Rockalia sitio de música rock, albunes, canciones, info, fotos y videos

Rock and roll music

Todas las bandas, solistas, guitarristas y músicos del rock.

Duran Duran (/djʊˌræn djʊˈræn/) es una banda inglesa de pop rock formada en Birmingham en 1978 por el cantante Stephen Duffy, teclista Nick Rhodes y guitarrista/bajista John Taylor. Después de varios cambios iniciales, la formación de la banda quedó establecida en mayo de 1980 como Rhodes, Taylor, cantante Simon Le Bon, guitarrista Andy Taylor y baterista Roger Taylor. nb 1]

Surgiendo como miembros de la escena del Nuevo Romanticismo, 8] 10] Duran Duran fueron innovadores de la video musical y una banda líder en la MTV impulsada por Segunda invasión británica de los EE. UU. en la década de 1980. 11] 12] Para 1984, la banda había alcanzado niveles de fama similares a Beatlemania. 13] El primer gran éxito de la banda fue "Girls on Film" (1981), de su álbum debut homónimo, cuya popularidad aumentó gracias a un controvertido video musical. El segundo álbum que dio el gran salto a la fama a la banda fue Rio (1982), un éxito mundial. Las canciones "Hungry Like the Wolf" y "Rio" presentaron videos musicales cinematográficos dirigidos por el cineasta australiano Russell Mulcahy y se convirtieron en dos de sus mayores éxitos. Su tercer álbum, Seven and the Ragged Tiger, se convirtió en su único álbum número uno en el Reino Unido e incluyó el sencillo número uno en Estados Unidos y el Reino Unido "The Reflex". En 1985, la banda encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos con el sencillo "A View to a Kill" de la banda sonora de James Bond película del mismo título.

Leer más

Duran Duran

  • Best Songs

    Duran Duran
    Duran Duran in 1983. Left to right: Roger Taylor (drums), Nick Rhodes (keyboards), Simon Le Bon (vocals), Andy Taylor (guitar) and John Taylor (bass)
    Duran Duran in 1983. Left to right: Roger Taylor (drums), Nick Rhodes (keyboards), Simon Le Bon (vocals), Andy Taylor (guitar) and John Taylor (bass)
    Background information
    OriginBirmingham, England
    Genres
    Years active1978–present
    Labels
    Spinoffs
    Members
    Past members
    Websiteduranduran.com

    Andy Taylor y Roger Taylor dejaron la banda antes de la grabación de su cuarto álbum, Notorious (1986), que arrojó el top ten de la canción principal. Bon, Rhodes y John Taylor inicialmente continuaron como un trío central, antes de agregar al baterista Sterling Campbell y al ex guitarrista de Missing Persons como miembros de tiempo completo en 1989, aunque Campbell se fue en 1991. La banda pasó los últimos años de la década de 1980 y principios de la de 1990 lanzando álbumes y sencillos a solo Éxito moderado. Su álbum de regreso, Duran Duran (comúnmente llamado The Wedding Album), de 1993, incluyó dos éxitos que llegaron al top ten mundial: "Ordinary World" y "Come Undone". John Taylor dejó la banda en 1997, aunque cuatro años después, en 2001, tuvo lugar una reunión completa de la formación clásica de 1980-1985 de Le Bon, Rhodes y los tres Taylors, lo que dio lugar a una serie de giras de conciertos de gran éxito y al álbum de 2004 Astronaut,que alcanzó el puesto número tres en el Reino Unido y el top 40 en muchos otros países. El sencillo principal del álbum, "(Reach Up for The) Sunrise", fue un éxito internacional de baile y alcanzó el puesto número cinco en el Reino Unido. Andy Taylor se fue nuevamente en 2006, y la banda ha lanzado cinco álbumes adicionales, siendo el más reciente Danse Macabre en 2023.

    Según Billboard, Duran Duran ha vendido más de 100 millones de discos. 14] Lograron 30 sencillos entre los 40 mejores en la UK Singles Chart (14 de ellos entre los 10 primeros) y 21 sencillos entre los 40 primeros en los EE. UU. Billboard Hot 100. La banda ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera: dos Brit Awards, incluido el premio de 2004 por Contribución destacada a la música, dos Premios Grammy, un MTV Video Music Award por Lifetime Achievement y un Video Visionary Award de los MTV Europe Music Awards. También recibieron una estrella en el Hollywood Walk of Fame. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2022. 15] 16]

    Historia

    edit]

    1978–1980: Formación y primeros años

    edit] .thumbcaption{text-align:center}}@media pantalla{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}@media pantalla y (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}]]>John Taylor (izquierda, en 2015) y Nick Rhodes (en 2012) fundaron Duran Duran en 1978.

    John Taylor y Nick Rhodes formaron Duran Duran en 1978 en Birmingham, Inglaterra,con el amigo de la escuela de arte de Taylor, Stephen Duffy, nombrando a su banda en honor al "Dr. Durand Durand", el personaje de Milo O`Shea de la película de ciencia ficción Barbarella (1968), el día después de que la película fuera transmitida por la BBC el 20 de octubre de 1978. 17] Los tres (Taylor a la guitarra y voz, Rhodes al sintetizador y las cintas, Duffy a la voz y el bajo) tocaron por primera vez el 5 de abril de 1979 en la Birmingham Polytechnic. Poco después, se les unió Simon Colley al clarinete y al bajo. John (que entonces se llamaba Nigel) era el guitarrista en ese momento. Después de algunos conciertos, incluyendo una actuación en Barbarella`s en Birmingham como teloneros de la banda Fashion, Duffy y Colley dejaron la banda en junio de 1979. 17]

    Taylor y Rhodes luego reclutaron al vocalista principal Andy Wickett (anteriormente líder de TV Eye) y decidieron que necesitaban un baterista en vivo. Contrataron a Roger Taylor, un ex miembro de varias bandas locales (la más reciente The Scent Organs, que también tocó en Barbarella`s), mientras que John Taylor pasó al bajo. En septiembre de 1979, esta encarnación de la banda grabó una demo de cuatro pistas que incluía una versión temprana de "Girls on Film", coescrita por Andy Wickett. Poco después, Alan Curtis fue reclutado como guitarrista principal. Después de algunos conciertos con esta formación, Wickett dejó la banda a finales de 1979. 18] 19]

    Wickett fue reemplazado por Jeff Thomas, amigo de Roger Taylor y ex cantante de The Scent Organs. A principios de 1980, se convirtieron en la banda residente del club nocturno Rum Runner de la ciudad. Estaban haciendo trabajos en el club y comenzaron a ensayar y tocar regularmente en el lugar. Curtis no estaba contento con la escena del club Rum Runner y dejó la banda para formar Dif Juz con su hermano. Thomas fue despedido poco después debido a desacuerdos y repetidos desacuerdos. Los tres miembros restantes comenzaron a buscar un nuevo vocalista y guitarrista principal. 20] Los dueños del club, los hermanos Paul y Michael Berrow, se convirtieron en los managers de la banda, pagándoles para que trabajaran como porteros, disc jockeys (DJ) y camareros cuando no estaban ensayando, y también formaron la compañía Tritec Music. 21]

    En abril de 1980, el guitarrista Andy Taylor llegó desde Newcastle upon Tyne para una audición después de responder a un anuncio en Melody Maker. Andy ya tenía mucha experiencia tocando con bandas de versiones durante años y, aunque provenía de un entorno de música rock totalmente diferente, su estilo versátil para tocar fue visto como un complemento perfecto para la banda. 22] 20] En mayo de 1980, el vocalista y estudiante de teatro londinense Simon Le Bon fue recomendado a la banda por una exnovia que trabajaba en el Rum Runner. 23] La banda quedó inmediatamente impresionada por Le Bon y pronto completó su primera composición con la nueva formación, "Sound of Thunder", con letras de Le Bon. 22] 21] La primera actuación de Duran Duran con la formación de Le Bon, Rhodes y los tres Taylors fue el 16 de julio de 1980 en el Rum Runner. 24]

    Duran Duran pasó los siguientes meses escribiendo, desarrollando y haciendo demos de sus canciones y actuando en clubes de Birmingham y Londres. En septiembre de 1980 ya habían escrito todo lo que se convertiría en su álbum debut. 22] Al salir de gira como teloneros de Hazel O`Connor, la banda atrajo la atención de la crítica, lo que resultó en una guerra de ofertas entre las compañías discográficas EMI y Phonogram. 25] "Un cierto patriotismo" hacia el sello de los Beatles los llevó a firmar con EMI en diciembre. Una semana después, el primer artículo sobre Duran Duran en una revista nacional apareció en Sounds. Los miembros de Duran Duran habían notado que Betty Page (seudónimo de Beverley Glick) estaba escribiendo sobre un nuevo movimiento llamado New Romantic que encajaría perfectamente con la banda y la invitaron a reunirse con ellos en el Rum Runner. 21]

    Poco después de firmar el contrato de grabación con EMI, Duran Duran fue a Londres para grabar su álbum debut con el productor Colin Thurston, y los planes iniciales para un lanzamiento independiente de las canciones "Planet Earth" y "Is There Anyone Out Allí?" en el sello Tritec Music fueron descartados. 21]

    1981–1982: Debut autotitulado, Río y la Segunda Invasión Británica

    edit]

    El álbum debut de la banda, Duran Duran, fue lanzado por el sello EMI en junio de 1981. El primer sencillo, "Planet Earth", había llegado al top 20 del Reino Unido en el número 12 en febrero. 26] 27] Un seguimiento, "Careless Memories, lanzado en abril, se estancó en el número 37. 28] El tercer sencillo, "Girls on Film", fue lanzado en julio y llegó al número 5 en el Reino Unido. 26] El video, que presenta a mujeres en topless, lucha en el barro, lucha de almohadas y representaciones estilizadas de otros fetiches sexuales, se realizó con el dúo de directores Godley & Creme en agosto. 29] El video fue filmado apenas dos semanas después del lanzamiento de MTV en los Estados Unidos. 30] La banda esperaba que el video de "Girls on Film" se reprodujera en los clubes nocturnos más nuevos que tenían pantallas de video o en canales de TV de pago como el de Playboy Channel. Kevin Godley explicó la idea detrás de esto:

    La gerencia de Duran Duran nos dijo muy explícitamente que hiciéramos una pieza muy sensacional y erótica que sería para clubes, donde se mostraría sin censura solo para que la gente se diera cuenta y hablara de ella. 29]

    El video fue editado en gran medida para MTV. El álbum alcanzó su punto máximo en el top 20 del Reino Unido en el número tres. Más tarde, en 1981, la banda se embarcó en su primera gira de clubes en los Estados Unidos, seguida de más fechas en Alemania y el Reino Unido. Esta segunda gira por Gran Bretaña coincidió con una ola de disturbios provocados por el desempleo y la tensión racial, incluidos los de Moss Side y Toxteth.La banda tocó en Birmingham el día después de los disturbios de Handsworth. La banda también comenzó a escribir y hacer demos de canciones para un nuevo álbum. En noviembre de 1981, lanzaron un nuevo sencillo, "My Own Way", con influencias de la música disco, que alcanzó el puesto número 14 en el Reino Unido, seguido a principios de 1982 por la grabación de su segundo álbum en los AIR Studios en Londres. href="#cite_note-FOOTNOTEDavis2021117–121-32"> 31]

    En mayo de 1982, Duran Duran lanzó su segundo álbum, Rio, que entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número cuatro y alcanzó el número dos la semana siguiente. 32] La banda obtuvo tres éxitos entre los 10 primeros del Reino Unido en la lista de sencillos del álbum con "Hungry Like the Wolf" en el número cinco en En junio, "Save a Prayer" en el número dos en septiembre y la canción principal "Rio" en el número nueve en diciembre, 32] mientras que el anterior éxito top 20 "My Own Way" se incluyó en una versión regrabada en el álbum.

