Frank Sinatra

Vida temprana

Artículo principal: Vida temprana de Frank Sinatra blockquote{margin:0;padding:0;border-left:0;font-family:inherit;font-size:inherit}.mw-parser-output .quotebox-title{text-align:center;font-size:110%;font-weight:bold}.mw-parser-output .quotebox-quote>:first-child{margin-top:0}.mw-parser-output .quotebox-quote:last-child>:last-child{margin-bottom:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:before{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" “ ";vertical-align:-45%;line-height:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:after{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" ” ";line-height:0}.mw-parser-output .quotebox .left-aligned{text-align:left}.mw-parser-output .quotebox .right-aligned{text-align:right}.mw-parser-output .quotebox .center-aligned{text-align:center}.mw-parser-output .quotebox .quote-title,.mw-parser-output .quotebox .quotebox-quote{display:block}.mw-parser-output .quotebox cite{display:block;font-style:normal}@media pantalla y (ancho máximo:640px){.mw-parser-output .quotebox{width:100%!important;margin:0 0 .8em!important;float:none!important}}]]>

"Habían luchado durante su infancia y continuaron haciéndolo hasta el día de su muerte. Pero creo que para contrarrestar su voluntad de acero, él había desarrollado la suya propia. Para demostrarle que estaba equivocada cuando ella menospreció su elección de carrera... Su fricción primero lo había moldeado; eso, creo, había permanecido hasta el final y era una prueba de fuego del coraje en sus huesos.

—La hija de Sinatra, Nancy, sobre la importancia de su madre Dolly en su vida y carácter. 7]

Francis Albert Sinatra a] nació el 12 de diciembre de 1915 en un edificio de viviendas en el 415 de Monroe Street en Hoboken, New Jersey, 9] 10] b] hija única de inmigrantes italianos Italianos Natalina "Dolly" Garaventa y Antonino Martino "Marty" Sinatra, que boxeó bajo el nombre de Marty O`Brien. 13] 14] c] Sinatra pesó 13,5 libras (6,1 kg) al nacer y tuvo que ser traído al mundo con la ayuda de fórceps, lo que le provocó graves cicatrices en la mejilla izquierda, el cuello y la oreja, y le perforó el tímpano, que permaneció dañado durante el resto de su vida. Su abuela lo resucitó pasando a su nieto por agua fría hasta que exhaló su primer suspiro. 16] Debido a sus heridas, su bautismo en la iglesia de San Francisco en Hoboken se retrasó hasta el 2 de abril de 1916. 17] Una operación infantil en su hueso mastoideo le dejó cicatrices importantes en el cuello, y durante la adolescencia quedó aún más marcado por el hueso acné quístico. 18] Sinatra se crió en la Iglesia Católica. 19]

La madre de Sinatra era enérgica y motivada; 20] los biógrafos creen que ella fue el factor dominante en el desarrollo de la personalidad y la confianza en sí mismo de su hijo. 21] La cuarta esposa de Sinatra, Barbara, afirmaría más tarde que Dolly abusó de él cuando era un niño y "lo golpeó mucho". 22] Dolly se volvió influyente en Hoboken y en los círculos locales del Partido Demócrata. 23] Trabajó como partera, 24] y según la biógrafa de Sinatra, Kitty Kelley, dirigía un servicio de abortos ilegales que atendía a niñas católicas italianas, por lo que la apodaron "Hatpin Dolly". 25] d] También tenía un don para los idiomas y trabajó como intérprete local. 28]

El padre analfabeto de Sinatra era un boxeador de peso gallo, 29] que más tarde trabajó en el Departamento de Bomberos de Hoboken, ascendiendo hasta capitán. 30] Debido a su analfabetismo,Enfatizó la importancia de una educación "completa y plena" y había inculcado en su hijo el deseo de convertirse en ingeniero civil y matricularse en el Stevens Institute of Technology en Hoboken. 31] Sinatra pasó mucho tiempo en la taberna de sus padres en Hoboken, e] trabajando en sus deberes y ocasionalmente cantando para recibir monedas. 33] Durante la Gran Depresión, Dolly le daba dinero a su hijo para que saliera con sus amigos y comprara ropa cara, lo que provocó que los vecinos lo describieran como el "niño mejor vestido del vecindario". 34] Excesivamente delgado y pequeño cuando era niño y joven, la delgada figura de Sinatra más tarde se convirtió en un elemento básico de bromas durante los espectáculos teatrales. 35] 36]

A una edad temprana, Sinatra desarrolló un interés por la música, particularmente por el big band jazz 37] y escuché a Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Colombo y Bob Eberly mientras idolatraba a Bing Crosby. 38] Para su cumpleaños número 15, su tío Domenico le regaló un ukulele, con el que actuaba en reuniones familiares. 39] Sinatra asistió a la escuela secundaria David E. Rue Jr. desde 1928, 40] y a la escuela secundaria AJ Demarest (que luego pasó a llamarse Hoboken High School) en 1931, donde organizó bandas para bailes escolares, 39] pero se fue sin asistir. graduándose después de haber asistido sólo 47 días antes de ser expulsado por "alboroto general". 41]

Para complacer a su madre, se inscribió en la Escuela de Negocios Drake, pero se fue después de 11 meses. 39] Dolly encontró a su hijo trabajando como repartidor en el periódico Jersey Observer (luego fusionado con The Jersey Journal), donde trabajaba su padrino Frank Garrick; f] más tarde trabajó como remachador en la Tietjen and Lang. 43] 44] Comenzó a actuar en clubes sociales locales de Hoboken y cantó gratis en estaciones de radio como WAAT en Jersey City. 45] En Nueva York, Sinatra encontró trabajo cantando para ganarse la cena o para cigarrillos. 39] Para mejorar su habla, comenzó a tomar lecciones de elocución por un dólar cada una con el entrenador vocal John Quinlan, una de las primeras personas en notar su impresionante rango vocal. 46]

Carrera musical

Véase también:Discografía de Frank Sinatra

1935–1942: Los Cuatro de Hoboken, Harry James y Tommy Dorsey

Sinatra (extremo derecho) con Hoboken Four en Major Bowes` Amateur Hour en 1935

Sinatra comenzó a cantar profesionalmente cuando era adolescente. Aunque nunca aprendió a leer música, aprendió de oído. 47] 48] Tuvo su primera oportunidad en 1935 cuando su madre convenció a un grupo de canto local llamado 3 Flashes para que lo dejaran unirse. El Barítono Fred Tamburro afirmó que "Frank estaba con nosotros como si fuéramos dioses o algo así", admitiendo que solo lo aceptaron a bordo porque tenía un autog] y podía conducir al grupo. Sinatra pronto se enteró de que estaban haciendo una audición para el programa Major Bowes Amateur Hour y "le rogó" al grupo que lo dejara participar. 50]

Con Sinatra, el grupo se hizo conocido como los "Cuatro de Hoboken" y pasó una audición de Edward Bowes para aparecer en el programa. Cada uno ganó $12.50, 51] y terminaron atrayendo 40,000 votos para ganar el primer premio: un contrato de seis meses para actuar en el escenario y la radio en todo Estados Unidos. 52] Sinatra rápidamente se convirtió en el cantante principal del grupo y, para gran envidia de sus compañeros de grupo, obtuvo la mayor parte de la atención de las chicas. 53] h] Debido al éxito de la serie, grupo, Bowes siguió pidiendo que volvieran, disfrazados bajo diferentes nombres, que variaban desde "The Secaucus Cockamamies" hasta "The Bayonne Bacalas". 35]

Sinatra actuando con Harry James en la Hollywood Canteen en 1943

En 1938, Sinatra encontró trabajo como camarero cantante en un restaurante de carretera llamado "The Rustic Cabin" en Englewood Cliffs, New Jersey, por el que le pagaban 15 dólares a la semana. 55] El restaurante de carretera estaba conectado a la WNEW en la ciudad de Nueva York, y comenzó a actuar con un grupo en vivo durante el espectáculo Dance Parade. 56] A pesar del bajo salario, Sinatra sintió que esta era la oportunidad que estaba buscando, y se jactó ante sus amigos de que iba a "volverse tan grande que nadie podría tocarlo". 57] En marzo de 1939, el saxofonista Frank Mane,que conocía a Sinatra de la estación de radio WAAT de Jersey City, organizó una audición para él y grabó "Our Love", su primera grabación de estudio en solitario. 58] i] En junio, el líder de la banda Harry James, que había escuchado a Sinatra cantar en "Dance Parade", le firmó un contrato de dos años por 75 dólares a la semana después de un espectáculo en el Paramount Theatre en Nueva York. 59] j] Fue con la banda de James que Sinatra lanzó su primer disco comercial "From the Bottom of My Heart" en julio. No se vendieron más de 8.000 copias del disco, 63] y otros discos publicados con James hasta 1939, como "All or Nothing at All", también tuvieron pocas ventas en su lanzamiento inicial. 64] Gracias a su entrenamiento vocal, Sinatra ahora podía cantar dos tonos más altos y desarrolló un repertorio que incluía canciones como "My Amigo," "Willow Weep for Me," "Es gracioso para todos menos para mí", "Aquí llega la noche," "En una pequeña calle de Singapur," "Ciribiribin" y "Cada día de mi vida". 65]

Sinatra y Tommy Dorsey en Ship Ahoy (1942)

Sinatra se sintió cada vez más frustrado con la El estado de la banda de Harry James era preocupante, ya que sentía que no estaba logrando el gran éxito y el reconocimiento que buscaba. Su pianista y amigo íntimo Hank Sanicola lo convenció de quedarse con el grupo, 66] pero en noviembre de 1939 dejó a James para reemplazar a Jack Leonard k] como cantante principal de la banda de Tommy Dorsey. Sinatra ganaba 125 dólares a la semana, actuando en el Palmer House en Chicago, 67] y James liberó a Sinatra de su contrato. 68] l]

El 26 de enero de 1940, hizo su primera aparición pública con la banda en el Coronado Theatre en Rockford, Illinois, 70] abriendo el espectáculo con "Stardust". 71] Dorsey recordó: "Casi podías sentir la emoción que surgía de la multitud cuando el chico se puso de pie para cantar. Recuerden, él no era un ídolo de matiné. Era solo un chico flacucho con orejas grandes. Yo solía quedarme allí tan asombrado que casi me olvidaba de hacer mis propios solos". 72]

Dorsey fue una gran influencia en Sinatra y se convirtió en un figura paterna. Sinatra copió los gestos y rasgos de Dorsey, convirtiéndose en un perfeccionista exigente como él, incluso adoptando su afición por los trenes de juguete. Le pidió a Dorsey que fuera el padrino de su hija Nancy en junio de 1940. 73] Sinatra dijo más tarde que "Las únicas dos personas a las que he tenido miedo son mi madre y Tommy Dorsey". 74] Aunque Kelley dice que Sinatra y el baterista Buddy Rich eran rivales acérrimos, m] otros autores afirman que eran amigos e incluso compañeros de habitación cuando la banda estaba de gira, pero los celos profesionales surgieron ya que ambos hombres querían ser considerados la estrella de la banda de Dorsey. Más tarde, Sinatra ayudó a Rich a formar su propia banda con un préstamo de 25.000 dólares y le proporcionó ayuda financiera durante los momentos en que el baterista estuvo gravemente enfermo. 76]

En su primer año con Dorsey, Sinatra grabó más de cuarenta canciones. El primer éxito vocal de Sinatra fue la canción "Polka Dots and Moonbeams" a finales de abril de 1940. 77] Le siguieron dos apariciones más en las listas con "Say It" y "Imagination", que fue el primer éxito de Sinatra en el top 10. 77] Su cuarta aparición en las listas (y su primera en la primera lista de Billboard publicada oficialmente) fue Billboard chart) 78] fue "I`ll Never Smile Again", encabezando las listas durante doce semanas a partir de mediados de julio. 79] Otros discos con Tommy Dorsey publicados por RCA Victor incluyen "Our Love Affair" y "Stardust" en 1940; "Oh! Mírame ahora", "Dolores", "Everything Happens to Me", y "This Love of Mine" en 1941; "Como si hubieras estado allí","Take Me" y "There Are Such Things" en 1942; y "It Started All Over Again", "In the Blue of Evening", y "It`s Always You" en 1943. 80]

A medida que su éxito y popularidad crecieron, Sinatra presionó a Dorsey para que le permitiera grabar algunas canciones en solitario. Dorsey finalmente cedió y el 19 de enero de 1942, Sinatra grabó "Night and Day", "The Night We Called It a Day", "The Song is You" y "Lamplighter`s Serenade" en una sesión de grabación de Bluebird, con Axel Stordahl como arreglista y director. 81] Sinatra escuchó las grabaciones por primera vez en el Hollywood Palladium y Hollywood Plaza y se quedó atónito por lo bien que sonaba. Stordahl recordó: "Simplemente no podía creer lo que escuchaba. Estaba tan emocionado que casi creías que nunca había grabado antes. Creo que este fue un punto de inflexión en su carrera. Creo que empezó a ver lo que podría hacer por su cuenta". 82]

Después de las grabaciones de 1942, Sinatra creyó que necesitaba lanzarse como solista, 83] con un deseo insaciable de competir con Bing Crosby, n] pero se vio obstaculizado por su contrato que le daba a Dorsey el 43% de las ganancias de toda la vida de Sinatra. 84] Se desató una batalla legal que finalmente se resolvió en agosto de 1942. 85] o] El 3 de septiembre de 1942, Dorsey se despidió de Sinatra, supuestamente diciendo "Espero que te caigas de culo", 84] pero fue más amable en el aire cuando reemplazó a Sinatra por el cantante Dick Haymes. 68]

Comenzaron a difundirse rumores en los periódicos de que El padrino mafioso de Sinatra, Willie Moretti, obligó a Dorsey a punta de pistola a dejar a Sinatra rescindir su contrato por unos pocos miles de dólares. 87] p] Sinatra persuadió a Stordahl para que lo acompañara y se convirtiera en su arreglista personal, ofreciéndole 650 dólares al mes, cinco veces su salario de Dorsey. 89] Dorsey y Sinatra, que habían sido muy cercanos, nunca reconciliaron sus diferencias. 90]

1942–1945:El comienzo de Sinatramania y su papel en la Segunda Guerra Mundial

Sinatra con Alida Valli, alrededor de 1940

Perfectamente simple: eran los años de la guerra, y había una gran soledad, y yo era el chico de cada farmacia de la esquina, el chico que se había ido reclutado a la guerra. Eso es todo.

— Sinatra, sobre su popularidad entre las mujeres jóvenes 91]

En mayo de 1941, Sinatra encabezaba las encuestas de cantantes masculinos en las revistas Billboard y DownBeat. 92] Su atractivo para Los bobby soxers, como se llamaba a las adolescentes de esa época, revelaron una nueva audiencia para la música popular, que anteriormente se había grabado principalmente para adultos. 93] El fenómeno se conoció oficialmente como "Sinatramania" después de su "estreno legendario" en el Teatro Paramount de Nueva York el 30 de diciembre de 1942. 84]

Según Nancy Sinatra, Jack Benny dijo más tarde: "Pensé que el maldito edificio era 94] Sinatra actuó durante cuatro semanas en el teatro, su actuación siguió a la orquesta de Benny Goodman, después de lo cual Bob Weitman renovó su contrato por otras cuatro semanas debido a su popularidad. Se hizo conocido como "Swoonatra" o "La Voz", y sus fans "Sinatratics". Organizaron reuniones y enviaron montones de cartas de adoración, y a las pocas semanas del espectáculo, unos 1,Se informó de la existencia de 000 clubes de fans de Sinatra en todo Estados Unidos. 95]

El publicista de Sinatra, George Evans, alentó las entrevistas y fotografías con los fans y fue el hombre responsable de retratar a Sinatra como un italoamericano vulnerable, tímido y con una infancia difícil que tuvo éxito. 96] Cuando Sinatra regresó al Paramount en octubre de 1944, solo 250 personas abandonaron el primer espectáculo y 35.000 fans que quedaron afuera provocaron un motín, conocido como el motín del Día de Colón, afuera del lugar porque no se les permitió entrar. 97] 98] 99] Tal era la devoción de los bobby-soxers por Sinatra que se sabía que escribían los títulos de las canciones de Sinatra en su ropa, sobornaban a las mucamas de hotel para tener la oportunidad de tocar su cama y robaban la ropa que llevaba puesta, más comúnmente su pajarita. 100]

Sydney, Australia, 1945.

