Janis Joplin

Vida temprana

editar] Joplin en 1960 como estudiante de último año de la escuela secundaria

Janis Lyn Joplin 15] nació en Port Arthur, Texas, el (1943-01-19)19 de enero de 1943, 16] hija de Dorothy Bonita East (1913–1998), una registrador en una escuela de negocios, y su esposo, Seth Ward Joplin (1910-1987), ingeniero en Texaco. Tenía dos hermanos menores, Laura y Michael. La familia asistía a la Primera Iglesia Cristiana de Port Arthur, una iglesia perteneciente a la denominación Christian Church (Disciples of Christ). 17]

Sus padres sentían que Janis necesitaba más atención que sus otros hijos. 18] Cuando era adolescente, Joplin se hizo amiga de un grupo de marginados, uno de los cuales tenía álbumes de artistas de blues: Bessie Smith, Ma Rainey y Lead Belly, a la que Joplin luego atribuyó su influencia en su decisión de convertirse en cantante. 19] Comenzó a cantar blues y música folclórica con amigos en Thomas Jefferson High School. 20] 21] 22] 23] En la escuela secundaria, fue compañera de clase de Pro Football Hall Entrenador de la Fama Jimmy Johnson. 24]

Joplin afirmó que fue excluida y acosada en la escuela secundaria. 19] Cuando era adolescente, tuvo sobrepeso y sufrió de acné, lo que le dejó cicatrices profundas que requirieron dermoabrasión. 18] 25] 26] Otros chicos de la escuela secundaria se burlaban de ella rutinariamente y la llamaban por apodos como "cerda", "monstruo", "amante de los negros" o "pervertida". 18] Ella dijo: "Yo era una inadaptada. Leía, pintaba, pensaba. No odiaba a los negros". 27]

Joplin se graduó de la escuela secundaria en 1960 y asistió a la Lamar State College of Technology en Beaumont, Texas, durante el verano 25] y más tarde a la University of Texas at Austin (UT), aunque no completó sus estudios universitarios. 28] El periódico del campus, The Daily Texan, publicó un perfil de ella en la edición del 27 de julio de 1962, titulado "Ella se atreve a ser diferente". 28] El artículo comenzaba: "Ella va descalza cuando le apetece, usa Levis a clase porque son más cómodos, y lleva su autoarpa consigo a todas partes para que, en caso de que sienta la necesidad de ponerse a cantar, esté a mano. Su nombre es Janis Joplin." 28]

Mientras estaba en UT actuó con un trío de folk llamado Waller Creek Boys y frecuentemente socializaba con el personal de la revista de humor del campus The Texas Ranger. 29] Según Gilbert Shelton, dibujante de Freak Brothers, que se hizo amigo de ella, solía vender The Texas Ranger, que contenía algunos de los primeros cómics de Shelton, en el campus.

Carrera

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1962–1965: Primeras grabaciones

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Joplin cultivó un estilo rebelde y se diseñó en parte como sus heroínas del blues y en parte como las poetas Beat. Su primera canción, "What Good Can Drinkin` Do", fue grabada en cinta en diciembre de 1962 en la casa de una compañera de estudios de la Universidad de Texas. 30]

Se fue de Texas en enero de 1963, "Solo para escaparme", dijo, "porque mi cabeza estaba en un lugar muy diferente", 31] haciendo autostop con su amigo Chet Helms a North Beach, San Francisco. 32] Todavía en San Francisco en 1964, Joplin y el futuro guitarrista de Jefferson Airplane, Jorma Kaukonen grabó varios estándares de blues, en los que por cierto aparecía la esposa de Kaukonen, Margareta, usando una máquina de escribir de fondo. Esta sesión incluyó siete temas: "Typewriter Talk", "Trouble in Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You`re Down and Out", "Daddy, Daddy, Daddy" y "Long Black Train Blues".y fue lanzado mucho después de la muerte de Joplin como el álbum bootleg The Typewriter Tape.

En 1963, Joplin fue arrestado en San Francisco por hurto en tiendas. Durante los dos años siguientes, su consumo de drogas aumentó y adquirió una reputación de "fanática de la velocidad" y consumidora ocasional de heroína. 16] 19] 25] También consumió otras drogas psicoactivas y fue una gran bebedora a lo largo de su carrera; Su bebida alcohólica favorita era Southern Comfort. 33]

En mayo de 1965, los amigos de Joplin en San Francisco, notando los efectos perjudiciales en ella de inyectarse regularmente metanfetamina (la describieron como "esquelética" 19] y "demacrada" 16], la persuadieron de regresar a Port Arthur. Durante ese mes, sus amigos le organizaron una fiesta de autobús para que pudiera regresar con sus padres en Texas. 16] Cinco años después, Joplin le dijo al escritor de la revista Rolling Stone, David Dalton, lo siguiente sobre su primera temporada en San Francisco: "No tenía muchos amigos y no me gustaban los que tenía". 34]

De regreso a Port Arthur en la primavera de 1965, después de que los padres de Joplin notaran su peso de 88 libras (40 kg), 26] cambió su estilo de vida. Evitó las drogas y el alcohol, adoptó un peinado de colmena y se inscribió como estudiante de antropología en la Lamar University en la cercana Beaumont, Texas. Su hermana Laura dijo en una entrevista de 2016 que su especialidad durante su año en Lamar fue trabajo social. 35] Durante su tiempo en la Universidad Lamar, viajaba a Austin para cantar en solitario, acompañándose con una guitarra acústica. Una de sus actuaciones fue en un evento benéfico organizado por músicos locales para el bluesman de Texas Mance Lipscomb, que sufría de mala salud.

Joplin se comprometió con Peter de Blanc en el otoño de 1965. 36] Había comenzado una relación con él hacia el final de su primera temporada en San Francisco. 36] Ahora vivía en Nueva York, donde trabajaba con computadoras IBM, 37] 38] la visitó para pedirle a su padre su mano en matrimonio. 39] Joplin y su madre comenzaron a planificar la boda. 26] 39] De Blanc, que viajaba con frecuencia, 36] terminó el compromiso poco después. 26] 36]

En 1965 y 1966, Joplin viajaba desde la casa de su familia en Port Arthur hasta Beaumont, Texas, donde tenía sesiones regulares con un trabajador social psiquiátrico. llamado Bernard Giarritano 26] en una agencia de asesoramiento financiada por el United Fund, que, después de su muerte, cambió su nombre a United Way. 16] Entrevistado por la biógrafa Myra Friedman después de la muerte de su cliente,Giarritano dijo que Joplin había quedado desconcertada por cómo podría seguir una carrera profesional como cantante sin recaer en las drogas, y sus recuerdos relacionados con las drogas de inmediatamente antes de regresar a Port Arthur seguían asustándola. 26] Joplin a veces llevaba una guitarra acústica a sus sesiones con Giarritano, y la gente en otras oficinas dentro del edificio podía oírla cantar. 16]

Giarritano intentó asegurarle que no tenía que usar narcóticos para tener éxito en el negocio de la música. 26] También dijo que si quería evitar cantar profesionalmente, tendría que convertirse en operadora de máquinas perforadoras, como lo había hecho unos años antes, o en secretaria, y luego en esposa y madre, y tendría que volverse similar a todas las demás mujeres en Port Arthur. Arthur. 26]

Aproximadamente un año antes de que Joplin se uniera a Big Brother and the Holding Company, grabó siete temas de estudio con su guitarra acústica. Entre las canciones que grabó se encontraba su composición original de "Turtle Blues" y una versión alternativa de "Cod`ine" de Buffy Sainte-Marie. Estas pistas fueron lanzadas más tarde como un álbum en 1995, titulado This is Janis Joplin 1965.

1966–1969: Big Brother and the Holding Company

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Más información: Gran Hermano y el Holding Company Joplin (sentada) con Gran Hermano y el Holding Company, c. Fotografía de 1966-1967 de Bob Seidemann

En 1966, el estilo vocal blusero de Joplin atrajo la atención de la banda de psicodélico rock Big Brother and the Holding Company, con sede en San Francisco, que había ganado cierto renombre entre la naciente comunidad hippie en Haight-Ashbury. 40] Fue reclutada para unirse a la banda de psicodélico rock Big Brother and the Holding Company, con sede en San Francisco, que había ganado cierto renombre entre la naciente comunidad hippie en Haight-Ashbury. 40] grupo de Chet Helms, un promotor que representaba a Big Brother y con quien había viajado en autostop desde Texas a San Francisco unos años antes. Helms envió a su amigo Travis Rivers para que la buscara en Austin, Texas, donde había estado tocando con su guitarra acústica, y para que la acompañara a San Francisco.

Consciente de su anterior pesadilla con la adicción a las drogas en San Francisco, Rivers insistió en que informara a sus padres cara a cara de sus planes,y la llevó desde Austin a Port Arthur (la esperó en su auto mientras ella hablaba con sus sorprendidos padres) antes de comenzar su largo viaje a San Francisco. Ella les dio a sus padres la impresión de que Austin era su destino final y que era la ubicación de la banda de rock a la que se uniría. 41] Joplin se unió a Big Brother el 4 de junio de 1966. 42] Su primera actuación pública con ellos fue en el Avalon Ballroom en San Francisco. Poco después, sus padres recibieron una carta suya y así se enteraron de que estaba en San Francisco, no en Austin. 43]

En junio de 1966, Joplin fue fotografiada en un concierto al aire libre en San Francisco que celebraba el solsticio de verano. La imagen, que luego fue publicada en dos libros de David Dalton, la muestra antes de que recayera en las drogas. Gracias a la persistencia de su teclista y amigo íntimo Stephen Ryder, Joplin evitó las drogas durante varias semanas. Ella compartió un apartamento con Travis Rivers a su llegada a San Francisco, y le hizo prometer que no se permitiría el uso de agujas allí. 26]

Cuando su compañero de banda Dave Getz la acompañó desde un ensayo hasta su casa, Rivers no estaba allí, pero "dos o tres", según el recuerdo de Getz 25 años después, los invitados a los que Rivers había invitado estaban en proceso de inyectarse drogas. 26] "Uno de ellos estaba a punto de atar", recordó Getz. 26] "¡Janis se volvió loca! Nunca había visto a nadie explotar así. Estaba gritando y llorando y Travis entró. Ella le gritó: '¡Teníamos un pacto! ¡Me lo prometiste! ¡No habría nada de eso delante de mí!' Yo estaba sobrepasando mi límite y traté de calmarla. 26]

