KISS

En respuesta a una ola de nostalgia de Kiss a mediados de la década de 1990, la formación original se reunió en 1996, que también vio el regreso de su maquillaje y vestuario escénico. La gira de reunión resultante, 1996-1997, fue un gran éxito y recaudó 143,7 millones de dólares, lo que la convirtió en la gira más exitosa de la banda. Posteriormente, Criss y Frehley dejaron la banda nuevamente después de la gira 2000-2001, que en ese momento estaba destinada a ser la última de Kiss.Criss y Frehley fueron reemplazados por Singer y Tommy Thayer (Criss se reincorporó brevemente a la banda de 2002 a 2004), respectivamente. En una decisión que resultó controvertida entre los fanáticos, Singer y Thayer adoptaron el maquillaje original de Catman y Spaceman respectivamente, en lugar de tener sus propios diseños de maquillaje únicos. 2] Después de 46 años de grabaciones y presentaciones, Kiss comenzó una gira de despedida de cuatro años, la End of the Road World Tour, en enero de 2019 y se retiró después de realizar su último espectáculo en la ciudad de Nueva York en diciembre de 2023. 3] 4] 5] 6] 7] 8]

Kiss es considerada una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos, 9] 10] así como una de las bandas más vendidas de todos los tiempos, afirmando haber vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, 11] incluidos 21 millones 12] 13] Kiss también ha obtenido 30 álbumes de oro, la mayor cantidad de cualquier banda de los Estados Unidos. Kiss tiene 14 álbumes de platino, tres de los cuales obtuvieron multiplatino. 10] El 10 de abril de 2014, los cuatro miembros originales de Kiss fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Kiss fue clasificado por MTV como la novena "Mejor banda de metal de todos los tiempos", 14], se ubicó en el décimo lugar en la lista de los "100 mejores artistas de hard rock" de VH1, 15], así como también fue clasificada como la tercera "Mejor banda de metal y hard rock en vivo de todos los tiempos" por la revista Loudwire 16] y se ubicó en el decimosexto lugar por la revista británica Classic Rock en su lista "Las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos". 17]

Historia

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1971–1975: primeros años

editar] Formación original de Kiss en 1974. De izq. a der.: Paul Stanley, Peter Criss, Gene Simmons, Ace Frehley

Kiss tiene sus raíces en Wicked Lester, una banda de rock de la ciudad de Nueva York liderada por Gene Simmons y Paul Stanley. Esa banda grabó un álbum, que fue archivado por Epic Records, y realizó algunos shows en vivo. Simmons y Stanley, sintiendo que necesitaban una nueva dirección musical, abandonaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a formar un nuevo grupo. 18] 19] 20]

Después de separarse de Wicked Lester a finales de 1972, Simmons y Stanley se encontraron con un anuncio en la versión de la Costa Este de la Rolling Stone colocado por Peter Criss, un baterista de la escena de la ciudad de Nueva York que había tocado anteriormente en las bandas Lips y Chelsea. 21] Simmons y Stanley conocieron a Criss en un club nocturno donde tocaba la batería. Después de escuchar a Criss cantar, pensaron que Criss debería estar en la nueva banda que estaban formando. Criss luego audicionó y más tarde se unió a su nueva banda. Los tres se centraron en un estilo de rock mucho más duro que el tocado por Wicked Lester. En noviembre de 1972, la banda tocó en una presentación para el director de A&R de Epic Records, Don Ellis, en un esfuerzo por asegurar un contrato discográfico. 22] A principios de enero de 1973, el grupo agregó al guitarrista principal Ace Frehley. Frehley impresionó al grupo con su primera audición y lo llamaron para una segunda audición. Unas semanas después de que Frehley se uniera, la formación clásica se solidificó como la banda que se llamaría Kiss. 23] También comenzaron a experimentar con su imagen, usando maquillaje y varios atuendos. 24]

El logotipo de Kiss

A Stanley se le ocurrió el nombre mientras él, Simmons y Criss conducían por la ciudad de Nueva York. Criss mencionó que había estado en una banda llamada Lips,Entonces Stanley dijo algo como "¿Qué hay de Kiss?" 25] Frehley creó el ahora icónico logo, haciendo que las "SS" parecieran rayos, cuando fue a escribir el nuevo nombre de la banda sobre "Wicked Lester" en un cartel afuera del club donde iban a tocar. 26] (Algunas de las ilustraciones de Wicked Lester incluían un rayo para la "S" de Lester. 27]) Más tarde, Stanley diseñó el logo con un Sharpie y una regla y accidentalmente dibujó las dos S no paralelas porque lo hizo "a ojo". El departamento de arte le preguntó si quería que lo redactaran de nuevo para que fuera perfecto y él dijo: "Nos trajo hasta aquí, dejémoslo así. Nuestra regla número uno siempre ha sido que no hay reglas". 28]

Logotipo modificado de KISS utilizado en Alemania, Austria y otros países que prohíben los símbolos nazis

Las letras se parecían a la insignia del Nazi SS, un símbolo que está prohibido en Alemania por la Sección 86a del código penal alemán. Sin embargo, Simmons y Stanley, ambos judíos, han negado cualquier semejanza intencional con el simbolismo nazi en el logotipo. Desde 1980, la mayoría de las portadas de los álbumes y productos de la banda en Alemania han utilizado un logotipo diferente, en el que las letras "SS" parecen las letras "ZZ" al revés. Este logotipo también se utiliza en Austria, Suiza, Lituania,y Hungría para evitar controversias. 29] 30]

El nombre de la banda ha sido repetidamente objeto de rumores relacionados con supuestos significados ocultos. Entre estos rumores se encuentran teorías de que el nombre es un acrónimo de "Knights in Satan`s Service", "Kinder SS" o "Kids in Satan`s Service". Simmons ha negado todas estas afirmaciones. 31] 32]

La primera actuación de Kiss tuvo lugar el 30 de enero de 1973, para una audiencia de menos de diez personas en el Popcorn Club (rebautizado Coventry poco después) en Queens. La banda recibió 50 dólares por tocar dos sets esa noche, luego de una llamada en frío que Simmons había hecho al lugar, convenciéndolos de contratar a la nueva banda para un concierto de tres noches. 33] Para los primeros tres shows, del 30 de enero al 1 de febrero, usaron maquillaje, pero los diseños icónicos de los personajes asociados con Kiss hicieron su debut durante los shows del 9 y 10 de marzo en The Daisy en Amityville, New York.

Nuestro primer show fue en Coventry. Coventry fue un estudio de contrastes. La primera vez que tocamos no había nadie allí. La última vez que tocamos allí, apenas se podía entrar.

— Paul Stanley 34]

El 13 de marzo de ese año, la banda grabó una maqueta de cinco canciones con el productor Eddie Kramer. El ex director de televisión Bill Aucoin, que había visto al grupo en un puñado de conciertos de presentación en el verano de 1973, se ofreció a convertirse en el manager de la banda a mediados de octubre. Kiss aceptó, con la condición de que Aucoin fichara a la banda con un sello discográfico en dos semanas. El 1 de noviembre de 1973, Kiss se convirtió en el primer artista en contratar al ex cantante pop adolescente y Buddah Records ejecutivo Nueva discográfica de Neil Bogart, Casablanca Records. 35]

La banda entró en Bell Sound Studios en la ciudad de Nueva York el 10 de octubre de 1973, para comenzar a grabar Su primer álbum. El 31 de diciembre, la banda tuvo su estreno oficial en la industria en la Culto a la Öster Azul. Fue en este concierto donde, por primera de muchas veces, Simmons accidentalmente prendió fuego a su cabello (que estaba cubierto de laca) mientras realizaba su rutina de escupir fuego. 36] a>

La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Alberta, una cafetería en el Instituto de Tecnología del Norte de Alberta, como acto de apertura. 37] El álbum debut homónimo fue lanzado el 18 de febrero. Casablanca y Kiss promocionaron el álbum intensamente durante la primavera y el verano de 1974.

Estando en En el primer año de Kiss y de gira por Estados Unidos, sentimos que estábamos despegando. Era como si alguien te empujara a lo más profundo de una piscina, tanto si sabes nadar como si no. Los primeros años de Kiss no fueron para nada glamorosos. Viajábamos cientos de kilómetros todos los días en una camioneta. Nos turnábamos para conducir y dormir en la parte trasera. Comíamos hamburguesas en tabernas de carretera.Nos deteníamos y orinábamos al costado de largos tramos de una carretera cuando no podíamos encontrar un pueblo cerca. Comíamos frijoles y salchichas porque no podíamos permitirnos comer mejor, ya que teníamos un salario de 85 dólares a la semana. Convertirme en una estrella de rock fue mejor que cualquier cosa y superó todo lo que jamás imaginé. Hubo momentos en los que dudé de que lo lograríamos.

— Gene Simmons 38]

El 19 de febrero, en su primera aparición en televisión, la banda interpretó "Nothin` to Lose", "Firehouse" y "Black Diamond" en ABC`s In Concert (emitido el 29 de marzo). 39] El 29 de abril, la banda interpretó "Firehouse" en Mike Douglas en la que Simmons se declaró "la encarnación del mal", lo que provocó reacciones incómodas en una audiencia confundida en el estudio. Su compañero judío-estadounidense invitado, Totie Fields, dijo que sería gracioso si debajo de todo el maquillaje Simmons fuera "solo un niño judío agradable". Simmons respondió: "Sólo tú deberías saberlo", a lo que Fields respondió: "Lo sé".No se puede ocultar la hook, una referencia a la nariz "judía" estereotipada. 40] 41]

A pesar de la publicidad y las giras constantes, Kiss vendió inicialmente solo 75.000 copias. Mientras tanto, el grupo y Casablanca Records estaban perdiendo dinero rápidamente. La banda (mientras estaba de gira) se detuvo en Los Ángeles en agosto de 1974 para comenzar a grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell, que se lanzó el 22 de octubre de 1974. El único sencillo, "Let Me Go, Rock `n` Roll", no logró entrar en las listas y el álbum se estancó en el puesto número 100. 42]

Con Hotter Than Hell cayendo rápidamente de las listas, Kiss fue sacado de su gira para grabar rápidamente un nuevo álbum. El líder de Casablanca, Bogart, intervino para producir el siguiente álbum, cambiando el sonido turbio y distorsionado de Hotter Than Hell por un sonido más limpio y ligeramente más pop. Dressed to Kill, lanzado el 19 de marzo de 1975, tuvo un desempeño comercial ligeramente mejor que Hotter Than Hell. También contenía lo que más tarde se convertiría en la canción insignia de la banda, "Rock and Roll All Nite". 43]

Aunque los álbumes de Kiss no habían demostrado ser grandes vendedores, la banda rápidamente estaba ganando reputación por sus presentaciones en vivo. Los conciertos de Kiss incluyeron espectáculos como Simmons escupiendo "sangre" (un efecto hecho principalmente con huevos, yogur, colorante rojo para alimentos y jarabe de arce) y "respirando fuego" (escupiendo líquido inflamable a una antorcha), Frehley haciendo un solo mientras su guitarra estallaba en llamas (bombas de luz y humo colocadas dentro de la guitarra), el elevador de batería de Criss que emitía chispas, el Townshend, guitarras destrozadas al estilo de y pirotecnia durante todo el espectáculo. 44] 45]

A mediados de 1975, Casablanca estaba casi en quiebra y Kiss estaba en peligro de perder su contrato discográfico. Ambas partes necesitaban desesperadamente un gran éxito comercial si querían sobrevivir. 46] Ese gran éxito llegó en una forma inesperada: un álbum "doble en vivo". 47]

1975–1978: ascenso a la prominencia

edit] Kiss en 1977

Vi que emergía un patrón con nosotros en la carretera. Todas las noches, le preguntaba a alguien antes del show, "¿Cómo lo estamos haciendo?", lo que significaba, "¿Cuál es la asistencia?". Una noche decían, "Está agotado", y luego la noche siguiente escuchaba lo mismo. De repente se estaba convirtiendo en la norma. Para mí, la primera comprensión de que las cosas estaban mejorando fue cuando tocamos en el Hara Arena en Dayton, Ohio. Antes del espectáculo subí al escenario, miré a través de la cortina y vi una gran multitud, y me dije: "¡Dios mío, esto realmente está sucediendo!"