Sinatra firmó con Columbia Records como artista solista el 1 de junio de 1943, durante la 1942–44 musicians` strike. 101] Columbia Records reeditó la versión de agosto de 1939 de Harry James y Sinatra de "All or Nothing at All", 69], que alcanzó el número 2 el 2 de junio y estuvo en la lista de los más vendidos durante 18 semanas. 102] Al principio tuvo un gran éxito, 103] y actuó en la radio en Your Hit Parade desde febrero de 1943 hasta diciembre de 1944, 104] y en el escenario.

Columbia quería nuevas grabaciones de su estrella en ascenso lo más rápido posible, por lo que Alec Wilder fue contratado como arreglista y director para varias sesiones con un grupo vocal llamado Bobby Tucker Singers. 105] De las nueve canciones grabadas durante estas sesiones, siete llegaron a la lista de las más vendidas. 106] Ese año hizo su primera aparición en solitario en un club nocturno en el Riobamba, 107] y un exitoso concierto en la Sala Wedgewood del prestigioso Waldorf-Astoria New York ese año aseguró su popularidad en la alta sociedad neoyorquina. 108] Sinatra lanzó "You`ll Never Know", "Close to You", "Domingo, lunes o siempre" y "People Will Say We`re in Love" como singles. A finales de 1943,En una encuesta de DownBeat, Sinatra era más popular que Bing Crosby. 109]

Sinatra no sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. El 11 de diciembre de 1943, su junta de reclutamiento lo clasificó oficialmente como 4-F ("Registrado no aceptable para el servicio militar") debido a su tímpano perforado. Sin embargo, los archivos del ejército informaron que Sinatra en realidad había sido rechazado porque "no era material aceptable desde un punto de vista psiquiátrico"; Su inestabilidad emocional fue ocultada para evitar "incomodidades indebidas tanto para el candidato como para el servicio de inducción". 110] Brevemente, hubo rumores reportados por el columnista Walter Winchell de que Sinatra pagó $40,000 para evitar el servicio militar, pero el FBI encontró que esto no tenía mérito. 111] 112] 113]

Sinatra (izquierda) en la radio de las Fuerzas Armadas en 1944 con Dinah Shore y Bing Crosby (derecha)

Hacia el final de la guerra, Sinatra entretuvo a las tropas durante varias misiones exitosas en el extranjero USO realiza una gira con el comediante Phil Silvers. 114] Durante un viaje a Roma, conoció al Papa, quien le preguntó si era un tenor de ópera. 115] Sinatra trabajó frecuentemente con las populares Andrews Sisters en la radio en la década de 1940, 116] y muchos programas de la USO se transmitieron a las tropas a través del Armed Forces Radio Service (AFRS).I Couldn`t Sleep a Wink Last Night" como sencillo y grabó su propia versión de "White Christmas" de Irving Berlin. Al año siguiente lanzó "I Dream of You (More Than You Dream I Do)", "Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)", "Dream" y "Nancy (with the Laughing Face)" como sencillos. 118]

1946–1952: años en Columbia y caída profesional

A pesar de estar muy involucrado en la actividad política en 1945 y 1946, en esos dos años, Sinatra cantó en 160 programas de radio, grabó 36 veces y filmó cuatro películas. En 1946, actuaba en el escenario hasta 45 veces por semana, cantando hasta 100 canciones diarias y ganando hasta 93 dólares.000 por semana. 119]

En 1946 Sinatra lanzó "¡Oh! Lo que parecía ser", "Day by Day", "They Say It`s Wonderful", "Cinco minutos más", y "The Coffee Song" como sencillos, 120] y lanzó su primer álbum, The Voice of Frank Sinatra, 121] que alcanzó el número 1 en la lista Billboard. William Ruhlmann de AllMusic escribió que Sinatra "se tomó el material muy en serio, cantando las letras de amor con absoluta seriedad" y que su "canto y los arreglos de influencia clásica le dieron a las canciones una profundidad de significado inusual". 122] Pronto estaba vendiendo 10 millones de discos al año. 123]

Tal era el dominio de Sinatra en Columbia que su amor por la dirección se vio complacido con el lanzamiento del conjunto Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder, una oferta Es poco probable que atrajera a la base de fans principal de Sinatra, las adolescentes de la época. 124] Al año siguiente lanzó su segundo álbum, Songs by Sinatra,con canciones de un estado de ánimo y tempo similares, como "Irving Berlin" y "How Deep is the Ocean?" de Harold Arlen y Jerome Kern "All The Things You Are". 125] "Mam`selle", compuesta por Edmund Goulding con letra de Mack Gordon para la película The Razor`s Edge (1946), 126] fue lanzado como sencillo. 120]

Sinatra tenía competencia; Las versiones de Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day y The Pied Pipers también alcanzaron el top ten de las listas de Billboard. 127] En diciembre,Grabó "Sweet Lorraine" con los Metronome All-Stars, con talentosos músicos de jazz como Coleman Hawkins, Harry Carney y Charlie Shavers, con Nat King Cole al piano, en lo que Charles L. Granata describe como "uno de los momentos culminantes de la época de Sinatra en Columbia". 128]

El tercer álbum de Sinatra, Christmas Songs by Sinatra, se publicó originalmente en 1948. como un álbum de 78 rpm, 129] y un disco LP de 10" fue lanzado dos años después. 130] Cuando Sinatra apareció como sacerdote en 134] Frankly Sentimental (1949) fue criticado por DownBeat, quien comentó que "a pesar de todo su talento, rara vez cobra vida". 135]

Sinatra en noviembre de 1950

Aunque "The Hucklebuck" llegó al top ten, 136] fue su último sencillo lanzado bajo el sello Columbia. 120] Los dos últimos álbumes de Sinatra con Columbia, Dedicated to You y Sing and Dance with Frank Sinatra, se lanzaron en 1950. 137] Sinatra luego incluiría una serie de Canta y baila con las canciones del álbum de Frank Sinatra, incluidas "Lover", "It`s Only a Paper Moon" y "It All Depends on You", sobre su lanzamiento de Capitol en 1961, ¡¡¡La sesión de swing de Sinatra!!!. 138]

El punto más bajo de su carrera fue la muerte del publicista George Evans en enero de 1950. Según Jimmy Van Heusen, amigo íntimo de Sinatra y compositor, la muerte de Evans para él fue "un enorme shock que desafía las palabras", ya que había sido crucial para su carrera y popularidad con los "Bobby soxers". 139]

La reputación de Sinatra siguió decayendo cuando en febrero surgieron noticias de su romance con Ava Gardner y de la destrucción de su matrimonio con Nancy, 140] aunque insistió en que su matrimonio había terminado mucho antes incluso de conocer a Gardner. 141] En abril, Sinatra fue contratado para actuar en el club Copa en Nueva York, pero tuvo que cancelar cinco días de la reserva debido a una hemorragia submucosa de la garganta. 142] Evans dijo una vez que siempre que Sinatra sufría de dolor de garganta y pérdida de voz era debido a la tensión emocional, que "lo destruía por completo". 143]

El Desert Inn, Las Vegas, donde Sinatra comenzó a actuar en 1951.

En dificultades financieras después de su divorcio y el declive de su carrera, Sinatra se vio obligado a pedir prestados 200.000 dólares a Columbia para pagar sus impuestos atrasados ​​después de que MCA se negara a adelantar el dinero. 144] Rechazado por Hollywood, recurrió a Las Vegas e hizo su debut en el Desert Inn en septiembre de 1951, 145] y también comenzó a cantar en el Riverside Hotel en Reno, Nevada.

Sinatra se convirtió en uno de los artistas pioneros de la residencia de Las Vegas, 146] y una figura prominente en la escena de Las Vegas durante los años 50 y 60 en adelante, un período descrito por Rojek como el "punto culminante" del "hedonismo y egocentrismo" de Sinatra. Rojek señala que el Rat Pack "ofrecía una salida para bromas sociables y chistes", pero argumenta que era el vehículo de Sinatra, que poseía un "dominio inexpugnable sobre los otros artistas". 147] Sinatra volaría a Las Vegas desde Los Ángeles en Van El avión de Heusen. 148] El 4 de octubre de 1953, Sinatra hizo su primera actuación en el Sands Hotel and Casino, tras una invitación del gerente Jack Entratter. 149] 150] Sinatra solía actuar allí tres veces al año y más tarde adquirió una participación en el hotel. 151] r]

La caída de la popularidad de Sinatra fue evidente en sus apariciones en conciertos. En una breve temporada en el Paramount de Nueva York, atrajo a pequeñas audiencias. 155] En el Desert Inn de Las Vegas, actuó ante salas medio llenas. 156] En un concierto en Chez Paree en Chicago, solo 150 personas se presentaron en un lugar con capacidad para 1200 personas. 157] En abril de 1952, estaba actuando en la Kauai County Fair en Hawái. 158] La relación de Sinatra con Columbia Records se estaba desintegrando, con el ejecutivo de A&R, Mitch Miller afirmando que "no podía regalar" los discos de Sinatra. 155] s] Aunque se hicieron varias grabaciones notables durante este período de tiempo, como "If I Could Write a Book" en enero de 1952, que Granata ve como un "punto de inflexión", pronosticando su trabajo posterior con su sensibilidad, 161]

Columbia y MCA lo dejaron de lado más tarde ese año. 163] Su última grabación de estudio para Columbia, "Why Try To Change Me Now", se grabó en Nueva York el 17 de septiembre de 1952, con una orquesta arreglada y dirigida por Percy Faith. 164] El periodista Burt Boyar observó: "Sinatra estaba harto. Era triste. De la cima a la base en una lección horrible". 155]

1953–1960:El resurgimiento de su carrera y los años en Capitol Records Nelson Riddle, el arreglista de álbumes de Sinatra para Capitol Records

El estreno de la película From Here to Eternity en agosto de 1953 marcó el comienzo de un notable resurgimiento de su carrera. 165] Tom Santopietro señala que Sinatra comenzó a sumergirse en su trabajo, con un "programa frenético sin precedentes de grabaciones, películas y conciertos", 166] en lo que los autores Anthony Summers y Robbyn Swan describen como "una fase nueva y brillante". 167]

El 13 de marzo de 1953, Sinatra se reunió con el vicepresidente de Capitol Records Alan Livingston y firmó un contrato de grabación por siete años. 168] Su primera sesión para Capitol tuvo lugar en los estudios KHJ en Studio C, 5515 Melrose Avenue en Los Ángeles, con Axel Stordahl dirigiendo. 169] La sesión produjo cuatro grabaciones, incluida "I`m Walking Behind You", 170] el primer sencillo de Sinatra en Capitol. 171]

Después de pasar dos semanas en locaciones en Hawái filmando From Here to Eternity, Sinatra regresó a KHJ el 30 de abril para su primera sesión de grabación con Nelson Riddle,un arreglista y director establecido en Capitol que fue el director musical de Nat King Cole. 172] Después de grabar la primera canción, "I`ve Got the World on a String", Sinatra le ofreció a Riddle una rara expresión de elogio: "¡Hermoso!", 173] y después de escuchar las reproducciones, no pudo ocultar su entusiasmo y exclamó: "¡Estoy de vuelta, nena, estoy de vuelta!". 174]

Sinatra en una foto publicitaria de 1957

En las sesiones posteriores de mayo y noviembre de 1953, 175] Sinatra y Riddle desarrollaron y refinaron su colaboración musical, con Sinatra proporcionando orientación específica sobre los arreglos. 174] El primer álbum de Sinatra para Capitol, Canciones para jóvenes amantes, se lanzó el 4 de enero de 1954 e incluía "A Foggy Day", "I Get a Kick Out of You", "My Funny Valentine", "Violetas para tus pieles" y "No pueden quitarme eso", 176] canciones que se convirtieron en elementos básicos de sus conciertos posteriores. 35] 177]

Ese mismo mes, Sinatra lanzó el sencillo "Young at Heart", que alcanzó el puesto número 2 y fue premiado como Canción del año. 178] 179] 180] t] En marzo, grabó y lanzó el sencillo "Three Coins in the Fountain", una "poderosa balada" 183] que alcanzó el número 4. 184] El segundo álbum de Sinatra con Riddle, Swing Easy!, que reflejaba su "amor por el idioma del jazz" según Granata, 185] se lanzó el 2 de agosto de ese año e incluía "Just One of Those Things", "Taking a Chance on Love", "All of Me". 184] 186] Swing Easy! fue nombrado Álbum del Año por Billboard, y fue nombrado "Vocalista Masculino Favorito" por Billboard, DownBeat y Metronome ese año. 187] 188]

Sinatra llegó a considerar a Riddle "el mejor arreglista del mundo", 189] y Riddle, que consideraba a Sinatra "un perfeccionista", 174] dijo: "No es sólo que sus intuiciones en cuanto al tempo, el fraseo e incluso la configuración sean sorprendentemente correctas, sino que su gusto es tan impecable... Todavía hay nadie que pueda acercársele." 189]

Grabación de Sinatra en Capitol Studios, c. 1955

En 1955, Sinatra lanzó In the Wee Small Hours, su primer LP de 12", 190] con canciones como "In the Wee Small Hours of the Morning", "Mood Indigo", "Glad to Be Unhappy" y "When Your Lover Has Gone". 191] Según Granata, fue el primer álbum conceptual suyo en hacer una "declaración persuasiva única", con un programa extendido y un "estado de ánimo melancólico"." 185] Sinatra se embarcó en su primera gira por Australia el mismo año. 192]

Otra colaboración con Riddle resultó en Songs for Swingin` Lovers!, a veces considerado uno de sus mejores álbumes, que fue lanzado en marzo de 1956. 193] Incluye una grabación de "I`ve Got You Under My Skin" de Cole Porter, 194] que, según se informa, tardó 22 tomas en perfeccionarse. 195]

Sus sesiones de grabación de febrero de 1956 inauguraron los estudios en el Capitol Records Building, 196] completo con una orquesta sinfónica de 56 piezas. 197] Según Granata, sus grabaciones de "Night and Day", "Oh! "Límame ahora" y "From This Moment On" revelaron "poderosos matices sexuales, asombrosamente logrados a través de la creciente tensión y liberación de las mejores líneas vocales provocativas de Sinatra", mientras que su grabación de "River, Stay `Way from My Door" en abril demostró su "brillantez como improvisador sincopado". 198]

Riddle dijo que Sinatra "disfrutaba especialmente" cantando "The Lady is a Tramp", comentando que "siempre cantaba esa canción con cierta cantidad de lascivia", haciendo "trucos de señal" con la letra. 199] Su inclinación por la dirección se mostró nuevamente en Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color de 1956, un álbum instrumental que se ha interpretado como una catarsis de su relación fallida con Gardner. 200] Sinatra también cantó en la Convención Nacional Demócrata de ese año y actuó con The Dorsey Brothers durante una semana poco después en el Teatro Paramount. 201]

Sinatra presenta su personaje al público en el tráiler de 1957 de la película Pal Joey

