The Hollies

The Hollies son uno de los pocos grupos del Reino Unido de principios de la década de 1960, junto con los Rolling Stones, que nunca se han disuelto y continúan grabando y actuando. En reconocimiento a sus logros, los Hollies fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010. 1]

Origen

The Hollies se originaron como un dúo formado por Allan Clarke y Graham Nash, quienes eran mejores amigos desde la escuela primaria y comenzaron a actuar juntos durante la moda del skiffle de finales de la década de 1950. 2] Con el tiempo, Clarke y Nash se convirtieron en un dúo vocal y de guitarra inspirado en el dúo estadounidense the Everly Brothers, trabajando como "Ricky y Dane Young"; 2] bajo este nombre se asociaron con una banda local, los Fourtones, compuesta por Pete Bocking en la guitarra, John `Butch` Mepham en el bajo, Keith Bates en la batería y Derek Quinn en la guitarra. Cuando Quinn dejó la banda para unirse a Freddie and the Dreamers en 1962, Clarke y Nash también dejaron la banda y se unieron a otra banda de Manchester, los Deltas, formada por Vic Steele en la guitarra principal, Eric Haydock en el bajo y Don Rathbone en la batería, que acababa de perder a dos miembros, incluido Eric Stewart, que se fue para unirse a una banda "profesional", the Mindbenders. 2] Durante estos períodos, el grupo fue dirigido y promovido por Michael Cohen, un entusiasta de la música y minorista de ropa de Oldham. 3]

Los Deltas se llamaron por primera vez Hollies para un concierto de diciembre de 1962 en el Oasis Club en Manchester. 2] Se ha sugerido que Eric Haydock nombró al grupo en relación con una Navidad. guirnalda de acebo, aunque en una entrevista de 2009, Graham Nash dijo que el grupo decidió justo antes de una actuación llamarse The Hollies debido a su admiración por Buddy Holly. 4] En 2009, Nash escribió: "Nos llamamos The Hollies, en honor a Buddy y Christmas." 5]

1963–1968

En enero de 1963, los Hollies actuaron en el Cavern Club en Liverpool, donde fueron vistos por el productor asistente de Parlophone, Ron Richards, que había estado involucrado en la producción de la primera sesión de Beatles. 2] Richards les ofreció una audición con Parlophone, pero Steele no quería ser un músico "profesional" y dejó la banda en abril de 1963. 2] Para la audición, trajeron a Tony Hicks para reemplazar al saliente Steele. Hicks tocó en una banda de Nelson llamada Dolphins, que también incluía a Bobby Elliott en la batería y Bernie Calvert en el bajo. 2] Los Hollies no solo fueron fichados por Richards, quien continuó produciendo la banda hasta 1976 y una vez más en 1979, sino que una canción de la audición, una Portada del sencillo de 1961 de the Coasters "(Ain`t That) Just Like Me", fue lanzado como su sencillo debut en mayo de 1963 y alcanzó el puesto número 25 en la UK Singles Chart.

Su segundo sencillo, otra versión de los Coasters, esta vez "Searchin`" de 1957, llegó al número 12. En este punto, después de grabar solo ocho canciones para Parlophone, Rathbone también decidió dejar la banda, y Hicks pudo arreglar que su compañero de banda de los Dolphins, Bobby Elliott, lo reemplazara como el nuevo baterista de los Hollies en agosto de 1963. 2] Luego obtuvieron su primer éxito Top 10 británico a principios de 1964 con una versión de Maurice Williams and the Zodiacs, que alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido. Fue extraída del álbum debut de la banda en Parlophone, Stay with the Hollies, lanzado el 1 de enero de 1964, que llegó al n.º 2 en la lista de álbumes del Reino Unido.

The Hollies se hicieron conocidos por hacer versiones, y siguieron con "Just One Look" (febrero de 1964, n.º 2 en el Reino Unido), una canción que ya había tenido éxito en el top 10 de los EE. UU. para la estrella del soul Doris Troy. Los éxitos continuaron con "Here I Go Again" (mayo de 1964, n.º 4 en el Reino Unido). En ese momento, había cierto interés norteamericano en el grupo, y se publicaron versiones de Stay with the Hollies, con estos dos sencillos añadidos, tanto en Canadá (por Capitol Records) como en los EE. UU. (por Imperial Records), con el título cambiado a Here I Go Again. Al igual que sus compañeros de sello Parlophone, los Beatles, los álbumes de los Hollies lanzados en Norteamérica siguieron siendo muy diferentes de sus contrapartes del Reino Unido.