— Paul Stanley 48]

Kiss quería expresar la emoción que se sentía en sus conciertos (algo que sus álbumes de estudio hasta ahora no habían logrado hacer) con su primer álbum en vivo. Compilado a partir de conciertos grabados entre mayo y julio en Wildwood, New Jersey, Detroit y Cleveland, y lanzado el 10 de septiembre de 1975, Alive! logró la Poison en 1987. En los últimos años, la banda admitió que se había añadido ruido de público adicional al álbum, así como sobregrabaciones en lugares seleccionados de guitarra y voces, no para engañar a los fans, sino para añadir más "emoción y realismo" al disco. 49]

El éxito de Alive! no solo trajo a Kiss el avance que habían estado buscando, sino que posiblemente salvó a Casablanca, que estaba cerca de la quiebra. Tras este éxito, Kiss se asoció con el productor Bob Ezrin, que ya había trabajado con Alice Cooper. El resultado fue Destroyer (lanzado el 15 de marzo de 1976), el álbum de estudio musicalmente más ambicioso de Kiss hasta la fecha. Destroyer, con su producción bastante intrincada (utilizando una orquesta, un coro y numerosos efectos de cinta), se alejó del sonido crudo de los primeros tres álbumes de estudio. La carátula del álbum fue diseñada por Ken Kelly, quien dibujó a Tarzan y Conan the Barbarian y también produjo portadas de álbumes para grupos como Rainbow y Manowar. 50] 51] Si bien el álbum se vendió bien inicialmente y se convirtió en el segundo álbum de oro del grupo, rápidamente cayó en las listas. Las ventas del álbum se recuperaron cuando la balada "Beth (canción)", la cara B del sencillo "Detroit Rock City", comenzó a sonar más en la radio FM. Posteriormente, el sencillo se reeditó con las caras A y B invertidas. "Beth" alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo Top 10 de la banda en los Estados Unidos.

Simmons y Frehley comparten un micrófono en 1978.

En octubre de 1976, Kiss apareció en The Paul Lynde Halloween Special (emitido en ABC el 29), sincronización de labios "Paul Lynde. En esta, Lynde comentó, al escuchar los nombres de pila de los miembros, "Oh, me encantan los buenos grupos religiosos".

En menos de un año se lanzaron otros dos álbumes de estudio de gran éxito: Rock and Roll Over (11 de noviembre de 1976) y Love Gun (30 de junio de 1977). Un segundo álbum en vivo, Alive II, fue lanzado el 14 de octubre de 1977. Los tres álbumes fueron certificados Platino poco después de su lanzamiento. Entre 1976 y 1978, Kiss ganó $17.7 millones de dólares en regalías discográficas y publicación musical. 52] Una Encuesta Gallup de 1977 nombró a Kiss como la banda más popular de Estados Unidos. En Japón, Kiss realizó cinco shows con entradas agotadas en el Budokan Hall, cita requerida] igualando el récord establecido por los Beatles en 1966 con sus cinco conciertos allí. 53]

Cuando tocamos en Japón a finales de los 70, nada podía prepararte para la histeria porque cuando la gente te dice lo grande que eres, ¿eres grande en comparación con qué? Hasta que te enfrentas a la histeria colectiva, realmente no lo asimilas. Porque el hecho de que no hayas estado en un determinado país hace que estén mucho más ansiosos por que vayas.

— Paul Stanley 54]

En mayo de 1977, Kiss hizo la primera de sus muchas apariciones en cómics, en el número 12 de Howard the Duck, publicado por Marvel Comics. 55]

El primer álbum recopilatorio de Kiss, Double Platinum, se publicó el 2 de abril de 1978. Este álbum doble incluía muchas versiones remezcladas de los éxitos de la banda, así como "Strutter `78", una versión regrabada de una canción del primer álbum del grupo. A petición de Bogart, esta versión de la canción presentaba una influencia de la disco. 56]

Durante este período, la mercancía de Kiss se convirtió en una fuente sustancial de ingresos para el grupo. Algunos de los productos lanzados incluyeron un par de cómics publicados por Marvel (el primero contenía tinta mezclada con sangre real donada por el grupo), una máquina de pinball, muñecas, kits de maquillaje "Kiss Your Face", máscaras de Halloween, juegos de mesa, loncheras, tarjetas coleccionables y muchas otras piezas de recuerdo. El número de miembros del Kiss Army, el club de fans de la banda, ascendía a seis cifras. Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales de productos (en tiendas y durante la gira) alcanzaron un estimado de 100 millones de dólares. 57]

1978: Proyectos en solitario y cinematográficos

edit] .thumbcaption{text-align:center}}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}@media screen and (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}]]>(A la izquierda): Criss interpretando "Beth" en 1977; (derecha): Frehley demuestra la pirotecnia que ayudó a hacer de Kiss una sensación en vivo.

Alive II fue el cuarto álbum de platino de la banda en poco menos de dos años, y la gira que siguió tuvo la asistencia promedio más alta en la historia del grupo. Además, los ingresos brutos de Kiss para 1977 fueron de $10,2 millones. El grupo, junto con el mánager Aucoin, buscó impulsar la marca con más fuerza. Para ello, se diseñó una ambiciosa estrategia de dos frentes para 1978. 58]

La primera parte implicaba el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes en solitario de los miembros de Kiss. ​​Aunque Kiss ha afirmado que los álbumes en solitario tenían la intención de aliviar las tensiones crecientes dentro de la banda, su contrato discográfico de 1976 de hecho exigía cuatro discos en solitario, cada uno de ellos contando como medio álbum para el compromiso de cinco discos del grupo. 59] Cada álbum era un esfuerzo en solitario (ninguno del grupo apareció en el álbum de otro), sin embargo todos fueron lanzados y comercializados como álbumes de Kiss (con portadas y carteles similares). Fue la primera vez que todos los miembros actuales de una banda de rock lanzaron álbumes en solitario el mismo día. 60]

Para los miembros de la banda, fue una oportunidad de mostrar sus estilos y gustos musicales individuales fuera de Kiss, y en algunos casos de colaborar con artistas contemporáneos. Los álbumes de Stanley y Frehley fueron los más similares al estilo hard rock de Kiss, mientras que el álbum de Criss presentó un estilo R&B que incluía baladas. El de Simmons fue el más diverso de los cuatro, ya que incluía hard rock, baladas, Pop con influencia de los Beatles y una versión de portada de "When You Wish Upon a Star" de la película de Disney Pinocho. Los muchos colaboradores de Simmons incluyeron a Aerosmith, Joe Perry, Cheap Trick, Rick Nielsen, los Doobie Hermanos` Jeff "Skunk" Baxter, Donna Summer, Janis Ian, Helen Reddy, Bob Seger, Katey Sagal y su entonces novia Cher.

Los álbumes en solitario se lanzaron el 18 de septiembre de 1978. Casablanca gastó 2,5 millones de dólares en la campaña de marketing de los álbumes y anunció que estaban enviando cinco millones de copias, lo que garantizaba el estatus de platino. 61] A pesar de los grandes envíos, ninguno de los álbumes se vendió particularmente bien y luego se vendieron como cut-outs. De los cuatro, el álbum de Simmons fue el que alcanzó el puesto más alto en los EE. UU., alcanzando el puesto número 22, mientras que el de Frehley generó el único sencillo que llegó al Top Forty, una versión de "New York Groove", escrita por Russ Ballard e interpretada originalmente por Hello. 62] El álbum de Frehley se ha convertido en el más vendido desde la introducción de Soundscan en 1991. 63]

La segunda parte del plan de Kiss y Aucoin exigía que la banda apareciera en una película que consolidaría su imagen de superhéroes del rock and roll más grandes que la vida. El rodaje comenzó en la primavera de 1978. Aunque el proyecto se le propuso a la banda como un cruce entre A Hard Day`s Night y Star Wars, el resultado final estuvo muy por debajo de esas expectativas. El producto final, Kiss Meets the Phantom of the Park, debutó en NBC el 28 de octubre de 1978. 64] Se estrenó en cines, después de muchos cambios, fuera de los EE. UU. en 1979 bajo el título Attack of the Phantoms.Los miembros de la banda no estaban contentos con el resultado de la película y hablaron de su experiencia cinematográfica en entrevistas posteriores con una mezcla de vergüenza y arrepentimiento humorísticos. Sintieron que la película los retrataba más como payasos que como superhéroes. El fracaso artístico de la película provocó una ruptura entre la banda y Aucoin. 65]

1979–1983: últimos años de maquillaje

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El primer álbum de Kiss con material nuevo en dos años, Dynasty (1979), continuó la racha de platino de la banda. El tema con sabor disco "I Was Made for Lovin` You" se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de la banda hasta la fecha, alcanzando el puesto número 11. El baterista de sesión Anton Fig interpretó casi toda la percusión del álbum mientras Criss se recuperaba de un accidente automovilístico. La única canción en la que Criss tocaba la batería fue "Dirty Living", en la que también cantaba como voz principal. 66] El álbum también es notable debido a que Frehley cantó tres voces principales frente a las dos de Simmons, lo que atribuyó a una mayor confianza tras el éxito de su álbum en solitario. 67]

Anunciado como "El regreso de Kiss", Kiss y su dirección esperaban que el Dynasty Tour se basara en el éxito de las giras anteriores. Se hicieron planes para un parque de atracciones itinerante con la temática de Kiss llamado "Kiss World", pero fueron abandonados debido a los inmensos costos involucrados; 68] sin embargo, "The Return of Kiss" vio una marcada disminución en la asistencia. 69]

Simmons tocando con Kiss en 1979

Las multitudes en esta gira eran mucho más jóvenes que las audiencias anteriores, con muchos niños preadolescentes con maquillaje de Kiss con sus madres y padres (quienes a veces usaban el maquillaje ellos mismos) a cuestas en la mayoría de los conciertos. Kiss hizo poco para disuadir a esta nueva base de fans, vistiendo trajes coloridos que reforzaban una imagen caricaturesca para estos fans más jóvenes. 70]

