Rock and roll music
Country U.S.
City D.C.
district Washington
Years active 1957–1984
Type • Vocals • Keyboards • Drums
Tags Washington D.C. U.S. Vocals Keyboards Drums Singer songwriter Musician Record producer
| Marvin Gaye | |
|---|---|
| Gaye en 1973 | |
| Nacimiento | Marvin Pentz Gay Jr. (1939-04-02)2 de abril de 1939 Washington, DC, EE. UU. |
| Falleció | 1 de abril de 1984(1984-04-01) (a los 44 años) Los Ángeles, California, EE. UU. |
| Causa de la muerte | Heridas de bala |
| Ocupaciones | li{counter-increment:listitem}.mw-parser-output .hlist ol>li::before{content:" "counter(listitem)"a0 "}.mw-parser-output .hlist dd ol>li:first-child::before,.mw-parser-output .hlist dt ol>li:first-child::before,.mw-parser-output .hlist li ol>li:first-child::before{content:" ("counter(listitem)"a0 "}]]>
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| Años en activo | 1957–1984 |
| Cónyuge |
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| Hijos | 3, incluidos Nona |
| Padres | |
| Carrera musical | |
| Géneros | |
| Instrumentos |
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| Discografía | Discografía de Marvin Gaye |
| Sellos | |
| Artista musical | |
Marvin Pentz Gaye Jr. (né Gay; 2 de abril de 1939 – 1 de abril de 1984) 1] fue un cantante, compositor y músico estadounidense de soul y R&B. Ayudó a dar forma al sonido de Motown en la década de 1960, primero como músico de sesión interno y más tarde como artista solista con una serie de éxitos, que le valieron los apodos de "Príncipe de Motown" y "Príncipe del Soul".
Las canciones de Gaye en Motown incluyen "Ain`t That Peculiar", "How Sweet It Is (To Be Loved by You)", y "I Heard It Through the Grapevine". También grabó duetos con Mary Wells, Kim Weston, Tammi Terrell,y Diana Ross. Durante la década de 1970, Gaye grabó los álbumes What`s Going On (1971) y Let`s Get It On (1973) y se convirtió en una de las primeras artistas de Motown en romper con las riendas de una productora.
Sus grabaciones posteriores influyeron en varios subgéneros del R&B, como quiet storm y neo soul. 2] "Sexual Healing", lanzado en 1982 en el álbum Midnight Love, le valió sus primeros dos Premios Grammy. 3] Las últimas apariciones televisadas de Gaye fueron en el 1983 NBA All-Star Game, donde cantó "The Star-Spangled Banner"; y en Motown 25: Yesterday, Today, Forever; y Soul Train. 4]
Leer másMarvin Gaye
Best Songs
Marvin Gaye | |
|---|---|
.jpg) Gaye in 1973 | |
| Born | Marvin Pentz Gay Jr. April 2, 1939 Washington, D.C., U.S. |
| Died | April 1, 1984 (aged 44) Los Angeles, California, U.S. |
| Cause of death | Gunshot wounds |
| Occupations |
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| Years active | 1957–1984 |
| Spouse |
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| Children | 3, including Nona |
| Parents | |
| Musical career | |
| Genres | |
| Instruments |
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| Discography | Marvin Gaye discography |
| Labels | |
El 1 de abril de 1984,El día antes de su 45 cumpleaños, Gaye fue asesinado a tiros por su padre, Marvin Gay Sr., en su casa en Western Heights, Los Ángeles, 5] 6] después de una discusión. Gay Sr. más tarde se declaró sin oposición a los cargos de homicidio voluntario, y recibió una sentencia suspendida de seis años y cinco años de libertad condicional. Muchas instituciones le han otorgado póstumamente a Gaye premios y otros honores, incluido el Premio Grammy a la trayectoria, y la incorporación al Rhythm and Blues Music Hall of Fame, el Salón de la Fama de los Compositores, y el Salón de la Fama del Rock and Roll. 7]
Vida temprana
edit]Marvin Pentz Gay Jr. nació el 2 de abril de 1939 en Freedman`s Hospital 8] en Washington, DC, al ministro de la iglesia Marvin Gay Sr. y a la trabajadora doméstica Alberta Gay (de soltera Cooper). Su primera casa estaba en un proyecto de vivienda pública, 9] los Apartamentos Fairfax 10] (ahora demolidos) en 1617 1st Street SW en el vecindario Southwest Waterfront. 11] Aunque es uno de los vecindarios más antiguos de la ciudad, con muchas casas elegantes de estilo federal, la mayoría de los edificios eran pequeños, estaban en muy mal estado y carecían de electricidad y agua corriente. Los callejones estaban llenos de chozas de uno y dos pisos, y casi todas las viviendas estaban superpobladas. 12] 13] 14] Gaye y sus amigos apodaron la zona "Ciudad Simple", debido a que era "mitad ciudad, mitad campo". 15] 16] a]
Gaye era el segundo hijo mayor de los cuatro hijos de la pareja. Tenía dos hermanas, Jeanne y Zeola, y un hermano, Frankie Gaye. También tenía dos medios hermanos: Michael Cooper, hijo de su madre de una relación anterior, y Antwaun Carey Gay, 18] nacido como resultado de una de las relaciones extramatrimoniales de su padre. 18]
Gaye asistió a la Cardozo High School en Columbia Heights, Washington DC
Gaye comenzó a cantar en la iglesia cuando tenía cuatro años; su padre a menudo lo acompañaba al piano. 19] 20] 21] Gaye y su familia eran parte de una iglesia conservadora conocida como la Casa de Dios que tomó sus enseñanzas del Pentecostalismo, con un estricto código de conducta. 22] 23] Gaye desarrolló un amor por el canto a una edad temprana y fue alentado a seguir una carrera musical profesional después de una actuación en una obra escolar a los 11 años cantando El "Be My Love" de Mario Lanza. 21] Su vida familiar consistía en "brutales azotes" por parte de su padre, quien lo golpeaba por cualquier defecto. 24] El joven Gaye describió vivir en la casa de su padre como algo similar a "vivir con un rey, un rey muy peculiar, cambiante, cruel y todopoderoso". 15] Sintió que si su madre no lo hubiera consolado y alentado a cantar, se habría suicidado. 25] Su hermana explicó más tarde que Gaye era golpeado a menudo,desde los siete años hasta bien entrada la adolescencia. 26]
Gaye asistió a la Escuela Primaria Syphax 27] y luego a la Randall Junior High School. 28] 29] Gaye comenzó a tomar clases de canto mucho más en serio en la escuela secundaria, 30] y se unió y se convirtió en una estrella del canto con el Randall Junior High Glee Club. 10]
En 1953, 9] 31] 32] o 1954, 8] 33] b] los Gays se mudaron al proyecto de vivienda pública East Capitol Dwellings en el vecindario Capitol View de DC. 8] 35] c] Su apartamento en una casa adosada (Unidad 12, 60th Street NE; ahora demolido) fue el hogar de Marvin hasta 1962. 34] d]