En ese momento, los Hollies estaban escribiendo e interpretando una cantidad sustancial de material original, escrito por el equipo de compositores del grupo formado por Clarke, Nash y Hicks, y el productor Richards finalmente permitió al grupo lanzar su primer éxito de composición propia, "We`re Through" (septiembre de 1964, número 7 del Reino Unido) (acreditado a un seudónimo, "L. Ransford", el nombre del abuelo de Graham Nash, al igual que todas sus primeras composiciones). A esto le siguieron dos versiones más, "Yes I Will" (enero de 1965, número 9 del Reino Unido) y, finalmente, I`m Alive" (mayo de 1965, primer número 1 de la banda en el Reino Unido, número 103 en los EE. UU., número 11 en Canadá). Su segundo álbum,In the Hollies Style (1964), no apareció en la lista de los diez mejores álbumes de Record Retailer, aunque sí llegó al top ten de la lista New Musical Express. Ninguna de las pistas del álbum se lanzó en los EE. UU., aunque se lanzó una versión en Canadá, con la adición de los sencillos británicos.

Finalmente, los Hollies irrumpieron en Norteamérica con una canción original que pidieron a Graham Gouldman de Manchester. "Look Through Any Window" (septiembre de 1965, n.º 4 en el Reino Unido) llevó a los Hollies al Top 40 de los EE. UU. (n.º 32, enero de 1966) y al top 10 de Canadá (n.º 3, enero de 1966), ambos por primera vez. Su siguiente sencillo, una grabación original de la nueva canción de George Harrison "If I Needed Someone" (diciembre de 1965), fue socavado cuando los Beatles decidieron lanzar su propia versión en el álbum británico Rubber Soul; solo alcanzó el puesto número 20 en el Reino Unido y no se lanzó en América del Norte. Su tercer álbum, llamado simplemente Hollies, llegó al número 8 en el Reino Unido en 1965, pero, bajo el nombre Hear! Here!, no logró entrar en las listas de los Estados Unidos a pesar de incluir "Look Through Any Window" y "I`m Alive".

The Hollies luego regresaron al Top 10 del Reino Unido con "I Can`t Let Go" (febrero de 1966, número 2 en el Reino Unido, número 42 en los Estados Unidos).Would You Believe?, que incluía el éxito, llegó al puesto número 16 en 1966. Lanzado en los EE. UU. como Beat Group!, tampoco logró entrar en el top 100 de los EE. UU.

En este punto, estalló una disputa entre los Hollies y su manager sobre lo que el bajista Eric Haydock sostuvo que eran honorarios excesivos que la gerencia le estaba cobrando al grupo. Como resultado, Haydock decidió tomarse una licencia del grupo. Mientras él estaba ausente, el grupo trajo al buen amigo de los Beatles, Klaus Voormann para tocar en algunos conciertos y grabaron dos sencillos con rellenos en el bajo: la canción de Burt Bacharach-Hal David "After the Fox" (septiembre de 1966), que contó con la participación de Peter Sellers en la voz, Jack Bruce en el bajo eléctrico y el propio Burt Bacharach en los teclados, y fue la canción principal de la película del mismo nombre de Sellers (que no llegó a las listas de éxitos), y "Bus Stop" (número 5 en el Reino Unido y número 5 en los Estados Unidos, junio de 1966), otra canción de Gouldman, en la que participaba Bernie Calvert, un antiguo compañero de banda de Hicks y Elliott en los Dolphins, en el bajo. Calvert también realizó una gira por Yugoslavia con la banda en mayo de 1966.

"Bus Stop" le dio a los Hollies su primer sencillo en el top ten de Estados Unidos. Como resultado, un álbum estadounidense/canadiense Bus Stop, compuesto por el sencillo mezclado con canciones inéditas de la carrera anterior de la banda, subió al puesto n.° 75, el primer álbum del grupo en ingresar al Top 100 de Estados Unidos. Aunque Haydock finalmente demostró tener razón sobre la disputa por los honorarios, fue despedido a principios de julio de 1966 en favor de Calvert después de que "Bus Stop" se convirtiera en un gran éxito.

