Jimi Hendrix

Hendrix recibió varios premios musicales durante su vida y de manera póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker lo votaron como Músico Pop del Año y en 1968, Billboard lo nombró Artista del Año y Rolling Stone lo declaró Artista del Año. Disc and Music Echo lo honró con el premio al Mejor Músico del Mundo de 1969 y en 1970, Guitar Player lo nombró Guitarrista de Rock del Año. The Jimi Hendrix Experience fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y en el UK Music Hall of Fame en 2005. La revista Rolling Stone ha clasificado los tres álbumes de estudio de la banda, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968), en sus diversas listas de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", clasificó a Hendrix como el mejor guitarrista y el sexto mejor artista de todos los tiempos. 4]

Ancestros e infancia

Los abuelos paternos de Hendrix, Ross y Nora Hendrix, antes de 1912

Hendrix era de afroamericano y presuntamente de ascendencia cherokee. nb 1] Su abuelo paterno, Bertran Philander Ross Hendrix, nació en 1866 de una relación extramatrimonial entre una mujer llamada Fanny y un comerciante de granos de Urbana, Ohio o Illinois, uno de los hombres más ricos de la zona en ese momento. 11] nb 2] La abuela paterna de Hendrix, Zenora "Nora" Rose Moore, fue una ex bailarina y artista de vodevil que cofundó Fountain Chapel en Hogan`s Alley. 13] Hendrix y Moore se mudaron a Vancouver, Canadá, donde tuvieron un hijo al que llamaron James Allen Hendrix el 10 de junio de 1919; La familia lo llamaba "Al". 14]

En 1941, después de mudarse a Seattle, Washington, Al conoció a Lucille Jeter (1925–1958) en un baile; se casaron el 31 de marzo de 1942. 15] El padre de Lucille (abuelo materno de Jimi) fue Preston Jeter (nacido en 1875), cuya madre nació en circunstancias similares a las de Bertran Philander Ross Hendrix. 16] La madre de Lucille, Clarice (de soltera Lawson), tenía antepasados ​​afroamericanos que habían sido esclavizados. 17] Al,quien había sido reclutado por el Ejército de los EE. UU. para servir en la Segunda Guerra Mundial, se fue para comenzar su entrenamiento básico tres días después de la boda. 18] Johnny Allen Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle; fue el primero de los cinco hijos de Lucille. En 1946, los padres de Johnny cambiaron su nombre a James Marshall Hendrix, en honor a Al y su difunto hermano Leon Marshall. 19] nb 3]

Estaba destinado en Alabama en el momento del nacimiento de Hendrix, a Al se le negó el permiso militar estándar otorgado a los militares por parto; su oficial al mando lo colocó en la empalizada para evitar que fuera AWOL a ver a su hijo pequeño en Seattle. Pasó dos meses encerrado sin juicio y, mientras estaba en la prisión, recibió un telegrama que anunciaba el nacimiento de su hijo. 13] nb 4] Durante la ausencia de tres años de Al, Lucille luchó por criar a su hijo. 23] Cuando Al estaba fuera, Hendrix era atendido principalmente por familiares y amigos, especialmente la hermana de Lucille, Delores Hall, y su amiga Dorothy Harding. 24] Al recibió una Berkeley, California, a casa de una amiga de la familia llamada Sra. Champ, que había cuidado e intentado adoptar a Hendrix; allí fue donde Al vio a su hijo por primera vez. 25]

Después de regresar del servicio, Al se reunió con Lucille, pero su incapacidad para encontrar un trabajo estable dejó a la familia empobrecida. Ambos luchaban con el alcohol y a menudo peleaban cuando estaban intoxicados. La violencia a veces llevó a Hendrix a retraerse y esconderse en un armario de su casa. 26] Su relación con su hermano Leon (nacido en 1948) era una pareja unida, pero precaria; con Leon entrando y saliendo de hogares de acogida, vivían con una amenaza casi constante de separación fraternal. 27] Además de Leon, Hendrix tenía tres hermanos menores: Joseph, nacido en 1949, Kathy en 1950 y Pamela en 1951, todos ellos entregados a hogares de acogida y en adopción por Al y Lucille. 28] La familia se mudaba con frecuencia y se alojaba en hoteles baratos y apartamentos en Seattle. En ocasiones, los miembros de la familia llevaban a Hendrix a Vancouver para que se quedara en casa de su abuela. Era un niño tímido y sensible, que se vio profundamente afectado por sus experiencias de vida. 29] En años posteriores, le confió a una novia que había sido víctima de abuso sexual por parte de un hombre uniformado. 30] El 17 de diciembre de 1951, cuando Hendrix tenía nueve años, sus padres se divorciaron; el tribunal le concedió a Al la custodia de él y Leon. 31]

First instruments

En la Escuela Primaria Horace Mann de Seattle, a mediados de los años 50, la costumbre de Hendrix de llevar consigo una escoba para emular una guitarra llamó la atención de la trabajadora social de la escuela. Después de más de un año de aferrarse a una escoba como una manta de seguridad, ella escribió una carta solicitando fondos escolares destinados a niños desfavorecidos, insistiendo en que dejarlo sin una guitarra podría resultar en daño psicológico. 32] Sus esfuerzos fracasaron y Al se negó a comprarle una guitarra. 32] nb 5]

En 1957, mientras ayudaba a su padre con un trabajo secundario, Hendrix encontró un ukulele entre la basura que estaban sacando de la casa de una mujer mayor. Ella le dijo que podía quedarse con el instrumento, que tenía una sola cuerda. 34] Aprendiendo de oído, tocaba notas individuales, siguiendo las canciones de Elvis Presley,particularmente "Hound Dog". 35] nb 6] A la edad de 33 años, la madre de Hendrix, Lucille, había desarrollado cirrosis del hígado, y el 2 de febrero de 1958, murió cuando su bazo se rompió. 37] Al se negó a llevar a James y Leon a asistir al funeral de su madre; En lugar de eso, les dio tragos de whisky y les dijo que así era como los hombres debían lidiar con la pérdida. 37] nb 7] En 1958, Hendrix completó sus estudios en la Washington Junior High School y comenzó a asistir, pero no se graduó, de la Garfield High School. 38] nb 8]

A mediados de 1958, a los 15 años, Hendrix adquirió su primera guitarra acústica, por 5 dólares 41] (equivalente a 53 dólares en 2023). Tocaba durante horas todos los días, observando a otros y aprendiendo de guitarristas más experimentados, y escuchando a artistas de blues como Muddy Waters, BB King, Howlin` Wolf, y Robert Johnson. 42] La primera melodía que Hendrix aprendió a tocar fue el tema de televisión "Peter Gunn". 43] En esa época, Hendrix tocaba con su amigo de la infancia Sammy Drain y su hermano teclista. 44] En 1959, al asistir a un concierto de Hank Ballard y The Midnighters en Seattle, Hendrix conoció al guitarrista del grupo, Billy Davis. 45] Davis le mostró algunos riffs de guitarra y le consiguió un pequeño concierto con los Midnighters. 46] Los dos siguieron siendo amigos hasta la muerte de Hendrix en 1970. 47]

Poco después de adquirir la guitarra acústica, Hendrix formó su primera banda, los Velvetones. Sin una guitarra eléctrica, apenas se le podía escuchar por encima del sonido del grupo. Después de unos tres meses, se dio cuenta de que necesitaba una guitarra eléctrica. 48] A mediados de 1959, su padre cedió y le compró una Supro Ozark blanca. 48] El primer concierto de Hendrix fue con una banda sin nombre en el Jaffe Room del Templo De Hirsch,pero lo despidieron entre sets por presumir. 49] Se unió a los Rocking Kings, que tocaban profesionalmente en lugares como el club Birdland. Cuando le robaron la guitarra después de dejarla tras bambalinas durante la noche, Al le compró una Silvertone Danelectro roja. 50]

Servicio militar

Hendrix en el ejército de los EE. UU., 1961

Antes de que Hendrix cumpliera 19 años, las autoridades policiales lo habían atrapado dos veces conduciendo coches robados. Cuando le dieron a elegir entre la prisión o unirse al Ejército, eligió lo segundo y se alistó el 31 de mayo de 1961. 51] Después de completar ocho semanas de entrenamiento básico en Fort Ord, California, fue asignado al 101st Airborne Division y estacionado en Fort Campbell, Kentucky. 52] Llegó el 8 de noviembre y poco después le escribió a su padre: "Aquí no hay nada más que entrenamiento físico y acoso durante dos semanas, luego, cuando vas a la escuela de saltadores... te espera un infierno. Te hacen trabajar hasta la muerte, alborotando y peleando." 53] En su siguiente carta a casa, Hendrix, que había dejado su guitarra en Seattle en la casa de su novia Betty Jean Morgan, le pidió a su padre que se la enviara lo antes posible, diciendo: "Realmente la necesito ahora". 53] Su padre obedeció y envió la Danelectro roja Silvertone en la que Hendrix había pintado a mano las palabras "Betty Jean" a Fort Campbell. 54] Su aparente obsesión con el instrumento contribuyó a su descuido de sus deberes, lo que llevó a burlas y abuso físico de sus compañeros, quienes al menos una vez le ocultaron la guitarra hasta que les rogó que se la devolviera. 55] En noviembre de 1961, su compañero militar Billy Cox pasó por un club del ejército y escuchó a Hendrix tocar. 56] Impresionado por la técnica de Hendrix, que Cox describió como una combinación de "John Lee Hooker y Beethoven", Cox tomó prestado un bajo y los dos tocaron. 57] En cuestión de semanas, comenzaron a actuar en clubes de la base los fines de semana con otros músicos en una banda poco organizada, los Casuals. 58]

Hendrix completó su entrenamiento de paracaidista y, el 11 de enero de 1962, el mayor general Charles WG Rich le otorgó el prestigioso parche Screaming Eagles. 53] En febrero, su conducta personal había comenzado a generar críticas de sus superiores. Lo etiquetaron como un tirador no calificado y a menudo lo sorprendieron durmiendo la siesta mientras estaba de servicio y no se presentaba a los controles de cama. 59] El 24 de mayo, el sargento de pelotón de Hendrix, James C. Spears, presentó un informe en el que declaró: "No tiene ningún interés en el ejército... En mi opinión, el soldado Hendrix nunca estará a la altura de los estándares requeridos de un soldado. Siento que el servicio militar se beneficiará si es dado de baja lo antes posible". 60] El 29 de junio de 1962, se le concedió a Hendrix una baja general en condiciones honorables. 61] Hendrix más tarde habló de su aversión por el ejército y de que había recibido una baja médica después de romperse el tobillo durante su 26º salto en paracaídas, 62] nb 9] pero no se han producido registros del ejército que indiquen que recibió o fue dado de baja por alguna lesión. 64]

Carrera

Primeros años

En septiembre de 1962, después de Cox fue dado de baja del ejército, él y Hendrix se mudaron aproximadamente 20 millas (32 km) a través de la frontera estatal desde Fort Campbell a Clarksville, Tennessee, y formaron una banda, los King Kasuals. 65] En Seattle, Hendrix vio a Butch Snipes tocar con los dientes y ahora el segundo guitarrista de los Kasuals, Alphonso "Baby Boo" Young, estaba realizando este truco de guitarra. 66] Para no ser eclipsado, Hendrix también aprendió a tocar de esta manera. Más tarde explicó: "La idea de hacer eso me vino... en Tennessee. Allí tienes que tocar con los dientes o te disparan. Hay un rastro de dientes rotos por todo el escenario". 67]

Aunque empezaron a tocar en conciertos mal pagados en lugares oscuros, la banda finalmente se mudó a La calle Jefferson de Nashville, que era el corazón tradicional de la comunidad negra de la ciudad y el hogar de una próspera escena musical de Rhythm and blues. 68] Consiguieron una breve residencia tocando en un local popular de la ciudad, el Club del Morocco, y durante los dos años siguientes Hendrix se ganó la vida tocando en un circuito de locales por todo el sur que estaban afiliados a la Asociación de Propietarios de Teatros (TOBA), ampliamente conocida como el Circuito Chitlin. 69] Además de tocar en su propia banda, Hendrix actuó como músico de apoyo para varios músicos de soul, R&B y blues, incluidos Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke, Ike y Tina Turner 70] y Jackie Wilson. 71]