Gaye asistió brevemente a la Spingarn High School antes de transferirse a la Cardozo High School. 36] En Cardozo, Gaye se unió a varias doo-wop grupos vocales,incluidos los Dippers y los DC Tones. 38] Durante su adolescencia, su padre lo echaba de la casa a menudo. 39] En 1956, Gaye, de 17 años, abandonó la escuela secundaria y se alistó en la United States Air Force como airman basic. 40] 41] Su desencanto inicial con el servicio fue similar al de la mayoría de sus compañeros, a quienes se les obligaba a realizar trabajos domésticos, no a trabajar en aviones a reacción como se esperaba. Gaye dijo más tarde que perdió su virginidad con una prostituta local mientras estaba en la Fuerza Aérea. Fingió una enfermedad mental y recibió una "baja general", con una revisión de desempeño saliente de su sargento que decía "El aviador Gay no puede adaptarse a la reglamentación ni a la autoridad". 42] 43]
Carrera
edit]Inicios de su carrera
edit]Después de que Gaye dejó la Fuerza Aérea, formó un cuarteto vocal, The Marquees, con su buen amigo Reese Palmer. 44] 45] El grupo actuó en el área de DC y pronto comenzó a trabajar con Bo Diddley, quien intentó persuadir a su propio sello, Chess, para que les firmara un contrato discográfico. En su defecto, los envió a Filial de Columbia OKeh Records. 45] Diddley coescribió el único sencillo del grupo, "Wyatt Earp"; no llegó a las listas y el grupo pronto fue expulsado del sello. 46] Gaye comenzó a componer música. 46]
El cofundador de Moonglows, Harvey Fuqua, más tarde contrató a The Marquees como empleados. 47] Bajo la dirección de Fuqua, el grupo cambió su nombre a Harvey and the New Moonglows y se mudó a Chicago. 48] El grupo grabó varios lados para Ajedrez en 1959, incluida la canción "Mama Loocie", que fue la primera grabación vocal principal de Gaye. cita requerida] El grupo encontró trabajo como cantantes de sesión para actos establecidos como Chuck Berry, cantando en las canciones "Back in the USA" y "Almost Grown". 49]
En 1960, el grupo se disolvió. Gaye se mudó a Detroit con Fuqua,donde firmó con Tri-Phi Records como músico de sesión, tocando la batería en varios lanzamientos de Tri-Phi. Gaye actuó en la casa del presidente de Motown, Berry Gordy, durante la temporada navideña en diciembre de 1960. Impresionado, Gordy buscó a Fuqua en su contrato con Gaye. Fuqua aceptó vender parte de su interés en su contrato con Gaye. 50] Poco después, Gaye firmó con Tamla, subsidiaria de Motown. cita requerida]
Cuando Gaye firmó con Tamla, siguió una carrera como intérprete de música jazz y standards, sin ningún deseo de convertirse en un intérprete de R&B. 39] Antes del lanzamiento En su primer sencillo, Gaye comenzó a escribir su apellido con una "e" añadida, de la misma manera que lo hacía Sam Cooke. El autor David Ritz escribió que Gaye hizo esto para silenciar los rumores sobre su sexualidad, y para poner más distancia entre él y su padre. 51]
Gaye lanzó su primer sencillo, "Let Your Conscience Be Your Guide", en mayo de 1961, con el álbum The Miracles, The Marvelettes y el artista de blues Jimmy Reed para 5 dólares (51 dólares estadounidenses en 2023) por semana. 53] 54] Si bien Gaye aceptó algunos consejos sobre cómo actuar con los ojos abiertos (habiendo sido acusado de parecer que estaba durmiendo) y también recibió indicaciones sobre cómo moverse con más gracia en el escenario, se negó a asistir a cursos de peluquería en la Escuela de Gracia Social John Robert Powers en Detroit debido a su falta de voluntad para cumplir con sus órdenes, algo de lo que luego se arrepintió. 55] 56]
Éxito inicial
edit]En 1962, Gaye encontró el éxito como coautor de la canción de Marvelettes "Beechwood 4-5789", en la que también tocaba la batería. Su primer éxito en solitario, "Stubborn Kind of Fellow", se lanzó más tarde ese septiembre, alcanzando el puesto número 8 en la lista de R&B y el número 46 en el Billboard Hot 100. Gaye llegó por primera vez al top 40 del pop con la canción de baile, "Hitch Hike", 57], alcanzando el puesto número 30 en el Hot 100. "Pride and Joy" se convirtió en el primer sencillo entre los diez primeros de Gaye después de su lanzamiento en 1963. cita requerida]
Los tres sencillos y canciones de las sesiones de 1962 se incluyeron en el segundo álbum de Gaye, That Stubborn Kinda Fellow, lanzado en Tamla en enero de 1963. A partir de octubre de 1962, Gaye Se presentó como parte de la Motortown Revue, una serie de giras de conciertos encabezadas por las costas norte y sureste de los Estados Unidos como parte del Chitlin` Circuit, una serie de espectáculos de rock En junio de 1963, se filmó una actuación de Gaye en el Apollo Theater. Más tarde, en octubre, Tamla publicó el álbum en vivo, Marvin Gaye Recorded Live on Stage. "Can I Get a Witness" se convirtió en uno de los primeros éxitos internacionales de Gaye. cita requerida]
En 1964, Gaye grabó un exitoso álbum a dúo con la cantante Mary Wells titulado Together, que alcanzó el puesto número 42 en la lista de álbumes pop. El sencillo de dos caras del álbum, que incluía "Once Upon a Time" y `What`s the Matter With You Baby", alcanzaron el top 20. El siguiente éxito en solitario de Gaye, "How Sweet It Is (To Be Loved By You), que Holland-Dozier-Holland escribió para él, alcanzó el puesto número 6 en el Hot 100 y llegó al top 50 en el Reino Unido. Gaye comenzó a obtener exposición televisiva en esta época, en programas como American Bandstand. También en 1964, apareció en la The TAMI Show. Gaye tuvo dos sencillos número uno de R&B en 1965 con Miracles–The TAMI Show.org/wiki/Musical_composition" title="Composición musical">compuso "I`ll Be Doggone" y "Ain`t That Peculiar". Ambas canciones vendieron millones de copias. Después de esto, Gaye volvió a las baladas derivadas del jazz para un álbum tributo al recientemente fallecido 58]
Después de grabar "It Takes Two" con Kim Weston, Gaye comenzó a trabajar con Tammi Terrell en una serie de duetos, compuestos principalmente por Ashford & Simpson, incluyendo "Ain`t No Mountain High Enough", "Your Precious Love", "No hay nada como lo real" y "You`re All I Need to Get By". cita requerida]
En octubre de 1967, Terrell se desplomó en los brazos de Gaye durante una actuación en Farmville, Virginia. 59] Terrell fue posteriormente trasladada de urgencia al Southside Community Hospital de Farmville, donde los médicos descubrieron que tenía un tumor maligno en el cerebro. 59] El diagnóstico puso fin a la carrera de Terrell como artista en vivo, aunque continuó grabando música bajo una cuidadosa supervisión. A pesar de la presencia de sencillos exitosos como "Ain`t Nothing Like the Real Thing" y "You`re All I Need to Get By", la enfermedad de Terrell causó problemas con las grabaciones y condujo a múltiples operaciones para extirpar el tumor. Se dice que Gaye quedó devastada por la enfermedad de Terrell y se desilusionó con el negocio discográfico. citation need]