    Con el álbum, Duran Duran también comenzó a lograr reconocimiento mundial. Una gira como cabeza de cartel por Australia, Japón y los EE. UU. fue seguida por una temporada como teloneros de Blondie durante la última gira americana de la banda. Diana, Princess of Wales declaró a Duran Duran su banda favorita, y la prensa británica los apodó "los Fab Five", comparándolos con los Beatles cuyo apodo era los Fab Four. 33] 34]

    Al principio, la banda de Rio El álbum no tuvo mucho éxito en los Estados Unidos. EMI en el Reino Unido había promocionado a Duran Duran como una banda del Nuevo Romanticismo, pero el movimiento del Nuevo Romanticismo apenas era conocido en los EE. UU., y la subsidiaria estadounidense de EMI, Capitol Records, no sabía cómo venderlos. Después de que Carnival (un EP de los remixes dance de Rio) se volviera popular entre los DJ en otoño, la banda hizo arreglos para que la mayor parte del álbum fuera remezclado por David Kershenbaum. En junio de 1982, Duran Duran apareció por primera vez en la televisión estadounidense, interpretando "Hungry Like the Wolf" y "Rio" en Dancin` on Air, el precursor del exitoso programa nacional Dance Party USA.

    Ahora promocionado como un álbum de baile, Rio fue reeditado en los EE. UU. en noviembre y comenzó a escalar en las listas estadounidenses seis meses después de su éxito europeo. MTV colocó "Hungry Like the Wolf" y varios otros videos de Duran Duran en una fuerte rotación, impulsando el sencillo y el álbum al top veinte de los Estados Unidos a principios de 1983. La balada "Save a Prayer" también tuvo un buen desempeño. 35] "La banda era una opción natural para la televisión musical", señaló Rolling Stone. "Puede que sean el primer grupo de rock en subirse a la ola de los videos". 11] El álbum finalmente alcanzó el puesto número seis en los EE. UU. y permaneció en las listas allí durante 129 semanas. En 2003, Rio fue incluido en el puesto número 65 en la lista de NME de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. 36]

    Duran Duran fue una de las primeras bandas en trabajar en sus propios remixes. Antes de la era de los sintetizadores digitales y el muestreo de audio fácil, creaban arreglos de múltiples capas de sus sencillos, a veces grabando interpretaciones extendidas completamente diferentes de las canciones en el estudio. Estas "versiones nocturnas" generalmente solo estaban disponibles en vinilo como caras B de sencillos de 45 rpm o en sencillos de club de 12 pulgadas hasta el lanzamiento de la compilación Night Versions: The Essential Duran Duran en 1998. 37] 38]

    1983–1985: Los "Fab Five", Proyectos paralelismos y Live Aid

    edit] Véase también: The Power Station (banda) y Arcadia (banda)

    La banda comenzó en 1983 en el Palladium en Nueva York tocando en el 39] con "Hungry Like the Wolf" todavía escalando en las listas en los EE. UU., y la reedición estadounidense del sencillo "Rio" a seguir en marzo. Para satisfacer el apetito de los estadounidenses por su música, 23] la banda relanzó su primer álbum homónimo en los EE. UU. a mediados de año con la adición del nuevo sencillo "Is There Something I Should Know?". Tras su lanzamiento, esta canción entró en la lista número uno en el Reino Unido (una rareza en aquel entonces y su primer chart-topper en su país de origen) y alcanzó el número cinco en las listas estadounidenses. Durante la promoción de este álbum, Rhodes y Le Bon fueron invitados de MTV como VJs para un espectáculo, durante el cual el artista y admirador Andy Warhol pasó a saludarlos. "Nuestros primeros conciertos en Estados Unidos fueron una locura y una secta", dijo Rhodes más tarde, "pero cuando volvimos después de que "Hungry" fuera un éxito, fue un caos. Fue Beatlemania.Estábamos firmando ejemplares del videoclip de Girls on Film en una tienda de Times Square. No podíamos salir de la tienda. La policía cerró las calles." 40] 41] También en 1983, Rhodes produjo el éxito número uno en el Reino Unido y número cinco en los Estados Unidos "Too Shy" para la banda inglesa Kajagoogoo y Andy Taylor se convirtió en el primer miembro de Duran Duran en casarse.

    La banda pasó el año siguiente como Exiliados fiscales, escribiendo canciones en un castillo en Francia, donde The Tube con Jools Holland filmó un documental con la banda en mayo de 1983 antes de volar a Montserrat y luego Sydney para grabar y mezclar su tercer álbum. Durante el verano, regresaron al Reino Unido para realizar dos conciertos, el primero el 20 de julio frente al Príncipe y la Princesa de Gales en el Dominion Theatre, y el segundo, un concierto benéfico en el estadio local del Aston Villa. La banda estaba bajo presión para seguir el éxito de Rio, y el proceso de grabación duró más de seis meses, ya que los diferentes miembros de la banda pasaron por episodios de perfeccionismo e inseguridad. 42] Un estilo de vida recientemente decadente y problemas de abuso de sustancias para algunos miembros agregaron complicaciones. En el documental Extraordinary World, filmado una década después, Rhodes describió el efecto en su sonido como "una histeria apenas controlada, que rascaba debajo de la superficie". 43]

    El nuevo álbum, Seven and the Ragged Tiger (1983), incluía el éxito de finales de 1983 "Union of the Snake" (con el solo de saxofón soprano de Andy Hamilton). Con "Hungry Like the Wolf", "Rio", "Save a Prayer" y "Is There Something I Should Know?", Duran Duran ahora tenía cinco éxitos Top Twenty de Estados Unidos de tres álbumes diferentes en un solo año. La banda llegó a los titulares de la música al decidir lanzar el video de "Union of the Snake" a MTV una semana completa antes de que el sencillo fuera lanzado a la radio. Luego siguieron con "New Moon on Monday", que alcanzó el número nueve en el Reino Unido. Su siguiente sencillo, "The Reflex", tomado de Seven and the Ragged Tiger y que recibió una importante revisión y remezcla por parte de Nile Rodgers, de Chic, se convirtió en su primer éxito número uno en los Estados Unidos. "The Reflex" también fue su segundo y último Número uno en el Reino Unido y tuvo éxito en muchos otros países alrededor del mundo.

    La banda se embarcó en una gira mundial que continuó durante los primeros cuatro meses de 1984, incluidas sus primeras fechas importantes en estadios en Estados Unidos. Un equipo de filmación dirigido por el director Russell Mulcahy siguió de cerca a la banda, lo que llevó al documental Sing Blue Silver y la film de concierto que lo acompaña. Arena. El álbum en vivo Arena también fue grabado durante la gira y fue lanzado con el nuevo sencillo "The Wild Boys", que llegó al número dos en ambos lados del Atlantic. En febrero de 1984, la banda apareció en la portada de la revista Rolling Stone y ganó dos premios Grammy en los flamantes premios Grammy al mejor vídeo musical de formato largo y al mejor vídeo musical de formato largo. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award_for_Best_Short_Form_Music_Video" class="mw-redirect" title="Premio Grammy al mejor video musical en formato corto">Categorías de videos musicales en formato corto. Mientras tanto, "Save a Prayer" ganó impulso en América del Norte, y un remix especial estadounidense de la canción se convirtió en sencillo en enero de 1985. Alcanzó el puesto número 16 en el Billboard Hot 100 en marzo. Se utilizó una versión en vivo de la canción para el lado B del sencillo, tomada del video del concierto de Arena / As the Lights Go Down.

    Durante este período, todos los miembros de la banda se convirtieron en galanes para muchos de sus jóvenes fans adolescentes. Después de la gira, Roger Taylor se casó en Nápoles, Italia, y Rhodes se casó en Londres, vistiendo un esmoquin de terciopelo rosa y un sombrero de copa. 44] A finales de 1984, el grupo apareció en el sencillo benéfico de Band Aid "Do They Know It`s Christmas?" junto con otros populares Artistas musicales británicos e irlandeses. Le Bon cantó en cuarto lugar en la canción, después de que Paul Young, Boy George y George Michael cantaran sus líneas. 45]

    Incluso con Duran Duran en espera, los miembros de la banda pronto estuvieron ansiosos por grabar nueva música, lo que llevó a una supuesta división temporal en dos proyectos paralelos. John Taylor y Andy Taylor querían alejarse del sonido de Duran Duran y dedicarse a material de hard rock; colaboraron con el vocalista principal Robert Palmer y el baterista de Chic, Tony Thompson para formar el supergrupo de rock/funk the Power Station, lanzando dos sencillos que llegaron al top 10. Le Bon y Rhodes querían explorar más el aspecto atmosférico de Duran Duran y formaron Arcadia, lanzando un álbum (So Red the Rose) y un sencillo que lo acompaña ("Election Day"). Entre los colaboradores de ese álbum se encuentran el guitarrista Masami Tsuchiya, el bajista Mark Egan, el percusionista David Van Tieghem, baterista Steve Jordan, Sting, Herbie Hancock y David Gilmour de Pink Floyd. Roger Taylor fue baterista de Arcadia y también contribuyó con la percusión en el álbum Power Station.Según Rhodes, los dos proyectos paralelos "eran un suicidio comercial... Pero siempre hemos sido buenos en eso". 40] La banda se reagrupó para contribuir con "A View to a Kill" a la película de James Bond de 1985 del mismo nombre. Este sencillo fue el primer tema de Bond en llegar al número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos y, en su momento, fue el tema de Bond mejor posicionado en las listas de éxitos del Reino Unido, donde alcanzó el número dos. Fue el último sencillo que grabó la banda como quinteto original durante casi veinte años.

