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Rock and roll music

Todas las bandas, solistas, guitarristas y músicos del rock.
Genre Rock
Country U.S.
City California
district Palo Alto
Years active 1965–1995
Tags Palo Alto California U.S. Jerry Garcia Bob Weir Ron "Pigpen" McKernan Phil Lesh Bill Kreutzmann Mickey Hart Tom Constanten Keith Godchaux Donna Jean Godchaux Brent Mydland Vince Welnick Band
Related: Jerry Garcia, Bob Weir, Ron "Pigpen" McKernan, Phil Lesh, Bill Kreutzmann, Mickey Hart, Tom Constanten, Keith Godchaux, Donna Jean Godchaux, Brent Mydland, Vince Welnick

The Grateful Dead fue una banda estadounidense de rock formada en Palo Alto, California en 1965. 1] 2] Conocidos por su estilo ecléctico que fusionaba elementos del rock, blues, jazz, folk, country, bluegrass, rock and roll, gospel, reggae y world music con psicodelia, 3] 4] la banda es famosa por improvisación durante sus actuaciones en vivo, 5] 6] y por su devota base de fans, conocidos como "Deadheads". Según el músico y escritor Lenny Kaye, la música de los Grateful Dead "toca un terreno que la mayoría de los otros grupos ni siquiera saben que existe". 7] Por la variedad de sus influencias y la estructura de sus actuaciones en vivo, los Grateful Dead son considerados "los padrinos pioneros del mundo de las jam band". 8]

Los Grateful Dead se fundaron en el San Francisco Bay Area durante el auge de la contracultura de los años 1960. 9] 10] 11] 12] Los miembros fundadores de la banda fueron Jerry García (guitarra principal y voz), Bob Weir (guitarra rítmica y voz), Ron "Pigpen" McKernan (teclados, armónica y voz), Phil Lesh (bajo y voz), y Bill Kreutzmann (batería). 13] Los miembros de Grateful Dead, originalmente conocidos como Warlocks, habían tocado juntos en varios conjuntos del Área de la Bahía, incluyendo la tradicional jug band Mother McCree`s Uptown Jug Champions. Lesh fue el último miembro en unirse a los Warlocks antes de que cambiaran su nombre a Grateful Dead, reemplazando a Dana Morgan Jr., quien había tocado el bajo en algunos conciertos. El baterista Mickey Hart y el letrista no intérprete Robert Hunter se unieron en 1967. Con la excepción de McKernan, quien murió en 1973, y Hart, quien dejó la banda entre 1971 y 1974, el núcleo de la banda se mantuvo unido durante sus 30 años de historia. 14] Otros miembros oficiales de la banda incluyeron a Tom Constanten (teclados de 1968 a 1970), John Perry Barlow (letrista no intérprete de 1971 a 1995), 15] Keith Godchaux (teclados y voz ocasional de 1971 a 1979), Donna Godchaux (voz de 1972 a 1979), Brent Mydland (teclados y voz de 1979 a 1990), y Vince Welnick (teclados y voz de 1990 a 1995). 16] Bruce Hornsby (acordeón, piano, voz) fue un miembro de la gira de 1990 a 1992, así como invitado de la banda en ocasiones antes y después de las giras.

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Grateful Dead

  • Best Songs

    Grateful Dead
    The Grateful Dead in 1970, in a rural setting – Bill Kreutzmann, Ron "Pigpen" McKernan, Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, and Phil Lesh
    A promotional photo of Grateful Dead in 1970. Left to right: Bill Kreutzmann, Ron McKernan, Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, and Phil Lesh.
    Background information
    Also known asThe Warlocks
    OriginPalo Alto, California, U.S.
    GenresRock
    DiscographyGrateful Dead discography
    Years active1965–1995
    Labels
    Spinoffs
    Past members
    Websitedead.net

    Después de la muerte de García en 1995, antiguos miembros de la banda, junto con otros músicos, realizaron giras como The Other Ones en 1998, 2000 y 2002, y como The Dead en 2003, 2004 y 2009. En 2015, los cuatro miembros supervivientes del núcleo celebraron el 50 aniversario de la banda en una serie de conciertos en Santa Clara, California y Chicago que fueron anunciadas como sus últimas actuaciones juntos. 17] También ha habido varios spin-offs con uno o más miembros principales, como Dead & Company, Furthur, los Rhythm Devils, Phil Lesh y amigos, RatDog y Billy & the Kids.

    A pesar de tener solo un sencillo Top 40 en sus 30 años de carrera, "Touch of Grey" (1987), los Grateful Dead se mantuvieron entre los grupos de gira estadounidenses con mayores ingresos durante décadas. Ganaron una base de fans comprometida de boca en boca y mediante el intercambio gratuito de sus grabaciones en vivo, alentados por la concesión de la banda de grabaciones. En 2024, rompieron el récord de la mayor cantidad de álbumes Top-40 en la lista Billboard 200. 18] Rolling Stone clasificó a Grateful Dead en el puesto número 57 en su lista de 2011 de los "100 Greatest Artists of All Time". 19] La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994, 20] y una grabación de su 8 de mayo deLa actuación de 1977 en el Cornell University se añadió al Barton Hall de la National Recording Registry de la Library of Congress en 2012 por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". href="#cite_note-21"> 21] En 2024, Weir, Lesh, Kreutzmann y Hart fueron reconocidos como parte de los Kennedy Center Honors. 22]

    Formación (1965–1966)

    editar] Grateful Dead en el Warfield Theatre en 1980. De izquierda a derecha: Jerry Garcia, Bill Kreutzmann, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh. No aparece en la foto: Brent Mydland.

    Los Grateful Dead comenzaron su carrera como los Warlocks, un grupo formado a principios de 1965 a partir de los restos de una Palo Alto, California jug band llamada Mother McCree`s Uptown Jug Champions y miembros de The Wildwood Boys (Jerry Garcia, Ron "Pigpen" McKernan, David Nelson, Robert Hunter y Norm Van Maastricht). 23] Como The Wildwood Boys tocaban regularmente en The Tangent, una cafetería de música folk operada por los doctores del Stanford Medical Center Stuart "Stu" Goldstein y David "Dave" Shoenstadt en University Avenue en Palo Alto (1963). 24] Como The Warlocks, el primer show de la banda fue en Magoo`s Pizza Parlor, en 639 Santa Cruz Avenue en los suburbios de Menlo Park, el 5 de mayo de 1965, ahora una tienda de muebles Harvest. La banda continuó tocando en bares, como Frenchy`s Bikini-A-Go-Go 25], en Hayward y, lo que es más importante, cinco sets por noche, cinco noches a la semana, durante seis semanas, en el In Room 28] 29] en Belmont como el Warlocks, 30] pero rápidamente cambiaron el nombre de la banda después de descubrir que una banda diferente conocida como los Warlocks había lanzado un disco con ese nombre. (The Velvet Underground también tuvo que cambiar su nombre de The Warlocks.) 31]

