "Soothe My Soul" el 6 de mayo y "Should Be Higher" el 11 de octubre. Aunque ninguno de los dos tuvo un buen desempeño en las listas británicas, sí tuvieron un desempeño moderado en otras listas europeas.

En marzo, la banda anunció fechas en Norteamérica para su gira Delta Machine Tour, comenzando el 22 de agosto desde Detroit y terminando el 8 de octubre en Phoenix. 115] En junio, otras fechas europeas 116] fueron confirmadas para principios de 2014. El concierto final de la gira tuvo lugar en Moscú, Rusia, el 7 de marzo de 2014, en el recinto Olimpiski.

Ese mes, Depeche Mode ganó el premio al "Mejor grupo internacional de rock/pop" en los Echo Awards en Alemania. Además, fueron nominados en la categoría "Álbum de los años (nacional o internacional)" por Delta Machine, pero perdieron contra el Farbenspiel de Helene Fischer. 117] 118]

El 8 de octubre de 2014, la banda anunció Live in Berlin, el nuevo lanzamiento de vídeo y audio filmado y grabado en el O2 World en Berlín, Alemania en noviembre de 2013 durante el Delta Machine Tour. Fue lanzado el 17 de noviembre de 2014 en todo el mundo. 119]

Spirit (2015–2021)

edit] Véase también: Spirit (álbum de Depeche Mode) y Spirits in the Forest

En una entrevista de Rolling Stone de 2015 que celebraba el 25 aniversario de Violator, Gore afirmó que la portada de Johnny Cash de "Personal Jesus" es su versión favorita de una canción de Depeche Mode. 120]

El 25 de enero de 2016, Gore anunció un regreso proyectado al estudio de grabación en abril, con Gore y Gahan ya habiendo escrito y demo de nuevas canciones. 121] En septiembre, la página oficial de Facebook de Depeche Mode insinuó un nuevo lanzamiento, más tarde confirmado por la banda como una compilación de videos musicales, Video Singles Collection, programado para lanzarse en noviembre por Sony. 122] En octubre de 2016, la banda anunció que su decimocuarto álbum titulado Spirit. Fue producido por James Ford, y fue lanzado el 17 de marzo de 2017. 123]

"Where`s the Revolution", el sencillo principal de Spirit, fue lanzado el 3 de febrero de 2017, junto con su video con letra. El video oficial fue publicado una semana después, el 9 de febrero. 124] La gira Global Spirit Tour comenzó oficialmente el 5 de mayo de 2017 con una actuación en Estocolmo, Suecia, en el Friends Arena. La primera etapa de la gira cubrió solo países europeos y finalizó con un último espectáculo en un estadio en Cluj-Napoca, Rumania, en el Cluj Arena. La segunda etapa de la gira cubrió América del Norte y regresó a Europa. La etapa norteamericana de la gira comenzó en Salt Lake City, Utah, el 23 de agosto, en el Anfiteatro USANA. Depeche Mode rompió un récord cuando la banda se convirtió en la primera en tocar cuatro noches en el Hollywood Bowl. 125] La banda permaneció en América del Norte hasta el 15 de noviembre, cuando partieron hacia Dublín para reanudar la etapa europea. La banda terminó la gira en Europa con dos shows con entradas agotadas el 23 y 25 de julio de 2018 en Berlín, Alemania, en el Waldbühne. 126] 127] 128]

En septiembre de 2019, la banda anunció que Spirits in the Forest, un documental que fue filmado parcialmente durante estos shows por su colaborador de mucho tiempo Anton Corbijn, se estrenaría en cines solo por una noche, el 21 de noviembre de 2019. 129] Se lanzó en CD, DVD y Blu-ray bajo el título LiVE SPiRiTS el 26 de junio de 2020.

El 7 de noviembre de 2020, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 130]

La muerte de Fletcher y Memento Mori (2022–presente)

edit] Véase también: Memento Mori (álbum de Depeche Mode)

El 26 de mayo de 2022, Andy Fletcher murió, a los 60 años, después de sufrir una disección aórtica mientras estaba en casa. Sus compañeros de banda Gahan y Gore declararon: "Estamos conmocionados y llenos de una tristeza abrumadora por el fallecimiento prematuro de nuestro querido amigo, familiar y compañero de banda Andy `Fletch` Fletcher". Alan Wilder, miembro de Depeche Mode, declaró que enterarse de la muerte de Fletcher fue "un verdadero rayo de luz". 131] 132]

Antes de la muerte de Fletcher, Gahan dijo: "Hay un montón de cosas que hemos hecho con Depeche Mode de las que estoy muy orgulloso. Creo que eso viene con el tiempo y la edad. Martin sacó un disco el año pasado que me gustó mucho. De hecho, compré una copia porque no me sentiría bien de otra manera. Sé que él también ha estado trabajando en su estudio, así que supongo que en algún momento del año que viene nos reuniremos. Con suerte, al menos para tener una charla sobre lo que ambos sentimos que podemos hacer para seguir adelante". 133]

Gore (izquierda) y Gahan (centro) anunciando su próximo álbum, en una conferencia de prensa en Berlín

El 15 de agosto de 2022, las cuentas de redes sociales de Depeche Mode publicaron una foto de Gahan y Gore en un estudio de grabación, con ellos tuiteando, "encontrando estabilidad en lo que conocemos y amamos, y enfocándonos en lo que le da sentido y propósito a la vida", algo que revistas como NME sugirió que era una pista de que estaban trabajando en un nuevo álbum de estudio. 134] 135]

El 4 de octubre de 2022, Depeche Mode anunció su decimoquinto álbum de estudio Memento Mori y una gira para promocionar el álbum que comenzó el 23 de marzo de 2023. 136]

El primer sencillo, "Ghosts Again", lanzado el 9 de febrero de 2023, fue coescrito por Richard Butler de The Psychedelic Furs. 137] 138] Recibió un éxito relativo en el Reino Unido, llegando al puesto número 14. "Ghosts Again" tuvo un gran éxito en los EE. UU., llegando al top 10 de 3 listas de Billboard. Alcanzando el número 2 en la lista de canciones alternativas para adultos, Gahan dijo que "captura este equilibrio perfecto de melancolía y alegría", mientras que Gore dijo que tiene "una sensación tan optimista" y lo raro que es para la banda grabar una canción que "simplemente no me canso de escuchar".