En 1957, Sinatra lanzó Close to You, A Swingin` Affair! y Where Are You?, su primer álbum en estéreo, con Gordon Jenkins. 202] Granata considera que "Close to You" ha sido temáticamente su álbum conceptual más cercano a la perfección durante la era "dorada", y el mejor trabajo de Nelson Riddle, que era "extremadamente progresivo" en el estándares de la época. Está estructurada como una obra de tres actos, cada uno de los cuales comienza con las canciones "Con_cada_respiro_que_tomo", "Échale la culpa a mi juventud" y "Podría pasarte a ti". 203] Para Granata, ¡A Swingin` Affair! de Sinatra y canciones para amantes del swing! solidificó "la imagen de Sinatra como un `swinger`, tanto desde un punto de vista musical como visual". Buddy Collette consideró que los álbumes de swing habían sido fuertemente influenciados por Sammy Davis Jr. y afirmó que cuando trabajó con Sinatra a mediados de los años 1960, abordaba una canción de manera muy diferente a como lo había hecho a principios de los años 1950. 195]

El 9 de junio de 1957, actuó en un concierto de 62 minutos dirigido por Riddle en el Seattle Civic Auditorium, 204] su primera aparición en Seattle desde 1945. 177] La grabación se publicó primero como un bootleg, pero Artanis Entertainment Group la lanzó oficialmente como Sinatra `57 in Concert en 1999, después de la muerte de Sinatra. 205]

En 1958, Sinatra lanzó el álbum conceptual Come Fly with Me con Billy May, diseñado como una gira mundial musical. 206] Alcanzó el primer puesto en la lista de álbumes de Billboard en su segunda semana, permaneciendo en la cima durante cinco semanas, 207] y fue nominado para el Premio Grammy al Álbum del Año en los premios Grammy inaugurales. 208] La canción principal, "Come Fly With Me", escrita especialmente para él, se convertiría en uno de sus estándares más conocidos. 209] El 29 de mayo, grabó siete canciones en una sola sesión, más del doble del rendimiento habitual de una sesión de grabación, y una octava, "Lush Life", fue abandonada porque Sinatra la encontró demasiado exigente técnicamente. 210] En septiembre, Sinatra lanzó Frank Sinatra canta para Only the Lonely, una austera colección de canciones de salón introspectivas y baladas con tintes blues, que resultó un enorme éxito comercial, pasando 120 semanas en la lista de álbumes de Billboard y alcanzando el puesto número 1. 212] Cortes de este LP, como "Angel Eyes" y "One ​​for My Baby (and One More for the Road)", seguirían siendo elementos básicos de los segmentos de "canciones de salón" de los conciertos de Sinatra. 213]

Sinatra en Pal Joey (1957)

En 1959, Sinatra lanzó Come Dance with Me!, un álbum de gran éxito y aclamado por la crítica que se mantuvo en la lista de álbumes pop de Billboard durante 140 semanas, llegando al puesto número 2. Ganó el Grammy Award for Album of the Year, así como el Mejor Interpretación Vocal Masculina y Mejor Arreglo por Billy May. 214]

Lanzó No One Cares en el mismo año, una colección de canciones románticas "melancólicas y solitarias", que el crítico Stephen Thomas Erlewine pensó que era "casi tan buena como su predecesora Where Are You?, pero carecía de los arreglos "exuberantes" de este y de la "grandiosa melancolía" de Only the Lonely. 215]

En palabras de Kelley, en 1959, Sinatra "no era simplemente el líder del Rat Pack", sino que había "asumido la posición de il padrone en Hollywood". La 20th Century Fox le pidió que fuera el maestro de ceremonias en un almuerzo al que asistió el primer ministro soviético Nikita Khrushchev el 19 de septiembre de 1959. 216] Nice `n` Easy, una colección de baladas, encabezó la lista Billboard en octubre de 1960 y permaneció en las listas durante 86 semanas, 217], ganando elogios de la crítica. 218] 219]

1960–1969: Reprise years

Sinatra se descontentó en Capitol y se enfrentó a Alan Livingston, que duró más de seis meses. 220] Su primer intento de tener su propio sello fue con su intento de comprar el sello de jazz en decadencia Verve Records, que terminó una vez que un acuerdo inicial con el fundador de Verve, Norman Granz "no se materializó". 221]

Decidió formar su propio sello, Reprise Records, 222] y, en un esfuerzo por afirmar su nueva dirección, se separó temporalmente de Riddle, May y Jenkins, trabajando con otros arreglistas como Neil Hefti,Don Costa, y Quincy Jones. 223] Sinatra construyó el atractivo de Reprise Records como uno en el que se les prometía a los artistas el control creativo, así como una garantía de que eventualmente obtendrían "la propiedad completa de su trabajo, incluidos los derechos de publicación". 224]

Bajo la dirección de Sinatra, la compañía se convirtió en una "potencia" de la industria musical, y más tarde la vendió por un estimado de $80 millones. 225] Su primer álbum en el sello, Ring-a-Ding-Ding! (1961), fue un gran éxito, alcanzando el puesto número 4 en Billboard. 226] El álbum fue lanzado en febrero de 1961, el mismo mes en que Reprise Records lanzó The Warm Moods de The Warm Moods de The Wham of Sam de Sammy Davis Jr., Mavis de Mavis River y It is Now Post Time de Joe E. Lewis. 227] Durante los primeros años de Reprise, Sinatra todavía tenía contrato para grabar para Capitol, y completó su compromiso contractual con el lanzamiento de Point of No Return, grabado el 11 y 12 de septiembre de 1961. 228]

Sinatra con Dean Martin y Judy Garland en 1962

En 1962, Sinatra lanzó Sinatra and Strings, un conjunto de baladas estándar arregladas por Don Costa, que se convirtió en una de las obras más aclamadas por la crítica del período Reprise de Sinatra. Frank Jr., que estuvo presente durante la grabación, destacó la "enorme orquesta", que Nancy Sinatra afirmó que "abrió una era completamente nueva" en la música pop, con orquestas cada vez más grandes, adoptando un "sonido de cuerdas exuberante". 229]

Sinatra y Count Basie colaboraron para el álbum Sinatra-Basie el mismo año, 230] un lanzamiento popular y exitoso que los impulsó a volver a unirse dos años después para el siguiente álbum It Might as Well Be Swing, arreglado por Quincy Jones. 231] Los dos se convirtieron en intérpretes frecuentes juntos, 232] y aparecieron en el Newport Jazz Festival en 1965. 192] También en 1962, como propietario de su Con su propio sello discográfico, Sinatra pudo volver a subirse al podio como director.lanzando su tercer álbum instrumental Frank Sinatra Conducts Music from Pictures and Plays. 196]

En 1963, Sinatra se reunió con Nelson Riddle para The Concert Sinatra, un ambicioso álbum que presenta una orquesta sinfónica de 73 piezas arreglada y dirigida por Riddle. El concierto se grabó en un plató de sonido para bandas sonoras cinematográficas con el uso de múltiples máquinas de grabación sincronizadas que empleaban una señal óptica en una película de 35 mm diseñada para bandas sonoras de películas. Granata considera que el álbum ha sido "impugnable" (sic), "uno de los mejores álbumes de baladas de Sinatra y Riddle", en el que Sinatra mostró su rango vocal, particularmente en "Ol` Man River", en el que oscureció el tono. 233]

En 1964 la canción "My Kind of Town" fue nominada al Academy Award for Best Original Song. 234] Sinatra lanzó Softly, as I Leave You, 235] y colaboró ​​con Bing Crosby y Fred Waring en America, I Hear You Singing, una colección de canciones patrióticas grabadas como tributo al presidente asesinado John F. Kennedy. 236] 237] En este período, Sinatra se involucró cada vez más en actividades benéficas. En 1961 y 1962, fue a México para realizar actuaciones para organizaciones benéficas mexicanas. v] y en julio de 1964, estuvo presente en la inauguración del Centro Internacional de Jóvenes Frank Sinatra para niños árabes y judíos en Nazaret. 239]

El éxito fenomenal de Sinatra en 1965, coincidiendo con su 50 cumpleaños, impulsó a Billboard a proclamar que podría haber alcanzado la "cima de su eminencia". 240] En junio de 1965, Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin tocaron en vivo en St. Louis en beneficio de Dismas House, un centro de rehabilitación y entrenamiento de prisioneros con programas a nivel nacional que, en particular, ayudaron a los estadounidenses negros.

El concierto del Rat Pack, llamado The Frank Sinatra Spectacular, fue transmitido en vivo vía satélite a numerosos cines en todo Estados Unidos. 241] 242] El álbum September of My Years fue lanzado en septiembre de 1965 y ganó el premio Grammy al mejor álbum del año. 243] Granata considera que el álbum fue uno de los mejores de sus años de Reprise, "un regreso reflexivo a los discos conceptuales de la 1950s, y más que cualquiera de esas colecciones, destila todo lo que Frank Sinatra había aprendido o experimentado como vocalista". 244] Uno de los sencillos del álbum, "It Was a Very Good Year", ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina. 245] Una antología de carrera,En noviembre, le siguió A Man and His Music, que ganó el premio Álbum del año en los Grammy al año siguiente. 246]

En 1966, Sinatra lanzó That`s Life, con el sencillo "That`s Life" y el álbum se convirtieron en éxitos Top Ten en las listas pop de Billboard. 247] Strangers in the Night llegó a la cima de las listas de sencillos pop de Billboard y del Reino Unido, 248] 249] ganando el premio a Disco del Año en los Grammy. 250] El primer álbum en vivo de Sinatra, Sinatra at the Sands, se grabó durante enero y febrero de 1966 en el Sands Hotel y Casino de Las Vegas. Sinatra contó con el apoyo de la orquesta Count Basie, dirigida por Quincy Jones. 251] Sinatra se retiró del Sands al año siguiente cuando fue expulsado por su nuevo propietario Howard Hughes después de una pelea. 252] w]

Sinatra con Jill St. John en Tony Rome (1967)

Sinatra comenzó 1967 con una serie de sesiones de grabación con Antônio Carlos Jobim Grabó una de sus colaboraciones con Jobim, el álbum nominado al Grammy Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim, que fue uno de los álbumes más vendidos del año, detrás de Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper. 257]

Según Santopietro El álbum "consiste en una mezcla extraordinariamente efectiva de bossa nova y voces de jazz ligeramente swing, y logra crear un estado de ánimo ininterrumpido de romance y arrepentimiento". 258] El escritor Stan Cornyn escribió que Sinatra cantaba tan suavemente en El álbum fue comparable a la época en que sufrió una hemorragia vocal en 1950. href="#cite_note-FOOTNOTEGranata2003183-282"> 259]

Sinatra lanzó el álbum The World We Knew, que incluye un dueto que encabeza las listas de éxitos de "Somethin` Stupid" con su hija Nancy. 248] 260] En diciembre, Sinatra colaboró ​​con Duke Ellington en el álbum Francis A. y Edward K.. 261] Según Granata, la grabación de "Indian Summer" en el álbum era una de las favoritas de Riddle, destacando el "estado de ánimo contemplativo que] se ve acentuado por un solo de saxo alto de Johnny Hodges que te hará llorar". 262]

Con Sinatra en mente, el cantautor Paul Anka escribió la canción "My Way", utilizando la melodía de la canción francesa "Comme d`habitude" ("Como siempre"), compuesta por Claude François y Jacques Revaux. 263] Sinatra la grabó en una sola toma, justo después de Navidad de 1968. 264] "My Way", la canción más conocida de Sinatra en el sello Reprise, no fue un éxito instantáneo, ya que se ubicó en el puesto n.° 27 en los EE. UU. y en el n.° 5 en el Reino Unido. 265] Sin embargo, permaneció en las listas del Reino Unido durante 122 semanas, incluidas 75 semanas no consecutivas en el Top 40, entre abril de 1969 y septiembre de 1971, que todavía era un récord en 2015. 266] 267] Sinatra le dijo al compositor Ervin Drake en la década de 1970 que "detestaba" cantar la canción porque creía que el público pensaría que era un "tributo autocomplaciente". 268] Según NPR, "My Way" se ha convertido en una de las canciones más solicitadas en los funerales. 269]

En un esfuerzo por mantener su viabilidad comercial a finales de la década de 1960, Sinatra grabaría obras de Paul Simon ("Mrs. Robinson"), los Beatles ("Yesterday") y Joni Mitchell ("Both Sides, Now") en 1969. 270]

1970–1981: "Retiro" y regreso

Caesars Palace en 1970, donde Sinatra actuó desde 1967 hasta 1970 y desde 1973 en adelante

En 1970, Sinatra lanzó Watertown, un álbum conceptual aclamado por la crítica, con música de Bob Gaudio (de Four Seasons) y letras de Jake Holmes. 271] Sin embargo, vendió apenas 30.000 copias ese año y alcanzó la posición máxima en las listas de 101. 272]

Dejó el Caesars Palace en septiembre de ese año después de un incidente en el que el ejecutivo Sanford Waterman le apuntó con un arma. x] Realizó varios conciertos benéficos con Count Basie en el Royal Festival Hall en Londres. 276] El 2 de noviembre de 1970, Sinatra grabó las últimas canciones para Reprise Records antes de su retiro autoimpuesto, 277] anunciado en junio siguiente en un concierto en Hollywood para recaudar dinero para el Motion Picture and TV Relief Fund. 278] Dio una interpretación "entusiasta" de "That`s Life" y terminó el concierto con una canción de Matt Dennis y Earl Brent, "Angel Eyes", que había grabado en el álbum Only the Lonely en 1958. 279] Cantó la última línea: "Disculpe mientras desaparezco". El foco se apagó y abandonó el escenario. 280]

Le dijo al periodista de LIFE Thomas Thompson que "tengo cosas que hacer, como lo primero es no hacer nada en absoluto durante ocho meses... tal vez un año", 281] mientras que Barbara Sinatra dijo más tarde que Sinatra se había "cansado de entretener a la gente, especialmente cuando todo lo que realmente "Lo que buscaba eran las mismas viejas melodías de las que se había aburrido hacía tiempo". 282] En esa época, Sinatra diseñó Villa Maggio, una casa de vacaciones y retiro cerca de Palm Desert. 283] Mientras estaba jubilado,El presidente Richard Nixon le pidió que actuara en un mitin de jóvenes votantes en previsión de la próxima campaña. Sinatra accedió y eligió cantar "My Kind of Town" para el mitin celebrado en Chicago el 20 de octubre de 1972. 284]

Sinatra con el presidente Richard Nixon y el primer ministro italiano Giulio Andreotti en 1973

En 1973, Sinatra salió de su breve retiro con un especial de televisión y un álbum. El álbum, titulado Ol` Blue Eyes Is Back, 272] arreglado por Gordon Jenkins y Don Costa, 285] fue un éxito, alcanzando el número 13 en Billboard y el número 12 en el Reino Unido. 286]Magnavox presenta a Frank Sinatra, reunió a Sinatra con Gene Kelly.

