Emerson, Lake & Palmer

La banda se volvió a formar parcialmente en el 1980 como Emerson, Lake & Powell con Cozy Powell en lugar de Palmer, quien, para entonces, era miembro de Asia. Robert Berry luego reemplazó a Lake mientras Palmer regresó, formando 3. En 1991, el trío original se volvió a formar y lanzó dos álbumes más, Black Moon (1992) y In the Hot Seat (1994), y realizaron giras en varias ocasiones entre 1992 y 1998. Su última actuación tuvo lugar en 2010 en el High Voltage Festival en Londres para conmemorar el 40 aniversario de la banda. Tanto Emerson como Lake murieron en 2016. 9] 10] 11] dejando a Palmer como el único miembro sobreviviente de la banda.

Historia

1969–1970: Formación y primeros conciertos

A finales de 1969, el tecladista de the Nice Keith Emerson y el bajista y vocalista de King Crimson, Greg Lake, buscaban dejar sus respectivos grupos y formar una nueva banda. La pareja se conoció por primera vez en la ciudad de Nueva York y discutieron la posibilidad de formar una juntos; Se volvieron a encontrar en diciembre de 1969 cuando Nice y King Crimson fueron programados juntos para conciertos en el Fillmore West en San Francisco. Durante una prueba de sonido antes de uno de los shows, Emerson describió la primera vez que él y Lake tocaron juntos: "Greg estaba moviendo una línea de bajo y yo tocaba el piano atrás y ¡Zap! Estaba allí". 12] Cuando Nice se separó en marzo de 1970 y Lake dejó King Crimson un mes después, la pareja comenzó la búsqueda de un baterista, lo que resultó ser un proceso difícil. 13] Inicialmente se acercaron a Mitch Mitchell,que estaba perdido tras la ruptura de the Jimi Hendrix Experience y sugirió que se organizara una sesión de improvisación entre los tres y el guitarrista Jimi Hendrix. La sesión nunca se llevó a cabo, pero provocó que la prensa informara sobre rumores de un plan de crear un supergrupo llamado HELP, un acrónimo de "Hendrix Emerson Lake Palmer", que Lake desmintió más tarde. 14] Como parte de las audiciones para bateristas en un estudio de Soho Square, 15] el representante de Emerson, Tony Stratton Smith, sugirió Carl Palmer de Atomic Rooster y anteriormente el Crazy World of Arthur Brown. 16] Palmer se presentó para Una sesión y disfrutó de la química, pero se mostró reacio a comprometerse ya que Atomic Rooster estaba empezando a ganar atención en Europa. Emerson y Lake persistieron, y después de varias semanas Palmer aceptó unirse. 16]

Los tres se llamaron Emerson, Lake & Palmer para quitar el foco en Emerson como el más famoso de los tres, y para asegurarse de que no los llamaran el "nuevo Nice". 17] Triton era un nombre que Emerson dijo que "estaba sonando" por un tiempo, 18] y Triumvirate y Seahorse también estaban en disputa. 19] Se mudaron a Island Studios en Notting Hill para ensayar y formar un set en vivo. 18] La mayoría de los números eran adaptaciones de rock y arreglos de piezas clásicas, incluyendo: Allegro barbaro por Béla Bartók titulado "The Barbarian", el estándar del jazz "Blue Rondo ? la Turk" de Dave Brubeck titulado "Rondo" que Emerson había grabado con Nice, "Nut Rocker" como bis, 20] y Pictures at an Exhibition de Modest Mussorgsky que Emerson quería hacer después de verla interpretada por una orquesta. 21] También se elaboró ​​una canción original de Lake, "Take a Pebble". El grupo quería mejorar su actuación en vivo y gastó 9.000 libras en un mezclador de sonido y 4.000 libras en un concierto.000 en un Moog modular syntheser importado de Estados Unidos que fue adaptado para un mejor desempeño en el escenario. 13]

El segundo concierto del grupo fue en el Festival de la Isla de Wight de 1970.

El primer concierto en vivo del trío fue en Plymouth Guildhall el 23 de agosto de 1970, apoyados por Earth, una banda local. 22] 23] 24] Viajaron al lugar en una camioneta de tránsito que anteriormente había sido propiedad de la banda de rock progresivo Yes, y recibieron alrededor de 100 libras esterlinas. 400 para el concierto. 25] 26] Se eligió deliberadamente un pequeño local a las afueras de Londres en caso de que el concierto fuera un fracaso, pero el concierto fue bien recibido. 27] Su segundo concierto tuvo lugar el 29 de agosto con una actuación en el Isle of Wight Festival, al que asistieron unas 600.000 personas y atrajo considerable atención del público y la prensa musical. Al final de "Pictures at an Exhibition", la banda disparó dos cañones que Emerson había probado en un campo cerca del Heathrow Airport. 20]

El éxito del debut del grupo, así como la asociación previa de Lake con King Crimson, llevaron a la banda a firmar contratos de representación y grabación con EG Records, quienes distribuyeron sus registros a través de Island en el Reino Unido y Cotillion, una subsidiaria de Atlantic Records, en Norteamérica. 16] Emerson creía que el jefe y cofundador Ahmet Ertegun aceptó contratar a la banda "porque podíamos vender entradas para 20.000 personas". antes incluso de que tuviéramos un disco. Eso fue suficiente para que él pensara que mucha gente saldría a comprar el disco cuando saliera". 12]

< h3 id="1970–1971:_Álbum_de_debut,_Tarkus_y_cuadros_de_una_exposición">1970–1971: Álbum de debut, Tarkus y cuadros de una exposición editar] Emerson actuando en 1977

En los meses que rodearon sus conciertos de debut, La banda grabó su primer álbum, Emerson Lake & Palmer, en Estudios de Asesoramiento. Lake asumió el papel de productor, que también había hecho en King Crimson, con Eddy Offord como su ingeniero. El álbum incluyó versiones de estudio de "The Barbarian" y "Take a Pebble", "Knife-Edge", basada en el primer movimiento de Sinfonietta de Leoš Janáček y la Allemande de Suite francesa n.º 1 en re menor de Johann Sebastian Bach, el solo de batería de Palmer "Tank", la obra en tres partes "Las tres Parcas" y "Lucky Man", una balada acústica que Lake escribió cuando tenía doce años. 28] El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1970 y alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido y el número 18 en los EE. UU. "Lucky Man" fue lanzado como sencillo que alcanzó el puesto número 48 en los EE. UU. 29]