Los fans no eran conscientes de la disensión dentro de la banda. Una indicación muy pública de la mayor fricción dentro del grupo fue una infame entrevista del 31 de octubre de 1979 en el programa nocturno de Tom Snyder. class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Tomorrow_Show" title="The Tomorrow Show">The Tomorrow Show. Durante el episodio, Simmons y Stanley, visiblemente irritados, intentaron, sin éxito, contener al ebrio Frehley, cuyas frecuentes risas y bromas eclipsaron la conversación entre Snyder y el resto de la banda. Criss hizo referencias a su gran colección de armas, para disgusto de Simmons. 71]

Al final de la gira Dynasty en diciembre de 1979, las tensiones entre Criss y el resto de la banda estaban en su punto más alto. Sus habilidades con la batería se habían erosionado notablemente, e incluso tocó más despacio intencionalmente (o dejó de tocar por completo) durante algunos conciertos. El espectáculo final de la gira (16 de diciembre de 1979) fue la última vez que Criss actuó con el grupo durante casi 17 años, aunque siguió siendo miembro oficial durante casi seis meses más. 72] 73]

Si bien Criss apareció en la portada del siguiente álbum, Unmasked, Anton Fig fue el baterista real, aunque no fue acreditado. Con un sonido pop contemporáneo y sofisticado, Unmasked (lanzado el 20 de mayo de 1980) tuvo la dudosa distinción de ser el primer álbum de Kiss que no obtuvo el disco de platino desde Dressed to Kill. Poco después del lanzamiento del álbum, se anunció oficialmente la salida de Criss. 74] 75] Fig, considerado miembro de Kiss por un día luego de la partida de Criss, fue despedido por Stanley y Simmons, quienes sintieron que no encajaba bien en la banda. Finalmente se uniría a Paul Shaffer and the World`s Most Dangerous Band, actuando como baterista de los programas de televisión de David Letterman hasta la jubilación del presentador. 76]

La banda audicionó a docenas de reemplazos para Criss en junio de 1980. Uno de los muchos que audicionaron fue Tico Torres (que más tarde estaría con Bon Jovi). Finalmente se decidieron por un baterista, guitarrista, pianista, teclista y cantante poco conocido de Brooklyn llamado Paul Charles Caravello (nacido el 12 de julio de 1950) que adoptó el nombre artístico de Eric Carr. Su primer diseño de maquillaje estaba inspirado en un halcón, aunque fue rechazado cuando Stanley y Aucoin vieron a Carr con el traje amarillo brillante que Kiss había diseñado para el nuevo baterista. 77] Carr creó el personaje de "Fox" a mediados de julio. 78] Con su maquillaje de Fox, Carr debutó con el grupo el 25 de julio de 1980, en la sala de conciertos Palladium en la ciudad de Nueva York. Este fue el único espectáculo de Kiss en Estados Unidos en apoyo de Unmasked. El 30 de julio de 1980, Kiss presentó a Carr en el programa de ABC Kids Are People Too!, que se emitiría en septiembre. 79] La banda 80] 81]

Para su siguiente álbum, la banda trabajó nuevamente con el productor Ezrin, con quien Kiss había tenido éxito en Destroyer. Los primeros informes de prensa indicaron que el nuevo álbum sería un regreso al estilo hard rock que originalmente había traído el éxito a la banda. Sin embargo, la Música de "The Elder" de 1981 fue una álbum conceptual con trompas medievales, cuerdas, arpas y sintetizadores. 82]

El álbum se presentó como una banda sonora de una película que nunca se hizo, lo que dificultó seguir la historia. Para empeorar las cosas, después de haber recibido comentarios negativos después del avance del álbum de su compañía discográfica, Kiss alteró la secuencia de canciones del disco en la mayoría de los países para enfatizar los posibles sencillos "The Oath" y "A World Without Heroes", lo que prácticamente garantizó la incapacidad de los oyentes para comprender la historia ya confusa. Una vez lanzado, la reacción de los fanáticos a The Elder fue dura; No logró alcanzar el estatus de disco de oro y alcanzó el puesto n.º 75 en la lista de álbumes de Billboard. 83]

La banda solo hizo dos apariciones en apoyo del nuevo álbum, ambas en enero de 1982. Una fue una actuación en el programa de variedades nocturno de ABC Fridays, mientras que la segunda fue una actuación con playback que se transmitió vía satélite durante el Sanremo Music Festival de Italia. 84]

Ausente El único que participó de la presentación satelital fue Frehley, que se sentía cada vez más frustrado con la nueva dirección musical de Kiss. ​​Molesto con la decisión de la banda de grabar la música de "The Elder",Frehley no participó activamente en la creación del álbum, proporcionando la voz principal solo para una canción, "Dark Light". No apareció en un concierto especial en Studio 54 en la ciudad de Nueva York, dejando a Kiss para actuar como un trío. Grabó sus partes de guitarra en su estudio casero en Wilton, Connecticut, y se las envió por correo a Ezrin. Otra fuente de frustración para Frehley fue que con la salida de Criss, y con Carr no siendo un socio igualitario en la banda, a menudo era superado en votos 2 a 1 en las decisiones del grupo. En junio de 1982, se negoció la salida de Frehley de la banda, aunque no se fue oficialmente hasta diciembre.

Simmons declaró en su autobiografía Kiss and Make-Up que el fundador de Van Halen, Eddie Van Halen, estaba ansioso por reemplazar a Frehley como guitarrista principal de Kiss. Simmons y el hermano de Eddie, Alex, convencieron a Eddie de permanecer en Van Halen. 85] Eddie estaba dispuesto a separarse de Van Halen debido a las tensiones entre él y el vocalista principal David Lee Roth, quien finalmente dejó la banda en 1985. 86] 87] Paul Stanley, sin embargo, ha negado desde entonces los rumores de que Eddie Van Halen quisiera unirse a Kiss. 88] Otros guitarristas notables que audicionaron para reemplazar a Frehley incluyeron a Punky Meadows de Angel, 89] Doug Aldrich de Whitesnake, 90] Richie Sambora de Bon Jovi, 91] Yngwie Malmsteen, 92] y Slash de Guns N` Roses. 93]

Poco después, Kiss realizó cambios importantes en sus relaciones comerciales; el principal de ellos fue cortar los lazos con su manager de nueve años, Bill Aucoin, y recortar su árbol organizativo difícil de manejar. Aunque Frehley ya había decidido dejar la banda, apareció en las portadas de los álbumes Killers y Creatures of the Night de 1982, aunque no participó en la grabación de ninguno de los dos álbumes. 94]

Creatures of the Night (13 de octubre de 1982) fue el álbum más pesado de Kiss hasta la fecha, y aunque le fue mejor que Music from "The Elder", alcanzó el puesto número 45 en las listas y no fue certificado Oro hasta 1994. En ausencia de Frehley, Kiss utilizó a varios guitarristas para la grabación del álbum,incluido Vinnie Vincent.

La última aparición de Frehley con la banda (hasta la reunión de 1996) fue en el video musical del sencillo "I Love It Loud", que fue coescrito por Vincent. Frehley también apareció en la portada del álbum original Creatures of the Night. Cuando el álbum fue remezclado y relanzado en 1985 con una portada sin maquillaje y un orden de canciones ligeramente diferente, para reflejar el cambio de alineación de la banda y el abandono de su maquillaje y vestuario, Vincent volvió a estar ausente de la portada del álbum, ya que el entonces guitarrista principal, Bruce Kulick, apareció en su lugar. 95] Sin embargo, las notas que acompañan al LP remezclado acreditan tanto a Frehley como a Vincent con interpretaciones de guitarra principal en el álbum Creatures of the Night. Vincent reemplazó oficialmente a Frehley como guitarrista principal en diciembre de 1982, cuando la banda se embarcó en su gira del décimo aniversario. 96] 97]

Vincent originalmente quería usar su nombre de nacimiento (Cusano) en la banda, pero Simmons lo vetó con el argumento de que sonaba "demasiado étnico". Específicamente, según Simmons, "sonaba como un vendedor de frutas". Simmons continuó señalando que "justa o injustamente, el rock and roll se trata de la imagen". 98] Vincent luego sugirió el nombre "Mick Fury", pero esto también fue rechazado. Simmons luego sugirió el cambio de nombre a "Vinnie Vincent". Vincent comenzó a presionar activamente para unirse a Kiss como miembro de pleno derecho. A pesar de las dudas que Simmons y Stanley tenían sobre su personalidad, Vincent fue aceptado en la banda. Stanley diseñó un personaje, "el Mago" 99] 100] también conocido como "el Guerrero Egipcio", 101] y el maquillaje se centró en un egipcio ankh, para Vincent. 98] Según la biografía oficial autorizada de Kiss, escrita por David Leaf y Ken Sharp, "el guerrero egipcio Ankh" se refiere al maquillaje y personalidad de Vincent, mientras que el apodo "el Mago" se refiere a su virtuosismo como guitarrista. 102] Según la autobiografía de Simmons Kiss and Make-Up, el personaje de Vincent en Kiss era únicamente "el Mago". Un personaje como "el guerrero Ankh" o similar no se menciona en absoluto en el libro. 99] 100]

De 1982 a 1983, la nueva formación de Kiss se convirtió en Simmons (el Demonio), Stanley (el Niño de las Estrellas), Eric Carr (el Zorro) y Vincent (el Guerrero Egipcio) 101] o el Mago. 99] 100]

La personalidad de Vincent no encajó bien ni con Stanley ni con Simmons, y fue despedido de Kiss al final de la gira Creatures. Fue rápidamente reinstalado antes de que comenzaran las grabaciones de Lick It Up porque Simmons y Stanley no pudieron encontrar un nuevo guitarrista principal con tan poca antelación. Vincent apareció en la portada de Lick It Up y fue acreditado como guitarrista principal. Recibió un crédito de escritura por ocho de las diez canciones del álbum.

Los problemas de personalidad surgieron una vez más, y Vincent fue despedido después de la gira Lick It Up, debido en parte a los solos de guitarra excesivos en un concierto de 1984 en Quebec. Fue reemplazado por Mark St. John. Vincent fue utilizado más tarde por Kiss como compositor en el álbum de 1992 Revenge, contribuyendo a las canciones "Revenge.org/wiki/Unholy_(Kiss_song)" title="Unholy (canción de Kiss)">Unholy", "Tough Love", "Heart of Chrome" y "I Just Wanna". Vincent y la banda se separaron. Durante años circularon rumores persistentes entre los fans de Kiss sobre la verdadera razón de los despidos de Vincent de Kiss, y al menos un miembro de la banda se negó a hacer comentarios excepto para decir que legalmente no estaba sujeto a discusión. Simmons declaró en una entrevista varios años después que el despido de Vincent fue por "comportamiento poco ético", pero no dio más detalles:

Vinnie, para que conste, fue despedido por comportamiento poco ético, no por falta de talento. 103]

1983–1996: unmasking

Mid-Hudson Civic Center en Poughkeepsie, New York que se grabó el 28 de noviembre de 1984. 106] La banda contrató a Bruce Kulick para reemplazar a St. John. Kulick había reemplazado previamente a St. John durante los primeros dos meses de la gira Animalize. Kulick fue el cuarto guitarrista principal de Kiss en menos de tres años, pero se quedó con la banda. banda durante 12 años. 107] Kulick se convirtió en uno de los miembros más antiguos de la banda, con el mandato continuo más largo de cualquiera aparte de Simmons y Stanley, hasta que Tommy Thayer y Eric Singer rompieron su récord en 2014 y 2016 respectivamente.