    Como continuación del sencillo de Band Aid de Navidad de 1984, Duran Duran actuó frente a 90.000 personas (y aproximadamente 1.500 millones de televidentes) en el concierto benéfico Live Aid en el John F. Kennedy Stadium en Philadelphia, Pensilvania, el 13 de julio de 1985, mientras que su canción de Bond ocupó el primer puesto. en las listas estadounidenses. No se pretendía que fuera una actuación de despedida (la banda solo planeaba tomarse un descanso después de cuatro años de giras y apariciones públicas ininterrumpidas), pero los cinco originales no volvieron a tocar juntos en vivo hasta julio de 2003. Durante su presentación en Live Aid, Le Bon tocó sin querer una nota de falsetto desafinada en el estribillo de "A View to a Kill", un error que fue anunciado por numerosos medios de comunicación como "La nota tonta que se escuchó en todo el mundo" 46] 47] (en contraste con La "Nota escuchada en todo el mundo" de Freddie Mercury en el espectáculo Live Aid del Wembley Stadium). 46] 48] Le Bon describió más tarde el momento como el más embarazoso de su carrera. 47] 49]

    1986–1989: Trío Le Bon, Rhodes y John Taylor

    edit] Duran Duran como trío, en 1986

    Después de lanzar tres álbumes de estudio y un álbum en vivo en cinco años, cada uno acompañado de una intensa promoción en los medios y largas giras de conciertos, la banda perdió a dos de sus miembros principales por fatiga y tensión en 1986. Después de Live Aid y Arcadia, Roger Taylor dejó la banda y se retiró a la campiña inglesa, sufriendo de agotamiento. 50]

    Andy Taylor hizo creer a los miembros restantes que volvería a trabajar en un nuevo álbum de Duran Duran, incluso mientras firmaba un contrato de grabación en solitario en Los Ángeles con MCA Records, y finalmente lanzó un álbum en solitario en 1986 llamado Thunder. La banda recurrió a medidas legales para que entrara al estudio, pero después de numerosos retrasos finalmente lo dejaron ir. Tocó sólo en unas pocas canciones del siguiente álbum, incluyendo "A Matter of Feeling", mientras se resolvían los desacuerdos. 51]

    Sin un guitarrista o un baterista, Le Bon, Rhodes y John Taylor hicieron que el productor (y ex guitarrista de Chic) Nile Rodgers tocara algunas pistas en la guitarra,y contrató a Steve Ferrone para tocar la batería mientras buscaban reemplazos. En septiembre de 1986, Warren Cuccurullo (antes miembro de Missing Persons y la la banda de Frank Zappa) fue contratado como guitarrista de sesión. 52] Con Le Bon, Rhodes y John Taylor, grabó el resto del Notorious, que fue lanzado en octubre de 1986. La película documental en blanco y negro Three to Get Ready narra la grabación del álbum, las tensiones legales y los preparativos para la gira.

    Aunque la canción "Notorious" fue un éxito entre los diez primeros en Estados Unidos y el Reino Unido, el álbum fue un fracaso relativo a nivel mundial, alcanzando el número 16 en el Reino Unido y pasando una semana en la lista de los 50 mejores álbumes. La banda descubrió que había perdido gran parte del impulso y la histeria que habían dejado atrás en 1985. En los tres años entre el lanzamiento de Seven and the Ragged Tiger y Notorious, muchos de sus fans adolescentes habían crecido y la música era más funky, más madura y menos "pop", dada la experiencia añadida de su trabajo en Arcadia y Power Station y con otros músicos. "Skin Trade" y "Meet El Presidente", los dos sencillos posteriores, llegaron a las listas, pero les fue mal en comparación con los éxitos anteriores de la banda. Finalmente, a finales de 1987, Sterling Campbell fue contratado como baterista de sesión.

    Posteriormente, Duran Duran luchó por escapar de la imagen de ídolo adolescente y ganarse el respeto de los críticos con música más compleja. La nueva imagen seria no fue aceptada al principio y su popularidad comenzó a decaer. La revista Rolling Stone dijo: "En su búsqueda de madurez musical, los Duran supervivientes han perdido gran parte de su identidad". 53] En contraste, el New York Times dijo: "La nueva desilusión de Duran Duran puede marcar un paso hacia la madurez... se las arreglaron para captar una tendencia en alza, tal vez "Notorious" sugiere que para finales de los 80 la determinación y el pesimismo se están poniendo de moda". 54] Otro factor fue el despido por parte de la banda de sus primeros managers, los hermanos Berrow. No hubo ningún anuncio de las razones de la decisión, pero se cree que los desacuerdos sobre el dinero y la participación de los hermanos en las aventuras náuticas de Le Bon (eran copropietarios de Drum) jugaron un papel. 55] Cualquiera que sea la razón, Duran Duran cambió de gerente con frecuencia y emprendió períodos de autogestión en las últimas etapas de su carrera. Además, EMI despidió a su presidente y atravesó una importante reestructuración corporativa ese verano y parecía haber perdido interés en promocionar la banda. 56] Según Rhodes, la banda necesitaba separarse para volver a unirse con más fuerza. 52]

    El siguiente álbum Big Thing (1988) produjo los sencillos "I Don`t Want Your Love" (número cuatro en los EE. UU.) y "All She Wants Is" (el último éxito entre los diez primeros en el Reino Unido hasta 1993). El disco era experimental,mezclando influencias de la house music y las raves con el synth-pop atmosférico de Duran y el trabajo creativo de guitarra de Cuccurullo (ahora miembro completo de la banda), así como letras más maduras.

    1989–1991: Five again, Decade and Liberty

    edit] Después de contribuir con la banda durante tres años, Warren Cuccurullo (en la foto 2009) se convirtió en miembro de tiempo completo de Duran Duran en 1989.

    A finales de 1989 y principios de la década de 1990, la popularidad del synth-pop se estaba desvaneciendo y perdiendo fanáticos ante otros géneros musicales que ganaban impulso en ese momento, como el hip hop, el techno y el rock alternativo. Después de que la gira por el álbum terminó, la banda recuperó una membresía de cinco hombres cuando Cuccurullo y Campbell se convirtieron en miembros de pleno derecho de Duran Duran. 57]

    El álbum recopilatorio Decade fue lanzado a finales de 1989, junto con el sencillo de megamix "megamix.org/wiki/Burning_the_Ground" title="Burning the Ground">Burning the Ground", que consistía en fragmentos entrelazados de los éxitos de la banda de los diez años anteriores, creados y producidos con John Jones, quien comenzó a trabajar con la banda después del lanzamiento de Big Thing. El sencillo llegó y se fue sin mucha fanfarria, pero el álbum se convirtió en otro gran éxito de ventas para la banda. El lanzamiento de 1990, Liberty (un retroceso a la experimentación de Big Thing) no logró capitalizar el impulso recuperado. El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el top ten, pero se desvaneció rápidamente. Los sencillos "Violence of Summer (Love`s Taking Over)" y "Serious" solo tuvieron un éxito moderado. Por primera vez, Duran Duran no realizó una gira para promocionar un álbum, y actuó solo en un puñado de fechas en clubes y programas de televisión. 58] Campbell dejó la banda a principios de 1991 y pasó a trabajar con Soul Asylum y David Bowie. El cuarteto formado por Le Bon, Rhodes, John Taylor y Cuccurullo permanecería intacto durante seis años más.

    1992–1996: Formación del cuarteto y un breve regreso

    edit]

    En 1993, la banda lanzó un segundo álbum homónimo: este álbum de Duran Duran se conoce como The Wedding Album (por HitQuarters que esto se debía a la resistencia de la industria al resurgimiento de la banda, que preferiría centrarse en "la próxima banda de moda". 59] La demanda de los oyentes por el sencillo filtrado "Ordinary World" lo obligó a aparecer en las listas de reproducción de radio meses antes de lo planeado; Alcanzó el número tres en la lista de Estados Unidos y el número seis en el Reino Unido y ganó un prestigioso Ivor Novello Award por composición de canciones. 60] 61]

    "Come Undone, escrita principalmente por Cuccurullo, con letras de Le Bon, alcanzó el número siete en los EE. UU. y el número 13 en el Reino Unido. Tanto la banda como el sello discográfico parecieron sorprenderse por el éxito comercial y de crítica del álbum (número cuatro en el Reino Unido, número siete en los EE. UU.). John Taylor había estado considerando dejar la banda, pero cambió de opinión. La gira más grande de la banda hasta la fecha, que incluía paradas en Oriente Medio, la entonces recientemente liberada Sudáfrica y Sudamérica, se detuvo después de siete meses cuando Le Bon sufrió una distensión en las cuerdas vocales. Después de seis semanas de recuperación, la banda actuó de manera intermitente durante otros cinco meses, incluidas apariciones en Israel, Tailandia e Indonesia.

    En 1995, la banda lanzó el álbum de versiones cuerdas vocales.org/wiki/Thank_You_(Duran_Duran_album)" title="Thank You (álbum de Duran Duran)">Thank You. Las canciones de Thank You incluían versiones de "Lou Reed, "Perfect Day" y "Melle Mel, "White Lines (Don`t Don`t Do It)" (con coros de los artistas originales). El álbum también marcó el regreso temporal del ex baterista Roger Taylor, quien se unió a la banda en el estudio para tocar la batería en "Watching the Detectives" y "Perfect Day" (así como una versión de "Jeepster" de T. Rex que no apareció en el álbum). En una entrevista en video proporcionada con el kit de prensa electrónica del álbum, Reed dijo que consideraba que la versión de Duran Duran era la mejor versión jamás hecha de una de sus canciones, y recibieron elogios de Robert Plant y Jimmy Page por su versión de Led Zeppelin "Thank You". 42]

    2001–2005: Reunión

    edit] Duran Duran tocando en vivo en el Scotiabank Arena en el Toronto, Canadá, 2005

    En 2000, Le Bon se acercó a John Taylor con una propuesta para reformar la formación clásica de Duran Duran. Acordaron separarse de Cuccurullo después de completar la gira Pop Trash. Cuccurullo luego anunció en su sitio web que dejaba Duran Duran para volver a trabajar con su banda de los 80 Missing Persons. Este anuncio fue confirmado al día siguiente por el sitio web de Duran Duran, seguido un día después por la noticia de que John, Roger y Andy se habían reincorporado. Para cumplir con las obligaciones contractuales, Cuccurullo tocó tres conciertos de Duran Duran en Japón en junio de 2001, poniendo fin a su permanencia en la banda.

    Durante 2001, 2002 y 2003, la banda trabajó en la composición de nuevo material, inicialmente alquilando una casa en Saint-Tropez donde el ingeniero de audio Mark Tinley construyó un estudio de grabación para su primera sesión de composición seria. Luego regresaron a Londres para hacer un trabajo autofinanciado con varios productores (incluido su viejo amigo Nile Rodgers) y buscar un nuevo contrato discográfico. Resultó difícil encontrar un sello discográfico dispuesto a apostar por el regreso de la banda,Así que Duran Duran salió de gira para demostrar el poder de convocatoria de la banda reunida. La respuesta de los fans y los medios de comunicación superó las expectativas. 67] La banda tocó en varias fechas del 25º aniversario a lo largo de 2003, comenzando con dos fechas en estadios de Tokio que se llenaron a capacidad. Las entradas se agotaron para cada espectáculo en cuestión de minutos y las celebridades acudieron en masa a las fechas de reunión. Entre ellas, hubo una serie de espectáculos en lugares más pequeños en los que la banda había tocado en ambos lados del charco cuando se reunieron por primera vez a principios de los años 80. En agosto, la banda fue contratada como presentadora en los 2003 MTV Video Music Awards, solo para ser sorprendidos con un Lifetime Achievement Award. También recibieron un premio a la trayectoria de la revista Q en octubre, y el premio equivalente a la contribución sobresaliente en los BRIT Awards en febrero de 2004. 68]

    Duran Duran en la ciudad de Nueva York, 2005

    El ritmo se aceleró con una gira con entradas agotadas por Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. La banda tocó un concierto completo en una fiesta privada en el Super Bowl XXXVIII, su interpretación de "The Wild Boys" se transmitió a millones de personas durante el programa previo al juego. Un remix de la nueva canción "(Reach Up for The) Sunrise" fue lanzado en muchos programas de televisión en febrero, mientras que las revistas aclamaban a Duran Duran (los modernos "Fab Five") como una de las mejores bandas de todos los tiempos. 69] Duran Duran luego celebró su regreso a casa en el Reino Unido con catorce fechas en estadios en abril de 2004, incluidas cinco noches con entradas agotadas en el Wembley Arena. La prensa británica, tradicionalmente hostil a la banda, otorgó a los shows algunas críticas muy cálidas. 70] Duran Duran trajo a la banda Goldfrapp y a las Scissor Sisters como actos de apertura alternativos para esta gira. 67] Los dos últimos shows fueron filmados, lo que resultó en el DVD del concierto Duran Duran: Live from London que fue lanzado en noviembre.