De septiembre de 1970 a marzo de 1971, la banda completó su primera gira de conciertos con espectáculos en el Reino Unido, Alemania, Austria y Suiza. Emerson utilizó un gran sintetizador modular Moog en el escenario, pero no era confiable ya que el calor afectaba su sonido. 30] Su actuación el 9 de diciembre de 1970 en el Marvel Comics. 31]

Durante un descanso en su primera gira en enero de 1971, Emerson, Lake & Palmer regresaron a Advision Studios con Offord para grabar su segundo álbum, Tarkus. La fricción entre Emerson y Lake durante las primeras sesiones de grabación casi provocó que el grupo se disolviera, ya que a Lake no le gustaba el material que Emerson grabó. estaba escribiendo. Después de una reunión con la banda y la gerencia, Lake aceptó escribir sus propias canciones y continuar grabando. 32] El álbum se grabó en seis días. 33] La primera cara del álbum está ocupada por la pista principal de 20 minutos, una canción de siete partes basada en la evolución inversa que se grabó en cuatro días. Su portada fue diseñada por el pintor y diseñador gráfico William Neal. Tarkus se lanzó en junio de 1971 y fue un éxito comercial, alcanzando el número 1 en el Reino Unido y el número 9 en los EE. UU. La banda reanudó sus giras con su primera gira norteamericana, que comenzó el 24 de abril de 1971 en el Thiel College en Greenville, Pennsylvania, 34] y continuó hasta finales de mayo. Siguieron otras fechas por toda Europa hasta finales de año.

El tercer álbum de la banda, Pictures at an Exhibition, fue lanzado como un álbum de bajo presupuesto en el Reino Unido en noviembre de 1971. Incluye su versión de la suite de Mussorgsky interpretada en vivo en el Newcastle City Hall el 26 de marzo de 1971, más el bis del concierto, "Nut Rocker". 31] Iba a ser lanzado antes que Tarkus, pero el grupo retrasó su lanzamiento a propósito para mostrar a la prensa musical y al público que podían escribir sus propias canciones y que no eran simplemente "la banda que hacía música clásica". 35] Atlantic Records se negó a lanzarlo en los EE. UU. alegando que no se vendería ni recibiría difusión en radio debido a su orientación clásica y ofreció lanzarlo en su sello hermano Nonesuch Records que manejaba álbumes económicos, clásicos y de vanguardia. 16] La banda se negó hasta que Island importó 250.000 copias a los EE. UU. que se vendieron rápidamente, ayudadas por el DJ de radio Scott Muni que tocó el álbum completo en WNEW-FM en la ciudad de Nueva York. La gran respuesta del álbum llevó a Atlantic a lanzarlo a través de Cotillion a precio completo en enero de 1972. 16] El álbum alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 10 en los EE. UU. 36]

1971–1974: Trilogy and Brain Salad Surgery

Trilogy, el tercer álbum de estudio de la banda, fue grabado en Advision Studios con Offord entre octubre de 1971 y enero de 1972. 37] La portada fue diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis. 38] "Hoedown" es una adaptación de Rodeo de Aaron Copland. Estrenada en julio de 1972, Trilogy alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 5 en los Estados Unidos. "From the Beginning", una balada acústica con un solo de sintetizador extendido, fue lanzada como sencillo que alcanzó el puesto n.° 39 en los EE. UU. 39] Lake ha elegido Trilogy como su álbum de estudio favorito de la banda. 40] El álbum fue promocionado con una gira por Norteamérica en marzo y abril de 1972 que incluyó un lugar en el Mar y Sol Pop Festival en Manatí, Puerto Rico el 3 de abril. 41] Después de fechas en toda Europa, incluida su primera en Italia, la banda se presentó en el Festival Concert 10 en el Pocono International Raceway en Long Pond, Pensilvania, el 9 de julio de 1972.A esto le siguieron sus primeras fechas en Japón, donde se desató un motín durante el espectáculo en Osaka, lo que provocó que se cortara la electricidad y el grupo huyera del escenario. 42]

Logotipo de la banda diseñado por HR Giger, presentado en 1973

A principios de 1973, la banda formó su propio sello discográfico, Manticore Records, y compraron un cine abandonado como su propia sala de ensayo en Fulham, Londres. En junio de 1973, Emerson, Lake & Palmer comenzó a grabar Brain Salad Surgery en Londres en Advision y Olympic Studios, que duraron hasta septiembre de ese año. Offord no estuvo presente en las sesiones de grabación porque estaba trabajando con Yes, dejando las tareas de ingeniería y mezcla a Chris Kimsey y Geoff Young. Lake escribió las letras del álbum con Peter Sinfield y su portada fue diseñada por HR Giger e incluye el nuevo logo de la banda. Formado por cinco temas, el álbum incluye una interpretación de "Jerusalén", que presenta el debut del Moog Apollo, un prototipo de sintetizador polifónico. «Toccata» es una versión del cuarto movimiento del Concierto para piano n.º 1 del compositor argentino Alberto Ginastera y contiene percusión sintetizada en forma de una batería acústica equipada con pastillas que activaban sonidos electrónicos. La pista de 29 minutos «Karn Evil 9» es la canción más larga grabada por el grupo. Brain Salad Surgery se lanzó en noviembre de 1973 y alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU.