En enero de 1964, sintiendo que había superado el circuito artístico y frustrado por tener que seguir las reglas de los directores de banda, Hendrix decidió aventurarse por su cuenta.Se mudó al Hotel Theresa en Harlem, donde se hizo amigo de Lithofayne Pridgon, conocida como "Faye", que se convirtió en su novia. 72] Pridgon, oriunda de Harlem y con conexiones en toda la escena musical de la zona, le proporcionó refugio, apoyo y aliento. 73] Hendrix también conoció a los gemelos Allen, Arthur y Albert. 74] nb 10] En febrero de 1964, Hendrix ganó el primer premio en el concurso amateur Apollo Theater. 76] Con la esperanza de asegurar una oportunidad profesional, tocó en el circuito de clubes de Harlem y formó parte de varias bandas. Por recomendación de un antiguo socio de Joe Tex, Ronnie Isley le concedió a Hendrix una audición que condujo a una oferta para convertirse en el guitarrista de la banda de acompañamiento de the Isley Brothers, los IB Specials, que aceptó de inmediato. 77]

Primeras grabaciones

En marzo de 1964, Hendrix grabó el sencillo de dos partes "Testify" con los Isley Brothers. Lanzado en junio, no llegó a las listas. 78] En mayo, proporcionó la instrumentación de guitarra para la canción Don Covay,"Mercy Mercy". Publicada en agosto por Rosemart Records y distribuida por Atlantic, la canción alcanzó el puesto número 35 en la Billboard chart. 79]

Hendrix estuvo de gira con los Isleys durante gran parte de 1964, pero cerca de finales de octubre, después de cansarse de tocar el mismo set todas las noches, dejó la banda. 80] nb 11] Poco después, Hendrix se unió a Little Richard, the Upsetters. 82] Durante una parada en Los Ángeles en febrero de 1965, grabó su primer y único sencillo con Richard, "I Don`t Know What You Got (But It`s Got Me)", escrito por Don Covay y lanzado por Vee-Jay Records. 83] La popularidad de Richard estaba menguando en ese momento, y el sencillo alcanzó el puesto número 92, donde permaneció durante una semana antes de caer de la lista. 84] nb 12] Hendrix conoció a la cantante Rosa Lee Brooks mientras se hospedaba en el Hotel Wilcox en Hollywood, y ella lo invitó a participar en una sesión de grabación para su sencillo, que incluía la Arthur Lee escribió "Mi diario" como A-side, y "Utee" como cara B. 86] Hendrix tocó la guitarra en ambas pistas, que también incluyeron coros de Lee. El sencillo no llegó a las listas, pero Hendrix y Lee comenzaron una amistad que duró varios años; Hendrix más tarde se convirtió en un ferviente partidario de la banda de Lee, Love. 86]

En julio de 1965, Hendrix hizo su primera aparición en televisión en Night Train, un programa producido y emitido en Estación de televisión de Nashville WLAC-TV (ahora WTVF). Tocó en la banda de Little Richard y fue corista de los vocalistas Buddy y Stacy en "Shotgun". La grabación en vídeo del espectáculo marca la primera filmación conocida de Hendrix actuando. 82] Richard y Hendrix a menudo chocaban por la tardanza, el vestuario y las payasadas de Hendrix en el escenario, y a fines de julio, el hermano de Richard, Robert, lo despidió. 87]

El 27 de julio, Hendrix firmó su primer contrato de grabación con Juggy Murray en Sue Records y Copa Management. 88] 89] Luego se reincorporó brevemente a los Isley Brothers y grabó un segundo sencillo con ellos, "Move Over and Let Me Dance", acompañado de "Have You Ever Been Disappointed". 90] Más tarde ese año, se unió a una banda de R&B de Nueva York, Curtis Knight and the Squires, después de conocer a Knight en el vestíbulo de un hotel donde ambos hombres se alojaban. 91] Hendrix actuó con ellos durante ocho meses. 92]

En octubre de 1965, él y Knight grabaron el sencillo "How Would You Feel" acompañado de "Welcome Home". A pesar de su contrato de dos años con Sue, 93] Hendrix firmó un contrato de grabación de tres años con el empresario Ed Chalpin el 15 de octubre. 94] Si bien la relación con Chalpin duró poco, su contrato permaneció vigente, lo que más tarde le causó problemas legales y profesionales a Hendrix. 95] nb 13] Durante su tiempo con Knight, Hendrix realizó una breve gira con Joey Dee and the Starliters, y trabajó con King Curtis en varias grabaciones, incluido el sencillo de dos partes de Ray Sharpe, "Help Me". 97] Hendrix obtuvo sus primeros créditos como compositor por dos temas instrumentales, "Hornets Nest" y "Knock Yourself Out", lanzados como Curtis Knight and the Squires single en 1966. 98] nb 14]

Sintiéndose limitado por sus experiencias como músico de R&B, Hendrix se mudó en 1966 a Greenwich Village de la ciudad de Nueva York, que tenía una escena musical vibrante y diversa. 103] Allí le ofrecieron una residencia en la Cafe Wha? en MacDougal Street y formó su propia banda ese junio, Jimmy James and the Blue Flames, que incluía al futuro guitarrista de Spirit, Randy California. 104] nb 15] Los Blue Flames tocaron en varios clubes de Nueva York y Hendrix comenzó a desarrollar su estilo de guitarra y material que pronto usaría con The Experience. 106] 107] En septiembre, dieron algunos de sus últimos conciertos en el Cafe Au Go Go en Manhattan, como grupo de acompañamiento de un cantante y guitarrista entonces anunciado como John Hammond. 108] nb 16]

La experiencia Jimi Hendrix

"La experiencia Jimi Hendrix" redirige aquí. Para el álbum, véase The Jimi Hendrix Experience (álbum). Hendrix con The Experience (Noel Redding y Mitch Mitchell) en 1968

En mayo de 1966, Hendrix luchaba por ganarse la vida tocando en el circuito de R&B, por lo que se reunió brevemente con Curtis Knight y los Squires para un concierto en uno de los locales nocturnos más populares de la ciudad de Nueva York, el Cheetah Club. 109] Durante una actuación, Linda Keith, la novia de Rolling El guitarrista de los Stones, Keith Richards, notó a Hendrix y quedó "hipnotizado" por su forma de tocar. 109] Ella lo invitó a tomar una copa con ella y los dos se hicieron amigos. 109]

Mientras Hendrix tocaba como Jimmy James and the Blue Flames, Keith lo recomendó al manager de los Stones, Andrew Loog Oldham y el productor Seymour Stein. No vieron el potencial musical de Hendrix y lo rechazaron. 110] Keith lo refirió a Chas Chandler, quien estaba dejando the Animals y estaba interesado en representar y producir artistas. 111] Chandler vio tocar a Hendrix en Cafe Wha?, un club nocturno de Greenwich Village, Nueva York. 111] A Chandler le gustó el Billy Roberts canción "Hey Joe", y estaba convencido de que podía crear un sencillo de éxito con el artista adecuado. 112] Impresionado con la versión de la canción de Hendrix, lo llevó a Londres el 24 de septiembre de 1966, 113] y le firmó un contrato de gestión y producción con él mismo y el ex manager de Animals Michael Jeffery. 114] Esa noche, Hendrix dio una actuación improvisada en solitario en The Scotch of St James y comenzó una relación con Kathy Etchingham que duró dos años y medio. 115] nb 17]

Tras la llegada de Hendrix a Londres, Chandler comenzó a reclutar miembros para una banda diseñada para resaltar sus talentos, la Jimi Hendrix Experience. 117] Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una audición para New Animals, donde el conocimiento de Redding de las progresiones del blues impresionó a Hendrix. 118] Otro criterio importante para Hendrix era la moda: según el autor Keith Shadwick, "lo que realmente le gustaba era el peinado de Redding". 118] Chandler le preguntó a Redding si quería tocar el bajo en la banda de Hendrix; Redding aceptó. 118] Chandler comenzó a buscar un baterista y poco después contactó a Mitch Mitchell a través de un amigo en común. Mitchell,quien había sido despedido recientemente de Georgie Fame and the Blue Flames, participó en un ensayo con Redding y Hendrix donde encontraron puntos en común en su interés compartido por el rhythm and blues. Cuando Chandler llamó a Mitchell más tarde ese día para ofrecerle el puesto, él aceptó de inmediato. 119] Chandler también convenció a Hendrix de cambiar la ortografía de su primer nombre de Jimmy al más exótico Jimi. 120]

El 1 de octubre de 1966, Chandler llevó a Hendrix a la London Polytechnic en Regent Street, donde Cream tenía previsto actuar, y donde Hendrix y el guitarrista Eric Clapton se conocieron. 121] Clapton dijo más tarde: "Me preguntó si podía tocar un par de temas. Le dije: 'Por supuesto', pero tenía un presentimiento extraño sobre él". 117] A mitad del concierto de Cream, Hendrix subió al escenario e interpretó una versión frenética de la canción de Howlin' Wolf "Killing Floor". 117] En 1989, Clapton describió la actuación: "Tocó casi todos los estilos que puedas imaginar, y no de forma llamativa. Quiero decir que hizo algunos de sus trucos, como jugar con los dientes y detrás de la espalda, pero no fue en absoluto en un sentido de eclipsar el escenario, y eso fue todo... Se fue, y mi vida nunca volvió a ser la misma". 117]

Éxito en el Reino Unido

A mediados de octubre de 1966, Chandler organizó una actuación en The Experience como telonero de Johnny Hallyday durante una breve gira por Francia. 120] Así, la Jimi Hendrix Experience realizó su primer concierto el 13 de octubre de 1966 en el Novelty en Evreux. 122] Su actuación de 15 minutos recibida con entusiasmo en el teatro Olympia en París el 18 de octubre marca la grabación más antigua conocida de la banda. 120] A finales de octubre, Kit Lambert y Chris Stamp, representantes de the Who, ficharon a The Experience para su sello recién formado, Track Records, y el grupo grabaron su primera canción, "Hey Joe", el 23 de octubre. 123] "Stone Free", que fue el primer esfuerzo de composición de Hendrix después de llegar a Inglaterra, se grabó el 2 de noviembre. 124]

Del 8 al 11 de noviembre de 1966, The Jimi Hendrix Experience tuvo una breve residencia en el club Big Apple en Munich, sus primeros conciertos en Alemania. En esta ocasión Hendrix vivió una experiencia que lo definiría a partir de entonces: al intentar escapar presa del pánico de un público frenético que lo había sacado del escenario, estrelló su guitarra por primera vez en una explosión sonora en el escenario, que fue percibida por el público como parte del espectáculo. 125] Al observar la reacción del público, Chandler decidió que este espectáculo de violencia tenía que convertirse en una característica permanente del espectáculo de The Experience. 126]

A mediados de noviembre, actuaron en el club nocturno The Bag O`Nails en Londres, con Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones, Mick Jagger, y Kevin Ayers estuvo presente. 127] Ayers describió la reacción de la multitud como una incredulidad atónita: "Todas las estrellas estaban allí, y escuché comentarios serios, ya sabes, 'mierda', 'Jesús', 'maldición' y otras palabras peores que esa". 127] La actuación le valió a Hendrix su primera entrevista, publicada en Record Mirror con el titular: "El Sr. Fenómeno". 127] "Ahora escuchen esto... predecimos que Hendrix] va a dar vueltas en el negocio como un tornado", escribió Bill Harry, quien hizo la pregunta retórica: "¿Es ese disco completo, grande,¿El sonido del swing realmente lo crean sólo tres personas?" 128] Hendrix dijo: "No queremos que nos clasifiquen en ninguna categoría... Si tiene que tener una etiqueta, me gustaría que se llamara `Free Feeling`. Es una mezcla de rock, freak-out, rave y blues". 129] A través de un acuerdo de distribución con Polydor Records, el primer sencillo de Experience, "Hey Joe", respaldado por "Stone Free", fue lanzado el 16 de diciembre de 1966. 130] Después de apariciones en los programas de televisión del Reino Unido Ready Steady Go! y Top of the Pops, "Hey Joe" entró en las listas de éxitos del Reino Unido el 29 de diciembre y alcanzó el puesto número seis. 131] Otro éxito llegó en marzo de 1967 con el éxito número tres en el Reino Unido "Purple Haze", y en mayo con "The Wind Cries Mary", que permaneció en las listas de éxitos del Reino Unido. durante once semanas, llegando al puesto número seis. 132] El 12 de marzo de 1967, actuó en el Troutbeck Hotel, Ilkley, West Yorkshire, donde, después de que se presentaran unas 900 personas (el hotel tenía licencia para 250), la policía local detuvo el concierto por cuestiones de seguridad. 133]