    Finalmente, con más de treinta y cinco canciones completadas, la banda firmó un contrato de dos álbumes con Epic Records en junio, y completó el nuevo álbum, ahora titulado Astronaut. El álbum fue lanzado en octubre de 2004 y entró en las listas del Reino Unido en el número tres y en las listas de Estados Unidos en el número 17. El primer sencillo fue "(Reach Up for The) Sunrise", que alcanzó el número uno en la lista Billboard US Dance en noviembre y alcanzó el número cinco en la lista de singles del Reino Unido, la posición más alta de Duran Duran en la lista desde "A View to a Kill" en 1985. Un segundo sencillo, "What Happens Tomorrow", debutó en el número 11 en la lista del Reino Unido en febrero. Una mezcla 5.1 de Astronaut fue creado por Jeremy Wheatley para el lanzamiento en doble disco de Astronaut. El lado del CD contiene el álbum tal como está y el lado del DVD contiene la mezcla 5.1 del álbum en formato DVD Audio junto con algunas secuencias y videos en DVD.

    Después de una gira mundial a principios de 2005, Duran Duran recibió el premio PRS Outstanding Contribution to British Music en los premios Ivor Novello de 2005. Más tarde ese verano, la banda encabezó el gran festival de música británica Concierto Live 8, Roma el 2 de julio de 2005 en el Circus Maximus.

    2006–2008: Masacre de la alfombra roja y la segunda salida de Andy Taylor

    editar] Durán Durán en Bogotá, Colombia, 2008

    A principios de 2006, Duran Duran versionó la canción de John Lennon "Instant Karma!" para la campaña Make Some Noise patrocinada por Amnistía Internacional. Su versión apareció más tarde en Instant Karma:La campaña de Amnistía Internacional para salvar Darfur como tema adicional exclusivo de iTunes. También actuaron en dos eventos de alto perfil: los Premios Nobel y los 2006 Winter Olympics. Después de un par de semanas de composición de canciones en el norte de California, la banda comenzó a trabajar con el productor Michael Patterson en Londres, y continuaron de manera intermitente durante los siguientes meses. En un momento, informaron que tenían quince temas casi completos para un álbum titulado provisionalmente Reportage, pero no surgieron más noticias de la banda durante meses después. En septiembre, la banda se reunió en la ciudad de Nueva York con Justin Timberlake y el productor Timbaland con la vista puesta en una posible colaboración y pronto se informó que habían completado tres canciones con el productor, incluida una canción con Justin Timberlake. 71]

    El 25 de octubre de 2006, Duran Duran se separó de Andy Taylor una vez más. En un anuncio oficial en su sitio web, la banda declaró que se había desarrollado un "abismo insalvable" entre ellos y Taylor y que "ya no podemos funcionar juntos de manera efectiva". Andy Taylor señaló en su libro Wild Boy que habían surgido tensiones entre la gerencia del grupo y él mismo, y también se le diagnosticó depresión clínica relacionada con la muerte de su padre. Dom Brown,que ya había estado de gira con la banda, volvió a hacerse cargo de las tareas de guitarra y ha estado tocando con ellos desde entonces. 72] Después de la marcha de Taylor, la banda descartó el álbum Reportage. Escribieron y grabaron un nuevo álbum titulado Red Carpet Massacre (2007), que incluía las pistas de Timbaland. Dom Brown es el guitarrista destacado del álbum.

    En julio de 2007, la banda actuó dos veces en el Wembley Stadium. Su primera aparición en el estadio fue el Concierto para Diana, que celebraba la vida de la Princess Diana casi 10 años después de su muerte. La banda interpretó "(Reach Up for The) Sunrise", "The Wild Boys" y "Rio". 73] Su segunda aparición fue en Concierto Live Earth, Londres. El 25 de septiembre, la colaboración de Timberlake "Falling Down" fue lanzada como sencillo descargable en iTunes, y la banda anunció que tocarían nueve shows en Falling Down".En mayo de 2008, realizaron una gira por los Estados Unidos de su gira mundial de 2008 y fueron apoyados por la banda británica Your Vegas. En junio de 2008, tocaron en el Louvre en París en un esfuerzo de recaudación de fondos que contribuyó a la restauración de un Louis XV. Los invitados cenaron, vieron en privado algunas de las obras de arte del museo y luego asistieron a una actuación de la banda en la Pirámide del Louvre, diseñada por Pyramid du Louvre. La actuación del grupo marcó una primicia para el museo del siglo XVIII, que nunca antes había permitido que se celebrara un concierto de rock en ningún lugar dentro de sus instalaciones o edificios, y otro hito para Duran Duran. El 2 de julio de 2008, en París, Mark Ronson realizó una presentación en vivo única con Duran Duran en una presentación exclusiva a la que solo se podía asistir con invitación. Juntos, presentaron versiones especialmente reelaboradas de algunos de los éxitos clásicos de Duran Duran recreados por Ronson, junto con temas de Red Carpet Massacre. Le Bon también interpretó canciones del último álbum de Ronson, Version (2007), como uno de los vocalistas invitados destacados de Ronson. A diferencia del álbum anterior de la banda, Astronaut (2004), Red Carpet Massacre se vendió mal y recibió respuestas mixtas de la prensa musical. En 2008, Rio fue incluido en la serie Álbumes clásicos.

    2009–2012: All You Need Is Now

    edit] Duran Duran tocando en vivo en el Sydney Entertainment Centre, Australia, 2012

    La banda se fue de Epic Records en 2009, después de lanzar solo dos álbumes. A principios de 2010, se reveló que la banda contribuiría con una versión de "Boys Keep Swinging" a un disco tributo/benéfico para David Bowie llamado We Were So Turned On de la cual todas las ganancias van a War Child. Otros artistas contribuyentes fueron Carla Bruni, Devendra Banhart, Edward Sharpe y los ceros magnéticos, y Warpaint. El álbum fue lanzado el 14 de septiembre de 2010 en Manimal Vinyl Records. Una edición limitada de un sencillo dividido de 7 pulgadas con Duran Duran y Carla Bruni también se publicó en Manimal Vinyl en diciembre de 2010.

    El 21 de diciembre de 2010, Duran El decimotercer álbum de Duran, titulado All You Need Is Ahora, producido por el Mark Ronson, ganador del premio Grammy a> y mezclado por Spike Stent, fue lanzado exclusivamente en iTunes y alcanzó el puesto número uno en las listas de descargas en 15 países (incluido el Reino Unido). 74] El primer sencillo del disco, la canción principal "All You Need Is Now", estuvo disponible para descarga gratuita en todo el mundo el 8 de diciembre de 2010 exclusivamente. en iTunes. cita necesaria] El guitarrista y compositor Dom Brown coescribió todas las canciones excepto Dos canciones en el álbum.

    El 25 de febrero de 2011, durante su estancia en Milán, Duran Duran recibió el premio Iconos de estilo del siglo XX y la llave de la ciudad, entregados por el alcalde de la ciudad. Letizia Moratti. 75] 76]

    En marzo de 2011, la banda se embarcó en una gira mundial en apoyo del álbum. Después de un concierto de calentamiento en Londres, la gira comenzó oficialmente el 16 de marzo de 2011 en Austin, Texas. 77] El 23 de marzo, la banda se presentó en vivo en el Mayan Theater en Los Ángeles como el inicio de la segunda temporada de Unstaged: An Serie original de American Express. El concierto fue dirigido por David Lynch y transmitido en directo en YouTube. A la banda se unieron en el escenario Gerard Way de My Chemical Romance, Beth Ditto de Gossip, y Kelis. 78] El 17 de abril de 2011, Duran Duran actuó en el Coachella Music Festival, que se celebró en Empire Polo Grounds, en Indio, California. En mayo de 2011,Le Bon contrajo laringitis, lo que provocó la cancelación o reprogramación de la mayoría de las fechas europeas del All You Need Is Now World Tour. cita requerida]

    El 27 de julio de 2012, Duran Duran encabezó la celebración de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres, en Hyde Park. Representaron a Inglaterra, junto con Snow Patrol por Irlanda del Norte, Stereophonics por Gales y Paolo Nutini por Escocia. 79] A finales de agosto de 2012, cuando quedaba una semana de su gira mundial de 18 meses, la banda se vio obligada a cancelar el resto de la etapa norteamericana de la gira porque Nick Rhodes enfermó de una infección viral. cita requerida]

    2013–2018: Paper Gods

    edit]

    El 4 de marzo de 2013, la banda regresó al estudio para trabajar en su decimocuarto álbum y continuó durante la semana del 23 de septiembre. Volvieron a reunirse del 13 al 18 de diciembre. El 31 de diciembre de 2013, la banda publicó un mixtape curado por John Taylor como un "agradecimiento" de Año Nuevo a sus fans. El 10 de febrero de 2014, John Taylor y Roger Taylor trabajaron con Voce Chamber Choir y London Youth Chamber Choir en las voces para su uso en algunas pistas de Duran Duran. 80] Luego, el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante trabajó con la banda en el nuevo álbum. 81]

    El 11 de septiembre de 2015, el álbum Paper Gods fue lanzado. 82] El sencillo "Pressure Off" también fue lanzado la misma semana, primero a través de Microsoft, Xbox Music. 83] La canción apareció posteriormente en Google Play Music. 84] El álbum debutó en el puesto número 10 del Billboard 200, el debut más alto de la banda en 22 años. 85] El álbum también alcanzó el número dos en Italia, el número cuatro en los Países Bajos y el número cinco en el Reino Unido. En 2016, el artista MNDR sustituyó a Rhodes durante parte de la tercera etapa de la gira Paper Gods en los Estados Unidos, mientras él regresaba al Reino Unido para atender un asunto familiar urgente. Rhodes fue citado diciendo: "Volveré tan pronto como pueda, pero sepan, mientras tanto, que estoy dejando a la banda y a los fans en buenas manos, con el fabuloso MNDR". 86] Además, varios remixes de su canción "Last Night in the City" fueron lanzados en formato digital ese año.