Inicialmente desarrolló problemas con sus cuerdas vocales durante el regreso debido a un período prolongado sin cantar. 288] Esa Navidad, actuó en Sahara Hotel en Las Vegas, 289] y regresó al Caesars Palace el mes siguiente en enero de 1974. 290] Comenzó lo que Barbara Sinatra describe como una "gira masiva de regreso por los Estados Unidos, Europa, el Lejano Oriente y Australia". 291] En julio, durante una segunda gira por Australia, 292] causó un alboroto al describir Los periodistas que estaban allí –que lo perseguían agresivamente en cada movimiento y presionaban para que convocara una conferencia de prensa– eran “vagabundos, parásitos, maricones y prostitutas de dólar y medio”. 293] Después de que lo presionaran para que se disculpara, Sinatra insistió en cambio en que los periodistas se disculparan por “quince años de abuso que he recibido de la prensa mundial”. Las acciones sindicales cancelaron conciertos y dejaron en tierra el avión de Sinatra, atrapándolo esencialmente en Australia. 294]

El abogado de Sinatra, Mickey Rudin, hizo que Sinatra emitiera una nota conciliatoria por escrito y un concierto final que fue televisado a la nación. 295] En octubre de 1974, apareció en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York en un concierto televisado que luego se lanzó como álbum bajo el título The Main Event – ​​Live. Lo respaldaron el líder de la banda Woody Herman y Young Thundering Herd, quienes acompañaron a Sinatra en una gira europea más tarde ese mes. 296] 297]

En 1975, Sinatra actuó en conciertos en Nueva York con Count Basie y Ella Fitzgerald, y en el London Palladium con Basie y Sarah Vaughan, y en Teherán en el Aryamehr Stadium, dando 140 actuaciones en 105 días. 298] En agosto realizó varios conciertos en Lake Tahoe junto con el cantante recién ascendido John Denver, 299] 300] que se convirtió en un colaborador frecuente. 301] Sinatra había grabado "Leaving on a Jet Plane" de Denver y "My Sweet Lady" para Sinatra & Company (1971), 302] 303] y según Denver, su canción "A Baby Just Like You" fue escrita a pedido de Sinatra para su nueva nieta, Angela. 304]

Durante el fin de semana del Día del Trabajo celebrado en 1976, Sinatra fue responsable de reunir a viejos amigos y compañeros de comedia Dean Martin y Jerry Lewis por primera vez en casi veinte años, cuando actuaron en el "Jerry Lewis MDA Telethon". 305] 306] Ese año, el Friars Club lo seleccionó como el "Nombre más taquillero del siglo", y recibió el premio Scopus de los Amigos Americanos de la 298]

Sinatra continuó actuando en el Caesars Palace a fines de la década de 1970 y estaba actuando allí en enero de 1977 cuando su madre Dolly murió en un accidente aéreo cuando iba a verlo. 307] 308] Canceló dos semanas de espectáculos y pasó un tiempo recuperándose del shock en Barbados. 309] En marzo, actuó frente a la Princess Margaret en el Royal Albert Hall en Londres, recaudando dinero para la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad hacia los Niños. 310] El 14 de marzo, grabó con Nelson Riddle por última vez, grabando las canciones "Linda", "Sweet Lorraine," y "Barbara". 311] Los dos hombres tuvieron una gran pelea y luego arreglaron sus diferencias en enero de 1985 en una cena organizada para Ronald Reagan cuando Sinatra le pidió a Riddle que hiciera otro álbum con él. Riddle estaba enfermo en ese momento y murió ese octubre antes de que tuvieran la oportunidad de grabar. 312]

En 1978, Sinatra presentó una demanda de $1 millón contra un desarrollador de tierras por usar su nombre en el "Frank Sinatra Drive Center" en West Los Angeles. 313] Durante una fiesta en Caesars en 1979, recibió el Grammy Trustees Award, mientras celebraba 40 años en el mundo del espectáculo y su 64 cumpleaños. 314] 315] Ese año, el expresidente Gerald Ford le otorgó a Sinatra el Premio Hombre Internacional del Año, 316] y actuó frente a las Pirámides egipcias para Anwar SadatTema de Nueva York, Nueva York". 311]

Ese año, en el marco del Concierto de las Américas, actuó en el Maracan? libras Stadium en Río de Janeiro, Brasil, que batió récords por la "mayor audiencia pagada en vivo jamás registrada para un artista solista". 319] Al año siguiente, Sinatra amplió el éxito de Trilogy con She Shot Me Down, un álbum que fue elogiado por encarnar el tono oscuro de sus años en Capitol. 320] También en 1981, Sinatra se vio envuelto en una controversia cuando trabajó durante 10 días por 2 millones de dólares en Sun City, en la internacionalmente no reconocida Bophuthatswana, rompiendo un boicot cultural contra la Sudáfrica del apartheid. El presidente Lucas Mangope le otorgó a Sinatra el máximo honor, la Orden del Leopardo, y lo nombró jefe tribal honorario. 321]

1982–1998: Carrera posterior y proyectos finales

Sinatra firmó un contrato de tres años por 16 millones de dólares con Golden Nugget Las Vegas en 1982.Huella de la mano de Sinatra. Atlantic City Boardwalk, Nueva Jersey, EE. UU., 2006

Santopietro afirmó que a principios de los años 1980, la voz de Sinatra se había "engrosado, perdiendo gran parte de su poder y flexibilidad, pero al público no le importó". 322] En 1982, firmó un contrato de tres años por 16 millones de dólares con el Golden Nugget de Las Vegas.

Kelley señala que en este período, la voz de Sinatra se había vuelto "más oscura, más dura y más terrosa", pero "continuó cautivando al público con su magia inmutable". Agregó que su voz de barítono "a veces se quebraba, pero las entonaciones fluidas aún despertaban los mismos éxtasis de deleite que en el Teatro Paramount". 323]

Ese año, ganó otros 1,3 millones de dólares por los derechos de televisión de Showtime por su "Concierto de las Américas" en la República Dominicana, 1,6 millones de dólares por una serie de conciertos en el Carnegie Hall y 250.000 dólares en una sola noche en el Chicago Fest. Donó gran parte de sus ganancias a la caridad. 324] Realizó una actuación en la Casa Blanca para el presidente italiano Sandro Pertini, y actuó en el Radio City Music Hall con Luciano Pavarotti y George Shearing. 325] 326]

Sinatra fue homenajeado en 1983 Kennedy Center Honors, junto con Katherine Dunham, James Stewart, Elia Kazan y Virgil Thomson. Citando a Henry James, el presidente Reagan dijo en homenaje a su viejo amigo que "el arte era la sombra de la humanidad" y que Sinatra había "pasado su vida proyectando una sombra magnífica y poderosa". 327]

El 21 de septiembre de 1983, Sinatra presentó una demanda judicial de 2 millones de dólares contra Kitty Kelley, demandándola por daños punitivos, antes de que se publicara su biografía no oficial, His Way. El libro se convirtió en un éxito de ventas por "todas las razones equivocadas" y "la biografía de una celebridad más reveladora de nuestro tiempo", según William Safire del New York Times. 328] Sinatra siempre insistió en que un libro así se escribiría en sus términos y que él mismo "aclararía las cosas" con detalles de su vida. 329]

Según Kelley, la familia la detestaba a ella y al libro, lo que afectó la salud de Sinatra. Kelley dice que Tina Sinatra la culpó por la cirugía de colon a la que se sometió su padre en 1986. 330] Se vio obligado a abandonar el caso el 19 de septiembre de 1984, cuando varios periódicos importantes expresaron su preocupación por la censura. 331]

En 1984, Sinatra trabajó con Quincy Jones por primera vez en casi dos décadas en el álbum LA Is My Lady, que fue bien recibido por la crítica. 332] El álbum fue un sustituto de otro proyecto de Jones, un álbum de duetos con Lena Horne, que tuvo que ser abandonado. y] En 1986, Sinatra se desplomó en el escenario mientras actuaba en Atlantic City y fue hospitalizado por diverticulitis, 334] lo que lo dejó con un aspecto frágil. 335] Dos años después, Sinatra se reunió con Martin y Davis y se unió al Rat Pack. Gira de reunión, durante la cual tocaron en muchos estadios grandes. Cuando Martin abandonó la gira al principio, se produjo una ruptura entre ellos y nunca volvieron a hablarse. 336]

El 6 de junio de 1988, Sinatra hizo sus últimas grabaciones con Reprise para un álbum que no se publicó. Grabó "My Foolish Heart", "Cry Me a River", y otras canciones. Sinatra nunca completó el proyecto, pero la toma número 18 de "My Foolish Heart" se puede escuchar en The Complete Reprise Studio Recordings (1995). 337]

Brendan Grace y Sinatra en 1991

En 1990, Sinatra recibió el segundo premio "Ella" otorgado por la Society of Singers, con sede en Los Ángeles, y actuó por última vez con Ella Fitzgerald en la ceremonia de entrega de premios. 338] Sinatra mantuvo una activa agenda de giras a principios de los años 1990, realizando 65 conciertos en 1990, 73 en 1991 y 84 en 1992 en diecisiete países. 339]

En 1993, Sinatra regresó a Capitol Records y al estudio de grabación para Duets, que se convirtió en su álbum más vendido. 340] El álbum y su secuela, Duets II, lanzado al año siguiente, 341] vería a Sinatra rehacer sus grabaciones clásicas con intérpretes contemporáneos populares, quienes agregaron sus voces a una cinta pregrabada. 342]

Durante sus giras a principios de la década de 1990, su memoria le falló a veces durante los conciertos, y se desmayó en el escenario en Richmond, Virginia en marzo de 1994. 343] Sus últimos conciertos públicos se celebraron en el Fukuoka Dome en Japón el 19 y 20 de diciembre de 1994. 344] Al año siguiente, Sinatra cantó por última vez el 25 de febrero de 1995.ante una audiencia en vivo de 1200 invitados selectos en el Palm Desert Marriott Ballroom en la noche de cierre del torneo de golf Frank Sinatra Desert Classic. 345]

Esquire informó sobre el espectáculo que Sinatra fue "claro, duro, preciso" y "en absoluto control". 346] Sinatra fue galardonado con el Premio Leyenda en los Premios Grammy 1994, donde fue presentado por Bono, quien dijo de él: "Frank es el presidente de la mala actitud... El rock and roll juega a ser duro, pero este tipo es el jefe, el presidente de jefes". 347] 348]

En 1995, para celebrar el 80.º cumpleaños de Sinatra, los Empire State Building brilló en azul. 349] Se celebró un homenaje de cumpleaños repleto de estrellas, Sinatra: 80 Years My Way, en el Shrine Auditorium en Los Ángeles, con artistas como Ray Charles, Pequeño Richard, Natalie Cole y Salt-N-Pepa cantando sus canciones. 350] Al final del programa, Sinatra se presentó en el escenario por última vez para cantar las notas finales del "Tema de Nueva York, Nueva York" con un conjunto. 351] En reconocimiento a sus muchos años de asociación con Las Vegas, Sinatra fue elegido para el Gaming Hall of Fame en 1997. 352]

Artistry

Sinatra con Axel Stordahl en el Liederkrantz Hall de Nueva York, c. 1947

Si bien Sinatra nunca aprendió a leer música bien, tenía una comprensión natural de ella, 353] y trabajó muy duro desde muy joven para mejorar sus habilidades en todos los aspectos de la música. 354] Podía seguir una partitura principal (partitura simplificada que muestra la estructura básica de una canción) durante una interpretación "siguiendo cuidadosamente los patrones y agrupaciones de notas dispuestas en la página" y hacía sus propias anotaciones de la música, usando su oído para detectar diferencias semitonales. 355]

Granata afirma que algunos de los músicos de formación clásica más destacados pronto notaron su comprensión musical y remarcaron que Sinatra tenía un "sexto sentido", que "demostraba una habilidad inusual cuando se trataba de detectar notas y sonidos incorrectos dentro de la orquesta". 356]

Sinatra era un aficionado a la música clásica, 357] y a menudo solicitaba melodías clásicas en su música, inspiradas por compositores como Puccini y Impressionist masters. Su favorito personal era Ralph Vaughan Williams. 358] Insistía en siempre grabar en vivo con la banda porque le daba una "cierta sensación" tocar en vivo rodeado de músicos. 359] A mediados de la década de 1940, su comprensión de la música era tal que después de escuchar un air check de algunas composiciones de Alec Wilder, que eran para cuerdas y vientos de madera, se convirtió en el director de Columbia Records para seis de las composiciones de Wilder. z] Las obras fueron consideradas por Wilder como unas de las mejores interpretaciones y grabaciones de sus composiciones, pasadas o presentes. 353] El crítico Gene Lees, letrista y autor de la letra de la melodía de Jobim "This Happy Madness", expresó su asombro cuando escuchó la grabación de Sinatra de en Sinatra & Company (1971), considerando que había interpretado la letra a la perfección. 360]

El entrenador de voz John Quinlan quedó impresionado por el rango vocal de Sinatra y comentó: "Tiene mucha más voz de la que la gente cree que tiene. Puede vocalizar hasta un si bemol superior a voz completa, y tampoco necesita un micrófono". 46] Como cantante, al principio, estuvo principalmente influenciado por Bing Crosby, 38] pero más tarde creyó que Tony Bennett era "el mejor cantante del negocio". 361] El propio Bennett afirmó que, como intérprete, Sinatra había "perfeccionado el arte de la intimidad"." 362] Según Nelson Riddle, Sinatra tenía una "voz bastante estridente", aa] y comentó que "su voz tiene un sonido muy estridente e insistente en el registro superior, un sonido lírico suave en el registro medio y un sonido muy tierno en el registro inferior. Su voz está construida sobre un gusto infinito, con una inflexión general de sexo. "Él apunta todo lo que hace desde un punto de vista sexual". 363]

A pesar de su fuerte acento de Nueva Jersey, cuando Sinatra cantaba, su acento era apenas detectable;"`Frank_cantaba_hermosamente,_pero_hablaba_con_dicción_deze,_dem,_y_doze" ..._Tenía_un_terrible_acento_de_Nueva_Jersey,_pero_no_se_reflejaba_en_su_canto`"-391"> 364] según Richard Schuller, su dicción se volvió "precisa" mientras cantaba y su articulación "meticulosa". 363] Su ritmo era impecable, lo que le permitía, según Charles L. Granata, "jugar con el ritmo de una melodía, aportando una tremenda emoción a su lectura de una letra". 365] Tommy Dorsey observó que Sinatra "tomaba una frase musical y la tocaba de principio a fin, aparentemente sin respirar, durante ocho, diez, tal vez dieciséis compases". Dorsey fue una influencia considerable en las técnicas de Sinatra para su fraseo vocal con su propio control excepcional de la respiración en el trombón, 366] y Sinatra nadaba y bailaba regularmente. 72]

"Siempre había criticado su voz, y eso sólo se intensificó a medida que se hizo mayor. Nunca le gustaba comentar una actuación después porque sabía que su voz no era tan buena como antes. Si alguien le decía que había estado genial, respondía: "Fue un público agradable, pero mi lengüeta estaba desafinada" o "No fui tan bueno en el tercer número". Curiosamente, a pesar de sus problemas de audición, tenía el oído más increíble, que a menudo volvía locos a quienes trabajaban con él. Podía haber una orquesta de cien músicos, y si uno tocaba una nota defectuosa, sabía exactamente quién era el responsable".