El 6 de octubre de 1968, Gaye cantó el himno nacional durante el cuarto juego del 1968 World Series, celebrada en Tiger Stadium, en Detroit, Michigan, entre los Detroit Tigers y los St. Louis Cardinals. 60]
A finales de 1968,La grabación de Gaye de "I Heard It Through the Grapevine" se convirtió en su primera en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100. También alcanzó la cima de las listas en otros países, vendiendo más de cuatro millones de copias. 61] Sin embargo, Gaye sintió que el éxito era algo que "no merecía" y que "se sentía como una marioneta: la marioneta de Berry, la marioneta de Anna". 62] 63] 64] Gaye continuó con "Too Busy Thinking About My Baby" y "That`s the Way Love Is", que alcanzó el top ten en el Billboard Hot 100 en 1969. Ese año, su álbum MPG se convirtió en su primer álbum número uno en las listas de álbumes de R&B. Durante este período, Gaye produjo y coescribió "Baby I`m For Real" y "The Bells" para The Originals. cita requerida]
Tammi Terrell murió de cáncer cerebral el 16 de marzo de 1970; Gaye asistió a su funeral 65] y después de un período de depresión, Gaye buscó un puesto en un Detroit Lions, donde más tarde se hizo amigo de Mel Farr y Lem Barney. 66] Barney y Farr habían obtenido discos de oro por proporcionar coros para la canción principal del álbum What`s Going On de Gaye. Los Lions siguieron el juego para la publicidad, pero finalmente rechazaron una invitación para que Gaye hiciera una prueba, debido a responsabilidades legales y temores de posibles lesiones que podrían haber afectado su carrera musical. 67] 68]
What`s Going On y éxito posterior
edit] Artículos principales: What`s Going On (álbum) y Let`s Get It OnEl 1 de junio de 1970, Gaye regresó a Hitsville USA,donde grabó su nueva composición "What`s Going On", inspirada en una idea de Renaldo "Obie" Benson de los Four Tops después de presenciar un acto de Brutalidad policial en una manifestación anti-war en Berkeley. 69] Al escuchar la canción, Berry Gordy rechazó su lanzamiento debido a que sentía que la canción era "demasiado política" para la radio y temía que Gaye perdiera su audiencia crossover. 70] Gaye respondió decidiendo no lanzar ningún otro material nuevo antes de que el sello lo lanzara. 70] Lanzado en 1971, alcanzó el número 1 en las listas de R&B en un mes, permaneciendo allí durante cinco semanas. También alcanzó el primer puesto en la lista pop de Cashbox durante una semana y alcanzó el número 2 en el Hot 100 y la lista Record World, vendiendo más de dos millones de copias. 71] 72]
Después de dar un ultimátum para grabar un álbum completo para ganar el control creativo de Motown, Gaye pasó diez días grabando el What`s Going On álbum ese marzo. 73] Motown lanzó el álbum ese mayo después de que Gaye remezclara el álbum en Hollywood. 70] El álbum se convirtió en el primer álbum de Gaye con un millón de ventas y lanzó dos sencillos más entre los diez primeros, "Mercy Mercy Me (The Ecology)" y "Inner City Blues". Una de las primeras obras autónomas de Motown, su tema y flujo de transición trajeron el formato de álbum conceptual al rhythm and blues y a la música soul. Un escritor de AllMusic lo citó más tarde como "el disco más importante y apasionado que salió de la soul music, interpretado por una de sus mejores voces". 74] Por el álbum, Gaye recibió dos nominaciones a los Premios Grammy en la ceremonia de 1972 y varias nominaciones a los NAACP Image Awards. 75] El álbum también encabezó la lista de fin de año de Rolling Stone como su álbum del año. La revista Billboard nombró a Gaye "Pionero de tendencias del año" tras el éxito del álbum. cita requerida]
En 1971, Gaye firmó un nuevo contrato con Motown por un valor de un millón de dólares (US$7.523.418 en dólares de 2023 52]), lo que lo convirtió en el contrato más lucrativo de un artista discográfico negro en ese momento. 76] Gaye respondió por primera vez al nuevo contrato con la banda sonora y la posterior partitura, Trouble Man, lanzada a finales de 1972. Antes del lanzamiento de Trouble Man, Marvin lanzó un sencillo llamado "You`re the Man". El álbum del mismo nombre fue una continuación de What`s Going On, pero Motown se negó a promocionar el sencillo, según Gaye. Según algunas biografías, which?] Gordy, que era considerado un moderado, temía que las opiniones políticas de izquierda de Gaye alienaran a las audiencias moderadamente liberales de Motown. Como resultado, Gaye archivó el proyecto y lo sustituyó por Trouble Man. En 2019, Universal Music Group lanzó el álbum en lo que habría sido el cumpleaños número 80 de Gaye. 77] Entre los lanzamientos de What`s Going On y Trouble Man, Gaye y su familia se mudaron a Los Ángeles, lo que convirtió a Marvin en uno de los últimos artistas de Motown en mudarse allí a pesar de las primeras protestas que lo instaban a quedarse en Detroit. cita requerida]
En agosto de 1973, Gaye lanzó el álbum Let`s Get It On. Su canción principal se convirtió en el segundo sencillo número uno de Gaye en el Hot 100. El álbum fue aclamado más tarde como "un disco sin paralelo en su pura sensualidad y energía carnal". 78] Otros sencillos del álbum incluyeron "Come Get to This", que recordaba el sonido soul de Motown de Gaye de la década anterior, mientras que el sugerente "You Sure Love to Ball" alcanzó un éxito modesto en las listas de R&B, al tiempo que logró entrar en el top 50 del pop, éxito que se vio frenado por la radio que se negó a reproducir la canción sexualmente explícita. 79]
En la década de 1970, la cuñada de Gaye centró su atención en Frankie Beverly, el fundador de Maze. Marvin los llevó en sus giras y los presentó como actos de apertura de sus conciertos y convenció a Beverly para que cambiara el nombre de la banda de Raw Soul a Maze. citation need]
El proyecto final a dúo de Marvin, Diana & Marvin, con Diana Ross, obtuvo éxito internacional a pesar de los estilos artísticos contrastantes. Gran parte del material fue elaborado especialmente para el dúo por Ashford y Simpson. 80] Respondiendo a la demanda de los fans y de Motown, Gaye comenzó su primera gira de conciertos en cuatro años en el Oakland–Alameda County Coliseum el 4 de enero de 1974. 81] La actuación recibió elogios de la crítica y resultó en el lanzamiento del álbum en vivo, Marvin Gaye Live! y su sencillo, una versión en vivo de "Distant Lover", una canción del álbum Let`s Get It On. cita requerida]