    En diciembre de 2016, la formación original de cinco miembros perdió un caso en el Tribunal de Apelaciones del Reino Unido. High Court después de que intentaran reclamar los derechos de autor estadounidenses de sus tres primeros álbumes a Gloucester Place Music, parte de EMI Music Publishing. Rhodes comentó: "Firmamos un acuerdo de publicación cuando éramos adolescentes desprevenidos, hace más de tres décadas, cuando recién empezamos y cuando no sabíamos nada mejor... si no se pone a prueba, esta sentencia sienta un muy mal precedente para todos los compositores de nuestra era". 87] En marzo de 2020, Duran Duran firmó con Warner/Chappell Music, que cubre su catálogo posterior a 1986. 88] La banda pasó 2017 de gira por el continente americano y tocando en un puñado de festivales en Europa y Asia.

    2019–2022: Futuro Pasado y Inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll

    edit] Duran Duran actuando en BST Hyde Park 2022, con Nile Rodgers

    En 2019, Duran Duran estaba trabajando en un nuevo álbum con Ronson, Erol Alkan y Giorgio Moroder se encargaron de las tareas de producción, y Graham Coxon y Lykke Li fueron confirmados como colaboradores. Rhodes describió el contenido y el sonido de un posible primer sencillo como "muy diferente para nosotros". Inicialmente planeado para su lanzamiento en 2020, 89] 90] la grabación del álbum se suspendió en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. 91] El 8 de enero de 2021, se lanzó una versión de "Five Years" de David Bowie para el quinto aniversario de su muerte. 92] El 13 de enero de 2021, Rolling Stone incluyó el álbum en el número 50 de su lista de los "54 álbumes más esperados de 2021". Le Bon dijo que el álbum es "bastante desnudo, crudo. La hierba es ligeramente afilada y brillante en lugar de suave", y es "maravilloso (y) moderno y muy honesto. Las letras son algo especial". 93] El 18 de mayo, el título del álbum fue anunciado como Future Past. 94]

    El 19 de mayo, el primer sencillo del álbum "Invisible" fue lanzado junto con un video musical, y presenta a Coxon como guitarrista y coautor. 95] 96] El 9 de julio, la banda estrenó una segunda canción del álbum titulada "Give It All Up" en el programa NBC, Today de 97] El 5 de agosto, Duran Duran lanzó el segundo sencillo del álbum "More Joy!", que presenta más colaboraciones con Coxon, Erol Alkan y también la banda de rock japonesa Chai. El 12 de agosto, la banda apareció en The Tonight Show with Jimmy Fallon interpretando "Invisible". 98] El 31 de agosto, Duran Duran lanzó el tercer sencillo del álbum, "Anniversary", 99], seguido por el cuarto sencillo, "Tonight United", el 24 de septiembre. 100] El 14 y 15 de septiembre, la banda tocó dos conciertos con entradas agotadas en el O2 Institute de Birmingham. Esa fue la primera vez que tocaron en vivo desde su último concierto. concierto en vivo en 2019. Junto con sus canciones de éxito, interpretaron tres temas de Future Past: "Invisible", "Anniversary" y "Tonight United". 101] La banda encabezó el festival de la Isla de Wight el 19 de septiembre. 102]

    El 22 de octubre de 2021, se lanzó Future Past. El álbum entró en el UK Album Chart en el puesto número tres, el pico más alto de la banda desde Astronaut de 2004. 32] Esto también le valió a la banda la distinción de tener álbumes Top 5 del Reino Unido en cada una de las cinco décadas que habían estado lanzando música (1980-2020). 32] El 22 de enero de 2022, Duran Duran tocó en Austin City Limits. En junio de 2022, Duran Duran actuó en la Platinum Party at the Palace. 103] En julio de 2022, la banda regresó a su ciudad de origen, Birmingham, para encabezar la ceremonia de apertura de los Birmingham 2022 Commonwealth Games, tocando ante un público de Birmingham 2022 Commonwealth Games.org/wiki/Alexander_Stadium" title="Alexander Stadium">Alexander Stadium.

    En 2022, la banda encabezó la votación de los fanáticos para la incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll para la clase de 2022, y en mayo de ese año fueron anunciados como uno de los siete incluidos en la categoría "Artista". 104] La ceremonia se llevó a cabo el 5 de noviembre de 2022, donde Robert Downey Jr. incorporó a la banda. John Taylor, Roger Taylor, Rhodes y Le Bon asistieron a la ceremonia de inducción e interpretaron "Girls on Film", "Hungry Like the Wolf" y "Ordinary World" junto con el guitarrista de gira de larga data Dom Brown. Durante el discurso de aceptación, Simon Le Bon leyó una carta escrita por Andy Taylor, quien estuvo ausente de la ceremonia, que revelaba que ha estado luchando en privado contra el cáncer de próstata metastásico en etapa IV durante los últimos cuatro años y que estaba "enormemente decepcionado" de no poder asistir. 105] 106]

    2023–presente: Danse Macabre

    edit] Duran Duran en The O2 Arena en Londres, 2023

    El 20 de marzo de 2023, Duran Duran recurrió a su Instagram para anunciar que están trabajando en un nuevo proyecto musical, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2023. El trabajo contará con una colaboración con los exmiembros de la banda Andy Taylor y Warren Cuccurullo. 107] El proyecto, Halloween, incluye nuevas canciones, reelaboraciones de material antiguo y varias versiones. 108]

    El primer sencillo, la canción principal "Danse Macabre", fue lanzado el 30 de agosto de 2023. El segundo sencillo, "Black Moonlight", fue lanzado el 21 de septiembre. 109] 110]

    El 13 de septiembre de 2024, la banda lanzó una nueva versión de su sencillo de 1983 "New Moon on Monday" titulada "New Moon (Dark Phase)", antes de una reedición de lujo planificada de Danse Macabre. El sencillo cuenta con contribuciones de Andy Taylor. 111]

    Influences

    edit]

    Aunque comenzaron su carrera como "un grupo de rockeros post punk experimentales de la escuela de arte", 23] el rápido ascenso de la banda al estrellato, su apariencia pulida y la aceptación de la prensa adolescente casi garantizaron la desaprobación de los críticos musicales. Durante la década de 1980, Duran Duran fue considerado el grupo pop desechable y fabricado por excelencia. Sin embargo, según el Sunday Herald, "Describirlos, como algunos lo han hecho, como la primera boy band, tergiversa su atractivo. Sus armas nunca fueron solo su apariencia, sino canciones escritas por ellos mismos". 68] Moby dijo sobre la banda en el diario de su sitio web en 2003: "... fueron maldecidos por lo que podemos llamar la ` 112]

    Entre las influencias de Duran Duran se encuentran David Bowie, Roxy Music, the Beatles y the Doors; 113] la música electrónica de Ultravox de John Foxx, Kraftwerk, 114] la Yellow Magic Orchestra 115] y Giorgio Moroder; glam rock y rock estadounidense como T. Rex, Iggy Pop, Lou Reed y Sparks; bandas británicas de punk y post-punk como the Clash,Sex Pistols y Siouxsie and the Banshees; 116] y la banda de disco/funk Chic. 117] Duran Duran también estuvo influenciado por grupos contemporáneos de synth-pop, con discos de Japan, Orchestral Manoeuvres in the Dark y The Human League se convirtió en un elemento fijo en los sets de DJ de Rhodes en 1980 en el club Rum Runner. 118] Andy Taylor era un fan de la banda de rock AC/DC, "... todas estas diferentes influencias llegaban al estudio. De alguna manera, tenía su propia vida. Se volvió muy único en sí mismo. "Fue influenciado por mucha gente diferente", dijo Roger Taylor en una entrevista de 2012. 114]

    Varios de los contemporáneos de la banda, incluidos the Bangles, Elton John, Kylie Minogue,Paul Young e incluso the Monkees, se han declarado fans de la música de la banda. Le Bon describió al grupo como "la banda para bailar cuando cae la bomba". 119] Sucesores como Barenaked Ladies, Beck, Jonathan Davis de Korn, the Bravery, Gwen Stefani y Pink han citado a Duran Duran como una banda clave en sus años de formación. Justin Timberlake es un fan de la banda y les entregó el premio a la Contribución Destacada en los 2004 Brit Awards. 120] La generación más reciente de intérpretes que mencionan a Duran Duran como una influencia incluyen a Dido, Franz Ferdinand, Panic! at the Disco, Goldfrapp y Brandon Flowers de the Killers, quien dijo: "Nick Rhodes es un héroe absoluto para mí; sus discos todavía suenan frescos, lo que no es poca cosa en lo que respecta a los sintetizadores". 121]

    Rhodes ha prestado directamente sus técnicas de producción a Kajagoogoo, White Feathers (1983), y su sencillo número uno "Too Shy", y el cuarto álbum de the Dandy Warhols. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Welcome_to_the_Monkey_House_(álbum)" title="Welcome to the Monkey House (álbum)">Welcome to the Monkey House (2003). La música de la banda ha sido utilizada por varios artistas de hip hop, más notablemente the Notorious BIG, quienes samplearon el sencillo de 1986 de Duran Duran "Notorious". Numerosas bandas han versionado su música en discos y en conciertos. 122]

    Videos

    edit]

    La 123] MTV necesitaba videos de presentación con artistas carismáticos. Les Garland, vicepresidente ejecutivo senior de MTV, dijo: "Recuerdo que nuestro director de talentos y relaciones con los artistas vino corriendo y dijo: "Tienes "Tuve la suerte de ver este video que llegó". Duran Duran no tenía difusión radial en ese momento, y MTV quería intentar lanzar nueva música. "Hungry Like the Wolf" fue el mejor video que jamás había visto". 40] El trabajo de video de la banda fue influyente de varias maneras. Primero, Duran Duran filmó en lugares exóticos como Sri Lanka y Antigua, creando imágenes memorables que eran radicalmente diferentes de los videos de bajo presupuesto de "banda tocando en un escenario" que eran comunes en ese momento. Segundo, en lugar de simplemente reproducir sus instrumentos, Duran Duran grabó en lugares exóticos como Sri Lanka y Antigua, creando imágenes memorables que eran radicalmente diferentes de los videos de bajo presupuesto de "banda tocando en un escenario" que eran comunes en ese entonces.org/wiki/Sri_Lanka" title="Sri Lanka">Sri Lanka y Antigua, creando imágenes memorables que eran radicalmente diferentes de los entonces comunes videos de bajo presupuesto de "bandas tocando en un escenario". En segundo lugar, en lugar de simplemente reproducir sus instrumentos,org/wiki/Sri_Lanka" title="Sri Lanka">Sri Lanka y Antigua, creando imágenes memorables que eran radicalmente diferentes de los entonces comunes videos de bajo presupuesto de "bandas tocando en un escenario". En segundo lugar, en lugar de simplemente reproducir sus instrumentos,uments, la banda participó en mini-historias (a menudo tomando inspiración de películas contemporáneas: riffs de "Hungry Like the Wolf" en Raiders of the Lost Ark de 1981, "The Wild Boys" en Mad Max 2 de 1981), etc. Los videos obviamente ya se encaminaban en esta dirección, pero Duran Duran lideró la tendencia con un estilo, que presentaba una edición rápida, un diseño gráfico llamativo e inserciones de imágenes surrealistas y sin sentido, que atrajeron la atención de los comentaristas y generaron una gran cantidad de imitadores.