En el momento de la partida de Haydock, Clarke, Nash y Hicks participaron (junto con el guitarrista de sesión Jimmy Page, el bajista John Paul Jones y el pianista Elton John) en la grabación de Two Yanks in England, que consistía principalmente en versiones de composiciones de "L. Ransford". Después del álbum de los Everly Brothers, los Hollies dejaron de publicar canciones originales bajo un seudónimo, y desde este punto hasta el último sencillo de Nash con los Hollies en 1968, todos los lados A de sus sencillos fueron composiciones originales, excepto el último sencillo de la era Nash, "Listen To Me" (1968), que fue escrito por Tony Hazzard.

En octubre de 1966, el quinto álbum del grupo, For Certain Because (número 23 en el Reino Unido, 1966), se convirtió en su primer álbum compuesto íntegramente por composiciones originales de Clarke, Nash y Hicks. Lanzado en los EE. UU. como Stop! Stop! Stop!, alcanzó el puesto 91 allí y generó un sencillo que solo se lanzó en los EE. UU., "Pay You Back with Interest", que fue un éxito modesto, alcanzando el puesto 28. Otra canción, "Tell Me to My Face",fue un éxito moderado del artista de Mercury Keith, y también fue versionada una década después por Dan Fogelberg y Tim Weisberg en su álbum Twin Sons of Different Mothers Álbum Mothers.

Mientras tanto, los Hollies continuaron lanzando un flujo constante de sencillos de éxito internacionales: "Stop Stop Stop" (octubre de 1966, n.º 2 en el Reino Unido, n.º 7 en los EE. UU.) de For Certain Because, conocido por su distintivo arreglo de banjo; "On a Carousel" (febrero de 1967; Reino Unido n.º 4, 1967, EE. UU. n.º 11, Australia n.º 14); 6] "Carrie Anne" (mayo de 1967, Reino Unido n.º 3, EE. UU. n.º 9, Australia n.º 7 7]).

A mediados de febrero de 1967, Bobby Elliott se desplomó en el escenario debido a un apéndice inflamado. Los Hollies se vieron obligados a continuar con sus compromisos de gira sin él, utilizando a Tony Mansfield, Dougie Wright y Tony Newman como sustitutos para futuras fechas en vivo, y Wright, Mitch Mitchell y Clem Cattini cuando comenzaron a grabar para su siguiente álbum, Evolution, que fue lanzado el 1 de junio de 1967, el mismo día que la Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band. También fue su primer álbum para su nuevo sello estadounidense Epic, y alcanzó el puesto número 13 en el Reino Unido y el número 43 en los EE. UU. La versión estadounidense incluía el sencillo "Carrie Anne". Además, the Searchers y Paul & Barry Ryan tuvieron cada uno un pequeño éxito en las listas del Reino Unido versionando la canción de Evolution "Have You Ever Loved Somebody" en 1967.

También en 1967, los Hollies participaron en el Festival di San Remo con la canción Non prego per me, escrita por el compositor italiano Lucio Battisti y el letrista italiano Mogol. 8] 9] 10]

El intento de Nash de expandir el rango de la banda con una composición más ambiciosa, "King Midas in Reverse", solo alcanzó el puesto número 18 en las listas del Reino Unido.Los Hollies lanzaron entonces el ambicioso álbum psicodélico Butterfly, retitulado para el mercado estadounidense como King Midas in Reverse/Dear Eloise, pero no logró entrar en las listas. En respuesta, Clarke y Nash escribieron una canción pop más convencional, "Jennifer Eccles" (titulada en honor a sus esposas) (marzo de 1968, n.º 7 en el Reino Unido, n.º 40 en los EE. UU., n.º 13 en Australia 11]), que fue un éxito. Los Hollies donaron una canción de Clarke-Nash, "Wings", a No One`s Gonna Change Our World, un álbum benéfico en ayuda del World Wildlife Fund, en 1969.

Graham Nash leaving

Además de sus Hollies, En su trabajo, Graham Nash coescribió el primer éxito en solitario de John Walker, "Annabella", en 1967, y al año siguiente cantó en el tema que encabezó las listas británicas de the Scaffold, "Lily the Pink" (que hacía referencia a "Jennifer Eccles"). El fracaso de "King Midas in Reverse" había aumentado la tensión dentro de la banda, con Clarke y Hicks queriendo grabar más material "pop" que Nash. Las cosas llegaron a un punto crítico cuando la banda rechazó "Marrakesh Express" de Nash y luego decidió grabar un álbum compuesto enteramente de Marrakesh Express".Nash participó en una versión de Dylan, "Blowin` in the Wind", pero no ocultó su desdén por la idea y chocó repetidamente con el productor Ron Richards.