No puedes evitar pasar un buen rato en uno de nuestros shows cuando todos se vuelven locos en el escenario. Ese tipo de buen rato es contagioso. No puedes fingirlo. No puedes engañar a la audiencia. La gente se dará cuenta de inmediato si pones una sonrisa falsa o no estás dando lo mejor de ti. La banda está viva y bien y tocando mejor que nunca.

— Gene Simmons 108] Kiss en 1988. De LR: Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Carr, Bruce Kulick

Uno de los primeros conciertos que Kulick tocó como miembro oficial de la banda fue en el Cobo Hall de Detroit, Michigan. Fue filmado para el especial de MTV Animalize Live.

La formación de Stanley, Simmons, Carr y Kulick resultó ser la más estable desde el original, y durante el resto de la década de 1980, Kiss lanzó una serie de álbumes de platino: Asylum de 1985, Asylum de 1987.org/wiki/Crazy_Nights" title="Crazy Nights">Crazy Nights y la recopilación de grandes éxitos de 1988 Smashes, Thrashes & Hits. Crazy Nights, en particular, fue uno de los álbumes más exitosos de Kiss en el extranjero. El sencillo "Crazy Crazy Nights" alcanzó el número 4 en la lista de sencillos en el Reino Unido, el sencillo de la banda que alcanzó la posición más alta en ese país. 109]

Kiss cerró la década con el lanzamiento en octubre de 1989 de Hot in the Shade. Aunque el álbum no logró alcanzar el estatus de platino, generó la exitosa balada "Forever", coescrita por Michael Bolton. Alcanzando el puesto número 8 en los EE. UU., fue el sencillo del grupo que más alto llegó a las listas desde "Beth" y fue el segundo sencillo del grupo en el Top 10. 109]

Durante este tiempo, Kiss luchó con su identidad y su base de fans. Simmons, posiblemente la fuerza impulsora de Kiss durante la década de 1970, se involucró menos con el grupo en la década de 1980 mientras perseguía intereses externos, sobre todo una carrera cinematográfica. Como resultado, Stanley asumió un papel más destacado. 110] 111]

En febrero de 1991, la banda decidió contratar nuevamente a Ezrin para producir su próximo álbum. Sin embargo, antes de que la grabación pudiera comenzar en serio, ocurrió una tragedia. En marzo de 1991, se descubrió que Carr tenía un tumor en el corazón. Se lo extirparon con éxito al mes siguiente, pero pronto se descubrieron más tumores en los pulmones. Carr recibió quimioterapia y en julio se declaró que estaba libre de cáncer. Sin embargo,En septiembre sufrió la primera de dos hemorragias cerebrales. Murió el 24 de noviembre de 1991, a la edad de 41 años. 112] 113] 114]

A pesar de la trágica pérdida de un miembro de mucho tiempo, Kiss continuó, presentando al veterano baterista Eric Singer (nacido Eric Doyle Mensinger el 12 de mayo de 1958, en Cleveland, Ohio). Singer había tocado con Paul Stanley anteriormente, como parte de la banda de acompañamiento de Stanley durante una gira en solitario de 1989. Kiss lanzó Revenge el 19 de mayo de 1992. Presentaba un sonido más austero y con más dureza, como lo indica el primer sencillo, "Unholy". En un movimiento sorpresa, Kiss contrató a Vincent para ayudar con las tareas de composición. El álbum debutó en el Top 10 y obtuvo el disco de oro. Kiss se embarcó en una breve gira por clubes de los EE. UU. en la primavera de 1992, antes de comenzar una gira estadounidense en septiembre de 1992. La gira fue documentada en el álbum Alive III, lanzado el 14 de mayo de 1993. Cuatro días después, Kiss fue incluido en el Hollywood`s RockWalk. 115]

En 1995, el grupo lanzó el libro Kisstory, una crónica detallada de 440 páginas y 4,1 kg de la historia del grupo hasta ese momento. Ese mismo año, la banda se embarcó en una gira mundial de convenciones Kiss única y bien recibida. Las convenciones eran eventos de un día completo, con exhibiciones de atuendos, instrumentos y recuerdos antiguos de Kiss; actuaciones de bandas de versiones de Kiss; y comerciantes que vendían productos de Kiss de cada etapa de la carrera de la banda. Kiss se presentó en vivo en las convenciones,Dirigió sesiones de preguntas y respuestas, firmó autógrafos y realizó un concierto acústico de dos horas compuesto principalmente por pedidos espontáneos de los fans. En la primera fecha en Estados Unidos (17 de junio de 1995), Criss apareció en el escenario con Kiss para cantar "Hard Luck Woman" y "Nothin` to Lose". Fue la primera vez que Criss actuó en público con la banda en casi 16 años. 116] 117]

1996–2001: gira de reunión de la formación original y reenmascaramiento

edit] La formación original de Kiss actuando en Utrecht en 1997

El 9 de agosto de 1995, Kiss se unió a la larga lista de músicos que actuaron en MTV Unplugged. La banda contactó a Criss y Frehley y los invitó a participar en el evento. 118] Ambos se unieron a Kiss en el escenario para varias canciones al final del set: "Beth", "2000 Man", "Nothin` to Lose" y "Rock and Roll All Nite". 116] La aparición en el Unplugged desencadenó meses de especulaciones sobre una posible reunión de la formación original de Kiss. ​​Sin embargo, en las semanas posteriores al concierto Unplugged, la banda (con Kulick y Singer) regresó al estudio por primera vez en tres años para grabar una continuación de Revenge. Carnival of Souls: The Final Sessions se completó en febrero de 1996, pero su lanzamiento se retrasó casi dos años. Bootleg copias del álbum circularon ampliamente entre los fans. 119] Mientras Kiss seguía existiendo públicamente como Simmons, Stanley, Kulick y Singer, se estaban preparando los preparativos para una reunión de la formación original. Estos esfuerzos culminaron con un evento público tan dramático como cualquiera que la banda hubiera organizado desde su desenmascaramiento en 1983 en MTV. Con las siguientes afirmaciones,Tupac Shakur presentó a la formación original de Kiss, completamente maquillada y con atuendos de la era de Love Gun, ante una gran ovación en los 38th Annual Grammy Awards: 120]

Ya saben cómo eran los Grammy, todos con aspecto serio y trajes. Todos con aspecto cansado. No hay sorpresas. Estamos cansados ​​de eso. Necesitamos algo diferente, algo nuevo, necesitamos sorprender a la gente... así que ¡sorprendámosla!

El 16 de abril, los miembros de la banda celebraron una conferencia de prensa a bordo del USS Intrepid en la ciudad de Nueva York, donde anunciaron sus planes para una gira de reunión en toda regla, con la ayuda del nuevo manager Doc McGhee. La conferencia, presentada por Conan O`Brien, se transmitió simultáneamente a 58 países. 121] El 20 de abril, casi 40.000 entradas para el primer espectáculo de la gira se agotaron en 47 minutos. 122]

El primer concierto público con los recién reunidos Kiss fue un espectáculo de calentamiento de una hora el 15 de junio para el KROQ Weenie Roast en Irvine, California, durante el cual la banda casi incendió el escenario del Irvine Meadows Amphitheatre. 123] El 28 de junio, el Kiss Alive/Worldwide Tour comenzó en Irvine Meadows Amphitheatre. 123].org/wiki/Tiger_Stadium_(Detroit)" title="Tiger Stadium (Detroit)">Tiger Stadium en Detroit frente a una multitud de 39.867 fanáticos que agotaron las entradas. La gira duró 192 espectáculos en el transcurso de un año y recaudó 43,6 millones de dólares, lo que convirtió a Kiss en el grupo de conciertos más atractivo de 1996. 124] La asistencia promedio de 13.737 es la más alta en la historia del grupo. 122]

Hubo muchas noches en las que miraba alrededor del escenario y decía "Esto es mágico". Esto está más allá de las fantasías más salvajes de cualquiera. Lo importante de estos espectáculos es que teníamos una tarea mucho más grande de lo que la gente entendía. Nuestra mayor competencia era nuestra historia. No teníamos que ser tan Teníamos que ser tan buenos como solíamos ser. Teníamos que ser tan buenos como la gente pensaba que éramos. El espectáculo no iba a ser una réplica de lo que habíamos hecho, sino lo que la gente imaginaba que habíamos hecho. Teníamos que estar totalmente comprometidos y también totalmente seguros de que no solo podíamos estar a la altura de la leyenda, sino también superarla. En cuanto al espectáculo en el escenario para la gira de reunión, lo que queríamos hacer era mirar el espectáculo de 1977 en cierto sentido como un pináculo. Eso es lo que elegimos construir, pero no copiar. También hay elementos de otros espectáculos, como las bombas, el equipo volador y la rotura de las guitarras. En ese momento, era el show definitivo de Kiss en el sentido de que lo mirábamos, pensábamos que era nuestro mejor show y decíamos: "Supera esto".

— Paul Stanley 125] Kiss actuando en París el 21 de marzo de 1999

En septiembre de 1998, el grupo reunido lanzó Psycho Circus. Aunque fue el primer álbum con la formación original desde Dynasty de 1979, las contribuciones de Frehley y Criss fueron mínimas. Si bien las imágenes de Frehley y Criss aparecen de manera destacada en el álbum, la mayor parte del trabajo de guitarra principal se reveló más tarde que había sido realizado por el futuro miembro de la banda Tommy Thayer. El ex miembro Kulick hizo una aparición en la introducción de la canción "Within". La mayoría de las tareas de batería fueron manejadas por el músico de sesión Kevin Valentine. A pesar de la controversia, el álbum logró un debut número 3 en las listas.la posición más alta para un álbum de Kiss hasta que Sonic Boom debutó en el n.º 2 en 2009. 126] La canción principal recibió una nominación al Grammy a Mejor interpretación de hard rock. 127] La gira Psycho Circus se inauguró en Dodger Stadium en Los Ángeles en Halloween en 1998, y se transmitió simultáneamente en radio FM en todo Estados Unidos. Resultó ser otro éxito, y fue histórico por ser el primero en incorporar visuales 3D en un espectáculo teatral. 128] 129]

El 11 de agosto de 1999, Kiss fue incluido en el Hollywood Walk of Fame Fame, en la categoría "Industria discográfica". El mes siguiente, el grupo trabajó en colaboración con World Championship Wrestling para producir un luchador con temática de Kiss conocido como the Demon, cuyo rostro estaba pintado para parecerse al maquillaje de Simmons. El grupo interpretó "God of Thunder" en vivo en WCW Monday Nitro para debutar al personaje. La banda recibió $500,000 por la actuación de una noche y una canción. 130]

Kiss lanzó una gira de despedida en Estados Unidos en marzo de 2000. 131] El grupo rápidamente agregó fechas a la gira, que duró hasta abril de 2001.