    El nombre "Grateful Dead" fue elegido de un diccionario. Según Lesh, García "tomó un viejo Britannica World Language Dictionary ... y] ... Con esa voz plateada de elfo me dijo: "Oye, hombre, ¿qué tal si los Grateful Dead?`" 32] La definición allí era "el alma de una persona muerta, o su ángel, mostrando gratitud a alguien que, como un acto de caridad, organizó su entierro". Según Alan Trist, director de la compañía editora musical de Grateful Dead, Ice Nine, García encontró el nombre en el Diccionario de Folklore Funk & Wagnalls, cuando su dedo aterrizó en esa frase mientras jugaba un juego de Fictionary. 33] En la biografía de García Captain Trips, la autora Sandy Troy afirma que la banda estaba fumando el psicodélico DMT en ese momento. 34] El término "grateful dead" aparece en cuentos populares de una variedad de culturas. 35]

    El primer espectáculo bajo el nombre de Grateful Dead fue en San José el 4 de diciembre de 1965, en uno de los Ken Kesey Pruebas ácidas. 36] 37] 38] El académico Michael Kaler ha escrito que la participación de los Dead en Acid Tests fue crucial tanto para el desarrollo de su vocabulario improvisado como para su unión como banda, ya que el grupo se había propuesto fomentar una telepatía musical dentro de la banda. 39] Kaler ha señalado además que la búsqueda de los Dead de un nuevo lenguaje de rock improvisado en 1965 coincidió cronológicamente con la adopción de ese mismo objetivo por parte de Jefferson Airplane, Pink Floyd y The Velvet Underground. 40]

    Se han conservado demostraciones anteriores, pero el primero de los más de 2000 conciertos que se sabe que grabaron los fans de la banda fue un espectáculo en el Fillmore Auditorium en San Francisco el 8 de enero de 1966. 41] Más tarde ese mes, los Grateful Dead tocaron en el Trips Festival, una fiesta y evento de fin de semana de rock psicodélico de tres días producido por Ken Kesey, Stewart Brand y Ramon Sender, que, en conjunción con la Merry Pranksters, unió por primera vez al naciente movimiento hippie. 42] 43]

    Otro personal de apoyo que se unió temprano incluyó a Rock Scully, quien escuchó de la banda por Kesey y firmó como manager después de conocerlos en Big Beat Acid Test; Stewart Brand, "con su espectáculo paralelo de música grabada y diapositivas de la vida india, una presentación multimedia" en el Big Beat y luego, ampliada, en el Trips Festival; y Owsley Stanley, el "Rey del Ácido" cuyo LSD suministró a los Acid Tests y que, a principios de 1966, se convirtió en el patrocinador financiero de la banda, alquilándoles una casa en las afueras de Watts, Los Ángeles, y comprarles equipos de sonido. "En ese momento vivíamos únicamente de la buena voluntad de Owsley... Su idea era diseñar equipos para nosotros y tendríamos que estar en una especie de situación de laboratorio para que él pudiera hacerlo", dijo García. 34]

    Carrera principal (1967–1995)

    edit]

    Era de Pigpen (1967–1972)

    edit] El cartel promocional de Mantra-Rock Dance, publicado en 1967, con Grateful Dead

    Una de las primeras actuaciones importantes del grupo en 1967 fue la Mantra-Rock Dance, un evento musical celebrado el 29 de enero de 1967 en el Mantra-Rock Dance por el San Francisco Templo de la Hare Krishna. Los Grateful Dead actuaron en el evento junto con el fundador de Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami, el poeta Allen Ginsberg, bandas Moby Grape y Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin, donando las ganancias al templo. 44] 45] El primer LP de la banda, The Grateful Dead, se lanzó en Warner Brothers en 1967.

    El 3 de mayo de 1968, la banda tocó un concierto gratuito en Columbia University durante las protestas estudiantiles contra la guerra de Vietnam durante las cuales los estudiantes ocuparon varios edificios del campus. Para poder tocar, la banda, con todo el equipo, tuvo que ser "contrabandeado" al campus en la parte trasera de un camión de reparto de pan. "Ya estábamos tocando antes de que la seguridad y la policía pudieran detenernos". 46]

    El trompetista de formación clásica Phil Lesh actuó en bajo. Bob Weir, el miembro original más joven del grupo, tocaba la guitarra rítmica. Ron "Pigpen" McKernan tocó teclados, percusión y armónica hasta poco antes de que su muerte en 1973 a la edad de 27 años. García, Weir y McKernan compartieron las tareas vocales principales más o menos por igual; Lesh cantó solo algunas voces principales, pero su tenor fue una parte clave de las armonías vocales de tres partes de la banda. Bill Kreutzmann tocó Bill Kreutzmann tocó batería, y en septiembre de 1967 se le unió un segundo baterista, el nativo de la ciudad de Nueva York Mickey Hart, que también tocaba una amplia variedad de otros instrumentos de percusión.

    1970 incluyó fechas de gira en Nueva Orleans, donde la banda actuó en The Warehouse durante dos noches. El 31 de enero de 1970, la policía local hizo una redada en su hotel en Bourbon Street y arrestó y acusó a 19 personas de posesión de varias drogas. 47] El concierto de la segunda noche se realizó como estaba programado después de que se pagara la fianza. Finalmente, los cargos fueron desestimados, excepto los contra el ingeniero de sonido Owsley Stanley, que ya enfrentaba cargos en California por fabricar LSD. Este evento fue posteriormente conmemorado en la letra de "Truckin`", un sencillo de American Beauty que alcanzó el puesto número 64 en las listas.

    Hart se tomó un descanso de la banda en febrero de 1971, después de que su padre, un contador, se fugó con gran parte del dinero de la banda; 48] Kreutzmann fue una vez más el único percusionista. Hart se reincorporó a Grateful Dead definitivamente en octubre de 1974. Tom "TC" Constanten fue agregado como segundo tecladista de 1968 a 1970, para ayudar a Pigpen a seguir con un sonido cada vez más psicodélico, mientras Pigpen hacía la transición a tocar varios instrumentos de percusión y voces.

    Después de la partida de Constanten, Pigpen recuperó su puesto como único tecladista. Menos de dos años después, a fines de 1971,A Pigpen se unió otro tecladista, Keith Godchaux, que tocó piano de cola junto al órgano Hammond B-3. A principios de 1972, la esposa de Keith, Donna Jean Godchaux< /a>, se unió a Grateful Dead como corista.

    Después de Grateful Dead, "Europe `72", la salud de Pigpen se había deteriorado hasta el punto de que ya no podía realizar giras con la banda. Su última aparición en concierto fue el 17 de junio de 1972, en el Hollywood Bowl. , en Los Ángeles; 49] 50] murió el 8 de marzo de 1973. , de complicaciones por daño hepático. 51]

    La era de Godchaux (1972–1979) editar] Arrowhead Stadium en julio de 1978

    La muerte de Pigpen no frenó a los Grateful Dead. Con la ayuda del gerente Ron Rakow, el La banda pronto formó su propio sello discográfico, Grateful Dead Records. 52] Más tarde ese año, lanzó su siguiente álbum de estudio, el influenciado por el jazz Wake of the Flood, que se convirtió en su mayor éxito comercial hasta el momento. 53] Mientras tanto, aprovechando el éxito del álbum, la banda pronto regresó al estudio y en junio de 1974 lanzó otro álbum, From the Mars Hotel. Poco después, los Dead decidieron tomarse un descanso de las giras en vivo. La banda viajó a Europa para una serie de espectáculos en septiembre de 1974, antes de realizar una serie de cinco conciertos en el Winterland Ballroom en San Francisco en octubre de 1974, y se adentraron en varios otros proyectos. 54] Los conciertos de Winterland fueron filmados y García recopiló el material en The Grateful Dead Movie, un largometraje cinematográfico de concierto estrenado en 1977. 55]

