Jethro Tull

El grupo inicialmente tocó como un trío en clubes y lugares locales antes de que Evans, influenciado por Georgie Fame y the Animals, cambiara al órgano. El baterista Barrie Barlow 12] y el guitarrista Mike Stephens fueron reclutados de la banda local The Atlantics, 13] 14] y el guitarrista Chris Riley 14] se unió y la banda se convirtió en un grupo de seis integrantes. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Blue-eyed_soul" title="Blue-eyed soul">grupo de blue-eyed soul llamado John Evan Band (más tarde John Evan Smash). Evans había acortado su apellido a "Evan" por insistencia de Hammond, que pensó que sonaba mejor. Contrataron a Johnny Taylor como agente de reservas y tocaron en conciertos por el noroeste de Inglaterra, 15] interpretando una mezcla de blues y versiones de Motown. 16] Hammond dejó la banda para asistir a la escuela de arte 15] y fue reemplazado brevemente por Derek Ward, luego por Glenn Cornick. 17] Riley también renunció y fue reemplazado por Neil Smith. 18] El grupo grabó tres canciones en Regent Sound Studios en Denmark Street, Londres, en abril de 1967, y apareció en el Marquee Club en Londres en junio de 1967. 19]

En noviembre de 1967, la banda se mudó del norte de Inglaterra a Luton, Bedfordshire, a 30 millas (48 km) del centro de Londres, y firmó un contrato de representación con Terry Ellis y Chris Wright. Reemplazaron a Smith por el guitarrista Mick Abrahams, 20], pero rápidamente se dieron cuenta de que mantener una banda de seis integrantes era económicamente poco práctico y se disolvieron. Anderson, Abrahams y Cornick se quedaron juntos, reclutaron al amigo de Abrahams, Clive Bunker en la batería, 21] y se convirtieron en una banda de Blues británico. 22] Cornick recordó que le habían dicho a Evan que sería bienvenido a unirse nuevamente. 19] Anderson compartió piso con Cornick en Luton 23] y trabajó como limpiadora en el Luton Ritz Cinema para pagar el alquiler. 24] Según Cornick,"éramos tan pobres que compartíamos una lata de estofado o sopa entre nosotros cada noche". 25]

Primeros años (1967–1968)

edit] La banda lleva el nombre del agricultor británico del siglo XVIII Jethro Tull

Al principio, a la nueva banda le resultó difícil conseguir contratos repetidos. Cambiaron su nombre con frecuencia para seguir tocando en el circuito de clubes de Londres, utilizando alias como Navy Blue, Ian Henderson`s Bag o` Nails y Candy Coloured Rain. Anderson recordó haber visto un cartel en un club y darse cuenta de que el nombre de la banda que no reconocía era el de ellos. 26] Los nombres a menudo eran proporcionados por el personal de su agente de reservas, uno de los cuales, un entusiasta de la historia, les dio el alias Jethro Tull en honor a el agricultor del siglo XVIII. El nombre se quedó porque lo usaron cuando al gerente del Marquee Club le gustó su espectáculo lo suficiente como para darles una residencia semanal. 27] 5] En una entrevista en 2006, Anderson dijo que no se había dado cuenta de que era el nombre de "un tipo muerto que inventó la sembradora; pensé que nuestro agente lo había inventado". Dijo que si pudiera cambiar una cosa en su vida, volvería al pasado y cambiaría el nombre de la banda por algo menos histórico. 27]

La banda grabó una sesión con el productor Derek Lawrence que dio como resultado el sencillo "Sunshine Day". El lado B, "Aeroplane", era una vieja canción de John Evan Band con los saxofones eliminados de la mezcla. Fue lanzado en febrero de 1968 en MGM Records,mal acreditado a "Jethro Toe". 28] La versión más común del sencillo, con el nombre escrito correctamente, es en realidad una falsificación hecha en Nueva York. 29] Anderson conoció a Hammond en Londres, los dos renovaron su amistad y Anderson se mudó a un piscina en Chelsea con Evan. 30] Hammond se convirtió en el tema de varias canciones, comenzando con su siguiente sencillo, "A Song for Jeffrey". 31]

Anderson Poseía un gran abrigo que su padre le había regalado con las palabras "Será mejor que lo cojas. Va a ser un invierno muy frío". 32] Junto con su flauta, este abrigo se convirtió en parte de su imagen en el escenario. Anderson había comprado una flauta después de frustrarse por su incapacidad para tocar la guitarra tan bien como Abrahams o el guitarrista de Cream, Eric Clapton. Sus representantes querían que siguiera siendo un guitarrista rítmico, con Abrahams como líder, y Anderson dijo más tarde:

No quería ser simplemente otro guitarrista de tercera categoría que sonara como una plétora de otros guitarristas de tercera categoría. Quería hacer algo que fuera un poco más idiosincrásico, de ahí el cambio a otro instrumento. Cuando Jethro Tull empezó, creo que llevaba tocando la flauta unas dos semanas. Fue una curva de aprendizaje rápida... literalmente, cada noche que subía al escenario era una lección de flauta. 34]

El grupo tuvo su primera gran oportunidad en el Festival Nacional de Jazz y Blues en Sunbury-on-Thames en agosto de 1968,En el festival, recibieron una recepción entusiasta y recibieron críticas positivas de la prensa musical. Dijeron que su éxito en Sunbury fue el resultado de una gira persistente, que había generado un grupo de seguidores que acudió al festival y alentó al resto de la audiencia. Cornick recordó: "Desde ese momento, fuimos una gran banda". 35]

El grupo grabó su primer álbum, This Was, entre junio y agosto de 1968. Lanzado en octubre de 1968, alcanzó el número 10 en las listas de éxitos del Reino Unido. 36] Además de material original, el álbum incluía el blues de Doctor Ross de 1961. "Cat`s Squirrel", que destacó el estilo blues-rock de Abrahams; y la pieza de jazz escrita por Rahsaan Roland Kirk "Serenade to a Cuckoo", que le dio a Anderson una muestra de su creciente talento con la flauta. 37] Anderson describió el sonido del grupo en esa época como "una especie de blues progresivo con un poco de jazz". 38]

