The Lovin' Spoonful

Antes de fundar los Lovin` Spoonful, Sebastian (guitarra, armónica, autoarpa, voz) y Zal Yanovsky (guitarra, voz) estaban activos en el escena de música folk. Con el objetivo de crear una "banda de jarras eléctricas", 2] reclutaron a los músicos de rock locales Steve Boone (bajo) y Joe Butler (batería, voz). La formación de cuatro miembros perfeccionó su sonido en los clubes nocturnos de Nueva York antes de comenzar a grabar para Kama Sutra Records con el productor Erik Jacobsen. En mayo de 1966, en el apogeo del éxito de la banda, Yanovsky y Boone fueron arrestados por posesión de marihuana en San Francisco.La pareja reveló a las autoridades la fuente de donde provenían las drogas para evitar que Yanovsky fuera deportado a su natal Canadá, una acción que generó tensiones dentro del grupo. Debido a los desacuerdos sobre su dirección artística, la banda despidió a Yanovsky en mayo de 1967, reemplazándolo por Jerry Yester, y Yanovsky comenzó una breve y comercialmente infructuosa carrera en solitario. La versión original de Spoonful se presentó públicamente por última vez en junio de 1968, momento en el que Sebastian abandonó el grupo y siguió una breve y exitosa carrera en solitario. La banda se disolvió más tarde ese año.

En 2000, los Lovin` Spoonful fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, una ocasión en la que Sebastian, Yanovsky, Boone y Butler actuaron juntos por última vez. Yanovsky murió de un ataque cardíaco dos años después. Sebastian se ha mantenido activo como solista, y Boone, Butler y Yester comenzaron a realizar giras bajo el nombre de Lovin` Spoonful en 1991.

Historia

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1964–1965: Formación

edit] Antecedentes de la música folk editar] blockquote{margin:0;padding:0;border-left:0;font-family:inherit;font-size:inherit}.mw-parser-output .quotebox-title{text-align:center;font-size:110%;font-weight:bold}.mw-parser-output .quotebox-quote>:first-child{margin-top:0}.mw-parser-output .quotebox-quote:last-child>:last-child{margin-bottom:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:before{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" “ ";vertical-align:-45%;line-height:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:after{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" ” ";line-height:0}.mw-parser-output .quotebox .left-aligned{text-align:left}.mw-parser-output .quotebox .right-aligned{text-align:right}.mw-parser-output .quotebox .center-aligned{text-align:center}.mw-parser-output .quotebox .quote-title,.mw-parser-output .quotebox .quotebox-quote{display:block}.mw-parser-output .quotebox cite{display:block;font-style:normal}@media screen and (max-width:640px){.mw-parser-output .quotebox{width:100%!important;margin:0 0 .8em!important;float:none!important}}]]>

La primera vez que escuché a Zal Yanovsky] fue en la casa de Cass Elliot. Cass siempre fue la casamentera judía, juntaba chicos para tocar en bandas como una casa en llamas. Y nos dejó en evidencia: "Oh, estos tipos tienen que trabajar juntos". 3]

– John Sebastian, 2012

Los cofundadores de Lovin` Spoonful – John Sebastian y Zal Yanovsky – se conocieron el 9 de febrero de 1964, en el apartamento de Cass Elliot, un amigo en común y compañero músico. 4] nb 1] Elliot estaba organizando una fiesta esa noche para ver a la banda de rock inglesa the Beatles hacer su debut en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show. 7] Elliot, Sebastian y Yanovsky estaban activa en la escena de música folk en Greenwich Village, un barrio de la ciudad de Nueva York, 8] y los tres estuvieron muy influenciados por la actuación de los Beatles; Sebastian reflexionó más tarde: "Nos afectó mucho... a nosotros, es decir, a mi generación específica". 9] Más tarde esa noche, Elliot animó a Sebastian y Yanovsky a tocar guitarras, 8] y Sebastian recordó haber descubierto que tenían "una tremenda afinidad" entre ellos. 10]

Sebastian, hijo del armonicista clásico Armonista John Sebastian Sr., creció en un apartamento del Village vecino a Washington Square Park. 11] El joven Sebastian solía ir al parque a tocar música, 11] 12] y también tocó en bandas de rock cuando era adolescente en su prep school en Nueva Jersey. 13] Se convirtió en un multiinstrumentista, siendo competente en guitarra, armónica, piano y el autoarpa. 12] A principios de los años 1960, se convirtió en un músico multiinstrumentista. En la década de 1960, trabajó como músico de estudio. 14]

.thumbcaption{text-align:center}}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}@media screen and (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}]]>Arriba: Washington Square Park, 2006
Abajo: MacDougal Street, 2008
The Lovin` Spoonful surgió de la escena de música folk de la ciudad de Nueva York en Greenwich Village.

Yanovsky creció en Downsview, un suburbio de Toronto, Canadá, y se involucró como guitarrista en la escena de música folk de la ciudad, que se centraba en el barrio de Yorkville. 15] Denny Doherty, otro músico activo en Yorkville, 15] invitó a Yanovsky a unirse a su grupo folk, the Halifax Three, que más tarde se trasladó a Greenwich Village. 16] Después de que los Halifax Three se separaran en junio de 1964, 17] Elliot reclutó a Yanovsky y Doherty para que se unieran a su propio grupo,the Mugwumps. 18] Ese mismo año, Sebastian tocó brevemente con otro grupo folk de Nueva York, la Even Dozen Jug Band, antes de que también lo reclutaran en los Mugwumps para tocar la armónica. 19] nb 2]

Sebastian recordó más tarde que se enamoró de Yanovsky: "Él] me divertía muchísimo. Inhalaba y exhalaba gente, conversaciones, chistes y teatro. Era una especie de veleta cultural, y la gente se reunía a su alrededor". 2] Durante las presentaciones en vivo con los Mugwumps, en lugar de tocar canciones populares de principio a fin, Yanovsky y Sebastian a menudo improvisaban uno con el otro en la guitarra y la armónica, respectivamente. 2] Después de que los Mugwumps se disolvieran a fines de 1964, Sebastian y Yanovsky comenzaron a planear formar su propio grupo, 19] 23], que imaginaron como una jug band eléctrica. 2] nb 3] Sebastian recordó: "Yanovsky y yo éramos conscientes de que este modelo de música folk comercial estaba a punto de cambiar de nuevo, que la banda de cuatro hombres que realmente tocaba sus propios instrumentos y escribía sus propias canciones era lo que estaba de moda". 2] Yanovsky contactó a Bob Cavallo, el ex manager de los Halifax Three y los Mugwumps, que aceptó representar al grupo de Sebastian y Yanovsky a pesar de que todavía no habían actuado en público, no tenían canciones y todavía no tenían un nombre para la banda. 24]