    En septiembre de 1975, los Dead lanzaron su octavo álbum de estudio, Blues for Allah. La banda reanudó su gira en junio de 1976, tocando múltiples fechas en pequeños teatros, en lugar de los shows en estadios que se habían vuelto comunes, y los habían agotado, en 1974. 52] Ese mismo año, firmaron con Arista Records, y el nuevo contrato produjo Terrapin Station en julio de 1977.La gira de la banda en la primavera de ese año es muy apreciada por sus fans, y su concierto del 8 de mayo en la Cornell University se considera a menudo una de las mejores actuaciones de su carrera. 56] 57] 58] Su Raceway Park en el Old Bridge Township, New Jersey contó con la asistencia de 107.019 personas y ostentaba el récord de concierto con mayor cantidad de entradas en Estados Unidos por un solo artista durante 47 años. 59]

    Keith y Donna Jean Godchaux dejaron la banda en febrero de 1979, citando diferencias artísticas.

    Era Mydland/Welnick (1979–1995)

    editar] Grateful Dead actuando en el Red Rocks Anfiteatro en 1987

    Tras la marcha de los Godchaux, Brent Mydland se unió como teclista y vocalista y fue considerado "el candidato perfecto"." Los Godchaux formaron entonces la Heart of Gold Band, antes de que Keith muriera en un accidente de coche en julio de 1980. Mydland fue el tecladista de Grateful Dead durante 11 años hasta su muerte por sobredosis de narcóticos en julio de 1990, 60] convirtiéndose en el tercer tecladista en morir.

    Poco después de que Mydland encontrara su lugar a principios de los 80, la salud de García empezó a decaer. Se convirtió en un fumador frecuente de "Persian", un tipo de heroína, y ganó peso a un ritmo rápido. Perdió su vivacidad en el escenario, su voz estaba tensa y los Deadheads se preocuparon por su salud. Después de que empezó a reducir gradualmente su consumo de opiáceos en En 1985, García cayó en un coma diabético durante varios días en julio de 1986, lo que provocó la cancelación de todos los conciertos en el otoño de ese año. García se recuperó, la banda lanzó In the Dark en julio de 1987, que se convirtió en su álbum de estudio más vendido y produjo su único sencillo top 40, "Touch of Grey". Además, ese año, el grupo realizó una gira con Bob Dylan, como se escucha en el álbum Dylan & the Dead.

    Mydland murió en julio de 1990 y Vince Welnick, ex tecladista de the Tubes, se unió como miembro de la banda, mientras que Bruce Hornsby, que tuvo una carrera exitosa con su banda The Range, se unió temporalmente como puente para ayudar a Welnick a aprender canciones. Ambos tocaron teclados y cantaron: Welnick hasta el final de la banda y Hornsby principalmente de 1990 a 1992.

    El saxofonista Branford Marsalis tocó cinco conciertos con la banda entre 1990 y 1994. 61]

    The Grateful Dead realizó su último concierto el 9 de julio de 1995 en Soldier Field en Chicago. 62]

    Aftermath (1995–presente)

    edit] Véase también: Reuniones de los Grateful Dead Bob Weir tocando su guitarra Modulus G3FH en 2007 Mickey Hart liderando un círculo de tambores en febrero de 2005 Bob Weir y Mickey Hart actuando en el baile inaugural de Mid-Atlantic de 2009 durante la Inauguración de Obama en enero de 2009

    Jerry Garcia murió el 9 de agosto de 1995. Unos meses después de la muerte de García, los miembros restantes de Grateful Dead decidieron disolverse. 63] Desde entonces, ha habido una serie de reuniones de los miembros supervivientes en las que participan varias combinaciones de músicos. Además, los antiguos miembros también han comenzado o continuado proyectos individuales.

    En 1998, Bob Weir, Phil Lesh y Mickey Hart, junto con otros músicos, formaron una banda llamada the Other Ones, y realizaron varios conciertos ese año, lanzando un álbum en vivo, The Strange Remain, al año siguiente. En 2000, The Other Ones volvieron a salir de gira, esta vez con Kreutzmann pero sin Lesh. Después de tomarse otro año de descanso, la banda volvió a salir de gira en 2002 con Lesh. Ese año, The Other Ones incluyó a los cuatro ex miembros vivos de Grateful Dead que habían estado en la banda durante la mayor parte o toda su historia. En diferentes momentos, la cambiante formación de los Other Ones también incluyó a los guitarristas Mark Karan, Steve Kimock y Jimmy Herring, los teclistas Bruce Hornsby, Jeff Chimenti y Rob Barraco, saxofonista Dave Ellis, baterista John Molo, bajista Alphonso Johnson, y la vocalista Susan Tedeschi . 64]

    En 2003, los Otros, que aún incluían a Weir, Lesh, Hart y Kreutzmann, cambiaron su nombre. a los muertos. 65] The Dead realizó una gira por los Estados Unidos en 2003, 2004 y 2009. Las formaciones de la banda incluían a Jimmy Herring y Warren Haynes en la guitarra, Jeff Chimenti y Rob Barraco en los teclados, y Joan Osborne en la voz. 66] En 2008, los miembros de los Dead tocaron en dos conciertos, llamados "Cabezas muertas para Obama" y "Change Rocks".

    Después de la gira Dead de 2009, Lesh y Weir formó la banda Furthur , que debutó en septiembre de 2009. 67] Junto a Lesh y Weir en Furthur estaban Chimenti (teclados),John Kadlecik (guitarra), Joe Russo (batería), Jay Lane (batería), Sunshine Becker (voz) y Zoe Ellis (voz). Lane y Ellis dejaron la banda en 2010, y el vocalista Jeff Pehrson se unió más tarde ese año. Furthur se disolvió en 2014. 68]

    En 2010, Hart y Kreutzmann volvieron a formar los Rhythm Devils y realizaron una gira de conciertos de verano. 69] En el otoño de 2015, Hart, Kreutzmann y Weir se unieron a Chimenti, el guitarrista John Mayer y el bajista Oteil Burbridge para formar una banda llamada Dead & Company. Mayer contó que en 2011 estaba escuchando Pandora y se topó con la canción de Grateful Dead "Althea", y que pronto la música de Grateful Dead era todo lo que escuchaba. 70] Dead & Company realizó giras todos los años (excepto en 2020), hasta que anunció que su gira de verano de 2023, en la que Kreutzmann fue reemplazado por Lane, sería la última. 71] Sin embargo, más tarde aclararon que era solo su última gira y continúan realizando conciertos.

    Desde 1995, los ex miembros de Grateful Dead también han seguido carreras musicales en solitario. Tanto Bob Weir & RatDog 72] 73] como Phil Lesh and Friends 74] 75] han realizado numerosos conciertos y publicado varios álbumes. Mickey Hart y Bill Kreutzmann también han publicado algunos álbumes cada uno. Hart ha realizado giras con su conjunto de percusión de world music Planet Drum 76], así como con la Mickey Hart Band. 77] Kreutzmann ha liderado varias bandas diferentes, incluidas BK3, 78] 7 Walkers (con Papa Mali), 79] y Billy & the Kids. 80] Donna Godchaux ha regresado a la escena musical, con la Donna Jean Godchaux Band, 81] y Tom Constanten también continúa escribiendo e interpretando música. 82] Todos estos grupos siguen tocando música de Grateful Dead.