Un concierto de San Francisco de ese verano (1966) fue grabado y lanzado en el álbum de 1984 Cheaper Thrills. En julio, los cinco miembros de la banda y la esposa del guitarrista James Gurley, Nancy, se mudaron a una casa en Lagunitas, California,donde vivían en comunidad. La banda solía salir de fiesta con los Grateful Dead, cuyos miembros vivían a menos de dos millas de distancia. Tuvo una relación corta y una amistad más larga con el miembro fundador Ron "Pigpen" McKernan. 44] 45]

La banda fue a Chicago para un compromiso de cuatro semanas en agosto de 1966, luego se encontró varada después de que el promotor se quedó sin dinero cuando sus conciertos no atrajeron los niveles de audiencia esperados, y no pudo pagarles. 46] En las desafortunadas circunstancias, la banda firmó con El sello discográfico de Bob Shad, Mainstream Records; Las grabaciones para el sello se llevaron a cabo en Chicago en septiembre, pero no fueron satisfactorias, y la banda regresó a San Francisco, donde continuó tocando en vivo, incluso en el Love Pageant Rally. 47] 48] La banda grabó dos temas, "Blindman" y "All Is Loneliness", en Los Ángeles, y estos fueron lanzados por Mainstream como un sencillo que no se vendió bien. 49] Después de tocar en un happening en Stanford a principios de diciembre 1966, la banda viajó de regreso a Los Ángeles para grabar diez temas entre el 12 y el 14 de diciembre de 1966, producidos por Bob Shad, que aparecieron en el álbum debut de la banda en agosto de 1967. 49]

A fines de 1966, Big Brother cambió de representantes de Chet Helms a Julius Karpen. 19] Una de las primeras presentaciones importantes de Joplin en 1967 fue en Mantra-Rock Dance, un evento musical celebrado el 29 de enero en el Avalon Ballroom por el templo Hare Krishna de San Francisco. Janis Joplin y Big Brother actuaron allí junto con el fundador de Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami, Allen Ginsberg, Moby Grape, y los Grateful Dead, donando las ganancias al templo de Krishna. 50] 51] 52] A principios de En 1967, Joplin conoció a Country Joe McDonald del grupo Country Joe and the Fish. La pareja vivió junta como pareja durante unos meses en el apartamento de ella en Lyon Street. 16] 34] Una licencia de conducir, emitida a Joplin en 1967, muestra su residencia como 122 Lyon Street No. 3, en San Francisco. 53]

Joplin y Big Brother comenzaron a tocar en clubes de San Francisco, en el Fillmore West, Winterland,y el Avalon Ballroom. También tocaron en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, así como en Seattle, Washington; Vancouver, Columbia Británica; el Psychedelic Supermarket en Boston, Massachusetts; y el Golden Bear Club en Huntington Beach, California. 34]

Álbum debut y aumento de popularidad edit]

El álbum de estudio debut de la banda, Big Brother & the Holding Company, fue lanzado por Mainstream Records en agosto de 1967, poco después de la aparición revelación del grupo en junio en el Monterey Pop Festival. 31] Dos pistas, "Coo Coo" y "The Last Time", se lanzaron por separado como sencillos, mientras que las pistas del sencillo anterior, "Blindman" y "All Is Loneliness", se agregaron a las ocho pistas restantes. 49] Cuando Columbia Records se hizo cargo del contrato de la banda y reeditó el álbum, incluyeron "Coo Coo" y "The Last Time", y pusieron "featuring Janis Joplin" en la portada. El álbum debut generó cuatro éxitos menores con los sencillos "Down on Me", una canción tradicional arreglada por Joplin,"Bye Bye Baby", "Call On Me" y "Coo Coo", en todas las cuales Joplin cantó como voz principal.

Se filmaron dos canciones del segundo de los dos sets de Big Brother en Monterey, que tocaron el domingo (su primer set, que fue el sábado, no se filmó, aunque se grabó en audio). Algunas fuentes, incluida una biografía de Joplin por Ellis Amburn, afirman que estaba vestida con ropa hippie de tiendas de segunda mano o ropa victoriana de segunda mano durante el set del sábado de la banda, 19] pero no parece que hayan sobrevivido fotografías. Una película en color digitalizada de dos canciones del repertorio del domingo, "Combination of the Two" y una versión de "Big Mama Thornton, "Ball and Chain", aparecen en la caja de DVD y Blu-ray del documental de DA Pennebaker. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Monterey_Pop" title="Monterey Pop">Monterey Pop publicado por The Criterion Collection. Se la ve con un costoso vestido túnica dorado con pantalones a juego. 54] Fueron creados para ella por el diseñador de ropa de San Francisco Colin Rose. 54]

El cineasta documental Pennebaker insertó dos tomas de corte de Cass Elliot de the Mamas & the Papas sentados entre el público durante la interpretación de Joplin de "Ball and Chain", uno en medio de la canción mientras sus ojos, cubiertos por gafas de sol, están fijos en Joplin,y también una toma durante los aplausos mientras ella silenciosamente dice "¡Oh, wow!" y mira a la persona sentada a su lado. Elliot y el público se ven a la luz del sol, pero la actuación del domingo de Gran Hermano se filmó por la tarde. 55] 56] Una explicación vino del road manager de Gran Hermano John Byrne Cooke, quien recuerda que Pennebaker filmó discretamente al público (incluido Elliot) durante la actuación del sábado de Gran Hermano cuando no se le permitió apuntar una cámara a la banda. 57]

La prohibición a Pennebaker de filmar el sábado por la tarde vino del manager de Gran Hermano, Julius Karpen. 57] La banda tuvo una amarga discusión con Karpen y lo desautorizaron mientras se preparaban para su segundo set que los organizadores del festival habían agregado de manera espontánea. 57] Entre bastidores en el festival, la banda conoció al representante de talentos de Nueva York Albert Grossman pero no firmó con él hasta varios meses después, despidiendo a Karpen en ese momento. 57]

Solo "Ball and Chain" se incluyó en la película Monterey Pop que se estrenó en los cines de todo el mundo. Estados Unidos en 1969 y se mostró en televisión en la década de 1970. Aquellos que no asistieron al Monterey Pop Festival vieron la interpretación de la banda de "Combination of the Two" por primera vez en 2002, cuando The Criterion Collection lanzó el box set. 58]

Durante el resto de 1967, incluso después de que Big Brother firmara con Albert Grossman, la banda actuó principalmente en California. El 16 de febrero de 1968, el grupo comenzó su primera gira por la Costa Este en Filadelfia y al día siguiente dio su primera actuación en la ciudad de Nueva York en el Teatro Anderson. El 7 de abril de 1968, tres días después del asesinato de Martin Luther King Jr. y el último día de su gira por la Costa Este, Joplin y Big Brother actuaron con Jimi Hendrix, Buddy Guy, Joni Mitchell, Richie Havens, Paul Butterfield y Elvin Bishop en el concierto Velatorio de Martin Luther King Jr. en Nueva York.

Live at Winterland `68, grabado en el Winterland Ballroom el 12 y 13 de abril de 1968, presenta a Joplin y Big Brother and the Holding Company en el apogeo de su carrera mutua trabajando en una selección de temas de sus álbumes. Una grabación estuvo disponible para el público por primera vez en 1998 cuando Columbia/Sony Music Entertainment lanzó el disco compacto. Un mes después del concierto de Winterland, Owsley Stanley los grabó en el Carousel Ballroom, publicado en 2012 como Live at the Carousel Ballroom 1968.

El 31 de julio de 1968, Joplin hizo su primera aparición televisiva a nivel nacional cuando la banda se presentó en This Morning,un programa de variedades diurno de 90 minutos de la ABC presentado por Dick Cavett. Poco después, los empleados de la cadena borraron la cinta de vídeo, aunque el audio sobrevive. En 1969 y 1970, Joplin hizo tres apariciones en el programa de máxima audiencia de Cavett. El audio de su aparición de 1968 no se ha utilizado desde entonces.

En algún momento de 1968, el nombre de la banda cambió a "Janis Joplin y Big Brother y The Holding Company", 34] y la cobertura mediática que se le dio a Joplin generó resentimiento dentro de la banda. 34] Los otros miembros de Big Brother pensaron que Joplin estaba en un "viaje estelar", mientras que otros le decían que Big Brother era una banda terrible y que debería deshacerse de ellos. 34] La revista Time llamó a Joplin "probablemente la cantante más poderosa que emergió del movimiento de rock blanco", y Richard Goldstein escribió para la edición de mayo de 1968 de la revista Vogue que Joplin era "la protagonista femenina más asombrosa del rock... se escabulle como el alquitrán, frunce el ceño como la guerra... agarrándose las rodillas de una última estrofa, rogándole que no se vaya... Janis Joplin puede cantar la elegancia de cualquier oyente". 18]

Para su primera gran grabación de estudio, Joplin jugó un papel importante en el arreglo y la producción de las canciones que conformarían el segundo álbum de Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills. Productor John Simon intentó grabar a la banda en concierto para capturar su energía en un álbum en vivo, pero varios intentos demostraron que la banda era propensa a errores. Su imprecisión no se vio ayudada por trasladar las sesiones a un estudio de grabación. Joplin cantó toma tras toma de la misma canción, con interpretaciones consistentemente buenas, y se frustró con la dejadez de la banda. Simon fue reemplazado por Elliot Mazer, quien arregló las canciones sobregrabando ciertas partes. 16] 60] 61] El álbum presentó una portada diseñada por el dibujante de contracultura Robert Crumb.