En agosto de 1968, los Hollies grabaron "Listen to Me" (escrita por Tony Hazzard) (septiembre de 1968, n.º 11 en el Reino Unido), que incluía a Nicky Hopkins al piano. Esa resultó ser la última sesión de grabación de Nash con los Hollies; Nash dejó oficialmente el grupo para mudarse a Los Ángeles, donde tentativamente planeó convertirse principalmente en compositor, después de una actuación en un concierto benéfico en el London Palladium el 8 de diciembre de 1968. Nash le dijo a la revista Disc: "No puedo soportar salir de gira más. Solo quiero sentarme en casa y escribir canciones. Realmente no me importa lo que piense el resto del grupo". 12] Después de mudarse a Los Ángeles, se unió al ex guitarrista de Buffalo Springfield Stephen Stills y al ex cantante y guitarrista de Byrds David Crosby en formar uno de los primeros supergrupos, Crosby, Stills & Nash,que lanzó "Marrakesh Express" como su sencillo debut.

El lado B de "Listen to Me" fue "Do the Best You Can", la última grabación original de una canción de Clarke-Hicks-Nash que apareció en un disco de Hollies (aunque "Survival of the Fittest", escrita por Clarke-Hicks-Nash, fue reeditada con Terry Sylvester y publicada como sencillo en Estados Unidos en 1970).

Graham Nash fue reemplazado en los Hollies en enero de 1969 por Terry Sylvester, exmiembro de the Escorts y the Swinging Blue Jeans. Sylvester también sustituyó a Nash como parte del equipo de composición del grupo, con Clarke y Hicks. Como estaba previsto antes de la marcha de Nash, el siguiente álbum del grupo fue Hollies Sing Dylan, que alcanzó el número 3 en la lista del Reino Unido, mientras que la versión estadounidense, Words and Music de Bob Dylan, fue ignorada.

La marcha de Nash hizo que los Hollies volvieran a recurrir a compositores externos para las caras A de sus sencillos, pero la fortuna del grupo en las listas británicas se recuperó durante 1969 y 1970, y consiguieron cuatro éxitos consecutivos en el Top 20 del Reino Unido (incluyendo dos consecutivos en el Top 5) en este período, empezando por la canción de Geoff Stephens/Tony Macaulay, "Sorry Suzanne" (febrero de 1969), que alcanzó el número 3 en el Reino Unido. La siguiente fue la balada emocional "He Ain`t Heavy, He`s My Brother" escrita por Bobby Scott y Bob Russell,que incluía la interpretación al piano de Elton John; alcanzó el número 3 en el Reino Unido en octubre de 1969 y el número 7 en los EE. UU. en marzo de 1970. El siguiente álbum Hollies Sing Hollies no llegó a las listas del Reino Unido, pero le fue bien en los EE. UU., donde alcanzó el número 32 después de ser retitulado He Ain`t Heavy, He`s My Brother e incluir esa canción, y en Canadá.

1970s

El siguiente sencillo de The Hollies, "I Can`t Tell the Bottom from the Top", contó nuevamente con el joven Elton John al piano y alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido en mayo 1970, en las listas de éxitos de doce países. Los éxitos en el Reino Unido continuaron con "Gasoline Alley Bred" (escrita por Cook/Greenaway/Macaulay) (octubre de 1970, n.º 14 en el Reino Unido, n.º 20 en Australia), 13], mientras que la canción de Tony Hicks "Too Young to Be Married" (que solo era una canción del álbum en el Reino Unido y los EE. UU.) se convirtió en el sencillo n.º 1 en Australia, Nueva Zelanda y Malasia, y también alcanzó el n.º 9 en Singapur. El tema rockero de Allan Clarke "Hey Willy" alcanzó el puesto 22 en el Reino Unido en 1971 y se ubicó en las listas de otros ocho países.

Al igual que Graham Nash antes que él, el líder Allan Clarke en 1971 se estaba frustrando y él también comenzó a chocar con el productor Ron Richards por el material; después de ver el éxito de Nash desde que se fue, estaba ansioso por dejar el grupo y grabar un álbum en solitario. Después del álbum de 1971 Distant Light, que concluyó el contrato de la banda con EMI/Parlophone en el Reino Unido (y alcanzó el puesto 21 en la lista Billboard estadounidense), Clarke dejó los Hollies en diciembre.