La gira ayudó a mejorar la reputación de Gaye como artista en vivo. 81] Durante un tiempo, ganó $100,000 por noche (US$617,814 en dólares de 2023 52]) por actuaciones. 82] Gaye estuvo de gira durante 1974 y 1975. Un contrato renovado con Motown le permitió a Gaye construir su propia estudio de grabación hecho a medida. cita requerida]
En octubre de 1975, Gaye actuó en un concierto benéfico de la UNESCO en el Radio City Music Hall de Nueva York para apoyar la campaña de alfabetización africana de la UNESCO, lo que le valió una distinción en las Naciones Unidas por parte del entonces embajador en Ghana Shirley Temple Black y Kurt Waldheim. 83] 84] El siguiente álbum de estudio de Gaye, I Want You, siguió en marzo de 1976 con la canción principal "I Want You" que alcanzó el número 1 en las listas de R&B. El álbum vendió más de un millón de copias. Esa primavera, Gaye se embarcó en su primera gira europea en una década, comenzando en Bélgica. A principios de 1977, Gaye lanzó el álbum en vivo, Live at the London Palladium, que vendió más de dos millones de copias gracias al éxito de su canción de estudio, "Got to Give It Up", que se ubicó en el puesto número 1. En septiembre de 1977, Gaye inauguró el Festival de Artes Pop de Nueva York del Radio City Music Hall. 85]
Las últimas grabaciones de Motown y Exilio europeo
edit] Artículos principales: Here, My Dear y In Our Lifetime (álbum de Marvin Gaye)En diciembre de 1978, Gaye lanzó Here, My Dear, inspirada en las consecuencias de su primer matrimonio con Anna Gordy. Grabada con la intención de remitirle una parte de sus regalías como pensión alimenticia, tuvo un mal desempeño en las listas. 86] Durante ese período, la adicción de Gaye a la cocaína se intensificó mientras lidiaba con varios problemas financieros con el IRS. Estos problemas lo llevaron a mudarse a Maui, donde luchó por registrar una 87] Ese año, Gaye realizó una gira europea, la primera en cuatro años. 88] Cuando la gira se detuvo, se había mudado a Londres cuando temió encarcelamiento por no pagar impuestos atrasados, que ahora habían alcanzado más de $4.5 millones (US$16,640,549 en dólares de 2023 52]). 88] 89]
Gaye luego reelaboró Love Man desde su concepto disco original a otro álbum con conciencia social que invoca la religión y el posible fin de los tiempos de un capítulo de la Libro de Apocalipsis. 90] Titulando el álbum In Our Lifetime?,Gaye trabajó en el álbum durante gran parte de 1980 en estudios de Londres como AIR y Odyssey Studios. 91]
En el otoño de ese año, una cinta maestra de un borrador del álbum fue robada de uno de los músicos itinerantes de Gaye, Frank Blair, y llevada a la sede de Motown en Hollywood. 92] Motown remezcló el álbum y lo lanzó el 15 de enero de 1981. 93] Cuando Gaye se enteró de su lanzamiento, acusó a Motown de editar y remezclar el álbum sin su consentimiento, permitiendo el lanzamiento de una producción inacabada ("Far Cry"), alterando la portada y eliminando el signo de interrogación del título del álbum, silenciando su ironía. 94] También acusó al sello de lanzar el álbum apresuradamente, comparando su álbum inacabado con una pintura inacabada de Pablo Picasso. 94] Gaye luego prometió no grabar más música para Motown. 95]
El 14 de febrero de 1981, siguiendo el consejo del promotor musical Freddy Cousaert, Gaye se mudó al apartamento de Cousaert en Ostend, Bélgica. 96] Mientras estuvo allí, Gaye se alejó del consumo excesivo de drogas y comenzó a hacer ejercicio y a asistir a una iglesia local de Ostende, recuperando la confianza personal. 97] 98] En este período, Gaye vivió en la casa del músico belga Charles Dumolin nl]. En marzo de 2024, se reveló que cuando se mudó, Gaye le había dado a la familia una gran colección de grabaciones inéditas realizadas durante su estadía en el país. 99]
Después de varios meses de recuperación, Gaye buscó un regreso al escenario, comenzando la efímera gira Heavy Love Affair en Inglaterra y Ostende en junio-julio de 1981. 100] El abogado personal de Gaye, Curtis Shaw, describiría más tarde el período de Gaye en Ostende como "lo mejor que le ha pasado a Marvin". Cuando se corrió la voz de que Gaye estaba planeando un regreso musical y una salida de Motown, el presidente de CBS Urban, Larkin Arnold, finalmente pudo convencer a Gaye de que firmara con CBS Records. El 23 de marzo de 1982, Motown y CBS negociaron la liberación de Gaye de Motown. Los detalles del contrato no fueron revelados debido a un posible efecto negativo en el acuerdo de Gaye con los acreedores del IRS y para detener una posible guerra de ofertas por parte de las discográficas competidoras. 101]
Midnight Love
edit] Artículos principales: Midnight Love y Sexual Healing "Sexual Healing" "Sexual Healing" fue escrita por Gaye junto a Odell Brown y David Ritz. Ritz dijo que Gaye le aconsejó que escribiera un poema después de decirle al cantante que necesitaba "curación sexual" mientras vivía en Europa.La canción se convirtió en un éxito internacional después de su lanzamiento en 1982. ¿Problemas al reproducir este archivo? Consulta la ayuda para medios.Gaye, asignado a la subsidiaria Columbia de CBS, trabajó en su primer álbum post-Motown titulado Midnight Love. El primer sencillo del álbum, "Sexual Healing", que fue escrito y grabado en Ostende en el apartamento de Freddy Cousaert, fue lanzado en octubre de 1982 y se convirtió en el mayor éxito profesional de Gaye, pasando un récord de 10 semanas en el número 1 en la lista Hot Black Singles, convirtiéndose en el mayor éxito de R&B de la década de 1980 según las estadísticas de Billboard. En enero de 1983, cruzó con éxito al Billboard Hot 100, donde alcanzó el puesto número 3, mientras que el disco alcanzó el éxito internacional, llegando al primer puesto en Nueva Zelanda y Canadá y llegando al top 10 en el OCC singles chart, Australia y Bélgica, vendiendo más de dos millones de copias solo en los EE. UU., convirtiéndose en el sencillo más exitoso de Gaye hasta la fecha. El video de la canción se filmó en el Casino-Kursaal de Ostende. 102]
"Sexual Healing" le valió a Gaye sus dos primeros OCC singles chart, Australia y Bélgop_Albums" title="Top R&B/Hip-Hop Albums">Top Black Albums, vendiendo tres millones solo en los EE. UU. cita requerida]
No hago discos por placer. Lo hacía cuando era un artista más joven, pero ya no lo hago. Grabo para poder darle a la gente lo que necesita, lo que siente. Con suerte, grabo para poder ayudar a alguien a superar un mal momento.