Emociones baratas edit] Joplin en la portada de Cash Box; 7 de septiembre de 1968

Aunque Cheap Thrills sonaba como si se tratara de grabaciones de conciertos, como en "Combination of the Two" y "I Need a Man to Love", solo "Ball and Chain" se grabó realmente frente a una audiencia que pagaba; el resto de las pistas fueron grabaciones de estudio. 16] El álbum tenía una calidad cruda, incluido el sonido de un vaso de bebida rompiéndose y los fragmentos rotos siendo arrastrados durante la canción "Turtle Blues". Cheap Thrills produjo éxitos populares con "Piece of My Heart" y "Piece of My Heart".org/wiki/Summertime_(canción_de_George_Gershwin)" title="Summertime (canción de George Gershwin)">Summertime". Junto con el estreno del documental Monterey Pop en el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York el 26 de diciembre de 1968, 62] el álbum lanzó a Joplin como una estrella. 63]

Cheap Thrills alcanzó el número uno en la lista de álbumes Billboard 200 ocho semanas después de su lanzamiento, y fue el número uno durante ocho semanas (no consecutivas). 63] El álbum fue certificado oro en su lanzamiento y vendió más de un millón de copias en el primer mes de su lanzamiento. 26] 34] El sencillo principal del álbum, "Piece of My Heart", alcanzó el número 12 en el Billboard Hot 100 en el otoño de 1968. 64]

La banda realizó otra gira por la Costa Este durante julio y agosto de 1968, actuando en la convención de Columbia Records en Puerto Rico y en el Newport Folk Festival. Después de regresar a San Francisco para dos shows en su ciudad natal en el Festival del Palace of Fine Arts el 31 de agosto y el 1 de septiembre, Joplin anunció que dejaría Big Brother. El 14 de septiembre de 1968, culminando un compromiso de tres noches juntos en Fillmore West, los fanáticos se agolparon en un concierto que Bill Graham se publicitó como el último concierto oficial de Janis Joplin con Big Brother y The Holding Company. Los actos de apertura de esta noche fueron Chicago, que entonces todavía se llamaba Chicago Transit Authority, y Santana.

A pesar del anuncio de Graham de que el concierto de Fillmore West era el último concierto de Big Brother con Joplin, la banda, con Joplin todavía como vocalista principal, realizó una gira por los EE. UU. ese otoño. Reflejando el atractivo crossover de Joplin, dos conciertos de octubre de 1968 Las actuaciones en una pista de patinaje en Alexandria, Virginia, fueron reseñadas por John Segraves, del conservador periódico Washington Evening Star, en un momento en que la escena de hard rock del área metropolitana de Washington estaba en su infancia. 65], aficionado a la ópera en ese momento, 66] escribió:

Miss Joplin, de poco más de 20 años, ha sido durante el último año o dos la vocalista de Big Brother and the Holding Company, un quinteto de rock de gran experiencia en música eléctrica. En breve será simplemente Janis Joplin, una vocalista que canta folk rock en su primer álbum como sencillo. Haga lo que haga y cante lo que cante, lo hará bien porque su talento vocal es ilimitado. Así se mostró en una enorme pista de patinaje sobre ruedas de techo alto sin acústica pero, afortunadamente, con un sistema de sonido lo suficientemente bueno detrás de ella. En una sala adecuada, me imagino que no habría adjetivos para describirla. 65]

Más tarde, en octubre de 1968, Big Brother actuó en la University of Massachusetts Amherst 59] y en el Worcester Polytechnic Institute, 59]. y tocó en el Syracuse War Memorial como parte del regreso a casa de otoño de la Universidad de Syracuse el 11 de octubre.con Janis uniéndose a los teloneros de la Butterfield Blues Band para su canción de cierre. Aparte de dos reuniones en 1970, la última actuación de Joplin con Big Brother fue en un evento benéfico de Chet Helms en San Francisco el 1 de diciembre de 1968. 16] 19]

1969–1970: Carrera solista

edit] Joplin actúa con Tom Jones en This Is Tom Jones a finales de 1969 1969: enero de 1969 a diciembre de 1969 editar]

Después de separarse de Big Brother and the Holding Company, Joplin formó un nuevo grupo de respaldo, la Kozmic Blues Band, compuesta por músicos de sesión como el tecladista Stephen Ryder y el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers, así como el ex guitarrista de Big Brother and the Holding Company Sam Andrew y el futuro bajista de la Full Tilt Boogie Band, Brad Campbell. La banda estuvo influenciada por las bandas de Stax-Volt, rhythm and blues (R&B) y soul de los años 1960,como lo ejemplifican Otis Redding y los Bar-Kays. 16] 19] 26] El sonido R&B de Stax-Volt se caracterizaba por el uso de trompetas y tenía un sonido funky y orientado al pop en contraste con muchas de las bandas de hard rock/psicodélico de la época.

A principios de 1969, Joplin supuestamente se inyectaba heroína por valor de al menos 200 dólares al día (equivalente a 1.662 dólares en 2023) 25], aunque se hicieron esfuerzos para mantenerla limpia durante la grabación de ¡Tengo de nuevo ese viejo blues Kozmic, mamá!" Gabriel Mekler, que produjo el álbum, le dijo a la publicista convertida en biógrafa Myra Friedman después de la muerte de Joplin que ella había vivido en su casa de Los Ángeles durante las sesiones de grabación de junio de 1969 por insistencia de él para poder mantenerla alejada de las drogas y de sus amigos drogadictos. 26]

Las apariciones de Joplin con la Kozmic Blues Band en Europa se estrenaron en cines y en varios documentales. Janis, que fue reseñada por The Washington Post el 21 de marzo de 1975, 67] muestra a Joplin llegando a Frankfurt en avión y esperando dentro de un autobús junto al recinto de Frankfurt, mientras una fan estadounidense que está de visita en Alemania expresa su entusiasmo a la cámara. En Frankfurt no se utilizó ningún sistema de seguridad, por lo que al final del concierto, el escenario estaba tan lleno de gente que los miembros de la banda no podían verse entre sí. Janis incluye entrevistas con Joplin en Estocolmo y de su visita a Londres,para su concierto en el Royal Albert Hall. La entrevista de Londres fue doblada con una voz en off en alemán para su emisión en la televisión alemana. John Byrne Cooke, road manager de Joplin y la Kozmic Blues Band, escribió un libro publicado en 2014 en el que analizaba su conocimiento de los riesgos de su continuo consumo de narcóticos, particularmente cuando estaba fuera de los Estados Unidos. 60]

En el episodio de The Dick Cavett Show que se transmitió en los Estados Unidos la noche del 18 de julio de 1969, Joplin y su banda interpretaron "Try (Just a Little Bit Harder)" así como "To Love Somebody".

La reseña del periódico del concierto de Joplin de 1969 en el Vets Memorial Auditorium en Columbus, Ohio, incluye el hecho de que antes de que comenzara, caminó hasta el vestíbulo y vio llegar a los miembros de la audiencia.

El álbum Kozmic Blues, publicado en septiembre de 1969, fue certificado disco de oro ese mismo año, pero no alcanzó el éxito de Cheap Thrills. 63] Las críticas sobre el nuevo grupo fueron variadas. Algunos críticos musicales, incluido Ralph J. Gleason del San Francisco Chronicle, fueron negativos. Gleason escribió que la nueva banda era un "lastre" y que Joplin debería "desechar" su nueva banda y "volver a ser miembro de Gran Hermano... (si la aceptan)". 16] Otros críticos, como el reportero Carl Bernstein de 19] 25] con Caserta en una tienda de campaña. La versión del director de la película de Woodstock muestra a Joplin y a la cantante de Jefferson Airplane Grace Slick de pie juntas cerca de amplificadores mirando la actuación de la banda Canned Heat, que comenzó a las 7:30 p. m. del sábado. 71] Caserta no aparece dentro del alcance de la cámara. Cuando Joplin llegó al escenario aproximadamente a las 2:00 a. m. del domingo, estaba "tres hojas al viento", según la biógrafa Alice Echols. 16] Durante su actuación, la voz de Joplin se volvió un poco ronca y sibilante, y le costó bailar.

Joplin se recuperó y se comunicó con frecuencia con el público, preguntándoles si tenían todo lo que necesitaban y si se quedaban drogados. El público aplaudió pidiendo un bis, a lo que Joplin respondió y cantó "Ball and Chain". Pete Townshend, que actuó con the Who más tarde esa misma mañana después de que Joplin terminara, presenció su actuación y dijo en sus memorias de 2012: "Había estado increíble en Monterey, pero esta noche no estaba en su mejor momento, debido, probablemente, a la larga demora, y probablemente, también, a la cantidad de alcohol y heroína que había consumido mientras esperaba. Pero incluso Janis en una noche de descanso estuvo increíble". 72]

Janis permaneció en Woodstock durante el resto del festival. El lunes 18 de agosto, aproximadamente a las 3:00 a. m., Joplin estuvo entre los muchos artistas de Woodstock que formaron un círculo detrás de Crosby, Stills & Nash durante su actuación, que fue la primera vez que alguien en Woodstock había escuchado al grupo actuar. 73] Esta información fue publicada por David Crosby en 1988. 73] Más tarde, en la mañana del 18 de agosto, Joplin y Joan Baez se sentaron en la camioneta de Joe Cocker y presenciaron la actuación de cierre del espectáculo de Hendrix, según las memorias de Baez And a Voice to Sing With (1989). 74]

Fotografías fijas en color muestran a Joplin entre bastidores con Grace Slick el día después de la actuación de Joplin, en la que Joplin parece estar muy feliz. Sin embargo, en última instancia no estaba contenta con su actuación y culpó a Caserta. Su canto no fue incluido, por su propia insistencia, en el documental de 1970 ni en la banda sonora de Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More, aunque el corte del director del 25.º aniversario de Woodstock incluye su interpretación de "Work Me, Lord". El documental del festival que se estrenó en los cines durante 1970 incluye, en el lado izquierdo de una pantalla dividida, 37 segundos de metraje de Joplin y Caserta caminando hacia la carpa del camerino de Joplin. 75]

Además de Woodstock, Joplin tuvo problemas en el Madison Square Garden, en 1969. La biógrafa Myra Friedman dijo que había presenciado un dueto que Joplin cantó con Tina Turner durante el concierto de los The Rolling Stones en el Garden el Día de Acción de Gracias. Friedman dijo que Joplin estaba "tan borracha, tan drogada, tan fuera de control, que podría haber sido una psicótica institucionalizada en estado de manía". 26] Existe una grabación de audio del dueto en línea. 76] Durante otro concierto en el Garden donde apareció como solista el 1 de diciembre 19, algunos observadores creyeron que Joplin intentó incitar a la audiencia a alborotarse. 26] Durante parte de este concierto, estuvo acompañada en el escenario por Johnny Winter y Paul Butterfield.