En 1964, Sebastian vivía en un apartamento en Prince Street en Little Italy, un barrio de Manhattan al sur de Greenwich Village. Ese año, Erik Jacobsen, el ex banjista de la banda de bluegrass Knob Lick Upper 10,000, se mudó al apartamento de al lado, 25] y pronto los dos se unieron por sus intereses compartidos de fumar marihuana y escuchar música ecléctica. música. 25] 26] Al igual que Sebastian, Jacobsen se había visto afectado por el nuevo sonido de los Beatles; más tarde recordó que mientras estaba de gira a principios de 1964, escuchó al grupo por primera vez en una jukebox: "Decidí, creo que en ese momento, que iba a dejar Knob Lick Upper 10,000 e ir a la ciudad de Nueva York y producir música folk eléctrica". 25] Como parte de su esfuerzo por cambiar Con el foco puesto en la producción, Jacobsen grabó demos para músicos del Village, 27] incluyendo las composiciones de Sebastian "Warm Baby" y "Rooty-Toot". 28] nb 4]

Primera formación edit]

De 1962 a 1964, Steve Boone tocó el bajo en varias bandas de rock de Long Island con el baterista Joe Butler. 30] Ambos tocaron en los Kingsmen, una banda liderada por el hermano de Boone, Skip, antes de que Boone abandonara la banda a mediados de 1964 para pasar un tiempo visitando Europa. Skip y Butler cambiaron el nombre de la banda a Sellouts y se mudaron a Greenwich Village, donde tuvieron una residencia en el club Trude Heller`s como uno de los primeros grupos de rock del barrio. 31]

En diciembre de 1964, 30], por insistencia de Butler, Boone fue al Village Music Hall, un pequeño club de música en West 3rd Street en Greenwich Village. 32] Allí conoció a Sebastian y Yanovsky, 33] y aunque no tenía antecedentes en música folk, 34] Boone pronto se vinculó con los dos por sus influencias musicales compartidas, incluyendo Elvis Presley, Chuck Berry, los Everly Brothers, Buddy Holly, Motown, los Beatles y otros grupos de British Invasion. 33] Sebastian le tocó su composición "Good Time Music", cuya letra ridiculizaba la Good Time Music de principios de los años 1960.org/wiki/Rock_and_roll" title="Rock and roll">rock and roll mientras ensalzaba a los Beatles y otra música nueva, y los tres músicos jammearon diferentes temas de Chuck Berry y R&B. 35] Sebastian invitó a Boone al apartamento de Jacobsen después, donde Boone conoció a Jacobsen y a Jerry Yester del grupo Modern Folk Quartet, un grupo de música folclórica local. 36] Esa semana, Boone asistió a la actuación de Sebastian en un club de Greenwich Village. 37] El espectáculo de Sebastian, formado por un grupo rápidamente formado por Fred Neil, Tim Hardin, Buzzy Linhart y Felix Pappalardi, impresionaron enormemente a Boone, 37] 38] quien más tarde la recordó como "una de las noches más significativas de mi vida musical". 38] También recordó: "Me quedé atónito. Nunca había escuchado tanta potencia en un grupo folk antes." 38] La actuación motivó a Boone a entrar en la escena folk de Greenwich Village y unirse al grupo de Sebastian y Yanovsky. 38]

La banda todavía necesitaba un baterista, y Boone sugirió a Jan Buchner, un músico a tiempo parcial de los Kingsmen que llegó por recomendación de Skip y Butler. 39] Buchner, que tenía el nombre artístico de Jan Carl, era el gerente del Bull`s Head Inn,una pequeña posada ubicada en Bridgehampton en Long Island, y que ofreció como espacio de ensayo durante el cierre invernal de la posada. La banda ensayó en el Bull's Head durante varias semanas en diciembre de 1964 y enero de 1965, y también tocaron en bares locales en Bridgehampton por la noche. 40]

A finales de 1964 y principios de 1965, para seguir ganando dinero antes de que su nueva banda consiguiera un contrato, Sebastian continuó actuando como músico de estudio en las grabaciones de otros artistas. 41] En este período, tocó la armónica en discos de folk progresivo para varios grupos, incluidos Fred Neil, Jesse Colin Young y Judy Collins. 14] nb 5] En enero de 1965, 42] el músico Bob Dylan le pidió a Sebastian que tocara el bajo en su último álbum, Bringing It All Back Home. 43] El primer día de sesiones del álbum, el 13 de enero, solo contó con Dylan tocando una guitarra acústica y, en algunas pistas, con Sebastian tocando el bajo, pero ninguna de las grabaciones se usó en el álbum final. 44] 45] nb 6] Dylan regresó al día siguiente para volver a grabar gran parte del material, reorganizando las canciones que había intentado grabar el día anterior para que en su lugar tuvieran un acompañamiento eléctrico. 47] Dylan invitó a Sebastian a volver para una sesión separada celebrada esa noche, 47] en la que grabaron una nueva versión de la canción "Subterranean Homesick Blues". 45] Boone, una de las pocas personas que Sebastian conocía con un coche y una licencia de conducir, se ofreció a llevarlo a la sesión. 48] 49] Sebastian no era un bajista entrenado y, después de luchar para tocar el papel, sugirió que Boone tocara en su lugar, 50] 51] pero las contribuciones de ninguno de los músicos terminaron en el álbum final. 52] nb 7]

Primeras fechas en vivo editar]

Todavía estábamos tratando de pensar en un nombre cuando me encontré con Fritz Richmond, un amigo y músico. Le pedí sugerencias. Fritz me preguntó cómo sonábamos. Le dije que un cruce entre Chuck Berry y Mississippi John Hurt. Fritz sugirió Lovin` Spoonful, una línea de la canción de Hurt de 1963 "Coffee Blues". El nombre era perfecto. 53]

– John Sebastian, 2016

A principios de 1965, en preparación para sus primeras actuaciones públicas, Sebastian, Yanovsky, Boone y Carl continuaron ensayando en el Bull`s Head, mientras Sebastian y Yanovsky buscaban un nombre para el grupo. 54] Fritz Richmond, el washtub bass de la Jim Kweskin Jug Band, le sugirió a Sebastian el nombre de Lovin` Spoonful, 54] 55] referencia a la letra de la canción "Coffee Blues" del músico de country blues Mississippi John Hurt, 56] con quien Sebastian había trabajado anteriormente. 38] Sebastian y Yanovsky se entusiasmaron con la sugerencia y la adoptaron como el nombre de la banda. 57]