La banda declaró que el trabajo en el álbum comenzó durante la COVID-19 pandemia en 2020. 139] 140] Gahan y Gore dijeron que se enviarían ideas para canciones, por ejemplo, Gahan dijo: "Toqué la guitarra y canté en mi iPhone", mientras que Gore "me lo envió de vuelta con su voz angelical". 136] También declararon que volverían a trabajar con James Ford como productor junto con Marta Salogni mezclando para el álbum. 141] 142]

Estilo musical e influencias

editar]

Gore recordó: "Mi sueño era combinar la emoción de Neil Young o John Lennon transmitida por los sintetizadores de Kraftwerk. Música soul tocada con instrumentos electrónicos." 143] Gore también citó al grupo de synth-pop Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), que proporcionó teloneros en la gira Music for the Masses; Clarke afirmó que Depeche Mode nunca habría sucedido sin OMD. 144] 145] Fletcher mencionó influencias que incluyen la década de 1970 post-punk Siouxsie and the Banshees y the Cure, y el grupo electrónico the Human League. 146] Los miembros de la banda también han citado a David Bowie, the Clash, 147] Roxy Music y Brian Eno, 148] Elvis Presley, The Velvet Underground, 149] Fad Gadget, 150] Suicide, 151] y el blues. 152]

Depeche Mode era considerado un grupo de adolescentes grupo pop durante su período inicial en el Reino Unido, y entrevistado en revistas pop para adolescentes como Smash Hits. 153] 154] Después de la partida de Clarke, su música comenzó a adquirir un tono más oscuro, estableciendo un sonido más oscuro en la música de la banda, ya que Gore asumió las tareas principales de composición. 155] Las letras de Gore incluyen temas como sexo, religión y política. 156] Gore ha declarado que siente que los temas líricos que abordan cuestiones relacionadas con la soledad y la soledad son una mejor representación de realidad, mientras que considera que las "canciones felices" son falsas y poco realistas. 157] Al mismo tiempo, afirma que la música del grupo contiene "un elemento de esperanza". 158]

La música de Depeche Mode ha sido descrita de diversas formas como pop-sintético, 159] 100] 160] 161] 162] 155] rock electrónico, 163] 164] 165] 166] new wave, 106] 167] onda oscura, 168] 169] dance-rock, 170] 171] post-punk, 172] rock alternativo, 155] y pop rock. 173] La banda también ha experimentado con otros géneros a lo largo de su carrera, incluyendo avant-garde, electronica,pop, soul, techno, rock industrial y heavy metal. 174]

Legacy

edit] Véase también: Lista de versiones de canciones de Depeche Mode Depeche Mode en 2013

Depeche Mode ha lanzado Un total de 15 álbumes de estudio, 10 álbumes recopilatorios, seis álbumes en vivo, ocho recopilatorios, 13 álbumes de video, 71 videos musicales y 54 sencillos. Han vendido más de 100 millones de discos y han tocado en vivo para más de 35 millones de fanáticos en todo el mundo. La banda ha tenido 50 canciones en la lista de singles del Reino Unido, y un álbum número uno en Estados Unidos y dos en el Reino Unido. 175] Además, todos sus álbumes de estudio han llegado al Top 10 del Reino Unido y sus álbumes han pasado más de 210 semanas en las listas del Reino Unido. 26] Junto con los Red Hot Chili Peppers y U2, Depeche Mode es uno de los tres grupos que han aparecido al menos una vez en las listas de Billboard Alternative Airplay en cada década desde su debut en 1988. 176] 177]

En 2006, el crítico musical Sasha Frere-Jones afirmó que "la última influencia inglesa seria fue Depeche Mode, que parece cada vez más importante a medida que pasa el tiempo". 178] Los lanzamientos de Depeche Mode han sido nominados a cinco premios Grammy: Devocional para Mejor Video Musical de Formato Largo; "I Feel Loved" y "Suffer Well", ambos para Mejor grabación dance; Sonidos del Universo al mejor álbum alternativo; y "Wrong" por Mejor video musical de formato corto. Además, Depeche Mode ha sido honrado con un Brit Award por "Brit Award.org/wiki/Enjoy_the_Silence" title="Enjoy the Silence">Enjoy the Silence" en la categoría de Mejor Sencillo Británico, el primer Premio Q a la Innovación y un Premio Ivor Novello por Martin Gore en la categoría de Logro Internacional.

Q calificó a Depeche Mode como "la banda electrónica más popular que el mundo haya conocido jamás", 179] "uno de los mejores grupos pop británicos de todos los tiempos" por The Sunday Telegraph, 180] y "la banda tecno-pop por excelencia de los ochenta" por Rolling Stone y AllMusic. 161] 160] Ocuparon el puesto número 2 en la lista de Electronic Music Realm de los 100 mejores artistas de la música electrónica, 181] importance?] y Q los incluyó en su lista de "50 bandas que cambiaron el mundo". 4]

Otros músicos han declarado su admiración por Depeche Mode. En una entrevista en 2009, el cantante de Simple Minds, Jim Kerr, argumentó que Depeche Mode y U2 eran los únicos contemporáneos de su banda de los que se podía decir que "se habían mantenido constantemente relevantes". 182] Matt Bellamy dijo: "Tenían su propia cosa, su propio estilo, su propio sonido. Los respeto mucho." 183] Durante la inducción de Depeche Mode al Salón de la Fama del Rock and Roll, el Chris Martin de Chris Martin comentó: "en términos sonoros, estaban y están a punto de tirar a la basura todos los libros de reglas". Win Butler, de Arcade Fire, agregó: "Siento que su música todavía suena como si pudiera salir dentro de 20 años. Depeche fue capaz de tomar ese espíritu y difundirlo, lo que es realmente una especie de responsabilidad sagrada". 130] 184]

Influencia

editar]

Muchos artistas importantes han citado a la banda como una influencia, incluyendo: Arcade Fire, 185] Los asesinos, 186] 187] Nine Inch Nails, 155] Chvrches, 188] The Smashing Pumpkins, 189] Coldplay, 186] Musa, 186] Métrica, 190] Sin_dudas, 191] Un círculo perfecto, 192] Marilyn Manson, 193] Linkin Park, 194] 195] El método de los cristales, 196] Fábrica de miedo, 197] La Roux, 198] Gotye, 199] Rammstein, 193] 200] a-ha, 201] Tegan y Sara (en Sainthood) 202] y Paul van Dyk. 203] Contemporáneos de Depeche Mode Pet Shop Boys, 204] Tears for Fears 205] y Gary Numan 206] también han citado a la banda como influencia. La cantante colombiana Shakira describió "Enjoy the Silence" como la canción que despertó por primera vez su pasión por la música pop. 207]

Los temas y estados de ánimo oscuros de las letras y la música de Depeche Mode han sido disfrutados por varios artistas de heavy metal,y la banda influyó en actos como Marilyn Manson y Deftones. 193] Trent Reznor de Nine Inch Nails también citó a Depeche Mode, en particular su álbum de 1986 Black Celebration, como una gran influencia en sus comienzos. 155] También han sido nombrados como una influencia en Detroit techno 155] y indie rock. 208]

Filantropía

editar]

Al principio de su carrera, Depeche Mode se mostraba desdeñoso con los conciertos benéficos como Live Aid. El propio Gore declaró: "Si a estas bandas realmente les importa tanto, deberían simplemente donar el dinero y dejar que eso sea todo. ¿Por qué no pueden hacerlo sin todo el bombo publicitario que los rodea?". 44]

Desde 2010, la banda ha aplicado su celebridad y longevidad cultural para ayudar a promover y recaudar fondos para varios esfuerzos de caridad notables. Prestaron su apoyo a organizaciones benéficas de alto perfil como MusiCares, MusiCares, Cancer Research UK y la Teenage Cancer Trust. La banda también ha apoyado el Proyecto Small Steps, una organización humanitaria con sede en el Reino Unido, cuyo objetivo es ayudar a los niños económicamente desfavorecidos a acceder a la educación. 209] Se han asociado con el fabricante de relojes suizo Hublot para apoyar a Charity: Water, 210] Esta colaboración dio lugar al lanzamiento de dos relojes de edición limitada diferentes, el Hublot Big Bang Depeche Mode en 2017 y la serie The Singles Limited Edition basada en el modelo Big Bang en 2018. Las ganancias ayudaron a recaudar 1,7 millones de dólares para Charity: Water. 211] En 2014, la asociación organizó una gala y una recaudación de fondos en el edificio TsUM en Moscú, recaudando 1,4 millones de dólares para la organización benéfica. 212]