Desde noviembre de 1973 hasta agosto de 1974, la banda realizó una gira por América del Norte y Europa, en la que transportaron casi 40 toneladas de equipo. 43] El 6 de abril de 1974, la banda encabezó el festival inaugural California Jam Festival en el Ontario Motor Speedway, California, ante una asistencia de 250.000 personas. El espectáculo fue filmado y transmitido en todo Estados Unidos. 44] Estos espectáculos exhibieron una mezcla de virtuosismo musical e interpretaciones exageradas que algunos criticaron como excesivas, como Emerson tocando un piano mientras giraba, suspendido, de un extremo a otro; Palmer tocando en una plataforma de batería giratoria; y Emerson lanzando un órgano Hammond por el escenario para crear feedback. Emerson a menudo usaba un cuchillo, que le había dado Lemmy Kilmister, que había sido roadie de Nice,para obligar a las teclas del órgano a permanecer presionadas. 45] La gira fue uno de los principales atractivos de conciertos durante el período 1973-1974. 46] Las actuaciones de Anaheim, California, fueron documentadas en el álbum en vivo, Bienvenidos de nuevo, mis amigos, al espectáculo que nunca termina ~ Damas y caballeros, lanzado en agosto de 1974 como triple LP. El álbum alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido y el número 4 en los EE. UU.

1974–1978: Hiatus and Works

Después de la gira de 1974, la banda se tomó un descanso prolongado. Los tres miembros compraron casas en el extranjero y se convirtieron en exiliados fiscales en el proceso, pero Emerson sufrió un revés en 1975 cuando su casa de Sussex se incendió y perdió la mayoría de sus posesiones. La terrible experiencia lo dejó deprimido y más tarde agradeció a sus compañeros de banda por ayudarlo a recuperarse del abuso de drogas. 47]

Se reagruparon en 1976 para grabar Works Volume 1 en Mountain Studios en Montreux, Suiza y Estudios EMI en París, Francia. Es un álbum doble con una cara de LP que contiene canciones de cada miembro y una cuarta parte del material del grupo. Gran parte del álbum se grabó con acompañamiento orquestal; la cara de Emerson consta de su álbum de 18 minutos,"Concierto para piano n.º 1" de tres movimientos. Lake contribuyó con cinco canciones que coescribió con Sinfield, y la de Palmer incluye dos versiones de piezas clásicas de Sergei Prokofiev y Bach. Una de las dos pistas del grupo, "Fanfare for the Common Man", es una versión de la pieza orquestal del mismo título de pieza orquestal de Aaron Copland, quien dio permiso para que la banda la lanzara. Works Volume 1 fue lanzado en marzo de 1977 y alcanzó el puesto número 9 en el Reino Unido y el número 12 en los EE. UU. Se lanzó un sencillo de "Fanfare for the Common Man" y alcanzó el número 2 en el Reino Unido, el sencillo de la banda con mayor clasificación en el Reino Unido. 48] En noviembre de 1977, se lanzó Works Volume 2 como una compilación de pistas más cortas grabadas entre 1973 y 1976 durante varias sesiones de grabación de álbumes. El álbum no tuvo tanto éxito comercial como los álbumes anteriores de la banda; alcanzó el puesto número 20 en el Reino Unido y el número 37 en los EE. UU. Tres canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos: "Tiger in a Spotlight", "Maple Leaf Rag" y "Watching Over You".

Palmer actuando en la gira Works, en 1978

Los dos álbumes de Works fueron respaldados por giras norteamericanas que duraron desde mayo de 1977 hasta febrero de 1978, abarcando más de 120 fechas. 49] El plan original era tener una orquesta en el escenario con la banda cada noche,Pero la idea fue descartada después de 11 funciones debido a los altos costos y las dificultades con los sindicatos de la orquesta. La orquesta y el coro de 64 piezas se formaron a partir de las 500 personas que audicionaron para un puesto. 50] 51] La orquesta se utilizó otras dos veces en la gira: para tres fechas en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York y el espectáculo de agosto de 1977 en el Olympic Stadium en Montreal al que asistieron aproximadamente 78.000 personas, el espectáculo con mayor asistencia fue en Emerson, Lake & Palmer como solista. 52] El concierto fue filmado y lanzado como un álbum en vivo en 1979 titulado Emerson, Lake & Palmer in Concert que alcanzó el puesto n.° 73 en los EE. UU. Emerson deseaba lanzar un álbum doble, pero Atlantic Records decidió no hacerlo debido a la disolución pendiente de la banda en el momento del lanzamiento. En 1993, el álbum fue reeditado con pistas adicionales como Works Live y lanzado en video en 1998. 52] Emerson dijo más tarde que su insistencia en que la banda usara una orquesta fue un error, pero que no estaba dispuesto a salir de gira sin una. Lake recordó este período como el principio del fin de la carrera original del grupo. 16]

1978–1979: Love Beach y primera ruptura

Después de su gira de 1977-78, la banda discutió su próximo movimiento. Emerson recordó que para que el grupo pudiera continuar, "tendríamos que hacer muchos recortes" y consideró la posibilidad de producir música con solo un piano, un bajo y una batería. 53] Como el grupo estaba obligado por contrato a grabar un álbum de estudio más, la banda se mudó a la casa de Emerson cerca de 41] Lake no llevó a cabo las tareas de producción, dejando a Emerson para completar el disco por su cuenta después de que sus compañeros de banda regresaron a casa cuando la grabación estuvo completa. 54] El álbum ha sido descartado por la banda, quien explicó que fue producido para cumplir con una obligación contractual. 55] Sinfield está acreditado en la mayoría de las pistas como letrista excepto en "Canario", un instrumental basado en Fantasía para un gentilhombre del compositor español Joaquín Rodrigo. La segunda cara está ocupada por "Memorias de un oficial y un caballero", una canción de cuatro partes de 20 minutos que cuenta la historia de llegada a la edad adulta de un soldado durante la era de la Segunda Guerra Mundial. 54] Su portada es una fotografía del grupo en una playa frente a una isla de Salt Cay, Islas Turcas, "vestidas como estrellas de la música disco de finales de los setenta con el torso desnudo". 54] A pesar de que Emerson expresó su desaprobación sobre el título y la portada del álbum a Ertegun, no se cambiaron ninguno. 54]