El 31 de marzo de 1967, mientras The Experience esperaba para actuar en el London Astoria, Hendrix y Chandler discutieron formas en las que podrían aumentar la exposición mediática de la banda. Cuando Chandler le pidió consejo al periodista Keith Altham, Altham sugirió que debían hacer algo más dramático que el espectáculo de The Who, que implicaba destrozar instrumentos. Hendrix bromeó: "Quizás pueda destrozar un elefante", a lo que Altham respondió: "Bueno,es una pena que no puedas prenderle fuego a tu guitarra". 134] Chandler le pidió entonces al road manager Gerry Stickells que consiguiera algo de líquido para encendedores. Durante el espectáculo, Hendrix ofreció una actuación especialmente dinámica antes de prenderle fuego a su guitarra al final de un set de 45 minutos. A raíz de la hazaña, los miembros de la prensa de Londres etiquetaron a Hendrix como el "Elvis Negro" y el "Hombre Salvaje de Borneo". 135] nb 18]

Una leyenda urbana persistente en el Reino Unido sostiene que una posible explicación para los periquitos salvajes que han aparecido en Gran Bretaña desde mediados del siglo XX puede derivar de una sola pareja de pájaros que fueron liberados por Hendrix en Carnaby Street en la década de 1960. 137] 138] 139] 140] Sin embargo, según un estudio que trazó un mapa de los informes de noticias históricos sobre avistamientos de aves, el mito no es cierto. 141]

Are You Experienced Artículo principal: Are You Experienced

Después del éxito en las listas del Reino Unido de sus dos primeros sencillos, "Hey Joe" y "Purple Haze", The Experience comenzó a reunir material para un LP de larga duración. 142] En Londres, la grabación comenzó en De Lane Lea Studios, y luego se mudó a los prestigiosos Olympic Studios. 142] El álbum,Are You Experienced, presenta una diversidad de estilos musicales, incluidas pistas de blues como "Red House" y la canción de R&B "Remember". 143] También incluyó la pieza de ciencia ficción experimental, "Third Stone from the Sun" y los paisajes sonoros posmodernos de la canción principal, con una destacada guitarra y batería al revés. 144] "I Don`t Live Today" sirvió como medio para la improvisación de retroalimentación de guitarra de Hendrix y la "Fire" fue impulsada por la batería de Mitchell. 142]

La canción Are You Experienced, lanzada en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, permaneció 33 semanas en las listas, alcanzando el puesto número dos. 145] nb 19] Los Beatles le impidieron llegar al primer puesto. Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper. 147] nb 20] El 4 de junio de 1967, Hendrix abrió un espectáculo en el Saville Theatre en Londres con su interpretación de la tema principal, que se lanzó solo tres días antes. El mánager de los Beatles, Brian Epstein, era dueño del Saville en ese momento, y tanto George Harrison como Paul McCartney asistieron a la actuación. McCartney describió el momento: "Las cortinas se abrieron y él apareció caminando tocando 'Sgt. Pepper'. Es un cumplido bastante importante para cualquiera. Lo considero uno de los grandes honores de mi carrera". 148] Lanzado en los EE. UU. el 23 de agosto por Reprise Records, Are You Experienced alcanzó el número cinco en el Billboard 200. 149] nb 21]

En 1989, Noe Goldwasser, el editor fundador de Guitar World, describió Are You Experienced como "el álbum que sacudió al mundo... dejándolo cambiado para siempre". 151] nb 22] En 2005, la revista Rolling Stone calificó el LP doble platino como el "debut de época" de Hendrix, y lo clasificó como el 15.º mo "Wild Thing", y "Bob Dylan", y cuatro composiciones originales: "Foxy Lady", "Can You See Me", "The Wind Cries Mary" y "Purple Haze". 148] El set terminó con Hendrix destruyendo su guitarra y arrojando pedazos de ella al público. 160] Alex Vadukul de Rolling Stone escribió:

Cuando Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en el Monterey Pop Festival de 1967, creó uno de los momentos más perfectos del rock. En la primera fila de ese concierto se encontraba un chico de 17 años llamado Ed Caraeff. Caraeff nunca había visto a Hendrix antes ni había escuchado su música, pero tenía una cámara con él y todavía le quedaba una toma en el rollo de película. Mientras Hendrix encendía su guitarra, Caraeff tomó una última foto. Se convertiría en una de las imágenes más famosas del rock and roll. 161] nb 23]

Caraeff se paró en una silla al lado del borde del escenario y tomó cuatro fotografías monocromas de Hendrix quemando su guitarra. 164] nb 24] Caraeff estaba lo suficientemente cerca del fuego como para tener que usar su cámara para proteger su cara del calor. Posteriormente, la revista Rolling Stone coloreó la imagen, comparándola con otras fotografías tomadas en el festival antes de usar la toma para la portada de una revista en 1987. 164] Según la autora Gail Buckland,El cuadro final de "Hendrix arrodillado frente a su guitarra en llamas, con las manos en alto, es una de las imágenes más famosas del rock". 164] El autor e historiador Matthew C. Whitaker escribió que "la quema de su guitarra por parte de Hendrix se convirtió en una imagen icónica en la historia del rock y le trajo atención nacional". 165] El Los Angeles Times afirmó que, al dejar el escenario, Hendrix "pasó de rumor a leyenda". 166] Autor John McDermott escribió que "Hendrix dejó al público de Monterey atónito e incrédulo por lo que acababan de escuchar y ver". 167] Según Hendrix: "Decidí destruir mi guitarra al final de una canción como sacrificio. Sacrificas cosas que amas. Amo mi guitarra". 168] La actuación fue filmada por DA Pennebaker e incluida en el documental del concierto Monterey Pop, que ayudó a Hendrix a ganar popularidad entre el público estadounidense. 169]

Después del festival, la Experience fue reservada para cinco conciertos en Bill Graham`s Fillmore, con Big Brother and the Holding Company y Jefferson Airplane. The Experience superó a Jefferson Airplane durante las dos primeras noches y los reemplazó en la parte superior del cartel en la quinta. 170] Después de su exitosa presentación en la Costa Oeste, que incluyó un concierto gratuito al aire libre en el Golden Gate Park y un concierto en el Whisky a Go Go, The Experience fue contratado como el acto de apertura de la primera gira estadounidense de the Monkees. 171] Los Monkees pidieron a Hendrix como telonero porque eran fans, pero a su joven público no le gustó The Experience, que abandonó la gira después de seis shows. 172] Chandler dijo más tarde que había planeado la gira para conseguir publicidad para Hendrix. 173]

Axis: Bold as Love Artículo principal: Axis: Bold as Love "Bold as Love" Un extracto del solo de guitarra del final. La muestra muestra la primera grabación de phasing estéreo. ¿Problemas al reproducir este archivo? Consulta ayuda multimedia.

El segundo álbum de Experience, Axis: Bold as Love, abre con la canción "EXP", que utiliza retroalimentación microfónica y armónica de una manera nueva y creativa. 174] También mostró un efecto de paneo estéreo experimental en el que los sonidos que emanan de la guitarra de Hendrix se mueven a través de la imagen estéreo, girando alrededor del oyente. 175] La pieza reflejó su creciente interés en la ciencia ficción y el espacio exterior. 176] Compuso la tema principal y final en torno a dos versos y dos estribillos, durante los cuales combina emociones con personas, comparándolas con colores. 177] La coda de la canción presenta la primera grabación de phasing. 178] nb 25] Shadwick describió la composición como "posiblemente la pieza más ambiciosa de Axis, las metáforas extravagantes de las letras sugieren una creciente confianza" en la composición de Hendrix. 180] Su forma de tocar la guitarra a lo largo de la canción está marcada por arpegios de acordes y contrapuntal movimiento, con acordes parciales punteados con tremolo que proporcionan la base musical para el coro, que culmina en lo que 181] La pista se desvanece en una 32nd note tocada con trémolo. 182]

La fecha de lanzamiento programada para Axis casi se retrasó cuando Hendrix perdió la cinta maestra del lado uno del LP, dejándola en el asiento trasero de un taxi de Londres. 183] Con la fecha límite acercándose, Hendrix, Chandler y el ingeniero Eddie Kramer remezclaron la mayor parte del lado uno en una sola sesión nocturna, pero no pudieron igualar la calidad de la mezcla perdida de "If 6 Was 9". Redding tenía una grabación en cinta de esta mezcla, que tuvo que ser alisada con una plancha porque se había arrugado. 184] Durante los versos, Hendrix duplicó su canto con una línea de guitarra que tocó una octava más baja que su voz. 185] Hendrix expresó su decepción por haber remezclado el álbum tan rápido, y sintió que podría haber sido mejor si les hubieran dado más tiempo. 183]

Axis presentó una portada psicodélica que representa a Hendrix y The Experience como varios avatares de Vishnu, incorporando una pintura de ellos realizada por Roger Law, de una foto -retrato de Karl Ferris. 186] La pintura fue luego superpuesta sobre una copia de un cartel religioso producido en masa. 187] Hendrix afirmó que la portada, en cuya producción Track gastó 5.000 dólares, habría sido más apropiada si hubiera resaltado su herencia indígena estadounidense. 188] Dijo: "Te equivocaste... No soy ese tipo de indio". 188] Track lanzó el álbum en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1967, donde alcanzó el puesto número cinco, pasando 16 semanas en las listas. 189] En febrero de 1968, Axis: Bold as Love alcanzó el número tres en los EE. UU. 190]

Si bien el autor y periodista Richie Unterberger describió Axis como el álbum menos impresionante de Experience, según el autor Peter Doggett, el lanzamiento "anunció una nueva sutileza en el trabajo de Hendrix". 191] Mitchell dijo: "Axis fue la primera vez en la que se hizo evidente que Jimi era bastante bueno trabajando detrás de la mesa de mezclas, además de tocando, y tenía algunas ideas positivas sobre cómo quería que se grabaran las cosas. Podría haber sido el comienzo de un posible conflicto entre él y Chas en el estudio". 192]