—Barbara Sinatra sobre la voz de Sinatra y su comprensión musical. 367]

Arreglistas como Nelson Riddle y Anthony Fanzo encontraron que Sinatra era un perfeccionista que constantemente se exigía a sí mismo y a los demás a su alrededor, afirmando que sus colaboradores se acercaban a él con una sensación de inquietud debido a su temperamento impredecible y a menudo volátil. 368]

Granata comenta que Sinatra estaba casi fanáticamente obsesionado con la perfección hasta el punto de que la gente comenzó a preguntarse si estaba genuinamente preocupado por la música o mostrando su poder sobre los demás. 128] Los días en que sentía que su voz no estaba bien, lo sabía después de solo unas pocas notas y posponía la 369]

Después de un período de actuaciones, Sinatra se cansó de cantar un determinado conjunto de canciones y siempre estaba buscando nuevos compositores y autores talentosos con los que trabajar. Una vez que encontró los que le gustaban, buscó activamente trabajar con ellos tan a menudo como pudo y se hizo amigo de muchos de ellos. A lo largo de los años, grabó 87 canciones de Sammy Cahn, de las cuales 24 fueron compuestas por Jule Styne y 43 por Jimmy Van Heusen. La asociación Cahn-Styne duró desde 1942 hasta 1954, cuando Van Heusen lo sucedió como compositor principal de Sinatra. 370]

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Sinatra insistió en una participación directa en lo que respecta a los arreglos y tempos de sus grabaciones. Pasaba semanas pensando en las canciones que quería grabar y tenía en mente un arreglista para cada canción. 371] Barbara Sinatra señala que Sinatra casi siempre le daba crédito al compositor al final de cada número y a menudo hacía comentarios al público, como "¿No es esa una balada bonita?" o "¿No creen que es la canción de amor más maravillosa?", entregados con "deleite infantil". 372] Afirma que después de cada espectáculo, Sinatra estaba "de un humor boyante y cargado de electricidad, un subidón posterior al espectáculo del que le llevaría horas bajar mientras revivía tranquilamente cada nota de la actuación que acababa de dar." 373]

"Su voz es más interesante ahora: ha separado su voz en diferentes colores, en diferentes registros. Hace años, su voz era más uniforme, y ahora está dividida en al menos tres rangos interesantes: bajo, medio y alto. Está] investigando más profundamente en sus canciones de lo que solía hacerlo. Eso puede deberse a los diez años que ha estado en el cargo y a las cosas por las que ha pasado."

—Nelson Riddle señalando el desarrollo de la voz de Sinatra en 1955. 374]

La separación de Sinatra con Gardner en el otoño de 1953 tuvo un profundo impacto en los tipos de canciones que cantaba y en su voz. Comenzó a consolarse con canciones con una "melancolía melancólica", como "I`ma Fool to Want You", "No te preocupes por mí", "Mi único amor" y "Nunca habrá otro tú", 375] que Riddle creía que era la influencia directa de Ava Gardner.

Lahr comenta que el nuevo Sinatra "no era el apacible baladista de los años cuarenta. La fragilidad había desaparecido de su voz, para ser reemplazada por la sensación de felicidad y dolor de un adulto viril". 376] El autor Granata consideró a Sinatra un "maestro del arte de la grabación", señalando que su trabajo en el estudio "lo diferenciaba de otros vocalistas talentosos". Durante su carrera, realizó más de 1000 grabaciones. 377] Las sesiones de grabación solían durar tres horas. Sin embargo, Sinatra siempre se preparaba para ellos pasando al menos una hora antes junto al piano para vocalizar, seguido de un breve ensayo con la orquesta para asegurar el equilibrio del sonido. 378]

Durante sus años en Columbia,Sinatra utilizó un micrófono RCA Type 44, que Granata describe como "el micrófono `anticuado` que está estrechamente asociado con la imagen de cantante de Sinatra de los años 1940". 379] En Capitol, utilizó un Neumann U 47, un micrófono "ultrasensible" que capturaba mejor el timbre y el tono de su voz. 380]

En la década de 1950, la carrera de Sinatra se vio facilitada por los avances tecnológicos. Ahora, el LP de doce pulgadas podía contener hasta dieciséis canciones, y esto le permitió a Sinatra usar la canción de una manera novelesca, convirtiendo cada pista en una especie de capítulo, que construía y contraponía estados de ánimo para iluminar un tema más amplio". 381] Santopietro escribe que durante la década de 1950 y hasta bien entrada la de 1960, "cada LP de Sinatra era una obra maestra de un tipo u otro, ya fuera una canción de ritmo rápido, una canción romántica o una canción con ritmo. Tema tras tema, los brillantes álbumes conceptuales redefinieron la naturaleza del arte vocal pop". 382]

Carrera cinematográfica

Véase también: Filmografía de Frank Sinatra

1941–1952: Debut, películas musicales y caída profesional

Sinatra intentó seguir una carrera como actor en Hollywood a principios de la década de 1940. Si bien las películas lo atraían, 383] siendo excepcionalmente seguro de sí mismo, 384] rara vez se mostraba entusiasmado con su propia actuación, una vez comentó que "las películas apestan". 385] Sinatra hizo su debut cinematográfico actuando en una secuencia no acreditada en Las Vegas Nights (1941), cantando "I`ll Never Smile Again" con los Pied Pipers de Tommy Dorsey. 386] Tuvo un papel secundario junto a Duke Ellington y Count Basie en Reveille with Beverly (1943) de Charles Barton, haciendo una breve aparición cantando "Night and Day". 387] Después, le dieron papeles protagonistas en Higher and Higher y Step Lively (ambas de 1944) para RKO. 388] 389]

Sinatra y Gene Kelly en Anchors Aweigh (1945)

Metro-Goldwyn-Mayer eligió a Sinatra junto a Gene Kelly y Kathryn Grayson en Musical Technicolor Anchors Aweigh (1945), en el que interpretó a un marinero de permiso en Hollywood. 390] 391] Fue un gran éxito, 392] obtuvo varios premios Oscar y nominaciones, y la canción "I Fall in Love Too Easily, cantada por Sinatra en la película, fue nominada al Academy Award for Best Original Song. 393] Apareció brevemente al final de la exitosa película comercial de Richard Whorf. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Till_the_Clouds_Roll_By" title="Till the Clouds Roll By">Till the Clouds Roll By (1946), una película biográfica musical en Technicolor de Jerome Kern, en la que cantaba "Ol` Man River". 394]

Sinatra coprotagonizó nuevamente con Gene Kelly el musical en Technicolor Take Me Out to the Ball Game (1949), en la que interpretan a jugadores de béisbol que son vodeviles a tiempo parcial. 395] Se asoció con Kelly por tercera vez en On the Town (1949),Interpretando a un marinero de permiso en la ciudad de Nueva York. La película sigue teniendo muy buenas calificaciones por parte de los críticos y en 2006 ocupó el puesto número 19 en la American Film Institute lista de los mejores musicales. 396] Tanto Double Dynamite (1951), una película de la RKO Comedia de Irving Cummings producida por Howard Hughes, 397] y Joseph Pevney. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Meet_Danny_Wilson_(film)" title="Meet Danny Wilson (film)">Meet Danny Wilson (1952) no causó una buena impresión. 398]

1953–1959: Regreso profesional y mejor momento

.thumbcaption{text-align:center}}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}@media screen and (prefiere esquema de color: oscuro){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}]]>Sinatra como Maggio en De aquí a la eternidadSinatra en los 26th Academy AwardsPor su actuación en De aquí a la eternidad (1953), Sinatra recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto.

Fred Zinnemann target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/From_Here_to_Eternity" title="From Here to Eternity">From Here to Eternity (1953) trata sobre las tribulaciones de tres soldados, interpretados por Burt Lancaster, Montgomery Clift y Sinatra, estacionados en Hawaii en los meses previos a la ataque a Pearl Harbor. 399] Sinatra llevaba mucho tiempo desesperado por encontrar un papel en una película que le devolviera el protagonismo, y el jefe de Columbia Pictures, Harry Cohn, había recibido numerosas peticiones de personas de todo Hollywood para que le diera a Sinatra la oportunidad de protagonizar el papel de "Maggio" en la película. 400] ab] Durante la producción, Montgomery Clift se convirtió en un amigo cercano, 402] y Sinatra más tarde confesó que "aprendió más sobre actuación de él que de cualquier otra persona que haya conocido antes". 403] Después de varios años de declive crítico y comercial, su Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto lo ayudó a recuperar su posición como el mejor artista discográfico del mundo. 404] Su actuación también ganó un Premio Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película. 405] El Los Angeles Examiner escribió que Sinatra es "simplemente magnífico, cómico, lastimoso, infantilmente valiente, patéticamente desafiante", comentando que su escena de muerte es "una de las mejores jamás fotografiadas". 406]

Sinatra protagonizó junto a Doris Day la película musical Young at Heart (1954), 407] y recibió elogios de la crítica por su actuación como un asesino psicópata haciéndose pasar por un Agente del FBI frente a Sterling Hayden en la cine negro De repente (1954). 408]

Sinatra fue nominado a un Academy Award for Best Actor y a un Premio BAFTA al mejor actor en un papel protagónico por su papel de adicto a la heroína en El hombre del brazo de oro (1955). 409] ac] Después de sus papeles en Guys and Dolls, 411] y The Tender Trap (ambas de 1955), 412] Sinatra fue nominado a un Premio BAFTA al mejor actor en un papel principal por su papel de estudiante de medicina en el debut como director de Stanley Kramer, Not as a Stranger (1955). 413] Durante la producción, Sinatra se emborrachó con Robert Mitchum y Broderick Crawford y destrozaron el camerino de Kramer. 414] Kramer juró en ese momento no volver a contratar a Sinatra y más tarde se arrepintió de haberlo elegido para el papel de un líder guerrillero español en El orgullo y la pasión (1957). 415] 416]Sinatra con Grace Kelly en el set de High Society (1956)

Sinatra apareció junto a Bing Crosby y Grace Kelly en High Society (1956) para MGM, recaudando 250.000 dólares por la película. 417] El público acudió en masa a los cines para ver a Sinatra y Crosby juntos en pantalla, y terminó recaudando más de 13 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de su año. 418] Protagonizó junto a Rita Hayworth y Kim Novak en Pal Joey (1957) de George Sidney, por la que Sinatra ganó un Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia. 405] Santopietro considera que la escena en la que Sinatra canta "The Lady Is a Tramp" a Hayworth fue el mejor momento de su carrera cinematográfica. 419] Después interpretó al comediante Joe E. Lewis en The Joker Is Wild (1957); 420] la canción "All the Way" ganó el Academy Award for Best Original Song. 421] En 1958, Sinatra era uno de los diez artistas más taquilleros de los Estados Unidos, 422] apareciendo con Dean Martin y Shirley MacLaine en Vincente Minnelli, Some Came Corriendo y Kings Go Forth (ambas de 1958) con Tony Curtis y Natalie Wood. 423] "High Hopes", cantada por Sinatra en la comedia Frank Capra, Un agujero en la cabeza (1959), 424] 425] ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, 426] y se convirtió en un éxito en las listas, permaneciendo en la Hot 100 durante 17 semanas. 427]

1960–1980: Later career

Sinatra dejando su firma en concreto en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood, California, el 21 de julio de 1965

Debido a una obligación, le debía a 20th Century Fox por abandonar el set de Henry King. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Carousel_(película)" title="Carousel (película)">Carousel (1956), anuncio] Sinatra actuó junto a Shirley MacLaine, Maurice Chevalier y Shirley MacLaine.org/wiki/Louis_Jourdan" title="Louis Jourdan">Louis Jourdan en Can-Can (1960). Ganó 200.000 dólares y el 25% de las ganancias por la actuación. 428] Casi al mismo tiempo, protagonizó la película ambientada en Las Vegas Ocean`s 11 (1960), la primera película en la que aparecía el Rat Pack junto y el comienzo de la saga. de una "nueva era de cine cool" para Santopietro. 429] Sinatra financió personalmente la película y pagó a Martin y Davis honorarios de $150,000 y $125,000, respectivamente, sumas consideradas exorbitantes para la época. 430] Tuvo un papel principal junto a Laurence Harvey en El mensajero del miedo (1962), que consideró el papel que más le entusiasmaba y el punto culminante de su carrera cinematográfica. 431] Vincent Canby, escribiendo para la revista Variety, encontró que la interpretación del personaje de Sinatra era "un profesional muy despierto que crea un personaje directo, tranquilamente humorístico y con cierta sensibilidad". 432] Apareció con el Rat Pack en el western Sargentos 3 (1962), 430] y nuevamente en el musical de gánsteres de 1964 Robin and the 7 Hoods. Por su actuación en Come Blow Your Horn (1963), adaptación de la obra de teatro Neil Simon, fue nominado al Golden Globe Award al Mejor Actor - Película Musical o Comedia. 405]

Sinatra en Tony Rome (1967)

Sinatra dirigió None but the Brave (1965), 433] y Von Ryan`s Express (1965) fue un gran éxito. 434] 435] A finales de los años 60, Sinatra se hizo conocido por interpretar a detectives, 436] incluyendo a Tony Rome en Tony Rome (1967) y su secuela Lady in Cement (1968). 437] 438] Interpretó un papel similar en The Detective (1968). 439]

Sinatra actuó junto a George Kennedy en el western Dirty Dingus Magee (1970), un asunto "abismal" según Santopietro, 440] que fue destrozada por los críticos. 441] 442] Al año siguiente, Sinatra recibió un Premio Globo de Oro Cecil B. DeMille 405] y tenía la intención de interpretar al detective Harry Callahan en Dirty Harry (1971), pero tuvo que rechazar el papel debido a problemas de desarrollo Contractura de Dupuytren en su mano. 443] El último papel importante de Sinatra en una película fue junto a Faye Dunaway en la Brian G. Hutton. href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_First_Deadly_Sin" title="El primer pecado capital">El primer pecado capital (1980). Santopietro dijo que, como un policía de homicidios de la ciudad de Nueva York con problemas, Sinatra dio una caracterización "extraordinariamente rica" ​​y con muchas capas, que "hizo que su carrera cinematográfica fuera una despedida estupenda". 444]

Carrera en televisión y radio

Sinatra en la radio CBS en 1944

Después de comenzar en el programa de radio Major Bowes Amateur Hour con los Hoboken Four en 1935, y más tarde WNEW y WAAT en Jersey City, 56] Sinatra se convirtió en la estrella de sus propios programas de radio en NBC y CBS desde principios de los años 1940 hasta mediados de los años 1950. En 1942, Sinatra contrató al arreglista Axel Stordahl, que trabajaba para Tommy Dorsey, antes de comenzar su primer programa de radio ese año, y mantuvo a Stordahl con él durante todo su trabajo en la radio. 445] A fines de 1942, fue nombrado el "Vocalista masculino más popular en la radio" en una encuesta de DownBeat. 446] Al principio trabajó con frecuencia con Las Hermanas Andrews en la radio. Ellos aparecerían como invitados en los programas de cada uno, 116] así como en muchos programas de USO transmitidos a las tropas a través del Armed Forces Radio Service (AFRS). 117] Él apareció como invitado especial en la serie ABC Eight-to-the-Bar Ranch de las hermanas, 447] mientras que el trío a su vez fue invitado a su Songs by Sinatra en la CBS. 448] Sinatra tuvo dos períodos como miembro regular del elenco de Your Hit Parade; ae] su primera fue de 1943 a 1945, 450] y el segundo fue desde 1946 hasta el 28 de mayo de 1949, 451] durante el cual fue emparejado con la entonces nueva cantante, Doris Day. 452] A partir de septiembre de 1949, la agencia de publicidad BBD&O produjo una serie de radio protagonizada por Sinatra para Lucky Strike llamada Light Up Time: unos 176 programas de 15 minutos que lo presentaban a él y a Dorothy Kirsten cantando, que duró hasta mayo de 1950. 453]

En octubre de 1951, comenzó la segunda temporada de The Frank Sinatra Show CBS Television. Al final, Sinatra no encontró el éxito en televisión que había esperado. af] Santopietro escribe que Sinatra "nunca pareció sentirse completamente a gusto en su propia serie de televisión". 455] En 1953 y 1954, Sinatra protagonizó el programa de radio de la NBC Rocky Fortune, interpretando a Rocco Fortunato (también conocido como Rocky Fortune). 456]

Dean Martin con Sinatra en El Show de Dean Martin en 1958

En 1957,Sinatra firmó un contrato de tres años por 3 millones de dólares con ABC para lanzar The Frank Sinatra Show, en el que aparecía él mismo y sus invitados en 36 programas de media hora. ABC accedió a permitir que Hobart Productions, de Sinatra, se quedara con el 60% de los derechos residuales y compró acciones de la unidad de producción cinematográfica de Sinatra, Kent Productions, garantizándole 7 millones de dólares. 457] Aunque fue un éxito crítico inicial en su debut el 18 de octubre de 1957, pronto atrajo críticas negativas de Variety y The New Republic, y The Chicago Sun-Times pensó que Sinatra y su invitado frecuente Dean Martin "actuaron como un par de delincuentes adultos", "compartiendo el mismo cigarrillo y mirando lascivamente a las chicas". 458] A cambio, Sinatra hizo más tarde numerosas apariciones en The Dean Martin Show y en los especiales de televisión de Martin. 459]

El cuarto y último especial de televisión de Sinatra, Timex, fue el cuarto especial de televisión de Sinatra. href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Frank_Sinatra_Timex_Show:_Welcome_Home_Elvis" title="The Frank Sinatra Timex Show: Welcome Home Elvis">Bienvenido a casa Elvis, se emitió en marzo de 1960 y obtuvo cifras de audiencia masivas. Durante el espectáculo, realizó un dueto con Presley, quien cantó el éxito de Sinatra de 1957 "Witchcraft" con el presentador interpretando el clásico de Presley de 1956 "Love Me Tender." Sinatra había sido previamente muy crítico con Elvis Presley y el rock and roll en los años 50, describiéndolo como un "afrodisíaco deplorable y de olor rancio" que "fomenta reacciones casi totalmente negativas y destructivas en los jóvenes". 460] ag] Un especial de CBS News sobre el 50 cumpleaños de Sinatra, 466] Diez años después, hizo una aparición especial junto a Tom Selleck en Magnum, PI. Filmado en enero de 1987, el episodio se emitió en CBS el 25 de febrero. 467]

Vida personal

Artículo principal: Vida personal de Frank Sinatra Retrato familiar, 1949. Sinatra con (de izquierda a derecha) Nancy, Tina, Nancy Barbato y Frank Jr.