Tras el lanzamiento del álbum, Abrahams dejó la banda en diciembre para formar su propio grupo, Blodwyn Pig. 39] Se dieron varias razones para su salida. Abrahams había oído que Ellis quería que Anderson fuera el líder y líder del grupo, a sus expensas, y se dio cuenta de que era poco probable que tuviera la participación mayoritaria en la composición de canciones. 40] Otras razones dadas fueron que Abrahams era un purista del blues, mientras que Anderson quería diversificarse en otras formas de música; y que Abrahams no estaba dispuesto a viajar internacionalmente o tocar más de tres noches a la semana. 41] 42] El propio Abrahams describió sus razones de forma más sucinta: "Estaba harto de todas esas tonterías y quería formar una banda como Blodwyn Pig". 43]

El grupo intentó varios reemplazos para Abrahams.El primero fue David O`List, que recientemente había dejado the Nice. Después de una semana de ensayos, O`List no se presentó y perdió contacto con el grupo. La siguiente opción fue Mick Taylor, quien rechazó al grupo porque sintió que su actual trabajo con John Mayall`s Bluesbreakers era una mejor oferta. 39] Después de esto, se acercaron a Tony Iommi, guitarrista de Earth (pronto Iommi había impresionado a Jethro Tull cuando Earth abrió para ellos en un espectáculo en Birmingham; se unió brevemente a la banda, pero lo dejó después de unas semanas y regresó a Birmingham para unirse a Earth, sintiéndose más cerca de su antigua banda. 44] Reemplazó a Tull en The Rolling Stones Rock and Roll Circus el 11 de diciembre de 1968, cuando el grupo interpretó "A Song for Jeffrey", aunque solo el canto y la flauta de Anderson fueron en vivo. El resto fue imitado con la pista de estudio, que incluía la interpretación de guitarra de Abrahams.

La siguiente opción fue Martin Barre, que había visto a la banda tocar en Sunbury 45] y había hecho una audición para guitarrista al mismo tiempo que Iommi. Barre organizó una segunda audición,y Anderson le mostró nuevas canciones en un estilo diferente del blues que habían estado grabando. Anderson quedó impresionado por la técnica de Barre y le ofreció el trabajo. 46] Barre tocó su primer concierto con Jethro Tull el 30 de diciembre de 1968 en Winter Gardens, Penzance. 47]

Stand Up to Aqualung (1969–1971)

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Después de que Barre se uniera, el grupo tocó algunos shows como teloneros Jimi Hendrix en Escandinavia, 48] luego comenzó una extensa gira por los EE. UU. apoyando a Led Zeppelin y Vanilla Fudge. 49] Jethro Tull atrajo una importante cantidad de conciertos en vivo. A continuación, Ellis y Wright le pidieron a Anderson, que se había convertido en el compositor principal, que escribiera un sencillo de éxito. El resultado fue "Living in the Past", que alcanzó el número 3 en mayo de 1969 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 11 en los EE. UU. 49] y resultó en una aparición en Top of the Pops.

John Evan, un viejo amigo de la escuela y compañero de banda de Ian Anderson, se unió a la banda en abril de 1970, después de varias invitaciones para hacerlo.

El siguiente álbum fue Stand Up, grabado durante abril-mayo y agosto de 1969. 50] Fue lanzado en septiembre de 1969 y rápidamente alcanzó el número uno en el Reino Unido, el único álbum del grupo en lograrlo. Anderson ahora se había establecido como líder y compositor y escribió todo el material para el álbum, excepto su reordenamiento jazzero de "JS Bach href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bourr%C3%A9e_in_Mi_Menor" title="Bourrée en mi menor">Bourrée en mi menor BWV 996 (quinto movimiento)". 51] La portada del álbum se desplegó para mostrar un inserto de foto de la banda adherido como un libro emergente.

Inmediatamente después de lanzar Stand Up, el grupo emprendió su primera gira como cabeza de cartel en los EE. UU., que incluyó una aparición en el Newport Jazz Festival. 52] Barre recordó: "Fue realmente el punto de inflexión para Jethro Tull, para todo lo que íbamos a convertirnos y todo lo que íbamos a inspirar en los demás". 53] La banda fue invitada a tocar en el Woodstock Festival, pero Anderson se negó, ya que no quería estar asociado con el movimiento hippie y el riesgo de ser moldeado permanentemente en un tipo de sonido. 54]

El 29 de enero de 1970, Jethro Tull apareció de nuevo en Top of the Pops de la BBC, interpretando "Witch`s Promise". 55] 56] Evan se reincorporó a la banda a principios de 1970; se había quedado en Londres, compartiendo piso con Anderson, después de que la John Evan Band se disolviera, y estaba estudiando música en la University of London. Al principio se mostró reacio a volver a unirse a la banda debido a sus estudios, que le dieron acceso a un estudio gratuito, 57], pero había tocado como músico de sesión en el siguiente álbum de Tull, Benefit (1970), y cuando Anderson necesitó a alguien que tocara las partes de teclado en la gira, su tutor lo convenció de que volver a unirse sería una buena idea. 58] El álbum alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU. 59] y el grupo agotó las entradas en estadios de 20.000 asientos, estableciéndose como un acto en vivo de primer nivel. 60] En agosto tocaron para una de sus audiencias más grandes en el Festival de la Isla de Wight de 1970. 61]

La Isla La aparición de Jethro Tull en Wight fue seguida por otra gira por los Estados Unidos, en el curso de la cual Jethro Tull se convirtió en la segunda banda de rock después de The Beatles en actuar en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York. 62] Cornick dejó la banda al final de la gira: había querido socializar durante la gira, mientras que los otros miembros de la banda eran más solitarios. 63] Cornick dijo más tarde que fue despedido por Anderson, 64] mientras que el sitio web oficial de la banda decía que lo "invitaron a irse" y que recibió aliento y apoyo para formar su propia banda. 63] Posteriormente, Cornick formó Wild Turkey, una banda que revivió para las convenciones de fans de Jethro Tull décadas después. Murió en agosto de 2014. 65]