Joplin fue arrestada por "lenguaje vulgar e indecente" el 16 de noviembre de 1969 en el Curtis Hixon Hall después de gritar "No se metan con esa gente" a la policía que controlaba a la multitud durante su actuación. Una hora después de ser arrestada, Joplin fue puesta en libertad tras pagar una fianza de 504 dólares. Joplin no asistió al juicio y posteriormente fue declarada culpable y multada con 200 dólares más los costos judiciales. 77]

Joplin le dijo al periodista de rock David Dalton que el público del Garden miraba y escuchaba "cada nota que cantaba] con '¿Lo logrará?' en sus ojos". 34] En su entrevista con Dalton, agregó que se sentía más cómoda actuando en lugares pequeños y baratos en San Francisco que estaban asociados con la contracultura.

1970: enero de 1970 a octubre de 1970 edit]

En el momento de la entrevista de junio de 1970 con Dalton, ella ya había actuado en el Área de la Bahía por lo que resultó ser la última vez. Sam Andrew,El guitarrista principal que había dejado Big Brother con Joplin en diciembre de 1968 para formar su banda de apoyo, renunció a fines del verano de 1969 y regresó a Big Brother. A fines de año, la Kozmic Blues Band se disolvió. Su último concierto con Joplin fue en el Madison Square Garden con Winter y Butterfield. 16] 34]

En febrero de 1970, Joplin viajó a Brasil, donde dejó de consumir drogas y alcohol. En sus vacaciones allí estuvo acompañada por su amiga Linda Gravenites (esposa del compositor Nick Gravenites), quien había diseñado el vestuario escénico de Janis entre 1967 y 1969.

En Brasil, Joplin fue cortejada por un turista estadounidense llamado David (George) Niehaus, que estaba viajando alrededor del mundo. Una biografía de Joplin escrita por su hermana Laura decía: "David era un chico de clase media alta de Cincinnati que había estudiado comunicaciones en Notre Dame... y] se había unido al Cuerpo de Paz después de la universidad y había trabajado en un pequeño pueblo de Turquía... Intentó ir a la facultad de derecho, pero cuando conoció a Janis se estaba tomando un tiempo libre". 39]

Niehaus y Joplin fueron fotografiados por la prensa en el Carnaval de Río en Río de Janeiro. 34] Gravenites también tomó fotografías en color de ambos durante sus vacaciones en Brasil. Según el biógrafo de Joplin, Ellis Amburn, en las instantáneas de Gravenites "parecen una pareja joven, despreocupada, feliz y saludable pasándose un buen rato". 19]

La revista Rolling Stone entrevistó a Joplin durante una llamada telefónica internacional, citándola: "Me voy a la jungla con un gran beatnik llamado David Niehaus. Finalmente recordé que no tengo que estar en el escenario doce meses al año. He decidido ir a cavar en otras junglas durante un par de semanas". 19] Amburn agregó en 1992: "Janis estaba tratando de dejar la heroína en Brasil, y una de las cosas más agradables de David era que él No estaba metido en drogas." 19]

Cuando Joplin regresó a los EE. UU., comenzó a consumir heroína nuevamente. Su relación con Niehaus pronto terminó porque él la vio inyectándose drogas en su nuevo hogar en Larkspur, California. La relación también se complicó por su relación romántica en curso con Peggy Caserta, quien también era adicta a las drogas intravenosas, y la negativa de Joplin a tomarse un tiempo libre y viajar por el mundo con él. 19] 78]

Por esta época, formó su nueva banda, conocida por un corto tiempo como Main Squeeze, luego renombró a la Full Tilt Boogie Band. 16] 19] 26] La banda estaba compuesta principalmente por jóvenes músicos canadienses previamente asociados con Ronnie Hawkins y contaba con un órgano, pero no con una sección de vientos. Joplin tomó un papel más activo en la formación de la banda Full Tilt Boogie que con su grupo anterior. Se la citó diciendo: "Es mi banda. ¡Finalmente es mi banda!". 16] En mayo de 1970, después de actuar bajo el nombre de Main Squeeze en un evento de Hells Angels, la rebautizada Full Tilt Boogie Band comenzó una gira nacional. Joplin se sintió muy feliz con su nuevo grupo, que finalmente recibió comentarios mayoritariamente positivos tanto de sus fanáticos como de los críticos. 16]

Antes de comenzar una gira de verano con Full Tilt Boogie, actuó en una reunión con Big Brother en el Fillmore West, en San Francisco, el 4 de abril de 1970. Las grabaciones de este concierto se incluyeron en Joplin in Concert lanzado póstumamente en 1972. Apareció nuevamente con Big Brother el 12 de abril en Winterland, donde se informó que ella y Big Brother estaban en excelente forma. 19] Actuó con la banda, anunciada como Main Squeeze, en una fiesta para los Hells Angels en un local de San Rafael, California el 21 de mayo de 1970, según un sitio web mantenido por el guitarrista de Big Brother, Sam Andrew. 79] El sitio web de Andrew lo cita diciendo: "Esta será la primera vez que la antigua banda de Janis y su nueva banda estarán en el mismo lugar, por lo que todos están un poco nerviosos". 79]

Según el biógrafo de Joplin, Ellis Amburn, Big Brother con su cantante principal, Nick Gravenites, fue el acto de apertura de la fiesta a la que asistieron 2.300 personas. 19] Los Hells Angels, que conocían a Joplin desde 1966, le pagaron una tarifa de $240 para que actuara. 19] Gravenites y Sam Andrew (que había vuelto a tocar la guitarra con Big Brother) diferían en sus opiniones sobre su actuación y cómo el abuso de sustancias la afectaba. 19] Gravenites describió su canto como "estupendo", según Amburn. 19] Amburn citó a Andrew veinte años después: "Se estaba deteriorando visiblemente y parecía hinchada. Era como una parodia de lo que era en su mejor momento. Lo atribuí a que bebía demasiado y sentí un dejo de miedo por su bienestar. Su canto era realmente flojo, sin filo en absoluto." 19]

Poco después, Joplin comenzó a usar boas de plumas multicolores en su cabello. (No las había usado en la fiesta/concierto de Hells Angels del 21 de mayo en San Rafael). 79] Cuando comenzó a hacer giras con Full Tilt Boogie, Joplin le dijo a la gente que estaba libre de drogas, pero su consumo de alcohol aumentó. 19]

Del 28 de junio al 4 de julio de 1970, durante la gira Festival Express, Joplin y Full Tilt Boogie actuaron junto a Buddy Guy, The Band, los Flying Burrito Brothers, Diez años después,los Grateful Dead, Delaney y Bonnie, Eric Andersen, y Ian y Sylvia. 19] Tocaron conciertos en Toronto, Winnipeg y Calgary. 19] 34] Joplin tocó con los otros artistas en el tren, y sus actuaciones en esta gira se consideran entre las mejores.

Joplin encabezó el festival las tres noches. En la última parada en Calgary, subió al escenario con Jerry Garcia mientras su banda estaba afinando. Las imágenes de la película la muestran diciéndole al público lo genial que fue la gira y la muestran a ella y a Garcia entregando a los organizadores una caja de tequila. Luego comenzó un set de dos horas, comenzando con "Tell Mama". A lo largo de esta actuación, Joplin bromeó varias veces sobre su vida amorosa. En una de ellas, recordó su vida en un apartamento de San Francisco y su competencia con una vecina para coquetear con hombres en la calle. Terminó el concierto de Calgary con versiones largas de "Get It While You Can" y "Ball and Chain".

Las imágenes de su interpretación de "Tell Mama" en Calgary se convirtieron en un vídeo de MTV a principios de los años 1980, y el audio de las mismas imágenes de la película se incluyó en el álbum Farewell Song (1982). El audio de otras actuaciones del Festival Express se incluyó en el álbum In Concert (1972) de Joplin. El vídeo de las actuaciones también se incluyó en el DVD Festival Express.

En el video "Tell Mama" mostrado en MTV en la década de 1980, Joplin vestía un traje holgado de colores psicodélicos y plumas en el cabello. Este fue su vestuario habitual en la primavera y el verano de 1970. Eligió el nuevo vestuario después de que su amiga y diseñadora, Linda Gravenites (a quien Joplin había elogiado en el perfil que la revista Vogue hizo de ella en su edición de mayo de 1968), cortara lazos con Joplin poco después de su regreso de Brasil, debido en gran parte al continuo consumo de heroína por parte de Joplin. 16] 19]

Entre las últimas apariciones públicas de Joplin se encuentran dos transmisiones de The Dick Cavett Show. En su aparición del 25 de junio de 1970, anunció que asistiría a la reunión de exalumnos de su décimo año de secundaria. Cuando se le preguntó si había sido popular en la escuela, admitió que cuando estaba en la escuela secundaria, sus compañeros de escuela "se reían de mí y me echaban de la clase, de la ciudad y del estado" 80] (durante el año que pasó en la Universidad de Texas en Austin, Joplin había sido votado como "El hombre más feo del campus" por los chicos de la fraternidad). 81] En la posterior emisión del Cavett Show, el 3 de agosto de 1970, y con Gloria Swanson,Joplin habló sobre su próxima actuación en el Festival por la Paz que se llevará a cabo en el Shea Stadium en Queens, Nueva York, tres días después.

El 11 de julio de 1970, Full Tilt Boogie y Big Brother and the Holding Company se presentaron en el mismo concierto en el San Diego Sports Arena, 82], que décadas después pasó a llamarse Valley View Casino Center. Joplin cantó con Full Tilt Boogie y apareció brevemente en el escenario con Big Brother sin cantar, según una reseña del concierto del 13 de julio en el San Diego Union.