Joe Marra, el dueño del Night Owl Cafe de Greenwich Village, conocía a Sebastian de su época de teloneros de otros artistas en el club, y Marra se ofreció a reservar el Lovin` Spoonful en el lugar. 58] El Night Owl era anteriormente una bolera abierta hasta tarde en West 3rd y MacDougal Streets, que Marra había convertido recientemente en una cafetería y restaurante con capacidad para 125 personas para actuaciones de música folk. 59] La banda hizo sus primeras presentaciones en vivo a fines de enero de 1965 en el Night Owl, y realizó una residencia de dos semanas. 2] Un espectáculo, que Jacobsen grabó en una grabadora, presentó una mezcla de originales de Sebastian ("Good Time Music" y "Didn`t Want to Have to Do It"), canciones folk ("Wild About My Lovin`" y "My Gal") y rock and roll ("Route 66", "Alley Oop" y "Almost Grown"). 60] nb 8] La banda recibió una recepción mixta, debido en parte a su estilo de tocar ruidoso. en el pequeño local. 60] Marra no quedó impresionada y volvió a contratar actuaciones folclóricas. 62] Cavallo y Jacobsen recomendaron ensayos y que la banda reemplazara a Carl como baterista. Carl, que era seis años mayor que sus compañeros de banda, chocó con ellos en términos de apariencia y estilo de tocar, y posteriormente fue despedido por la gerencia de la banda. 60]

La banda ensayó durante semanas a principios de 1965 en el sótano en ruinas del Greenwich Village. target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Hotel_Albert_(Nueva_York,_Nueva_York)" class="mw-redirect" title="Hotel Albert (Nueva York, Nueva York)">Hotel Albert (en la foto de 2023). Joe Butler dijo más tarde: "Nos inspiró, porque nos hizo tener miedo de la pobreza". 63] 64]

Después de despedir a Carl, los Lovin` Spoonful ya no podían tocar en el Bull`s Head y necesitaban un nuevo espacio de ensayo. 65] La banda tenía poco dinero y había estado viviendo con Elliot en su apartamento de Village en el Hotel Albert. 66] El Albert era frecuentado por muchos músicos folclóricos locales, y los propietarios del edificio permitían a los músicos alojados allí ensayar en su sótano, un espacio en decadencia con charcos de agua estancada, paredes desconchadas y una plaga de insectos. 67] Mientras estaban en el Albert, la banda se hizo amiga de uno de los residentes permanentes del edificio, Butchie Webber, que a menudo les daba de comer. Aunque los dos no eran románticos, Webber se casó con Sebastian, para evitar que lo reclutaran para luchar en la Guerra de Vietnam. 68] Butler, que todavía tocaba la batería para los Sellouts, hizo una audición para el Lovin` Spoonful en el sótano del Albert. Impresionó a los demás cuando rompió una baqueta, pero continuó tocando golpeando el platillo con la mano, cortándose en el proceso. La banda se inspiró en la energía de Butler y lo contrató como su baterista. 38] 69]

Mientras esperaban ser contratados por un sello discográfico, los Lovin` Spoonful tocaron en clubes nocturnos en MacDougal Street en Greenwich Village, incluidos Cafe Wha? y Café Bizarre. 70] La banda tuvo una breve residencia en Café Bizarre, 71] tocando varios sets por noche durante seis días a la semana, 62] lo que llevó a Sebastian a reflexionar más tarde: "Aprendimos más en ese pequeño club de mierda que en casi cualquier otro concierto". 72] Marra había sido especialmente crítico de las actuaciones anteriores de la banda en el Night Owl, pero estaba impresionado por el nuevo enfoque profesional de la banda, 71] y en mayo de 1965, ofreció a la banda volver a actuar en el Night Owl. 72] Los Lovin` Spoonful compartieron cartel en el club con otros dos grupos eléctricos a los que Marra reservó, La banda de Danny Kalb, the Blues Project y el Modern Folk Quartet, 72] 73], a este último Sebastian lo sustituyó a veces en la batería. 74] El triple cartel de The Night Owl tuvo un éxito inmediato, 72] y otros artistas consagrados a veces venían a ver el espectáculo, incluidos miembros de la banda estadounidense the Byrds y Mary Travers del trío folk Peter, Paul and Mary. 75] En la época en que empezó a reservar actuaciones eléctricas, Marra trasladó el escenario del local hacia la parte delantera que daba a la calle. ventana para atraer a los transeúntes, 72] e imprimió una gran foto en color de The Lovin` Spoonful y la colocó en la ventana del club, lo que ayudó a elevar la popularidad local de la banda. 71]

Folk rock edit] The Lovin` Spoonful tocando en vivo, 1965

El 7 y 8 de junio de 1965, 76] los Lovin` Spoonful actuaron en el Club 47, un club de música folk en Cambridge, Massachusetts. 77] 78] Boone recordó sentirse indeciso ante la idea de tocar en un club conocido estrictamente por su música folk, 78] pero Sebastian recordó que él y Yanovsky se entusiasmaron de inmediato ante la perspectiva de desafiar a los entusiastas del folk: "¡Queríamos matar en esa sala! ... Íbamos a estar cara a cara con los folkies por fin". 77] La banda tocó en el lugar por sugerencia de Fritz Richmond, 78], quien animó al grupo señalando la reciente transición de Bob Dylan al rock electrificado, 78] escuchado por primera vez tres meses antes con el lanzamiento de "Subterranean Homesick Blues", 79] y la nueva popularidad de los Byrds, 78] cuyo folk rock versión de la canción de Dylan "Mr. Tambourine Man" alcanzó el número uno en Norteamérica ese mes. 80] 81] El término "folk rock" había sido acuñado en la edición del 12 de junio de la revista musical estadounidense Billboard por el periodista Eliot Siegel, quien utilizó el término principalmente para describir la música de los Byrds. 82] Siegel También contó a "The Living Spoonfull" sic] como un grupo que trabajaba en el área de Nueva York con "un sonido folk-rock", a pesar de que el grupo aún no había lanzado un disco. 82] 83] nb 9]

The Lovin` Spoonful realizó dos presentaciones en el Club 47 y al principio recibió una recepción mixta; muchos fanáticos del folk abandonaron el primer set debido al sonido fuerte de la banda. 85] Sebastian recordó un momento del primer set:

Una mujer] captó cuidadosamente mi] atención y la de Zally, señaló hacia el amplificador y se puso los dedos en los oídos. Y Zally le dio su sonrisa más amplia y cariñosa, y subió el volumen de su amplificador lo más alto que pudo. Esa fue una verdadera transición. 86]

Durante el segundo set, la banda recibió una cálida respuesta del resto de la multitud. 85] En retrospectiva, el autor Richie Unterberger describe la aparición de Lovin` Spoonful como un momento "decisivo" en la historia del folk rock. 86] El periodista de rock Paul Williams asistió a los espectáculos, y su crítica de las actuaciones para la revista Folkin` Around marcó su primer trabajo como escritor musical. 87] Williams reflexionó más tarde: "Que una banda como esa viniera al Club 47 fue revolucionario, en términos de la actitud purista santurrona de Cambridge sobre la música folk". 86]

"¿Crees en la magia?", Kama Sutra editar] El comienzo de "Do You Believe in Magic" Una celebración lírica de la cambiante audiencia de The Spoonful, 88] 89] "Do You Believe in Magic" fue uno de los primeros éxitos del folk-rock. 90] La canción combina influencias de Motown, jug band y folk music. 90] ¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte ayuda multimedia.