Anderson invitó a Jeffrey Hammond para reemplazar a Cornick, comprándole un bajo nuevo para ese propósito. 66] Hammond no había tocado un instrumento desde que dejó la John Evan Band, y fue elegido más por su compatibilidad con los otros miembros de la banda que por sus habilidades musicales. 64] Esta formación grabó Aqualung a fines de 1970 (lanzado en 1971). El álbum se dividió en dos partes, subtituladas "Aqualung" y "My Dios", y presentó, entre otras cosas, las opiniones de Anderson sobre la religión organizada. 67] La grabación del álbum fue problemática debido a dificultades técnicas en el estudio, y también debido a las habilidades musicales oxidadas de Hammond. En "Locomotive Breath", Anderson grabó la pista de acompañamiento por sí mismo, cantando con un acompañamiento de hi-hat, y el resto de la banda agregó sus partes más tarde. 68] A pesar de la preocupación de Anderson de que podría haber sido "demasiado radical" en comparación con los álbumes anteriores de la banda, Aqualung fue el primer álbum de Jethro Tull en llegar al top ten en los EE. UU., alcanzando el puesto número 7. 59] Vendió más de un millón de copias, lo que le valió un disco de oro por la RIAA en julio de 1971. 69]

Rock progresivo (1971–1976)

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El baterista Clive Bunker abandonó el grupo en mayo de 1971, 70] 71] citando una apretada agenda de gira y su deseo de pasar más tiempo con su familia, y fue reemplazado por Barrie Barlow, a quien Anderson rebautizó como "Barriemore". La primera grabación de Barlow con la banda fue para el EP de cinco pistas Life Is a Long Song. 70] A excepción de Barre, la formación de Jethro Tull ahora estaba compuesta enteramente por antiguos miembros de la John Evan Band de Blackpool. 70] En julio de 1971, Jethro Tull se mudó a Suiza para evitar las leyes fiscales cada vez más estrictas del Reino Unido y se convirtió en exiliados fiscales. La medida puso tensión en el matrimonio de Anderson con su primera esposa, que duró otro año antes de divorciarse. 72]

Anderson se molestó con los críticos musicales que describieron Aqualung como un álbum conceptual, lo cual no era su intención. "Siempre dije en ese momento que este no era un álbum conceptual. Es un álbum de canciones variadas... en el que tres o cuatro son como las piezas clave del álbum, pero eso no lo convierte en un álbum conceptual". 73] Decidió "inventar algo que realmente sea la madre de todos los álbumes conceptuales" en respuesta. 74] Influenciado por el estilo de Monty Python, escribió una suite que combinaba ideas musicales complejas con humor poco convencional y se burlaba de la banda, su público y sus críticos. 75] Este álbum, lanzado en 1972 como Thick as a Brick, consistía en una única pieza musical continua de 43 minutos de duración, distribuida en dos caras de vinilo, un formato poco común para los álbumes de rock. 76] Fue escrito y grabado en etapas, toda la banda ayudó con los arreglos, 77] y fue co-acreditado a un colegial ficticio, Gerald Bostock. 74] Thick as a Brick se convirtió en el primer álbum de Tull en alcanzar el número uno en la lista Billboard Pop Albums (EE. UU.). 78] El año siguiente, A Passion Play fue el único otro álbum de la banda en lograrlo. 79]

Ian Anderson y Martin Barre de Jethro Tull en Chicago, 1973

1972 también vio el lanzamiento de Living in the Past, una recopilación de sencillos remezclados de doble álbum recopilatorio, title="B-side">Lados B y tomas descartadas, incluyendo la totalidad del EP Life Is a Long Song, que cerró el álbum. 80] El tercer lado fue grabado en vivo en el Carnegie Hall de Nueva York el 4 de noviembre de 1970. 81] El álbum fue un éxito y permitió a los nuevos fans ponerse al día con los primeros sencillos de la banda, particularmente en los EE. UU. donde no habían sido populares en el lanzamiento inicial. 80] New Musical Express llamó a Jethro Tull una de las "bandas progresivas de segunda generación más importantes y exitosas de Gran Bretaña". 82]

En el verano de 1972, la banda intentó grabar un álbum doble en the Rolling Stones y Elton John, entre otros, pero no estaban contentos con el estudio y abandonaron el proyecto, refiriéndose posteriormente a él como el "Chateau d`Isaster". Regresaron a Inglaterra, donde a principios de 1973 grabaron y lanzaron A Passion Play, otro álbum conceptual de una sola pista, con letras alegóricas centradas en el más allá y, Al igual que Thick as a Brick, que contiene una instrumentación inusual. El álbum también incluyó un interludio excéntrico, "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles", coescrito por Anderson, Evan y el bajista Hammond y narrado por Hammond. A Passion Play se vendió bien, pero recibió malas críticas, incluida una crítica particularmente condenatoria de una actuación en vivo de Chris Welch de Melody Maker. 83] Después de la reacción negativa al álbum, Anderson se alejó enojado de toda comunicación con la prensa. 84]

Si bien la popularidad de la banda entre los críticos comenzó a decaer, su popularidad entre el público comprador de discos se mantuvo fuerte, como lo demostraron las altas cifras de ventas de su siguiente álbum, War Child de 1974. Originalmente pensada para la banda sonora de una película, 85] War Child alcanzó el número dos en la lista de sencillos de Estados Unidos, recibió elogios de la crítica y produjo dos sencillos, "Billboard charts y "Bungle in the Jungle" (número 12 en la lista de sencillos de Estados Unidos) y "Patinando sobre el fino hielo del nuevo día". También incluía una breve canción acústica con letras satíricas, "Only Solitaire", que se creía que estaba dirigida al crítico de música rock del LA Times Robert Hilburn, que había escrito una dura crítica de los conciertos de A Passion Play en el Santa Monica Civic Auditorium. Anderson dijo más tarde que la canción fue escrita antes de la reseña de Hilburn y estaba dirigida a los críticos musicales en general. La gira de War Child incluyó un cuarteto de cuerdas femenino tocando el nuevo material. cita requerida]