Band Miembros

edit]

Miembros actuales

edit]

• Dave Gahan – voz principal (1980–presente)
• Martin Gore – guitarras, teclados, coros y voz principal (1980–presente)

Músicos de gira edit]

• Christian Eigner – batería,teclados (1997–presente)
• Peter Gordeno – teclados, bajo, piano, coros (1998–presente)

Exmiembros

edit]

• Andy Fletcher – teclados, bajo, coros ocasionales voz (1980–2022; su muerte)
• Vince Clarke – teclados, voz principal y de apoyo, guitarras (1980–1981)
• Alan Wilder – teclados, piano, batería, coros (1982–1995; miembro de gira en 1982; invitado en 2010)

Músicos de gira anteriores edit]

• Hildia Campbell – coros (1993–1994)
• Samantha Smith – coros (1993–1994)
• Daryl Bamonte – teclados, samplers (1994)
• Dave Clayton – teclados, programación (1996–1997) 213]
• Janet Cooke – coros (1998)
• Jordan Bailey – coros (1998, 2001)
• Georgia Lewis – coros (2001)

Línea de tiempo

editar] Cronología de los miembros de la gira editar]

Discografía

editar] Artículo principal:Discografía de Depeche Mode Álbumes de estudio

• Speak & Spell (1981)
• A Broken Frame (1982)
• Tiempo de construcción otra vez (1983)
• Una gran recompensa (1984)
• Celebración negra (1986)
• Música para las masas (1987)
• Violator (1990)
• Canciones de fe y devoción (1993)
• Ultra (1997)
• Exciter (2001)
• Jugando al ángel (2005)
• Sonidos del Universo (2009)
• Delta Machine (2013)
• Touring the Angel (2005-2006)
• Tour of the Universe (2009-2010)
• The Delta Machine Tour (2013-2014)
• Global Spirit Tour (2017-2018)
• Gira mundial Memento Mori (2023-2024)

Ver también

editar]

• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de canciones de Dance Club de EE. UU.
• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de rock alternativo de EE. UU.

Notas

editar]

1. ^ La banda tomó su nombre de la revista de moda francesa Dépêche Mode, creyendo que se traducía como "moda rápida". Sin embargo,El nombre se traduce con mayor precisión como "noticias de moda", ya que Dépêche significa "despacho de noticias" y Mode significa "moda". 1]
2. ^ Dépêche significa "despacho" o "informe de noticias" de Francés antiguo despesche/despeche, y mode significa "moda". 1]

Referencias

editar]