The Hollies firmaron con Polydor para el Reino Unido/Europa en 1972, aunque su contrato estadounidense con Epic todavía tenía tres álbumes más por publicar. El cantante sueco Mikael Rickfors, ex miembro del grupo Bamboo (que había teloneado a The Hollies en Suecia en 1967), fue rápidamente reclutado por el resto de la banda y cantó como líder en el primer sencillo de Polydor del grupo, "The Baby" (UK No. 26, marzo de 1972). Cuando Mikael audicionó por primera vez para ellos, intentó cantar en el rango vocal más alto de Allan Clarke, y los resultados fueron terribles. 14] El resto del grupo decidió que quizás sería mejor grabar canciones con él empezando desde cero. Terry Sylvester y Tony Hicks se fusionaron con la voz de barítono de Rickfors en lugar de que él intentara imitar la voz de tenor de Clarke. 14]

Mientras tanto, en un movimiento de contraprogramación, Parlophone tomó una pista compuesta por Clarke del álbum previamente fallido Distant Light que también contó con Clarke en la voz principal y la guitarra principal, el "Creedence Clearwater Revival inspirado en "Long Cool Woman in a Black Dress". Parlophone lanzó este sencillo como rival de "The Baby" en febrero de 1972, aunque solo tuvo un éxito moderado en el Reino Unido (n.º 32). En los EE. UU., Epic, que poseía los derechos de Distant Light pero no lo había lanzado, finalmente lanzó el álbum en abril de 1972 y el sencillo en mayo de 1972. Sorprendentemente, la canción se convirtió en un gran éxito fuera de Europa, alcanzando el n.º 2 en los EE. UU. (el sencillo de las Hollies con la posición más alta en las listas de los EE. UU.) y Australia. 15]

"Long Dark Road" es otra pista de Distant Light, con la voz principal de Clarke. Fue lanzado como sencillo en Estados Unidos en el otoño de 1972, alcanzando el puesto número 26.

Mientras tanto, los Hollies liderados por Rickfors lanzaron su primer álbum Romany (que alcanzó el puesto n.º 84 en los EE. UU.) en octubre de 1972. Un segundo sencillo cantado por Rickfors, "Magic Woman Touch" (1972), no logró entrar en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en el primer sencillo oficial de la banda en no entrar en las listas del Reino Unido desde 1963, aunque sí llegó a las listas de otros siete países, llegando al Top Ten en los Países Bajos, Nueva Zelanda y Hong Kong.

Un segundo álbum de Rickfors/Hollies, Out on the Road (1973), fue grabado y publicado en Alemania. Clarke se reincorporó a la banda en el verano de 1973, y Rickfors izquierda.

Después del regreso de Clarke, los Hollies volvieron al Top 30 del Reino Unido con una canción escrita por Clarke: "The Day That Curly Billy Shot Down Crazy Sam McGee" (UK No. 24, 1973). En 1974 lograron lo que sería su último gran éxito nuevo en Estados Unidos y el Reino Unido con la canción de amor compuesta por Albert Hammond/Mike Hazlewood "The Air That I Breathe" (grabada previamente por Hammond y por Phil Everly en su álbum solista de 1973, Star Spangled Springer), que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y Australia 16] y llegó al Top 10 en los EE. UU. El sencillo "Another Night", producido por Alan Parsons, que se lanzó después del sencillo mencionado anteriormente, apareció en la lista Rock Singles Best Sellers de Billboard en el número 32 el 28 de julio de 1975 y alcanzó el número 32 en la lista de sencillos de rock más vendidos de Billboard. 71 en el Hot 100 de la publicación. 17] 18]

Después del fracaso en Estados Unidos del sencillo de los Hollies "4th of July, Asbury Park",escrito por Bruce Springsteen, Epic abandonó a los Hollies en los EE. UU., combinando sus dos álbumes de 1976 en su último lanzamiento estadounidense de la década, Clarke, Hicks, Sylvester, Calvert, Elliott.

Los Hollies continuaron teniendo éxitos en las listas de singles durante el resto de los setenta, aunque principalmente en Europa y en Nueva Zelanda, donde actuaron y grabaron en 1975/76. 19] 20] En 1976, por ejemplo, el grupo lanzó tres sencillos en tres estilos diferentes, ninguno de los cuales llegó a las listas del Reino Unido o los EE. UU. "Star" sólo se comercializó en Nueva Zelanda y Australia, "Daddy Don`t Mind" sólo se comercializó en los Países Bajos y Alemania, y "Wiggle That Wotsit" sólo se comercializó en los Países Bajos, Suecia y Nueva Zelanda.