    En octubre de 2014, se anunció que Martin Scorsese produciría un documental sobre Grateful Dead, que sería dirigido por Amir Bar-Lev. David Lemieux supervisó la selección musical, y Weir, Hart, Kreutzmann y Lesh aceptaron nuevas entrevistas para la película. 83] El documental de cuatro horas de Bar-Lev, titulado Long Strange Trip, se estrenó en 2017. 84] 85]

    Barlow murió en 2018 86] y Hunter en 2019. 87] Lesh murió en 2024. 88]

    "Adiós bien"

    edit] Artículo principal: 89] Los espectáculos se realizaron el 27 y 28 de junio en el Levi`s Stadium en Santa Clara, California, y el 3 de julio de4 y 5 en el Soldier Field en Chicago. 89] 90] La banda declaró que esta sería la última vez que Weir, Lesh, Hart y Kreutzmann actuarían juntos. 91] A ellos se unió Trey Anastasio de Phish en la guitarra, Jeff Chimenti en los teclados y Bruce Hornsby en el piano. 92] 93] La demanda de entradas fue muy alta. 94] 95] Los conciertos se transmitieron simultáneamente a través de varios medios. 96] 97] Los shows de Chicago se lanzaron como una caja de CD y DVD. 98]

    El concierto de Fare Thee Well en el Soldier Field en el Chicago el 5 de julio de 2015

    Estilo musical y legado

    editar] Una Warfield Theatre en San Francisco en 1980. De izquierda a derecha: García, Lesh, Kreutzmann, Weir, Hart, Mydland.

    Los Grateful Dead se formaron durante la era en la que bandas como the Beatles, 99] La ex estrella de la escena folk Bob Dylan había publicado recientemente un par de discos con instrumentación eléctrica. Los miembros de Grateful Dead han dicho que fue después de asistir a un concierto de la banda de gira de la ciudad de Nueva York the Lovin` Spoonful que decidieron "volverse eléctricos" y buscar un sonido "más sucio". Jerry Garcia y Bob Weir (ambos habían estado inmersos en el Renacimiento de la música folclórica estadounidense de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960), tenían una mente abierta sobre el uso de guitarras eléctricas.

    La música temprana de Grateful Dead (a mediados de la década de 1960) fue parte del proceso de establecer qué era la "música psicodélica", pero la de ellos era esencialmente una forma de "fiesta callejera". Desarrollaron su forma de tocar "psicodélica" como resultado de conocer a Ken Kesey en Palo Alto, California, y posteriormente convertirse en la banda de la casa de los Acid Tests que él organizó. 100] No ajustaron su música a una categoría establecida como el pop rock, el blues, el folk rock o el country & western. Las melodías individuales dentro de su repertorio podrían identificarse bajo una de estas etiquetas estilísticas, pero en general su música bebió de todos estos géneros y, más frecuentemente, fusionó varios de ellos. Bill Graham dijo de los Grateful Dead: "No son los mejores en lo que hacen, son los únicos que hacen lo que hacen". 101] Los académicos Paul Hegarty y Martin Halliwell argumentaron que los Grateful Dead "no eran simplemente precursores del prog sino como desarrollos esenciales del progresismo en sus inicios. días". 102] A menudo (tanto en la actuación como en la grabación) los Dead dejaban espacio para paisajes sonoros exploratorios y espaciales.

    Sus espectáculos en vivo, alimentados por un enfoque improvisado de la música, eran diferentes de la mayoría de las bandas de gira. Mientras que las bandas de rock and roll a menudo ensayan un set estándar, tocado con pequeñas variaciones, los Grateful Dead no se prepararon de esta manera. García declaró en una entrevista de 1966: "No inventamos nuestros sets de antemano. Preferimos trabajar desde lo más alto de nuestra cabeza que desde un trozo de papel". 103] Mantuvieron este enfoque a lo largo de su carrera. Para cada actuación, la banda extraía material de una lista activa de aproximadamente cien canciones. 103]

    El álbum en vivo de 1969 Live/Dead capturó a la banda en forma, pero el éxito comercial no llegó hasta Workingman`s Dead y American Beauty, ambos lanzados en 1970. Estos discos presentaron en gran medida la relajada música acústica de la banda y estructuras de canciones más tradicionales. Con sus estilos eclécticos y arraigados, particularmente evidentes en los dos últimos álbumes, la banda fue pionera en el género híbrido Americana. 104] 105] 106]

    A principios de la década de 1990, una nueva generación de bandas se inspiró en el espíritu improvisado de Grateful Dead y la estrategia de marketing estrategia, y comenzaron a incorporar elementos de las presentaciones en vivo de Grateful Dead en sus propios shows. Estos incluyen la alteración nocturna de setlists, improvisación frecuente, la mezcla de géneros, y la tolerancia de grabación, lo que a menudo contribuía al desarrollo de una base de fans dedicada.Las bandas asociadas con la expansión de la "escena jam" incluyen Phish, The String Cheese Incident, Widespread Panic, Blues Traveler, moe., y las Disco Biscuits. Muchos de estos grupos comenzaron a mirar más allá de la música de raíces estadounidense en la que se inspiraron los Grateful Dead, e incorporaron elementos del rock progresivo, el hard rock y la electrónica. Al mismo tiempo, Internet ganó popularidad y proporcionó un medio para que los fanáticos discutieran sobre estas bandas y sus actuaciones y descargaran MP3. The Grateful Dead, así como Phish, fueron una de las primeras bandas en tener un grupo de noticias de Usenet.

    Musicianship

    Phil Lesh (izquierda) toc" title="Downbeat y upbeat">downbeat. 107]

    García tenía un sentido distintivo del ritmo, a menudo entrando y saliendo del ritmo establecido por el resto de la banda como si estuviera marcando el ritmo. Sus líneas principales también estaban inmensamente influenciadas por solistas de jazz: García citó a Miles Davis, Ornette Coleman, Bill Evans, Pat Martino, George Benson, Al Di Meola, Art Tatum, Duke Ellington y Django Reinhardt como influencias principales y técnicas comunes utilizadas frecuentemente en country y música blues en canciones que recordaban esas tradiciones. 108]

    García a menudo cambiaba las escalas en medio de un solo dependiendo de los cambios de acordes tocados debajo, aunque casi siempre terminaba frases al aterrizar en los tonos de acorde. Jerry tocaba con mayor frecuencia en el modo mixolidio, aunque sus solos y frases a menudo incorporaban notas del dórico y la escala pentatónica mayor/menor líneas melódicas derivadas de ragas indias en la escalas extendidas de la banda, psicodélica. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Musical_improvisation" title="Improvisación musical">improvisación, probablemente inspirada en El interés de John Coltrane y otros artistas de jazz en la música de sitar de Ravi Shankar. 109]