Electric Ladyland Artículo principal: Electric Ladyland

La grabación del tercer y último álbum de estudio de Experience, Electric Ladyland, comenzó el 20 de diciembre de 1967 en Olympic Studios. 193] Se intentaron varias canciones; sin embargo, en abril En 1968, The Experience, con Chandler como productor y los ingenieros Eddie Kramer y Gary Kellgren, trasladaron las sesiones al recién inaugurado Record Plant Studios en Nueva York. 194] A medida que avanzaban las sesiones, Chandler se sentía cada vez más frustrado con el perfeccionismo de Hendrix y sus exigencias de tomas repetidas. 195] Hendrix también permitió que numerosos amigos e invitados se unieran a ellos en el estudio, lo que contribuyó a un ambiente caótico y abarrotado en la sala de control y llevó a Chandler a cortar su relación profesional con Hendrix. 195] Redding recordó más tarde: "Había toneladas de gente en el estudio; no te podías mover. Fue una fiesta, no una sesión." 196] Redding, que había formado su propia banda a mediados de 1968, Fat Mattress, encontró cada vez más difícil cumplir con sus compromisos con la Experience, por lo que Hendrix tocó muchas de las partes de bajo en Electric Ladyland. 195] La portada del álbum decía que fue "producido y dirigido por Jimi Hendrix". 195] nb 26] Durante las sesiones de grabación de Electric Ladyland, Hendrix comenzó a experimentar con otras combinaciones de músicos, incluidos Jack Casady de Jefferson Airplane y Traffic, que tocaron el bajo y el órgano, respectivamente, en la jam de blues lento de 15 minutos, "Voodoo Chile". 195] Durante la producción del álbum, Hendrix apareció en una jam improvisada con BB King, Al Kooper y Elvin Bishop. 198] nb 27] Electric Ladyland fue lanzado el 25 de octubre y, a mediados de noviembre, había alcanzado el número uno en los EE. UU., permaneciendo dos semanas en el primer puesto. 200] El LP doble fue el lanzamiento de mayor éxito comercial de Hendrix y su único álbum número uno. 201] Alcanzó el puesto número seis en el Reino Unido, pasando 12 semanas en la lista. 132] Electric Ladyland incluyó la versión de Hendrix de una canción de Bob Dylan, "All Along the Watchtower", que se convirtió en el sencillo más vendido de Hendrix y su único éxito entre los 40 primeros en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 20; El sencillo alcanzó el número cinco en el Reino Unido. 202] "Burning of the Midnight Lamp", su primera canción grabada que incluye un pedal wah-wah, se agregó al álbum. 203] Fue lanzado originalmente como su cuarto sencillo en el Reino Unido en agosto de 1967. 204] y alcanzó el puesto número 18 en las listas. 205]

En 1989, Noe Goldwasser, el editor fundador de Guitar World, describió a Electric Ladyland como "la obra maestra de Hendrix". 206] Según el autor Michael Heatley, "la mayoría de los críticos coinciden" en que el álbum es "la realización más completa de las ambiciones de largo alcance de Jimi". 195] En 2004, el autor Peter Doggett escribió: "Por su genio experimental puro, su estilo melódico, su visión conceptual y su brillantez instrumental, Electric Ladyland sigue siendo un candidato principal para el estatus de mejor álbum de rock." 207] Doggett describió el LP como "una muestra de virtuosismo musical nunca superada por ningún músico de rock". 207]

Break-up of the Experience

El edificio blanco (izquierda) tiene 23 Brook Street, donde vivió Hendrix. Los pisos superiores 23 y 25 están actualmente abiertos como museo.

En enero de 1969, después de una ausencia de más de seis meses, Hendrix se mudó brevemente de nuevo al apartamento de su novia Kathy Etchingham en Brook Street, Londres, al lado de la casa del compositor Handel. 208] nb 28] Después de una actuación de "Voodoo Child", en el programa Happening for Lulu de la BBC en enero de 1969, la banda se detuvo a mitad de un intento de su primer éxito "Hey Joe" y luego se lanzó a una versión instrumental de "Sunshine of Your Love", como tributo a la banda recientemente disuelta Cream, 210] hasta que el director y productor Stanley Dorfman se vio obligado a poner fin a la canción de forma prematura. 211] El bajista de The Experience, Noel Redding, describe en su autobiografía que "a medida que pasaban los minutos de su show en vivo, a excepción de correr al set para detenernos o desconectar el equipo, no había nada que pudiera hacer. Tocamos más allá del punto en el que Lulu podría haberse unido a nosotros, tocamos hasta el momento de hablar al final, tocamos hasta que Stanley se tiró del pelo, señaló su reloj y nos gritó en silencio. Tocamos hasta el final del show... Después, Dorfman se negó a hablar con nosotros, pero el resultado es uno de los fragmentos de película más utilizados que hemos hecho. Ciertamente, es el más relajado". 211] Dorfman recuerda que en el club de la BBC después del show, encontró a Hendrix como "un hombre muy dulce, muy tranquilo, no sabía que había hecho nada malo en absoluto". 212] Sin embargo, según la leyenda del rock and roll, a Hendrix se le prohibió trabajar nuevamente en la BBC. 213] 214] Durante este tiempo, The Experience realizó una gira por Escandinavia, Alemania Occidental y dio sus dos últimas actuaciones en Francia. 215] El 18 y el 24 de febrero, dieron conciertos con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres. Hall, que fueron las últimas apariciones europeas de esta formación. 216] nb 29]

En febrero de 1969, Redding se había cansado de la ética de trabajo impredecible de Hendrix y su control creativo sobre la música de Experience. 217] Durante la gira europea del mes anterior, las relaciones interpersonales dentro del grupo se habían deteriorado, particularmente entre Hendrix y Redding. 218] En su diario, Redding documentó la creciente frustración durante las sesiones de grabación de principios de 1969: "El primer día, cuando casi me "Como era de esperar, no había nada que hacer... El segundo día no hubo espectáculo en absoluto. Fui al pub durante tres horas, volví y todavía pasó una eternidad antes de que Jimi entrara. Luego discutimos... El último día, me quedé mirando lo que pasaba durante un rato y luego volví a mi apartamento". 218] Las últimas sesiones de Experience que incluyeron a Redding (una regrabación de "Stone Free" para su uso como posible lanzamiento en sencillo) tuvieron lugar el 14 de abril en Olmstead and the Record Plant en Nueva York. 219] Hendrix luego llevó al bajista Billy Cox a Nueva York; Comenzaron a grabar y ensayar juntos el 21 de abril. 220]

La última actuación de la formación original de Experience tuvo lugar el 29 de junio de 1969 en el Denver Pop Festival de Barry Fey, un evento de tres días celebrado en el Denver del Estadio Mile High de Denver. Estadio">Mile High Stadium que fue marcado por la policía usando gases lacrimógenos para controlar a la audiencia. 221] La banda escapó por poco del lugar en la parte trasera de un camión de alquiler, que fue parcialmente aplastado por los fanáticos que se habían subido encima del vehículo. 222] Antes del espectáculo, un periodista enfureció a Redding al preguntarle por qué estaba allí; El reportero le informó entonces que dos semanas antes Hendrix había anunciado que había sido reemplazado por Billy Cox. 223] Al día siguiente, Redding dejó The Experience y regresó a Londres. 221] Anunció que había dejado la banda y que tenía intención de seguir una carrera en solitario, culpando a los planes de Hendrix de ampliar el grupo sin tener en cuenta su aportación como razón principal de su marcha. 224] Redding dijo después: "Mitch y yo pasábamos mucho tiempo juntos, pero éramos ingleses. Si salíamos, Jimi se quedaba en su habitación. Pero cualquier mal sentimiento venía de que éramos tres tipos que viajábamos demasiado, nos cansábamos demasiado y tomábamos demasiadas drogas... Me gustaba Hendrix. No me gusta Mitchell." 225]

Poco después de la marcha de Redding, Hendrix empezó a alojarse en la casa Ashokan de ocho habitaciones, en la aldea de Boiceville cerca de Woodstock en el norte del estado de Nueva York, donde había pasado algún tiempo de vacaciones a mediados de 1969. 226] El mánager Michael Jeffery organizó el alojamiento con la esperanza de que el respiro animara a Hendrix a escribir material para un nuevo álbum.Durante este tiempo, Mitchell no estuvo disponible para los compromisos asumidos por Jeffery, que incluyeron la primera aparición de Hendrix en la televisión estadounidense, en The Dick Cavett Show, donde fue respaldado por la orquesta del estudio, y una aparición en The Tonight Show, donde apareció con Cox y el baterista de sesión Ed Shaughnessy. 223]

Woodstock

Artículo principal: Woodstock Hendrix mostró un símbolo de la paz al comienzo de su interpretación de "The Star-Spangled Banner" en Woodstock, el 18 de agosto de 1969. 227]

En 1969, Hendrix era el músico de rock mejor pagado del mundo. 2] En agosto, encabezó la Feria de Música y Arte de Woodstock que incluía a muchas de las bandas más populares de la época. 228] Para el concierto, agregó al guitarrista rítmico Larry Lee y a los congueros Juma Sultan y Jerry Velez. La banda ensayó menos de dos semanas antes de la actuación y, según Mitchell, nunca conectaron musicalmente. 229] Antes de llegar al compromiso,Hendrix escuchó informes de que el tamaño de la audiencia había crecido enormemente, lo que le preocupó ya que no disfrutaba actuando para grandes multitudes. 230] Fue una atracción importante para el evento, y aunque aceptó sustancialmente menos dinero por la aparición que su tarifa habitual, fue el artista mejor pagado del festival. 231] nb 30]

Hendrix decidió mover su turno de medianoche del domingo al lunes por la mañana, cerrando el espectáculo. La banda subió al escenario alrededor de las 8:00 am, 233], momento en el que Hendrix ya llevaba despierto más de tres días. 234] La audiencia, que alcanzó un máximo estimado de 400.000 personas, se redujo a 30.000. 230] El presentador del festival, Chip Monck, presentó al grupo como "la Jimi Hendrix Experience", pero Hendrix aclaró: "Decidimos 235]

"The Star-Spangled Banner" Un extracto del comienzo de "The Star-Spangled Banner", en Woodstock, el 18 de agosto de 1969. La muestra demuestra la Uso de retroalimentación. ¿Problemas al reproducir este archivo? Consulta ayuda para medios.

La interpretación de Hendrix incluyó una interpretación del himno nacional de los Estados Unidos, "The Star-Spangled Banner", con abundante retroalimentación, distorsión y sustain para imitar los sonidos de los cohetes y las bombas. 236] Los expertos políticos contemporáneos describieron su interpretación como una declaración contra la Guerra de Vietnam. Tres semanas después, Hendrix dijo: "Todos somos estadounidenses... era como decir '¡Vamos, América!'... Tocamos como suena el aire en Estados Unidos hoy en día. El aire está ligeramente estático, ver." 237] Inmortalizada en el documental de 1970, Woodstock, la versión de Hendrix se convirtió en parte de los años sesenta zeitgeist. 238] Crítico pop Al Aronowitz del New York Post escribió: "Fue el momento más electrizante de Woodstock, y probablemente fue el momento más grandioso de los años sesenta". 237] Las imágenes de la actuación que muestran a Hendrix con una chaqueta de cuero blanca con cuentas azules y flecos, un pañuelo rojo en la cabeza y jeans azules se consideran imágenes icónicas que capturan un momento definitorio de la era. 239] nb 31] Tocó "Hey Joe" durante el bis, concluyendo el festival de 3 días y medio. Al salir del escenario, se desplomó por agotamiento. 238] nb 32] En 2011, los editores de Guitar World nombraron su interpretación de "The Star-Spangled Banner" como la mejor interpretación de todos los tiempos. 242]

Band of Gypsys

Artículo principal: Band of Gypsys

En 1966 surgió una disputa legal con respecto a una contrato discográfico que Hendrix había firmado el año anterior con el productor Ed Chalpin. 243] Después de dos años de litigio, las partes acordaron una resolución que le otorgaba a Chalpin los derechos de distribución de un álbum de material original de Hendrix. Hendrix decidió que grabarían el LP, Band of Gypsys,durante dos presentaciones en vivo. 244] En preparación para los shows formó un power trio completamente negro con Cox y el baterista Buddy Miles, anteriormente con Wilson Pickett, the Electric Flag, y Buddy Miles Express. 245] El crítico John Rockwell describió a Hendrix y Miles como fusionistas de jazz-rock, y su colaboración como pionera. 246] Otros identificaron a un funk y soul influencia en su música. 247] El promotor de conciertos Bill Graham llamó a los shows "la exhibición más brillante y emocional de guitarra eléctrica virtuosa" que jamás había escuchado. 248] Los biógrafos han especulado que Hendrix formó la banda en un esfuerzo por apaciguar a los miembros del movimiento Black Power y a otros en las comunidades negras que pedían que usara su fama para hablar a favor de los derechos civiles. 249]

"Machine Gun" Un extracto del primer solo de guitarra que demuestra el uso innovador de Hendrix de alta ganancia y overdrive para lograr un tono agresivo y sostenido. ¿Problemas al reproducir este archivo? Consulta ayuda para medios.