1980s–1990

En 1980, los Hollies regresaron a las listas de éxitos del Reino Unido con el sencillo "Soldier`s Song", escrito y producido por Mike Batt, que fue un éxito menor en 1980 y alcanzó el puesto número 58 en el Reino Unido. También lanzaron un álbum de versiones de Buddy Holly llamado Buddy Holly.

En mayo de 1981, Calvert y Sylvester dejaron el grupo. Alan Coates se unió a la banda tocando la guitarra rítmica y las voces en armonías altas poco después.

The Hollies volvieron al estudio el 6 de junio de 1981 con el cantante, compositor y guitarrista John Miles y el bajista de sesión Alan Jones para grabar "Carrie" y "Driver". Pero ninguna de estas canciones fue lanzada en ese momento ("Carrie" apareció como el lado B de la reedición de "He Ain`t Heavy" en 1988). En agosto de 1981, los Hollies restantes lanzaron "Holliedaze" en EMI, un popurrí editado por Tony Hicks de sus discos de éxito, que los devolvió al Top 30 del Reino Unido. A pedido de la BBC, Nash y Haydock se reunieron brevemente en septiembre de 1981 para promocionar el disco en Top of the Pops. Los Hollies lanzaron su último sencillo de Polydor "Take My Love and Run" (escrito por el tecladista Brian Chatton, quien también apareció con los Hollies mientras promocionaban el sencillo en la televisión) en noviembre de 1981, pero este no llegó a las listas.

Graham Nash se unió a ellos para la grabación de una canción de Alan Tarney, "Somethin` Ain`t Right", el 10 de septiembre de 1982, que condujo a un álbum de reunión apropiado, What Goes Around..., publicado por WEA Records.Nash continuó apareciendo con los Hollies hasta principios de 1984, culminando con el último éxito de los Hollies en el Top 40 de Estados Unidos con una nueva versión de "the Supremes" "Stop in the Name of Love", que alcanzó el puesto n.º 29 en 1983. "Stop in the Name of Love" fue extraído de What Goes Around..., que se lanzó en julio de 1983 y se ubicó en los EE. UU. en el puesto n.º 90 de la lista de álbumes del Billboard. Un álbum en vivo con Clarke-Hicks-Elliott-Nash El reagrupamiento, Reunion, se grabó en el parque de atracciones Kings Island en Ohio, durante una gira por Estados Unidos que siguió ese mismo año, y finalmente se publicó por primera vez en 1997 como Archive Alive, y luego se retituló Reunion (con dos temas adicionales) en 2004.

The Hollies continuaron realizando giras y presentaciones durante la década de 1980.

Después de su uso en un anuncio de televisión de cerveza (para la cerveza Miller Lite) en 1988, "He Ain`t Heavy" fue reeditado en el Reino Unido y alcanzó el número 1. En ese momento, el bajista Ray Stiles, ex miembro del grupo de glam rock de los años 70 Mud, se había unido a la formación permanente.

En 1988 se publicó un álbum recopilatorio, All the Hits & More: The Definitive Collection, que llegó a las listas de éxitos del Reino Unido.

1990s–present

En 1993, los Hollies celebraron su 30.º aniversario como banda. Un álbum recopilatorio, The Air That I Breathe: The Very Best of the Hollies, llegó al puesto número 15 en el Reino Unido. Este álbum incluía un nuevo sencillo, "The Woman I Love", que llegó al puesto número 42 en el Reino Unido. Graham Nash se reunió nuevamente con los Hollies para grabar una nueva versión de "Peggy Sue Got Married" que contó con la voz principal pregrabada de Buddy Holly, tomada de una versión "alternativa" de la canción que le dio a Nash la viuda de Holly, María Elena Holly.Esta grabación de "Buddy Holly & the Hollies" abrió el álbum tributo Not Fade Away a Holly, realizado por varios artistas. The Hollies también continuaron con sus giras y apariciones en televisión.

The Hollies recibieron un Ivor Novello Award en 1995 por su destacada contribución a la música británica.