Sinatra estuvo casado con Nancy Sinatra (de soltera Barbato) de 1939 a 1951. La pareja tuvo tres hijos, Nancy (nacida en 1940), Frank Jr. (1944–2016) y Tina (nacida en 1948). 468] 469]

Sinatra conoció a Barbato en Long Branch, Nueva Jersey,en el verano de 1934 470] mientras trabajaba como salvavidas. 471] Aceptó casarse con ella después de un incidente en "The Rustic Cabin" que condujo a su arresto. ah] Sinatra tuvo numerosas aventuras extramatrimoniales, 475] y las revistas del corazón publicaron detalles de sus aventuras con mujeres, incluyendo Marilyn Maxwell, Lana Turner, Joi Lansing y Marilyn Monroe. 476] 477] ai]

"Frank atraía a las mujeres. No podía evitarlo. Con sólo mirarlo, la forma en que se movía y cómo se comportaba, se sabía que era un gran amante y un verdadero caballero. Adoraba la compañía de las mujeres y sabía cómo tratarlas. Tenía amigas cuyos maridos eran "jugadores", y cada vez que los maridos tenían aventuras amorosas mis amigas recibían una lluvia de regalos. Bueno, constantemente me colmaban de regalos, pero sin importar las tentaciones que Frank pudiera haber tenido mientras yo no estaba cerca, me hizo sentir tan segura y amada que nunca me volví paranoica sobre perderlo".

—Barbara Sinatra sobre la popularidad de Sinatra entre las mujeres. 479]

Sinatra estuvo casado con la actriz de Hollywood Ava Gardner de 1951 a 1957. Fue un matrimonio turbulento con muchas peleas y altercados muy publicitados. 481] Gardner solicitó el divorcio en junio de 1954, en un momento en que salía con el matador Luis Miguel Dominguín, 482], pero el divorcio no se resolvió hasta 1957. 483] Sinatra siguió sintiendo mucho cariño por ella, 483] y siguieron siendo amigos de por vida. 484]

Según se informa, Sinatra rompió sus compromisos con Lauren Bacall en 1958 485] y Juliet Prowse en 1962. 486] Estuvo vinculado sentimentalmente con Pat Sheehan, Vikki Dougan y Kipp Hamilton. 487] Sinatra y Mia Farrow se casaron el 19 de julio de 1966 y la pareja se divorció en México en agosto de 1968. 488] Siguieron siendo amigos cercanos de por vida, 489] y en una entrevista de 2013, Farrow dijo que Sinatra podría ser el padre de su hijo, Ronan Farrow (nacido en 1987). 490] 491] En una entrevista del domingo por la mañana de CBS en 2015, Nancy Sinatra desestimó la afirmación como "una tontería". Ella dijo que su padre se había sometido a una vasectomía años antes del nacimiento de Farrow. 492] 493]

Sinatra estuvo casado con Barbara Marx desde 1976 hasta su muerte. 494] La pareja se casó el 11 de julio de 1976, en Sunnylands, en Rancho Mirage, California, la propiedad del magnate de los medios Walter Annenberg. 495]

Sinatra era amigo cercano de Jilly Rizzo, 496] compositor Jimmy Van Heusen, golfista Ken Venturi, comediante Pat Henry, entrenador de béisbol Leo Durocher y presidente John F. Kennedy (para quien organizó una baile inaugural con Peter Lawford). 497] En su tiempo libre, disfrutaba escuchando música clásica. 357] Nadaba a diario en el océano Pacífico. 498] A menudo jugaba al golf con Venturi en el campo de Palm Springs, donde vivía en la casa Twin Palms que había encargado a E. Stewart Williams en 1947 499] 500] Le gustaba pintar, leer y construir maquetas de trenes. 501]

Aunque Sinatra criticó a la iglesia en numerosas ocasiones 502] y tenía una 503], fue admitido en la Soberana Orden Militar de Malta católica en 1976, 504] y recurrió al catolicismo para curarse después de que su madre muriera en un accidente aéreo en 1977. Murió como católico practicante y tuvo un entierro católico. 505]

Estilo y personalidad

Sinatra era conocido por su inmaculado sentido del estilo. 506] Gastaba generosamente en costosos esmóquines hechos a medida y elegantes trajes de raya diplomática, lo que le hacía sentir rico e importante y que estaba dando lo mejor de sí al público. 507] 508] También estaba obsesionado con la limpieza: mientras estaba con la banda de Tommy Dorsey, se ganó el apodo de "Lady Macbeth" debido a que se duchaba con frecuencia y cambiaba de ropa. 509] Sus ojos azules profundos le valieron el apodo popular de "Ol` Blue Eyes". 510]

Sinatra en 1955

Para Santopietro, Sinatra era la personificación de los Estados Unidos de los años 50: "arrogante, centrado en las oportunidades principales, optimista y lleno de sentido de posibilidad". 511] Barbara Sinatra escribió: "Una gran parte de la emoción de Frank era la sensación de peligro que exudaba, una tensión subyacente, siempre presente, que solo aquellos más cercanos a él sabían que podía desactivarse con humor". 497] Cary Grant, un amigo de Sinatra, afirmó que Sinatra era la "persona más honesta que había conocido", que decía "una verdad sencilla, sin artificios que asustaran a la gente", y que a menudo se conmovía hasta las lágrimas con sus actuaciones. 512] Jo-Caroll Dennison comentó que poseía "una gran fuerza interior" y que su energía y empuje eran "enormes". 143] Era un adicto al trabajo y, según se dice, sólo dormía cuatro horas por noche en promedio. 513] A lo largo de su vida, Sinatra tuvo cambios de humor y episodios de depresión de leve a severa, 514] declarando a un entrevistador en la década de 1950 que "tengo una capacidad hiperaguda para la tristeza, así como para la euforia". 515] Barbara Sinatra afirmó que "se enojaba con cualquiera por la más mínima falta", 516] mientras que Van Heusen dijo que cuando Sinatra se emborrachaba, "lo mejor era desaparecer"." 517]

Los cambios de humor de Sinatra a menudo se convertían en violencia, dirigida a personas que, según él, lo habían traicionado, en particular periodistas que le dedicaban críticas mordaces, publicistas y fotógrafos. 518] Según Rojek, era "capaz de un comportamiento profundamente ofensivo que olía a complejo de persecución". 519] Recibió prensa negativa por peleas con Lee Mortimer en 1947, el fotógrafo Eddie Schisser en Houston en 1950, el publicista de Judy Garland, Jim Byron en la Sunset Strip en 1954, 518] 520] y por un enfrentamiento con la periodista del The Washington Post Maxine Cheshire en 1973, en el que insinuó que ella era una prostituta barata. 519] aj] Su disputa con el entonces Mike Royko.wikipedia.org/wiki/Toup%C3%A9e" title="Toupée">toupée. 521]

Sinatra también era conocido por su generosidad, 522] particularmente después de su regreso. Kelley señala que cuando Lee J. Cobb casi murió de un ataque cardíaco en junio de 1955, Sinatra lo inundó con "libros, flores, delicias", pagó sus facturas del hospital y lo visitó a diario, diciéndole que su "mejor actuación" aún estaba por venir. 523]

Presuntos vínculos con el crimen organizado y Cal Neva Lodge

Mafioso Lucky Luciano

Sinatra se convirtió en el estereotipo del "ítaloamericano duro de clase trabajadora", algo que él adoptó. Dijo que si no hubiera sido por su interés en la música, probablemente habría terminado en una vida delictiva. 524] Willie Moretti fue el padrino de Sinatra y el notorio subjefe de la Familia criminal Genovese, y ayudó a Sinatra a cambio de sobornos y se informó que intervino para liberar a Sinatra de su contrato con Tommy Dorsey. 525] Sinatra estuvo presente en la Conferencia de La Habana de la mafia en 1946, 526] y la prensa se enteró de su presencia allí con Lucky Luciano. Un periódico publicó el titular "Qué vergüenza, Sinatra". 527] Se decía que era un buen amigo del mafioso Sam Giancana, 528] Kelley citó a Jo-Carrol Silvers a quien Sinatra "adoraba" Bugsy Siegel y se jactó ante sus amigos sobre él y sobre cuántas personas había matado Siegel. 529] Kelley dice que Sinatra y el mafioso Joseph Fischetti habían sido buenos amigos desde 1938 en adelante y actuaban como "hermanos sicilianos". 530] También afirma que Sinatra y Hank Sanicola eran socios financieros de Mickey Cohen en la revista de chismes Hollywood Night Life. 531]

El FBI mantuvo registros que ascendían a 2.403 páginas sobre Sinatra, que era un objetivo natural por sus supuestos vínculos con la mafia, su ardiente política del New Deal y su amistad con John F. Kennedy. 532] El FBI lo mantuvo bajo vigilancia durante casi cinco décadas a partir de la década de 1940. Los documentos incluyen relatos de Sinatra como blanco de amenazas de muerte y planes de extorsión. 533] El FBI documentó que Sinatra estaba perdiendo estima ante la mafia a medida que se acercaba al presidente Kennedy, cuyo hermano menor, el fiscal general, Robert F. Kennedy lideraba una ofensiva contra el crimen organizado. 534] Sinatra dijo que no estaba involucrado: "Cualquier informe de que confraternicé con matones o mafiosos es una mentira cruel". 535]

En 1960, Sinatra compró una acción en el Cal Neva Lodge & Casino, un hotel casino en la costa norte de Lago Tahoe. Sinatra construyó el teatro Celebrity Room, que atrajo a sus amigos del mundo del espectáculo Red Skelton, Marilyn Monroe, Victor Borge, Joe E. Lewis, Lucille Ball, Lena Horne, Juliet Prowse, las McGuire Sisters, y otros. En 1962, supuestamente poseía una participación del 50 por ciento en el hotel. 536] La licencia de juego de Sinatra fue suspendida temporalmente por la Nevada Gaming Control Board en 1963 después de que Giancana fuera visto en las instalaciones. 537] ak] Debido a la presión constante del FBI y la Comisión de Juegos de Nevada sobre el control mafioso de los casinos, Sinatra aceptó renunciar a su parte en Cal Neva y el Sands. 539] Ese año, su hijo Frank Jr. fue secuestrado, pero finalmente fue liberado. ileso. 540] La licencia de juego de Sinatra fue restaurada en febrero de 1981, tras el apoyo de Ronald Reagan. 541]

Opiniones políticas y activismo

Artículo principal: Vida política de Frank Sinatra Sinatra, fotografiada con Eleanor Roosevelt en 1947, fue una ferviente partidaria del Partido Demócrata hasta principios de la década de 1970.

Sinatra mantuvo diversas opiniones políticas a lo largo de su vida. Su madre, Dolly, fue líder del distrito del Partido Demócrata. 542] Después de reunirse con el presidente Franklin D. Roosevelt en 1944,Posteriormente hizo una intensa campaña por los demócratas en las elecciones presidenciales de 1944. 543] Según Jo Carroll Silvers, en sus años de juventud, Sinatra tenía simpatías "liberales ardientes" y estaba "tan preocupado por la gente pobre que siempre estaba citando a Henry Wallace". 544] Desde muy joven se manifestó abiertamente contra el racismo, en particular hacia los negros y los italianos. A principios de los años 50, estuvo entre quienes hicieron campaña para unir a los sindicatos de músicos racialmente segregados de Los Ángeles. 545] En noviembre de 1945, Sinatra fue invitado por el alcalde de Gary, Indiana, para intentar resolver una huelga de estudiantes blancos de la escuela secundaria Froebel contra las políticas "pro-negros" del nuevo director. 546] Sus comentarios, aunque elogiados por publicaciones liberales, llevaron a algunas acusaciones de que era un comunista, lo cual, según él, no era cierto. 547] En las 1948 presidential election, Sinatra hizo campaña activamente para el presidente Harry S. Truman. 548] 1956, hizo campaña por Adlai Stevenson. 548]

Sinatra recibe la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Ronald Reagan en 1985.