Love Beach se lanzó en noviembre de 1978 y fue mal recibido por la prensa musical. "All I Want Is You" se lanzó como sencillo en el Reino Unido, pero no llegó a las listas. Se vendió lo suficiente como para ser certificado oro en los EE. UU. por 500.000 copias vendidas, en enero de 1979. 4] A principios de 1979, Palmer intentó organizar una gira de despedida de verano y hacer que el grupo se disolviera al finalizarla. Debido a problemas internos, como "qué deberíamos tocar y cómo deberíamos tocarlo", la gira nunca se materializó. 56] La banda no hizo ningún anuncio de su separación, 57] y Palmer siguió adelante y formó una banda, PM, que lanzó un álbum titulado 1PM. 58]

1985–1989: Actividad relacionada

En En 1985, Emerson y Lake formaron Emerson, Lake & Powell con el ex baterista de Rainbow, Cozy Powell. Palmer se negó a participar en una reunión porque estaba ocupado con compromisos con Asia. Los rumores también vincularon a Bill Bruford con su nueva formación, pero estaba comprometido con King Crimson y Earthworks. El único álbum del grupo, Emerson Lake & Powell, fue lanzado en junio de 1986 y se ubicó en el puesto n.º 35 en el Reino Unido y en el n.º 23 en los EE. UU. El sencillo "Touch and Go" llegó al n.º 60 en los EE. UU. y al n.º 2 en la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks. El trío realizó una gira para presentar el álbum en 1986, tocando material de Nice y Emerson, Lake & Palmer.

En 1988, Emerson y Palmer se unieron a Robert Berry para formar la banda 3. Lanzaron un álbum, To the Power of Three, en 1988.

1990–1998: Reformación, Black Moon, In the Hot Seat y segunda ruptura

En 1990, el ex ejecutivo de Atlantic Records, Phil Carson, se acercó a Emerson, Lake & Palmer para reunirse y producir música para una película propuesta. El proyecto nunca se desarrolló, pero el trío permaneció en Londres y comenzó a pensar en nuevas ideas musicales. Las sesiones fueron productivas, con la banda trabajando hasta cinco o seis días a la semana durante tres meses, lo que los convenció de abandonar el trabajo de bandas sonoras a favor de lanzar un nuevo álbum. 59] A mediados de 1991, Carson les había asegurado un contrato de dos álbumes con su nuevo sello independiente, Victory Music. 59] 60] La voz de Lake se había vuelto más profunda en este punto, y la banda tuvo más cuidado en la tonalidad en que se escribían las canciones para que se adaptaran mejor a su voz. También utilizaron tecnología de grabación moderna para complementar las canciones, incluido MIDI y muestreo digital.Palmer dijo que esto mantuvo fresco su material. 59] Atlantic aprovechó la reunión al lanzar The Atlantic Years, una compilación de dos horas y media de su material inicial. 59]

Emerson, Lake y Palmer actuando en 1992

Black Moon se lanzó en julio de 1992; El álbum alcanzó el puesto 78 en Estados Unidos, pero no llegó a aparecer en las listas del Reino Unido. El grupo realizó una gira mundial entre julio de 1992 y abril de 1993, que incluyó sus primeros conciertos en Inglaterra desde 1974. Los conciertos en el Royal Albert Hall de Londres se retransmitieron por la radio de la BBC y se lanzaron como álbum en directo en 1993, titulado Live at the Royal Albert Hall. Los shows también fueron filmados y posteriormente lanzados en DVD. Más tarde, en 1993, Victory Music lanzó The Return of the Manticore, una caja de 4 discos que relata la carrera de la banda y temas de estudio inéditos, incluida una nueva grabación de estudio de "Pictures at an Exhibition" en sonido envolvente Dolby.

El último álbum de estudio de la banda, In the Hot Seat, fue lanzado en septiembre de 1994. Victory Music estaba en problemas financieros en ese momento, ya que los álbumes de otros artistas del sello Tin Machine y Yes no lograron generar ventas lo suficientemente fuertes, lo que provocó que Victory y el productor Keith Olsen para presionar a Emerson para que hiciera un álbum más comercial con la banda. 61] Cuando Emerson aceptó a regañadientes, Victory y Olsen trajeron a varias personas para ayudar en la composición de las canciones; Olsen recibió un crédito en cuatro pistas y Bill Wray en dos. 62] En el verano de 1994, la banda canceló una próxima gira por Norteamérica y Japón, y el grupo se separó por un corto período para dedicarse a proyectos en solitario. 63] Emerson se sometió a una cirugía para corregir un nervio comprimido en su brazo en octubre, lo que lo dejó capaz de tocar solo a la mitad de su capacidad anterior. 64] Palmer también tuvo una operación para corregir su síndrome del túnel carpiano. Los planes iniciales para conmemorar el 25 aniversario de la banda en 1995 fueron archivados. Tras la desaparición de Victory Music, su catálogo anterior se transfirió a Rhino Records. 65]

Emerson y Palmer finalmente se recuperaron lo suficiente como para comenzar a hacer giras nuevamente a partir de agosto de 1996, comenzando con una gira de 33 fechas por los EE. UU. abriendo para Jethro Tull. En octubre, el grupo realizó una gira por Japón, donde realizó un concierto completo. 66] En 1997, la banda completó una gira mundial de 50 fechas. 67] Es conocido por el hecho de que el Hammond organ de Emerson se incendió durante el concierto en Boston. Los restos fueron donados a la Salón de la fama del rock_y_roll. 67] En mayo de 1998, el mánager de Lake anunció que la banda había comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio. Esto fue seguido por una gira norteamericana en agosto como teloneros de Deep Purple y Dream Theater, que incluyó la suite "Tarkus" interpretada en su totalidad por primera vez desde 1974. 68] Después de la gira, surgieron fricciones dentro del grupo, ya que Lake quería renunciar a su papel como productor del nuevo álbum y atribuyó este hecho a la reciente pausa creativa de la banda. Emerson y Palmer estaban en contra de la idea y afirmaron que Lake no les había presentado ningún material tangible en el que pudieran trabajar a pesar de saber que estaba recopilando ideas para un álbum en solitario. La ruptura resultó en la separación del trío a fines de 1998, y una gira programada para la primavera de 1999 fue cancelada. 68]

2010–presente: concierto del 40° aniversario, muertes de Emerson y Lake, y consecuencias