Allan Clarke se retiró en febrero de 2000. Fue reemplazado por Carl Wayne, ex cantante de the Move. Una recopilación de los grandes éxitos de los Hollies de Nueva Zelanda llegó al número uno en ese país en 2001, desbancando a la colección 1 de los Beatles del primer puesto. Mientras restablecían la banda como una atracción de gira entre 2000 y mediados de 2004, Carl Wayne solo grabó una canción con ellos, "How Do I Survive?", la última (y única nueva) canción del Greatest Hits de 2003 (que alcanzó el puesto número 21 en la lista de álbumes del Reino Unido). Después de la muerte de Wayne por cáncer en agosto de 2004, fue reemplazado por Peter Howarth. Poco después, Alan Coates dejó la banda y fue reemplazado por Steve Lauri.

The Hollies llegaron al puesto n.º 21 en el Reino Unido en 2003 con el álbum recopilatorio Greatest Hits de EMI en formato CD. (EMI ha publicado la mayor parte de la música de The Hollies en formato CD en los últimos 25 años).

The Hollies fueron incluidos en el «Salón de la Fama de los Grupos Vocales» en los EE. UU. en 2006. También en 2006, EMI lanzó el primer álbum de estudio de The Hollies desde 1983, Staying Power, con Peter Howarth como vocalista principal.

El grupo lanzó un álbum de estudio, Then, Now, Always, a fines de marzo de 2009, nuevamente con Peter Howarth como vocalista principal. El álbum fue lanzado oficialmente por EMI en 2010 con la adición de una canción original adicional, "She`d Kill for Me".

En reconocimiento a sus logros, los Hollies fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010. 1] Ese mismo año, un álbum recopilatorio, Midas Touch: The Very Best of the Hollies, llegó al puesto n.º 23 en el Reino Unido.

En 2012, los Hollies lanzaron Hollies Live Hits! We Got the Tunes!, un CD doble en vivo que incluía las actuaciones en vivo de los Hollies grabadas durante la gira de la banda por el Reino Unido en 2012.

En 2013, el 50.º aniversario de los Hollies estuvo repleto de una gira mundial de conciertos por el 50.º aniversario en la que se realizaron más de 60 conciertos.

En 2014, EMI lanzó una recopilación de 3 CD, 50 at Fifty, que concluyó con una canción nueva; "Skylarks", escrita por Bobby Elliott, Peter Howarth y Steve Vickers. 21]

El bajista original Eric Haydock murió el 5 de enero de 2019 a la edad de 75 años. 22]

Durante 2021, se publicaron dos nuevos libros, cada uno de los cuales detalla la carrera de la banda. El primero fue la autobiografía de Bobby Elliott, It Ain`t Heavy, It`s My Story, que contaba la historia desde su propia perspectiva. El segundo fue del autor británico Malcolm C. Searles, titulado Riding the Carousel, que cubría toda la carrera del grupo a lo largo de sus 600 páginas.

El baterista original Don Rathbone murió en septiembre de 2024 a la edad de 87 años. 23]

En los Estados Unidos

The Hollies fue uno de los últimos grupos importantes de Invasión británica en tener un éxito significativo en las listas de éxitos de los Estados Unidos. Su primer sencillo no se publicó en los EE. UU. y, aunque tuvieron un éxito menor en los EE. UU. en 1964 con "Just One Look", no fue hasta "Look Through Any Window" que la banda alcanzó el Top 10 de los EE. UU. 40. Muchos de sus primeros sencillos que habían sido grandes éxitos en el Reino Unido, incluidos "Here I Go Again", "I`m Alive", "Yes I Will" y "We`re Through", no lograron siquiera llegar al Top 100 en los EE. UU.

Desde 1966 hasta después de firmar con Epic en 1967, la banda tuvo su éxito más concentrado en los EE. UU., incluidas cuatro canciones Top 15 ("Bus Stop", "Stop Stop Stop", 24] "On a Carousel", y "Carrie Anne"). El traslado a Epic seguido de la salida de Graham Nash terminó con esta racha, pero tuvieron algunos éxitos más: "Él no pesa, es mi hermano" (n.º 7, 1969), "Long Cool Woman in a Black Dress" (n.º 2, 1972), y "The Air That I Breathe" (n.º 6, 1974). Tuvieron éxitos adicionales en las listas estadounidenses con los sencillos no británicos "Pay You Back with Interest" (n.º 28, 1966), "Dear Eloise" (n.º 50 en 1967), "Long Dark Road" (n.º 26, 1972), y el sencillo de "reunión" "Stop! In the Name of Love" (n.º 29, 1983).