En 1975 la banda lanzó Minstrel in the Gallery, un álbum al estilo de Aqualung de 1971, que contrastaba piezas más suaves basadas en la guitarra acústica con obras más largas y grandilocuentes reforzadas por la guitarra eléctrica de Barre. Escrito y grabado durante el divorcio de Anderson de su primera esposa Jennie Franks, el álbum se caracterizó por un tono más introspectivo y recibió críticas mixtas. cita requerida] En este punto de su carrera, Jethro Tull había sido galardonado con cinco discos de oro de la RIAA por las ventas de Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), A Passion Play (1973),y obtendría un sexto por Minstrel in the Gallery (1975). 69] Para la gira de 1975, Dee Palmer, quien durante mucho tiempo había sido el arreglista orquestal de la banda, se unió a la banda en el escenario con teclados y sintetizadores. En febrero de 1975, Jethro Tull agotó las entradas durante cinco noches en el Los Angeles Forum, con capacidad para 20.000 personas, lo que llevó a Melody Maker a publicar el titular "Jethro: ¿ahora la banda más grande del mundo?". 86] El bajista Hammond dejó la banda después de la gira y fue reemplazado por John Glascock de banda de flamenco-rock Carmen, que había teloneado a Tull en varias fechas de la gira War Child. cita requerida]

1976`s Too Old to Rock `n` Roll: Too Young to Die!" fue otro álbum conceptual, este sobre la vida de un rockero que envejece. (En la versión en vivo de "Too Old to Rock `n` Roll", lanzada dos años después, Anderson niega que la canción sea sobre él mismo). Glascock hizo su primera aparición como bajista con Tull en este álbum, y también contribuyó con la armonía y la segunda voz. Palmer continuó como arreglista y apareció como teclista invitado en dos canciones. Se grabó un especial de televisión que mostraba el desarrollo del concepto del álbum en un espectáculo en vivo, con la banda vestida con atuendos irónicos, pero nunca se lanzó oficialmente.cita requerida] En la gira de 1976, Jethro Tull se convirtió en una de las primeras bandas en usar pantallas de proyección gigantes en los shows en estadios más grandes. 86] Too Old... no se vendió tan bien como los otros álbumes de los 70, pero la compilación de 1976 MU - The Best of Jethro Tull, logró Álbum de Platino en Estados Unidos y Disco de Oro en el Reino Unido.

Folk rock (1977–1979)

edit] Ian Anderson tocando con Jethro Tull en Hammersmith Odeon, marzo de 1978

A finales de la década de 1970, Jethro Tull lanzó tres álbumes de folk rock, Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) y Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) fue el primer álbum de Tull en recibir críticas generalmente positivas desde el lanzamiento de Living in the Past (1972). La canción con temática navideña/Winter Solstice "Ring Out,Solstice Bells" fue lanzado como EP en el invierno de 1976, antes del lanzamiento de Songs From the Wood, y fue un éxito moderado en las listas británicas. Más tarde se convirtió en una canción navideña popular en el Reino Unido y fue regrabada en 2003 para The Jethro Tull Christmas Album.

La banda tenía vínculos de larga data con los rockeros folk Steeleye Span - Tull actuó como banda de apoyo en el vocalista de Steeleye Span El álbum en solitario de Maddy Prior de 1978, Woman in the Wings, para recompensarla por la voz que había contribuido en su álbum Too Old to Rock `n` Roll: Too Young to Die! - y también para Fairport Convention. Los miembros de Fairport Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks y Ric Sanders han tocado con Tull en varias ocasiones, así como el baterista folk Gerry Conway, que se convirtió en miembro de Fairport después de tocar con Tull. Aunque Jethro Tull no era considerado formalmente parte del movimiento folk-rock, que había comenzado casi una década antes con Fairport Convention, claramente hubo un intercambio de ideas musicales entre Tull y los rockeros folk. 87] Para entonces, Anderson se había mudado a una granja en el campo,y su nuevo estilo de vida bucólico se reflejó en sus composiciones y en la canción principal de Heavy Horses (1978).

La banda continuó de gira y en 1978 lanzó un álbum doble en vivo, Bursting Out, que había sido grabado durante la etapa europea de la gira Heavy Horses de 1978. Durante la etapa estadounidense de esta gira en 1979, John Glascock sufrió problemas de salud y fue reemplazado por el amigo de Anderson y ex bajista de Stealers Wheel, Tony Williams.

El tercer álbum de Tull con influencia folk, Stormwatch, fue lanzado en 1979. Durante la realización del álbum, Glascock sufrió importantes problemas de salud relacionados con una cirugía a corazón abierto del año anterior y Anderson tocó el bajo en gran parte del álbum. Después del lanzamiento de Stormwatch, el bajista de Fairport Convention, Dave Pegg fue contratado para la gira que siguió, durante la cual Glascock murió por complicaciones cardíacas en su casa en Inglaterra. 88]

El "Big Split" y el rock electrónico (1980–1984)

edit] Ian Anderson durante un concierto de Broadsword and the Beast en Dallas, Texas, en 1982.

Tras la gira Stormwatch a principios de 1980, Barlow, Evan y Palmer dejaron la banda. Se decía que Barlow estaba deprimido tras la muerte de Glascock, y Evan y Palmer tuvieron que reconsiderar su futuro después de que Anderson anunciara que quería grabar un álbum en solitario.En el documental de 2008 de Classic Artists Jethro Tull: Their Fully Authorised Story, Barlow dijo que había dejado la banda de mutuo acuerdo con Anderson. Evan y Palmer recordaron que los despidieron por carta. 89] Después de su salida de Jethro Tull, Evan y Palmer colaboraron brevemente en una banda de pop/rock de base clásica llamada Tallis. 90] Jethro Tull se quedó con Anderson (el único miembro original), Martin Barre y Dave Pegg.