En abril y mayo En 2010, Emerson y Lake se embarcaron en una gira por Norteamérica con versiones simplificadas de canciones de Emerson, Lake & Palmer, The Nice y King Crimson. La gira comenzó cuando la pareja se reunió en el estudio casero de Lake a principios de año para escribir nuevas canciones. Cuando paraban para un descanso, ocasionalmente tocaban una canción de Emerson, Lake & Palmer, lo que llevó a la idea de recrearla en el escenario, ya que le daba a las canciones una sensación diferente a las originales. 69] Más tarde, en 2010, se lanzó la caja de 4 CD A Time and a Place que presenta pistas en vivo de 1970 a 1998. Dos conciertos de archivo siguieron en 2011: En vivo en el Nassau Coliseum `78 y En vivo en el Festival Mar Y Sol `72. 70]

En septiembre de 2009, Palmer anunció que la banda había planeado volver a reunirse a principios de año, pero tuvo que posponerse para que Emerson recibiera atención médica en una de sus manos. 71] Los tres se reunieron para un concierto único. para su 40 aniversario, encabezando el High Voltage Festival en el Victoria Park de Londres el 25 de julio de 2010. El espectáculo fue grabado y filmado; se lanzó un álbum en vivo como High Voltage. El DVD y Blu-ray del concierto se lanzó en agosto de 2011, y también contenía un documental sobre la carrera de la banda. 72] Lake dijo que a pesar de que la banda tuvo "tremendos problemas técnicos" en el escenario y tuvo dificultades en algunos puntos, el público se mostró entusiasmado y la gente disfrutó de su actuación. 69] Palmer sostuvo una visión más crítica y dijo que el grupo ensayó durante cinco semanas antes del espectáculo, lo que inicialmente consideró excesivo, pero al escuchar la grabación, "tal vez cinco semanas no fue suficiente. No fue del nivel que me gustó y no pensé que sonara tan bien". 73]

Después de su reunión de 2010, la banda expresó diferentes opiniones sobre su futuro. A principios de 2010, Emerson y Lake no descartaron más conciertos de Emerson, Lake & Palmer o la posibilidad de un nuevo álbum de estudio; el primero dijo: "No veo ninguna razón por la que no debamos hacer más". En 2011, Lake dijo que Emerson y él estaban abiertos a la idea de más actividad grupal, pero reconoció los comentarios más negativos de Palmer a la prensa poco antes del concierto del 40 aniversario. Lake dijo: "No sé por qué Carl tiene una propensión a insistir en cuestiones negativas...Keith y yo hemos tenido nuestras diferencias a lo largo de los años, pero sin duda las hemos dejado atrás y nos hemos olvidado de ellas... Estoy esperando a que Carl llegue al punto de sabiduría en su vida cuando se dé cuenta de que cargar con rencores del pasado no tiene sentido". 69] En 2012, Lake no estaba seguro de que pudiera tener lugar una reunión: "Dudo mucho que suceda porque no creo que Carl y Keith estén en el mismo estado de ánimo". 75] En 2013, Palmer reveló que puso fin a los planes de grupo. 73]

En diciembre de 2010, Emerson, Lake & Palmer firmó un acuerdo de licencia mundial con Sony Music Entertainment. 76] En 2012, consiguieron un nuevo acuerdo de catálogo anterior con la estadounidense Razor & Tie, 77] y adquirieron un acuerdo de distribución de catálogo mundial con BMG Rights Management tres años más tarde. 78]

El 11 de marzo de 2016, Emerson se suicidó tras recibir un disparo autoinfligido en la cabeza. 79] El 7 de diciembre, Lake murió de cáncer. 80]

En octubre de 2021, Rocket 88 Books publicó Emerson, Lake & Palmer, el primer libro oficial sobre la banda que se realizó en cooperación con Palmer y las familias de Emerson y Lake, con Palmer como editor ejecutivo. Estuvo disponible en tres ediciones, Classic, Signature y Ultimate, todas con entrevistas y fotografías raras e inéditas. 81]

Influencia y valoración

Una revisión retrospectiva de 2016 en 82] Koji Kondo, el primer compositor de videojuegos de Nintendo, citó a ELP como una gran influencia en su trabajo. 83] Nobuo Uematsu, mejor conocido por componer la música de la mayoría de los títulos de la Final Fantasy, cita a ELP como una de sus influencias. 84] Se describe al trío como "genuinamente consciente de lo clásico, y demostró abiertamente su respeto por la música clásica". Se dice que "formaron una fusión genuina entre el rock y el jazz" y fueron conocidos por su "virtuosismo y su agresión desinhibida". 85]

A pesar de su éxito e influencia, ELP recibió críticas de algunos críticos musicales, uno de los cuales citó un chiste popular de la década de 1970: "¿Cómo se deletrea pretencioso? ELP." 86] Robert Christgau dijo de la banda en Álbumes de rock de los años setenta (1981), "estos tipos son tan estúpidos como sus fans más pretenciosos", y también los llamó el "grupo "progresivo" más arrogante del mundo". 87] John Kelman de All About Jazz señaló que un "sentido dominante de autoimportancia convirtió a ELP de uno de los grupos nuevos más emocionantes de la década de 1970 en la definición de exceso masturbatorio y autoengrandecimiento en solo unos pocos años". 88] Kelman también afirmó que "en su caída en desgracia, ELP] representó todo lo malo del rock progresivo". 89] Paul Stump, en su History of Progressive Rock, también atribuyó la infamia de ELP a sus actividades decadentes durante la caída en desgracia del rock progresivo: "Solo se puede adivinar qué impulsó a ELP a hacer lo que le hicieron a sus oyentes, a sus críticos y, en última instancia, a ellos mismos en 1977. Lo que es seguro es que los condenó a la notoriedad eterna del rock. Incluso descartando el Punk, ¿no había cambiado el clima musical lo suficiente como para convencerlos de que las canciones épicas habían pasado de moda, tanto en discos como en conciertos?" 90] El DJ John Peel llegó a describir a la banda como "un trágico desperdicio de talento y electricidad". 91] En una evaluación del legado de la banda, el periodista de PopMatters Sean Murphy 92] dijo que ELP "llevaba la inmoderación como una insignia de coraje", sin importar si eran amados u odiados:

Aquí hay tres palabras que infunden miedo en los corazones de todos aquellos alérgicos al rock progresivo: Emerson. Lake. Palmer. Lo suficienta> (1992)

Miembros de la banda

• Keith Emerson – piano, Clavinet, Órgano Hammond C3 y L100, Moog modular, Minimoog, órgano de tubos, celesta, acordeón (1970–1979, 1991–1998, 2010, 2010–2011; murió en 2016)
• Greg Lake – bajo, contrabajo, guitarra acústica y eléctrica, Dulcémele de los Apalaches, armónica, voz (1970–1979, 1991–1998, 2010,2010–2011; murió en 2016)
• Carl Palmer – batería, percusión, dulcémele martillado (1970–1979, 1991–1998, 2010, 2010–2011)

Referencias

1. ^ Prown, Pete; Newquist, HP (1997). Leyendas de la guitarra rock: la referencia esencial de los mejores guitarristas del rock. Hal Leonard Corporation. pág. 78. ISBN 978-0-7935-4042-6. ...grupos británicos de rock artístico como The Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues y Procol Harum...
2. ^ Ratliff, Ben (11 de marzo de 2016). "Keith Emerson, el showman del rock de los años 70 con gusto por el espectáculo, muere a los 71 años". The New York Times. Archivado del original el 12 de marzo de 2016. Consultado el 16 de febrero de 2019.
3. ^ Townsend, Martin (11 de diciembre de 2016). "La última entrevista de Greg Lake: la alegría de la música y mantener el cáncer en secreto". Sunday Express.
4. ^ a b "RIAA: – Emerson, Lake & Palmer". RIAA. Consultado el 9 de diciembre de 2016.
5. ^ "Greg Lake: King Crimson y estrella de ELP muere a los 69 años". BBC News. 8 de diciembre de 2016. Archivado del original el 8 de diciembre de 2016. Consultado el 25 de febrero de 2023.
6. ^ Eder, Bruce. "Emerson, Lake & Palmer". AllMusic. Recuperado el 9 de julio de 2011.
7. ^ "Encuesta de lectores de Rolling Stone". Rolling Stone. Archivado desde the original el 21 de enero de 2012. Consultado el 9 de febrero de 2012.
8. ^ "Notas del DVD-A de Brain Salad Surgery – escritas por Jerry McCulley". ladiesofthelake.com. Archivado del original el 20 de agosto de 2015. Consultado el 28 de febrero de 2012. Lake dice casi con desdén: "Solía ​​ser algo en lo que, como contrapartida al disco, escribía una canción acústica". Las baladas de Lake, el aspecto menos típico de la música de ELP, a menudo le proporcionaron a la banda su mayor difusión y exposición pública.
9. ^ "La muerte de Keith Emerson: un disparo en la cabeza... parece un suicidio (ACTUALIZACIÓN)". 11 de marzo de 2016.
10. ^ "La muerte de Keith Emerson fue declarada un suicidio". Billboard. Lynne Segall. 11 de marzo de 2016. Consultado el 12 de marzo de 2016.
11. ^ Savage, Mark (8 de diciembre de 2016). "Greg Lake: King Crimson and ELP star dies ages 69". BBC News. Archivado del original el 8 de diciembre de 2016. Consultado el 8 de diciembre de 2016.
12. ^ a b "Bienvenidos de nuevo, mis amigos".Classic Rock Magazine. Mayo de 2002. p. 55. Consultado el 16 de febrero de 2012. enlace muerto permanente]
13. ^ a b Logan, Nick (13 de junio de 1970). "Emerson, Lake y Palmer: el grupo con más probabilidades de". New Musical Express.
14. ^ Woodbury, Jason P. (10 de mayo de 2012). "Greg Lake no es fanático del 'rock progresivo'". Phoenix New Times. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014. Consultado el 9 de octubre de 2013.
15. ^ Valentine, Penny (c. 1971). "Emerson, Lake & Palmer". Desconocido. Recuperado el 18 de diciembre de 2016.
16. ^ a b c d e f Hall, Russell (6 de diciembre de 1996). "¡Bienvenidos al programa! Emerson, Lake y Palmer, en sus propias palabras". Mina de oro. 22 (427). Archivado del original el 26 de septiembre de 2020. Consultado el 19 de diciembre de 2016.
17. ^ "Entrevista de Beetle con Robert Bowman". ladiesofthelake.com. Archivado del original el 4 de septiembre de 2013. Consultado el 16 de febrero de 2012.
18. ^ a b Welch, Chris (30 de mayo de 1970). "Emerson, Lake, Palmer: un adelanto especial de MM". Melody Maker. Consultado el 18 de diciembre de 2016.
19. ^ Versión extendida del documental de Emerson Lake y Palmer de su DVD de concierto del 40.º aniversario: 8 m 23 s
20. ^ a b En directo en la Isla de Wight 1970 (Notas de prensa). Manticore Records. 1997. M-CD-101.
21. ^ Macan 2006, pág. 175.
22. ^ "Detalles de la gira de ELP 1970–78". fetherston.tripod.com. Recuperado el 7 de febrero de 2012.
23. ^ "Lista de fechas de la gira". asahi-net.or.jp. Recuperado el 7 de febrero de 2012.
24. ^ Van der Kiste 2012, pág. 248.
25. ^ "El exbaterista de ELP Carl recuerda su debut en Guildhall". Plymouth Herald. 4 de mayo de 2012. Consultado el 18 de diciembre de 2016. enlace muerto permanente]
26. ^ Ames, Nick (21 de mayo de 2012). "Carl Palmer – El señor de los tambores". Kent News. Archivado del original el 20 de diciembre de 2016. Consultado el 18 de diciembre de 2016.
27. ^ Valentine, Penny (c. 1971). "Emerson, Lake & Palmer". Desconocido. Archivado del original el 20 de diciembre de 2016. Consultado el 18 de diciembre de 2016.
28. ^ "Reseña de Lucky Man en AllMusic". AllMusic. Archivado del original el 14 de marzo de 2011. Consultado el 15 de febrero de 2012.
29. ^ "Billboard Hot 100". AllMusic. Archivado del original el 10 de diciembre de 2010. Consultado el 15 de febrero de 2012.
30. ^ "A bordo con Keith Emerson". popeye-x.com. Consultado el 15 de febrero de 2012. "Bob Moog le dijo a Keith que nunca funcionaría en vivo y que estaba loco por intentar usarlo en la carretera".
31. ^ a b Macan 2006, pág. 137.
32. ^ Macan 2006, pág. 143.
33. ^ Shipston, Roy (10 de julio de 1971). "¡ELP, están todos absolutamente destrozados!". Disc and Music Echo. Archivado del original el 5 de abril de 2023. Consultado el 18 de diciembre de 2016.
34. ^ Macan 2006, pág. 170.
35. ^ Bowman, Robert (1974). "Hombres con suerte". Beetle. Consultado el 20 de diciembre de 2016.
36. ^ Macan 2006, pág. 173.
37. ^ Macan 2006, pág. 199.
38. ^ Macan 2006, pág. 200.
39. ^ "Historial de listas de ELP USA". Billboard. Consultado el 4 de abril de 2012.
40. ^ "Entrevista de Vintage Rock con Greg Lake". vintagerock.com. Archivado del original el 2 de agosto de 2018. Consultado el 12 de marzo de 2012. Me gusta Trilogy. Es mi álbum favorito de ELP. No podría ser de ningún otro. Realmente es un álbum definitivo. Es lo mejor de ELP en cierto modo. Tiene destellos de todas las mejores cosas de lo que fuimos.
41. ^ a b Macan 2006, pág. 237.
42. ^ Macan 2006, págs. 237–238.
43. ^ Johnson, James (27 de abril de 1974). "Bienvenidos de nuevo, mis amigos, al programa que..." NME. Archivado del original el 9 de enero de 2016. Consultado el 12 de diciembre de 2015.
44. ^ "Don Branker". donbranker.com. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2018. Consultado el 14 de febrero de 2012.
45. ^ "Biografía de Lemmy Kilmister". rottentomatoes.com.Archivado desde el original el 15 de agosto de 2010. Consultado el 15 de febrero de 2012."Según Keith Emerson, tal como está escrito en su autobiografía, dos de los cuchillos de las Hitlerjugend de Lemmy fueron obsequiados al propio Keith Emerson durante el tiempo que Lemmy pasó como roadie de Nice. Emerson usó estos cuchillos muchas veces como "porta llaves" durante sus famosas sesiones de lucha libre con el órgano Hammond durante los shows con Nice y Emerson, Lake & Palmer."