1. ^ a b "Depeche Mode: el verdadero origen del nombre de la banda". Eighty-eightynine. Consultado el 17 de febrero de 2013.
2. ^ "Depeche Mode mit Weltpremiere beim ECHO" (en alemán). Bundesverband Musikindustrie. 3 de febrero de 2009. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2014. Consultado el 18 de agosto de 2014.
3. ^ a b Mason, Kerri (23 de marzo de 2009). "Depeche Mode se prepara para la gira por el universo". Billboard.Recuperado el 5 de noviembre de 2014.
4. ^ a b "Q – ¡50 bandas que cambiaron el mundo!". Q. No. 214. Mayo de 2004. Archivado desde el original el 29 de junio de 2012. Consultado el 31 de marzo de 2012 – vía Rocklist.net.
5. ^ Stosuy, Brandon (13 de abril de 2011). "VH1 100 mejores artistas de todos los tiempos". Stereogum. Consultado el 26 de septiembre de 2015.
6. ^ "Greatest of All Time Top Dance Club Artists : Page 1". Billboard. Consultado el 29 de septiembre de 2017.
7. ^ "Clase de 2020". Salón de la Fama del Rock and Roll. Consultado el 15 de enero de 2020.
8. ^ a b c d e f Weidenbaum, Marc (mayo de 1993). "Víctimas de la moda". Revista Pulse!, n.º 114, págs. 48-53.
9. ^ "Entrevistas – "Entrevista a Robert Marlow (1999)"". Erasureinfo.com. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012.
10. ^ "Phil Burdett – Biografía". 11 de enero de 2012. Archivado desde el original el 11 de enero de 2012. Consultado el 11 de julio de 2023. Trimaximalist (12 de marzo de 2022). "Depeche Mode -". Consultado el 31 de enero de 2024.
11. ^ a b Shaw, William (abril de 1993). "In The Mode". Details. págs. 90–95, 168.
12. ^ Masley, Ed (4 de octubre de 2013). "8/10: Entrevista a Depeche Mode: `Delta Machine`". The Arizona Republic. Archivado desde el original el 28 de julio de 2020. Consultado el 11 de marzo de 2021.
13. ^ "1980-06-14 Nicholas School, Basildon, England, UK". Consultado el 10 de octubre de 2022.
14. ^ "Recopilación de páginas (cuestionario de Dave Gahan)". Busque en. 5 de diciembre de 1981. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2008.
15. ^ "Recopilación de páginas (cuestionario de Martin Gore)". Consultar. 12 de diciembre de 1981. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2008.
16. ^ Painter, Ryan (28 de mayo de 2016). "`The Damned: Don`t You Wish We Were Dead`". KUTV. Recuperado el 29 de julio de 2019.
17. ^ "Dave Gahan de Depeche Mode: `El arrepentimiento es una palabra extraña. No miro hacia atrás en mi vida de esa manera`". The Guardian. 21 de octubre de 2021. Consultado el 27 de febrero de 2022.
18. ^ "1980-09-24 Bridge House, London, England, UK". Consultado el 10 de octubre de 2022.
19. ^ Desborough, Jenny (26 de marzo de 2021). "Nombre de Depeche Mode: ¿Qué significa Depeche Mode?". Express.co.uk. Consultado el 27 de febrero de 2023.
20. ^ "Publicaciones Excelsior suspenden el modo Dépêche". Estrategias (en francés). 8 de noviembre de 2001. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2008. Recuperado el 1 de mayo de 2017.
21. ^ Bell, Max (11 de mayo de 1985). "Parte 2: Martin Gore – El chico decadente". Revista No1. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2007 . Recuperado el 29 de octubre de 2007.
22. ^ a b c d e f Giles, Jeff (26 de julio de 1990). "Esta banda quiere su respeto – Depeche Mode puede vender "Millones de álbumes y actuaciones ante multitudes en enormes estadios de fútbol, ​​pero estos ídolos del techno-pop todavía no están contentos". Rolling Stone. pp. 84–87. Consultado el 5 de noviembre de 2014 – a través de TipTopWebsite.com.
23. ^ Tickell, Paul (enero de 1982). " Un año en la vida de Depeche Mode". La Cara.Archivado desde el original el 8 de agosto de 2011.
24. ^ Paige, Betty (31 de enero de 1981). "La moda de este año(L)". Sonidos. Archivado desde el original el 24 de julio de 2011.
25. ^ a b c "Depeche Mode". Official Charts Company. Consultado el 14 de mayo de 2016.
26. ^ Colbert, Paul (31 de octubre de 1981). "Líneas de anzuelo parlantes". Melody Maker. Archivado desde el original el 24 de julio de 2011.
27. ^ Fricke, David (13 de mayo de 1982). "Speak & Spell – Depeche Mode". Rolling Stone. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2011. Consultado el 4 de mayo de 2011.
28. ^ Ellen, Mark (febrero de 1982). "A Clean Break". Smash Hits. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2014.
29. ^ Miller 2004, pág. 103.
30. ^ Miller 2004, pág. 107.
31. ^ Reinke, Stefan; Goh, Kerstin (16 de noviembre de 2011). "Borrado en la comprobación de sonido". Westdeutsche Allgemeine Zeitung (en alemán). Archivado desde el original el 29 de julio de 2020. Consultado el 19 de octubre de 2013.
32. ^ Miller 2004, pág. 125.
33. ^Miller 2004, pág. 121.
34. ^ Miller 2004, pág. 113.
35. ^ Miller 2004, pág. 134.
36. ^ Malins 2001, pág. 58.
37. ^ "Los sencillos 81-85". Recoil.co.uk. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 14 de mayo de 2016.
38. ^ Benne (3 de mayo de 2005). "Inga Humpe – Con Depeche Mode en un segundo piso". MUNA (en alemán). Archivado desde el original el 29 de octubre de 2009.
39. ^ Buskin, Richard (febrero de 2007). "Classic Tracks: Depeche Mode `People Are People`". Sonido sobre sonido. Consultado el 6 de julio de 2020.
40. ^ Malins 2001, pág. 82.
41. ^ Voss, B. (6 de mayo de 2009). "Masters of `The Universe`". David Atlanta. Archivado desde el original el 9 de junio de 2009. Consultado el 10 de enero de 2012.
42. ^ McIlheney, Barry (29 de septiembre de 2009). 1984). "Grandeza y perfección". Melody Maker. Archivado desde el original el 4 de enero de 2009.
43. ^ a b Malins 2001, pág. 95.
44. ^ "La historia de Alan Wilder: evidencia histórica, parte 1". Recoil.co.uk. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2021. Consultado el 19 de octubre de 2010.
45. ^ Adinolfi, Francesco (22 de agosto de 1987). "Dep Jam". Record Mirror. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2011.
46. ^ . Recoil.co.uk. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2022. Consultado el 16 de octubre de 2010.
47. ^ "Música para las masas - Depeche Mode". Recoil.co.uk. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de octubre de 2010.
48. ^ Levy, Eleanor (3 de octubre de 1987). "Depeche Mode `Música para las masas` (STUMM 47 sin sonido)". Espejo de grabación. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2011.
49. ^ "Billboard 200". Billboard. 21 de noviembre de 1987. Consultado el 28 de agosto de 2020.
50. ^ Erb, Nadja; Geyer, Steven (27 de octubre de 2009). "Wir wären besser nicht aufgetreten". Frankfurter Rundschau (en alemán). Consultado el 21 de octubre de 2010.
51. ^ Horáček, Michal (11 de marzo de 1988). "Černá revoluce :Praha 1988 (díl 4.)". Depeche.cz. Consultado el 6 de febrero de 2013.
52. ^ Miller 2004, pág. 265: Jonathan Kessler citado en la película 101. "$1,360,192.50. La asistencia paga fue de 60.453 personas, esta noche en el Rose Bowl, Pasadena, el 18 de junio de 1988. Estamos ganando un montón de dinero. Mucho dinero; ¡Un montón de dinero, toneladas de dinero!".
53. ^ Villar, Víctor R. (1 de abril de 2009). "Especial Depeche Mode: 101". Hipersónica. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2014. Consultado el 22 de julio de 2010.
54. ^ "El comienzo de la historia de Depeche Mode". Pimpfdm.com. Consultado el 22 de julio de 2010.
55. ^ "Premios MTV a los videos musicales: artistas". MTV. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2013. Consultado el 4 de diciembre de 2011.
56. ^ Miller 2004, pág. 291.
57. ^ Tobler 1992, pág. 472.
58. ^ "The BRITs 1991". Brits.co.uk. Archivado desde el original el 13 de enero de 2012. Consultado el 14 de octubre de 2010.
59. ^ Sanner, Stacey (21 de marzo de 1993). "Depeche tiene fe en las nuevas `Canciones`". Variety. Consultado el 5 de noviembre de 2014.
60. ^ "Oro y Platino – Depeche Mode – Violator". Asociación de la Industria Discográfica de América. Consultado el 14 de mayo de 2016.
61. ^ a b Miller 2004, pág. 299.
62. ^ Miller 2004, págs. 299–300.
63. ^ "El despertar del rock de Dave Gahan". Contactmusic.com. 20 de junio de 2003. Consultado el 26 de marzo de 2013.
64. ^ "Canciones de fe y devoción – Depeche Mode". Recoil.co.uk.Archivado desde el original el 11 de agosto de 2022. Consultado el 14 de mayo de 2016.