El 7 de agosto de 1970, una lápida, pagada conjuntamente por Joplin y Juanita Green, quien de niña había hecho tareas domésticas para Bessie Smith, fue erigida en la tumba previamente sin marcar de Smith. Al día siguiente, la Associated Press hizo circular esta noticia, y la edición del 9 de agosto de The New York Times la publicó. 83] El párrafo principal de la historia de AP decía que Joplin y Green habían "compartido el costo de una lápida para la 'Emperatriz del Blues'", pero, según la publicista/biógrafa Myra Friedman, las dos mujeres nunca se conocieron. 26] Joplin había estado en su casa en Larkspur, California, cuando recibió una llamada telefónica de larga distancia con una explicación de la necesidad de financiar una lápida para Bessie Smith, a quien Joplin había citado con frecuencia como una influencia musical. 26] Joplin inmediatamente escribió un cheque y lo envió por correo al nombre y la dirección proporcionados por la persona que llamó por teléfono. 26] 84]

El 8 de agosto de 1970,Mientras Associated Press hacía circular la noticia sobre la nueva lápida de Smith, Joplin actuó en el Capitol Theatre en Port Chester, New York. Fue allí donde interpretó por primera vez "Mercedes Benz", una canción parcialmente inspirada en un poema de Michael McClure, que había compuesto con su compañero músico y amigo Bob Neuwirth muy poco tiempo antes. 85] Según el relato de Myra Friedman, 26] Joplin realizó dos espectáculos en el Teatro Capitol, al primero de los cuales asistieron los actores Geraldine Page y su esposo Rip Torn. 26] Entre los espectáculos, en un "molino de ginebra" [en palabras de Friedman] cerca de esta sala de conciertos, Joplin y Neuwirth escribieron la letra de la canción 26] y ella la interpretó en el segundo espectáculo, según Friedman. 26]

Neuwirth fue citado por The Wall Street Journal en 2015: "Alrededor de las 7 pm, después de la prueba de sonido de Capitol, teníamos un par de horas libres antes de que los actos que abrieron para Joplin] Seatrain y Runt terminaran sus sets. Entonces los cuatro Joplin, Neuwirth, Geraldine Page, Rip Torn] caminamos hasta un bar a unos tres minutos llamado Vahsen's en 30 Broad Street en Port Chester]". 85] Mientras estábamos en Vahsen`s,"Janis se le ocurrió unas palabras para el primer verso. Yo me encargué de escribirlas en servilletas de bar con un bolígrafo. Ella también se inventó el segundo verso, sobre un televisor en color. Yo sugerí palabras aquí y allá, y se me ocurrió el tercer verso, sobre pedirle al Señor que nos comprara una noche en la ciudad y otra ronda". 86]

La última actuación pública de Joplin con la Full Tilt Boogie Band tuvo lugar el 12 de agosto de 1970, en el Harvard Stadium en Boston. The Harvard Crimson le dio a la actuación una crítica positiva en primera plana, a pesar del hecho de que Full Tilt Boogie había actuado con amplificadores improvisados ​​después de que su equipo de sonido habitual fuera robado en Boston. 26]

Joplin asistió a su reunión de secundaria el 14 de agosto, acompañada por Neuwirth, el road manager John Cooke y su hermana Laura, pero, según se informa, fue una experiencia infeliz para ella. 87] Joplin celebró una conferencia de prensa en Port Arthur durante su visita de reunión. Cuando un periodista le preguntó si alguna vez había entretenido en la Thomas Jefferson High School cuando era estudiante allí, Joplin respondió: "Solo cuando caminaba por los pasillos". 16] 18] Joplin denigró a Port Arthur y a los compañeros de clase que la habían humillado una década antes. 16]

A fines de agosto, septiembre y principios de octubre de 1970, Joplin y su banda ensayaron y grabaron un nuevo álbum en Los Ángeles con el productor Paul A. Rothchild, mejor conocido por su larga relación con The Doors. Aunque Joplin murió antes de que todas las pistas estuvieran completamente completadas, había suficiente material utilizable para compilar un LP.

El álbum póstumo de Pearl (1971) se convirtió en el álbum más vendido de su carrera 63] y presentó su sencillo más exitoso, una versión de Kris Kristofferson y "Fred Foster" title="Me and Bobby McGee" title="Me and Bobby McGee">Me and Bobby McGee" (Kristofferson había sido previamente uno de los amantes de Joplin). 88] La canción de apertura, "Move Over", fue escrita por Joplin, reflejando la forma en que sentía que los hombres trataban a las mujeres en las relaciones. También se incluyó el comentario social de "Mercedes Benz", presentado en un arreglo a cappella; la canción del álbum presenta la única toma que Joplin grabó. Se incluyó como instrumental una versión de "Buried Alive in the Blues" de Nick Gravenites, a la que Joplin tenía previsto añadir su voz el día en que fue encontrada muerta.

Janis Joplin actuando en el Newport Folk Festival en Rhode Island en julio de 1968 26]

Joplin se registró en el Landmark Motor Hotel en Hollywood el 24 de agosto de 1970, 89] cerca de Sunset Sound Recorders, 19] donde comenzó a ensayar y grabar su álbum. Durante las sesiones, Joplin continuó una relación con Seth Morgan, un joven de 21 años Estudiante de UC Berkeley, traficante de cocaína y futura novelista que había visitado su nuevo hogar en Larkspur en julio y agosto. 16] 19] 25] Ella y Morgan se comprometieron para casarse a principios de septiembre, 18] aunque él visitó Sunset Sound Recorders solo para ocho de los muchos ensayos y sesiones de Joplin. 19]

Morgan le dijo más tarde a la biógrafa Myra Friedman que, como no era músico, se había sentido excluido cada vez que había visitado Sunset Sound. Grabadoras. 26] En cambio, él se quedó en la casa de Joplin en Larkspur mientras ella se quedó sola en el Landmark, 26] aunque varias veces ella visitó Larkspur para estar con él y para comprobar el progreso de las renovaciones que estaba haciendo en la casa. Ella le dijo a su equipo de construcción que diseñara una cochera con forma de platillo volante, según el biógrafo Ellis Amburn, cuya base de hormigón se vertió el día antes de que ella muriera. 19]

Peggy Caserta afirmó en su libro, Going Down With Janis (1973), que ella y Joplin habían decidido mutuamente en abril de 1970 mantenerse alejados el uno del otro para evitar permitir el consumo de drogas del otro. 25] Caserta, ex azafata de Delta Air Lines y propietaria de Mnasidika, una de las primeras boutiques de ropa de Haight Ashbury, dijo que en el libro que en septiembre de 1970, ella estaba contrabandeando cannabis por toda California 25] y se había registrado en el Landmark Motor Hotel porque atraía a consumidores de drogas. 25]

Durante aproximadamente las primeras dos semanas de la estadía de Joplin en el Landmark, ella no sabía que Caserta estaba en Los Ángeles. 25] Joplin se enteró de la presencia de Caserta en el Landmark por un traficante de heroína que hacía entregas allí. 25] Joplin le rogó a Caserta que le diera heroína, 25] y cuando Caserta se negó a proporcionársela, Joplin supuestamente la amonestó diciendo: "No pienses que si tú puedes conseguirla, yo no puedo conseguirla". 25] La publicista de Joplin, Myra Friedman, no sabía durante la vida de Joplin que esto había sucedido. Más tarde, mientras Friedman trabajaba en su libro Buried Alive, determinó que el período de tiempo del encuentro entre Joplin y Caserta fue una semana antes de la muerte de Jimi Hendrix. 26]

En pocos días, Joplin se convirtió en cliente habitual del mismo traficante de heroína que había estado abasteciendo a Caserta. 25]

El representante de Joplin, Albert Grossman, y su asistente/publicista Friedman habían organizado una intervención con Joplin el invierno anterior mientras Joplin estaba en Nueva York. 26] En septiembre 1970, Grossman y Friedman, que trabajaban en una oficina de Nueva York, sabían que Joplin se alojaba en un hotel de Los Ángeles, pero no sabían que era un refugio para consumidores y traficantes de drogas. 26]

Grossman y Friedman sabían durante la vida de Joplin que su amiga Caserta, a quien Friedman conoció durante las sesiones de Nueva York para Cheap Thrills 25] y en ocasiones posteriores, consumía heroína. 26] Durante las numerosas conversaciones telefónicas a larga distancia que Joplin y Friedman tuvieron en septiembre de 1970 y el 1 de octubre, Joplin nunca mencionó a Caserta, y Friedman asumió que Caserta había estado fuera de la vida de Joplin por un tiempo. 26] Friedman, que tenía más tiempo que Grossman para monitorear la situación, nunca visitó California. 26] Ella pensó que Joplin sonaba por teléfono como si estuviera menos deprimida de lo que había estado durante el verano. 26]

Cuando Joplin no estaba en Sunset Sound Recorders, le gustaba conducir su Porsche por encima del límite de velocidad "en la parte sinuosa de Sunset Blvd.", según una declaración hecha por su abogado Robert Gordon en 1995 en Ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock y Roll. 92] Friedman escribió que el único miembro de Full Tilt Boogie que viajó como su pasajero, Ken Pearson, a menudo dudaba en unirse a ella, 26] aunque lo hizo la noche en que ella murió. 26] No estaba interesado en consumir drogas duras. 26]

El 26 de septiembre de 1970, Joplin grabó voces para "Half Moon" y "Cry Baby". 93] La sesión terminó con Joplin, el organista Ken Pearson y el baterista Clark Pierson haciendo una grabación especial de un minuto como regalo de cumpleaños para John Lennon. 93] Joplin estaba entre varios cantantes que habían sido contactados por Yoko Ono con una solicitud de un saludo grabado para el cumpleaños número 30 de Lennon, 94] el 9 de octubre. Joplin, Pearson y Pierson eligieron la composición de Dale Evans "Happy Trails" como parte del saludo. El año siguiente, Lennon le dijo a Dick Cavett frente a la cámara que las felicitaciones de cumpleaños grabadas de Joplin llegaron a su casa después de su muerte. 94]

El 1 de octubre de 1970, Joplin completó su última grabación, "Mercedes Benz", que se grabó en una sola toma. 95] El sábado 3 de octubre, Joplin visitó Sunset Sound Recorders 19] para escuchar la pista instrumental de la canción de Nick Gravenites "Buried Alive in the Blues",que la banda había grabado ese mismo día. 60] Ella y Paul Rothchild acordaron que grabaría la voz al día siguiente. 34] 39] 60]

En algún momento del sábado, se enteró por teléfono, para su consternación, de que Seth Morgan había conocido a otras mujeres en un restaurante del Marin County, California, las había invitado a su casa y estaba jugando al billar con ellas usando su mesa de billar. 26] La gente de Sunset Sound Recorders escuchó a Joplin expresar su enojo por el estado de su relación con Morgan, 26] así como alegría por el progreso de las sesiones. 26]

Joplin y Ken Pearson luego abandonaron juntos el estudio y ella lo llevó en su Porsche 26] al punto de referencia de West Hollywood llamado Barney`s Beanery. Friedman escribió: "En el bar, ella bebió vodka y jugo de naranja, solo dos". 26] Bennett Glotzer, un socio comercial del representante de Joplin, Albert Grossman, estaba presente en Barney's Beanery, según lo que le dijo a John Byrne Cooke inmediatamente después de que él (Glotzer) se enteró de su muerte. 60] Evidentemente, Joplin tuvo una conversación amistosa con un joven al que no conocía, y él expresó admiración por su música. 26]

Después de la medianoche, llevó a Ken Pearson y al fanático masculino a la Landmark, donde ella y Pearson se alojaban en habitaciones separadas. 26] Durante el viaje en coche, el fan le hizo preguntas a Joplin "sobre su estilo de canto", según Friedman, 26] y "ella lo ignoró en su mayor parte" para poder conversar con Pearson. 26] Mientras Joplin y Pearson se preparaban para separarse en el vestíbulo del Landmark, ella expresó su temor, posiblemente en broma,que él y los otros músicos de Full Tilt Boogie podrían decidir dejar de hacer música con ella. 26] Pearson fue la penúltima persona que la vio con vida. El último fue el recepcionista del turno de noche del Landmark. La había visto varias veces, pero no la conocía.