46. ^ Stump, Paul (1997). The Music`s All that Matters: A History of Progressive Rock. Quartet Books Limited. p. 184. ISBN 0-7043-8036-6.
47. ^ Forrester, Hanson y Askew 2001, pág. 98.
48. ^ "Artistas". www.officialcharts.com. Recuperado el 25 de febrero de 2023.
49. ^ Macan 2006, pág. 415.
50. ^ Charone, Barbara (septiembre de 1977). "Damas y caballeros... Emerson, Lake & Palmer (Primera parte)". Concierto. Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 12 de diciembre de 2015.
51. ^ Jerome, Jim (1 de agosto de 1977). "Por una canción". People. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2015. Consultado el 17 de diciembre de 2022.
52. ^ a b Macan 2006, pág. 401.
53. ^ Macan 2006, pág. 417.
54. ^ a b c d Macan 2006, pág. 419.
55. ^ Emerson Lake & Palmer (2008). Más allá del comienzo (DVD). Archivado desde el original el 20 de junio de 2009.
56. ^ Macan 2006, pág. 432.
57. ^ Hunt, Dennis (24 de enero de 1982). "Greg Lake prueba nuevas alas en solitario". Los Angeles Times. Consultado el 16 de diciembre de 2022.
58. ^ "Carl Palmer". Emerson, Lake & Palmer. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2018. Consultado el 24 de julio de 2018.
59. ^ a b c d Jaeger, Barbara (24 de julio de 1992). "Emerson Lake & Palmer: 3 hombres y una reunión". The Record. pág. 3. Recuperado el 16 de diciembre de 2022 – vía Newspapers.com.
60. ^ Darrow, Chuck (23 de julio de 1992). "Emerson Lake & Palmer band together again". Courier-Post. págs. 1D–2D. Archivado del original el 9 de octubre de 2024. Consultado el 16 de diciembre de 2022 – vía Newspapers.com.
61. ^ Forrester, Hanson y Askew 2001, pág. 164.
62. ^ Forrester, Hanson y Askew 2001, pág. 165.
63. ^ Forrester, Hanson y Askew 2001, pág. 166.
64. ^ Forrester, Hanson y Askew 2001, pág. 171.
65. ^ Forrester, Hanson y Askew 2001, pág. 173.
66. ^ Forrester, Hanson y Askew 2001, pág. 176.
67. ^ a b Forrester, Hanson y Askew 2001, pág. 177.
68. ^ a b Forrester, Hanson y Askew 2001, pág. 178.
69. ^ a b c Prasad, Anil (2011). "Greg Lake: Nuevas perspectivas". Innerviews. Archivado del original el 9 de octubre de 2024. Consultado el 19 de diciembre de 2022.
70. ^ Adams, Bret. "En vivo en el Festival Mar y Sol `72 – Emerson, Lake & Palmer". AllMusic. Archivado del original el 31 de diciembre de 2011. Consultado el 28 de marzo de 2012.
71. ^ Collins, Tony (18 de septiembre de 2009). "Emerson, Lake y Palmer planean una gira de reunión". Business Live. Consultado el 19 de diciembre de 2022.
72. ^ "Emerson, Lake y Palmer... Bienvenidos de nuevo, amigos: concierto de reunión del 40 aniversario (2010/2011) – Audiophile Audition". Audaud.com. Archivado desde el original el 6 de abril de 2012. Consultado el 28 de marzo de 2012.
73. ^ a b DeRiso, Nick (11 de abril de 2013). "Carl Palmer dice que el fallido show de 2010 acabó con las posibilidades de una reunión más grande de ELP". Ultimate Classic Rock. Consultado el 19 de diciembre de 2022.
74. ^ Soeder, John (25 de marzo de 2010). "Keith Emerson y Greg Lake lanzan gira de dos hombres el jueves 1 de abril en el Lakewood Civic Auditorium". Cleveland.com. Archivado del original el 19 de diciembre de 2022. Consultado el 19 de diciembre de 2022.
75. ^ Perry, Shawn (2012). "La entrevista de Greg Lake (2012)". Vintage Rock. Archivado del original el 19 de diciembre de 2022. Consultado el 19 de diciembre de 2022.
76. ^ "ELP firma un nuevo acuerdo importante". Classic Rock Magazine. 11 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2010. Consultado el 9 de julio de 2011.
77. ^ "Los legendarios rockeros progresivos Emerson, Lake & Palmer y Razor & Tie anuncian un nuevo socio exclusivo para su catálogo". RazorandTie.com. 21 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2012. Consultado el 25 de febrero de 2012.
78. ^ "BMG firma un acuerdo para el catálogo global de Emerson, Lake & Palmer – Music Business Worldwide". 25 de noviembre de 2015. Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 27 de noviembre de 2015.
79. ^ Savage, Mark (15 de marzo de 2016). "La muerte de Keith Emerson fue considerada un suicidio". BBC News. BBC. Archivado del original el 15 de marzo de 2016. Consultado el 15 de marzo de 2016.
80. ^ Grimes, William (8 de diciembre de 2016). The New York Times. Archivado del original el 7 de febrero de 2018. Consultado el 4 de marzo de 2022.
81. ^ Ewing, Jerry (28 de octubre de 2021). "Mira a Carl Palmer desempaquetar el libro de ELP en un nuevo video". Loudersound. Archivado del original el 9 de octubre de 2024. Consultado el 21 de diciembre de 2022.
82. ^ Epstein, Dan; Gehr, Richard; Heller, Jason (11 de marzo de 2016). "Emerson, Lake y Palmer: 10 canciones esenciales". Rolling Stone. Archivado del original el 8 de marzo de 2019. Consultado el 7 de marzo de 2019.
83. ^ "Rarezas: el legendario compositor Koji Kondo "Se inspiró en las bandas de rock de los 70". Nintendo Life. 31 de enero de 2015. Archivado del original el 9 de octubre de 2024. Consultado el 18 de octubre de 2021.
84. ^ "Entrevista de Bob Rork". nobuouematsu.com. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2008. Consultado el 30 de mayo de 2008.
85. ^ "Cómo la inventiva de Keith Emerson influyó en mi carrera musical". The Guardian. 12 de marzo de 2016. Archivado del original el 12 de marzo de 2016. Consultado el 4 de noviembre de 2021.
86. ^ Hochman, Steve (26 de agosto de 1992). "Ese trío "pretencioso" ELP está de vuelta en la escena del rock: Música pop: Después de separarse en 1978, Emerson, Lake & Palmer están juntos nuevamente para "Black Moon", su primer álbum ..." Los Angeles Times. Archivado del original el 9 de octubre de 2024. Consultado el 13 de agosto de 2024.
87. ^ "CG: emerson lake and palmer". Robert Christgau. Recuperado el 15 de julio de 2011.
88. ^ "Emerson, Lake & Palmer: Pictures At An Exhibition – Special Edition". Allaboutjazz.com. 14 de agosto de 2010. Recuperado el 15 de julio de 2011.
89. ^ "Reseña del álbum Emerson, Lake & Palmer: A Time and a Place". Todo sobre el jazz. 25 de junio de 2010. Archivado del original el 29 de enero de 2023. Consultado el 25 de febrero de 2023.
90. ^ Stump, Paul (1997). La música es todo lo que importa: una historia del rock progresivo. Quartet Books Limited. págs. 215–8. ISBN 0-7043-8036-6.
91. ^ "Los progresivos más vilipendiados del mundo (después de Rush) reciben un tratamiento retrospectivo de lujo..." BBC. Archivado del original el 13 de febrero de 2011. Consultado el 9 de octubre de 2012.
92. ^ "¿Qué tal un amor unirónico por Emerson, Lake & Palmer?, PopMatters". PopMatters. 19 de septiembre de 2014. Archivado del original el 6 de abril de 2023. Consultado el 4 de noviembre de 2023.
93. ^ "How Acerca de un amor poco irónico por Emerson,Lake & Palmer?". PopMatters. 19 de septiembre de 2014. Archivado del original el 24 de noviembre de 2018. Consultado el 13 de agosto de 2019.