Salón de la Fama del Rock and Roll

En 2010, los Hollies fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 25] Los miembros de la banda incluidos fueron Allan Clarke, Graham Nash, Tony Hicks, Eric Haydock, Bobby Elliott, Bernie Calvert y Terry Sylvester.

Miembros de la banda

• Tony Hicks – guitarra principal, coros (1963–presente)
• Bobby Elliott – batería (1963–presente)
• Ray Stiles – bajo (1986–1990, 1991–presente)
• Ian Parker – teclados (1991–presente)
• Peter Howarth – voz principal, guitarra rítmica (2004–presente)
• Steve Lauri – guitarra rítmica, coros (2004–presente)

Discografía

• Stay with the Hollies (1964)
• In the Hollies Style (1964)
• Hollies (1965)
• ¿Lo creerías? (1966)
• Por cierto por qué (1966)
• Evolución (1967)
• Butterfly (1967)
• Hollies Sing Dylan (1969)
• "It Ain`t Heavy It`s My Story: My Life in the Hollies de Bobby Elliot - reseña del libro". Más fuerte que la guerra. Consultado el 16 de mayo de 2020.
• ^ Kerns, William (14 de marzo de 2009). "La influencia de Holly no se desvanecerá". Lubbockonline.com. Consultado el 18 de mayo de 2011.
• ^ 2009 Graham Nash Reflections :: Introducción a la portada autobiográfica/librito del CD
• ^ "Go-Set national Top 40, 12 de abril de 1967". Poparchives.com.au. 12 de abril de 1967. Consultado el 18 de mayo de 2011.
• ^ "Gráfico nacional de Go-Set, 9 de agosto de 1967". Poparchives.com.au. 9 de agosto de 1967. Consultado el 18 de mayo de 2011.
• ^ "Los Hollies de Graham Nash". altervista.org.
• ^ "Gli Hollies – Non Prego Per Me (Live 1967 Audio)". YouTube. 9 de diciembre de 2009. Archivado del original el 12 de diciembre de 2021.
• ^ Guglielmi, Federico (2002). Gran enciclopedia del rock. Giunti Editore. ISBN 9788809028524.
• ^ "`Go-Set`, Top 40 nacional, 8 de mayo de 1968". Poparchives.com.au. 8 de mayo de 1968. Consultado el 18 de mayo de 2011.
• ^ Artículo de la revista DISC reproducido en el libro de la gira de los Hollies de 2004.
• ^ "Go-Set national chart, 20 Feb. 1970". Poparchives.com.au. 20 de febrero de 1971. Consultado el 18 de mayo de 2011.
• ^ a b Circus Magazine, mayo de 1973. – "Romany – The Hollies Hop Over Disaster" de Janis Schacht.
• ^ "Go-Set National Top 40, 20 de septiembre de 1972". Poparchives.com.au. 30 de septiembre de 1972. Consultado el 18 de mayo de 2011.
• ^ "`Go-Set`, Top 40 nacional, 1 de junio de 1974". Poparchives.com.au. 1 de junio de 1974. Consultado el 18 de mayo de 2011.
• ^ "Hot 100". Billboard. Consultado el 6 de marzo de 2018.
• ^ "Rack Singles Best Sellers". Billboard. 9 de agosto de 1975. Consultado el 6 de marzo de 2018, a través de Google Books.
• ^ "The Hollies Setlist at Christchurch Town Hall, Christchurch". setlist.fm. Consultado el 17 de julio de 2021.
• ^ "Entradas para The Hollies | Fechas de la gira y conciertos 2021-22 | Ticketmaster NZ". www.ticketmaster.co.nz. Consultado el 17 de julio de 2021.
• ^ "The Hollies celebra 50 años con el box set `50 at Fifty`". The Music Universe. 22 de agosto de 2014. Consultado el 19 de julio de 2019.
• ^ "Muere Eric Haydock, bajista original de Hollies". Best Classic Bands. 1 de julio de 2015. Consultado el 19 de julio de 2019.
• ^ "Tributo al baterista Don Rathbone, miembro original de la banda de rock de los 60 Hollies". Consultado el 21 de octubre de 2024.
• ^ Gilliland, John (1969). "Programa 38 – La reencarnación del soul: El gran renacimiento de la música pop. Parte 4]" (audio). Crónicas pop.Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas.
• ^ "¡Felicitaciones a los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll 2010!" Archivado el 17 de enero de 2010 en Wayback Machine Rockhall.com, 17 de diciembre de 2009