De todos los presidentes estadounidenses con los que se relacionó durante su carrera, fue el más cercano a John F. Kennedy. 548] Sinatra A menudo invitaba a Kennedy a Hollywood y Las Vegas, y los dos se divertían con mujeres y disfrutaban de fiestas juntos. 549] En enero de 1961, Sinatra y Peter Lawford organizaron la Gala Inaugural en Washington, DC, celebrada la noche anterior a la toma de posesión del presidente Kennedy. 548] Después de asumir el cargo, Kennedy se distanció de Sinatra debido en parte a Los vínculos de Sinatra con la mafia. 550] En 1962, Sinatra fue despreciado por el presidente cuando, durante su visita a su Palm Springs, Kennedy se quedó con el republicano Bing Crosby en lugar de Sinatra, citando preocupaciones del FBI sobre las supuestas conexiones de este último con el crimen organizado. al] Sinatra no había escatimado gastos para mejorar las instalaciones de su casa en previsión de la visita del presidente, equipándola con un helipuerto, que destrozó con un mazo tras el rechazo. 552] 553] A pesar del desaire, cuando se enteró del asesinato de Kennedy, supuestamente lloró en su dormitorio durante tres días. 548] am] Sinatra trabajó con Hubert H. Humphrey en 1968, 555] y siguió siendo partidario del Partido Demócrata hasta principios de la década de 1970. Aunque todavía estaba registrado como demócrata, Sinatra apoyó al Republicano Ronald Reagan para un segundo mandato como Gobernador de California en 1970. 556] 548] Cambió oficialmente de bando en julio de 1972 cuando apoyó a Richard Nixon para la reelección en las 1972 presidential election. 548]

En las Elecciones presidenciales de 1980, Sinatra apoyó a Ronald Reagan y donó 4 millones de dólares a la campaña de Reagan. 557] Sinatra organizó la gala presidencial de Reagan, como lo había hecho para Kennedy 20 años antes. 558] 559] En 1985, Reagan le entregó a Sinatra la Medalla Presidencial de la Libertad, destacando: "Su amor por el país, su generosidad para los menos afortunados... lo convierten en uno de nuestros héroes más notables". y distinguidos estadounidenses." 328]

En junio de 1984, Sinatra actuó en la cena de estado en la Casa Blanca en honor a Sri Lanka Presidente JR Jayawardena por invitación del presidente estadounidense Ronald Reagan

Sinatra viendo un FDI durante una visita a Israel, 1962

Santopietro señala que Sinatra fue un "simpatizante de toda la vida de Causas judías." 560] Fue galardonado con el Premio Memorial Hollzer de la Comunidad judía de Los Ángeles en 1949. 136] Dio una serie de conciertos en Israel en 1962 y donó la totalidad de sus honorarios de $50,000 por aparecer en un papel secundario en Cast a Giant Shadow (1966) al Centro Juvenil de Jerusalén. 560] El 1 de noviembre de 1972, recaudó 6,5 millones de dólares en promesas de bonos para Israel, 284] y se le otorgó el Medallón del Valor por su esfuerzos. 276] El Centro de Estudiantes Frank Sinatra en la Universidad Hebrea de Jerusalén fue inaugurado en su nombre en 1978. 316]

Desde su juventud, Sinatra mostró simpatía por los estadounidenses negros y trabajó tanto pública como privadamente toda su vida para ayudar en la lucha por la igualdad de derechos. Culpó a los padres de los niños por los prejuicios raciales. 561] Sinatra jugó un papel importante en la desegregación de los hoteles y casinos de Nevada en los años 1950 y 1960. 562] El 27 de enero de 1961, Sinatra realizó un espectáculo benéfico en el Carnegie Hall para Martin Luther King Jr. y lideró a sus compañeros del Rat Pack y del sello Reprise en el boicot a hoteles y casinos que negaban la entrada a clientes y artistas negros. Según su hijo, Frank Jr., King se sentó a llorar entre el público en uno de los conciertos de su padre en 1963 mientras Sinatra cantaba "Ol` Man River", una canción del musical Show Boat que canta un estibador negro estadounidense. 563] Cuando cambió su afiliación política en 1970, Sinatra se volvió menos franco sobre cuestiones raciales. 327] Aunque hizo mucho por las causas de los derechos civiles, eso no impidió que él y otros miembros del Rat Pack hicieran ocasionales comentarios racistas hacia Davis en los conciertos. 205] 564]

Muerte y funeral

La tumba de Sinatra, como se veía en 2004, ubicada en Desert Memorial Park en Cathedral City, California (lápida reemplazada en 2021)

Durante los últimos años de su vida, Sinatra tuvo mala salud y fue hospitalizado con frecuencia por problemas de corazón y problemas respiratorios, presión arterial alta, neumonía y cáncer de vejiga. No hizo apariciones públicas después de un ataque cardíaco en febrero de 1997. 565] En la noche del 14 de mayo de 1998, Sinatra murió de otro ataque cardíaco en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, con su esposa Barbara a su lado; tenía 82 años. 565] 566] 567] Barbara animó a Sinatra a "luchar" mientras se intentaba estabilizarlo, e informó que sus últimas palabras fueron: "Estoy perdiendo". 568] La hija de Sinatra, Tina, escribió más tarde que ella y sus hermanos no habían sido notificados de la hospitalización final de su padre, y creía que "la omisión fue deliberada". Barbara sería la viuda afligida sola al lado de su marido." 569] La noche después de la muerte de Sinatra, las luces del Empire State Building se volvieron azules, las luces del Las Vegas Strip se atenuaron en su honor y los casinos dejaron de girar durante un minuto. 566] 570] Billboard informó de un aumento significativo de las ventas de discos en todo el mundo en el mes de su muerte. 240]

El funeral de Sinatra se celebró en la Church of the Good Shepherd en Beverly Hills, California, el 20 de mayo de 1998, con 400 asistentes y miles de fans. afuera. 571] Gregory Peck, Tony Bennett y el hijo de Sinatra, Frank Jr., se dirigieron a los dolientes, entre los que había muchas personas del cine y el espectáculo. 568] 571]

Sinatra fue enterrado con un traje de negocios azul; Su tumba, adornada con recuerdos de sus familiares, estaba junto a la de sus padres en Desert Memorial Park en Cathedral City, California. 572] Las frases "The Best Is Yet to Come" y "Beloved Husband & Father" fueron colocadas en la modesta lápida de Sinatra. 573] La lápida de Sinatra fue cambiada a partir de 2021 [actualización] para que diga "Duerme calentito, papá", debido a los daños causados ​​a la lápida original en circunstancias misteriosas, según la revista Palm Springs Life. 574]

Legado y honores

Véase también: Lista de premios y nominaciones recibidos por Frank Sinatra Frank Sinatra Park en el Hudson River Waterfront Walkway, 4 de julio de 2010

Robert Christgau se refirió a Sinatra como "el mejor cantante del siglo XX". 5] Su popularidad solo es igualada por Bing Crosby, Elvis Presley, Los Beatles,y Michael Jackson. 565] Para Santopietro, Sinatra fue el "mayor cantante pop masculino en la historia de Estados Unidos", 575] que acumuló "un poder sin precedentes en la pantalla y fuera de ella", y "parecía ejemplificar al hombre común, un estadounidense étnico del siglo XX que alcanzó la 'cima de la pirámide', pero nunca olvidó sus raíces". Santopietro sostiene que Sinatra creó su mundo, que él fue capaz de dominar: su carrera se centró en el poder, perfeccionando la capacidad de capturar una audiencia. 576]

Gus Levene comentó que la fortaleza de Sinatra era que cuando se trataba de letras, de contar una historia musicalmente, Sinatra mostraba una habilidad y un sentimiento "genial", que con la "rara combinación de voz y talento para el espectáculo" lo convirtió en el "cantante original" que otros que lo siguieron intentaron emular. 577] George Roberts, un trombonista de la banda de Sinatra, comentó que Sinatra tenía un "carisma, o lo que sea que tenga, que nadie más tenía". 578] El biógrafo Arnold Shaw consideró que "si Las Vegas no hubiera existido, Sinatra podría haberla inventado". Citó al periodista James Bacon, quien dijo que Sinatra era la "imagen vibrante sobre la que se construyó la ciudad", y agregó que ningún otro artista "encarnaba el glamour" asociado con Las Vegas como él. 145] Sinatra sigue siendo considerado uno de los íconos del siglo XX, 6] y tiene tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en cine y música. 579]

En Hoboken, natal de Sinatra, recibió la Llave de la Ciudad de manos del alcalde Fred M. De Sapio el 30 de octubre de 1947. 580] En 2003, la oficina principal de correos de la ciudad fue reinaugurada en su honor. 581] Una placa de bronce, colocada dos años antes de la muerte de Sinatra en 1998, marca el sitio de la casa donde nació. 582] También hay un marcador frente al Hoboken Historical Museum, que tiene artefactos de su vida y realiza recorridos a pie por la ciudad dedicados a Sinatra. 583] Frank Sinatra Drive corre paralelo a la Paseo costero del río Hudson. En la costa se encuentra el Frank Sinatra Park, donde se colocó una placa de bronce en 1989 tras su inauguración. 582] En el Frank Sinatra Park, una estatua de Sinatra de bronce de 6 pies (1,8 m) de altura fue inaugurada en 2021 el 12 de diciembre, la fecha del cumpleaños de Sinatra en 1915. 584] 585] 586] Una residencia universitaria en la Montclair State University en Nueva Jersey fue bautizada en su honor. 587] Otros edificios que llevan el nombre de Sinatra incluyen la Frank Sinatra School of the Arts en Astoria, Queens, el Centro de Estudiantes Internacionales Frank Sinatra en la Universidad Hebrea de Israel en Jerusalén, dedicada en 1978, 588] y el Frank Sinatra Hall en la USC School of Cinematic Arts en Los Ángeles, California, inaugurado en 2002. 589] Wynn Resorts` Encore Las El complejo turístico de Las Vegas cuenta con un restaurante dedicado a Sinatra que abrió en 2008. 590] Hay varias calles y carreteras nombradas en honor a Frank Sinatra en varios estados de los EE. UU. 591]

Varios artículos de recuerdo de la vida y la carrera de Sinatra, como premios de Frank Sinatra, discos de oro y varios artículos personales, se exhiben en el Frank Sinatra Hall de la USC en Los Ángeles y también en el Restaurante Sinatra del Wynn Resort en Las Vegas. 589] 590]Las tres estrellas de Sinatra por grabación, televisión y cine en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles

El United States Postal Service emitió un sello postal de 42 centavos en honor de Sinatra en mayo de 2008, en conmemoración del décimo aniversario de su muerte. 592] 593] El Congreso de los Estados Unidos aprobó una resolución el 20 de mayo de 2008, designando el 13 de mayo como el Día de Frank Sinatra. 594]

Sinatra recibió tres Honorary Degree"> Grados durante su vida. En mayo de 1976, fue invitado a hablar en la ceremonia de graduación de la University of Nevada, Las Vegas (UNLV) celebrada en el Sam Boyd Stadium. Fue en esta ceremonia de graduación que la universidad le otorgó un Doctorado Honoris Causa litterarum humanarum. 595] Durante su discurso,Sinatra afirmó que su educación había venido de "la escuela de los golpes duros" y que "este es el primer título educativo que he tenido en mis manos. Nunca olvidaré lo que has hecho por mí hoy". 596] En 1984 y 1985, Sinatra recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de la Loyola Marymount University y un Doctorado Honoris Causa en Ingeniería de la Stevens Institute of Technology. 597] 598]

En 2023, la revista Rolling Stone colocó a Sinatra en el puesto n.° 19 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. 599]

Álbumes tributo a Sinatra

• Un retrato de jazz de Frank Sinatra de Oscar Peterson (1959)
• Very Sinatra de Ruby Braff (1981)
• Perfectly Frank de Tony Bennett (1992)
• Voces en estándar de Los_cuatro_estudiantes_de_primer_año (1994)
• Como lo recuerdo de Frank Sinatra, Jr. (1996)
• Manilow canta Sinatra de Barry Manilow (1998)
• Sinatraland de Patrick Williams y su gran banda (1998)
• Blue Eyes toca Ol` Blue Eyes de Si Zentner y orquesta (1998)
• Keely canta Sinatra de Keely Smith (2001)
• Michael Andrew rinde homenaje a Frank Sinatra por Michael Andrew (2002)
• Frank por Amy Winehouse 2003]
• Steve Lawrence canta Sinatra por Steve Lawrence (2003)
• Interpreta a Sinatra a su manera por Joey DeFrancesco (2004)
class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Permítanos_ser_francos" class="mw-redirect" title="Permítanos_ser_francos">Permítanos_ser_francos de Westlife (2004)
• Canciones de Sinatra de Steve Tyrell (2005)
• Blue Eyes conoce a Bed-Stuy The Notorious BIG y Frank Sinatra por Jon Moskowitz y Dj Cappel & Smitty (2005)
• L`allieva por Mina (2005)
• Bolton Swings Sinatra por Michael Bolton (2006)
• Estimado Sr. Sinatra de John Pizzarelli (2006)
• Ray Stevens canta Sinatra... ¿Qué dices? por Ray Stevens (2008)
• His Way, Our Way por varios artistas (2009)
• Cauby canta a Sinatra por Cauby Peixoto (2010)
• Sin-Atra un tributo al heavy metal de varios artistas (2011)
• Daniel Boaventura canta Frank Sinatra (Ao Vivo) (2015)
• Let`s Be Frank de Trisha Yearwood (2018)

Representaciones en cine, televisión y teatro

Sinatra también ha sido retratado en numerosas ocasiones en cine y televisión. Una miniserie de televisión basada en la vida de Sinatra, titulada Sinatra, fue emitida por CBS en 1992. La serie fue dirigida por James Steven Sadwith, quien ganó un premio Emmy por Logro individual sobresaliente en la dirección de una miniserie o un especial y protagonizó Philip Casnoff como Sinatra. Sinatra fue escrita por Abby Mann y Philip Mastrosimone y producida por la hija de Sinatra, Tina. 600]

Sinatra ha sido posteriormente interpretado en la pantalla por Ray Liotta (The Rat Pack, 1998), 601] James Russo (Stealing Sinatra, 2003), 602] Dennis Hopper (La noche en que terminamos, 2003), 603] y Robert Knepper (My Way, 2012), 604] y parodiada por Joe Piscopo y Phil Hartman en Saturday Night Live. 605] Hace tiempo que se planea una película biográfica dirigida por Martin Scorsese. 606] Un episodio de 1998 de la serie documental de la BBC 607] 613] Martin Scorsese planeó hacer una película sobre Sinatra y su segunda esposa, Ava Gardner. 614]

Sinatra estaba convencido de que Johnny Fontane, un cantante asociado con la mafia en la novela de Mario Puzo, El Padrino (1969), estaba basada en su vida. Puzo escribió en 1972 que cuando el autor y el cantante se conocieron en Chasen`s, Sinatra "comenzó a gritar insultos", llamando a Puzo "proxeneta" y amenazando con violencia física. Francis Ford Coppola, director de la adaptación cinematográfica de , dijo en el comentario de audio que "Obviamente, Johnny Fontane se inspiró en una especie de personaje de Frank Sinatra". 615]

En septiembre de 2023, se estrenará un musical biográfico basado en una máquina de discos. La vida de Sinatra titulada Sinatra: The Musical de Joe DiPietro se estrenó en el Birmingham Repertory Theatre protagonizada por el actor ganador del premio Tony Matt Doyle como Sinatra. 616]

Discografía

Artículos principales:Discografía de Frank Sinatra y Lista de canciones grabadas por Frank Sinatra

• La voz de Frank Sinatra (1946)
• Canciones de Sinatra (1947)
• Canciones navideñas de Sinatra (1948)
• Frankly Sentimental (1949)
• Dedicated to You (1950)
• Sing and Dance with Frank Sinatra (1950)
• Canciones para jóvenes amantes (1954)
• ¡Swing Easy! (1954)
• In the Wee Small Hours (1955)
• ¡Canciones para los amantes del swing! (1956)
• Close to You (1957)
• ¡Una aventura de swing!" (1957)
• ¿Dónde estás? (1957)
• Una alegre Navidad de Frank Sinatra (1957)
• Ven a volar conmigo (1958)
• Frank Sinatra canta solo para los solitarios (1958)
• ¡Ven a bailar conmigo! (1959)
• A nadie le importa (1959)
• Nice `n` Easy (1960)
• ¡¡¡La sesión de swing de Sinatra!!! (1961)
• ¡Ring-a-Ding-Ding! (1961)
• ¡Ven a bailar conmigo! (1961)
• Swing Along With Me (1961)
• I Remember Tommy (1961)
• Sinatra and Strings (1962)
• Punto de no retorno (1962)
• Sinatra y Swingin` Brass (1962)
• All Alone (1962)
• Sinatra canta grandes canciones de Gran Bretaña (1962)
• Sinatra–Basie: una primera musical histórica con Count Basie (1962)
• El concierto de Sinatra (1963)
• Sinatra`s Sinatra (1963)
• Sinatra canta Días de vino y rosas, Moon River,y otros ganadores del premio Oscar (1964)
• America, I Hear You Singing con Bing Crosby y Fred Waring (1964)
• It Might as Well Be Swing con Count Basie (1964)
• 12 canciones de Navidad con Bing Crosby y Fred Waring (1964)
• Suavemente, mientras te dejo (1964)
• Septiembre de mis años (1965)
• Sentimental Journey (1965)
• My Kind of Broadway (1965)
• Un El hombre y su música (1965)
• Moonlight Sinatra (1966)
• Strangers in the Night (1966)
• That`s Life (1966)
• Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim con Antonio Carlos Jobim (1967)
• El mundo que conocíamos (1967)
• Francis A. y Edward K. con Duke Ellington (1968)
• La familia Sinatra les desea una Feliz Navidad con Frank Sinatra Jr., Nancy Sinatra y Tina Sinatra (1968)
• Cycles (1968)
• A mi manera (1969)
• Un hombre solo (1969)
• Watertown (1970)
• Sinatra & Company con Antonio Carlos Jobim (1971)
• Ol` Blue Eyes Is Back (1973)
• Algunas cosas agradables que me he perdido (1974)
• Trilogía: Pasado_Presente_Futuro (1980)
• Ella me derribó (1981)
• Los Ángeles es mi mujer Lady (1984)
• Duets (1993)
• Duets II (1994)