    Duran Duran fue una de las primeras bandas en grabar sus vídeos con una cámara de cine profesional en película de 35 mm, en lugar de en cinta de vídeo, lo que les daba un aspecto superior a muchos de los vídeos grabados rápidamente que habían sido elementos básicos de MTV hasta entonces. MTV proporcionó a Duran Duran acceso a los mercados de radio estadounidenses que eran hostiles a la música británica, la música new wave o "cualquier cosa con sintetizadores". Como MTV no estaba disponible en todas partes en los Estados Unidos al principio, era fácil ver un patrón: a donde iba MTV, la demanda de los oyentes por Duran Duran, Tears for Fears, Def Leppard y otras bandas europeas con videos interesantes se dispararon. 124] Los videos bañados por el sol de la banda para "Rio", "Hungry Like the Wolf" y "Save a Prayer", y el surrealista "Is There Something I Should Know?" Fueron filmados por el futuro director de cine Russell Mulcahy, quien hizo once videos para la banda. Duran Duran siempre ha buscado directores y técnicas innovadoras, incluso en sus últimos años cuando MTV les dio poca difusión. Además de Mulcahy, han tenido videos filmados por fotógrafos influyentes Dean Chamberlain y Ellen von Unwerth,El director chino Chen Kaige, el documentalista Julien Temple y los Polish Brothers, entre otros. Según Rhodes, "el vídeo es para nosotros lo que el estéreo fue para Pink Floyd." 125]

    "Los británicos ganaron aquí, sin lugar a dudas. Al lado de la apariencia prosaica y cuadrada de las bandas estadounidenses, grupos como Duran Duran parecían caviar. MTV abrió un mundo completamente nuevo que no se podía comprender por completo a través de la radio. El ángulo visual jugaba con las presunciones artísticas de los jóvenes barones del estilo británico, sugiriendo algo más exótico de lo que el espectador probablemente encontraría en la antigua ciudad natal. Los grandes éxitos de Duran Duran, "Girls on Film" y "Hungry Like the Wolf", fueron los favoritos de MTV tres meses antes de que la radio comenzara a captarlos. Y a través de MTV, Duran Duran y sus similares han engendrado una oleada de buena y antigua histeria entre las adolescentes". - "Anglomania: The Second British Invasion", por Parke Puterbaugh para Rolling Stone, noviembre de 1983. 12]

    En 1984, Duran Duran introdujo la tecnología de video en sus espectáculos en vivo en estadios al ser uno de los primeros actos en proporcionar pantallas de video sobre el escenario. 126] Han grabado conciertos utilizando IMAX y cámaras de "video inmersivo" panorámicas de 360 ​​grados, con audio de 10.2 canales. En 2000, experimentaron con tecnología de realidad aumentada, que permitió que aparecieran imágenes tridimensionales generadas por computadora en el escenario con la banda. 127] Aparecieron en varias listas de videos de fin de siglo: la lista "100 Greatest Videos Ever Made" de MTV incluyó a "Hungry Like the Wolf" en el puesto 11 y a "Girls on Film" en el 68, y la lista "VH1: 100 Greatest Videos" incluyó a "Hungry" en el 31 y a "Rio" en el 60. MTV nombró a "Hungry" como el 15.º de sus videos más reproducidos de todos los tiempos.

    La banda ha lanzado varias compilaciones de videos, comenzando con el "álbum de videos" homónimo. Duran Duran (1983), por el que ganaron un Grammy Award, hasta el lanzamiento en DVD de dos discos de 2004 Greatest, que incluía versiones alternativas de varios videos populares como Huevos de Pascua. Además de Greatest, el documental Sing Blue Silver y la película del concierto Arena (ambos de 1984) se lanzaron en DVD en 2004. Live from London, un video del concierto de uno de sus shows de reunión de 2004 con entradas agotadas en el Wembley Arena, se lanzó en el otoño de 2004. 2005.

    Otras colecciones de vídeos, películas de conciertos y documentales siguen estando disponibles únicamente en formato de vídeo, y Duran Duran aún no ha publicado una colección que incluya todos sus vídeos.La banda ha dicho que a lo largo de los años se ha filmado una gran cantidad de material inédito de conciertos y documentales, que esperan poder editarse y publicarse de alguna forma en un futuro cercano. El video de "Falling Down" fue lanzado en octubre de 2007. El video dirigido por Nick Egan para el sencillo principal y la canción principal de All You Need Is Now se estrenó a través de Yahoo Music el 20 de diciembre de 2010. El segundo video de All You Need Is Now, "Girl Panic", fue lanzado el 8 de noviembre de 2011. Presenta a algunas de las supermodelos más famosas del mundo, como Yasmin Le Bon, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Eva Herzigová y Helena Christensen, tocando la banda. El vídeo fue dirigido por Jonas Akerlund, y durante el rodaje se realizó un editorial para la revista Harper`s Bazaar.

    Estilo visual

    editar] Duran Duran en SXSW en Austin, Texas, 2011

    Desde el comienzo de su carrera, todos los miembros tenían un agudo sentido del estilo visual. Trabajaron con el estilista Perry Haines y diseñadores de moda como Kahn & Bell y Antony Price para construir una imagen elegante y definida, que pronto dejó atrás los volantes y fajas del estilo pirata del primer New Romantic que había sido popularizado por Adam Ant durante 1980-81. A lo largo de su carrera, han seguido presentando moda como parte de su paquete. En la década de 1990 trabajaron con Vivienne Westwood y en la década de 2000 con Giorgio Armani. La banda mantuvo el control creativo de su presentación visual después de haber trabajado estrechamente con el diseñador gráfico Malcolm Garrett y muchos otros a lo largo de los años para crear portadas de álbumes, programas de giras y otros materiales. 128]

    Las revistas para adolescentes y de música en el Reino Unido se adhirieron rápidamente a su buena apariencia, y pronto las de Estados Unidos siguieron sus pasos. Era raro un mes a principios de los 80 en el que no había al menos una foto de los miembros de la banda en revistas para adolescentes como Smash Hits o Tiger Beat. John Taylor comentó una vez que la banda era "como una caja de Chocolates Quality Street]; todos son los favoritos de alguien" 129] Duran Duran más tarde llegó a lamentar esta temprana exposición de pin-up, pero en su momento ayudó a atraer la atención nacional. En una entrevista con la revista Rock Fever Superstars a principios de 1988, John Taylor declaró:

    Solíamos ser un nombre muy elegante para dejar caer en 1979, pero luego comenzó la moda de los Fab Five y algo salió mal. Algo salió muy mal. Eso no era lo que quería. ...] No es que no me gustara que me gritaran. En un momento dado, realmente lo hice". 130]

    Miembros de la banda

    edit]

    Miembros actuales

    edit]
    • Nick Rhodes – teclados, sintetizadores, efectos vocales, coros (1978–presente); percusión electrónica (1978–1979)
    • John Taylor – bajo (1979–1997, 2001–presente), coros (1978–1997, 2001–presente), guitarras (1978–1979, 2023)
    • Roger Taylor – batería, percusión (1979–1985, 2001–presente; sesión 1994)
    • Simon Le Bon – voz principal, ocarina (1980–presente)

    Exmiembros

    edit]
    • Stephen Duffy – voz principal,batería (1978-1979); bajo (1978)
    • Simon Colley – bajo (1978–1979)
    • Andy Wickett – voz principal (1979–1980)
    • Alan Curtis – guitarras (1979–1980)
    • Jeff Thomas – voz principal (1980)
    • Andy Taylor – guitarras, coros (1980–1986, 2001–2006; sesión 2023)
    • Warren Cuccurullo – guitarras, coros (1989–2001; sesión/gira 1986–1989; sesión 2023), bajo (1997–2001)
    • Sterling Campbell – batería (1989–1991; sesión/gira 1988–1989)

    Miembros de gira y de sesión

    edit]
    • Anna Ross – coros (2005–presente)
    • Simon Willescroft – saxofón (2007–presente)
    • Dominic Brown – guitarras, coros (2006–presente)
    • Graham Coxon – guitarras (2021)
    • Andy Hamilton – saxofón, teclados, percusión (1982–1987, 2003)
    • Steve Ferrone – batería (1986–1988)
    • Raphael De Jesus – percusión (1983–1984)
    • BJ Nelson – coros (1983–1984)
    • Charmaine Burch – coros (1983)
    • Stan Harrison – saxofón (1987–1988)
    • Mac Gollehon – trompeta (1987–1988)
    • Wes Wehmiller – bajo (1997–2001)
    • Joe Travers – batería (1997–2001)


    Cronología edit]

    Discografía

    edit] Artículo principal: Discografía de Duran Duran

    Álbumes de estudio

    Premios y nominaciones

    edit] Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidas por Duran Duran

    Tours

    editar]
    • La gira Faster Than Light (1981)
    • La gira Careless Memories (1981)
    • La gira Rio (1982)
    • La gira Sing Blue Silver (1983-1984)
    • La gira Strange Behaviour (1987-1988)
    • La gira Secret Caravan Club (1988)
    • La gira Big Live Thing (1988-1989)
    • Una velada acústica con Duran Duran (1993)
    • La gira Dilate Your Mind (1993-1994)
    • La gira Thank You (1995)
    • La gira Ultra Chrome, Latex and Steel (1997)
    • La gira Greatest and Latest (1998)
    • La gira Let It Flow (1999)
    • La gira Pop Trash (2000)
    • La gira Up Close and Personal (2001)
    • La gira Reunion (2003-2004)
    • La gira Astronaut (2005-2006)
    • La gira Red Carpet Massacre (2007-2008)
    • La gira Summer (2009)
    • All You Need Is Now (2011-2012)
    • Gira 2015 (2015)
    • Paper Gods de gira (2015–17)
    • Gira Future Past (2022–23)
    • Danse Macabre (2024)

    Notas explicativas

    edit]
    1. ^ Ninguno de los tres Taylor está relacionado entre sí, ni con el baterista de Queen Roger Taylor.