    Lesh era originalmente un trompetista de formación clásica con una amplia experiencia en teoría musical, pero no tendía a tocar formas de bajo tradicionales basadas en el blues. A menudo tocaba formas más melódicas, Líneas sinfónicas y complejas, que a menudo suenan como una segunda guitarra principal. A diferencia de la mayoría de los bajistas de la música popular, Lesh a menudo evita tocar la raíz de un acorde en el tiempo fuerte, y en su lugar lo hace como un medio para crear tensión. Lesh también rara vez repite la misma línea de bajo, incluso de una interpretación a otra de la misma canción, y a menudo toca sobre o alrededor de los otros instrumentos con un rebote sincopado, staccato que contribuye al carácter rítmico único de los Dead. 110]

    Weir tampoco era un guitarrista rítmico tradicional, sino que tendía a tocar un inversiones en el extremo superior del sonido de los Dead. Weir modeló su estilo de interpretación a partir del pianista de jazz McCoy Tyner e intentó replicar la interacción entre John Coltrane y Tyner en su apoyo, y subversión ocasional, de la estructura armónica de las voces principales de García. Esto a menudo influía en la dirección que tomaría la improvisación de la banda en una noche determinada. Las posiciones respectivas de Weir y García como guitarrista rítmico y líder no siempre se respetaron estrictamente, ya que Weir a menudo incorporaba frases melódicas cortas en su forma de tocar para apoyar a García y ocasionalmente tomaba solos, a menudo tocados con un slide. La forma de tocar de Weir se caracteriza por un sonido "puntiagudo y entrecortado". 111] 112] 113]

    Los dos bateristas de la banda, Mickey Hart y Bill Kreutzmann, desarrollaron una interacción única y compleja, que equilibraba el ritmo constante de Kreutzmann. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Shuffle_(music)" class="mw-redirect" title="Shuffle (music)">shuffle se basa en el interés de Hart por los estilos de percusión fuera de la tradición del rock. Kreuzmann ha dicho: "Me gusta establecer un sentimiento y luego agregar yuxtaposiciones radicales u oblicuas a ese sentimiento". 114] Hart incorporó un compás de 11 tiempos a su batería, lo que le dio una dimensión al sonido de la banda que se convirtió en una parte importante de su estilo. Había estudiado batería de tabla e incorporado ritmos e instrumentos de la música del mundo, y más tarde de la música electrónica, en las presentaciones en vivo de la banda. 115]

    Las presentaciones en vivo de los Dead incluyeron múltiples tipos de improvisación derivada de una amplia gama de tradiciones musicales. Al igual que muchas bandas de rock de su tiempo, la mayoría de las canciones de los Dead presentan una sección designada en la que se produce un corte instrumental sobre los cambios de acordes. Estas secciones suelen incluir solos de García que suelen tener su origen en variaciones de la melodía de la canción, pero que luego crean frases dinámicas que se resuelven volviendo a los tonos de los acordes. Al igual que el jazz improvisado tradicional, en ocasiones pueden incluir varios solos de varios instrumentos dentro de un número indeterminado de bares, como un teclista, antes de volver a la melodía. Al mismo tiempo, los shows de Dead casi siempre presentan un enfoque más colectivo, modal a la improvisación que típicamente ocurre durante las secciones entre canciones antes de que la banda module a un nuevo centro tonal. Algunas de las canciones más extendidas de los Dead, como "The Other One","Dark Star", y "Playing in the Band" casi exclusivamente hacen uso de la modulación entre modos para acompañar progresiones simples de dos acordes. 116]

    Temas líricos

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    Tras el renacimiento de la composición de canciones que definió el período de principios de la década de 1970 de la banda, como se refleja en los álbumes Workingman`s Dead y American Beauty, Robert Hunter, el principal socio lírico de Jerry García, hizo uso frecuente de motivos comunes al folclore estadounidense, incluidos trenes, armas, elementos, instrumentos musicales tradicionales, juegos de azar, asesinatos, animales, alcohol, descripciones de geografía estadounidense y simbolismo religioso para ilustrar temas relacionados con el amor y la pérdida, la vida y la muerte, la belleza y el horror, el caos y el orden. 117] Siguiendo los pasos de varias tradiciones musicales estadounidenses, estas canciones suelen ser confesionales y presentan una narración desde la perspectiva de un antihéroe. El crítico Robert Christgau los describió como "mitos estadounidenses" que luego dieron paso al "viejo karma-tiro". 118]

    Una característica extremadamente común tanto en las letras de Robert Hunter como en la iconografía visual de la banda es la presencia de imágenes dualistas y opuestas que ilustran el rango dinámico de la humana. experiencia (cielo e infierno, ley y crimen, oscuridad y luz, etc.). Las composiciones anteriores de Hunter y García, más directamente influenciadas por la psicodélica, a menudo hacen uso de imágenes surrealismo, tonterías y extravagancias que reflejan las tradiciones de la poesía inglesa. 119] En un retrospectiva, The New Yorker describió los versos de Hunter como "elípticos, a veces vívidos y a veces gnómicos",que a menudo eran "poesía hippie sobre rosas, campanas y rocío". 120] El biógrafo de Grateful Dead, Dennis McNally, ha descrito las letras de Hunter como la creación de "una hiperamericana no literal" que teje un tapiz psicodélico y caleidoscópico con la esperanza de dilucidar el carácter nacional de Estados Unidos. Al menos una de las colaboraciones de Hunter y Bob Weir, "Jack Straw", se inspiró en el trabajo de John Steinbeck. 121]

    Merchandising y representación

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    Hal Kant fue un abogado de la industria del entretenimiento que se especializó en representar a grupos musicales. Pasó 35 años como abogado principal y consejero general de Grateful Dead, una posición en el grupo que era tan importante que sus tarjetas de presentación con la banda identificaban su papel como "Zar". 122]

    Kant le trajo a la banda millones de dólares en ingresos a través de su gestión de la propiedad intelectual y los derechos de comercialización de la banda. Por recomendación de Kant, el grupo fue uno de los pocos pioneros del rock and roll que conservó la propiedad de sus masters musicales y los derechos de publicación.

    En 2006, Grateful Dead firmó un acuerdo de licencia de diez años con Rhino Entertainment para gestionar los intereses comerciales de la banda, incluyendo el lanzamiento de grabaciones musicales, merchandising,y marketing. La banda mantuvo el control creativo y mantuvo la propiedad de su catálogo musical. 123] 124]

    En abril de 2012 se lanzó un videojuego de Grateful Dead titulado Grateful Dead Game – The Epic Tour 125], creado por Curious Sense. 126]

    En noviembre de 2022 se lanzó el libro infantil The ABCs of The Grateful Dead. 127] Autorizado por el grupo, fue escrito por Howie Abrams, ilustrado por Michael "Kaves" McLeer, y publicado por Simon & Schuster. 128]

    Patrocinio del equipo olímpico de baloncesto de Lituania de 1992

    edit] La camiseta teñida "Skully", diseñada por el artista de Nueva York Greg Speirs se convirtió en un símbolo del baloncesto de Lituania.