Ver también

• Frank Sinatra bibliografía
• El legado grabado de Frank Sinatra
• El Show de Frank Sinatra (programa de radio)

Notas

1. ^ En su certificado de nacimiento original, el nombre de Sinatra fue registrado incorrectamente como "Frank Sinestro", un clérigo error. En mayo de 1945, corrigió oficialmente el nombre en su certificado de nacimiento a "Francis A. Sinatra". 8]
2. ^ La casa en 415 Monroe Street se quemó y ya no existe. 11] El lugar está marcado por un arco de ladrillo con una placa de bronce en la acera que dice "Francis Albert Sinatra: The Voice". 11] El edificio en 417 Monroe Street tiene un cartel que dice "De aquí a la eternidad", con imágenes de una estatua de Oscar. 12] Fue inaugurado como museo por Ed Shirak en 2001, pero cerró después de cinco años debido a problemas de mantenimiento. 11]
3. ^ Otras fuentes dicen incorrectamente Catania. 15]
4. ^ Se dice que Dolly fue arrestada seis o siete veces y condenada dos veces por practicar abortos ilegales, 26] la primera de las cuales fue en 1937. 27]
5. ^ En 1920, La prohibición del alcohol se convirtió en ley en Estados Unidos. Dolly y Marty dirigían una taberna durante esos años, que los funcionarios locales les permitieron operar abiertamente, pero se negaron a hacer cumplir la ley. 32]
6. ^ La pérdida del empleo de Sinatra en el periódico provocó una ruptura de por vida con Garrick. Dolly dijo de él: "Mi hijo es como yo. Si lo enfadas, nunca lo olvida". 42]
7. ^ Nancy Sinatra señala que tenía un Chrysler y la gente se asombraba de que un niño tan joven pudiera permitírselo. 49]
8. ^ Los celos exhibidos por los miembros del grupo a menudo conducían a peleas en las que golpeaban al pequeño y flacucho joven Sinatra. 54]
9. ^ Solo se hizo una copia de esta grabación, un disco de 78 rpm.Mane escribió "Frank Sinatra" en el sello discográfico y conservó la grabación en un cajón durante años, regalándole a Sinatra una copia en una cinta de casete en 1979. Mane murió en 1998, solo unos meses después de la muerte de Sinatra; en 2006, la viuda de Mane ofreció la grabación a la venta a través de la casa de subastas de Gurnsey en Nueva York. 58]
10. ^ El único punto de fricción fue que James quería que Sinatra cambiara su nombre a Frankie Satin, ya que pensaba que Sinatra sonaba demasiado italiano. 60] Ni Sinatra ni su madre estuvieron de acuerdo con esto; Le dijo a James que su primo, Ray Sinatra, era director de una banda en Boston, que conservaba su propio nombre y que le iba bien con él. James conocía a Ray Sinatra, así que no insistió en el tema. 61] 62]
11. ^ el vocalista, que no debe confundirse con el comediante Jack E. Leonard.
12. ^ Sinatra reconoció su deuda con James durante toda su vida, y al enterarse de la muerte de James en 1983, declaró: "él es el que hizo todo posible". 69]
13. ^ Kelley dice que regularmente estallaban discusiones y peleas entre Sinatra y Rich, quienes eran arrogantes y de temperamento volátil. En un incidente presenciado por Stafford entre bastidores en el Astor Hotel de Nueva York, Rich insultó a Sinatra y Sinatra le arrojó una jarra de cristal pesada llena de agua y hielo a la cabeza de Rich. En otro incidente en el Golden Gate Theater de San Francisco, Rich supuestamente intentó golpear a Sinatra contra la pared con su platillo en fa agudo. 75]
14. ^ Sinatra dijo: "La razón por la que quería dejar la banda de Tommy era que Crosby era el número uno, muy arriba en la cima. En el campo abierto, se podría decir, había algunos cantantes tremendamente buenos con las orquestas. Bob Eberly (con Jimmy Dorsey) era un vocalista fabuloso. El Sr. Como (con Ted Weems) es un cantante maravilloso. Pensé que si no me atrevía a intentarlo por mi cuenta pronto, uno de esos tipos lo haría y tendría que luchar contra los tres para conseguir un puesto". 84]
15. ^ El abogado de Sinatra, Henry Jaffe, se reunió con el abogado de Dorsey, N. Joseph Ross, en Los Ángeles en agosto. 1943. En palabras de Kelley: "Al final, MCA, una agencia que representaba a Dorsey y cortejaba a Sinatra, le hizo a Dorsey una oferta de 60.000 dólares, que él aceptó. Para conseguir a Frank como cliente, la agencia le pagó a Dorsey 35.000 dólares, mientras que Sinatra pagó 25.000 dólares, que pidió prestados a Manie Sacks como adelanto de sus regalías de Columbia Records. MCA acordó que hasta 1948 dividiría sus comisiones sobre Sinatra con GAC, la agencia con la que Frank había firmado cuando dejó la banda de Dorsey." 85] Sin embargo, durante un concierto de 1979 en el Universal Amphitheatre en Los Ángeles, Sinatra dijo que le llevó años escapar del contrato y que Dorsey le había costado 7 millones de dólares. 86]
16. ^ El incidente inició rumores de La participación de Sinatra con la mafia fue novelada en el libro y la película El Padrino. 88]
17. ^ Sinatra fue visto en La Habana en 1946 con el mafioso Lucky Luciano, lo que dio inicio a una serie de artículos de prensa negativos que implicaban a Sinatra con la mafia. 131] En 1947, estuvo involucrado en un incidente violento con el periodista Lee Mortimer, que había escrito algunos de los artículos más mordaces sobre sus supuestas conexiones. Kelley dice que sus artículos se volvieron tan ofensivos que Sinatra se abalanzó sobre él afuera de Ciro's y le dio un puñetazo detrás de la oreja izquierda en respuesta a un insulto en el que lo llamaban "dago". Sinatra fue llevado a los tribunales y, según Kelley, Mortimer recibió amenazas de la mafia para que abandonara el caso o perdería la vida. 132]
18. ^ Sinatra compró una participación del dos por ciento en el hotel por 54.000 dólares. 152] En un momento dado, la participación alcanzó el nueve por ciento. 153] Se dice que en 1963 le ordenaron vender su participación en el Sands, debido a su asociación con el mafioso Sam Giancana. 154]
19. ^ Miller intentó compensar la caída de las ventas de discos de Sinatra introduciendo "melodías novedosas y efectistas" en su repertorio, como "Mama Will Bark", para atraer a un público más joven. 159] 160] "Mama Will Bark" se cita a menudo como lo peor de la carrera de Sinatra. Miller pensó que probaría este enfoque novedoso para Sinatra porque sentía que sus "grandes discos" no se vendían. 161] Inicialmente, Sinatra aceptó este enfoque, pero con el tiempo, llegó a resentirse con Miller por el material deficiente que le ofrecían. 162]
20. ^ Sinatra no estaba muy entusiasmado con la canción al principio. Su amigo, Jimmy Van Heusen, lo convenció de que la canción sería un éxito. 181] Young at Heart fue producida por el esposo de Day en ese momento, Marty Melcher, a quien Sinatra detestaba. Su disputa empeoró cuando Melcher sugirió que Day cantara "Young at Heart" como la canción principal de la película cuando la grabación de Sinatra de la canción ya era un éxito. Day admitió que ella No le importó de quién era la voz que se escuchaba cantando la canción que da título a la película. Debido a la ruptura, el álbum de la banda sonora de Young at Heart contiene todas las canciones que se escuchan en la película excepto la canción del título Young at Heart. La exitosa grabación de Sinatra se escucha al principio y al final de la película. 182]
21. ^ Granata señaló que el propio Riddle creía que el álbum sonaba más oscuro e introspectivo de lo normal debido a la muerte de su propia madre, que había fallecido recientemente a principios del mes en que se grabó. 211]
22. ^ Notas de Nancy Sinatra que su padre tuvo una pelea con un burócrata del país, que se negó a admitir a Sinatra en su casa. Ella dice que aunque no se le prohibió oficialmente entrar en el país, el burócrata "hizo que pareciera que sí" y declaró que la situación causó mucha humillación a la familia. 238]
23. ^ Hughes todavía estaba resentido con Sinatra por casarse con Ava Gardner, el objeto de sus propios afectos. 252] Después de que Hughes se aseguró de que el hotel impusiera restricciones sobre lo que podía apostar en el casino, 253] Sinatra comenzó lo que The Los Angeles Times describe como un "diatriba de fin de semana" contra la "dirección del hotel, los empleados y las fuerzas de seguridad", 254] que culminó con un puñetazo del ejecutivo Carl Cohen que le arrancó las tapas de los dientes delanteros a Sinatra. 255] Comenzó a actuar en el Caesars Palace. 256]
24. ^ Sinatra estaba jugando una partida de baccarat de alto riesgo en el Caesars Palace en la madrugada del 6 de septiembre de 1970. Los límites normales para el juego son 2.000 dólares estadounidenses por mano; Sinatra había estado jugando por 8.000 dólares estadounidenses y quería que las apuestas se elevaran a 16.000 dólares estadounidenses. 273] Cuando Sinatra comenzó a gritar, el ejecutivo del hotel Sanford Waterman fue a hablar con él. Los testigos dijeron que Waterman y Sinatra hicieron amenazas y Waterman apuntó con un arma a Sinatra. Sinatra regresó a Palm Springs sin completar su compromiso de tres semanas. Waterman fue arrestado 274] pero no procesado. 275]
25. ^ Horne desarrolló problemas vocales y Sinatra, comprometido con otros compromisos, no podía esperar para grabar. 333]
26. ^ Mitch Miller tocó la trompa inglesa y el oboe en las grabaciones dirigidas por Sinatra. 353]
27. ^ Riddle señala que el rango de Sinatra iba desde el sol grave hasta el fa agudo, casi dos octavas, pero que su rango práctico era desde el la bemol grave hasta el re, en comparación con Bing Crosby, cuyo rango era de sol a do. 363] Aunque Riddle afirmó que el rango más bajo de Sinatra era el sol, a menudo alcanzaba el fa grave en los conciertos y alcanzaba el mi grave a los 0:41 en la grabación de "¿Qué es esta cosa llamada amor?" para el álbum de 1955 In the Wee Small Hours.
28. ^ Sinatra demandó con éxito a un entrevistador de la BBC que dijo que había usado sus conexiones con la mafia para conseguir el papel. 401]
29. ^ Sinatra comentó más tarde que siempre había considerado que su actuación en El hombre del brazo de oro había sido la mejor de su carrera cinematográfica y que había ganado el Oscar por el papel equivocado. 410]
30. ^ Sinatra se marchó furioso del plató cuando se enteró de que la película se rodaría tanto en Cinemascope como en un nuevo proceso de 55 milímetros. Al negarse a hacer "dos películas por el precio de una", abandonó la producción y no regresó. Fox demandó inicialmente a Sinatra por un millón de dólares por incumplimiento de contrato y lo sustituyó por Gordon MacRae. Fox aceptó retirar la demanda con la condición de que apareciera en otra de sus fotografías. 415]
31. ^ Your Hit Parade fue un popular programa semanal de radio y televisión de 1935 a 1958. Patrocinado por la marca de cigarrillos Lucky Strike de American Tobacco Company, el programa presentaba las diez mejores canciones de cada semana. 449]
32. ^ El productor Irving Mansfield describió a Sinatra como obsesionado con la idea de que su esposa, Ava Gardner, estaba teniendo un romance con su ex marido, Artie Shaw. A menudo comenzaba a gritar sobre esto en el set del programa de televisión cuando llamaba a su casa y no podía comunicarse con Gardner. Mansfield tenía que comunicarse con Sinatra a través del séquito que siempre lo acompañaba a CBS.Sinatra siempre llegaba tarde al trabajo y no se molestaba en pasar tiempo en los ensayos; culpaba a todos los que estaban relacionados con el programa por los bajos índices de audiencia que recibía. Mansfield estaba desesperado por Sinatra y su programa de televisión y abandonó el programa. Mansfield le informó que era un hombre de gran talento pero un fracaso como persona, lo que llevó a Sinatra a intentar despedirlo enojado. Mansfield respondió que era demasiado tarde, ya que había renunciado esa mañana. 454]
33. ^ Presley había respondido a las críticas: "... Sinatra] es un gran éxito y un buen actor, pero creo que no debería haberlo dicho... el rock and roll] es una tendencia, igual a la que enfrentó cuando comenzó hace años". 461]
34. ^ Mientras trabajaba en "The Rustic Cabin" en 1939, se vio involucrado en una disputa entre su novia, Toni Della Penta, que sufrió un aborto espontáneo, y Nancy Barbato, la hija de un albañil. Después de que Della Penta intentara arrancarle el vestido a Barbato, Sinatra le ordenó que se fuera y le dijo a Della Pinta que se casaría con Barbato, varios años menor que él, porque estaba embarazada. Della Penta acudió a la policía y Sinatra fue arrestado por un cargo de seducción contra la moral. Después de una pelea entre Della Penta y Dolly, Della Penta fue arrestada más tarde. 472] Sinatra se casó con Barbato ese año, 473] y Nancy Sinatra nació el año siguiente. 474]
35. ^ Turner dijo más tarde que las declaraciones no eran ciertas en su autobiografía de 1992, diciendo: "Lo más cercano a las citas que Frank y yo disfrutamos fueron algunos almuerzos en MGM". 478]
36. ^ Rojek afirma que Sinatra agredió verbalmente a Cheshire en una fiesta en 1973, diciendo: "Aléjate de mí, escoria. Vete a casa y date un baño... No eres más que un cabrón de dos dólares. Sabes lo que eso significa, ¿no? Te has estado acostando por dos dólares toda tu vida". Según Rojek, Sinatra procedió a colocar billetes de dos dólares en su copa de vino y dijo: "Aquí tienes dos dólares, nena, a eso estás acostumbrada." 519]
37. ^ Según Kelley, Giancana culpó a Sinatra por la terrible experiencia y estaba furioso por el abuso que había dado al presidente de la comisión, Ed Olsen. Los dos hombres nunca volvieron a hablarse. 538]
38. ^ Kennedy recibió fuertes consejos de Henry E. Petersen, un alto funcionario del Departamento de Justicia, para evitar quedarse con Sinatra. 551]
39. ^ Cuando Sinatra se enteró de que el asesino de Kennedy Lee Harvey Oswald había visto De repente unos días antes del asesinato, lo retiró de circulación y solo volvió a distribuirse a fines de la década de 1980. 554]

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Lecturas adicionales

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• Kaplan, James (2015). Sinatra: El presidente. Nueva York: Doubleday. ISBN 0385535392
• Pickard, Roy (1994). Frank Sinatra en el cine. Sano. ISBN 978-0-7090-5105-3