65. ^ "37th Grammy Awards – 1995". Rock on the Net. Consultado el 24 de febrero de 2009.
66. ^ Ali, Omar (4 de abril de 2001). "En modo amor". Time Out. Archivado desde el original el 24 de julio de 2011.
67. ^ Brown, Glyn (2 de mayo de 1997). "Music a la Mode". The Independent. Recuperado el 28 de febrero de 2019.
68. ^ "Noviembre de 1993: Cuando Martin Gore de Depeche Mode fue arrestado en Denver". Totalmente ochentero. Recuperado el 25 de junio de 2022. enlace muerto permanente]
69. ^ "The Singles 86–98". Recoil.co.uk. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2022.Recuperado el 14 de mayo de 2016.
70. ^ "Compact Space". Compact Space. 2011.
71. ^ "Triste anuncio: Alan Wilder dejó DM". 2 de junio de 1995. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2014.
72. ^ Miller 2004, pág. 413.
73. ^ Brown, Mark (1 de mayo de 1997). "Depeche contra las drogas". Winnipeg Free Press. Archivado desde el original el 26 de enero de 2017. Consultado el 5 de noviembre de 2014.
74. ^ "Sacred DM – NME 18 01 97". 24 de julio de 2011. Archivado desde el original el 24 de julio de 2011. Consultado el 13 de octubre de 2022.{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido (link)
75. ^ Cameron, Keith (18 de enero de 1997). "Hombre muerto hablando". NME.Archivado desde el original el 24 de julio de 2011.
76. ^ Sexton, Paul (15 de marzo de 1997). "Depeche Mode regresa del abismo". Billboard. Vol. 109, núm. 11. págs. 20–22. ISSN 0006-2510.
77. ^ Miller 2004, pág. 429.
78. ^ "Conferencia de prensa, Hotel Hyatt, Colonia, Alemania". DepecheMode.com. 20 de abril de 1998. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2012.
79. ^ "Exciter – Depeche Mode". Metacritic. Recuperado el 10 de febrero de 2007.
80. ^ "Conferencia de prensa, Hotel Valentino, Hamburgo, Alemania". 13 de marzo de 2001. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2012.
81. ^ "Depeche Mode lanzará "One Night in Paris" en DVD el 27 de mayo; incluirá material extra y contenidos especiales". Onipdvd.depechemode.com. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016.
82. ^ "The Q Awards". DepecheMode.com. 22 de octubre de 2002. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2013.
83. ^ "Martin L. Gore – Counterfeit?". Martingore.com. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2014.
84. ^ "Depeche Mode: Touring the Angel, Live in Milan", se estrenará a nivel nacional en un evento de una noche Big Screen Concerts(SM)" (Comunicado de prensa). Business Wire. 11 de septiembre de 2006. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2012.
85. ^ "Depeche Mode – Touring The Angel: Live in Milan". Liveinmilan.depechemode.com. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
86. ^ "2006 MTV Europe Music Awards – Mejor grupo". DepecheMode.com. 2 de noviembre de 2006. Archivado desde el the original el 15 de febrero de 2013.
87. ^ "The Complete Depeche Mode". Thecomplete.depechemode.com. 19 de diciembre de 2006. Archivado desde the original el 3 de marzo de 2016.
88. ^ Van Isacker, B. (27 de julio de 2007). "Nuevo álbum de Depeche Mode en preparación para 2008". Side-Line. Archivado desde el original el 22 de junio de 2010.
89. ^ "Depeche Mode firma un acuerdo exclusivo mundial con EMI Music, que incluirá a Estados Unidos por primera vez". EMI Music. 7 de octubre de 2008. Archivado desde the original el 23 de junio de 2013.
90. ^ Kirn, Peter (mayo de 2009). "Depeche Mode: explorando el espacio más profundo en Sounds of the Universe". Keyboard. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2009.
91. ^ Mitchell, Richard (29 de julio de 2009). "Depeche Mode está en todas partes en Left 4 Dead 2". Engadget. Recuperado el 5 de julio de 2020.
92. ^ "Depeche Mode anuncia el lanzamiento de Sounds of the Universe el 21 de abril de 2009". DepecheMode.com. 15 de enero de 2009. Archivado desde el original el 15 de enero de 2009.
93. ^ "Depeche Mode en nuevo CD hoy y gira". USA Weekend. 21 de abril de 2009. Archivado desde el original el 16 de julio de 2012. Consultado el 10 de mayo de 2011.{{cite news}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido (enlace)
94. ^ "depeche mode dot com". DepecheMode.com. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2009. Consultado el 22 de julio de 2010.
95. ^ Halperin, Shirley (24 de abril de 2009). 2009). "Depeche Mode cierra Hollywood Blvd para "Kimmel"". Rolling Stone. Consultado el 10 de mayo de 2011.
96. ^ Rogers, Georgie (7 de octubre de 2008). "Gira de Depeche Mode". BBC Radio 6 Music. Consultado el 19 de octubre de 2010.
97. ^ Paine, Andre (28 de mayo de 2009). "Depeche Mode cancela más fechas mientras el cantante se recupera de una cirugía". Billboard. Recuperado el 5 de noviembre de 2014.
98. ^ "Depeche Mode se une a un ex miembro de la banda en el show de Teenage Cancer Trust". NME. 18 de febrero de 2010. Recuperado el 5 de noviembre de 2014.
99. ^ a b "Alan Wilder se une a Depeche Mode para una canción en Londres". ChartAttack. 18 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 5 de noviembre de 2014.{{cite magazine}}: CS1 maint: URL no apta (link)
100. ^ "`Tour of the Universe – Live in Barcelona` – New Live Video". DepecheMode.com. 23 de septiembre de 2010. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2009. Recuperado el 26 de septiembre de 2010.
101. ^ "Las 25 mejores giras de 2009". Billboard. 11 de diciembre de 2009. Consultado el 4 de julio de 2011. 20. Depeche Mode
     Recaudación total: 45.658.648 dólares
     Número de conciertos: 31
     Asistencia total: 690.936
     Número de entradas agotadas: 9
102. ^ "Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 CD+DVD". Amazon. Consultado el 4 de junio de 2011.
103. ^ "Robbie Williams y Depeche Mode ganaron ECHO 2010,Doppelerfolge für Jan Delay y Silbermond". Echopop.de (en alemán). 5 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 6 de noviembre 2014.
104. ^ Spitz, Marc (7 de junio de 2011). "Preguntas y respuestas: Martin Gore de Depeche Mode". Vanity Fair. Consultado el 11 de junio de 2011.
106. ^ a b Young, Alex (18 de noviembre de 2010). "Los miembros de Depeche Mode se reunirán para un nuevo álbum de remixes". Consecuencia del sonido. Recuperado el 7 de diciembre de 2010. enlace muerto permanente]
107. ^ "Vince Clarke y Alan Wilder remezclan temas de Depeche Mode para un CD que se espera salga el año que viene"< /a>. Slicing Up Eyeballs. 16 de noviembre de 2010. Recuperado de 7 de diciembre de 2010.
108. ^ Van Isacker, B. (28 de noviembre de 2010). "Duran Duran remezcla "Personal Jesus" para el próximo álbum de remezclas de Depeche Mode". Side-Line. Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2013.
109. ^ "Depeche Mode "Remixes 2: 81–11" llegará el 6 de junio". DepecheMode.com. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2009.
110. ^ "Depeche Mode, Jack White, Patti Smith y Glasvegas ayudan a versionar "Achtung Baby" de U2". Slicing Up Eyeballs. 4 de septiembre de 2011. Consultado el 15 de septiembre de 2011.
111. ^ Bliss, Karen (9 de septiembre de 2011). "Bono anuncia álbum de covers de `Achtung Baby`". Rolling Stone. Consultado el 5 de noviembre de 2014.
112. ^ "Depeche Mode planea un álbum y una gira para 2013". CBC News. 24 de octubre de 2012.
113. ^ Young, Alex (11 de diciembre de 2012). "Depeche Mode lanzará un nuevo álbum en marzo". Consequence of Sound. Consultado el 12 de diciembre de 2012.
114. ^ Battan, Carrie (24 de enero de 2013). "Depeche Mode detalla el nuevo álbum Delta Machine". Pitchfork. Consultado el 24 de enero de 2013. Enero de 2013.
115. ^ "Depeche Mode anuncia fechas en Norteamérica para la gira de verano `Delta Machine`". Slicing Up Eyeballs. 11 de marzo de 2013. Consultado el 11 de marzo de 2013.
116. ^ "Depeche Mode Hallentour 2013 / 2014 – Entradas Vorverkauf". Vorverkaufstarts.de (en alemán). Archivado del original el 6 de marzo de 2016.
117. ^ "Die Gewinner 2014". Echopop.de (en alemán). Archivado desde el original el 16 de febrero de 2015.
118. ^ "Echo 2014: Helene Fischer räumt ab". Laut.de (en alemán). 27 de marzo de 2014. Consultado el 28 de marzo de 2014.