El primer álbum de la década de 1980 estaba destinado a ser el primer álbum en solitario de Anderson, pero después de la presión de Chrysalis Records, aceptó lanzarlo como un álbum de Jethro Tull. Anderson mantuvo a Barre en la guitarra eléctrica y a Pegg en el bajo y agregó a Mark Craney en la batería, además del teclista/violinista invitado especial Eddie Jobson (ex– Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air y UK, el último de los cuales había abierto varios shows en la gira Stormwatch de Tull). El álbum presentó un uso prominente de sintetizadores y su estilo contrastaba marcadamente con el sonido establecido de Tull. Se le dio el título A, tomado de las etiquetas en las cintas maestras del álbum solista desechado, que estaban marcadas "A" por "Anderson". A fue lanzado a mediados de 1980.

En consonancia con el espíritu de innovación que rodea al álbum, Jethro Tull desarrolló un video musical titulado Slipstream. 91] Se mezclaron cuatro videos musicales filmados por separado con imágenes de conciertos de la gira A. El Hammersmith Odeon de Londres se utilizó para escenas exteriores, pero las imágenes principales del concierto procedían de una actuación estadounidense en el Los Angeles Sports Arena (como se escucha en el Magic Piper ROIO), filmado en noviembre de 1980. El vídeo, publicado en 1981, fue dirigido por David Mallet, que había dirigido el pionero Vídeo de Ashes to Ashes" para David Bowie.

Jobson y Craney se fueron después de la gira A y la banda tuvo una sucesión de bateristas temporales. Gerry Conway se fue después de decidir que no podía ser él quien reemplazara a Barlow; cita requerida] Phil Collins tocó con la banda en el primer concierto de Prince`s Trust en 1982; y Paul Burgess tocó en la etapa estadounidense de la gira Broadsword and the Beast. Doane Perry comenzó a tocar la batería para la banda en 1984. a]

1981 fue el primer año en que la banda no lanzó un álbum, aunque se llevaron a cabo sesiones de grabación con Anderson, Barre, Pegg y Conway en las que Anderson tocó los teclados. Algunas de las pistas grabadas se lanzaron más tarde en la compilación Nightcap en 1993. En 1982, Peter-John Vettese se unió a los teclados y la banda regresó a un sonido más folk, todavía con sintetizadores, para The Broadsword and the Beast de 1982. La gira de conciertos que siguió tuvo una buena asistencia y los espectáculos incluyeron una de las últimas indulgencias del grupo en la teatralidad, en la que el escenario se construyó para parecerse a un dragón vikingo y la banda actuó con trajes medievales. En 1983 apareció un álbum en solitario de Anderson (en realidad una colaboración entre Anderson y Vettese) en forma de Walk into Light, un disco de fuerte carga electrónica. Al igual que con los trabajos en solitario posteriores de Anderson y Barre, algunas de las canciones de Walk into Light, como "Fly by Night", "Made in England" y "Different Germany", llegaron a aparecer en los conciertos de Jethro Tull. En 1984, Jethro Tull lanzó Under Wraps, otro álbum electrónico que, como Walk into Light, utilizó una caja de ritmos en lugar de un baterista en vivo. Aunque al parecer a la banda le había gustado el sonido (Barre incluso consideró el álbum uno de sus favoritos personales), no fue bien recibido. El video de "Lap of Luxury" tuvo una rotación moderada en el canal de videos musicales MTV, que recientemente había ganado popularidad. Vettese dejó la banda después de la gira.Enfadado con los críticos por las malas reseñas de The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) y Under Wraps (1984), la banda se tomó un descanso de tres años debido a los problemas de cuerdas vocales que Anderson había desarrollado mientras estaba de gira con el exigente material de Under Wraps. Durante este paréntesis, Anderson continuó supervisando la granja de salmón en la Isla de Skye que había fundado en 1978. El sencillo "Coronach" fue lanzado en el Reino Unido en 1986 después de que se usara como tema principal de un programa de televisión de Channel 4 llamado "Blood of the British".

Anderson, Barre, Pegg y Perry: el "hard rock" Tull (1987-1994)

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Jethro Tull regresó en 1987 con Crest of a Knave. Ante la ausencia de Vettese, Anderson contribuyó con la programación de sintetizadores y el álbum contó con la guitarra eléctrica de Martin Barre, al estilo de los primeros años 70 de Tull. Tres de las pistas del álbum utilizaron una caja de ritmos, mientras que Doane Perry y Gerry Conway compartieron las tareas de batería en las demás. El álbum fue un éxito comercial y de crítica. El tecladista Don Airey (ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group, Gary Moore, Colosseum II) se unió a la banda para la gira Crest of a Knave.

En 1989, Jethro Tull ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal, superando al favorito Metallica y su álbum ...And Justice for All. El premio fue controvertido, ya que muchos no consideraban que Tull fuera una banda de hard rock, mucho menos de heavy metal. Por consejo de su mánager, que les dijo que no tenían ninguna posibilidad de ganar, Ningún miembro de la banda asistió a la ceremonia de entrega de premios. 87] En respuesta a las críticas que Tull recibió después del premio, su sello, Chrysalis, sacó un anuncio en una revista musical británica con una imagen de una flauta sobre una pila de hierro y la frase "la flauta es un instrumento de heavy metal". Anderson bromeó en una entrevista: "A veces tocamos nuestras mandolinas muy fuerte". En 2007, la victoria fue nombrada una de las diez mayores sorpresas en la historia de los Grammy por Entertainment Weekly, 93] y ocupó el puesto número 1 en la lista de sorpresas de los Grammy de 2017 de EW. 94] En 1992, cuando Metallica ganó el Grammy en la cEaseed, un set temático de cinco LP que también fue lanzado como un set de tres CD, y como una versión truncada en CD sencillo en 20 Years of Jethro Tull: Highlights. El set consistió principalmente en rarezas y tomas descartadas de toda la historia de la banda, incluyendo una variedad de pistas en vivo y remasterizadas, con un folleto que describe la historia de la banda. Muchas de las tomas descartadas se incluyeron más tarde como pistas adicionales en lanzamientos remasterizados de los álbumes de estudio de la banda. En 1989, la banda lanzó Rock Island, que tuvo menos éxito que Crest of a Knave. El tema de apertura, "Kissing Willie", incluía letras obscenas y de doble sentido y riffs de heavy metal exagerados que parecían burlarse del premio Grammy ganado por el grupo. El video que acompañaba al tema no tuvo mucha difusión debido a su imaginería sexual. Del álbum surgieron un par de canciones favoritas: "Big Riff and Mando", un relato irónico del robo de la preciada mandolina de Barre por parte de un fan deslumbrado; y la animada "Another Christmas Song", que fue regrabada para el lanzamiento de The Jethro Tull Christmas Album en 2003. Catfish Rising de 1991 volvió a hacer un uso generoso de la mandolina y la guitarra acústica, e hizo un uso menor de los teclados que cualquier otro álbum de Tull de la década de 1980. Las pistas notables incluyeron "Rocks on the Road", que incluía guitarra acústica y letras sobre la vida urbana; y "Still Loving You Tonight", una balada discreta y blusera.