Hendrix había estado grabando con Cox desde abril y tocando con Miles desde septiembre, y el trío escribió y ensayó material que interpretaron en una serie de cuatro shows durante dos noches el 31 de diciembre y el 1 de enero, en el Fillmore East. Utilizaron grabaciones de estos conciertos para montar el LP, que fue producido por Hendrix. 250] El álbum incluye la canción "Machine Gun", que el musicólogo Andy Aledort describió como el pináculo de la carrera de Hendrix, y "el ejemplo principal de su] genio incomparable como guitarrista de rock... En esta actuación, Jimi trascendió el medio de la música rock y estableció un estándar completamente nuevo para el potencial de la guitarra eléctrica". 251] Durante los largos descansos instrumentales de la canción, Hendrix creó sonidos con su guitarra que representaban sonoramente la guerra, incluidos cohetes, bombas y aviones en picado. 252]

El álbum Band of Gypsys fue el único LP oficial en vivo de Hendrix que se comercializó durante su vida; varias pistas de los shows de Woodstock y Monterey se lanzaron más tarde ese año. 253] El álbum fue lanzado en abril de 1970 por Capitol Records; alcanzó el top ten tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. 248] Ese mismo mes se publicó un sencillo con "Stepping Stone" como lado A y "Izabella" como lado B, pero Hendrix no estaba satisfecho con la calidad de la masterización y exigió que se retirara y se volviera a mezclar, lo que evitó que las canciones entraran en las listas y resultó en el sencillo menos exitoso de Hendrix; También fue su última. 254]

El 28 de enero de 1970 tuvo lugar una tercera y última aparición de Band of Gypsys; tocaron durante un festival de música en el Madison Square Garden en beneficio del Moratorium Committee contra la guerra de Vietnam llamado "Festival de Invierno por la Paz". 255] El guitarrista de blues estadounidense Johnny Winter estuvo detrás del escenario antes del concierto; recordó: "Hendrix] entró con la cabeza gacha, se sentó solo en el sofá y puso la cabeza entre las manos... No se movió hasta que llegó la hora del espectáculo". 256] Minutos después de subir al escenario, le espetó una respuesta vulgar a una mujer que había gritado una petición de "Foxy Lady". Luego comenzó a tocar "Earth Blues" antes de decirle a la audiencia: "Eso es lo que pasa cuando la tierra se mete con el espacio". 256] Momentos después, se sentó brevemente en el estrado de la batería antes de abandonar el escenario. 257] Tanto Miles como Redding declararon más tarde que Jeffery le había dado LSD a Hendrix antes de la actuación. 258] Miles creía que Jeffery le había dado las drogas a Hendrix en un esfuerzo por sabotear la banda actual y provocar el regreso de la formación original de Experience. 257] Jeffery despidió a Miles después de El programa y Cox renunciaron, poniendo fin a Band of Gypsys. 259]

Cry of Love Tour

Artículo principal: The Cry of Love Tour

Poco después de la abrupta finalización de la actuación de Band of Gypsys y su posterior disolución, Jeffery hizo arreglos para reunir a la formación original de Experience. 260] Aunque Hendrix, Mitchell y Redding fueron entrevistados por Rolling Stone en febrero de 1970 como un grupo unido, Hendrix nunca tuvo la intención de trabajar con Redding. 261] Cuando Redding regresó a Nueva York en previsión de los ensayos con una Experience reformada, le dijeron que había sido reemplazado por Cox. 262] Durante una entrevista con Keith Altham de Rolling Stone, Hendrix defendió la decisión: "No es nada personal contra Noel, pero terminamos lo que estábamos haciendo con la Experience y el estilo de tocar de Billy se adapta mejor al nuevo grupo". 260] Aunque nunca se adoptó un nombre oficial para la formación de Hendrix, Mitchell y Cox, los promotores a menudo los anunciaban como Jimi Hendrix Experience o simplemente Jimi Hendrix. 263]

Durante la primera mitad de 1970, Hendrix trabajó esporádicamente en material para lo que habría sido su próximo LP. 254] Muchas de las pistas fueron lanzadas póstumamente en 1971 como The Cry of Love. 264] Había comenzado a escribir canciones para el álbum en 1968, pero en abril de 1970 le dijo a Keith Altham que el álbum estaba en camino. El proyecto había sido abandonado. 254] Poco después, él y su banda se tomaron un descanso de la grabación y comenzaron la gira Cry of Love en el LA Forum, actuando para 20.000 personas. 265] Las listas de canciones durante la gira incluyeron numerosas pistas de Experience, así como una selección de material más nuevo. 265] Se grabaron varios shows y produjeron algunas de las presentaciones en vivo más memorables de Hendrix. En uno de ellos, el segundo Atlanta International Pop Festival, el 4 de julio, tocó para la mayor audiencia estadounidense de su carrera. 266] Según los autores Scott Schinder y Andy Schwartz, asistieron al concierto hasta 500.000 personas. 266] El 17 de julio, aparecieron en el New York Pop Festival; Hendrix había consumido nuevamente demasiadas drogas antes del espectáculo, y el concierto fue considerado un desastre. 267] La parte estadounidense de la gira, que incluyó 32 actuaciones, terminó en Honolulu, Hawái, el 1 de agosto de 1970. 268] Esta sería la última aparición en vivo de Hendrix en los EE. UU. 269]

Electric Lady Studios

Artículo principal: Electric Lady Studios

En 1968, Hendrix y Jeffery invirtieron conjuntamente en la compra del Generation Club en Greenwich Village. 209] Inicialmente habían planeado reabrir el establecimiento, pero cuando una auditoría de los gastos de Hendrix reveló que había incurrido en tarifas exorbitantes al reservar estudios de grabación en bloque para sesiones prolongadas a tarifas máximas, decidieron convertir el edificio 270] en un estudio propio. Hendrix podría entonces trabajar tanto como quisiera mientras reducía sus gastos de grabación, que habían alcanzado los 300.000 dólares anuales. 271] Arquitecto y Acústico John Storyk diseñó Electric Lady Studios para Hendrix, quien pidió que evitaran los ángulos rectos siempre que fuera posible. Con ventanas redondas, una máquina de iluminación ambiental y un mural psicodélico, Storyk quería que el estudio tuviera un entorno relajante que alentara la creatividad de Hendrix. 271] El proyecto tomó el doble de tiempo de lo planeado y costó el doble de lo que Hendrix y Jeffery habían presupuestado, con una inversión total estimada en 1 millón de dólares. 272] nb 33]

Hendrix utilizó por primera vez Electric Lady el 15 de junio de 1970, cuando tocó con Steve Winwood y Chris Wood de Traffic; Al día siguiente, grabó allí su primer tema, "Night Bird Flying". 273] El estudio abrió oficialmente sus puertas el 25 de agosto y al día siguiente se celebró una gran fiesta de inauguración. 273] Inmediatamente después, Hendrix se fue a Inglaterra; nunca regresó a los Estados Unidos. 274] Abordó un vuelo de Air India a Londres con Cox, uniéndose a Mitchell para una actuación como acto principal del Isle of Wight Festival el 31 de agosto de 1970. 275]

Gira europea

Cuando comenzó la etapa europea de la gira Cry of Love, Hendrix anhelaba su nuevo estudio y salida creativa, y no estaba ansioso por cumplir con el compromiso. El 2 de septiembre de 1970, abandonó una actuación en Aarhus después de tres canciones, declarando: "He estado muerto durante mucho tiempo". 276] Cuatro días después, dio su último concierto en el Festival de la Isla de Fehmarn en Alemania Occidental. 277] Fue recibido con abucheos y burlas de los fans en respuesta a su cancelación de un espectáculo programado para el final del cartel de la noche anterior debido a la lluvia torrencial y el riesgo de electrocución. 278] nb 34] Inmediatamente después del festival, Hendrix, Mitchell y Cox viajaron a Londres. 280]

Tres días después de la actuación, Cox, que sufría de paranoia severa después de haber tomado LSD o de que se lo hubieran administrado sin saberlo, abandonó la gira y se fue a vivir con sus padres en Pensilvania. 281] A los pocos días de la llegada de Hendrix a Inglaterra, había hablado con Chas Chandler, Alan Douglas, y otros sobre dejar a su manager, Michael Jeffery. 282] El 16 de septiembre, Hendrix actuó en público por última vez durante una improvisación informal en el Ronnie Scott`s Jazz Club en Soho con Eric Burdon y su última banda, War. 283] Comenzaron tocando algunos de sus éxitos recientes y, después de un breve intermedio, Hendrix se unió a ellos durante "Mother Earth" y "Tobacco Road". 284] Murió menos de 48 horas después. 285]

Drogas y alcohol

Hendrix entró en un pequeño club en Clarksville, Tennessee, en julio En 1962, atraído por la música en vivo, se detuvo a tomar una copa y terminó gastando la mayor parte de los 400 dólares (equivalentes a 4.029 dólares en 2023) que había ahorrado durante su tiempo en el ejército. "Entré en un local de jazz y tomé una copa", explicó. "Me gustó y me quedé. La gente dice que a veces soy tonta y bondadosa. De todos modos, supongo que ese día me sentí muy benévola. Debí de estar repartiendo billetes a cualquiera que me los pidiera. Salí de ese lugar con dieciséis dólares restantes". 286] El alcohol acabó convirtiéndose en "el azote de su existencia, lo llevaba a ataques de ira, incluso a raros estallidos de violencia física atípica". 287]

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Como la mayoría Los fanáticos del ácido, Jimi, tenían visiones y quería crear música para expresar lo que veía. Intentaba explicárselo a la gente, pero no tenía sentido porque no estaba relacionado con la realidad de ninguna manera.

— Kathy Etchingham 288]

Roby y Schreiber afirman que Hendrix usó por primera vez LSD cuando conoció a Linda Keith a fines de 1966. Shapiro y Glebbeek, sin embargo, afirman que Hendrix lo usó en junio de 1967 como muy pronto mientras asistía al Monterey Pop Festival. 289] Según el biógrafo de Hendrix, Charles Cross, el tema de las drogas surgió una noche de 1966 en el apartamento de Keith en Nueva York. Uno de los amigos de Keith le ofreció a Hendrix "ácido", un nombre callejero para el LSD, pero Hendrix pidió LSD en su lugar, mostrando lo que Cross describe como "su ingenuidad y su completa inexperiencia con los psicodélicos". 290] Antes de eso, Hendrix solo había consumido drogas esporádicamente, incluyendo cannabis, hachís, anfetaminas, y ocasionalmente cocaína. 290] Después de 1967, consumió regularmente cannabis, hachís, LSD y anfetaminas, particularmente mientras estaba de gira. 291] Según Cross, "pocas estrellas estuvieron tan estrechamente asociadas con la cultura de las drogas como Jimi". 292]

Abuso de drogas y violencia

Cuando Hendrix bebía en exceso o mezclaba drogas con alcohol, a menudo se enojaba y se volvía violento. 293] Su amigo Herbie Worthington dijo que Hendrix "simplemente se convertía en un bastardo" cuando bebía. 294] Según su amiga Sharon Lawrence, el licor "desencadenaba una ira reprimida,En enero de 1968, The Experience viajó a Suecia para iniciar una gira de una semana por Europa. Durante las primeras horas de la mañana del primer día, Hendrix se vio involucrado en una pelea de borrachos en el Hotel Opalen en Gotemburgo, rompiendo una ventana de vidrio y lastimándose la mano derecha, por lo que recibió tratamiento médico. 294] El incidente culminó con su arresto y liberación, a la espera de una comparecencia ante el tribunal que resultó en una gran multa. 296]

En 1969, Hendrix alquiló una casa en Benedict Canyon, California, que fue asaltada. Más tarde, bajo los efectos de las drogas y el alcohol, acusó a su amigo Paul Caruso del robo, le lanzó puñetazos y piedras y lo echó de su casa. 297] Unos días después, Hendrix golpeó a su novia, Carmen Borrero, por encima del ojo con una botella de vodka durante un ataque de celos y borrachera, y le provocó un corte que requirió puntos de sutura. 294]