119. ^ "Depeche Mode Live in Berlin – Próximamente el 17 de noviembre en Columbia Records". DepecheMode.com. 8 de octubre de 2014. Archivado desde the original el 11 de octubre de 2014.
120. ^ Grow, Kory (19 de marzo de 2015). "Black Celebration: Depeche Mode mira hacia atrás en "Violator" 25 años después". Rolling Stone. Recuperado el 20 de junio de 2018.
121. ^ "Episodio 68 – Martin Gore de Depeche Mode". The RobCast. 25 de enero de 2016. Recuperado el 6 de abril de 2017.
122. ^ Grow, Kory (13 de septiembre de 2016). "Depeche Mode Detail Massive Video Box Set". Rolling Stone. Consultado el 4 de octubre de 2016.
123. ^ Pearce, Sheldon (11 de octubre de 2016). "Depeche Mode Announce New Album Spirit, Upcoming Tour". Pitchfork. Consultado el 11 de octubre de 2016.
124. ^ O`Connor, Roisin (3 de febrero de 2017). "¿Dónde está la revolución? Depeche Mode lanza un nuevo tema espectacular". The Independent. Consultado el 19 de febrero de 2017.
125. ^ Trakin, Roy (21 de abril de 2017). "Depeche Mode`s Love Affair With Los Angeles Explained, on Heels of Historic Hollywood Bowl Run". Variety. Consultado el 29 de marzo de 2023.
126. ^ "The Global Spirit Tour". Depechemode.com. 12 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2016. Consultado el 12 de septiembre de 2017.
127. ^ "Global Spirit Tour". Depechemode.com. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2016. Consultado el 12 de septiembre de 2017.
128. ^ Allen, Bob (4 de septiembre de 2018). "Just Can`t Get Enough: Depeche Mode`s World Tour Tops $202 Million". Pollstar. Consultado el 14 de octubre de 2019.
129. ^ Grow, Kory (19 de septiembre de 2019). "El documental de Depeche Mode "Spirits in the Forest" entrelazará las historias de los fans con imágenes de conciertos". Rolling Stone. Consultado el 14 de octubre de 2019.
130. ^ a b Lynch, Joe (7 de noviembre de 2020). "Esto es lo que sucedió en la ceremonia virtual de inducción al Salón de la Fama del Rock de 2020". Billboard. Consultado el 22 de noviembre de 2020.
131. ^ @depechemode. "Estamos conmocionados y llenos de una tristeza abrumadora por el fallecimiento prematuro de nuestro querido amigo, familiar y compañero de banda Andy "Fletch" Fletcher. Fletch tenía un verdadero corazón de oro y siempre estaba allí cuando necesitabas apoyo, una conversación animada, una buena risa o una cerveza fría. Nuestros corazones están con su familia y les pedimos que los tengan en sus pensamientos y respeten su privacidad durante este momento difícil".. Twitter. Recuperado el 26 de mayo de 2022.
132. ^ "Muere el teclista de Depeche Mode, Andy Fletcher". BBC News. 26 de mayo de 2022. Recuperado el 26 de mayo de 2022.
133. ^ Jones, Damian (15 de agosto de 2022). "Los miembros supervivientes de Depeche Mode comparten una nueva foto desde el estudio". NME. Consultado el 18 de agosto de 2022.
134. ^ Jones, Damian (15 de agosto de 2022). "Los miembros supervivientes de Depeche Mode comparten una nueva foto desde el estudio". NME. Consultado el 16 de agosto de 2022.
135. ^ "Depeche Mode en Instagram: "Encontrar estabilidad en lo que conocemos y amamos, y centrarnos en lo que da sentido y propósito a la vida".". Instagram. Consultado el 16 de agosto de 2022.
136. ^ a b Levine, Robert (4 de octubre de 2022). "Depeche Mode Returns With `Memento More` Album, World Tour". Billboard. Consultado el 4 de octubre de 2022.
137. ^ Trendell, Andrew (9 de febrero de 2023). "Depeche Mode comparte nuevo sencillo `Ghosts Again` y detalles de nuevo álbum `Memento Mori`". NME. Consultado el 10 de febrero de 2023.
138. ^ Trendell, Andrew (21 de marzo de 2023). "Depeche Mode sobre lo que Richard Butler de The Psychedelic Furs aportó a 'Memento Mori'". NME. Consultado el 10 de febrero de 2024.
139. ^ "Depeche Mode anuncia su primer álbum en cinco años, Memento Mori". The Line of Best Fit. Recuperado el 4 de octubre de 2022.
140. ^ "Depeche Mode revela nuevo álbum `Memento Mori` y gira mundial, que llegará en 2023". MSN. Recuperado el 4 de octubre de 2022.
141. ^ "Depeche Mode, Still Mourning, regresa con gira y nuevo álbum `Memento Mori`". MSN. Recuperado el 4 de octubre de 2022.
142. ^ "Depeche Mode Announce New Album Memento Mori and World Tour". www.yahoo.com. 4 de octubre de 2022. Recuperado el 4 de octubre de 2022.
143. ^ Tellier, Emmanuel (23 de septiembre de 1998). "Depeche Mode – Pierres qui roulent". Les Inrockuptibles (en francés). Archivado desde el original el 16 de octubre de 2012. Recuperado el 27 de diciembre de 2013.
144. ^ "Depeche Mode habla de influencias (1988)". Noticias MTV. 2 de agosto de 2023. Archivado desde el original el 2 de agosto de 2023. Consultado el 2 de agosto de 2023.{{citar web}}: Mantenimiento de CS1: URL no apta (enlace)
145. ^ Whyte, Mike (28 de abril de 2003). "Martin L Gore en su propia pista". Release Magazine. Recuperado el 27 de diciembre de 2013.
146. ^ Miller, Jonathan (2009). "32: Exciting Times Ahead". Desnudado: Depeche Mode. Omnibus Press. ISBN 9780857120267. Alan Wilder – "Como artista, Fad Gadget] fue enormemente subestimado y, sin duda, su influencia en –y no menos importante– DM siempre será recordada con cariño por mí en forma de imitaciones regulares –notablemente `Ricky`s Hand`– como la que realizó con convincente arrogancia un tal David Gahan".
147. ^ Nobahkt, David (2004). Suicide: No Compromise. SAF Publishing Ltd. p. 166. ISBN 9780946719716. Entre las bandas de sintetizadores que surgieron a principios de los ochenta se encontraba Depeche Mode. La influencia de Suicide en su sonido es indiscutible. Martin L. Gore, de Depeche Mode, dijo al periódico The Times: "El sintetizador anterior a Suicide siempre había sido un instrumento de líneas limpias, mientras que ellos introdujeron un elemento punk."Continuó diciendo: "Ese fue un paso muy importante en la historia de la música electrónica, fueron mucho antes de The Prodigy y toda la escena industrial". Alan Wilder, director musical y teclista de Depeche Mode desde 1982 hasta 1995, se había dado cuenta de los sonidos de guitarra sampleados y manipulados de Suicide mientras grababa el álbum Violator de 1990. Wilder comentó más tarde en su sitio web Shunt. "Cuando grabamos la canción "Blue Dress", se basó en el uso de guitarras con un sonido apagado y zumbido (a la Suicide) que formaron la columna vertebral de la canción".
148. ^ "Depeche Mode habla sobre la influencia del blues y presenta el video de "Heaven" - mira". NME. 1 de febrero 2013. Recuperado el 27 de diciembre de 2013.
149. ^ Baker, Trevor (2013). Depeche Mode – Los primeros años 1981–1993. John Blake Publishing Ltd. pág. 74. ISBN 9781786061560.
150. ^ "Depeche Mode". Backpages de Rock. Recuperado el 26 de marzo de 2018.
151. ^ a b c d e f Unterberger, Andrew (21 de marzo de 2007). "Depeche Mode contra The Cure".Stylus Magazine. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2015. Consultado el 26 de julio de 2018.
152. ^ Vineyard, Jennifer (24 de abril de 2013). "Ponerse al día con Depeche Mode". CNN. Consultado el 27 de diciembre de 2013.
153. ^ "Entrevista a Martin Gore (Depeche Mode)". 22 de febrero de 2013. Archivado del original el 11 de diciembre de 2021. Consultado el 27 de diciembre de 2013 – vía YouTube.
154. ^ Condran, Ed (25 de mayo de 2006). "En esa nota: Modo regreso". Reseña de South Philly. Archivado desde el original el 22 de julio de 2015.
155. ^ Doran, John (20 de abril de 2009). "Depeche Mode Interviewed: Universal Truths And Sounds". El Quietus.Recuperado el 5 de noviembre de 2014.
156. ^ a b Ankeny, Jason. "Depeche Mode – Biografía del artista". AllMusic. Recuperado el 8 de abril de 2014.
157. ^ a b Serpick, Evan (2001). "Depeche Mode". La enciclopedia Rolling Stone del rock & roll. Simon & Schuster. Recuperado el 31 de marzo de 2012.
158. ^ Cairns, Dan (1 de febrero de 2009). "Synth pop: Enciclopedia de la música moderna". The Times. Archivado desde el original el 15 de junio de 2011.
159. ^ Malitz, David (21 de abril de 2009). "Reseñas rápidas: reseñas de CD de Depeche Mode, Allen Toussaint y Wussy". The Washington Post. Consultado el 5 de noviembre de 2014.
160. ^ "New Music Report: Asher Roth and Depeche Mode`s Albums".Rolling Stone. Archivado desde the original el 26 de abril de 2009.