Vida personal

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Las relaciones significativas de Joplin con hombres incluyeron las que mantuvo con Peter de Blanc, 26] 36] 37] 38] 39] Country Joe McDonald (que escribió la canción "Janis" a petición de Joplin), 96] David (George) Niehaus, 19] 34] 39] 78] Kris Kristofferson, 19] 26] y Seth Morgan (desde julio de 1970 hasta su muerte, momento en el que supuestamente estaban comprometidos). 97] 98]

También tuvo relaciones con mujeres. Durante su primera estancia en San Francisco en 1963, Joplin conoció y vivió brevemente con Jae Whitaker, una mujer a la que había conocido mientras jugaba al billar en el bar Gino & Carlo en North Beach. Whitaker rompió su relación debido al consumo de drogas duras de Joplin y sus relaciones sexuales con otras personas. 99] Whitaker fue identificado por primera vez por su nombre en relación con Joplin en 1999, cuando se publicó la biografía de Alice Echols Scars of Sweet Paradise. 16]

Joplin tuvo una relación romántica intermitente con Peggy Caserta. 19] 78] 100] Se conocieron por primera vez en noviembre de 1966 cuando Big Brother actuó en The Matrix en San Francisco. Caserta era una de las 15 personas en la audiencia; 25] en ese momento, ella dirigía Mnasidika, 101], una boutique de ropa en Haight Ashbury. Aproximadamente un mes después del concierto, Joplin visitó la boutique de Caserta y dijo que no podía permitirse comprar un par de jeans de $5 en oferta, pidiendo hacer un pago inicial de 50 centavos. 25] Caserta se sorprendió de que una cantante tan talentosa no pudiera pagar $5, y le dio a Joplin un par gratis. 102]

Su amistad fue platónica durante más de un año. 25] Antes de que se volviera romántica, Caserta estaba enamorada del guitarrista de Big Brother, Sam Andrew, y en algún momento durante la primera La mitad de 1968 viajó de San Francisco a Nueva York para estar con él. 25] Él no quería una relación seria, y Joplin simpatizó con la decepción de Caserta. 25] La película del concierto de Woodstock incluye 37 segundos de Joplin y Caserta caminando juntos antes de llegar a la carpa donde Joplin esperaba su turno para actuar. Cuando se celebró el festival en agosto de 1969, ambos eran adictos a la heroína por vía intravenosa.

Según el libro de Caserta Going Down With Janis, del que Caserta luego repudió, Joplin le presentó a su novio Seth Morgan en la habitación de Joplin en el Landmark Motor Hotel el 29 de septiembre de 1970. Caserta "lo había visto por ahí" en San Francisco, pero no lo había conocido. 25] En algún momento, se llegó a un acuerdo para una trío que se llevaría a cabo el viernes siguiente, aunque Caserta dijo más tarde que abandonó inmediatamente la idea una vez que se dio cuenta de que era Morgan quien estaría con Joplin. Morgan hizo planes alternativos, creyendo que Caserta estaría con Joplin esa noche. Ninguno de los dos sabía que el otro se había retirado. 103]

El día después de que Joplin le presentara a Caserta a Morgan, Caserta vio a Joplin brevemente cuando Caserta acomodó a su nueva amiga de Los Ángeles, Debbie Nuciforo, de 19 años. 104] Nuciforo era una aspirante a baterista de rock que quería conocer a Joplin 25] y estaba drogada con heroína en ese momento. Se informó que el encuentro de las tres mujeres fue breve y desagradable. Caserta sospechó que la razón del mal humor de Joplin era que Morgan la había abandonado ese mismo día después de haber pasado menos de 24 horas con ella. 25]

Caserta no volvió a ver ni comunicarse por teléfono con Joplin, aunque más tarde afirmó que había intentado comunicarse con ella en el Landmark Motor Hotel y Sunset Sound Recorders. Caserta y Morgan perdieron contacto entre sí; cada uno había hecho planes independientemente para el viernes 2 de octubre. Joplin mencionó su decepción por la decisión de ambas amigas de abandonar su ménage ? trois a su camello el sábado mientras éste le vendía la dosis de heroína que la mató, como Caserta supo más tarde por el camello. 19] 25]

La biógrafa Myra Friedman comentó en su versión original de Buried Alive (1973): 105]

Dados los potenciales casi infinitos de la infancia, es realmente imposible hacer generalizaciones sobre lo que hay detrás de las prácticas sexuales. Esto, sin embargo, es probable: volverse claramente homosexual, hacer la elección de que uno honestamente prefiere las relaciones con el propio sexo, sin importar los orígenes de tal preferencia, requiere una cierta integración, una estabilidad del desarrollo psíquico, una pulcritud en la organización de la personalidad. El ridículo y la humillación que tuvieron lugar en ese período tan delicado de la adolescencia de Joplin, su propia incapacidad para superar los obstáculos que le impedían crecer con normalidad, la devastaron mucho más de lo que la mayoría de la gente podía imaginar. Janis no era la heredera de un ego tan cohesivo como para permitirle una identidad de una forma u otra. Ella era,Como dijo el asistente social psiquiátrico que la atendió regularmente en Beaumont, Texas en 1965 y 1966, Bernard Giarritano en una entrevista con Friedman, "difundida" - esparcida, salpicada, esparcida por todas partes, sin un centro que la sostenga. Esto tenía tanto que ver con su consumo original de drogas antes de conocer a Giarritano como con el componente crítico de la culpa y su multiplicidad de fuentes, más allá de la contribución hecha por sus relaciones con las mujeres. ¿Era tan simple como las lesbianas querían que fuera o tan libre como sus compañeras imaginaban? 26]

Kim France informó en su artículo del 2 de mayo de 1999, "Nothin` Left to Lose" en The New York Times: "Una vez que se hizo famosa, Joplin maldijo como un camionero, no creía El 11 de julio de 1970, Joplin hizo una declaración reveladora sobre su sexualidad a su amigo Richard Hundgen, el road manager de Southern Comfort, a quien conocía desde 1966. Cuando Joplin y Hundgen estaban fuera del escenario durante un concierto en San Diego para Full Tilt Boogie y Big Brother and the Holding Company, ella dijo lo siguiente que él luego le repitió a Myra Friedman: 26]

Escuché un rumor de que alguien en San Francisco está difundiendo historias de que soy bollera.Vuelve allí y descubre quién es y diles que Janis dice que se ha acostado con un par de miles de gatos en su vida y unos cientos de polluelos y ve lo que pueden hacer con eso. 26]

Muerte

editar] Joplin fotografiada por Jim Marshall en 1969, 34] un año antes de su muerte

El domingo por la noche, 4 de octubre de 1970, Joplin fue encontrada muerta en el suelo de su habitación en el Landmark Motor Hotel por su road manager y amigo cercano John Byrne Cooke. 107]

Había alcohol presente en la habitación. Los periódicos informaron que no había otras drogas ni parafernalia presentes. 108] 109] Según un libro de 1983 escrito por Joseph DiMona y el forense del condado de Los Ángeles Thomas Noguchi, un amigo de Joplin retiró de la escena pruebas de narcóticos y luego las volvió a colocar después de que la persona se dio cuenta de que una autopsia iba a revelar que había narcóticos en su sistema. El libro añade que antes de la muerte de Joplin, Noguchi había investigado otras sobredosis fatales de drogas en Los Ángeles, donde sus amigos creían que estaban haciendo favores a los fallecidos al eliminar pruebas de narcóticos, luego "pensaron las cosas" y regresaron para volver a colocar las pruebas. 110] Noguchi realizó una autopsia a Joplin y determinó que la causa de la muerte fue una sobredosis de heroína, posiblemente agravada por alcohol. 26] 111]

John Byrne Cooke creía que Joplin había obtenido heroína mucho más potente que la que ella y otros consumidores de heroína de Los Ángeles habían recibido en ocasiones anteriores, como lo indicaban las sobredosis de varios de los otros clientes de su camello durante el mismo fin de semana. 112] 113] Su muerte fue declarada accidental. 114]Recorte de periódico, 5 de octubre de 1970

Tanto Peggy Caserta, amiga íntima de Joplin, como Seth Morgan, prometido de Joplin, no pudieron encontrarse con Joplin el 2 de octubre, el viernes inmediatamente anterior a su muerte; Joplin esperaba que ambos le hicieran compañía esa noche. Según Caserta, Joplin estaba triste porque ninguna de sus amigas fue al Landmark como le habían prometido. 19] 25] Durante las 24 horas que Joplin vivió después de esta decepción, Caserta no llamó para explicar por qué no se presentó. 25] Caserta admitió haber esperado hasta tarde el sábado por la noche para llamar a la centralita del Landmark Motel, solo para enterarse de que Joplin había dado instrucciones al recepcionista de no aceptar ninguna llamada entrante para ella después de la medianoche. 25] Morgan habló con Joplin. por teléfono dentro de las 24 horas anteriores a su muerte, pero se sabe poco sobre esa llamada. 19] Utilizó un teléfono en Sunset Sound Recorders donde sus colegas ("había quizás veinte a veinticinco personas presentes", escribió la biógrafa Myra Friedman) 26] notaron que lo que Morgan le dijo la hizo enojar mucho. 26] 19]

Peggy Caserta ha insistido en que la muerte de Joplin no fue una sobredosis accidental,sino más bien el resultado de un corte en la cabeza que sufrió cuando el "tacón de reloj de arena" de su sandalia se enganchó en la alfombra peluda, lo que le hizo perder el equilibrio. Caserta admitió, sin embargo, que las drogas y/o el alcohol pueden haber jugado un papel en acelerar la muerte de Joplin esa noche. 103]