Cargos y juicio por drogas en Canadá

Artículo principal: Cargos y juicio por drogas en Canadá contra Jimi Hendrix

Hendrix estaba pasando por la aduana en el Aeropuerto Internacional de Toronto el 3 de mayo de 1969, cuando las autoridades encontraron una pequeña cantidad de heroína y hachís en su equipaje, y lo acusó de posesión de drogas. 298] Fue liberado bajo fianza de $10,000 (equivalente a $83,085 en 2023), y debía regresar el 5 de mayo para una audiencia de lectura de cargos. 299] El incidente resultó estresante para Hendrix,y esto pesó mucho en su mente durante los siete meses previos a su juicio en diciembre de 1969. 298] Para que the Crown probara la posesión, tuvieron que demostrar que Hendrix sabía que las drogas estaban allí. 300] Durante el juicio con jurado, testificó que un fan le había dado un frasco de lo que él pensó que era medicación legal que puso en su bolso. 301] Fue absuelto de la acusación. cargos. 302] Mitchell y Redding revelaron más tarde que todos habían sido advertidos sobre una redada de drogas planeada el día antes de volar a Toronto; Ambos hombres también declararon que creían que las drogas habían sido plantadas en el bolso de Hendrix sin su conocimiento. 303]

Muerte, autopsia y entierro

Artículo principal: Muerte de Jimi Hendrix El Hotel Samarkand, donde Hendrix pasó sus últimas horas

Los detalles sobre el último día y la muerte de Hendrix son controvertidos. 304] Pasó gran parte del 17 de septiembre de 1970 en Londres con Monika Dannemann, la única testigo de sus últimas horas. 305] Dannemann dijo que ella les preparó una comida en su apartamento en el Hotel Samarkand alrededor de las 11 p. m., cuando compartieron una botella de vino. 306] Ella lo llevó a la residencia de un conocido aproximadamente a la 1:45 a. m., donde permaneció durante aproximadamente una hora antes de morir. Ella lo recogió y los llevó de regreso a su apartamento a las 3 am. 307] Ella dijo que hablaron hasta alrededor de las 7 am, cuando se fueron a dormir. Dannemann se despertó alrededor de las 11 am y encontró a Hendrix respirando pero inconsciente y sin responder. Llamó a una ambulancia a las 11:18 am, y llegó nueve minutos después. 308] Los paramédicos transportaron a Hendrix al St Mary Abbots Hospital, donde el doctor John Bannister lo declaró muerto a las 12:45 p. m. del 18 de septiembre. 309] 310] 311] 311]

El forense Gavin Thurston ordenó una examen post-mortem que fue realizado el 21 de septiembre por Robert Donald Teare, un patólogo forense. 312] Thurston completó la investigación el 28 de septiembre y concluyó que Hendrix aspiró su propio vómito y murió de asfixia mientras estaba intoxicado con barbitúricos. 313] Citando "pruebas insuficientes de las circunstancias", declaró un veredicto abierto. 314] Dannemann reveló más tarde que Hendrix había tomado nueve de sus Vesparax, 18 veces la dosis recomendada. 315]

Desmond Henley embalsamó el cuerpo de Hendrix, 316], que fue trasladado en avión a Seattle el 29 de septiembre. 317] La familia y los amigos de Hendrix celebraron un servicio en la Iglesia Bautista Dunlap en el Rainier Valley de Seattle el jueves 1 de octubre; Su cuerpo fue enterrado en el Greenwood Cemetery en el cercano PPX, con quien Hendrix había firmado un contrato de grabación en 1965, a menudo se remezclaban entre sus repetidas reediciones y se licenciaban a compañías discográficas como Decca y Capitol. 324] 325] Hendrix denunció públicamente los lanzamientos, describiéndolos como "maliciosos" y "muy inferiores", afirmando: "En PPX, pasábamos en promedio alrededor de una hora grabando una canción. Hoy paso al menos doce horas en cada canción". 326] Estos lanzamientos no autorizados han constituido durante mucho tiempo una parte sustancial de su catálogo de grabaciones, que asciende a cientos de álbumes. 327]

Algunos de los cuarto álbum de estudio inacabado de Hendrix se lanzaron como el título de 1971 The Cry of Love. 264] Aunque el álbum alcanzó el número tres en los EE. UU. y el número dos en el Reino Unido, los productores Mitchell y Kramer se quejaron más tarde. que no pudieron hacer uso de todas las canciones disponibles porque algunas pistas se usaron para Rainbow Bridge de 1971; otras se publicaron en War Heroes de 1972. 328] El material de The Cry of Love fue reeditado en 1997 como First Rays of the New Rising Sun, junto con las otras pistas que Mitchell y Kramer habían querido incluir. 329] nb 35] Cuatro años después de la muerte de Hendrix, el productor Alan Douglas adquirió los derechos para producir música inédita de Hendrix; recibió críticas por utilizar músicos de estudio para reemplazar o agregar pistas. 331]

En 1993, MCA Records retrasó una venta multimillonaria de los derechos de autor de publicación de Hendrix porque Al Hendrix no estaba contento con el acuerdo. 332] Reconoció que había vendido los derechos de distribución a una corporación extranjera en 1974, pero declaró que no incluía los derechos de autor y argumentó que no tenía ningún derecho de autor. había conservado el poder de veto sobre la venta del catálogo. 332] En virtud de un acuerdo alcanzado en julio de 1995, Al Hendrix recuperó el control de los derechos de imagen y canciones de su hijo. 333] Posteriormente licenció las grabaciones a MCA a través de la empresa familiar Experience Hendrix LLC, formada en 1995. 334] En agosto de 2009, Experience Hendrix anunció que había firmado un nuevo acuerdo de licencia con La división Legacy Recordings de Sony Music Entertainment, que entrará en vigor en 2010. 335] Legado y experiencia Hendrix lanzó el Proyecto Catálogo Jimi Hendrix 2010 comenzando con el lanzamiento de Valleys of Neptune en marzo de ese año.Black Gold, ahora en posesión de Experience Hendrix LLC, pero no ha sido lanzado. 337] nb 36]

Equipo

Guitarras

.thumbcaption{text-align:center}}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}@media screen y (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}]]>La Fender Stratocaster que Hendrix tocó en WoodstockLa Gibson Flying V de Hendrix

Hendrix tocó una variedad de guitarras, pero se asoció más prominentemente con la Fender Stratocaster. 339] Adquirió su primera en 1966, cuando una novia le prestó suficiente dinero para comprar una Stratocaster usada construida alrededor de 1964. 340] La usó a menudo durante presentaciones y grabaciones. 341] En 1967, describió la Stratocaster como "la mejor guitarra versátil para el material que estamos haciendo"; elogió sus "agudos brillantes y graves profundos". 342]

Hendrix tocaba principalmente guitarras para diestros que estaban al revés y con cuerdas nuevas para tocar con la mano izquierda. 343] Debido a la inclinación de la pastilla del puente de la Stratocaster, su cuerda más baja tenía un sonido más brillante, mientras que su cuerda más alta tenía un sonido más oscuro, lo opuesto al diseño previsto. 344] Hendrix también usó Fender Jazzmasters, Duosonics, dos Gibson Flying Vs diferentes, una Gibson Les Paul, tres Gibson SGs, una Gretsch Corvette y una Fender Jaguar. 345]. Usó una Gibson SG Custom blanca para sus actuaciones en The Dick Cavett Show en septiembre de 1969, y una Gibson Flying V negra durante el festival de la Isla de Wight en 1970. 346] nb 37]

Amplificadores

Durante 1965 y 1966, mientras Hendrix tocaba como telonero de grupos de soul y R&B en los EE. UU., utilizó un amplificador de reverberación Fender Twin de 85 vatios. 348] Cuando Chandler llevó a Hendrix a Inglaterra en octubre de 1966, le suministró un amplificador de reverberación Amplificadores Burns, que Hendrix pensó que eran demasiado pequeños para sus necesidades. 349] nb 38] Después de un concierto temprano en Londres cuando no pudo usar su Fender Twin, preguntó por los Amplificadores Marshall que había notado que otros grupos usaban. 349] Años antes,Mitch Mitchell había tomado lecciones de batería del fundador de Marshall, Jim Marshall, y le presentó a Hendrix a Marshall. 350] En su reunión inicial, Hendrix compró cuatro gabinetes de altavoces y tres amplificadores Super Lead de 100 vatios; Se acostumbró a utilizar los tres al unísono. 349] El equipo llegó el 11 de octubre de 1966 y Experience lo utilizó durante su primera gira. 349]

Los amplificadores Marshall fueron importantes para el desarrollo del sonido saturado de Hendrix y su uso de retroalimentación, creando lo que el autor Paul Trynka describió como un "vocabulario definitivo para la guitarra de rock". 351] Hendrix solía girar todos los controles al nivel máximo, lo que se conoció como el ajuste Hendrix. 352] Durante los cuatro años anteriores a su muerte, compró entre 50 y 100 amplificadores Marshall. 353] Jim Marshall dijo que Hendrix fue "el mejor embajador" que su compañía haya tenido. 354]

Efectos

Un pedal wah-wah King Vox-Wah de 1968 similar al que poseía Hendrix 355]

Uno de los efectos característicos de Hendrix era el pedal wah-wah, que escuchó por primera vez usado con una guitarra eléctrica en Cream. "Tales of Brave Ulysses", publicado en mayo de 1967. 356] Ese julio, mientras actuaba en el club the Scene en la ciudad de Nueva York, Hendrix conoció a Frank Zappa, cuya banda las Madres de la Invención estaban actuando en el cercano Garrick Theater. Hendrix quedó fascinado por la aplicación del pedal de Zappa, y experimentó con uno más tarde esa noche. 357] nb 39] Utilizó un pedal wah durante la apertura de "Voodoo Child (Slight Return)", creando uno de los riffs wah-wah más conocidos de la era del rock clásico. 359] También utiliza el efecto en "Up from the Skies", "Little Miss Lover" y "Still Raining, Still Dreaming". 358]

Hendrix usó un Dallas Arbiter Fuzz Face y un Vox pedal wah durante sesiones de grabación y presentaciones, pero también experimentó con otros efectos de guitarra. 360] Disfrutó de una fructífera colaboración a largo plazo con el entusiasta de la electrónica Roger Mayer, a quien una vez llamó "el secreto" de su sonido. 361] Mayer le presentó el Octavia, un pedal de duplicación de octava, en diciembre de 1966, y grabó con él por primera vez durante el solo de guitarra de "Purple Haze". 362]

Hendrix también utilizó el Uni-Vibe, diseñado para simular los efectos de modulación de un altavoz Leslie giratorio. Utiliza el efecto durante su actuación en Woodstock y en la canción "Machine Gun" de Band of Gypsys, que presenta de forma destacada el Uni-vibe junto con un Octavia y un Fuzz Face. 363] Para las actuaciones, conectaba su guitarra al wah-wah, que estaba conectado al Fuzz Face, luego al Uni-Vibe y finalmente a un amplificador Marshall. 364]

Influencias

Cuando era adolescente en la década de 1950, Hendrix se interesó en artistas de rock and roll como 365] En 1968,Le dijo a la revista Guitar Player que los artistas de blues eléctrico Muddy Waters, Elmore James y BB King lo inspiraron durante el comienzo de su carrera; También citó a Eddie Cochran como una influencia temprana. 366] De Muddy Waters, el primer guitarrista eléctrico del que Hendrix se enteró, dijo: "Escuché uno de sus discos cuando era un niño pequeño y me asustó muchísimo porque escuché todos estos sonidos". 367] En 1970, le dijo a Rolling Stone que era fan de Bob Wills y mientras vivía en Nashville, el programa de televisión Grand Ole Opry. 368]

No sé mucho de jazz. Sé que la mayoría de esos tipos no tocan nada más que blues, eso lo sé.