A principios de la residencia de mayo de Lovin` Spoonful en el Night Owl, 72] Sebastian escribió una nueva canción, "Do You Believe in Magic", que exploraba el poder transformador de la música. 91] Su inspiración inicial llegó durante una de las actuaciones de la banda, en la que él y Yanovsky notaron a una chica de dieciséis años bailando entre el público. 92] 88] La chica contrastaba con la multitud de beatnik de mayor edad que normalmente asistía a espectáculos folclóricos, 88] y Sebastian recordó que "ella estaba] bailando como bailábamos nosotros, y no como bailaba la última generación". 72] También recordó: "Zal y yo nos dimos codazos toda la noche, porque para nosotros, esa joven La niña simbolizaba el hecho de que nuestro público estaba cambiando, que tal vez finalmente nos habían encontrado." 88] Sebastian compuso la canción la noche siguiente, 92] 88] y la banda trabajó junta en el Albert para terminar su arreglo. 93]

The Lovin` Spoonful estaba entusiasmado con "Do You Believe in Magic" y esperaba grabar una demo de la canción. canción para vender a las compañías discográficas. 93] En junio de 1965, 94] Jacobsen lideró una sesión con su propio dinero en Bell Sound Studios en Nueva York, donde la banda grabó "Do You Believe in Magic" y varias canciones más. 93] 94] nb 10] Jacobsen invitó a Yester a participar en la sesión, añadiendo piano y coros, 95] y el músico de sesión Gary Chester tocó la pandereta. 96] Jacobsen y Cavallo llevaron un disco de acetato del demo a numerosos sellos discográficos, todos los cuales rechazaron la oportunidad de contratar a la banda. 95] 90] Después de asistir a una de las actuaciones de Lovin` Spoonful en el Night Owl, 97] Phil Spector, un conocido productor, escuchó un acetato de "Do You Believe in Magic" y consideró fichar a la banda para su sello, Philles Records. 98] Los recuerdos difieren en cuanto a quién rechazó a quién, nb 11] pero autores posteriores sugieren que al escribir su propia música y poseer un sonido definido, los Lovin` Spoonful diferían mucho de los grupos con los que Spector trabajaba normalmente. 99] 101]

Elektra Records se acercó a Lovin` Spoonful y les ofreció firmar un contrato. 100] 102] Elektra producía regularmente actuaciones de Greenwich Village, incluyendo a Even Dozen Jug Band y the Paul Butterfield Blues Band. La oferta del sello habría permitido a Lovin' Spoonful retener a Jacobsen como su productor y a Cavallo como su manager, pero la banda temía que Elektra no hubiera tenido éxito al publicar sencillos en el mercado pop, 97] y que no serían claramente identificados como un grupo de rock si firmaban con un sello orientado al folk. 102] Cavallo se acercó a Paul Rothchild y Jac Holzman de Elektra y dijo que la banda necesitaba un adelanto de $10,000 antes de poder firmar (equivalente a US$97,000 en 2023). 103] 104] Holzman inicialmente se negó debido a la gran cifra, pero pronto cambió de opinión y le ofreció a la banda un trato, momento en el que ya habían firmado en otro lugar. 103] La banda en cambio firmó un acuerdo paralelo con Elektra, 100] que les hizo grabar cuatro canciones,incluyendo la canción de Sebastian "Good Time Music". 102] Jacobsen dijo más tarde que la banda le ofreció las canciones a Elektra por culpa, ya que "habíamos dejado a Holzman un poco abandonado... así que le permitimos tener esas partes". 102] El sello incluyó más tarde las cuatro canciones en el álbum recopilatorio What`s Shakin`, lanzado al año siguiente. 102] 105]

The Lovin` Spoonful firmó con Koppelman-Rubin, una compañía de entretenimiento, 106] que contrató a la banda con Kama Sutra Records en junio de 1965. 107] Como parte del acuerdo, MGM Records distribuyó los discos, que Kama Sutra lanzó para Koppelman-Rubin. 106] El formato del arreglo de múltiples intermediarios dejó pocas ganancias para la banda. 103] 106] Sebastian dijo más tarde que no firmar con Elektra fue "la peor decisión que tomé en mi vida". Mi vida". 108]

Kama Sutra no vio la necesidad de volver a grabar la demo original de Jacobsen de Lovin' Spoonful interpretando "Do You Believe in Magic", y el sello imprimió copias para que fuera el sencillo debut de la banda. 106] El sello lo lanzó en los EE. UU. el 20 de julio de 1965, 109] 89] y debutó en el Billboard Hot 100 un mes después, 94] permaneciendo en la lista durante trece semanas y alcanzando su punto máximo en octubre en el número nueve. 110]

1965–1966: popularidad estadounidense

edit] De gira, álbum debut edit] The Lovin` Spoonful en una fotografía promocional tomada por Henry Diltz, 1965

El lanzamiento de "Do You Believe in Magic" en julio de 1965 impulsó a The Lovin` Spoonful a la fama nacional en los EE. UU. en cuestión de semanas. 111] La banda hizo su debut en la televisión estadounidense en el programa del canal 10 del disc jockey de Miami Rick Shaw, y también grabaron apariciones para los programas de televisión American Bandstand, The Merv Griffin Show y The Lloyd Thaxton Show. 112] Junto con el lanzamiento del sencillo, la gerencia de la banda hizo planes para su primera serie de fechas serias en vivo fuera de la ciudad de Nueva York. 106] A partir de agosto,La banda realizó una gira por la Costa Oeste de los Estados Unidos. 113]. En San Francisco, la banda realizó una residencia de cuatro semanas en Mother`s Nightclub, 114] y el 7 de agosto, 115] actuaron frente a 35.000 personas en el Rose Bowl en Pasadena, California, como uno de los varios actos de apoyo del grupo pop inglés Herman`s Hermits, junto con the Turtles y the Bobby Fuller Four. 116] En Los Ángeles, Spoonful tocó en varios clubes de Sunset Strip, incluido Ciro`s, el Whisky a Go Go 117] y The Crescendo (más tarde renombrado The Trip). 111] 113]

The Lovin` Spoonful regresó a la Costa Oeste en octubre de 1965. Actuaron durante una semana en el club nocturno hungry i de San Francisco, 118] 119] uno de los clubes más destacados de la escena de música folk de Estados Unidos, 120] y el 24 de octubre encabezaron una fiesta de baile en el Longshoreman`s Union Hall en el barrio Fisherman`s Wharf de la ciudad. 121] 122] Organizado por el colectivo de producción de conciertos Family Dog Productions, el evento combinó música rock con espectáculos de luces y drogas psicodélicas, 123] y marcó uno de los primeros eventos en el emergente Escena de San Francisco; 124] 125] Jacobsen reflexionó: "Toda esa idea de ir a escuchar música y colocarse empezó allí". 125] Entre los asistentes al espectáculo de Longshoreman estaban los miembros de Grateful Dead, 126] un grupo de folk acústico, que se inspiró en la actuación de Lovin` Spoonful para "volverse eléctricos" en su estilo. 127]