La gira de la Reunión nos convirtió nuevamente en la banda número uno. Tocamos para aproximadamente dos millones de personas en un año. Luego hicimos la gira Psycho Circus y después de eso pensamos: "Ya estuvimos allí, ya lo hicimos". Somos los campeones de nuevo, retirémonos en la cima y sentimos que no hay nada peor que tener a alguien que se va y no puedes decir adiós, así que esta gira realmente es para los fans y para celebrar toda la historia de la banda.

— Paul Stanley 132]

2001–2008: post-reunion

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En vísperas de la etapa japonesa y australiana del Farewell Tour el 31 de enero de 2001, Criss dejó repentinamente la banda una vez más, porque él y la banda no pudieron llegar a un acuerdo sobre el salario de su contrato. En su lugar ocupó el anterior baterista de Kiss, Singer, quien asumió el personaje de Cat de Criss mientras continuaba la gira de despedida. 133]

Con la banda supuestamente preparada para retirarse a principios de 2001, una colección que abarcaba su carrera titulada simplemente The Box Set, que constaba de 94 pistas en cinco CD, se lanzó en noviembre de ese año, mientras que el verano vio quizás el artículo más escandaloso de merchandising de Kiss hasta el momento: el Kiss Kasket. Al presentar el Kiss Kasket, Simmons bromeó: "Me encanta vivir, pero esto hace que la alternativa parezca bastante buena". 134]

El 4 de diciembre de 2001, Kiss fue uno de los homenajeados en la ceremonia de entrega de premios a los héroes de la National Academy of Recording Arts and Sciences ("The Recording Academy"), en el capítulo de Nueva York de NARAS. NARAS tiene 12 capítulos en todo Estados Unidos, por lo tanto, 12 ceremonias a lo largo del año, y los homenajeados son homenajeados por el capítulo más cercano a su residencia. Al recibir este honor, que NARAS ha rebautizado como "Recording Academy Honors", Kiss recibió efectivamente el segundo honor más alto de la carrera de NARAS.justo detrás del premio Grammy a la trayectoria. 135] 136]

Kiss estuvo relativamente tranquilo durante el resto del año, pero 2002 comenzó con cierta controversia cuando Simmons participó en una controvertida entrevista en National Public Radio con el presentador Terry Gross. 137] En febrero de 2002, Kiss (con Singer en la batería y Frehley en la guitarra principal) actuó durante la ceremonia de clausura de los 2002 Winter Olympics en Salt Lake City, Utah 138], que fue la última actuación de Frehley como miembro de Kiss.

El 6 de marzo de 2002, Kiss realizó un concierto privado en un resort en Trelawny, Jamaica. Frehley, que ya no tenía contrato, no actuó con el grupo. Fue reemplazado por Thayer, quien se puso el maquillaje y el traje de Spaceman de Frehley para su primera aparición en vivo con Kiss. 139] Ese mes, la banda (con Thayer) grabó una aparición en la comedia estadounidense That `70s Show. 140] El episodio, "That `70s Kiss Show", se emitió en agosto de 2002. Thayer actuó nuevamente con el grupo en abril de 2002, cuando Kiss interpretó "Detroit Rock City" (con música pregrabada y voces en vivo) para una aparición en el programa American Bandstand 50th Anniversary de Dick Clark, que se emitió el 3 de mayo. 141]

En febrero de 2003, Kiss viajó a Australia y grabó Kiss Symphony:Alive IV con la Melbourne Symphony Orchestra en el Marvel Stadium (entonces conocido como Telstra Dome) en Melbourne. Thayer reemplazó una vez más a Frehley, mientras que Criss regresó al grupo, ya que una de las condiciones establecidas por los promotores requería que la formación de la banda incluyera al menos a tres miembros originales.

A pesar de las afirmaciones hechas antes de la gira de despedida de que sería la última del grupo, Kiss realizó una gira con Aerosmith en 2003. 142] Frehley anunció que su salida de la banda era permanente, afirmando que creía que la gira de despedida sería la última de Kiss, 143] y rechazó la invitación de Simmons para unirse a la banda en la gira de Aerosmith. 144] 145] Fue reemplazado permanentemente por Thayer, ya que Kiss pasó a una fase posterior a la reunión que vio a la banda pasar a una nueva formación, presentando permanentemente a Thayer como "Spaceman" y Singer como "el Catman". En esta gira, en la que también participaba Criss, el grupo presentó el paquete de entradas "Platinum", siendo los paquetes más caros los que costaban 1.000 dólares. Este paquete incluía un asiento en las primeras cinco filas, un encuentro con Kiss después de su actuación y una fotografía con la banda. 146] La gira recaudó más de 64 millones de dólares en 2003, lo que la colocó en el séptimo lugar del año. 147]

Eric Singer y Tommy Thayer reemplazaron a Peter Criss y Ace Frehley como "el Catman" y "el Spaceman", respectivamente durante los últimos 20 años de existencia de Kiss. ​​

Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss cuando expiró en marzo de 2004. Criss, en su sitio web, declaró que "Nadie, de nuevo, nadie me ha llamado a mí ni a mi abogado para una extensión para futuras giras. Como miembro fundador, considero que esto es una falta de respeto hacia mí y hacia los fans que nos han convertido en una de las bandas más grandes del mundo". 148] Eric Singer reemplazó a Criss una vez más.

A mediados de 2004, Kiss encabezó la gira mundial Rock the Nation 2004, con Poison como acto de apertura. La gira terminó en agosto con un espectáculo con entradas agotadas en la Ciudad de México. Se filmaron fechas seleccionadas de la gira para el DVD del concierto Rock the Nation Live!, lanzado el 13 de diciembre de 2005. 149] Stanley, quien Kiss había estado experimentando cada vez más dificultades con su cadera, y su movilidad se vio limitada durante la gira. Ya se ha sometido a dos cirugías de cadera y es probable que se someta a más en el futuro. 150]

Después de la conclusión de la gira Rock the Nation, Kiss actuó solo esporádicamente durante varios años. El grupo realizó dos shows en 2005 y otros seis en 2006. Cuatro de los shows de 2006 fueron conciertos en julio en Japón, incluidas dos fechas (22 y 23 de julio) como acto principal en el Festival de Música Udo de 2006. Kiss realizó cuatro conciertos en julio de 2007, tres de los cuales fueron denominados Hit `N Run Tour. Antes del último concierto el 27 de julio, Stanley fue hospitalizado con un ritmo cardíaco extremadamente rápido. En su ausencia, Kiss actuó en un concierto como trío por primera vez desde 1982. Este fue el primer concierto de Kiss que Stanley se perdió durante sus 34 años de permanencia en el grupo. 151]

Kiss (junto con Queen, Def Leppard y Judas Priest) fueron homenajeados en el evento inaugural "VH1 Rock Honors", celebrado el 25 de mayo de 2006 en Las Vegas. En junio de 2006, Simmons y Stanley asistieron a la inauguración de Kiss Coffeehouse en Myrtle Beach, Carolina del Sur. El 15 de octubre de 2006, Simmons, Stanley y Criss fueron los primeros en ser incluidos en el Long Island Music Hall of Fame, junto con artistas como Neil Diamond, Billy Joel, Louis Armstrong, los Ramones y Tony Bennett. 152]

Stanley lanzó su segundo álbum en solitario, Live to Win, el 24 de octubre de 2006, y emprendió una breve gira en solitario como apoyo. El 31 de octubre del mismo año, el grupo lanzó Kissology Volume One: 1974–1977, el primero de 10 posibles conjuntos de DVD que incluyen secuencias completas de conciertos, entrevistas y clips nunca antes vistos. 153] Para enero de 2007, el conjunto había sido certificado 5× Platino en los Estados Unidos. 154] Un segundo volumen fue lanzado en agosto 14 de octubre de 2007. Fue certificado 6× Platino por la RIAA el 24 de octubre. 155] Lo que parecía ser la entrada final, Kissology Volume Three: 1992–2000, fue lanzado en diciembre 18, 2007, y ha sido certificado 8× Platino por la RIAA 156]

En abril de 2007, el ex guitarrista St. John murió de una aparente hemorragia cerebral a los 51 años. 157] Después de verse obligado a dejar Kiss en 1984, St. John formó el efímero grupo de glam metal White Tiger.

Aunque Kiss había sido elegible para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1999, no fueron nominados hasta 2009 y no fueron incluidos hasta 2014. Si bien este desaire disgustó a algunos fanáticos, Stanley y Simmons sostuvieron que no tenía importancia para ellos. Sin embargo, un grupo de unos 200 fans de Kiss realizó una manifestación de protesta frente al Salón de la Fama en Cleveland el 5 de agosto de 2006. Fue la primera manifestación organizada conocida que buscaba la incorporación de una banda al Salón. 158]

Alive 35 World Tour mapa

En 2007, Kiss Comics Group lanzó una nueva serie de cómics con la banda en asociación con Platinum Studios, titulada Kiss 4K: Legends Never Die.

La banda aceleró su ritmo en 2008 y se embarcó en su primera gira propiamente dicha por Europa en casi una década. El 30 de enero de 2008, Stanley confirmó que Kiss lanzaría la Kiss Alive/35 World Tour, tocando en estadios y arenas en Europa, Australia y Nueva Zelanda. El 16 de marzo de 2008, Kiss cerró el Australian Grand Prix en el Melbourne Grand Prix Circuit, así como en el Brisbane y Sydney como parte de esta gira. Kiss tocó en el festival de dos días Rock2Wgtn celebrado en Wellington, Nueva Zelanda, el 22 y 23 de marzo de 2008; El festival también contó con Ozzy Osbourne, Whitesnake, Poison, Alice Cooper, Lordi, Sonic Altar y Symphony of Screams.con efectos especiales proporcionados por WETA Workshop (famoso por El Señor de los Anillos y King Kong). 159]

Durante el verano de 2008, Kiss encabezó festivales también como sus propios shows y tocaron para una audiencia récord de aproximadamente 400.000 personas. 160] Como parte de esta gira, Kiss encabezó el Download Festival en el Donington Park de Inglaterra el 13 de junio. Tres días después, encabezó el Arrow Rock Festival en Nijmegen, Netherlands. El 28 de junio, Kiss encabezó el Graspop Metal Meeting en Dessel, Bélgica. Fue el último concierto de la etapa europea del Kiss Alive/35 Tour. El 4 de agosto, Kiss tocó en Rockin` the Rally en el Sturgis Motorcycle Rally como parte de la gira. Gobernador de Dakota del Sur, Mike Rounds proclamó el 4 de agosto de 2008 como el "Día del Rock and Roll de Kiss" en Dakota del Sur. En septiembre de 2008, tanto Simmons como Stanley confirmaron los rumores de que el Kiss Alive/35 Tour continuaría con extensas giras por Norteamérica a principios de 2009, así como por Sudamérica. La última gira incluyó espectáculos el 5 de abril en Argentina, el 7 y 8 de abril en Brasil, el 11 de abril en Colombia, el 14 de abril en Perú, y otros conciertos en Venezuela y Chile. Ese verano, Kiss regresó a Norteamérica para continuar con la gira mundial Alive/35, que comenzó el 18 de julio en Halifax, Nueva Escocia. 161] 162] 163] 164]