Joplin fue incinerada en el Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary en Los Ángeles, y sus cenizas fueron esparcidas desde un avión hacia el Océano Pacífico. 115] 116]

Legado

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Legado en la década de 1970

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Muerte de Joplin en octubre de 1970 a los 27 años El tema sorprendió a sus seguidores y conmocionó al mundo de la música, especialmente cuando se sumó a la muerte del cantante de Canned Heat, Alan Wilson, un mes antes, y del ícono del rock Jimi Hendrix, 16 días antes, ambos a los 27 años. Los tres músicos actuaron en los dos festivales de rock más importantes de la década de 1960: Monterey Pop Festival y Woodstock.(Esto más tarde haría que algunas personas atribuyan importancia a la muerte de músicos a la edad de 27 años, como se celebra en el "27 Club.) El historiador de música Tom Moon escribió que Joplin tenía "una voz devastadoramente original", el columnista musical Jon Pareles de The New York Times escribió que Joplin como artista era "abrumadora y profundamente vulnerable" y el autor Megan Terry dijo que Joplin era la versión femenina de Elvis Presley en su capacidad para cautivar a una audiencia. 82]

Un libro sobre Joplin escrito por su publicista Myra Friedman titulado Buried Alive: The Biography of Janis Joplin (1973) 117] fue extractado en muchos periódicos. Al mismo tiempo, las memorias de Peggy Caserta, Going Down With Janis (1973), 118] atrajeron mucha atención; su provocativo título es una referencia a la afirmación de Caserta de que había tenido sexo oral con Joplin mientras estaban drogados con heroína en septiembre de 1970. La descripción proporcionada por Dan Knapp, coautor de Caserta a quien ella denunció décadas después, 103] 102] repelió a mucha gente en 1973, cuando pocos libros o entrevistas filmadas de Joplin o sus seres queridos eran accesibles al público. El compañero de banda de Joplin, Sam Andrew, describió a Caserta como "a medio camino entre una groupie y una amiga" en una entrevista con el escritor Ellis Amburn. 19] Poco después de la publicación en 1973 de Going Down With Janis, los amigos de Joplin se enteraron de que las descripciones gráficas de actos sexuales y el uso de drogas intravenosas no eran las únicas partes del libro que los perseguirían.

Según Kim Chappell, una amiga íntima de Caserta y Joplin, el libro de Caserta enfureció al traficante de heroína de Los Ángeles a quien había descrito en detalle en su libro, incluyendo la marca y el modelo de su coche. 19] Según Amburn, en 1973, un "coche lleno de traficantes de droga" visitó un bar de lesbianas de Los Ángeles que Caserta había estado frecuentando. 19] Chappell, que estaba en el callejón detrás del bar, declaró: "Me apuñalaron porque, cuando salió el libro de Peggy, a su traficante, el mismo que le había dado a Janis su última dosis, no le gustó que lo mencionaran y estaba decidido a acabar con Peggy. No pudo encontrarla, así que fue a por su amante. Cuando se dieron cuenta de quién era yo, sintieron que mi muerte también afectaría a Peggy, así que me apuñalaron. 19] A pesar de haber sido "apuñalado tres veces en el pecho, perforando ambos pulmones", Chappell finalmente se recuperó. 19]

Según los biógrafos de Joplin, Caserta estaba entre muchos amigos de Joplin que no se volvieron sobrios hasta mucho tiempo después de la muerte de Joplin, mientras que otros murieron por sobredosis. 102] 103] 16] 26] Aunque la esposa del guitarrista de Big Brother James Gurley, que era El amigo íntimo de Joplin, murió de una sobredosis de heroína en 1969, devastando a Joplin, 19] El propio Gurley no se desintoxicó hasta 1984. 19] Caserta sobrevivió a "una sobredosis casi fatal en diciembre de 1995", escribió Alice Echols. 16] El 13 de enero de 2000, Caserta apareció durante un segmento sobre Joplin en 20/20. 119] En 2018, Caserta denunció Going Down With Janis como la fantasía pornográfica de Dan Knapp, su coautor, y en gran medida poco confiable.Ese año, el público tuvo acceso por primera vez a su propia historia a través de unas memorias que coescribió con Maggie Falcon titulada I Ran into Some Trouble. Describe una relación larga y amistosa con Joplin que solo ocasionalmente incluía sexualidad. 103] 102] 120]

El arte corporal de Joplin, con una pulsera y un pequeño corazón en su pecho izquierdo del artista del tatuaje de San Francisco Lyle Tuttle, marcó un momento temprano en la aceptación de los tatuajes como arte por parte de la cultura popular. 121] Otra marca registrada fueron sus extravagantes peinados, que a menudo incluían mechas de colores y accesorios como bufandas, cuentas y plumas.

La canción "Pearl" (1971) de The Mamas & the Papas, de su álbum People Like Us, fue un homenaje a Joplin. La canción de Leonard Cohen "Chelsea Hotel#2" (1974) trata sobre Joplin. 122] El letrista Robert Hunter ha comentado que Jerry Garcia, de su primer álbum en solitario, Garcia (1972),trata sobre Joplin y el fin de su sufrimiento a través de la muerte. 123] 124] La composición de Mimi Farina "In the Quiet Morning", famosamente interpretada por Joan Baez en su álbum Come from the Shadows (1972), fue un homenaje a Joplin. 125] Otra canción de Baez, "Children of the Eighties", menciona a Joplin. Una canción en francés escrita por Serge Gainsbourg por la cantante inglesa Jane Birkin, "Ex fan des sixties" (1978), hace referencia a Joplin junto con otros "ídolos" desaparecidos, como Jimi Hendrix, Brian Jones y Marc Bolan. Cuando Joplin estaba vivo, Country Joe McDonald lanzó una canción llamada "Janis" en el álbum de su banda I-Feel-Like-I`m-Fixin`-to-Die (1967). En sus memorias Just Kids, Patti Smith menciona haber escrito una canción para Joplin y cantársela una noche en el Chelsea Hotel, donde ambas vivían en ese momento. La canción, llamada "Lullaby (I Was Working Real Hard)", nunca fue grabada por Joplin, pero finalmente apareció en Live At The Bottom Line de Smith, una actuación de 1975.

La película The Rose (1979) está basada vagamente en la vida de Joplin. Originalmente planeada para titularse Pearl (el apodo de Joplin y el título de su último álbum), la película se titulaba Pearl. La película fue ficcionalizada después de que su familia se negó a permitir a los productores los derechos de su historia. 126] 127] Bette Midler ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Femenina y obtuvo nominaciones para el Academy Award for Best Actress, el Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico, el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz y el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz por su actuación en la película.

Legado en las décadas de 1980 y 1990

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En 1988, en lo que habría sido el 45.º cumpleaños de Joplin, se inauguró el monumento a Janis Joplin, con una escultura original de oro con múltiples imágenes de Joplin realizada por Douglas Clark, durante una ceremonia en Port Arthur, Texas. 128]

En 1992 se publicó la primera biografía importante de Joplin en dos décadas, Love, Janis, escrita por su hermana menor Laura Joplin. En una entrevista, Laura afirmó que a Joplin le gustaba participar en el programa de Dick Cavett.que Joplin tuvo dificultades con algunas personas, pero no con todas, en la escuela secundaria Thomas Jefferson y que Joplin habló con entusiasmo sobre Woodstock con sus padres y hermanos durante una visita a su casa en Texas unas semanas después de haber actuado en el festival. 129]

En 1995, Joplin fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2005, recibió un Premio Grammy a la trayectoria. En noviembre de 2009, el Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll la honraron como parte de su Serie anual de Maestros de la Música Estadounidense; 130] entre los artefactos en la exposición del Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll se encuentran la bufanda y los collares de Joplin, su Porsche 356 Cabriolet de 1965 pintado psicodélicamente y una hoja de LSD papel secante diseñado por Robert Crumb, diseñador de la portada de Cheap Thrills. 131] También en 2009, Joplin fue homenajeado en el concierto y serie de conferencias American Music Master del Rock Hall. 132]

A finales de los años 90, la obra musical Love, Janis fue creada y dirigida por Randal Myler, con el aporte de la hermana menor de Janis, Laura, y el guitarrista de Big Brother, Sam Andrew, con el objetivo de llevarla a Off-Broadway. El espectáculo, que se inauguró en el verano de 2001 y se programó para solo unas pocas semanas de funciones, fue aclamado, se presentó en salas llenas y se representó varias veces.

Legacy after 2010

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En 2013, el Arena Stage de Washington presentó una producción de A Night with Janis Joplin, protagonizada por Mary Bridget Davies en la que Joplin realiza un concierto para el público mientras contando historias de sus inspiraciones pasadas, incluidas las de Odetta y Aretha Franklin. La producción se trasladó a Broadway, y luego salió de gira en 2016. 133] En agosto de 2024, el musical nominado al Tony se estrenó en el Peacock Theatre con Davies nuevamente en el papel principal. 134]

El 4 de noviembre de 2013, Joplin recibió la estrella número 2510 en el Hollywood Walk of Fame por sus contribuciones a la industria musical. Su estrella se encuentra en el 6752 de Hollywood Boulevard, frente al Musicians Institute. 135] 136]

El 8 de agosto de 2014, el Servicio Postal de los Estados Unidos reveló un sello conmemorativo en honor a Joplin como parte de su serie de sellos Music Icons durante una ceremonia del primer día de emisión en el Outside Lands Music Festival en el Golden Gate Park. 137]

Entre los recuerdos que Joplin dejó atrás se encuentra una guitarra Gibson Hummingbird. 138]

En 2015, el documental biográfico Janis: Little Girl Blue, dirigida por Amy J. Berg y narrada por Cat Power, se estrenó.
Fue una de las Elecciones de Críticos del New York Times. 139]

En 2023, Rolling Stone situó a Joplin en el puesto número 78 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. 140]

Influencia

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Joplin tuvo una profunda influencia en muchos cantantes.