El 13 de febrero de 1983, Gaye cantó "The Star-Spangled Banner" en el NBA All-Star Game en The Forum en Inglewood, California—acompañado por Gordon Banks, quien tocó la cinta de estudio desde las gradas. 4] El mes siguiente, Gaye actuó en el especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Esta y una aparición en mayo en Soul Train (su tercera aparición en el programa) se convirtieron en las últimas actuaciones televisivas de Gaye. Gaye se embarcó en su última gira de conciertos, titulada Soul Train.org/wiki/Sexual_Healing_Tour" title="Sexual Healing Tour">Sexual Healing Tour, el 18 de abril de 1983, en Humphreys Concerts by the Bay en San Diego. 104] La gira, que tuvo 51 fechas en total e incluyó un récord de seis espectáculos con entradas agotadas en el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York, terminó el 14 de agosto de 1983 en el Pacific Amphitheatre en Costa Mesa, California, pero sufrió una paranoia y una enfermedad provocadas por la cocaína. Tras el final del concierto, se mudó a la casa de sus padres en Los Ángeles. A principios de 1984, Midnight Love fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor interpretación vocal masculina de R&B, su duodécima y última nominación. cita necesaria]
Vida personal
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En junio de 1963, Gaye se casó con Anna Gordy, hermana de Berry Gordy. La pareja se separó en 1973 y Gordy solicitó el divorcio en noviembre de 1975. La pareja se divorció oficialmente en 1977. Gaye se casó más tarde con Janis Hunter en octubre de 1977. La pareja se separó en 1979 y se divorció oficialmente en noviembre de 1982.
Gaye fue padre de tres hijos: Marvin III, Nona y Frankie. Marvin III era el hijo biológico de la sobrina de Anna, Denise Gordy, que tenía 16 años en el momento del nacimiento. Nona y Frankie nacieron de la segunda esposa de Gaye, Janis. En el momento de su muerte, a Gaye le sobrevivían sus tres hijos, madre, padre y cinco hermanos.
Gaye era primo del miembro del Wu-Tang Clan, Masta Killa. 105]
Muerte
editar] Artículo principal: Asesinato de Marvin Gaye Certificado de defunción de GayeA primera hora de la tarde del 1 de abril de 1984, Gaye intervino en una pelea entre sus padres en la casa familiar en el barrio de West Adams de Western Heights 5] en Los Ángeles. Se vio involucrado en un altercado físico con su padre, Marvin Gay Sr., 106], quien disparó a Gaye dos veces, una en el pecho, atravesándole el corazón, y luego en el hombro. 106] El tiroteo tuvo lugar en el dormitorio de Gaye a las 12:38 p. m. Gaye fue declarado muerto a la 1:01 p. m. después de que su cuerpo llegara al California Hospital Medical Center, el día antes de su muerte. 45.° cumpleaños. 106] 107]
Después del funeral de Gaye, su cuerpo fue incinerado en el Forest Lawn Memorial Park–Hollywood Hills, y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico. 108] 109] Gay Sr. fue acusado inicialmente de asesinato en primer grado, pero los cargos se redujeron a homicidio voluntario tras el diagnóstico de un tumor cerebral. 110] Se le impuso una sentencia de seis años en suspenso y libertad condicional. Murió en un asilo de ancianos en 1998. 111]
Habilidad musical
edit]Equipo
edit]Comenzando Además de su formación como baterista haciendo trabajos de sesión durante su permanencia con Harvey Fuqua y sus primeros años en Motown, la formación musical de Gaye evolucionó para incluir piano, teclados, sintetizadores y órgano. Gaye también utilizó instrumentos de percusión, como campanas, platillos de dedo, tambores de caja, glockenspiels, vibráfonos, bongos, congas y cabasas. Esto se hizo evidente cuando se le dio el control creativo en sus últimos años con Motown, para producir sus propios álbumes. Además de su talento como baterista, Gaye también abrazó el TR-808,una caja de ritmos que se hizo famosa a principios de los 80, haciendo uso de sus sonidos para la producción de su álbum Midnight Love. El piano fue su instrumento principal cuando actuaba en el escenario, con la batería ocasionalmente. 112]
Influencias
edit]Cuando era niño, la principal influencia de Gaye fue su padre ministro, algo que más tarde le reconoció al biógrafo David Ritz, y también en entrevistas, mencionando a menudo que los sermones de su padre lo impresionaron mucho. Sus primeras influencias musicales importantes fueron grupos de doo-wop como The Moonglows y The Capris. La página del Rock & Roll Hall of Fame de Gaye menciona la canción de Capris, "God Only Knows" como "crucial para su despertar musical". 113] Sobre la canción de Capris, Gaye dijo: "Cayó del cielo y me golpeó entre los ojos. Tanta alma, tanto dolor. Me identifiqué con la historia, de la manera en que nadie excepto el Señor puede realmente leer el corazón de los niños solitarios y enamorados." 114] Las principales influencias musicales de Gaye fueron Rudy West de Las cinco llaves, Clyde McPhatter, Ray Charles y El pequeño Willie John. 115] Gaye consideró Frank Sinatra fue una gran influencia en lo que quería ser. 116] También estuvo influenciado por los estilos vocales de Billy Eckstine y Nat King Cole. 117]
A medida que su carrera en Motown se desarrollaba, Gaye se inspiró en compañeros de sello como David Ruffin de The Temptations y Levi Stubbs de Four Tops, cuyas voces más ásperas llevaron a Gaye y a su productor a buscar un sonido similar en grabaciones como como "Lo oí por el rumor" y "Así_es_el_amor". Más tarde en su vida, Gaye reflexionó sobre la influencia de Ruffin y Stubbs, afirmando: "Había escuchado algo en sus voces que a mi propia voz le faltaba". 118] Explicó además que "la música de Tempts y Tops me hizo recordar que cuando muchas mujeres escuchan música, quieren sentir el poder de un hombre real". 118]
Estilo vocal
edit]Gaye tenía un rango vocal de cuatro octavas. 119] De sus grabaciones anteriores como miembro de Marquees y Harvey and the New Moonglows, y en sus primeras grabaciones con Motown, Gaye grabó principalmente en el barítono y tenor. Cambió su tono a áspero para sus primeros éxitos inspirados en el gospel, como "Stubborn Kind of Fellow" y "Hitch Hike". Como explicó el escritor Eddie Holland, "fue el único cantante que he escuchado que tomó una canción de esa naturaleza, que estaba tan alejada de su voz natural que le gustaba cantar, y hizo lo que fuera necesario para vender esa canción". 120]
En canciones como "Pride and Joy", Gaye usó tres rangos vocales diferentes: cantó en su rango de barítono al principio, trajo un tenor más ligero en los versos antes de llegar a un modo gospel en el coro.Holland afirmó además que la voz de Gaye era "una de las voces más dulces y bonitas que jamás hayas querido escuchar". 121] Y aunque señaló que las baladas y el jazz eran "su alma básica", afirmó que Gaye "tenía la capacidad de tomar una canción ruda, rock and roll, blues, R&B, cualquier tipo de canción y hacerla suya", diciendo más tarde que Gaye era el vocalista más versátil con el que había trabajado. 121]