    Después de Lituania, obtuvo su independencia de la URSS, el país anunció su retirada de los Juegos Olímpicos de 1992 debido a la falta de dinero para patrocinar a los participantes. 129] Pero la estrella de la NBA ? arūnas Marčiulionis, una estrella del baloncesto lituana, quería ayudar a su equipo natal a competir. Sus esfuerzos dieron como resultado una llamada de los representantes de Grateful Dead que organizaron una reunión con los miembros de la banda. a href="#cite_note-130"> 130] La banda aceptó financiar los costos de transporte del equipo (alrededor de cinco mil dólares) junto con los diseños de Grateful Dead para las camisetas y pantalones cortos del equipo. La La selección de baloncesto de Lituania ganó el bronce La medalla y las camisetas de baloncesto lituanas/Grateful Dead se convirtieron en parte de la cultura pop, especialmente en Lituania. 129] 131] El incidente fue cubierto por el documental El otro equipo de ensueño. 132]

    Actuaciones en vivo

    edit] Miembros de Grateful Dead en el principios de los años 1980: Brent Mydland, Bob Weir y Jerry García observan a Bill Kreutzmann tocar la batería. No aparecen en la foto: Phil Lesh y Mickey Hart. < Entradas para conciertos de Grateful Dead por correo en class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Mail_order" title="Pedido por correo">Entradas por correo para conciertos de Grateful Dead en Nassau Coliseum en Long Island en Marzo de 1994

    Los Grateful Dead realizaron giras constantes a lo largo de su carrera,tocando más de 2.300 conciertos. 133] Promovieron un sentido de comunidad entre sus fans, que llegaron a ser conocidos como "Deadheads", muchos de los cuales siguieron sus giras durante meses o años. Alrededor de los lugares de conciertos, un mercado comunitario improvisado conocido como "Shakedown Street (área de venta)" title="Shakedown Street (área de venta)">Shakedown Street" fue creado por Deadheads para que sirviera como centros de actividad donde los fanáticos pudieran comprar y vender cualquier cosa, desde sándwiches de queso a la parrilla hasta camisetas caseras y grabaciones de conciertos de Grateful Dead. 134]

    Al principio de su carrera, la banda también dedicó su tiempo y talento a su comunidad, el área de Haight-Ashbury de San Francisco, poniendo a disposición de todos comida, alojamiento, música y atención médica gratis. Se ha dicho que la banda realizó "más conciertos gratuitos que cualquier otra banda en la historia de la música". 135]

    Con la excepción de 1975, cuando la banda estaba en pausa y tocó solo cuatro conciertos, Grateful Dead realizó muchos conciertos cada año, desde su formación en abril de 1965, hasta el 9 de julio de 1995. 136] Inicialmente, todos sus espectáculos fueron en California, principalmente en el San Francisco Bay Area y en o cerca de Los Ángeles. También actuaron, en 1965 y 1966, con Ken Kesey and the Merry Pranksters, como banda de la casa de los Acid Tests.

    En 1967, realizaron una gira nacional, incluida su primera actuación en New York City. Aparecieron en el Monterey Pop Festival en 1967, el Woodstock Festival en 1969 y la gira en tren Festival Express por Canadá en 1970. Estaban programados para aparecer como acto final en el infame Altamont Free Concert el 1 de diciembre. 6 de 1969, después de los Rolling Stones, pero se retiraron por cuestiones de seguridad. "Así fueron las cosas en Altamont, tan mal que los Grateful Dead, principales organizadores y promotores del festival, ni siquiera llegaron a tocar", escribió el personal de la revista Rolling Stone en una narración detallada del evento. 137]

    Su primera actuación en el Reino Unido fue en el Altamont. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Hollywood_music_festival" class="mw-redirect" title="Hollywood music festival">Hollywood Music Festival en 1970. Su mayor audiencia en conciertos se produjo en 1973, cuando tocaron, junto con the Allman Brothers Band y the Band, ante unas 600.000 personas en el Summer Jam at Watkins Glen. 138] Tocaron para un total estimado de 25 millones de personas, más que cualquier otra banda, con audiencias de hasta 80.000 asistentes a un solo espectáculo. Muchos de estos conciertos se conservaron en la bóveda de cintas de la banda.y desde entonces se han publicado varias docenas en CD y como descargas. Los Dead eran conocidos por la tremenda variación en sus listas de canciones de una noche a otra: la lista de canciones documentadas que tocó la banda supera las 500. 139] La banda ha lanzado cuatro videos de conciertos bajo el nombre View from the Vault. En 1978, tocaron tres noches en la Gran Pirámide de Giza en Egipto.

    En la década de 1990, los Grateful Dead obtuvieron un total de 285 millones de dólares en ingresos por sus giras de conciertos, la segunda cifra más alta durante la década de 1990, con los Rolling Stones ganando la mayor parte. 140] Esta cifra es representativa de los ingresos por giras hasta 1995, ya que las giras se detuvieron después de la muerte de Jerry García. 140]

    En un documental de PBS de 1991, el presentador del segmento Buck Henry asistió a un concierto en agosto de 1991 en el Anfiteatro Shoreline y obtuvo información de algunos miembros de la banda sobre el fenómeno Grateful Dead y su éxito. 141] En ese momento, Jerry García declaró: "En realidad no inventamos a Grateful Dead, la multitud inventó a Grateful Dead, ¿sabes a qué me refiero? Estábamos como haciendo cola, y eh, ha superado nuestras expectativas, ha superado nuestras expectativas, así que hemos estado siguiendo la corriente para ver qué va a hacer a continuación". 141] Mickey Hart dijo: "Este es uno de los últimos lugares en Estados Unidos donde realmente puedes tener este tipo de diversión, ya sabes, considerando el clima político y demás". 141] Hart también afirmó que "el poder transformador de Grateful Dead es realmente su esencia; es lo que puede hacer con tu conciencia. Nos interesa más el transporte que la música en sí, quiero decir, el negocio de Grateful Dead es el transporte." 141] Uno de los conciertos más grandes de la banda tuvo lugar solo unos meses antes de la muerte de García: en su espectáculo al aire libre con Bob Dylan en Highgate, Vermont, el 15 de junio de 1995. Se estimó que la multitud superó las 90.000 personas; se permitió acampar durante la noche y aproximadamente un tercio de la audiencia entró sin haber comprado una entrada. 142] 143] 144]

    Sus numerosos álbumes de estudio eran generalmente colecciones de canciones nuevas que habían tocado por primera vez en concierto. La banda también era famosa por sus improvisaciones musicales prolongadas, y se la describía como alguien que nunca había tocado la misma canción de la misma manera dos veces. Sus sets de conciertos a menudo combinaban canciones, una dentro de la otra, a menudo durante más de tres canciones a la vez.