Pink dijo sobre Joplin: "Era muy inspiradora al cantar música blues cuando no era culturalmente aceptable para las mujeres blancas, y llevaba el corazón en la mano. Era muy ingeniosa, encantadora e inteligente, pero también luchaba contra el síndrome del patito feo. Me encantaría interpretarla en una película." 141] En una presentación de homenaje en su Try This Tour, Pink llamó a Joplin "una mujer que me inspiró cuando todos los demás... ¡no lo hicieron!" 142]

Discografía

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Joplin grabó cuatro álbumes en su carrera de cuatro años. 100] Los dos primeros álbumes fueron grabados y acreditados a Big Brother and the Holding Company; los dos últimos fueron grabados con diferentes bandas de acompañamiento y lanzados como álbumes en solitario. 143] Los lanzamientos póstumos han incluido material de estudio y en vivo inédito. 144]

Álbumes de estudio

edit] Como cantante principal de Big Brother and the Holding Company edit] Detalles del álbum < 5 - 4 ... —

Posiciones máximas en las listas									Certificaciones
US 147]	AUS 149]	CAN 149]	GER 150] 151] 152] 153] 154] 155] 156] 157] 158] 159] 160] 161] 162] 163] 164] 165] 166] 153]	NOR 153]	POR 154]	Reino Unido< /a> 155]
Tengo_el_viejo_blues_de_Kozmic_de_nuevo_mamá Ol` Kozmic Blues Again Mama!	Lanzamiento: 1969 Sello: Columbia	—	—	EE. UU.: Platino 146] CAN: Oro 156]
Pearl	Lanzado : 1971 Etiqueta: Columbia	1	1	1	3	83	1	1	24	20	< ul> EE. UU.: 4× Platino 146] CAN: 4× Platino 156] JPN< /a>: Oro 157] Reino Unido:Plata 158]

Álbumes en vivo

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Título	Detalles del álbum	Posiciones máximas en las listas						Certificaciones
		147]	AUS 148]	AUS 148]	CAN 149] 149] GER 150] NOR 153]	Reino Unido 155]
In Concert	Lanzamiento: 1972 Sello: Columbia	4	9	5	28	7	30	EE. UU.: Oro 146] CAN: Oro 156]
Wicked Woman	Lanzamiento: 1976 Sello: Memory	—	—	—	—	—
Cheaper Thrills (con Gran Hermano y The Holding Company)	Lanzamiento: 1984 Sello: Fan Club	—	—	—	—	—	—
Live at Winterland `68 (con Gran Hermano y The Holding Company)	Lanzamiento: 1998 Sello: Columbia/Legacy	— a]	—	—	—	—	—
The Woodstock Experience	Lanzamiento: 2009 Etiqueta: Sony BMG/Legacy	—	—	—	—	—	—
En vivo en el Carousel Ballroom 1968 (con Big Brother y The Holding Company)	Lanzamiento: 2012 Sello: Columbia/Legacy	— b]	—	—	—	—
Woodstock: domingo 17 de agosto de 1969	Lanzamiento: 2019 Sello: Legacy	— c]	—	—	—	—	—

Álbumes recopilatorios

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Título	Detalles del álbum	Posiciones máximas en las listas										Certificaciones
		US 147]	AUS 149]	CAN 149]	GER 150] 152] 153] 153] 153] 154] 155] 156] 157] 158] POR 154]	SWE 161]	UK 155]
Los grandes éxitos de Janis Joplin	Lanzamiento: 1973 Sello: Columbia	37	—	35	—	71	—	—	47	—	—	EE. UU.: 9× Platino 146] AUT: Platino 162] CAN: Platino 156] SWI: Oro 163] Reino Unido: Oro 164]
Janis (1975)	Lanzamiento: 1975 Sello: Columbia	54	36	54	—	—	—	—	—	—	EE. UU.: Gold 146]
Farewell Song	Lanzamiento: 1982 Sello:Columbia	104	—	—	—	—	31	—	—	—
Janis (1993)	Lanzamiento: 1993 Sello: Columbia/Legacy	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—
Esta es Janis Joplin	Lanzamiento: 1995 Sello: sin sello (pirata)	—	—	—	—	—	—	—	—	—
18 canciones esenciales	Lanzamiento: 1995 Sello: Columbia	—	—	—	—	—	—	—	—	52	—	EE. UU.: Oro 146]
La colección definitiva	Lanzamiento: 1998 Sello: Columbia	—	—	—	—	—	—	—	27	26
Caja de perlas (La colección de Janis Joplin)	Lanzamiento: 1999 Sello:Columbia	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—
Superéxitos	Lanzamiento: 2000 Sello: Columbia	113	—	—	—	—	—	—	—	—	EE. UU.: Platino 146]
Love, Janis	Lanzamiento: 2001 Sello: Columbia	—	—	—	—	—	—	—	—	—
La Janis Joplin esencial	Lanzamiento: 2003 Sello: Columbia	—	—	—	32	100	15	—	26	—
The Lost Tapes (con Big Brother and the Holding Company)	Lanzamiento: 2008 Sello: Airline	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—
Lista de reproducción: Lo mejor de Janis Joplin	Lanzamiento: 2010 Etiqueta:Colombia	—	—	—	—	—	—	—	—	—
¡Hazte a un lado!	Lanzamiento: 2011 Sello: Columbia	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—
Hazte a un lado	Lanzamiento: 2012 Sello: sin sello (bootleg)	—	—	—	—	—	—	—	—	—
The Pearl Sessions	Lanzamiento: 2012 Sello: Columbia	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—
Janis: Little Girl Blue (Banda sonora original)	Lanzamiento: 2016 Sello: Columbia	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—

Solteros

editar] Como líder de Big Brother y The Holding Company editar]

Título	Año	Posiciones máximas en las listas			Certificaciones	Álbum
		Estados Unidos 165]	CAN 166]	FRA 167]
"Blindman" (Lado B: "All Is Loneliness") Mainstream 657	1966	—	—	—		Gran Hermano y el Holding Company
"Down on Me" (Lado B: "Call on Me") Mainstream 662	1967	43	—	—
"Bye, Bye Baby" (Lado B:"Intruso") Mainstream 666		—	—	—
"Las mujeres son perdedoras" (Lado B: "La luz es más rápida que el sonido") Mainstream 675		—	—
"Coo Coo" (Lado B: "La última vez") Mainstream 678	1968	84	—	—
"Piece of My Heart" (Lado B: "Turtle Blues") Columbia 4-44626		12	9	50	EE. UU.: Platino 146] ITA: Oro 168]	Emociones baratas

Como artista solista editar] 150]

Título	Año	Posiciones máximas en las listas								Certificaciones	Álbum
		EE. UU. 169]	AUS 148]	AUT 170]	CAN 166]	167]	GER	NL 152]	SWI 163]
Kozmic Blues" (Lado B: "Little Girl Blue")	1969	41	—	—	33	136	—	—	—		¡Tengo de nuevo ese viejo blues de Kozmic, mamá!
"Intenta (solo un poco más duro)" (Lado B:"Un buen hombre")	1970	103*	—	—	89	—	—	—	—
"Tal vez" (Lado B: "Trabaja conmigo, Señor")		—	—	—	—	—	—	—
"Yo y Bobby McGee" (Lado B: "Half Moon")	1971	1	1	7	6	—	8	11	3	EE. UU.: Platino 146]	Perla
"Cry Baby" (Lado B: "Mercedes Benz") d]		42	—	—	22	—	—	12	—
"Obtener Mientras puedas" (Lado B: "Move Over")		78	—	—	51	—	—	—	—
"Down on Me" (Lado B: "Bye,Adiós, nena")	1972	91	—	—	74	—	—	—	—		En concierto

Filmografía

edit]

• Monterey Pop (1968)
• Petulia (1968)
• Janis Joplin en directo en Frankfurt (1969)
• Janis (1974)
• Janis: Tal como era (1974)
• De regreso a casa (1988)
• Woodstock – Las actuaciones perdidas (1991)
• Woodstock: 3 días de paz y música (versión del director) (1994)
• Festival Express (2003)
• Las novecientas_noches (2004)
• The Dick Cavett Show: Rock Icons (2005) Shout Factory
• Rockin` at the Red Dog: The Dawn of Psychedelic Rock (2005)
• Este es Tom Jones (2007) Aparición en programa de televisión en 1969
• Woodstock:3 Days of Peace & Music (Director`s Cut) Edición 40 Aniversario (2009)
• Janis Joplin con Gran Hermano: Bola y Cadena (DVD) Charly (2009)
• Janis: Little Girl Blue (2015)

Notas explicativas

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1. ^ En vivo en Winterland `68 no entró en el Billboard 200, pero alcanzó el puesto número 10 en la lista Tastemakers de Billboard. 159]
2. ^ Live at the Carousel Ballroom 1968 no entró en el Billboard 200, pero alcanzó el puesto número 14 en la lista Tastemakers de Billboard y el número 179 en la lista Current Albums Sales de Billboard. 159] 160]
3. ^ Woodstock: domingo 17 de agosto, 1969 no entró en el Billboard 200, pero alcanzó el puesto número 62 en la lista de ventas de álbumes actuales de Billboard. 160]
4. ^ "Mercedes Benz" está certificado como disco de oro en los EE. UU. 146]

Referencias

editar]

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164. ^ "Datos de la certificación acreditada: Título: Piece of My Heart" (en italiano). Federación de Industria Musical Italiana. Archivado del original el 8 de noviembre de 2020. Consultado el 12 de agosto de 2021.
165. ^ "Janis Joplin Chart History: Hot 100". Billboard. Archivado del original el 28 de noviembre de 2021. Consultado el 11 de agosto de 2021.
166. ^ "Discografía Janis Joplin". Listas de éxitos austriacas (en alemán). Hung Medien. Archivado del original el 5 de noviembre de 2021. Consultado el 12 de agosto de 2021.

Lecturas adicionales

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• Archer, Dave. "Janis Joplin". DaveArcher.com. Archivado desde el original el 20 de junio de 2012. Consultado el 13 de enero de 2013.
• el original el 20 de junio de 2012. Consultado el 13 de enero de 2013.
• "Janis Joplin: How She Became a Music Icon". CheatSheet.com. 6 de abril de 2016. Archivado desde the original el 16 de octubre de 2015. Consultado el 15 de octubre de 2015.
• George-Warren, Holly (2019). Janis: Her life and music. Nueva York: Simon & Schuster. ISBN 978-1-4767-9310-8. OCLC 1076417963.
• Mann, Kyle K. (3 de julio de 2015). "Viaje salvaje con Janis". GonzoToday.com. Archivado del original el 4 de julio de 2015. Consultado el 3 de julio de 2015. – un encuentro con Janis Joplin al volante.