    Citas

    edit]
    1. ^ Brandle, Lars (3 de agosto de 2021). "Michael Jackson una vez propuso una colaboración con Duran Duran,Pero lo ignoraron". Billboard. Archivado del original el 25 de noviembre de 2023. Consultado el 25 de noviembre de 2023.
    2. ^ Bryan Reesman (23 de agosto de 2023). "Living Legends: Duran Duran Are Still Hungry After All These Years". Premios Grammy. Consultado el 19 de marzo de 2024.
    3. ^ a b Thomas, Stephen. "Duran Duran – Biografía musical, créditos y discografía". AllMusic. Archivado del original el 22 de febrero de 2013. Consultado el 1 de marzo de 2013.
    4. ^ Cairns, Dan (1 de febrero de 2009) "Synth pop: Enciclopedia de la música moderna Música". Archivado desde el original el 15 de junio de 2011. Consultado el 11 de junio de 2012.. The Times.
    5. ^ Dolan, John. Archivado del original el 5 de septiembre de 2017. Consultado el 1 de enero de 2016.
    6. ^ Chiu, David. "Una mirada retrospectiva a 1983: el año de la segunda invasión británica". CBS News. CBS Interactive Inc.
    7. ^ "Álbum: Duran Duran: Década". Robert Christgau. Archivado del original el 31 de julio de 2023. Consultado el 20 de diciembre de 2023.
    8. ^ a b Carpenter, Susan (7 de abril de 2005). "Los fanáticos todavía tienen hambre de Duran Duran". The Baltimore Sun. Archivado del original el 27 de abril de 2015. Consultado el 1 de enero de 2016.
    9. ^ Holden, Stephen (14 de octubre de 1986). "POP: A-HA EN RADIO CITY". The New York Times.
    10. ^ Nickson, Chris (25 de septiembre de 2012). "Nuevos románticos". ministryofrock.co.uk. Archivado del original el 7 de abril de 2024. Consultado el 7 de abril de 2024.
    11. ^ a b Denisoff 1986, pág. 365.
    12. ^ a b "Anglomania: La segunda invasión británica". Rolling Stone. Archivado del original el 30 de abril de 2019. Consultado el 29 de abril de 2019.
    13. ^ Simpson, Dave (16 de noviembre de 2022). "Freddie Mercury en su pose definitiva: la mejor fotografía de Denis O`Regan". The Guardian. Archivado del original el 10 de septiembre de 2024. Consultado el 19 de noviembre de 2022.
    14. ^ "Duran Duran recibirá el premio ASCAP Golden Note en los premios ASCAP de Londres". Billboard. 26 de octubre de 2016. Archivado del original el 5 de noviembre de 2016. Consultado el 3 de noviembre de 2016.
    15. ^ "Duran Duran: Cronología". Rockonthenet.com. Archivado del original el 6 de octubre de 2014. Consultado el 27 de septiembre de 2014.
    16. ^ "2004 – Outstanding Contribution – Duran Duran". Brits.co.uk. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014. Consultado el 27 de septiembre de 2014.
    17. ^ a b "Duran Duran – Los primeros días Capítulo 1". durancompilations.com. Archivado del original el 26 de mayo de 2022. Consultado el 26 de mayo de 2022.
    18. ^ Malins 2013, caps. 1–2.
    19. ^ "Duran Duran – Los primeros días Capítulo 2". durancompilations.com. Recuperado el 26 de mayo de 2022.
    20. ^ a b "Duran Duran – Los primeros días Capítulo 3". durancompilations.com. Archivado del original el 26 de mayo de 2022. Consultado el 26 de mayo de 2022.
    21. ^ a b c d "Duran Duran – Los primeros días Capítulo 4". durancompilations.com. Archivado del original el 26 de mayo de 2022. Consultado el 26 de mayo de 2022.
    22. ^ a b c Malins 2013, cap. 2.
    23. ^ a b c Green, Jo-Anne (16 de enero de 1998). "Tu misión, Barbarella: encontrar a Duran Duran". Goldmine. 24 (456). F+W Publications Inc. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2007. Consultado el 1 de mayo de 2007.
    24. ^ Zaleski, Annie (15 de junio de 2021a). "Hace 40 años: Duran Duran da sus primeros pasos hacia la fama en su LP debut". Ultimate Classic Rock. Archivado del original el 22 de abril de 2022. Consultado el 22 de abril de 2022.
    25. ^ Malins 2005, pág. 60.
    26. ^ a b Malins 2013, cap. 4.
    27. ^ Davis 2021, págs. 109–112.
    28. ^ a b Shuker 2001, pág. 170.
    29. ^ Malins 2005, págs. 77–79.
    30. ^ Davis 2021, págs. 117–121.
    31. ^ a b c d "Duran Duran". Listas oficiales. Archivado del original el 23 de marzo de 2019. Consultado el 3 de mayo de 2022.
    32. ^ Malins 2005, pág. 118.
    33. ^ "The Charlotte News, 29 de marzo de 1984". The Charlotte News. 29 de marzo de 1984. pág. 41. Archivado del original el 7 de enero de 2021. Consultado el 6 de enero de 2021.
    34. ^ Denisoff 1986, págs. 364–365.
    35. ^ "Rocklist.net...Listas de escritores de NME..." Rocklistmusic.co.uk. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2015. Consultado el 13 de octubre de 2019.
    36. ^ "Night Versions: The Essential Duran Duran – Duran Duran". AllMusic.
    37. ^ Larkin, Colin (2011). La enciclopedia de música popular (quinta edición concisa). Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
    38. ^ Segundo baile anual de rock n` roll de Nochevieja de MTV Archivado el 27 de julio de 2024 en Wayback Machine en Concert Archives. Consultado el 25 de julio de 2024.
    39. ^ a b c Odell, Michael (junio-julio de 2003). "¡La fama se salió con la suya!". Blender. Dennis Publishing. Archivado desde el original el 26 de junio de 2007.Recuperado el 1 de mayo de 2007.
    40. ^ "Dramático: manía al estilo Beatle cuando el grupo favorito de la princesa Diana llega volando". Daily Mirror. Reino Unido. Julio de 1983.
    41. ^ a b Edwards, Mark (26 de marzo de 1995). "Una reputación de resistencia; Duran Duran". El Times. 24 (456). F+W Publications Inc. Archivado del original el 24 de noviembre de 2005. Consultado el 16 de mayo de 2007.
    42. ^ Película documental Extraordinary World, Picture Music International, Reino Unido 1993. (PMI MVN4911463)
    43. ^ Hauptfuhrer, Fred (3 de septiembre de 1985). "Suenan las campanas de boda para Nick Rhodes de Duran Duran, quien se casa con una heredera de Iowa". People. Archivado desde el original el 12 de abril de 2007. Consultado el 18 de mayo de 2007.
    44. ^ "Recuerdos: Band Aid recauda millones con `Do They Know It`s Christmas?`". Rolling Stone. Archivado del original el 27 de noviembre de 2021. Consultado el 27 de noviembre de 2021.
    45. ^ a b McKee, Briony (13 de julio de 2015). "30 datos curiosos por el 30.º aniversario del Live Aid". Digital Spy. Corporación Hearst. Archivado del original el 11 de febrero de 2016. Consultado el 15 de febrero de 2016.
    46. ^ a b Jones, Dylan (26 Julio de 2010). Los años ochenta: un día, una década. Random House. pág. 357. ISBN 978-1-4090-5225-8. El concierto de Duran fue memorable por la nota de falsete desafinada que Simon Le Bon tocó durante "A View to a Kill", un error que resonó en los medios como "la nota tonta que se escuchó en todo el mundo". El cantante dijo más tarde que fue el momento más vergonzoso de su carrera.
    47. ^ Thomas, Holly (24 de noviembre de 2018). "33 años después, la actuación de Queen en Live Aid sigue siendo pura magia". CNN. Archivado del original el 18 de noviembre de 2018. Consultado el 18 de noviembre de 2018.
    48. ^ Malins 2005, pág. 172.
    49. ^ Malins 2005, pág. 181.
    50. ^ Malins 2005, págs. 187–190.
    51. ^ a b "Forth Worth Stare-Telegram, 07 de agosto de 1987". Fort Worth Star-Telegram. 7 de agosto de 1987. pág. 112. Archivado del original el 7 de enero de 2021. Consultado el 7 de enero de 2021.
    52. ^ Coleman, Mark (29 de enero de 1987). "Reseña de Notorious". Rolling Stone. Editorial Wenner. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2009. Consultado el 14 de mayo de 2007.
    53. ^ Pareles, Jon (7 de diciembre de 1986). "A Smaller Duran Finds Disillusionment". The New York Times.ISSN 0362-4331. Archivado del original el 8 de enero de 2019. Consultado el 8 de enero de 2019.
    54. ^ Malins 2005, pág. 174.
    55. ^ Malins 2005, pág. 186.
    56. ^ D`Antonio, Christian; Santone, Marcello (1 de marzo de 2006). Duran Duran 1981/2006 – Fiesta Glam Pop. Italia: Editori Riuniti/Momenti Rock. ISBN 88-359-5857-1.
    57. ^ Malins 2005, pág. 213.
    58. ^ "Entrevista con Tommy Manzi". HitQuarters. 7 de mayo de 2001. Archivado desde el original el 9 de junio de 2012. Consultado el 6 de mayo de 2011.
    59. ^ "Biografía de Simon Le Bon". Sitio web corporativo de Syn Entertainment. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2007. Consultado el 16 de mayo de 2007.
    60. ^ "The Record, 22 de octubre de 1993 (Duran Duran)". The Record. 22 de octubre de 1993. pág. 112. Archivado del original el 22 de mayo de 2021. Consultado el 7 de enero de 2021.
    61. ^ Green, Michelle (23 de enero de 1997). "Duran Duran se desmorona". Rolling Stone. Editorial Wenner. Archivado desde el original el 14 de abril de 2009. Consultado el 18 de mayo de 2007.
    62. ^ Haring 2000, pp. 77–79.
    63. ^ Malins 2005, pág. 246.
    64. ^ "Miles de personas festejaron en homenaje a Diana". BBC News. 28 de junio de 1998.Archivado del original el 14 de agosto de 2017. Consultado el 18 de mayo de 2007.
    65. ^ Malins 2005, pág. 256.
    66. ^ a b Sandall, Robert (17 de septiembre de 2004). "Historia de portada: Los viejos románticos". The Independent. Reino Unido. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007. Consultado el 18 de mayo de 2007.
    67. ^ a b O`Connell, John (11 de abril de 2004). "Viejos románticos". Sunday Herald. Newsquest. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2004.
    68. ^ Ferber, Lawrence (29 de octubre de 2004). "Los chicos salvajes toman 2". Southern Voice. Window Media. Archivado del original el 6 de mayo de 2006. Consultado el 19 de mayo de 2007.
    69. ^ Malins 2005, págs. 273–274.
    70. ^ "Duran Duran y Timbaland". HHNLive.com. 10 de marzo de 2006. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2006.
    71. ^ "Dominic Brown: Músico de Duran Duran". dombrown.com. Archivado del original el 9 de mayo de 2006. Consultado el 16 de mayo de 2006.
    72. ^ "Concierto para Diana: lo que sucedió minuto a minuto". BBC News. Archivado del original el 31 de julio de 2019. Consultado el 4 de julio de 2013.
    73. ^ "ALL YOU NEED IS NOW" se estrena en el Reino Unido el 21 de marzo.. Duran Duran. 18 de febrero de 2011. Archivado del original el 21 de febrero de 2011. Consultado el 13 de abril de 2011.