    Sistemas de sonido para conciertos

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    El Wall of Sound era un gran sistema de sonido diseñado específicamente para la banda. 145] 146] La banda nunca estaba satisfecha con el sistema de la casa en cualquier lugar donde tocaran. Después del Monterey Pop Festival, el equipo de la banda "tomó prestado" algunos de los equipos de sonido de los otros intérpretes y los usó para realizar algunos shows gratuitos en San Francisco. 147] En sus primeros días, el técnico de sonido Owsley "Bear" Stanley diseñó un sistema de megafonía (PA) y monitor para ellos. Stanley fue el técnico de sonido de Grateful Dead durante muchos años; También fue uno de los mayores proveedores de LSD. 148]

    Los sistemas de sonido de Stanley eran delicados y quisquillosos, y con frecuencia paralizaban los espectáculos por averías técnicas. Después de que Stanley fuera a la cárcel por fabricar LSD en 1970, el grupo utilizó brevemente sistemas de sonido caseros, pero descubrieron que eran incluso menos fiables que los construidos por su antiguo técnico de sonido. El 2 de febrero de 1970, el grupo contactó a Bob Heil para usar su sistema. 149] En 1971, la banda compró su primer sistema de sonido de estado sólido de Alembic Studios. Por este motivo, Alembic desempeñaría un papel fundamental en la investigación, el desarrollo y la producción del Muro de Sonido. La banda también dio la bienvenida a Dan Healy a su grupo de forma permanente ese año. Healy mezclaría el sonido en vivo de Grateful Dead hasta 1993.

    Tras la muerte de Jerry García y la separación de la banda en 1995, su sistema de sonido actual fue heredado por Dave Matthews Band. Dave Matthews Band debutó el sistema de sonido el 30 de abril de 1996, en el primer espectáculo de su gira de 1996 en Richmond, Virginia.

    Tapes

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    Al igual que muchas otras bandas de la época, Grateful Dead permitió a sus fans grabar sus espectáculos. Durante muchos años, los grabadores instalaron sus micrófonos donde pudieron, y el bosque de micrófonos que se formó se convirtió en un problema para el equipo de sonido. Finalmente, esto se solucionó al tener una sección de grabación dedicada ubicada detrás de la mesa de sonido.que requería un boleto especial para "grabadores". La banda permitió compartir sus shows, siempre y cuando no se obtuvieran ganancias con la venta de las cintas. 150]

    De los aproximadamente 2350 shows que tocó Grateful Dead, casi 2200 fueron grabados, y la mayoría de estos están disponibles en línea. 151] La banda comenzó a recopilar y catalogar cintas desde el principio y Dick Latvala era su guardián. "Dick`s Picks" lleva el nombre de Latvala. Después de su muerte en 1999, David Lemieux fue asumiendo el cargo gradualmente. Las listas de canciones de un subconjunto de 1590 shows de Grateful Dead se utilizaron para realizar un análisis comparativo entre cómo se tocan las canciones en concierto y cómo las escuchan en línea los miembros de Last.fm. 152] En su libro Marketing Lessons from the Grateful Dead: What Every Business Can Learn From the Most Iconic Band in History, 153] David Meerman Scott y Brian Halligan identifica la sección de la grabación como un contribuyente crucial para aumentar la base de fans de Grateful Dead.

    Iconografía

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    A lo largo de los años, varias imágenes icónicas se han asociado con Grateful Dead. Muchas de estas imágenes se originaron como ilustraciones para carteles de conciertos o portadas de álbumes.

    Skull and Roses El diseño de la calavera y las rosas fue compuesto por Alton Kelley y Stanley Mouse, quienes añadieron letras y color, respectivamente, a un dibujo en blanco y negro de Edmund Joseph Sullivan. El dibujo de Sullivan fue una ilustración para una edición de 1913 de la San Valentín, quien según una leyenda, fue martirizado por decapitación. En consecuencia, en Roma, en la iglesia dedicada a él, la celebración de su festividad incluyó la exhibición de su calavera rodeada de rosas. 154] El diseño de Kelley y Mouse apareció originalmente en un cartel para los shows de Dead del 16 y 17 de septiembre de 1966 en el Avalon Ballroom. 155] Más tarde, se usó como portada del álbum Grateful Dead (1971). El álbum a veces se conoce como Skull and Roses. 156] Bufón Otro ícono de los Dead es un esqueleto vestido como un bufón y sosteniendo un laúd. Esta imagen fue una pintura con aerógrafo, creada por Stanley Mouse en 1972. Originalmente se usó para la portada de The Grateful Dead Songbook. 157] 158] Osos "bailando" Bob Thomas dibujó una serie de osos estilizados que parecen estar bailando como parte de la contraportada del álbum History of the Grateful Dead, Volume One (Bear`s Choice) (1973). Thomas informó que basó los osos en un plomo sort de una fuente desconocida. 159] El oso es una referencia a Owsley "Bear" Stanley, quien grabó y produjo el álbum. El propio Bear escribió: "los osos de la portada del álbum no están realmente 'bailando'. No sé por qué la gente piensa que lo están; sus posiciones son, obviamente, las de una marcha a pasos altos". 160] Steal Your Face Skull Quizás el icono artístico más conocido de Grateful Dead es una calavera roja, blanca y azul atravesada por un rayo. La calavera con rayo se puede encontrar en la portada del álbum Steal Your Face (1976), y la imagen a veces se conoce con ese nombre. Fue diseñado por Owsley Stanley y el artista Bob Thomas, y originalmente fue usado como un logotipo para marcar el equipamiento de la banda. 161] Dancing Terrapins Las dos terrapinas bailando aparecieron por primera vez en la portada del álbum Terrapin Station (1977). Fueron dibujados por Kelley y Mouse, basados ​​en un dibujo de Heinrich Kley. Desde entonces, estas tortugas se han convertido en uno de los logotipos más reconocibles de Grateful Dead. 162] Esqueleto del Tío Sam El esqueleto del Tío Sam fue ideado por Gary Gutiérrez como parte de la animación de The Grateful Dead Movie (1977). 163] La imagen combina el motivo del esqueleto de Grateful Dead con el personaje de Uncle Sam, una referencia a la canción recientemente escrita "US Blues", que suena durante la animación.

    Deadheads

    edit] Artículo principal: Deadhead

    Los fanáticos y entusiastas de la banda son comúnmente conocidos como Deadheads. Aunque el origen del término puede no estar claro, los Dead Heads se convirtieron en canon por el aviso colocado dentro del álbum Skull and Roses (1971) por el manager Jon McIntire:

    DEAD FREAKS UNITE: ¿Quiénes son? ¿Dónde están? ¿Cómo están?
    Envíenos su nombre y dirección y lo mantendremos informado.
    Dead Heads, PO Box 1065, San Rafael, California 94901.

    Como cada show presentaba una nueva lista de canciones y mucha improvisación, los Deadheads solían seguir a la banda de ciudad en ciudad, asistiendo a muchos shows en una gira determinada. Muchos Deadheads hablan de sentirse atraídos por la cultura debido al sentido de comunidad que los shows de la banda tendían a fomentar. Aunque los Deadheads provenían de una amplia gama de grupos demográficos, muchos intentaron reproducir la estética y los valores de la contracultura de los años 60 y a menudo fueron estigmatizados en los medios. 164] Debido a que se estereotipa a los Deadheads como hippies, los shows de la banda se convirtieron en un objetivo común para los funcionarios de la DEA y los arrestos en los shows se volvieron comunes. 165]