161. ^ Bliss, Karen (19 de julio de 2009). "Los electro-rockeros Depeche Mode de gira por el universo". Toronto Star. Consultado el 5 de noviembre de 2014.
162. ^ Sutcliffe, Phil (junio de 2009). "Depeche Mode". Mojo. Rock`s Backpages. Consultado el 5 de noviembre de 2014.
163. ^ Breihan, Tom (14 de febrero de 2013). "Mira a Depeche Mode tocar "Heaven" en vivo". Stereogum. Consultado el 5 de noviembre de 2014.
164. ^ Isabella van Elferen, Jeffrey Andrew Weinstock: Música gótica: del sonido a la subcultura. Routledge Studies in Popular Music, 2015, pág. 25. ISBN 0-415-72004-4
165. ^ Hochgesand, Stefan (24 de marzo de 2023). -im-nachtclub-der-todesengel-depeche-mode-und-ihr-neues-album-memento-mori-li.331232">"Im Nachtclub der Todesengel: Depeche Mode und ihr neues Album `Memento Mori`" Berliner Zeitung (en alemán). Consultado el 30 de diciembre de 2023.
166. ^ Greenblatt, Leah (15 de abril de 2009). "Sonidos del Universo (2009)". Entertainment Weekly. Archivado del original el 6 de noviembre de 2014. Recuperado el 5 de noviembre de 2014.
167. ^ Wood, Mikael (17 de abril de 2009). "Depeche Mode, `Sonidos del Universo` (Mute /Capitolio/Virgen)". Spin. Consultado el 5 de noviembre de 2013. 2014.
168. ^ Horowitz, Joanna (7 de agosto de 2009). "A los 29 años, Depeche Mode ahora es post-post -punk". Seattle Times. Depeche Mode, uno de los grupos post-punk más influyentes, ha perdurado mucho después de que muchos de sus compatriotas del electro-sintetizador se desvanecieran en el olvido.
169. ^ Allan, Richard (2003). Buckley, Peter (ed.). La guía aproximada del rock (3.ª ed.). Guías aproximadas. ISBN 1-85828-457-0. En 1992 se publicó un EP, Broken, producido por Flood, más conocido por su trabajo con la banda británica de pop-rock Depeche Mode.
170. ^ Gourlay, Dom (4 de abril de 2013). "Depeche Mode – Delta Machine Album Review". Contactmusic.com. Recuperado el 8 de abril de 2014. A lo largo de sus doce álbumes anteriores, han abarcado una gran cantidad de géneros, desde electrónica de vanguardia, pop, soul, techno, rock industrial e incluso metal.
171. ^ "Nuevo álbum de Depeche Mode número uno en 20 países". EMI Music. 1 de mayo de 2009. Archivado desde the original el 27 de julio de 2011.
172. ^ Rutherford, Kevin (23 de febrero de 2023). "Depeche Mode se convierte en el segundo acto con entradas en cada década de la lista de reproducción alternativa". Billboard. Recuperado el 29 de mayo de 2023.
173. ^ Rutherford, Kevin (12 de octubre de 2023). "U2 amplía su catálogo de discos de rock alternativo y mainstream con `Atomic City`". Billboard. Consultado el 18 de octubre de 2023.
174. ^ Frere-Jones, Sasha (5 de junio de 2006). "Atlantic Crossing". The New Yorker. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2014.
175. ^ Smith, Sean (2013). Gary: La biografía definitiva de Gary Barlow. Simon & Schuster. pág. 18. ISBN 978-1-47110-224-0.
176. ^ "Las cosas que dijiste ..." DepecheMode.co.il. 12 de marzo de 2005. Archivado desde el original el 4 de abril de 2007.
177. ^ Dufrene, Zach. "Electronic Music Realm: The 100 Greatest Artists of Electronic Music (1–20)". Electronic Music Realm. Consultado el 27 de diciembre de 2013.
178. ^ Eglinton, Mark (10 de junio de 2009). "He Travels: Jim Kerr of Simple Minds Interviewed". The Quietus. Consultado el 2 de noviembre de 2018.
179. ^ Soghomonian, Talia (3 de agosto de 2006). "Entrevista: Matt Bellamy de Muse". musicOMH. Consultado el 17 de junio de 2021.
180. ^ Yoo, Noah (8 de noviembre de 2020). "Salón del Rock 2020: Depeche Mode honrado por Arcade Fire, Coldplay, Chvrches y miembros de ZZ Top". Pitchfork. Recuperado el 22 de noviembre de 2020.
181. ^ Entrevista a Win y Régine de Arcade Fire (julio de 2010), 13 de julio de 2010, archivado del original el 11 de diciembre de 2021, recuperado el 6 de febrero de 2013 – vía YouTube
182. ^ a b c Trendell, Andrew (11 de febrero de 2014). "De Crosses a Muse y The Killers: 10 bandas inspiradas por Depeche Mode". Gigwise. Consultado el 31 de agosto de 2016.
183. ^ Scrudato, Ken. "Dave Gahan y Brandon Flowers". Working Class Magazine. N.º 7. Archivado desde el original el 18 de julio de 2011. Consultado el 16 de marzo de 2011.
184. ^ Savage, Mark (31 de diciembre de 2012). "BBC Sound of 2013: Chvrches". BBC News Online. Consultado el 2 de septiembre de 2014.
185. ^ Jones, Damian (1 de diciembre de 2020). "Billy Corgan de The Smashing Pumpkins habla de ser un maniático del control reformado: "Me obligé a mí mismo a controlar mis inseguridades"". NME. Recuperado el 20 de septiembre de 2021.
186. ^ Turnerpublished, Danny (16 de septiembre de 2015). "Entrevista: Metric da un paso lateral hacia el pop electrónico". MusicRadar. Recuperado el 29 de enero de 2023.
187. ^ Frith, Holly (12 de abril de 2011). "Gwen Stefani: No Doubt graba un álbum inspirado en Depeche Mode". Gigwise. Consultado el 26 de octubre de 2016.
188. ^ jomatami (4 de mayo de 2017). "Howerdel: El nuevo álbum de APC será `bailable` y estará influenciado por Depeche Mode, muy diferente de nuestro debut". Ultimate Guitar. Consultado el 4 de julio de 2020.
189. ^ a b c Grow, Kory (11 de agosto de 2015). "¿Son Depeche Mode la mayor influencia secreta del metal?". Rolling Stone. Recuperado el 28 de agosto de 2016.
190. ^ Apar, Corey. "Chester Bennington – Biografía del artista". AllMusic. Recuperado el 9 de septiembre de 2007.
191. ^ "Depeche Mode "Remixes 81-04"". Mute. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2007.
192. ^ "El método de los cristales". Answers.com. Consultado el 22 de julio de 2010.
193. ^ "Una entrevista exclusiva con Raymond Herrera de Fear Factory". Prog4you.com. Archivado desde el original el 5 de enero de 2012.
194. ^ Wøien, Kim (4 de septiembre de 2009). "Et intervju med La Roux". Musikknyheter.no (en noruego). Consultado el 5 de abril de 2015.
195. ^ Giles, Jeff (20 de junio de 2012). "Las mayores influencias de Gotye: Depeche Mode, Ween y más". Diffuser.fm. Consultado el 11 de junio de 2015.
196. ^ Kruspe, Richard (20 de mayo de 2011). "Rammstein machacando el martillo metalero europeo". Revista Jam Online. Archivado desde el original el 26 de junio de 2011.
197. ^ Van Isacker, B. (28 de julio de 2009). "A-ha hace un cover de `A question of lust` de Depeche Mode". Side-Line. Archivado del original el 14 de septiembre de 2011.
198. ^ Fox, Rachel (22 de septiembre de 2010). . Vancouver Is Awesome. Consultado el 30 de julio de 2020.
199. ^ Ramirez, Miguel (2015). "Paul van Dyk: "Atlantis está impulsado por el sentido puro de lo que es la música electrónica"". The Trance Project. Archivado desde el original en 20 de abril de 2021. Consultado el 9 de octubre de 2020.
200. ^ "Absolutamente Pet Shop Boys". Archivado desde el original el 5 de marzo de 2012.
201. ^ "Por qué el nuevo álbum de Tears For Fears tardó siete años en hacerse". BBC News. 3 de marzo de 2022. Consultado el 16 de septiembre de 2023.
202. ^ Buckley, David (marzo de 2012). "Anoche un disco me salvó la vida: Gary Numan". Mojo. N.º 220. pág. 29.
203. ^ Hodgkinson, Will (19 de febrero de 2006). "La banda sonora de mi vida: Shakira". The Guardian. Consultado el 20 de septiembre de 2021.
204. ^ Freedom du Lac, J. (11 de septiembre de 2005)."Depeche Mode". The Washington Post. Consultado el 5 de noviembre de 2014.
205. ^ "Depeche Mode: trabajos de caridad, eventos y causas". Mira a las estrellas. Recuperado el 25 de marzo de 2017.
206. ^ Diderich, Joelle (30 de enero de 2014). "Hublot y Depeche Mode se unen para beneficiar a una organización benéfica: Water". WWD. Recuperado el 25 de marzo de 2017.
207. ^ Kahle, Laurie (7 de junio de 2018). "Hublot y Depeche Mode amplían la recaudación de fondos para el agua potable con relojes de colección". Barron`s. Recuperado el 22 de febrero de 2020.
208. ^ "Depeche Mode y Hublot recaudan 1,4 millones de dólares para una causa benéfica: el agua". Sello de Ginebra. 5 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 29 de julio de 2020. Consultado el 25 de marzo de 2017.
209. ^ "Entrevista exclusiva: Dave Clayton". 20 de abril de 2007.Consultado el 10 de octubre de 2022.