— Hendrix sobre la música jazz 369]

Cox afirmó que durante el tiempo que sirvieron en el ejército de los EE. UU., él y Hendrix escucharon principalmente a artistas de blues sureños como Jimmy Reed y Albert King. Según Cox, "King fue una influencia muy, muy poderosa". 366] Howlin` Wolf también inspiró a Hendrix, quien interpretó "Killing Floor" de Wolf como la canción de apertura de su debut en Estados Unidos en el Monterey Pop Festival. 370] La influencia del artista soul Curtis Mayfield se puede escuchar en la forma de tocar la guitarra de Hendrix, y la influencia de Bob Dylan se puede escuchar en la composición de Hendrix; Se sabía que tocaba repetidamente los discos de Dylan, en particular Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde. 371]

Legacy

Él lo cambió todo. ¿Qué no le debemos a Jimi Hendrix? ¿Por su monumental reinvención de los "estándares de sonido" de la cultura de la guitarra, la técnica, el equipo, el procesamiento de señales, la interpretación rítmica, los solos, la presencia en el escenario, las voces de los acordes, el carisma, la moda y la composición? ... Es el héroe de la guitarra número uno.

— Revista Guitar Player, mayo de 2012 372]

La biografía del Experience en el Rock and Roll Hall of Fame afirma: "Jimi Hendrix fue posiblemente el mejor instrumentista en la historia de la música rock. Hendrix amplió el alcance y el vocabulario de la guitarra eléctrica a áreas en las que ningún músico se había aventurado antes. Su impulso ilimitado, su habilidad técnica y la aplicación creativa de efectos como el wah-wah y la distorsión transformaron para siempre el sonido del rock and roll". 1] Musicólogo Andy Aledort describió a Hendrix como "uno de los músicos más creativos" e "influyentes que jamás haya existido". 373] El periodista musical Chuck Philips escribió: "En un campo poblado casi exclusivamente por músicos blancos,Hendrix ha servido de modelo a seguir para un grupo de jóvenes rockeros negros. Su logro fue recuperar el título de una forma musical iniciada por innovadores negros como Little Richard y Chuck Berry en la década de 1950". 374]

Hendrix favorecía los amplificadores saturados con alto volumen y ganancia. 129] Fue fundamental en el desarrollo de la anteriormente indeseable Técnica de guitarra retroalimentación del amplificador y ayudó a popularizar el uso del pedal wah-wah en el rock convencional. 375] Rechazó la técnica estándar de trastes barre chord utilizada por la mayoría de los guitarristas a favor de tocar las notas de la raíz de la sexta cuerda con el pulgar. 376] Aplicó esta técnica durante los compases iniciales de "Little Wing", lo que le permitió sostener la nota raíz de los acordes mientras también tocaba la melodía. Este método ha sido descrito como estilo piano, con el pulgar tocando lo que tocaría la mano izquierda de un pianista y los otros dedos tocando la melodía como una mano derecha. 377] Después de pasar varios años al frente de un trío, desarrolló una habilidad para tocar acordes rítmicos y líneas principales juntos, dando la impresión de audio de que más de un guitarrista estaba tocando. 378] nb 40] Fue el primer artista en incorporar efectos de fase estereofónico en grabaciones de música rock. 381] Holly George-Warren de Rolling Stone escribió:"Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como fuente de sonido electrónico. Los músicos que lo precedieron habían experimentado con realimentación y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido, tan personal como el blues con el que comenzó". 3] nb 41]

Mientras creaba su voz musical y estilo de guitarra únicos, Hendrix sintetizó diversos géneros, incluidos el blues, el R&B, el soul, el rock británico, el Música folk estadounidense, rock and roll de los años 50 y jazz. 383] El musicólogo David Moskowitz enfatizó la importancia de la música blues en el estilo de interpretación de Hendrix y, según los autores Steven Roby y Brad Schreiber, "Él] exploró los confines del rock psicodélico". 384] Su influencia es evidente en una variedad de formatos de música popular y ha contribuido significativamente al desarrollo del hard rock, heavy metal, funk, post-punk, grunge, 385] y música hip hop. 386] Su influencia duradera en los guitarristas modernos es difícil de exagerar; sus técnicas y su forma de tocar han sido abundantemente imitadas por otros. 387] A pesar de su agitada agenda de giras y su notorio perfeccionismo,Fue un prolífico artista discográfico que dejó numerosas grabaciones inéditas. 388] Más de 40 años después de su muerte, Hendrix sigue siendo tan popular como siempre, con ventas anuales de álbumes que superan las de cualquier año durante su vida. 389]

Al igual que su contemporáneo Sly Stone, Hendrix abrazó el experimentalismo de los músicos blancos en el rock progresivo a finales de los 1960 e inspiró una ola de músicos de soul progresivo que surgieron en la década siguiente. 390] Ha influido directamente en numerosos artistas de funk y funk rock, incluidos Prince, George Clinton, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers, Eddie Hazel de Funkadelic, y Ernie Isley de los Isley Brothers. 391] Hendrix influyó en guitarristas post-punk como John McGeoch de Siouxsie and the Banshees y Robert Smith de The Cure. 392] Guitarristas grunge como Jerry Cantrell de Alice in Chains, 393] Kurt Cobain de Nirvana, 394] y Mike McCready y Stone Gossard de Pearl Jam han citado a Hendrix como influencia. 385] La influencia de Hendrix también se extiende a muchos artistas de hip hop, incluidos De La Soul, Una tribu llamada Quest, Digital Underground,Beastie Boys, y Run–DMC 395] Miles Davis quedó profundamente impresionado por Hendrix, y comparó las habilidades de improvisación de Hendrix con las del saxofonista John Coltrane. 396] nb 42] Artistas de blues del desierto de la región del desierto del Sahara, incluido Mdou Moctar y Tinariwen también han reconocido la influencia de Hendrix. 398] 399]

Los fanáticos del rock and roll aún debaten si Hendrix realmente dijo que el cofundador de Chicago, Terry Kath era un mejor guitarrista que él. era, 400] pero Kath nombró a Hendrix como una influencia importante: "Pero luego estaba Hendrix, hombre. Jimi fue realmente el último tipo que me asustó. Jimi estaba tocando todo el material que tenía en mi cabeza. No lo podía creer, cuando lo escuché por primera vez. Hombre, nadie puede hacer lo que él hizo con una guitarra. Nadie puede tomar su lugar." 401]

Hendrix también influyó en Black Sabbath, 402] artista industrial Marilyn Manson, 403] músico de blues Stevie Ray Vaughan, Randy Hansen, 404] Uli Jon Roth, 405] 406] Ace Frehley de 406] Kirk Hammett de Metallica, Kirk Hammett de Aerosmith target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Brad_Whitford" title="Brad Whitford">Brad Whitford, 407] Judas Priest`s < a class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Richie_Faulkner" title="Richie Faulkner">Richie Faulkner, 408] rock instrumental guitarrista Joe Satriani, King`s X cantante/bajista Doug Pinnick, 409] Adrian Belew, 410] y guitarrista de heavy metal Yngwie Malmsteen, quien dijo: " Hendrix] creó la interpretación eléctrica moderna, sin lugar a dudas... Él fue el primero. Él lo empezó todo. El resto es historia." 411] "Para muchos", Hendrix fue "el rockero negro por excelencia", según Jon Caramanica. 412] Los miembros de los Soulquarians, un colectivo experimental de música negra activo a finales de los 90 y principios de los 90, Los años 2000 estuvieron influenciados por la libertad creativa en la música de Hendrix y utilizaron ampliamente Electric Lady Studios para trabajar en su propia música. 413]

Reconocimiento y premios

Estatua de Hendrix afuera de Dimbola Lodge,Isla de Wight

Hendrix recibió varios premios prestigiosos de música rock durante su vida y póstumamente. En 1967, los lectores de Melody Maker lo votaron como el Músico Pop del Año. 414] En 1968, la revista Rolling Stone lo declaró el Artista del Año. 414] También en 1968, la ciudad de Seattle le dio las llaves de la ciudad. 415] El periódico Disc & Music Echo lo honró con el premio al Mejor Músico del Mundo de 1969 y en 1970 la revista Guitar Player lo nombró el Guitarrista de Rock del Año. 416]

Rolling Stone clasificó sus tres álbumes de estudio no póstumos, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968) entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. 417] Clasificaron a Hendrix en el número uno de su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, y en el número seis de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. 418] Los lectores de Guitar World votaron seis de los solos de Hendrix entre los mejores Los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; de Live at Woodstock), "Machine Gun" (32; de Band of Gypsys), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Slight Return)" (11), y "All Along the Watchtower" (5). 419] La revista Rolling Stone colocó siete de sus grabaciones en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47), "Voodoo Child (Slight Return)" (102), "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366), y "The Wind Cries Mary" (379). 420] También incluyeron tres canciones de Hendrix en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos: "Purple Haze" (2), "Voodoo Child" (12) y "Machine Gun" (49). 421]

Una figura de cera de Hendrix en Madame Tussauds, Londres

Una estrella en el Hollywood Walk of Fame fue dedicada a Hendrix el 14 de noviembre de 1991, en 6627 Hollywood Boulevard. 422] La Jimi Hendrix Experience fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992, y el UK Music Hall 1] 423] En 1998, Hendrix fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Nativa Americana durante su primer año. 424] nb 43] En 1999, los lectores de Rolling Stone y Guitar World clasificaron a Hendrix entre los músicos más importantes del siglo XX. 426] En 2005, su álbum debut, Are You Experienced, fue una de las 50 grabaciones agregadas ese año al National Recording Registry de los EE. UU. en la Library of Congress, "para] ser preservadas para siempre... como] parte del legado de audio de la nación". 427] En Seattle, el 27 de noviembre de 1992, que habría sido el 50.° álbum de Hendrix. cumpleaños,se convirtió en el Día de Jimi Hendrix, en gran parte debido a los esfuerzos de su amigo de la infancia, el guitarrista Sammy Drain. 428] 429]

La placa azul que identifica la antigua residencia de Hendrix en 23 Brook Street, Londres, fue la primera por English Heritage para conmemorar a una estrella del pop. Al lado se encuentra la antigua residencia de George Frideric Handel, 25 Brook Street, 430], que abrió al público como el Museo Handel House en 2001. A partir de 2016, el museo hizo uso de los pisos superiores del 23 para exhibiciones sobre Hendrix y fue rebautizado como Handel & Hendrix in London.

Una estatua conmemorativa de Hendrix tocando una Stratocaster se encuentra cerca de la esquina de las calles Broadway y Pine en Seattle. En mayo de 2006, la ciudad renombró un parque cerca de su Distrito Central como Jimi Hendrix Park, en su honor. 431] En 2012, se erigió un marcador histórico oficial en el sitio del Segundo Festival Internacional de Pop de Atlanta de julio de 1970 cerca de Byron, Georgia. El texto del marcador dice, en parte: "Se realizaron más de treinta actos musicales, incluido el ícono del rock Jimi Hendrix tocando para la audiencia estadounidense más grande de su carrera." 432]

La música de Hendrix ha recibido varios premios Grammy del Salón de la Fama, comenzando con un premio a la trayectoria en 1992, seguido de dos Grammy en 1999 por sus álbumes Are You Experienced y Electric Ladyland; Axis: Bold as Love recibió un Grammy en 2006. 433] 434] En 2000, recibió un premio Grammy del Salón de la Fama por su composición original, "Purple Haze", y en 2001, por su grabación de "All Along the Watchtower" de Dylan. La interpretación de Hendrix de "The Star-Spangled Banner" fue honrada con un Grammy en 2009. 433]

El United States Postal Service emitió un sello postal conmemorativo en honor a Hendrix en 2014. 435] El 21 de agosto de 2016, Hendrix fue incluido en el Rhythm and Blues Music Hall of Fame en Dearborn, Michigan. 436] La oficina de correos de los Estados Unidos James Marshall "Jimi" Hendrix en Renton Highlands cerca de Seattle, a una milla aproximadamente de la tumba y el monumento de Hendrix, fue rebautizada en honor a Hendrix en 2019. 437]

El 23 de junio de 2019, Band of Gypsys fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues. en el Charles H. Wright Museum of African American History en Detroit, Michigan. Billy Cox, el último miembro sobreviviente del grupo, estuvo presente para recibir,junto con representantes de los patrimonios de Buddy Miles y Hendrix. 438]

Discografía

Artículos principales: Discografía de Jimi Hendrix, Discografía póstuma de Jimi Hendrix, y Lista de canciones grabadas por Jimi Hendrix

La experiencia de Jimi Hendrix

• Are You Experienced (1967)
• Axis: Bold as Love (1967)
• Electric Ladyland (1968)

Jimi Hendrix/Band of Gypsys

• Band of Gypsys (1970)

Ver también

• The Electric Lady Studio Guitar, una escultura realizada en honor a Hendrix.