Roots to Branches y J-Tull.com: las influencias de la música mundial (1995-2000)

edit] Jethro Tull actuando en Jerusalén, 2007

La banda realizó una gira con un espectáculo semiacústico en 1992 con Dave Mattacks en la batería. La gira fue grabada y se convirtió en el segundo álbum oficial en vivo de Tull, A Little Light Music. En este punto de su carrera musical, Anderson tuvo que volver a aprender a tocar la flauta después de que su hija, que estaba tomando lecciones de flauta en la escuela, descubriera que usaba la digitación incorrecta. 95] Los primeros lanzamientos de Tull que contenían una interpretación de flauta revisada fueron en el 25th Anniversary Box Set que incluía, con remezclas de canciones clásicas de Tull y material inédito en vivo, un CD de canciones de todo el catálogo anterior de la banda, regrabadas por la formación actual. El box set también incluía el álbum recopilatorio de 1993 Nightcap que contenía material de estudio inédito, principalmente del álbum descartado anterior a A Passion Play, con muchas de las partes de flauta regrabadas.

Dave Pegg, bajista de Tull durante quince años, tomó la decisión de dejar la banda durante la grabación del álbum Roots to Branches de 1995 para concentrarse en su trabajo con Fairport Convention. Anderson había comenzado a escribir canciones que presentaban influencias de la música del mundo, y Pegg no estaba contento con la dirección musical que estaba tomando la banda. Contribuyó solo a tres de las canciones del álbum y tocó sus últimos conciertos con Tull en el Reino Unido en septiembre de 1995. Doane Perry, que regresó como baterista a tiempo completo de la banda, reclutó a su amigo y respetado bajista de sesión Steve Bailey para reemplazar a Pegg. Anderson renunció al control de los arreglos de la sección rítmica, dejándolos completamente en manos de Bailey y Perry, pero a pesar de sus contribuciones al estudio, Bailey no se unió a la banda, y el eventual reemplazo de Pegg como bajista de Tull fue Jonathan Noyce, quien asumió el cargo en octubre de 1995.

La banda tocando en Nápoles, Italia, 1998

Roots to Branches (1995) y J-Tull Dot Com de 1999 tenían menos base rockera que Crest of a Knave (1987) o Catfish Rising (1991). Las canciones de estos álbumes reflejaban las influencias musicales de décadas de presentaciones en todo el mundo. En canciones como "Out of the Noise" y "Hot Mango Flush", por ejemplo, Anderson retrató escenas callejeras del tercer mundo. Estos dos álbumes reflejaron los sentimientos de Anderson acerca de ser un viejo rockero, con canciones como la pensativa "Another Harry`s Bar", "Wicked Windows" (una meditación sobre las gafas para leer) y la áspera "Wounded, Old and Treacherous".

Álbumes en vivo, giras mundiales y The Jethro Tull Christmas Album (2001–2010)

edit] La banda tocando en Jacksonville, Florida, 2007

La formación original de Jethro Tull de 1967 (Anderson, Abrahams, Cornick y Bunker) se reunió en enero de 2002 para una actuación única en un pub inglés. El concierto se filmó para el DVD Living with the Past. Esta fue la única vez que los cuatro miembros originales de la banda tocaron juntos desde 1968, y la única vez que se reunió una formación anterior de Tull.

The Jethro Tull Christmas Album, una colección de canciones navideñas tradicionales y canciones navideñas escritas por Jethro Tull, fue lanzado en 2003. Fue el último álbum de estudio grabado por la banda durante casi 20 años, y se convirtió en su mayor éxito comercial desde Crest of a Knave de 1987. Un álbum doble en vivo de Ian Anderson y un DVD fueron lanzados en 2005, titulados Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull.En 2005 se lanzaron un DVD y un álbum titulados Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970.

El álbum Aqualung de 1971 completo fue interpretado en vivo para una pequeña audiencia al final de una gira por los EE. UU., el 23 de noviembre de 2004, por Anderson, Barre, Perry, Giddings y Noyce. La actuación fue grabada para su transmisión en la estación de radio XM Radio como parte del proyecto de hitos musicales de la estación "álbumes más importantes jamás grabados; álbumes atemporales regrabados por los artistas originales", y luego fue lanzada como un álbum, Aqualung Live. Las ganancias de las ventas del álbum fueron donadas a organizaciones benéficas para personas sin hogar, ya que el "Aqualung" de la canción era un vagabundo sin hogar).

En 2006 se lanzó una edición coleccionista en DVD que contenía dos DVD, Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 y Living with the Past. El bajista Jon Noyce dejó la banda en marzo de 2006 y el tecladista Andrew Giddings dejó la banda en julio de 2006, alegando que estaba de gira constantemente y que no tenía tiempo suficiente para la familia. Fueron reemplazados por David Goodier y John O`Hara. The Best of Acoustic Jethro Tull, lanzado en 2007, fue una colección de 24 canciones de las actuaciones acústicas de Tull y Anderson, tomadas de varios álbumes, que incluían una nueva versión acústica en vivo de "One Brown Mouse" y una interpretación en vivo de una canción tradicional (atribuida a Henry VIII),En 2007, la banda también lanzó un DVD/CD de un concierto en vivo, Pastime with Good Company, que contó con la formación más larga sin cambios de Anderson, Barre, Perry, Noyce y Giddings. Las canciones interpretadas incluyeron "Fat Man", "With You There to Help Me" y "Hunting Girl". En 2010, la banda fue conmemorada con un Heritage Award por PRS for Music, y se colocó una placa en la iglesia en Blackpool donde los fundadores de la banda habían tocado su primer concierto en 1964. 96]