Bibliografía

editar]

• Malins, Steve (2001). Depeche Mode: una biografía. André Deutsch. ISBN< /a> 978-0-233-99430-7.
• Miller, Jonathan (2004). Despojado: La verdadera historia de Depeche Mode. Omnibus Press . ISBN< /a> 1-84449-415-2.
• Tobler, John (1992). NME Rock 'n' Roll Years (1.ª ed.). Londres: Reed International Books Ltd. ISBN< /a> 0-600-57602-7.

Lecturas adicionales

editar]

• Corbijn, Anton (1990). Depeche Mode: Extraños. Prentice Hall. ISBN 0-7119-2493-7.
• Thompson, Dave (1995). Depeche Mode: Una gran recompensa. Pan Macmillan. ISBN< /a> 0-283-06243-6.
• Zill, Didi (2004). Modo Depeche. Fotografías 1982–87. Schwarzkopf & Schwarzkopf< /a>. ISBN< /a> 3-89602-491-4.

Prentice Hall. ISBN 0-7119-2493-7.

Thompson, Dave (1995). Depeche Mode: una gran recompensa. Pan Macmillan. ISBN 0-283-06243-6.

Zill, Didi (2004). Modo Depeche. Fotografías 1982–87. Schwarzkopf & Schwarzkopf. ISBN 3-89602-491-4.

Prentice Hall. ISBN 0-7119-2493-7.

Thompson, Dave (1995). Depeche Mode: una gran recompensa. Pan Macmillan. ISBN 0-283-06243-6.

Zill, Didi (2004). Modo Depeche. Fotografías 1982–87. Schwarzkopf & Schwarzkopf. ISBN 3-89602-491-4.

Thompson, Dave (1995). Depeche Mode: Una gran recompensa. Pan Macmillan. ISBN 0-283-06243-6.

Zill, Didi (2004). Modo Depeche. Fotografías 1982–87. Schwarzkopf & Schwarzkopf. ISBN 3-89602-491-4.

Thompson, Dave (1995). Depeche Mode: Una gran recompensa. Pan Macmillan. ISBN 0-283-06243-6.

Zill, Didi (2004). Modo Depeche. Fotografías 1982–87. Schwarzkopf & Schwarzkopf. ISBN 3-89602-491-4.

ISBN< /a> 3-89602-491-4.

ISBN< /a> 3-89602-491-4.