Gaye cambió su estilo vocal a finales de los años 1960, cuando le aconsejaron utilizar una voz más aguda y áspera, especialmente en las grabaciones de Norman Whitfield. Al principio, a Gaye no le gustaba el nuevo estilo, ya que lo consideraba fuera de su alcance, pero dijo que "estaba dispuesto a ser producible". 122] Después de escuchar a David Ruffin y Levi Stubbs, Gaye dijo que comenzó a desarrollar lo que llamó su "voz de hombre duro"; dijo: "Desarrollé un gruñido". 118] En las notas de su DVD Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981, Rob Bowman dijo que a principios de los años 1970, Gaye había desarrollado "tres voces distintas: su tenor suave y dulce; un ronco gruñón; y un irreal falsetto." 123] Bowman escribió además que la grabación del sencillo What`s Going On fue "... el primer sencillo en utilizar los tres, ya que Marvin desarrolló un enfoque radical para construir sus grabaciones al superponer una serie de líneas vocales de fondo contrapuntísticas en diferentes pistas, cada una concebida y cantada de forma aislada por el propio Marvin". 123] Bowman descubrió que la grabación en múltiples pistas de la voz de tenor y otros estilos vocales de Gaye "evocaba lo que podría denominarse el antiguo arte del tejido". 123]
Álbumes conceptuales y de comentarios sociales
edit]Antes de grabar el álbum What`s Going On, Gaye grabó una versión de la canción,"Abraham, Martin & John", que se convirtió en un éxito en el Reino Unido en 1970. A pesar de algo de música política y material con conciencia social grabado por The Temptations, a los artistas de Motown a menudo se les decía que no profundizaran en comentarios políticos y sociales, por miedo a alienar al público pop. Al principio de su carrera, Gaye se vio afectado por acontecimientos sociales como los disturbios de Watts de 1965 y una vez se preguntó: "con el mundo explotando a mi alrededor, ¿cómo se supone que voy a seguir cantando canciones de amor?". 124] Cuando Gaye llamó a Gordy en las Bahamas para decirle que quería hacer música de protesta, Gordy le dijo: "Marvin, no seas ridículo. Eso es llevar las cosas demasiado lejos". 73]
Gaye se inspiró en el Partido Pantera Negra y apoyó los esfuerzos que realizaban, como dar comidas gratis a las familias pobres puerta a puerta. Sin embargo, no apoyó las tácticas violentas que usaban los Panteras para luchar contra la opresión, ya que los mensajes de Gaye en muchas de sus canciones políticas eran no violentos. La letra y la música de What`s Going On tratan e ilustran cuestiones de los años 1960 y 1970, como el racismo, la brutalidad policial, el abuso de drogas, los problemas medioambientales, la lucha contra la guerra y el poder negro. 125] Gaye se inspiró para hacer este álbum debido a acontecimientos como la Guerra de Vietnam, los disturbios raciales de 1967 en Detroit,y los tiroteos en Kent State, así como los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Robert F. Kennedy. 126]
Una vez que Gaye le presentó a Gordy el álbum What`s Going On, Gordy temió que Gaye estuviera arriesgando la ruina de su imagen como símbolo sexual. 70] Después del éxito del álbum, Gaye intentó un álbum siguiente, You`re the Man. Sin embargo, la canción principal, sólo tuvo un éxito modesto, y Gaye y Motown dejaron de publicar el álbum. Varias de las canciones inéditas de Gaye sobre crítica social, incluida "The World Is Rated X", se publicarían en álbumes recopilatorios póstumos. What`s Going On sería descrito más tarde por un escritor de AllMusic como un álbum que "no solo redefinió la música soul como una fuerza creativa, sino que también expandió su impacto como agente de cambio social". 127] You`re the Man finalmente se lanzó el 29 de marzo de 2019, a través de Motown, Universal Music Enterprises y Grupo de Música Universal. 128]
El álbum What`s Going On también proporcionó otra primicia tanto en la música Motown como en la R&B: Gaye y sus ingenieros habían compuesto el álbum en un ciclo de canciones, uniendo canciones anteriores con otras canciones, lo que le daba al álbum una sensación más cohesiva en oposición a los álbumes de R&B que tradicionalmente incluían pistas de relleno para completar el álbum. Este estilo de música influiría en las grabaciones de artistas como Stevie Wonder y Barry White, lo que hizo que el formato de álbum conceptual fuera parte de la música R&B de la década de 1970. Los álbumes conceptuales generalmente se basan en un tema o una serie de temas en conexión con la tesis original del concepto del álbum. Let`s Get It On repitió el arreglo en forma de suite de What`s Going On, al igual que los álbumes posteriores de Gaye como I Want You, Here, My Dear y In Our Lifetime. cita requerida] Aunque Gaye no era políticamente activo fuera de su música, se convirtió en una figura pública del cambio social e inspiró/educó a muchas personas a través de su trabajo. 126]
Legacy
edit]Gaye ha sido llamado "el proveedor número uno de la música soul". 19] En su libro Mercy Mercy Yo: El arte, los amores y los demonios de Marvin Gaye, Michael Eric Dyson describió a Gaye como alguien "que trascendió los límites del Rhythm and blues como ningún otro intérprete lo había hecho antes". 129] Después de su muerte, The New York Times describió a Gaye como alguien que "mezcló la música soul de la escena urbana con el ritmo del cantante de gospel de la vieja escuela y se convirtió en una fuerza influyente en la música pop". 130] Más adelante en el artículo, a Gaye también se le atribuye la combinación "la franqueza conmovedora de la música gospel, la dulzura del soul suave y el pop, y la musicalidad vocal de un cantante de jazz". 130] Sus grabaciones para Motown en los años 1960 y 1970 dieron forma al sonido característico de ese sello. Su trabajo con Motown le valió los títulos de Príncipe del Soul y Príncipe de Motown. 131] 132] Los críticos afirmaron que la música de Gaye "significó el desarrollo de la música negra desde el rhythm and blues crudo, pasando por el soul sofisticado hasta la conciencia política de los años 70 y la mayor concentración en la política personal y sexual a partir de entonces". 133] Como artista de Motown, Gaye fue uno de los primeros en romper con las riendas de su sistema de producción, allanando el camino para Stevie Wonder. 19] 134] 135] 136] Las grabaciones de Gaye de finales de los años 1970 y principios de los años 1980 influyeron en formas de R&B anteriores a los subgéneros quiet storm y 2]
Barry White,Stevie Wonder, Frankie Beverly y muchos otros han dicho que fueron influenciados por la música de Gaye. Para su papel nominado al Oscar como James "Thunder" Ealy en la película Dreamgirls, Eddie Murphy replicó el estilo de ropa de Gaye de los años 70. cita requerida]