Anderson y Barre se separan y disuelven (2011–2017)

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Martin Barre declaró en noviembre de 2011 que no había planes actuales para un mayor trabajo con Jethro Tull, y en 2012 formó su propia banda y realizó una gira como Martin Barre`s New Day. La nueva banda incluía al ex bajista de Tull, Jonathan Noyce, y tocaba principalmente material de Tull. 97] 98] En 2015, Barre dijo: "Es importante que la gente se dé cuenta de que nunca volverá a haber un Jethro Tull. Habrá dos bandas solistas, la Ian Anderson Band y la Martin Barre Band, y ojalá existan por mucho tiempo y que disfruten tocando música". Barre dijo que odiaba escuchar "Oh, has dejado a Jethro Tull". Dijo: "Ian quería terminar con Jethro Tull. Quería detener la banda por completo". 99]

El 30 de enero de 2012, Anderson anunció en el sitio web de Jethro Tull que Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?, grabado por Anderson y la "Ian Anderson Touring Band" como continuación de Thick as a Brick de 1972, se lanzaría el 2 de abril de 2012. La formación de la banda en el álbum y en la gira posterior incluía a dos ex miembros de Jethro Tull, el bajista David Goodier y el tecladista John O`Hara, además del guitarrista Florian Opahle, el baterista Scott Hammond y el vocalista adicional Ryan O`Donnell. 100] Thick as a Brick 2 tuvo su estreno mundial el 14 de abril de 2012 en el Perth Concert Hall en Escocia, 101] al comienzo de una gira de 18 meses para promocionar el nuevo álbum y el álbum original. En noviembre de 2013, Anderson anunció que otro nuevo álbum, Homo Erraticus, ("The Wandering Man"), se lanzaría en abril de 2014. Tras el lanzamiento, se realizaron giras por el Reino Unido y los Estados Unidos, y el álbum se interpretó en su totalidad. Homo Erraticus era un álbum conceptual de rock progresivo que, según Anderson, "narra las extrañas imaginaciones de un tal Ernest T. Parritt, tal como las recuperó el ahora maduro Gerald Bostock después de un viaje a la librería Old Library de Mathew Bunter en el pueblo de Linwell. Bostock y Bunter se encontraron con este manuscrito polvoriento e inédito, escrito por el historiador aficionado local Ernest T. Parritt (1873-1928), y titulado Homo Britanicus Erraticus". Al igual que Thick as a Brick 2, Homo Erraticus fue descrito como un álbum en solitario de Ian Anderson. 102]

En abril de 2014, después del lanzamiento de Homo Erraticus, Anderson declaró que en el futuro lanzaría toda su música bajo su propio nombre. Dijo que Jethro Tull había "llegado más o menos a su fin" durante los últimos 10 años, y que en sus últimos años preferiría usar su propio nombre, "siendo en su mayor parte el compositor de prácticamente todas las canciones y música de Tull desde 1968". 5] Anderson también dijo en las notas del álbum que continuaría actuando bajo su propio nombre.

En 2015, Anderson realizó una gira del proyecto Jethro Tull – The Rock Opera con la "Ian Anderson Touring Band", interpretando material de Tull modificado líricamente y nuevas canciones de rock sobre Jethro Tull, el agricultor, con elaboradas producciones de video en el escenario. La banda de gira incluyó por primera vez a una vocalista femenina, la islandesa Unnur Birna Björnsdóttir, que también tocaba el violín. 103] La gira de 2016 visitó Europa, Australia y los EE. UU. 104] En 2017, Anderson realizó una gira bajo el nombre de "Jethro Tull by Ian Anderson". 105]

Re-formation, gira del 50.º aniversario, The Zealot Gene y RökFlöte (2017–presente)

edit] Jethro Tull actuando en Zagreb, Croacia, el 13 de octubre de 2018

En septiembre de 2017, Anderson anunció planes para una gira para conmemorar el 50 aniversario del primer álbum de Tull, This Was; y para un nuevo álbum de estudio en 2018, para el cual la formación de la banda estaba compuesta por Anderson, Hammond, Opahle, O`Hara y Goodier, todos miembros de la banda solista de Anderson desde 2012. 106] Martin Barre estuvo ausente de la formación. El 2 de enero de 2018, Anderson publicó en jethrotull.com una foto con la leyenda "IA en el estudio trabajando en un nuevo álbum para lanzar en marzo de 2019. Shhhh; mantenlo en secreto..." 107]

El 1 de junio de 2018, Parlophone Records lanzó una colección de 50 pistas con los 21 álbumes de Tull, llamada 50 for 50, para celebrar el 50 aniversario de la banda.Las notas del folleto 50 por 50 indicaban que un nuevo álbum programado para 2019 sería un disco en solitario de Ian Anderson, y no un nuevo álbum de Jethro Tull.

En noviembre de 2019, "Ian Anderson and the Jethro Tull Band" anunció la gira The Prog Years Tour, con once fechas en todo el Reino Unido programadas para septiembre y octubre de 2020. La gira se pospuso posteriormente debido a la pandemia de COVID-19. Las tareas de guitarra debían haber sido manejadas por el nuevo miembro Joe Parrish, Opahle había dejado la banda a fines de 2019 para centrarse en el trabajo de producción y la familia. 110] En marzo de 2021, Anderson anunció un nuevo álbum de estudio de Jethro Tull, The Zealot Gene, el primer álbum bajo el nombre de Jethro Tull desde The Jethro Tull Christmas Album (2003), el primero con material completamente original desde J-Tull Dot Com (1999), 111] y el primero sin la participación de Barre desde This Was (1968).