Notas

1. ^ Varios biógrafos no nativos de Hendrix han señalado la creencia de Hendrix de que tenía ascendencia cherokee. 5] Shapiro y Glebbeek escriben que la abuela de Nora era una "princesa cherokee de sangre pura" sic] en su biografía de 1990, 6] aunque no hay ningún registro conocido de que Hendrix o sus familiares se refieran a una "princesa Cherokee" (los Cherokee no tenían "princesas", pero esta nomenclatura es muy común entre los no nativos que reclaman identidades Cherokee para antepasados ​​que en realidad eran blancos o negros). 7] 8] Hendrix no estaba "inscrito en ninguna tribu Cherokee" 9] y "no se ha encontrado documentación de la sangre Cherokee de Hendrix, y su ausencia es potencialmente problemática, especialmente dado la historia de la apropiación de las culturas e identidades indias por parte de no indios". 10]
2. ^ El autor Charles R. Cross en Room Full of Mirrors escribe: "El abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] nació fuera del matrimonio y de la unión birracial de su madre, una ex esclava, y un comerciante blanco que una vez la había esclavizado". 12]
3. ^ Los autores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek especulan que el cambio de Johnny a James puede haber sido una respuesta al conocimiento de Al sobre un romance que Lucille tuvo con un hombre que se hacía llamar John Williams. 20] Cuando era niño, sus amigos y familiares llamaban a Hendrix "Buster". Su hermano Leon afirma que Jimi eligió el apodo en honor a su héroe Buster Crabbe, de la fama de Flash Gordon y Buck Rogers. 21]
4. ^ Al Hendrix completó su entrenamiento básico en Fort Sill, Oklahoma. 13] Pasó la mayor parte de su tiempo en el servicio en el Teatro del Pacífico Sur, en el Fiji. 22]
5. ^ Según la prima de Hendrix, Diane Hendrix, en agosto de 1956, cuando Jimi se quedó con su familia, le organizó espectáculos, usando una escoba para imitar una guitarra mientras escuchaba discos de Elvis Presley. 33]
6. ^ Hendrix vio a Presley actuar en Seattle el 1 de septiembre de 1957. 36]
7. ^ En 1967, Hendrix reveló sus sentimientos con respecto a la muerte de su madre durante una encuesta que realizó para la publicación del Reino Unido, New Musical Express. Hendrix declaró: "Ambición personal: tener mi propio estilo de música. Volver a ver a mi madre". 32]
8. ^ A finales de los años 60, después de haberse hecho famoso, Hendrix dijo a los periodistas que un profesorado racista le había expulsado de Garfield por cogerse de la mano de una novia blanca durante la sala de estudio. El director Frank Hanawalt dice que se debió a las malas notas y a los problemas de asistencia. 39] La escuela tenía una mezcla étnica relativamente uniforme de africanos, europeos y asiático-americanos. 63] Sin embargo, en el Centro Nacional de Registros de Personal, que contiene 98 páginas que documentan el servicio militar de Hendrix, incluidas sus numerosas infracciones, no se menciona la palabra "homosexual". 63]
9. ^ Los gemelos Allen actuaron como coristas bajo el nombre de Ghetto Fighters en la canción de Hendrix "Freedom". 75]
10. ^ Según los autores Steve Roby y Brad Schreiber, Hendrix fue despedido de los Isleys en agosto de 1964. 81]
11. ^ Se grabaron otras tres canciones durante las sesiones: "Dancin` All Over the World", "You Better Stop" y "Every Time I Think About You", pero Vee Jay no las lanzó en ese momento debido a su mala calidad. 85]
12. ^ Varias canciones y demos de las sesiones de grabación de Knight se comercializaron más tarde como grabaciones de "Jimi Hendrix" después de que se hiciera famoso. 96]
13. ^ En A mediados de 1966, Hendrix grabó con Lonnie Youngblood, un saxofonista que ocasionalmente tocaba con Curtis Knight. 99] Las sesiones produjeron dos sencillos para Youngblood: "Go Go Shoes"/"Go Go Place" y "Soul Food (That`s What I Like)"/"Goodbye Bessie Mae". 100] De las sesiones también surgieron sencillos de otros artistas, incluyendo "(My Girl) She`sa Fox"/ "(I Wonder) What It Takes" de Icemen y "That Little Old Groove Maker"/"You`re Only Hurting Yourself" de Jimmy Norman. 101] Al igual que con las grabaciones de King Curtis, las pistas de acompañamiento y las tomas alternativas de las sesiones de Youngblood se sobregrabarían y se manipularían de otro modo para crear muchas pistas "nuevas". 102] Muchas canciones de Youngblood sin la participación de Hendrix se comercializarían más tarde como grabaciones de "Jimi Hendrix". 100]
14. ^ Para diferenciar a los dos Randys de la banda, Hendrix apodó a Randy Wolfe "Randy California" y a Randy Palmer "Randy Texas". 104] Randy California más tarde cofundó la banda Spirit con su padrastro, el baterista Ed Cassidy. 105]
15. ^ La mayoría de los álbumes de Hammond lo mencionan como "John Hammond", aunque En las biografías se lo mencionaba a menudo como "John Hammond Jr." para distinguirlo de su padre, el productor de discos John Hammond. Más tarde, se lo ha denominado "John P. Hammond" (padre e hijo no comparten el mismo segundo nombre). Cantante y guitarrista Ellen McIlwaine y el guitarrista Jeff Baxter también trabajaron brevemente con Hendrix durante este período. 108]
16. ^ Etchingham escribió más tarde un libro autobiográfico sobre su relación y la escena musical londinense durante la década de 1960. 116]
17. ^ Esta guitarra ha sido identificada como la adquirida y posteriormente restaurada por Frank Zappa. La utilizó para grabar su álbum Zoot Allures (1971). Cuando el hijo de Zappa, Dweezil Zappa, encontró la guitarra unos 20 años después, Zappa se la regaló. 136]
18. ^ La versión original del LP no contenía ninguno de los sencillos lanzados anteriormente ni sus B-sides. 146]
19. ^ Al igual que con Sgt. Pepper, Are You Experienced se grabó usando tecnología de cuatro pistas. 142]
20. ^ Las versiones estadounidense y canadiense de Are You Experienced tuvieron una nueva portada de Karl Ferris y una nueva lista de canciones, con Reprise eliminando "Red House", "Remember" y "Can You See Me" para hacer espacio para los primeros tres lados A del sencillo que se omitieron del lanzamiento en el Reino Unido: "Hey Joe", "Purple Haze" y "The Wind Cries Mary". 150] "Red House" es el único twelve-bar blues original escrito por Hendrix. 150]
21. ^ Cuando Track Records envió las cintas maestras de "Purple Haze" a Reprise para remasterizar, escribieron las siguientes palabras en la caja de la cinta: "Distorsión deliberada. No corregir". 152]
22. ^ Según el autor Bob Gula, "Cuando Jimi quemó su guitarra en el escenario en el Monterey Pop Festival, se convirtió en uno de los momentos icónicos más grandes, si no el más grande, del primer medio siglo del rock; Su imagen como el niño vudú psicodélico que conjura fuerzas incontrolables es un arquetipo del rock." 162] El musicólogo David Moskowitz escribió: "La imagen de Jimi arrodillado sobre su guitarra en llamas en Monterey se convirtió en una de las imágenes más icónicas de la época." 163]
23. ^ Al principio del festival, un fotógrafo alemán le aconsejó a Caraeff, que estaba tomando fotografías de los artistas, que guardara película para Hendrix. 164]
24. ^ Al igual que con su LP anterior, la banda tuvo que programar sesiones de grabación entre presentaciones. 179]
25. ^ El LP doble fue el único álbum de Experience que se mezcló completamente en estéreo. 197]
26. ^ En marzo de 1968,Jim Morrison de The Doors se unió a Hendrix en el escenario del Scene Club en Nueva York. 199]
27. ^ Hendrix y Etchingham terminaron su relación a principios de 1969. 209]
28. ^ Gold y Goldstein filmaron los shows del Royal Albert Hall, pero hasta 2013 actualización] no han sido lanzados oficialmente. 216]
29. ^ Hendrix aceptó recibir $18,000 en compensación por su presentación, pero finalmente recibió $32,000 por la actuación y $12,000 por los derechos para filmarlo. 232]
30. ^ En 2010, cuando un tribunal federal de apelaciones decidió si compartir en línea una grabación musical constituía una interpretación, citaron a Hendrix en su decisión diciendo: "Hendrix memorablemente (o no, dependiendo de la sensibilidad de cada uno) ofreció una 'interpretación' del Star-Spangled Banner en Woodstock cuando lo interpretó en voz alta en 1969". 240]
31. ^ La formación de Woodstock apareció junta en dos ocasiones posteriores, y el 16 de septiembre tocaron por última vez; Poco después, Lee y Velez dejaron la banda. 241]
32. ^ En un esfuerzo por financiar el estudio, Hendrix y Jeffery consiguieron un préstamo de 300.000 dólaEl matrimonio de Etchingham. 330]
33. ^ Muchos de los objetos personales de Hendrix, cintas y muchas páginas de letras y poemas están ahora en manos de coleccionistas privados y han atraído sumas considerables en subastas ocasionales. Estos materiales salieron a la luz después de que dos empleados, bajo las instrucciones de Mike Jeffery, retiraran objetos del apartamento de Hendrix en Greenwich Village tras su muerte. 338]
34. ^ Aunque Hendrix había tenido previamente una Flying V de 1967 que pintó a mano con un diseño psicodélico, la Flying V utilizada en la Isla de Wight era una guitarra única y personalizada para zurdos con herrajes chapados en oro, un diapasón encuadernado y marcadores de trastes de "diamante partido" que no se encontraron en otras Flying V de la década de 1960. 347]
35. ^ Durante su segundo ensayo, The Experience intentó destruir los amplificadores Burns que les había dado Chandler arrojándolos por unas escaleras. 349]
36. ^ Los pedales wah que poseía Hendrix fueron diseñados por Thomas Organ Company y fabricado en Italia por JEN Elettronica Pescara para Vox. 358]
37. ^ Su uso intensivo del trémolo 379] Durante los últimos tres años de su vida, abandonó el estándar tono de concierto y en su lugar afinó su guitarra una segunda menor, o medio paso a E♭. Esto no solo hizo que la flexión de cuerdas fuera más fácil, sino que también bajó el tono de la guitarra, lo que hizo que fuera más fácil acompañarse vocalmente. 380]
38. ^ Hendrix también tocó instrumentos de teclado en varias grabaciones, incluido el piano en "Are You Experienced?", "Spanish Castle Magic", y "Crosstown Traffic", y clavecín en "Bold as Love" y "Burning of the Midnight Lamp". 382]
39. ^ Davis más tarde solicitaría que los guitarristas de sus bandas emulasen a Hendrix. 397]
40. ^ "Los Nammys basan su definición de música india en líneas étnicas ampliamente definidas, eludiendo cuestiones de inscripción tribal y divisiones entre reservas y zonas urbanas. Esto es más evidente en la selección de individuos para el Salón de la Fama de NAMA y han incluido a estrellas del mainstream como... Jimi Hendrix". 425]

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