En medio de su agenda de gira, Lovin` Spoonful grabó temas para su álbum debut, Do You Believe in Magic. 128] nb 12] La banda grabó trece canciones en varias sesiones entre junio y septiembre de 1965, principalmente en Bell Sound en Nueva York, y también grabaron en RCA Studios en Hollywood, Los Ángeles. El objetivo de la banda era grabar lo más rápido posible, y la mayoría de las canciones eran versiones de blues y jug band tomadas de su lista de canciones en vivo típicas. 130] Las cinco composiciones originales del álbum fueron acreditadas a Sebastian, incluida "Did You Ever Have to Make Up Your Mind?", 94], que se basó en una experiencia de niño en un campamento de verano cuando se enamoró de dos hermanas gemelas. 131] Señalando el éxito de los Beatles y los Byrds, el sello de Lovin` Spoonful animó a la banda a intercambiar responsabilidades vocales principales; 85] en Do You Believe in Magic, Sebastian canta la voz principal en la mayoría de las canciones, pero Butler también canta dos veces ("You Baby" y "The Other Side of This Life") al igual que Yanovsky ("Blues in the Bottle","On the Road Again" y el inédito "Alley Oop"). 94] El álbum salió a la venta por primera vez el 23 de octubre de 1965, cuando la banda realizó una sesión de autógrafos en Pleasant Hill, California, 132] y Kama Sutra lanzó el álbum a nivel nacional en noviembre. 94] Debutó en la lista Billboard Top LPs el 4 de diciembre de 94] e inicialmente se mantuvo en la lista durante 19 semanas, alcanzando su punto máximo en febrero de 1966 en el número 71. 133]

A fines de 1965, Lovin` Spoonful había aparecido en los programas de variedades de televisión estadounidenses más populares, incluidos Dónde está la acción, Shindig! and Hullabaloo. 134] Executives from NBC approached Cavallo and offered the band the opportunity to star in their own television series, The Monkees. 134] 135] 141] Ambos grupos viajaron en autobús y festejaron juntos, junto con miembros de la banda de acompañamiento de las Supremes, 142] the Funk Brothers, anunciados como la Earl Van Dyke Orchestra. 143] The Lovin` Spoonful en general disfrutaron de la gira, pero la encontraron físicamente agotadora. Sebastian también extrañaba a su novia, Loretta "Lorey" Kaye. 144] Cerca del final de la gira, en un esfuerzo por levantar su propio ánimo, compuso "Daydream" mientras viajaba en autobús por Carolina del Norte, 144] inspirándose en los sencillos de 1964 de las Supremes "Baby Love" y "Where Did Our Love Go". 142] Una parada en Savannah, Georgia inspiró los inicios de "Jug Band Music", 144] que Boone dijo más tarde "le recordó a él y a sus compañeros de banda visiones agradables de la gira". 142]

The Lovin` Spoonful actuando para The Big TNT Show, noviembre de 1965

Al concluir su gira con las Supremes, los Lovin` Spoonful partieron directamente a Los Ángeles,habiendo sido invitados por Phil Spector para aparecer en la película del concierto The Big TNT Show. 145]. Después de filmar el 29 y 30 de noviembre, 146] la banda permaneció en Los Ángeles para hacer varias semanas de residencia en el Trip, un club nocturno de corta duración en Sunset Boulevard. 145] Durante su estancia, la banda se hizo amiga de una diseñadora de moda local, Jeannie Franklyn, que posteriormente diseñó ropa a medida para Yanovsky. 147] También entablaron una amistad con David Crosby, el guitarrista rítmico de los Byrds. 148] Crosby había hablado favorablemente de Lovin` Spoonful en entrevistas ya en agosto, prometiendo a menudo a los periodistas que serían el próximo gran grupo. 149] 150] Tanto él como su compañero de banda Jim McGuinn conocían a Sebastian y Yanovsky desde sus primeros años tocando folk con Cass Elliot, y Lovin` Spoonful, los Byrds y los Mamas & the Papas permanecieron en el grupo. términos cercanos a mediados de la década de 1960. 150] nb 13]

En medio de su apretada agenda de televisión y fechas en vivo, los Lovin` Spoonful grabaron la mayor parte de su segundo álbum Daydream en cuatro días, del 13 al 16 de diciembre, en Bell Sound Studios en la ciudad de Nueva York. 153] Algunas canciones del álbum se grabaron en noviembre, incluida "You Didn`t Have to Be So Nice", y se llevaron a cabo sesiones adicionales en Columbia Studios en la ciudad de Nueva York y RCA Studios en Hollywood, California. 142] Boone comenzó "You Didn`t Have to Be So Nice" como un verso y una figura melódica básica, y Sebastian colaboró ​​con él para completar la canción. 154] Kama Sutra publicó la canción como sencillo no perteneciente a un álbum el 13 de noviembre, 155] y alcanzó el puesto número diez en el Billboard Hot 100 en enero. 1966. 110] 142] Las sesiones de Daydream se realizaron diez semanas después de que la banda terminara su primer álbum, y la banda había tenido poco tiempo para ensayar material nuevo. Debido a las limitaciones, grabaron algunas composiciones de Sebastian que Jacobsen había rechazado para su inclusión en su álbum debut, incluyendo "Didn`t Want to Have to Do It" y "Warm Baby". 156] Si bien Do You Believe in Magic contenía solo cinco composiciones originales, once de las doce pistas de Daydream eran originales. Kama Sutra lanzó el álbum en marzo de 1966 y alcanzó el número diez en la lista Billboard Top LPs, convirtiéndolo en el álbum de estudio con mejor rendimiento de la banda. 142]

Daydream" de Kama Sutra alimentó la especulación de la prensa de que el nombre de la banda aludía al consumo de drogas.