En abril de 2021, con motivo del 50 aniversario de Aqualung de 1971, se estrenó en la revista Rolling Stone el video musical oficial de la canción, una animación dirigida por el animador y director iraní Sam Chegini. Anderson dijo que Chegini había creado "una interpretación única de la canción 'Aqualung' con imágenes abstractas y de tipo documental"." 112] El 13 de julio de 2021 se anunció que Jethro Tull había firmado con Inside Out Music para el lanzamiento de The Zealot Gene en 2022. 113] 114] 115] El 17 de noviembre de 2022, la banda anunció que habían terminado de grabar su primer álbum. El álbum de estudio número 23, que se esperaba lanzar en la primavera de 2023. 116] En enero de 2023 se reveló que el título del álbum sería RökFlöte, con una fecha de lanzamiento del 21 de abril de 2023. 117]

Legacy

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Otros músicos que han sido influenciados por Jethro Tull incluye a Iron Maiden, Steve Harris 118] y Bruce Dickinson, WASP. Blackie Lawless, Eddie Vedder de Pearl Jam, 119] Dream Theater, John Myung, 120] Guardián Ciego, Marcus Siepen, 121] Joe Bonamassa, the Decemberists` Jenny Conlee, 122] y banda de folk doom metal Ceremonia de la sangre.

Geddy Lee de Rush dijo: "Fui un gran fan de Tull desde muy joven... y espero que eso se refleje] en Rush. Ian Anderson me cautivó. Su presentación fue simplemente mágica y la realizó con un gran sentido del humor y un gran estilo... Nosotros, los de Rush, lo vimos como un gran desafío tratar de crear algo que pudiera parecer tan dinámico en el escenario". 123]

Gentle Giant`s Derek Shulman considera a Jethro Tull como una de las mejores bandas de la historia del rock progresivo. Después de una gira con la banda en 1972, los elogió como músicos y como amigos. 124]

Nick Cave es un fan de Jethro Tull y nombró a uno de sus hijos Jethro en honor al grupo. Su propio grupo, Grinderman, interpretó "Locomotive Breath" durante pruebas de sonido. 125] A petición de Cave, Ian Anderson le entregó su trofeo de Álbum del Año en los Premios MOJO en 2008. 126]

A pesar de su longevidad, éxito comercial e influencia dentro del rock progresivo, Jethro Tull nunca ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Ian Anderson ha expresado su desinterés en que la banda sea incluida, diciendo: "Creo que es bastante incorrecto que estemos en el Salón de la Fama del Rock and Roll cuando tantos grandes actos estadounidenses están siendo ignorados y lo serán para siempre porque supongo que no han vendido suficientes discos o no son tan populares como para impresionar a los padres fundadores del Salón del Rock. ...] Tull no es un ejemplo de Americana, y Americana es de lo que debería tratar el Salón del Rock". 127]

Miembros

edit] Artículo principal: Lista de miembros de Jethro Tull

Formación actual

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• Ian Anderson – voz, flauta, guitarra acústica y eléctrica, otros instrumentos (1967–2012,2017–presente)
• David Goodier – bajo (2007–2012, 2017–presente)
• John O`Hara – teclados, acordeón, voz (2007–2012, 2017–presente)
• Scott Hammond – batería (2017–presente)
• Jack Clark – guitarra (2024–presente)

Músicos anteriores

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Mick Abrahams – guitarra, voz (1967–1968) Clive Bunker – batería, percusión (1967– 1971) Glenn Cornick – bajo (1967-1970) Martín Barre – guitarras eléctricas y acústicas, mandolina, laúd, flauta (1968–2012) John Evan – teclados (1970–1980) Jeffrey Hammond – bajo,voz (1971-1975) Barriemore Barlow – batería, percusión (1971-1980) John Glascock – bajo, armonía y coros (1975-1979) Dee Palmer – teclados (1977-1980; también trabajó con la banda como arreglista entre 1967 y 1976) Dave Pegg – bajo, mandolina, voz (1979–1995) Mark Craney – batería (1980–1981) Gerry Conway – batería, percusión (1981–1982; estudio – 1987–1988) Peter-John Vettese – teclados, vocoder (1982–1986; estudio – 1989) Doane Perry – batería, percusión, voz (1984–2012) Maartin Allcock – teclados, guitarra, mandolina (1988–1991) Andrew Giddings – teclados, acordeón, bajo (1991–2007) Jonathan Noyce – bajo, percusión (1995–2007) Florian Opahle – guitarras eléctricas y acústicas (2017–2019) Joe Parrish – guitarras eléctricas y acústicas, voz (2020–2024)

Músicos invitados edit] David O`List – guitarra (1968) Tony Iommi – guitarra (1968) Tony Williams – bajo (1978) Eddie Jobson – teclados, violín (1980–1981, 1985) Phil Collins – batería (1982) Paul Burgess – batería (1983) Don Airey – teclados (1987) Matt Pegg – bajo (1991, 1994) Scott Hunter – batería (1991) Dave Mattacks – batería,teclados (1992) Mark Parnell – batería (1994) 128] Steve Bailey – bajo (1995) Lucia Micarelli – violín (2005–2006) < li>Anna Phoebe – violín (2006–2007, 2009) Ann Marie Calhoun – violín (2006–2007) James Duncan Anderson – batería (2007–2009) Mark Mondesir – batería (2009)

Discografía

edit] Artículo principal: Discografía de Jethro Tull

Álbumes de estudio

• < a class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/This_Was" title="Esto fue">Esto fue (1968)
• Stand Up (1969)
• Beneficio (1970)
• Aqualung (1971)
• Grueso como un ladrillo (1972)
• Una Pasión_obra (1973)
• Niño de la guerra (1974)
• Taller en la galería (1975)
• Demasiado viejo para el rock and roll: ¡Demasiado joven para morir!" (1976)
• Canciones del bosque (1977)
• Heavy Horses (1978)
• Stormwatch (1979)
• A (1980)
• La espada y la bestia (1982)
• Under Wraps (1984)
• Crest of a Knave (1987)
• Rock Island (1989)
• Catfish Rising (1991)
• De_raíces_a_ramas (1995)
• J-Tull Punto Com (1999)
• El álbum de Navidad de Jethro Tull (2003)
• El gen zealot (2022)
• RökFlöte (2023)

Notas

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1. ^ realmente no apareció en el álbum de 1987

Referencias

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Fuentes

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