David Ritz escribió en una revisión de 1991 de su biografía de Gaye, "desde 1983, el nombre de Marvin ha sido mencionado, en tonos reverenciales, en no menos de siete discos de éxito entre los diez primeros". 132] El nombre de Gaye ha sido utilizado en el título de varios éxitos, incluyendo Big Sean, "Marvin Gaye & Chardonnay" y Charlie Puth, "Marvin Gaye", un dueto con Meghan Trainor. El éxito de Spandau Ballet de 1983 "True" menciona "Escuchando a Marvin toda la noche...". cita requerida]
Premios y honores
edit]El Salón de la Fama del Rock and Roll lo incluyó en 1987, declarando que Gaye "hizo una enorme contribución a la música soul en general y al sonido Motown en particular". La página afirmaba que Gaye "poseía una voz clásica de R&B llena de garra pero templada con dulzura". La página también afirma que Gaye "proyectaba un aire de autoridad conmovedora impulsada por una convicción ferviente y una vulnerabilidad desconsolada". 113] Un año después de su muerte, el entonces alcalde de DC, Marion Barry declaró el 2 de abril como el "Día del Fondo de Becas Conmemorativo Marvin Gaye Jr." en la ciudad. 137] Desde entonces, una organización sin fines de lucro ha ayudado a organizar las celebraciones anuales del Día de Marvin Gaye en la ciudad de Washington. 138]
Un año después, la madre de Gaye fundó el Fondo de Becas Conmemorativo Marvin Gaye Jr. P. Gaye Jr. Memorial Foundation en dedicación a su hijo para ayudar a aquellos que sufren de abuso de drogas y alcoholismo; sin embargo, murió un día antes de que se inaugurara el monumento en 1987. 139] La hermana de Gaye, Jeanne, alguna vez se desempeñó como presidenta de la fundación. 140] En 1988, un año después de su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll, Gaye fue incluido póstumamente en el NAACP Hall of Fame. En 1990, Gaye recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame. 141] 142]. En 1996, Gaye recibió póstumamente el Premio Grammy a la trayectoria. El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó tres grabaciones de Gaye, "I Heard It Through the Grapevine", "What`s Going On" y "Sexual Healing", en su lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll. 143] La revista musical estadounidense Rolling Stone clasificó a Gaye en el puesto número 18 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos", 144] sexto en su lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" 145] y número 82 en su lista de los los "100 mejores compositores de todos los tiempos" Time". 146] La revista Q clasificó a Gaye en sexto lugar en su lista de los "100 mejores cantantes". 147]
Tres de los álbumes de Gaye: What`s Going On (1971), Let`s Get It On (1973) y Here, My Dear (1978) – fueron clasificados por Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. What`s Going On sigue siendo su álbum mejor clasificado, alcanzando el puesto número 6 en la lista de Rolling Stone y encabezó la lista NME de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos en 1985 148] y más tarde fue elegido en 2003 para su inclusión por la Library of Congress en su National Recording Registry. 149] En una lista revisada de Rolling Stone de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, What`s Going On fue catalogado como el mejor álbum de todos los tiempos. Además, cuatro de sus canciones: "I Heard It Through the Grapevine", "What`s Going On", "Let`s Get It On" y "Sexual Healing", aparecieron en la lista de Rolling Stone de las 500 Greatest Songs of All Time. citation need] En 2005, Gaye fue elegido para el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. 150]
Karen Bass y la familia de Gaye en la inauguración de la oficina de correos de Marvin Gaye en Los Ángeles en 2019
En 2006, Watts Branch Park, un parque en Washington que Gaye frecuentaba cuando era adolescente, pasó a llamarse Marvin Gaye Park. 151] Tres años después, la cuadra 5200 de Foote Street NE en Deanwood, Washington, DC, pasó a llamarse Marvin Gaye Way. 152] En agosto de 2014, Gaye fue incluida en la lista oficial de la Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en su segunda clase. 153] En octubre de 2015, el Salón de la Fama de los Compositores anunció a Gaye como nominada para la incorporación al Salón de la Fama de 2016 después de que se incluyeran nominaciones póstumas. 154] 155] Gaye fue nombrada como miembro póstumo de ese salón el 2 de marzo de 2016. 156] 157] Posteriormente, Gaye fue incluida en el Salón de los Compositores el 9 de junio de 2016. 158] En julio de 2018, un proyecto de ley de la política californiana Karen Bass para cambiar el nombre de una oficina de correos en South Los Angeles después de que Gaye fuera firmada como ley por el presidente Donald Trump. 159] Gaye ocupó el puesto número 20 en "Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone, publicado en enero de 2023. 160]
En la cultura popular
editar]Su interpretación del himno nacional se utilizó en un anuncio de 1983 NBA All-Star Performance 161] en un anuncio de Nike con el equipo olímpico de baloncesto de EE. UU. de 2008. Además, en la última transmisión de la NBA hasta la fecha de CBS Sports (antes de que el contrato se trasladara a NBC) al concluir el quinto partido de las 1990 Finals, utilizaron la actuación de Gaye en el Juego de las Estrellas de 1983 sobre los créditos finales. Cuando VH1 se lanzó el 1 de enero de 1985, la interpretación de Gaye del himno nacional en 1983 fue el primer video que emitieron. En 2010, se utilizó en la introducción del documental Ken Burns` Tenth Inning sobre el juego de béisbol. citation need] La canción Commodores de 1985 "Nightshift" fue un tributo a Gaye y Jackie Wilson, quienes murió en 1984. Un verso menciona la canción de Gaye. "¿Qué está pasando?"cita requerida]
"I Heard It Through the Grapevine" sonó en un anuncio de televisión de Levi`s en 1985. 162] 163] El resultado del éxito del comercial llevó a que la canción original encontrara un renovado éxito en Europa después de Tamla-Motown la relanzó en el Reino Unido, Alemania y los Países Bajos. 163] En 1986, la canción fue versionada por Buddy Miles como parte de una campaña publicitaria de California Raisins. 164] La canción fue Más tarde se utilizó en anuncios de chicles en Finlandia y para promocionar una marca de cigarrillos Lucky Strike en Alemania. 165] 166]
La música de Gaye también se ha utilizado en numerosas bandas sonoras de películas. Bandas sonoras">bandas sonoras de películas, incluidas Four Brothers y Captain America: The Winter Soldier,Ambos incluían la música de Gaye de su banda sonora Trouble Man. "I Heard It Through the Grapevine" se utilizó en los créditos iniciales de la película, The Big Chill. 167] 168] 169]
En 2007, su canción "A Funky Space Reincarnation" se utilizó en el anuncio protagonizado por Charlize Theron para Dior perfume J`Adore. Un documental sobre Gaye, What`s Going On: The Marvin Gaye Story, fue una coproducción de Reino Unido/PBS, dirigida por Jeremy Marre y se emitió por primera vez en 2006. Dos años después, el especial se volvió a emitir con una producción diferente y entrevistas más nuevas después de que se retransmitiera como un especial de American Masters. Otro documental, centrado en su documental de 1981, Transit Ostend, titulado Remember Marvin, se emitió en 2006. cita requerida]