De las canciones grabadas para Daydream, Sebastian y Yanovsky esperaban que su composición conjunta "It`s Not Time Now" se lanzara como sencillo, pero Kama Sutra rechazó la solicitud por temor a que fuera una canción de protesta. 157] En cambio, el sello publicó "Daydream" en febrero de 1966. 158] El lanzamiento de la canción alimentó la especulación de la prensa y el público sobre un vínculo entre la banda y el consumo de drogas, 159] 160] ya que la prensa a menudo había especulado incorrectamente que la Cuchara de Lovin aludía a la cuchara utilizada para inyectarse heroína. 161] La creciente especulación fue impulsada en parte por el uso en las letras del término "sueño", que en 1966 a veces se usaba para connotar la experiencia de tomar drogas psicodélicas. 162] Además, Un anuncio comercial en Billboard que acompañó el lanzamiento del sencillo hizo varias alusiones a las drogas, lo que provocó la ira de la banda, que había buscado regularmente distanciarse de las asociaciones de drogas. 159]

"Daydream" permaneció en el Hot 100 durante doce semanas, alcanzando el número dos durante dos semanas a mediados de abril. 110] El sencillo se mantuvo alejado del primer puesto en la lista de Billboard por (You`re My) Soul and Inspiration" de The Righteous Brothers, 163], pero alcanzó el número uno en la lista de la revista Cash Box y también alcanzó el primer puesto en Canadá. 164] 165] El éxito de la canción expandió la popularidad de los Lovin' Spoonful de tal manera que a menudo podían encabezar sus conciertos en lugar de actuar como teloneros. 166] Cuando la banda realizó una gira por el sur de Estados Unidos con the Beach Boys del 1 al 9 de abril de 1966, 167] los dos grupos se alternaron en los primeros puestos de la cartelera. 168] nb 14]

1966: popularidad internacional

edit] Banda sonora de ¿Qué pasa, Tiger Lily?; Gira europea edit]

Aunque The Lovin` Spoonful había logrado un éxito rápido en Norteamérica, seguían siendo generalmente desconocidos en el Reino Unido 173] 174] Ninguno de sus sencillos había llegado a las listas del país. 175] nb 15] Para expandir la popularidad de la banda a una audiencia internacional, su manager organizó varias fechas en vivo y televisivas en Inglaterra y Suecia para abril. 1966. 173] Solo unos días antes de que Lovin` Spoonful partiera hacia Europa, se les pidió que proporcionaran una banda sonora para What`s Up, Tiger Lily?", el debut como director del comediante Woody Allen, 181] que conocía a la banda por su trabajo en clubes de Greenwich Village. 182] La banda grabó la banda sonora en dos días, el 11 y el 12 de abril, en National Recording Studios en la ciudad de Nueva York, 183] 184] e hicieron una breve aparición en la película. 185] La película fue una decepción comercial y recibió críticas mixtas. 186] Publicado en agosto de 1966, 187] el álbum de la banda sonora alcanzó el número 126 en la lista Billboard LPs. 110] Jacobsen criticó más tarde el proyecto como un "álbum tonto" que distraía a la banda y estancaba su progreso. 186]

The Lovin` Spoonful en una fotografía promocional de 1966

El 12 de abril, 188] The Lovin` Spoonful llegó a Heathrow Airport para comenzar su gira de diez días por Inglaterra y Suecia. 184] 174] Los problemas que surgieron durante las negociaciones con la British Musicians` Union obligaron a la banda a limitar el número de apariciones que hacían en Gran Bretaña. 189] En la primera semana de la gira,La banda tocó en conciertos en Birmingham y Manchester, apareció en los programas de televisión Top of the Pops, Ready Steady Go! y Thank Your Lucky Stars, se emitieron en BBC Radio y asistieron a una fiesta en la casa de Londres de la socialité irlandesa Tara Browne. 190] El tiempo que la banda pasó en Inglaterra les permitió interactuar con muchos de los mejores músicos británicos. 191] El 18 de abril, realizaron un espectáculo solo para invitados en el Marquee Club en Wardour Street, Soho, en el centro de Londres. 192] 193] Varios de los mejores artistas británicos estuvieron presentes, 192] incluyendo John Lennon, George Harrison, 194] Ray Davies, 195] Brian Jones, Steve Winwood, Spencer Davis y Eric Clapton. 192] La banda fue recibida calurosamente, 196] 197] y Lennon y Harrison se unieron a ellos después en la mañana en The May Fair Hotel en Piccadilly. 196] La noche siguiente, tras su actuación en el Blaises Club en Kensington, la banda también se hizo amiga de Jones. 196]

Después de volar a Estocolmo para actuar en la televisión sueca, Lovin` Spoonful se dirigió a Irlanda para asistir a la celebración del 21.º cumpleaños de Browne el 23 de abril. 198] Browne, que entonces consideraba a The Lovin` Spoonful como su banda favorita, 199] retrasó su fiesta siete semanas para que coincidiera con el programa de gira y grabación de la banda. 200] Browne hizo volar a la banda a Irlanda a su propio costo para realizar un espectáculo privado, 201] 202] pagándoles US$10,000 por la actuación (equivalente a 94.000 dólares estadounidenses en 2023). 203] 104] Celebrada en la finca Luggala, una casa de estilo neogótico en las Gótico. Montañas">Montañas de Wicklow, a la fiesta asistieron muchas figuras prominentes de Swinging London, incluidos miembros de los Rolling Stones, Peter Bardens, Anita Pallenberg, 202] Chrissie Shrimpton, John Paul Getty Jr., Rupert Lycett Green 199] y Mike McCartney. 203] Butler recordó que la actuación de la banda probablemente fue deficiente, ya que todos estaban borrachos y drogados con marihuana. 203] Varios invitados también consumieron la droga LSD, 204], incluido Butler, 199], y el Lovin` Spoonful pasó la noche. 205]

El Lovin` Spoonful regresó a los EE. UU. en la última semana de abril. La moral de la banda estaba alta después de la gira, particularmente después de haber sido tratados como iguales por los artistas contemporáneos a quienes tenían en alta estima. 206] "Daydream" se convirtió en un gran éxito internacional. 207] A mediados de mayo, había alcanzado el número dos en todas las listas de sencillos británicas principales y el número uno en la lista sueca Kvällstoppen. 175] 208] 209]

Redada de marihuana edit] Artículo principal: La redada de drogas de The Lovin` Spoonful

El 20 de mayo de 1966, Boone y Yanovsky fueron arrestados en San Francisco por posesión de marihuana, entonces una droga ilegal. La policía descubrió la marihuana después de detener a la pareja y registrar su vehículo. 210] Boone y Yanovsky pasaron la noche en la cárcel antes de ser rescatados a la mañana siguiente por el manager de gira de Lovin' Spoonful, Rich Chiaro. 211] Cavallo y Charley Koppelman volaron para encontrarse con la banda para comenzar a manejar la situación, y contrataron a Melvin Belli para que fuera su abogado. Sebastian y Butler no fueron informados inmediatamente de la naturaleza de la redada,y la actuación del 21 de mayo de la banda en el University of California, Berkeley se desarrolló con normalidad. 212]

Fuimos la primera gran banda de rock en ser atrapada por marihuana. No había ningún manual en vigor. La compañía discográfica, la compañía de gestión... no tenían un procedimiento operativo para lo que haces, especialmente si uno de tus miembros tiene un problema de inmigración. 61]