2008–2012: Sonic Boom y Monster

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Más de 10 años después de su último álbum de estudio, y tras años de negaciones sobre querer hacer un nuevo álbum, Stanley y Simmons cambiaron de opinión. En noviembre de 2008, Stanley le dijo al fotógrafo de rock Ross Halfin que un nuevo álbum de Kiss estaba en proceso. El propio Stanley sería el productor y el álbum tendría un "sonido auténtico de Kiss de los 70". Más tarde ese mes, Simmons y Stanley confirmaron públicamente la información sobre un nuevo álbum de Kiss:

Tenemos 4 canciones grabadas. Si eres fan de nuestro material de alrededor de 1977, te sentirás como en casa. Todos hemos asumido el llamado a la composición de canciones con el mismo espíritu que una vez lo hicimos, sin preocupaciones en el mundo y sin compositores externos. Nada que demostrarle a nadie. Simplemente haciendo lo que nos sale naturalmente. Ignorando las modas,Tendencias y con un compromiso personal de todos nosotros: nada de rap. Hay mucha gente que hace esto y no necesitan cuatro tipos pálidos que fingen ser del barrio. Además, no estoy seguro de cómo pronunciar correctamente "wassup". ¡Nos vemos allí... o quizás más tarde! 160]

La banda apareció en American Idol en mayo de 2009, interpretando "Detroit Rock City" y "Rock and Roll All Nite" con Adam Lambert. 165]

Kiss actuando en el Sauna Open Air Metal Festival de 2010 en Tampere, Finlandia

En octubre de 2009, un nuevo álbum de estudio, titulado Sonic Boom, fue lanzado. 166] Incluía un CD con material nuevo, versiones regrabadas de éxitos famosos de Kiss (lanzados previamente como Jigoku-Retsuden, un álbum exclusivo japonés en 2008) y un DVD en vivo grabado en Buenos Aires, Argentina. 167] "Modern Day Delilah" fue lanzado como el sencillo principal de Sonic Boom el 19 de agosto de 2009.La canción fue el primer sencillo lanzado por Kiss en 11 años, desde "You Wanted the Best" de 1998. La canción recibió comentarios positivos tanto de los críticos como de los fanáticos, y fue comparada con el trabajo de la banda en la década de 1970. 168] 169] En apoyo del nuevo álbum, Kiss apareció en vivo en Late Show with David Letterman el 6 de octubre de 2009, y en Jimmy Kimmel Live! el 7 de octubre de 2009. Sonic Boom debutó en el puesto n.º 2 del Billboard 200.

El 25 de septiembre de 2009, la gira norteamericana Kiss Alive/35 comenzó en el Cobo Hall de Detroit; ambas noches se filmaron para su posterior lanzamiento en DVD. Estas fueron las últimas actuaciones de la banda allí, ya que el recinto se cerró más tarde como parte de la renovación del Cobo Center. Kiss encabezó el cartel de la Voodoo Experience de 2009, que se celebró en el City Park en Nueva Orleans, Luisiana, en la noche de Halloween. 170] Durante su actuación en la MTS Centre, Manitoba, una de las estructuras de iluminación se incendió debido a un fuego artificial. La estructura tuvo que ser bajada para poder apagar el fuego. Durante los cinco minutos que tardó aproximadamente en extinguirse el fuego, la banda comenzó a cantar la canción "Firehouse".Nadie resultó herido y el espectáculo continuó. 171]

Kiss comenzó la etapa europea del Sonic Boom Over Europe Tour en mayo de 2010. La tragedia golpeó a Kiss por tercera vez cuando el ex manager Aucoin murió de cáncer el 28 de junio de 2010, a la edad de 66 años. Stanley y Simmons dijeron que era como el quinto miembro de Kiss. ​​La gira incluyó sus primeros shows en estadios del Reino Unido en 11 años y su primera visita a Eslovaquia. Kiss luego tocó en dos fechas en las ciudades de EE. UU. Cheyenne, Wyoming y en la North Dakota State Fair en Minot, Dakota del Norte, en julio de 2010. También tocaron en la Indiana State Fair Feria Estatal de Minnesota en septiembre. También hicieron una breve aparición en el Saratoga Performing Arts Center en Saratoga Springs, Nueva York, el 17 de agosto de 2010. El 23 de julio, Kiss comenzó The Hottest Show on Earth Tour en los Estados Unidos.

El 13 de abril de 2011, Kiss comenzó a grabar un nuevo álbum que se lanzaría más adelante ese año. 172] Simmons declaró:El álbum "será el siguiente paso a Sonic Boom. Muy similar: canciones de rock puro, sin baladas, sin teclados, sin nada, solo rock". 172] La banda también utilizó equipos analógicos antiguos en lugar de equipos de grabación digitales más populares. Simmons dijo: "La tecnología es una perra seductora, te seducirá. Presionas este botón, no tienes que hacer nada. Pero lo analógico es el amor de tu vida. Puedes presionarlo con fuerza y ​​siempre te dará resultados. Para el nuevo álbum, el proceso de grabación real fue una cinta de 24 pistas y una vieja consola Trident. Y tantos tubos como fuera posible. Necesitas tubos, electricidad y madera gruesa para hacer ese sonido grueso". 173] 174]

Kiss tocando en Saint Paul, Minnesota, el 29 de agosto de 2012

Kiss pasó el verano de 2011 tocando en lugares de los EE. UU. y Canadá, visitando ciudades en las que no habían tocado en algún tiempo; se denominó "Lost Cities Tour". Su siguiente álbum Monster fue lanzado en octubre de 2012. KISS by Monster Mini Golf se inauguró en marzo de 2012 en Las Vegas. La instalación es un campo de minigolf cubierto de 18 hoyos, con juegos de arcade, una tienda de regalos y numerosas piezas de recuerdos de la banda en exposición. La versión actual completa de la banda asistió a la gran inauguración. 175]

Kiss apareció en Jimmy Kimmel Live! el 20 de marzo de 2012. Se celebró una conferencia de prensa el mismo día para anunciar una gira de verano por Norteamérica llamada The Tour, co-encabezada por Mötley Crüe. La gira comenzó el 20 de julio y terminó el 1 de octubre. 176] El sencillo "Hell or Hallelujah" fue lanzado internacionalmente el 2 de julio de 2012 y el 3 de julio en Norteamérica. Monster fue lanzado el 9 de octubre de 2012 en Norteamérica.

Kiss dio inicio a su gira Monster World Tour el 7 de noviembre de 2012 en Buenos Aires, Argentina, en el Estadio River Plate y continuó con su gira sudamericana de seis fechas con fechas en Santiago, Asunción, Porto Alegre, S? La etapa australiana comenzó el 28 de febrero de 2013 en Río de Janeiro en el Perth en el Perth Arena y se extendió hasta el 16 de marzo en Mackay en el Estadio Virgin Australian. A ellos se unieron Mötley Crüe, Thin Lizzy y Diva Demolition. La banda realizó una extensa gira por Europa y Canadá con algunas fechas en Estados Unidos entre junio y agosto, y luego Japón en octubre. 177]

2013–2015: 40.° aniversario,Salón de la Fama del Rock and Roll y colaboración internacional

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El 16 de octubre de 2013, Kiss fue anunciado nuevamente como nominado para el Salón de la Fama del Rock and Roll, 178] y posteriormente fue anunciado como incluido el 17 de diciembre. 179]

En En 2013, Kiss compró una parte de una franquicia de expansión de la Arena Football League que comenzaría a jugar en el Honda Center en Anaheim, California, en 2014. Simmons, Stanley y el mánager McGhee eran copropietarios del equipo, llamado El beso de Los Ángeles. Tanto Simmons como Stanley son conocidos fanáticos de la AFL. 180] Los LA Kiss le ofrecieron al mariscal de campo agente libre de la National Football League Tim Tebow un contrato para unirse a su equipo y jugar en la AFL, pero no se unió. 181] El equipo cerró en 2016. 182] Curiosamente, Simmons también fue "dueño por un día" de la AFL. Carlton Football Club, un equipo que participa en la Liga australiana de fútbol y que también se abrevia comúnmente como AFL, aunque esta compra no fue oficial y supuestamente se hizo con fines fines fiscales, según Simmons. 183] Sin embargo, Simmons ha sido un fanático de Carlton y del fútbol australiano desde al menos 2008. 184]

En 2014, Kiss realizó una gira junto a Def Leppard como co-cabezas de cartel. Después de que Simmons realizó una gira con Joe Elliott en Sudamérica, los dos hablaron sobre el trabajo conjunto de sus bandas. Del 23 de junio al 31 de agosto de 2014, las bandas realizaron una gira por 42 ciudades, con un dólar por boleto donado a organizaciones benéficas militares como Wounded Warrior Project. 185]

Por primera vez en los 41 años de historia de la banda, Kiss apareció en la portada de la edición del 10 de abril de 2014 (número 1206) de la revista Rolling Stone. El 10 de abril de 2014, Kiss fue inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll. Aunque los rockeros no actuaron, los cuatro miembros originales se presentaron en la 29.ª ceremonia anual de inducción en Brooklyn para aceptar el honor. 179] 186] El ex guitarrista Bruce Kulick reveló que él, Singer y Thayer también estuvieron presentes en la inducción al Salón de la Fama; Los tres fueron invitados por Stanley y Simmons a pesar de que el Salón de la Fama solo decidió incluir a los cuatro miembros fundadores. 187] Kulick también afirmó que Simmons y Stanley habrían querido actuar a pesar de sus continuos desacuerdos con los miembros fundadores Criss y Frehley, pero que el Salón de la Fama era demasiado estricto en sus reglas. 187] La idea del propio Kulick para una posible inducción al Salón de la Fama habría sido un set acústico con los siete miembros presentes esa noche (Simmons, Stanley, Criss, Frehley, el propio Kulick, Singer y Thayer). 187] En noviembre de 2014, la banda tocó una histórica racha de nueve shows en el Hard Rock Hotel & Casino, Las Vegas. 188]

Vídeos externos
Yume no Ukiyo ni Saite Mi na El primer sencillo de colaboración de Kiss con otro artista.