Fuentes

• Forrester, George; Hanson, Martyn; Askew, Frank (2001). Emerson, Lake & Palmer: El espectáculo que nunca termina – Una biografía musical. Helter Skelter. ISBN 978-1-900-92417-7.

Lecturas adicionales

• Emerson, Keith; Lake, Greg; Palmer, Carl (2021), Emerson, Lake & Palmer, Londres: Rocket88, ISBN 978-1-910978-64-1
• Emerson, Keith; Lago,Greg; Palmer, Carl (2021), Emerson Lake & Palmer Pictures At An Exhibition: in-depth, Bedford: Wymer Publishing, ISBN 978-1-912782-67-3
• Freeman, Garry (2012). ¿Quieres tocar algo de magia?: Emerson, Lake & Palmer en concierto 1970–1979 – Una historia viva. Soundcheck Books. ISBN 978-0-9566420-8-0.
• Van der Kiste, John (2012). El libro de los días de Plymouth. The History Press. ISBN 978-0-7524-8597-3.
• Macan, Edward (2006). Enigma sin fin: una biografía musical de Emerson, Lake & Palmer. Compañía editorial Open Court. ISBN 0-8126-9596-8.
• Emerson, Keith; Lake, Greg; Palmer, Carl (1996), Grandes éxitos, Nueva York: Amsco, ISBN 978-0-8256-1536-8 (Partituras musicales para voz, piano y guitarra)