– Steve Boone, 2018

En una reunión con la policía de San Francisco y la Fiscal de Distrito, Yanovsky fue amenazado con la deportación a su Canadá natal. 213] Belli expresó que era poco probable que Yanovsky y Boone ganaran por los méritos de su caso y que su única forma de evitar cargos era cooperar con las autoridades. 214] Los dos inicialmente se resistieron a la idea, pero cedieron para evitar que Yanovsky fuera deportado, algo que esperaban que llevara a una ruptura de la banda. 215] Yanovsky y Boone cooperaron con las autoridades para nombrar su fuente de drogas, 125] dirigiendo un operativo encubierto operativo para su fuente en la fiesta local. 216] A cambio, todos los cargos fueron retirados, sus registros de arresto fueron borrados, los dos no necesitaron comparecer ante el tribunal y no hubo publicidad relacionada con su arresto. 217] Su fuente de drogas a su vez fue arrestada y cumplió una breve sentencia de prisión. 125]

Después de que el caso de drogas llegó a la corte en diciembre de 1966, el conocimiento de la redada de Yanovsky y Boone se hizo más difundido. 218] La prensa underground fue especialmente crítica con la banda. 125] A principios de 1967, los shows de los Lovin` Spoonful en la Costa Oeste a veces eran objeto de piquetes por parte de miembros de la contracultura de los años 60. Los manifestantes llevaban carteles que acusaban a la banda de ser "soplones" y traidores al movimiento, y animaban a los fans a boicotear a la banda y quemar sus discos. 219] Las revelaciones públicas de la redada de drogas aumentaron las tensiones entre Sebastian y Butler por un lado, y Yanovsky y Boone por el otro. 220] Boone sugirió más tarde que el boicot afectó el desempeño comercial de la banda, 221] pero el autor Richie Unterberger sugiere que los efectos probablemente hayan sido sobreestimados por otros autores, ya que "la mayoría de las personas que compraron discos de Spoonful eran adolescentes estadounidenses promedio, no hippies". 222] En un artículo que relata el Monterey International Pop Festival de junio de 1967, el autor Michael Lydon sugirió que Lovin` Spoonful no pudo aparecer en el festival debido a complicaciones relacionadas con la redada de drogas. 223]

"Summer in the City", Tarareos de The Lovin` Spoonful edit] El final del primer puente de "Summer in the City" El único disco número uno de The Lovin` Spoonful,"Summer in the City" presenta un estilo de rock más duro que el de las producciones anteriores de la banda. 224] ¿Tienes problemas para reproducir este archivo? Consulta ayuda multimedia.

Después de haber grabado dos álbumes en la segunda mitad de 1965, The Lovin` Spoonful se vio forzado a grabar nuevo material en marzo de 1966, cuando comenzaron las sesiones para un nuevo sencillo. 225] Mientras buscaba inspiración, Sebastian recordó una canción compuesta y grabada informalmente por su hermano de catorce años, Mark. 225] 226] Sebastian reelaboró ​​la letra y la melodía de la composición de su hermano menor en "Summer in the City", y también incorporó contribuciones de Boone y del músico de sesión Artie Schroeck. 227] Kama Sutra no publicó "Summer in the City" inmediatamente, sino que reutilizó "Did You Ever Have to Make Up Your Mind?" para su lanzamiento como sencillo. 228] nb 16] Publicado en abril, 233] "¿Alguna vez tuviste que decidirte?" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 en junio, 110] convirtiéndose en el cuarto sencillo entre los diez primeros en Estados Unidos y su segundo disco entre los dos primeros consecutivo. 234] nb 17] Ese mismo mes, Do You Believe in Magic volvió a entrar en la lista Top LPs, 238] alcanzando su punto máximo en agosto en el número 32 después de pasar 16 semanas más en la lista. 110]

"Summer in the City" fue lanzado como sencillo el 4 de julio de 1966. 227] 239] El 13 de agosto, 240] superó a los Troggs` "Wild Thing" 241] para convertirse en el primer y único sencillo número uno de Lovin` Spoonful en los EE. UU. 242] Mantuvo la posición durante tres semanas, convirtiéndose en lo que el autor Jon Savage llama la "canción estadounidense del verano". 240] La canción también encabezó Cash Box y 243] 244] y fue número uno en Canadá. 245] El musicólogo Ian MacDonald caracteriza la canción como un "disco pop de vanguardia" y uno de los muchos "sencillos futuristas" que aparecieron en 1966, representativos de un período de tiempo en el que las canciones grabadas comenzaron a emplear sonidos y efectos difíciles o imposibles de recrear durante una actuación en vivo; Cuando Lovin` Spoonful tocó la canción en concierto, Sebastian no pudo cantar y tocar la parte de piano simultáneamente, y Butler en su lugar realizó las tareas vocales principales. 246] Después de que "Daydream" alcanzara el número dos en el Reino Unido, 175] las expectativas eran igualmente altas para "Summer in the City", pero no logró ingresar al top cinco de las listas británicas; 247] en cambio alcanzó el número ocho en la Record Retailer chart. 175] Coincidiendo con el lanzamiento del sencillo, la banda anunció planes para una segunda gira por Gran Bretaña y Europa continental, que se realizaría durante dos semanas en septiembre y octubre con el cantante inglés Dusty Springfield. 248] 249] 250] Solo unas semanas antes de que comenzara, la banda se retiró de la gira. gira. 251] 250] 252] nb 18] Cuando anunciaron su retirada, la banda anunció planes de regresar a Gran Bretaña en abril de 1967 para una gira de tres semanas. 256]

En julio de 1966, 257] los Lovin` Spoonful tocaron para una multitud de 65.000 personas en el Festival Folklórico de Newport en Rhode Island. 258] Bob Dylan había generado controversia en el festival del año anterior cuando interpretó un set de rock eléctrico, 258] 259] pero en el festival de 1966, aparecieron los Lovin` Spoonful y varias otras bandas eléctricas, entre ellas Howlin` Wolf, Chuck Berry y The Blues Project. 260] The Lovin` Spoonful fue bien recibido y no recibió ninguna crítica por su aparición. 258] 259] En un artículo que relata el festival para The New York Times, el crítico Robert Shelton sugirió que la cálida recepción de la banda "reflejaba la creciente aceptación del folk-rock y otras amalgamas de canciones folk contemporáneas con instrumentos eléctricos". 259] 261]

Sesiones para el tercer álbum de estudio de Lovin` Spoonful, lanzado más tarde como Hums of the Lovin` Spoonful, 241] se reservaron originalmente para el estudio de la 7th Avenue de Columbia Records en Nueva York del 16 de agosto al 23 de septiembre de 1966. 247] La grabación se retrasó después de que Columbia contratara a sus propios artistas en el estudio. 247] Cuando el tiempo les permitió un descanso de la gira, Lovin` Spoonful grabó el álbum en varias sesiones en la ciudad de Nueva York en Bell Sound y el 7th Avenue. Estudio Avenue, con trabajos también realizados en Los Ángeles. 262] Por primera vez en uno de los álbumes de la banda, consistió solo en material original. 263] Henry Diltz, miembro del Modern Folk Quartet, contribuyó con el clarinete a "Bes` Friends" y tomó las fotografías que adornaron la funda del LP. 262] El álbum fue lanzado en noviembre de 1966, 264] y alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard LPs. 110] Los pedidos anticipados del álbum disminuyeron después de una reacción decepcionante que acompañó el lanzamiento en agosto de What`s Up, Tiger Lily? 265]

Un anuncio comercial de "Nashville Cats", el séptimo y último sencillo de Lovin` Spoonful en llegar al Top Ten de Estados Unidos.