El 28 de enero de 2015, Kiss lanzó un sencillo de colaboración con la cantante japonesa idol grupo Momoiro Clover Z, titulado "Yume no Ukiyo ni Saite Mi na". Fue la primera vez que Kiss lanzó un disco en colaboración con otro artista. 189] En Japón, se lanzó físicamente en dos versiones: "Momoiro Clover Z Edition" (en CD y Blu-ray) y "Kiss Edition" (solo CD). 190] 191] También se incluyó una mezcla alternativa de la canción principal del sencillo como tema de apertura en el álbum SHM-CD exclusivo para Japón Best of Kiss 40, lanzado en Japón el mismo día. 192] 193]

Antes de la colaboración, los miembros de Kiss habían visto videos de conciertos de Momoiro Clover Z. Stanley comentó más tarde durante una entrevista:

¡Espectáculo espectacular! ¡Gran coreografía! Música como nunca antes habíamos escuchado. Dijimos: "¡Esto es algo que podemos hacer!" Alguien dijo: "Kiss, ¿por qué lo estás haciendo?" "¡Porque podemos!" Son dos mundos que se unen, haciendo algo increíble. El poder de la música sacude al mundo. 194]

El 21 de julio de 2015, la película animada crossover directa a DVD Scooby-Doo! y Kiss: Rock and Roll Mystery fue lanzado con Stanley, Simmons, Thayer y Singer como ellos mismos. 195] La banda sonora de la película incluyó una combinación de viejos éxitos y una nueva canción, "Don`t Touch My Ascot". 196]

El 15 de septiembre de 2015, la RIAA anunció que la banda había ganado más discos de oro que cualquier otra banda estadounidense en los 63 años de historia de la asociación, con un total de 30 premios de álbum de oro (incluidos los cuatro álbumes solistas de la banda de 1978). Cary Sherman, director ejecutivo y presidente de la RIAA, comentó:

Qué logro extraordinario para una banda que perdura. Cuarenta años después, la banda sigue rockeando. Felicitaciones a KISS por su álbum de oro y su continuo éxito. 197]

2016–2023: actividades continuas y gira final

edit] En 2016, Kiss realizó una gira de verano, titulada el O2 Arena en Londres el 31 de mayo de 2017.org/wiki/Freedom_to_Rock_Tour" title="Freedom to Rock Tour">Freedom to Rock Tour, de ciudades menos frecuentadas y lugares más pequeños. La gira duró todo el verano, con actuaciones de apertura de Caleb Johnson y the Dead Daisies. 198] El 13 de diciembre de 2016, Kiss actuó durante la Final de la temporada 11 de The Voice, acompañado por el ganador de la temporada Sundance Head. 199]

Había habido historias contradictorias sobre si Kiss grabaría otro álbum. Simmons había dicho "sí" en entrevistas, diciendo que tenía canciones escritas y preparadas para un nuevo álbum. Sin embargo, Stanley y Thayer lo negaron y dijeron que no habían prometido hacer uno y que la banda podría seguir adelante sin nueva música. 200] 201] Sin embargo, el 25 de marzo de 2021, Stanley declaró que no descartaba la posibilidad de que Kiss produjera nueva música, 202] y tanto Simmons como Stanley afirmaron en entrevistas posteriores que la banda no necesita grabar otro álbum. 203] 204]

La banda continuó realizando espectáculos en América del Norte y Europa en el Kissworld Tour durante 2017 y 2018. 205]

El 19 de septiembre de 2018, después de una actuación en America`s Got Talent,Kiss anunció que terminaría su carrera con el End of the Road World Tour en 2019. 206] Stanley comentó:

Esta será nuestra última gira. Será el espectáculo más explosivo y más grande que hayamos hecho. La gente que nos ama, veEl 14 de noviembre de 2019, la banda anunció que sus shows en Australia y Nueva Zelanda en su gira final habían sido cancelados debido a los problemas de salud de Stanley, y declaró: "Las órdenes del médico finalmente han tenido prioridad y finalmente ahora nos encontramos sin otra opción que rendirnos". 215] En diciembre de 2019, la X Japan canceló sus shows en Australia y Nueva Zelanda en su Yoshiki se unió a la banda en Tokio y Osaka en su etapa en Japón para interpretar "Beth" en piano y "Rock and Roll All Nite" en batería. 216] 217] Más tarde colaborarían en una actuación televisada de Nochevieja en Japón, interpretando "Rock and Roll All Nite" bajo el nombre combinado "YoshiKiss". 218] 219]

Kiss apareció nuevamente como invitado especial en America`s Got Talent el 17 de febrero de 2020, con una actuación televisada de "Rock and Roll All Nite". 220] La banda más tarde dedicaría "Do You Love Me" a Kobe Bryant y las víctimas del Accidente de helicóptero de Calabasas 2020 durante el espectáculo de Los Ángeles en el Staples Center el 4 de marzo de 2020. 221]

Con los eventos del Pandemia de COVID-19, la banda había interrumpido temporalmente su gira final, y Simmons comentó que la gira continuaría una vez que los científicos hubieran confirmado que es seguro reanudarla. 222] La edición 2020 de Kiss Kruise se había pospuesto hasta octubre de 2021, como resultado de la pandemia. 223]

Kiss había anunciado el 20 de noviembre de 2020 que realizarían un espectáculo exclusivo en vivo de Nochevieja 2020. 224] El concierto en vivo de despedida de Nochevieja 2020 de Kiss fue producido por City Drive Studios 225] y dirigido por Daniel Catullo.Atlantis The Palm, Dubai. La actuación rompió dos récords mundiales Guinness: uno por la proyección de llamas más alta en un concierto de música y otro por la mayor cantidad de proyecciones de llamas lanzadas simultáneamente en un concierto de música. 227]

El 2 de diciembre de 2020, Simmons confirmó que la banda continuaría su gira final en el verano de 2021, en la que quedan otros 150 shows, además de reprogramar la etapa australiana de la gira final. 228] 229] En una entrevista de junio de 2021, Stanley se mantuvo optimista de que la banda completaría su gira final cuando fuera seguro tocar en conciertos y habló sobre el inevitable retiro de Kiss. 230] Tampoco descartó la posibilidad de que los ex miembros Ace Frehley y Peter Criss hicieran apariciones durante la gira final, afirmando que estaba "abierto a la idea". 231] Simmons más tarde invitó a Frehley a realizar bises con la banda para su gira final, 232] pero Frehley rechazó la invitación, 233] también descartó la posibilidad de actuar en el espectáculo final de la banda y expresó dudas de que la banda dejara de hacer giras. 234] 235]

Kiss actuará en París el 7 de junio de 2022

El 15 de diciembre de 2020 se anunció que se estaba preparando una película biográfica de la banda, con la esperanza de estrenarla a tiempo con el concierto final de la banda. El mánager de la banda, Doc McGhee, habló sobre el proceso: "Con suerte, en la próxima semana tendremos una empresa detrás de esto, y comenzaremos a terminar el guion, y con suerte, para cuando terminemos, tendremos una película terminada para julio del próximo año". 236] Deadline informó que Netflix casi ha finalizado un acuerdo para producir la película biográfica de Kiss titulada Shout it Out Loud, que se estrenará en 2024. 237] 238] La película será realizado con la estrecha colaboración de Simmons y Stanley, y se centrará en los años de formación de la banda. 239] 240] Tras el anuncio de la película biográfica, también se anunció un documental de dos partes sobre la banda titulado Biography: Kisstory y se emitió en A&E el 27 y 28 de junio de 2021, con una presentación en vivo exclusiva después de su debut en el Tribeca Film Festival el 11 de junio de 2021. 241] 242]

En una entrevista del 6 de octubre de 2021, Stanley confirmó que el último concierto de Kiss se realizaría dentro del próximo año y medio, afirmando: "Creo firmemente que a principios de 2023 habremos terminado, parece natural que el último espectáculo sea en Nueva York. Ahí es donde empezó la banda, y ese fue realmente el trasfondo para que la banda se reuniera y escribiera estas canciones y tocara en fiestas en lofts y clubes comenzando con una audiencia de probablemente 10 personas. Parece que deberíamos cerrar el círculo". 8] La banda actuó a bordo de la edición 2022 del Kiss Kruise entre octubre y noviembre de 2022, que fue su última actuación en el crucero. 243] Además de agregar otras 100 ciudades a la gira en 2023, 244] Simmons declaró que la banda se retiraría por respeto a sí misma y amor por los fanáticos y que estaría muy emocionado durante la presentación final de la banda que presumiblemente tendría lugar alrededor de 2024, 245] 246] aunque el mánager de la banda, McGhee, insistió en que su espectáculo final tendría lugar en 2023. 247]

Kiss actuó como el acto principal del entretenimiento previo al juego en la 2023 AFL Grand Final en Australia el 30 de septiembre de 2023, frente a más de 100.000 espectadores en el estadio y una audiencia televisiva de alrededor de 1,2 millones solo en Australia, sin incluir las cifras de transmisión en línea. 248] Una semana después de la actuación en la AFL, Kiss realizó su último espectáculo australiano en Sídney. 249]

A pesar de que la gira es su última, tanto Simmons como Stanley no han descartado la posibilidad de que Kiss pueda continuar sin ellos o los miembros originales para una "nueva generación" 250] 251] con la posibilidad de apariciones especiales ocasionales. 252] Simmons había expresado interés en que la banda realizara una residencia de conciertos en Las Vegas después del anuncio. para los shows finales de la banda, 253] pero Stanley luego descartó esa posibilidad, afirmando que "no podía ver que eso sucediera". 254] Simmons confirmó más tarde el 14 de noviembre de 2023 que, si bien la gira era la última de la banda, la marca continuaría con un programa de dibujos animados, más productos y espectáculos itinerantes con temática de Kiss con diferentes músicos. 255] También reiteró que la banda no tenía planes de grabar otro álbum, citando la transmisión de música y las descargas como factores. 256] Kiss realizó su último espectáculo en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York el 2 de diciembre de 2023, 257] que se transmitió a través de Pago por visión. 258] 259]

2023–presente: secuelas y avatares digitales

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Al final del último espectáculo de la banda en la ciudad de Nueva York, se anunció que la banda seguiría viva como avatares digitales para presentaciones en el escenario completamente virtuales, que fue creado por Industrial Light and Magic 260] y Pophouse, que había creado previamente la presentación digital similar de ABBA, ABBAtar. 261] Si bien Simmons afirmó que se estaban invirtiendo 200 millones de dólares para los avatares, 262] los espectáculos de avatares digitales están programados para comenzar en Las Vegas en 2027, 263] 264], y Thayer declaró en una entrevista de enero de 2024 que "llevaría algo de tiempo conseguir que la imagen" fuera la que la banda querría, considerándola como el futuro del entretenimiento. 265]

Actualmente, Simmons sigue trabajando con el restaurante de inspiración rockera estadounidense Rock & Brews, y actuando con su banda solista, 266], en la que tocó su primer concierto posterior a Kiss en la inauguración de un restaurante Rock & Brews en Ridgefield, Washington, en abril de 2024, 267] poco antes de actuar en Summer Breeze en Brasil ese mismo mes. 268] 269] Stanley actualmente continúa su carrera de pintor y sus actividades con Soul Station. 264]

Kiss fue vendido a Pophouse por 300 millones de dólares, incluidas todas sus canciones junto con su marca y propiedad intelectual en abril de 2024. 270] 271] 272] Si bien Simmons y Stanley seguirían siendo roles clave para los proyectos en los que se estaba trabajando en relación con la banda con Pophouse, Simmons mantuvo su enfoque en los avatares digitales, refiriéndose a ellos como "el futuro de Kiss". 273]