    74. ^ "Recibe premio de estilo en Milán". Duran Duran. 25 de febrero de 2011. Archivado del original el 27 de febrero de 2011. Consultado el 13 de abril de 2011.
    75. ^ "El alcalde de Milán honra a Duran Duran como ícono del estilo del siglo XX". Duran Duran. 25 de febrero de 2011. Archivado del original el 27 de febrero de 2011. Consultado el 13 de abril de 2011.
    76. ^ "tour". Duran Duran Music. Archivado del original el 23 de abril de 2011. Consultado el 13 de abril de 2011.
    77. ^ Appleford, Steve (24 de marzo de 2011). "Duran Duran y David Lynch colaboran en un espectacular concierto en Los Ángeles". Rolling Stone. Archivado del original el 1 de mayo de 2011. Consultado el 24 de marzo de 2011.
    78. ^ "Duran Duran representará a Inglaterra en el concierto inaugural de los Juegos Olímpicos". El Guardián. 1 de mayo de 2012. Archivado del original el 19 de febrero de 2014. Consultado el 3 de mayo de 2012.
    79. ^ "Cronología de Duran Duran". Duran Duran.Archivado del original el 17 de marzo de 2014. Consultado el 28 de marzo de 2014.
    80. ^ "Cronología de Duran Duran". Duran Duran. 24 de abril de 2014. Archivado del original el 6 de octubre de 2014. Consultado el 5 de octubre de 2014.
    81. ^ "Duran Duran anuncia el título y la fecha de lanzamiento del próximo nuevo álbum Álbum". Duran Duran. 15 de junio de 2015. Archivado del original el 17 de junio de 2015. Consultado el 15 de junio de 2015.
    82. ^ "Duran Duran – Pressure Off en Xbox Music". Xbox Music. Microsoft. Archivado desde el original el 20 de junio de 2015. Consultado el 20 de junio de 2015.
    83. ^ "Duran Duran: Pressure Off". Música de Google. Archivado del original el 20 de junio de 2015. Consultado el 20 de junio de 2015.
    84. ^ "Duran Duran`s Paper Gods es el álbum de la banda El álbum con mayor éxito en el Billboard Top 200 en 22 años". duranduran.com. 21 de septiembre de 2015. Archivado del original el 23 de septiembre de 2015. Consultado el 21 de septiembre de 2015.
    85. ^ "Declaración de Duran Duran sobre la gira norteamericana de Summer Leg of Paper Gods". duranduran.com. 7 de julio de 2016. Archivado del original el 23 de julio de 2016. Consultado el 19 de julio de 2016.
    86. ^ "Duran Duran `shocked` after losing legal copyright battle". Noticias de la BBC. 2 de diciembre de 2016. Archivado del original el 27 de julio de 2018. Consultado el 22 de junio de 2018.
    87. ^ "Duran Duran firma un acuerdo editorial global con Warner Chappell Music". 21 de mayo de 2020.Archivado del original el 21 de octubre de 2020. Consultado el 6 de diciembre de 2020.
    88. ^ Earls, John (16 de julio de 2019). "Duran Duran volará 300 drones sobre la NASA y cantará para los astronautas". Nme.com. Archivado del original el 19 de septiembre de 2019. Consultado el 13 de octubre de 2019.
    89. ^ O`Connell, Alex (13 de marzo de 2020). ^ Bernstein, Jonathan; Blistein, Jon; Browne, David; Dolan, Jon; Doyle, Patrick; Ehrlich, Brenna; Firriolo, Andrew; Greene, Andy; et al. (13 de enero de 2021). "54 álbumes más esperados de 2021". Rolling Stone. Archivado del original el 13 de enero de 2021. Consultado el 4 de marzo de 2021.
    90. ^ Pearis, Bill (18 de mayo de 2021). "Duran Duran anuncia nuevo LP `Future Past` feat. Lykke Li; reserva anticipada en vinilo verde lima exclusivo de BV". Brooklyn Vegan. Archivado del original el 19 de mayo de 2021. Consultado el 19 de mayo de 2021.
    91. ^ "Duran Duran lanza nuevo sencillo `Invisible`". 19 de mayo de 2021. Archivado del original el 20 de mayo de 2021. Consultado el 20 de mayo de 2021.
    92. ^ Brandle, Lars (19 de mayo de 2021). "Duran Duran anuncia su decimoquinto álbum 'Future Past' y lanzará 'Invisible':"Escúchalo ahora". Billboard. Archivado del original el 19 de mayo de 2021. Consultado el 19 de mayo de 2021.
    93. ^ "Duran Duran interpreta la nueva canción `Give It All Up`". Today.com. Archivado del original el 23 de agosto de 2021. Consultado el 23 de agosto de 2021.
    94. ^ "Duran Duran en The Tonight Show protagonizado por Jimmy Fallon". Nbc.com. Archivado del original el 13 de agosto de 2021. Consultado el 23 de agosto de 2021.
    95. ^ Martoccio, Angie (31 de agosto de 2021). "Duran Duran celebra 40 años en 'Anniversary'". Rolling Stone. Archivado del original el 24 de septiembre de 2021. Consultado el 24 de septiembre de 2021.
    96. ^ Kreps, Daniel (4 de septiembre de 2021). "Duran Duran se une a Giorgio Moroder para el nuevo sencillo 'Tonight United'". Rolling Stone.Archivado del original el 24 de septiembre de 2021. Consultado el 24 de septiembre de 2021.
    97. ^ Buljeta, Marija (16 de septiembre de 2021). "RESEÑA EN VIVO: Duran Duran en el O2 Institute Birmingham, 14 de septiembre de 2021". XS Noize. Archivado del original el 22 de septiembre de 2021. Consultado el 24 de septiembre de 2021.
    98. ^ "El Festival de la Isla de Wight anuncia los cabezas de cartel de 2021". Duran Duran. 12 de junio de 2020. Archivado del original el 24 de septiembre de 2020. Consultado el 24 de septiembre de 2021.
    99. ^ Clarke, Naomi (5 de junio de 2022). "Duran Duran rinde homenaje a la moda británica durante su actuación en la Platinum Party". The Independent. Consultado el 23 de mayo de 2023.
    100. ^ "Duran Duran". Salón de la Fama del Rock & Roll. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2022.
    101. ^ "Una nota de Andy Taylor".Duran Duran. 5 de noviembre de 2022. Archivado del original el 30 de septiembre de 2023.
    102. ^ Parker, Lyndsey (6 de noviembre de 2022). "Andy Taylor de Duran Duran no asiste a la inducción al Salón de la Fama del Rock debido a un diagnóstico de cáncer en etapa 4: "Es devastador para nosotros descubrir que... uno de nuestra familia no estará aquí por mucho tiempo". Yahoo Entertainment. Archivado del original el 27 de octubre de 2023.
    103. ^ Aniftos, Rania (20 de marzo de 2023). "Duran Duran se reúne con Andy Taylor para su próximo álbum". Billboard. Archivado del original el 30 de agosto de 2023. Consultado el 24 de marzo de 2023.
    104. ^ Ivie, Devon (30 de agosto de 2023). "El nuevo álbum de Duran Duran es espeluznante como el lobo". Vulture. Archivado del original el 7 de octubre de 2024. Consultado el 2 de septiembre de 2023.
    105. ^ Blistein, Jon (21 de septiembre de 2023). "Duran Duran interpreta "Danse Macabre" en la canción principal de su nuevo álbum con temática de Halloween". Rolling Stone. Archivado del original el 7 de octubre de 2024. Consultado el 30 de agosto de 2023.
    106. ^ Brandle, Lars (21 Septiembre de 2023). "Duran Duran y Nile Rodgers bailan en "Black Moonlight". Billboard. Archivado del original el 21 de septiembre de 2023. Consultado el 21 de septiembre de 2023.
    107. ^ Vito, Joe (13 de septiembre de 2024). "Duran Duran reimagina "New Moon On Monday" en el nuevo sencillo "New Moon (Dark Phase)": Stream". Consecuencia. Archivado del original el 13 de septiembre de 2024. Consultado el 13 de septiembre de 2024.
    108. ^ Moby (31 de agosto de 2003). "Duran Duran". moby.com. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007. Consultado el 17 de mayo de 2007.
    109. ^ Duran Duran – ¿Qué hay en mi bolso? (2009). YouTube. 19 de octubre de 2009. Archivado del original el 8 de julio de 2022. Consultado el 8 de julio de 2022.
    110. ^ a b Mark Ragogna (2 de octubre de 2012). "Una conversación con Roger Taylor de Duran Duran". Archivado del original el 22 de marzo de 2024. Consultado el 22 de marzo de 2024.
    111. ^ Lewis, John (4 de julio de 2008). "Regreso al futuro: Yellow Magic Orchestra ayudó a introducir la música electrónica, y también puede que hayan inventado el hip-hop". The Guardian. Reino Unido. Archivado del original el 11 de noviembre de 2011. Consultado el 25 de mayo de 2011.
    112. ^ Di Drusco, Fabia (16 de marzo de 2022). "Duran Duran está listo para hablar sobre "Future Past". Lofficielusa.com. Consultado el 31 de mayo de 2022.
    113. ^ Zaleski, Annie (15 de junio de 2016). "La historia del álbum debut homónimo de Duran Duran". difusor.fm. Archivado del original el 16 de marzo de 2022. Consultado el 5 de mayo de 2022.
    114. ^ Taylor, John (2012). En el ritmo del placer: amor, muerte y Duran Duran. Dutton. págs. 104-105. ISBN< /a> 978-0525958000.
    115. ^ De Graaf y Garret (1982), pág. 19.
    116. ^ "¿Quién ganó el premio a la contribución destacada en los BRIT? Desde los Beatles hasta Pink". Capital FM . 21 de febrero de 2019. Recuperado el 7 de marzo de 2023.
    117. ^ Malins, Steve (septiembre de 2005). " Duran Duran – Notorious Wild Boys mantienen la distancia". musicOMH.com. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2007. Consultado el 17 de mayo de 2007. Mayo de 2007.
    118. ^ "Duran Duran". El Proyecto Covers. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2007. Consultado el 17 de mayo de 2007. .
    119. ^ Denisoff 1986, p. 365: "Duran Duran se convirtió en estrella multimedia porque MTV, parafraseando al bajista John Taylor, no pudo conseguir los vídeos de 'Stairway to Heaven'".
    120. ^ Burns, Gary. "Televisión musical". El Museo de Comunicaciones de Radiodifusión. Archivado del original el 31 de mayo de 2007. Consultado el 17 de mayo de 2007.
    121. ^ Denisoff 1986, pág. 364.
    122. ^ "50 cosas que quizás no sepas sobre Duran Duran". Birmingham Mail. 13 de septiembre de 2016. Archivado del original el 20 de septiembre de 2016. Consultado el 13 de septiembre de 2016.
    123. ^ "Biografía oficial". duranduran.com. Octubre de 2006. Archivado desde el original el 20 de junio de 2007. Consultado el 14 de mayo de 2007. De Graaf, Kaspar; Garret, Malcolm (1982). Duran Duran: Their Story. Reino Unido: Cherry Lane Books. pág. 14. ISBN 0-86276-171-9.
    124. ^ De Graaf y Garret (1982), pág. 15.
    125. ^ Sprague, David: The Death of Duran Duran. Rock Fever Superstars, número de enero de 1988, p.21

    Referencias generales y citadas

    editar]

    Albums

    No more entries to show...

    No videos available