Ganancias
edit]En 2008, el patrimonio de Gaye ganó 3,5 millones de dólares (4.953.014 dólares estadounidenses en dólares de 2023 52]). Como resultado, Gaye ocupó el puesto 13 en "Celebridades muertas con mayores ingresos" en la revista Forbes. 170]
El 11 de marzo de 2015, la familia de Gaye recibió $7.4 millones en daños tras la decisión de un jurado de ocho miembros en Los Ángeles de que Robin Thicke y Pharrell Williams habían violado los derechos de autor al incorporar parte de la canción de Gaye "Got to Give It Up" en su éxito "Blurred Lines"; El juez de distrito estadounidense John Kronstadt redujo la suma a 5,3 millones de dólares, añadiendo regalías. 171] En enero de 2016, la familia Gaye solicitó a un juez de California que otorgara 2,66 millones de dólares en honorarios de abogados y 777.000 dólares en gastos legales. 172]
A partir de 2018, el patrimonio de Gaye estaba gestionado por Geffen Management Group y su legado estaba protegido a través de Creative Rights Group. Ambos fueron fundados por el representante de talentos Jeremy Geffen. 173]
Intentos de biopics
edit]Ha habido varios intentos de adaptar la historia de vida de Gaye en un largometraje. En febrero de 2006, se informó que Jesse L. Martin iba a interpretar a Gaye en una película biográfica titulada Sexual Healing, llamada así por la canción de 1982 del mismo nombre de Gaye. La película iba a ser dirigida por Lauren Goodman y producida por James Gandolfini y Alexandra Ryan. La película iba a representar los últimos tres años de la vida de Gaye. 174] 175] 176] 177] 178] Años más tarde, otros productores como Jean-Luc Van Damme, Frederick Bestall y Jimmy De Brabant se unieron al grupo y Goodman fue reemplazado por Julien Temple. Lenny Kravitz estuvo a punto de interpretar a Gaye. El guion lo iba a escribir Matthew Broughton. La película iba a ser distribuida por Focus Features y estrenada el 1 de abril de 2014, el trigésimo aniversario de la muerte de Gaye. 179] 180] 181] 182] 183] 184] 185] Esto nunca se concretó y se anunció que Focus Features ya no produciría más películas. En junio de 2008, se anunció que F. Gary Gray iba a dirigir una película biográfica titulada Marvin. El guion lo escribiría C. Gaby Mitchell y la película sería producida por David Foster y Duncan McGillivray y coproducida por Ryan Heppe. Según Gray, la película cubriría toda la vida de Gaye, desde su aparición en Motown hasta su desafío a Berry Gordy para grabar What`s Going On y hasta su muerte. 188] 189]
Cameron Crowe también había estado trabajando en una película biográfica titulada Mi nombre es Marvin. La película iba a ser una presentación de Sony con Scott Rudin como productor. Tanto Will Smith como Terrence Howard fueron considerados para el papel de Gaye. Crowe confirmó más tarde en agosto de 2011 que abandonó el proyecto: "Estábamos trabajando en la película de Marvin Gaye que se llama Mi nombre es Marvin, pero simplemente no era el momento adecuado para esa película". 190] 191] 192] 193] 194] Los miembros de la familia de Gaye, como su ex esposa Janis y su hijo Marvin III, han expresado su oposición a una película biográfica. 195] 196] 196]
En julio de 2016, se anunció que al año siguiente se estrenaría un largometraje documental sobre Gaye que profundizaría en su vida y la realización de su álbum de 1971 What`s Going On. La película sería desarrollada por Noah Media Group y Greenlight y es citada como "el retrato definitorio de este artista visionario y su impecable álbum" por los productores de la película Gabriel Clarke y Torquil Jones. 197] La película incluirá "imágenes nunca antes vistas" de Gaye. 198] La familia de Gaye aprobó el documental. 197] En noviembre de 2016, se anunció que el actor Jamie Foxx fue contratado para producir una serie biográfica limitada sobre la vida de Gaye. 199] La serie fue aprobada por la familia de Gaye, incluido su hijo Marvin III, quien se desempeñaría como productor ejecutivo, y Berry Gordy, Jr. 199]
El 18 de junio de 2018, se informó que el rapero estadounidense Dr. Dre estaba en conversaciones para producir una película biográfica sobre Gaye. 200] En junio de 2021, se anunció que la película que Dre produciría tenía luz verde de Warner Bros. Pictures y sería dirigida por Allen Hughes para un estreno proyectado para 2023. 201]
Actuación
edit]Gaye actuó en dos películas, en las que interpretaba a un veterano de la Vietnam en ambos papeles. Su primera actuación fue en la película de 1969 George McCowan, En la película, protagonizada por Lee Majors, se trataba de un veterano de guerra que regresaba y se daba cuenta de que sus expectativas no se habían cumplido y se sentía traicionado. Gaye tuvo un papel destacado en la película como David Owens. 202] Su otra actuación fue en 1971.Tuvo un papel en la película de explotación de motociclistas dirigida por Lee Frost, Chrome and Hot Leather, sobre un grupo de veteranos de Vietnam que se enfrentan a una pandilla de motociclistas. La película estaba protagonizada por William Smith; Gaye interpretó el papel de Jim, uno de los veteranos. 203] 204]
Gaye tenía aspiraciones de actor y había firmado con la William Morris Agency, pero eso sólo duró un año, ya que Gaye no estaba satisfecho con el apoyo que estaba recibiendo de la agencia. En su entrevista con David Ritz, Gaye admitió estar interesado en el mundo del espectáculo, particularmente cuando fue contratado para componer la banda sonora de Trouble Man. “Sin duda podría haber sido una estrella de cine, pero era algo que mi subconsciente rechazaba. No es que no lo quisiera, sin duda lo quería. Simplemente no tuve la fortaleza para jugar el juego de Hollywood: exponerme, sabiendo que me comerían el trasero como si fuera un trozo de carne”. 205]
Discografía
edit] Artículo principal: Discografía de Marvin Gaye tbody,.mw-parser-output .col-begin>tbody>tr,.mw-parser-output .col-begin>tbody>tr>td{display:block!important;width:100%!important}.mw-parser-output .col-break{padding-left:0!important}}]]>| Álbumes de estudio en solitario
| Álbumes colaborativos
Videografíaeditar]Ver tambiéneditar]Notas explicativaseditar]
Citaseditar]
Fuentes generales y citadaseditar] ul{margin-left:0}.mw-parser-output .refbegin-hanging-indents>ul>li{margin-left:0;padding-left:3.2em;text-indent:-3.2em}.mw-parser-output .refbegin-hanging-indents ul,.mw-parser-output .refbegin-hanging-indents ul li{list-style:none}@media(max-width:720px){.mw-parser-output .refbegin-hanging-indents>ul>li{padding-left:1.6em;text-indent:-1.6em}}.mw-parser-output .refbegin-columns{margin-top:0.3em}.mw-parser-output .refbegin-columns ul{margin-top:0}.mw-parser-output .refbegin-columns li{page-break-inside:avoid;break-inside:avoid-column}@media screen{.mw-parser-output .refbegin{font-size:90%}}]]>
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