Artistry

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Estilo musical

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Kiss se ha clasificado típicamente en los géneros de hard rock, 274] heavy metal, 275] rock de choque, 276] glam metal, 277] y glam rock. 278] La mayoría de sus álbumes de la década de 1970, particularmente los primeros seis lanzados entre 1974 y 1977, así como Creatures of the Night de 1982 y Animalize de 1984, presentaban un estilo de hard rock o heavy metal tradicional. Dynasty de 1979 y Unmasked de 1980 presentaban un sonido más disco/pop rock,y Music from "The Elder" de 1981 encontró a la banda incursionando en el rock progresivo. En 1983, a partir de Lick It Up y la eliminación de su maquillaje característico, la banda comenzó a incorporar glam metal a su sonido e imagen visual. 279] 280] Más tarde, a principios de la década de 1990, su sonido se volvió más pesado y abandonó el sonido glam metal. 281] A mediados de la década de 1990, la banda regresó a su sonido original. 278]

Su música se describe como "una mezcla comercialmente potente de hard rock antémico y contundente, impulsado por un elegante hooks y baladas potenciadas por guitarras fuertes, melodías empalagosas y cuerdas envolventes. Fue un sonido que sentó las bases tanto para el rock de estadios como para el pop-metal que dominó el rock a fines de la década de 1980". 278] La primera reseña de Kiss por Rolling Stone, en 1973, describió a la banda como "un Black Sabbath estadounidense". 282] La reseña de Hotter than Hell en la misma revista afirmaba que "con guitarras gemelas que marcan riffs pegadizos de mondo-distorto y el bajo y la batería cerrando amablemente la marcha, Kiss arroja un tipo engañosamente controlado de histeria atronadora". 283] Al mismo tiempo, Bennington Banner de la revista Rock Music dijo: "Con el extraño maquillaje de sus miembros, similar al Kabuki, los trajes de cuero negro tachonados y el arsenal de potencia de fuego en el escenario, tanto musical como literal, Kiss representa la forma más extrema de hard rock en 1974". 284]

Diseños de maquillaje

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La banda es famosa por sus icónicos diseños de maquillaje, cada uno de los cuales representa un personaje o persona diferente. Los cuatro diseños originales consistían en: el "Starchild", el "Demon", el "Spaceman" y el "Catman". La banda anteriormente incluía una práctica de darle a cada miembro nuevo una nueva personalidad, como "el Zorro" para Carr y "el Guerrero Ankh" para Vincent; esta práctica terminó después de que Thayer y Singer asumieran los personajes de "Spaceman" de Frehley y "Catman" de Criss respectivamente. Cuando se le preguntó sobre el asunto, Simmons afirmó "¿Por qué no usaríamos el maquillaje clásico? Nosotros somos los dueños". Criss renunció a sus derechos sobre su maquillaje cuando dejó la banda en 2004, de lo que luego se arrepintió, diciendo "Estoy enojado conmigo mismo porque mi maquillaje se me escapó de las manos", mientras que Frehley afirma que licenció su diseño a la banda y lo recuperaría, una noción que Stanley ha llamado "una fantasía". 2]

Durante 1973-74, Stanley usó ocasionalmente un diseño de maquillaje alternativo llamado "Bandit" para sesiones de fotos seleccionadas y shows en vivo después de que Neil Bogart, director de Casablanca Records, le sugiriera que usara un diseño que fuera simétrico como los del resto de la banda. Durante este tiempo, también seguía usando el Starchild maquillaje, a veces incluso usando ambos diseños en las mismas sesiones de fotos. En 1974, dejó de usar el diseño Bandit de forma permanente. En la portada del álbum debut de la banda, Criss usó una variación drásticamente diferente de su maquillaje de Catman (apodado el "Gato de pantomima") después de permitir que el maquillador en la sesión usara sus propias ideas en lugar de seguir el diseño habitual. Carr originalmente iba a ser el "Halcón", un diseño que Simmons recordó en su autobiografía que se parecía a Big Bird de Sesame Street. Una foto de Carr usando este diseño propuesto existe hoy en día, y también una de un maniquí que Stanley montó con el maquillaje y el atuendo propuestos. A diferencia de Bandit y Pantomime Cat, este diseño alternativo nunca se usó de manera oficial. El diseño de Hawk también se consideró para Vincent y Singer. 285]

St. John y Kulick fueron miembros de Kiss solo durante el período sin maquillaje. Kulick declaró que si alguna vez hubiera usado maquillaje en la banda,Le hubiera gustado ser el "perro": "Supongo que, dado que ya hay un gato en la banda, probablemente yo debería ser el perro. Tendría un gran círculo alrededor de un ojo y me parecería a Petey de Little Rascals. De hecho, he visto una o dos interpretaciones de fans de cómo se vería, así que sí, yo sería el perro". Los cuatro diseños de maquillaje originales han sido registrados en la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos, y los derechos de propiedad y licencia pertenecen a Kiss Catalog, Inc (ahora propiedad de Pophouse). 286]

• El niño estrella
  Paul Stanley
  (1973–1983, 1990, 1996–2023)
• El demonio
  Gene Simmons
  (1973–1983, 1990, 1996–2023)
• El astronauta
  As_Frehley ("As del espacio")
  (1973–1982, 1996–2002)
  Tommy Thayer
  (2002–2023)
• El Catman
  Peter Criss
  (1973–1980, 1996–2000, 2002–2004)
  Eric Singer
  (2001–2002, 2004–2023)
• El zorro
  Eric Carr
  (1980–1983)
• El guerrero Ankh
  Vinnie Vincent
  (1982–1983)

Influencias

edit] glam rock inglesa Slade (en la foto de 1973) estuvo entre las influencias de la banda.

Kiss estuvo fuertemente influenciado por Slade.org/wiki/Alice_Cooper" title="Alice Cooper">Alice Cooper y New York Dolls, 287] mientras que Gene Simmons ha declarado que el "corazón y alma musical de la banda se encuentra en Inglaterra". 288] The Beatles y Jimmy Page, Eric Clapton y Jeff Beck, estuvieron entre los artistas británicos que elogió, y Simmons afirmó: "He copiado tantos riffs ingleses que, si no hubiera influencia británica, no estaríamos aquí". `Rock and Roll All Nite` es un hijo bastardo directo del grupo de Slade `Mama Weer All Crazee Now`. 288] En su libro, Kiss and Make-Up, Simmons escribió sobre el grupo de glam rock Slade, "... nos gustó la forma en que conectaron con la multitud y la forma en que 289]

El mundo de las giras de conciertos cambió gracias a la práctica de Kiss de construir escenarios de diseño único. Las giras se hicieron más grandes, con más personal y equipo, incluidos decorados, vestuario, equipo de sonido e iluminación y pirotecnia, todo lo cual requería más transporte y el costo total aumentó en millones de dólares. Kiss también innovó con una expansión significativa de la comercialización de conciertos,Vender artículos de la marca Kiss no musicales a los asistentes a los conciertos. Las ventas de artículos ayudaron a pagar los gastos del concierto y a generar ganancias para la banda, además de darles más presencia sin depender únicamente de la radio. Otras bandas copiaron a Kiss vendiendo sus propios productos de marca en los conciertos, una práctica que se volvió más necesaria en los años 1980 con el aumento de los costos de las giras. 287] 290] Además de la comercialización de conciertos, Kiss ha extendido su influencia para incluir un campo de minigolf con la temática de Kiss en el Rio All-Suite Hotel & Casino en Las Vegas, Nevada. 291] 292]

Miembros de la banda

edit] Más información: Lista de miembros de Kiss

Formación final

• Paul Stanley – voz principal y coros, guitarra rítmica (1973–2023)
• Gene Simmons – voz principal y coros, bajo (1973–2023)
• Eric Singer – batería, coros y voz principal (1991–1996, 2001−2002, 2004–2023)
• Tommy Thayer – guitarra principal, coros y voz principal (2002–2023)

Ex

• Peter Criss – batería,coros y voz principal (1973–1980, 1996–2000, 2002–2004)
• Ace Frehley – guitarra principal, coros y voz principal (1973–1982, 1996–2002)
• Eric Carr – batería, coros y voz principal (1980–1991; su muerte)
• Vinnie Vincent – guitarra principal, coros (1982–1984)
• Mark St. John – guitarra principal (1984; murió en 2007)
• Bruce Kulick – guitarra principal, coros y ocasionalmente voz principal (1984–1996)

Premios y nominaciones

edit] Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidas por Kiss

Discografía

edit] Artículos principales: Discografía de Kiss y Lista de canciones grabadas por Kiss Álbumes de estudio

• Kiss (1974)
• Más_caliente_que_el_infierno (1974)
• Vestida para matar (1975)
• Destructor (1976)
• Rock and Roll Over (1976)
• Love Gun (1977)
• Dynasty (1979)
• Unmasked (1980)
• Música de "The Elder" (1981)
• Criaturas de la noche (1982)
• Lick It Up (1983)
• Animalize (1984)
• Asylum (1985)
• Noches locas (1987)
• Caliente en la sombra (1989)
• Venganza (1992)
• Carnaval de las almas: las sesiones finales (1997)
• Psycho Circus (1998)
• Sonic Boom (2009)
• Monster (2012)

Giras

editar]

• Club (1973-1974)
• Gira de Kiss (1974)
• Gira más caliente que el infierno (1974-1975)
• Gira Vestida para matar (1975)
• Gira ¡Viva! (1975–1976)
• Gira Destroyer (1976)
• Gira Destroyer (1976)
• Gira Rock & Roll Over (1976-1977)
• Gira Love Gun (1977)
• Gira Alive II (1977-1978)
• Gira Dynasty (1979)
• Gira Unmasked (1980)
• Gira Criaturas de la Noche/Gira del 10.° aniversario (1982–1983)
• Gira mundial Lick It Up (1983–1984)
• Animalize World Tour (1984–1985)
• Asylum Tour (1985–1986)
• Crazy Nights World Tour (1987–1988)
• Gira Hot in the Shade (1990)
• Gira de la venganza (1992)
• Gira de la venganza (1992)
• Gira Kiss My Ass (1994-1995)
• Alive/Gira_mundial (1996-1997)
• Gira mundial Psycho Circus (1998-1999)
• Gira de despedida (2000-2001)
• Gira World Domination (2003)
• Gira mundial Rock the Nation (2004)
• Gira Rising Sun (2006)
• Gira Hit `n Run (2007)
• Gira mundial de Alive 35 (2008-2010)
• Gira de Sonic Boom por Europa (2010)
• Gira The Hottest Show on Earth (2010-2011)
• La gira (2012)
• Monster World Tour (2012-2013)
• Gira mundial del 40.º aniversario de Kiss (2014-2015)
• Gira Freedom to Rock (2016)
• Gira Freedom to Rock (2016)
• Gira KISSWORLD (2017-2018)
• Gira mundial End of the Road (2019-2023)

Ver también

editar]

• Época del álbum
• Kiss videography
• Lista de canciones grabadas por Kiss
• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de Mainstream Rock de EE. UU.
• Lista de artistas musicales más vendidos

Referencias

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Citas

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