    Como grupo, los Deadheads eran considerados muy tranquilos. "Prefiero trabajar en nueve conciertos de Grateful Dead que en un partido de fútbol de Oregon", dijo el detective de policía Rick Raynor. "No se ponen beligerantes como en los partidos". 166] A pesar de esta reputación, a mediados de los 90, a medida que la popularidad de la banda crecía, hubo una serie de pequeños altercados en los shows que culminaron con un motín a gran escala en el Deer Creek Music Center cerca de Indianápolis en julio de 1995. Este incidente de gate crashing provocó que la banda cancelara el show de la noche siguiente. 167] Los Deadheads que aparecieron en la escena después del sencillo de 1987 "Touch of Grey", eran a menudo referidos despectivamente por los fans más viejos como "Touchheads". A principios de la década de 1980, una serie de sectas definibles de Deadheads comenzaron a aparecer en la escena. Entre ellos se encontraban las Wharf Rats, así como los "spinners", llamados así por el estilo de baile whirling y su uso de la música de la banda para facilitar las experiencias místicas. 168]

    Deadheads,En particular, aquellos que coleccionaban cintas, eran conocidos por mantener registros detallados de las listas de canciones de la banda y por comparar varias versiones en vivo de las canciones de la banda, como se refleja en publicaciones como las diversas ediciones de "Deadbase" y "The Deadhead`s Taping Compendium". Esta práctica continúa en el siglo XXI en foros digitales y sitios web como Internet Archive, que presenta grabaciones en vivo de casi todos los shows disponibles de Grateful Dead y permite a los usuarios discutir y revisar los shows del sitio.

    La banda tiene una serie de fans influyentes y famosos, entre los que se incluyen políticos, empresarios, periodistas y otros músicos.

    Donación de archivos a UC Santa Cruz

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    El 24 de abril de 2008, los miembros Bob Weir y Mickey Hart, junto con Nion McEvoy, director ejecutivo de Chronicle Books, UC Santa Cruz El rector George Blumenthal, y la bibliotecaria de la UCSC, Virginia Steel, celebraron una conferencia de prensa para anunciar que la McHenry Library de la UCSC sería el hogar permanente del Grateful Dead Archive, que incluye una historia archivística completa desde 1965 hasta la actualidad. El archivo incluye correspondencia, fotografías, folletos, carteles,y otras formas de recuerdos y discos de la banda. También se incluyen videos inéditos de entrevistas y apariciones en televisión que se instalarán para que los visitantes los vean, así como fondos de escenario y otros elementos de utilería de los conciertos de la banda.

    Blumenthal afirmó en el evento: "El Archivo Grateful Dead representa una de las colecciones culturales populares más importantes del siglo XX; la UC Santa Cruz se siente honrada de recibir este invaluable obsequio. Tanto Grateful Dead como la UC Santa Cruz son instituciones altamente innovadoras, nacidas el mismo año, que continúan teniendo un impacto importante y positivo en el mundo". El guitarrista Bob Weir afirmó: "Hemos buscado y la UC Santa Cruz parece el mejor hogar posible. Si alguna vez le escribiste una carta a los Grateful Dead, ¡probablemente la encontrarás allí!". 169]

    El profesor de música Fredric Lieberman fue el contacto clave entre la banda y la universidad, quien le informó a la universidad sobre la búsqueda de un hogar para el archivo y que había colaborado con Mickey Hart en tres libros en el pasado, Planet Drum (1990), Drumming at the Edge of Magic (1991) y Spirit into Sound (2006). 170] 171] 172]

    La primera exposición a gran escala de materiales del Archivo Grateful Dead se montó en la New-York Historical Society en 2010. 173]

    Premios

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    En 2004, Rolling Stone clasificó a Grateful Dead en el puesto número 57 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. 174]

    El 10 de febrero de 2007, Grateful Dead recibió un Premio Grammy a la trayectoria.El premio fue aceptado en nombre de la banda por Mickey Hart y Bill Kreutzmann. 175]

    En 2011, una grabación del concierto de Grateful Dead del 8 de mayo de 1977 en el Barton Hall de la Universidad de Cornell fue seleccionada para su incorporación al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso. 176]

    Doce miembros de Grateful Dead (los once miembros intérpretes oficiales más Robert Hunter) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994, y Bruce Hornsby fue su presentador. 6]

    En 2024, la banda fue nombrada como uno de los destinatarios de los Kennedy Center Honors. Los tres miembros vivos del núcleo (Weir, Hart y Kreutzmann) recibirán el premio. 22]

    Miembros

    edit] Artículo principal: Lista de miembros de Grateful Dead Mickey Hart y Bob Weir en la celebración del 200.º aniversario de la fundación de la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, en 2000

    Guitarrista principal Jerry García era visto a menudo tanto por el público como por los medios como el líder o portavoz principal de Grateful Dead, pero se resistía a ser percibido de esa manera, especialmente porque él y los otros miembros del grupo se veían a sí mismos como participantes iguales y contribuyentes a su producción musical y creativa colectiva. 177] 178] García, nativo de San Francisco, creció en el Excelsior District. Una de sus principales influencias fue la música bluegrass, y también tocó, con el banjo, uno de sus otros grandes amores instrumentales, junto con la pedal steel guitar, en bandas de bluegrass, en particular Old & In the Way con David Grisman.

    Ned Lagin, un joven estudiante del MIT y amigo de la banda, fue invitado a ellos muchas veces entre 1970 y 1975, proporcionando un segundo teclado y sintetizadores. Después de graduarse del MIT, comenzó a realizar giras con la banda a tiempo completo en 1974, interpretando sets de música electrónica con Phil Lesh, ocasionalmente con García y Kreutzmann, durante el intermedio de la banda. 179] El set "Ned and Phil" se convirtió en un elemento fijo de esa época, y apareció casi todas las noches durante sus giras de verano de 1974 y Europa de 1974, así como su residencia de cinco noches en el Winterland Ballroom durante octubre de 1974. Lagin también aparece en The Grateful Dead Movie. Durante 1974 y 1975, también tocaba ocasionalmente sets completos con la banda, generalmente del lado de García del escenario, antes de terminar su relación de gira con la banda y centrarse en sus proyectos musicales en solitario, como su álbum Seastones, que presenta a varios miembros de los Dead. 180]

    Bruce Hornsby nunca se unió oficialmente a la banda a tiempo completo debido a sus otros compromisos, pero tocó teclados en la mayoría de los shows de los Dead entre septiembre de 1990 y marzo de 1992, y se sentó con la banda más de 100 veces. en total entre 1988 y 1995. Añadió varias canciones de Dead a sus propios shows en vivo 181] y Jerry García se refirió a él como un "miembro flotante" que podía ir y venir cuando quisiera. 182] 183] 184]

    Robert Hunter y John Perry Barlow fueron los Los principales letristas de la banda, comenzando en 1967 y 1971, respectivamente, y continuando hasta la disolución de la banda. 185] 186] Hunter colaboró ​​principalmente con García y Barlow principalmente con Weir,Aunque cada uno de ellos también escribió con otros miembros de la banda. Ambos aparecen como miembros oficiales en Dead.net, el sitio web de la banda, junto con los miembros que actúan. 16] Barlow fue el único miembro que no fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

    Línea de tiempo

    editar]

    Discografía

    editar] Artículo principal: Discografía de Grateful Dead Véase también: Álbum inacabado de Grateful Álbum Dead

    org/wiki/ISBN_(identificador)" class="mw-redirect" title="ISBN (identificador)">ISBN 978-0-7864-4357-4.
  • Weiner, Robert G. (1999). Perspectivas sobre Grateful Dead: escritos críticos. Greenwood Press. ISBN 0-313-30569-2.

    • Albums

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