Además de la ya lanzada "Summer in the City", las sesiones de Hums of the Lovin` Spoonful produjeron la canción "Rain on the Roof". 266] La posibilidad de lanzar la canción como sencillo generó desacuerdo entre los miembros de Lovin` Spoonful. 262] 267] "Summer in the City" presentó un sonido más duro que su producción anterior, 268] 224] y había atraído nuevos fanáticos al grupo después de que alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 en agosto. 269] 110] Tanto Boone como Butler estaban preocupados de que volver a un sonido más suave con "Rain on the Roof" potencialmente alejaría a los nuevos fanáticos de la banda, 269] 225] pero Sebastian respondió que la banda debería evitar lanzar sencillos consecutivos que sonaran demasiado similar, también afirmando que "Rain on the Roof" agregaría otra dimensión a su sonido. 269] Publicado como sencillo en octubre, 270] 271] "Rain on the Roof" permaneció en el Hot 100 durante diez semanas y alcanzó el puesto número diez, lo que lo convirtió en el sexto sencillo consecutivo de The Lovin` Spoonful en llegar al top ten. 110] La canción también continuó el éxito de la banda en Europa, apareciendo en las listas de varios países europeos. 262]

Otra canción de Hums of the Lovin` Spoonful, la canción con tintes country "Nashville Cats", fue lanzado como sencillo en diciembre. 187] Alcanzó el puesto número ocho en el Hot 100, pero a pesar de las esperanzas de la banda, no logró entrar en el mercado country. 262] El lado B del sencillo, "Full Measure", una colaboración de Boone-Sebastian, recibió una fuerte difusión en California y en el Southwestern United States, lo que le ayudó a alcanzar el puesto número 87 en la lista Hot 100. 262] 266] En KRLA Beat, la publicación local de la estación de radio Southern Californian, "Full Measure" alcanzó el número siete en la lista de la estación. 272]

En 1966, Lovin` Spoonful tuvo cinco sencillos Top Ten, lo que lo convirtió en el año más exitoso de la banda hasta la fecha. 273] La edición de fin de año de los Rolling Stones. 274] 275] En la lista de la revista de los los mejores discos del año, colocó a "Summer in the City", "Daydream" y "Did You Ever Have to Make Up Your Mind" en los números 35, 38 y 48, respectivamente. 276] nb 19]

1967–1968: éxito disminuido

edit] Banda sonora de You`re a Big Boy Now; Yanovsky y Jacobsen despidieron editar]

A mediados de octubre de 1966, The Lovin` Spoonful grabó un álbum de banda sonora para la película de 1966 You`re a Big Boy Now. La película sirvió como tesis de maestría del director Francis Ford Coppola, quien entonces asistía a la UCLA Film School. 277] Después de reunirse con Coppola en septiembre para discutir el proyecto, 278] Sebastian escribió las canciones por su cuenta antes de presentárselas al músico Artie Schroeck, quien arregló las composiciones para una orquesta. 277] Después de que Butler tuvo problemas con la parte de batería, el músico de sesión Bill LaVorgna tocó en su lugar. 279] David "Fathead" Newman tocó el saxofón durante las sesiones y Clark Terry tocó el fliscorno. 279]

No trabajar más con Spoonful] estuvo bien para mí, porque ya habíamos seguido nuestro camino. Nos estábamos desmoronando. 125]

– Erik Jacobsen, 2003

Durante la edición de You`re a Big Boy Now, Coppola utilizó el sencillo de 1966 de Mamas & the Papas "Monday, Monday" como música temporal para una secuencia de la película, para la que Sebastian escribió "Darling Be Home Soon". 280] La composición de Sebastian da vuelta una convención de género al describir a un sujeto masculino esperando que una mujer regrese a casa. 281] 282] The Spoonful grabó la canción en una noche, pero la pista vocal original de Sebastian fue posteriormente borrada. Sebastian luego atribuyó la pérdida a un accidente por parte de un ingeniero, diciendo que lo que se escucha en la grabación final "soy yo, media hora después de enterarme de que mi pista vocal original había sido borrada". Agregó: "Incluso puedes escuchar mi voz temblar un poco al final. Ese era yo pensando en la voz que perdimos y queriendo matar a alguien". 279] Boone, en cambio, sugiere que Jacobsen borró deliberadamente la voz de Sebastian después de encontrarla de mala calidad; Boone recordó que el evento marcó el momento en que había visto a Sebastian más enojado. Jacobsen fue despedido poco después de trabajar con la banda, y Boone sugiere que el borrado de las voces "probablemente jugó un papel importante" en la marcha de Jacobsen. 277]

La falta de colaboración en You`re a Big Boy Now provocó la consternación de los compañeros de banda de Sebastian, especialmente de Yanovsky, cuyo estilo de interpretación a menudo se basaba en la improvisación. 277] A Yanovsky le disgustaba especialmente el sencillo principal del álbum de la banda sonora, "Darling Be Home Soon", que se publicó a principios de 1967. 283] 56] Cuando Spoonful apareció en The Ed Sullivan Show en enero para promocionar el lanzamiento, Yanovsky hizo una mueca para la cámara, imitando la letra y saltando de arriba a abajo con una figura de sapo de goma atada a su guitarra. 283] 125] La aparición provocó risas en el público y enojo en Sebastian. 283] "Darling Be Home Soon" alcanzó el puesto número quince, 56] 283] una gran decepción en comparación con los lanzamientos anteriores de la banda y su primer sencillo que no logró llegar al Top Ten. 283] También decepcionante fue el lanzamiento de la banda sonora de You`re a Big Boy Now, que alcanzó el puesto número 160 en la lista Billboard Top LPs en mayo de 1967. 110] 220] Las ventas del álbum se vieron obstaculizadas por el lanzamiento en marzo de la primera recopilación de grandes éxitos de la banda, The Best of The Lovin` Spoonful, 220], que alcanzó el número tres y se convirtió en el álbum más vendido de la banda. 110] 220]

Quería que volviéramos a los clubes y tratáramos de recuperar ese tipo de energía... Le había dicho a John Sebastian] que pensaba que su composición había] ido realmente al traste y pensé que... era hora de que volviera al "elemento de riesgo". 5]

– Zal Yanovsky, 1998

Desde finales de 1966 hasta principios de 1967, los compañeros de banda de Sebastian sintieron que estaba ejerciendo un control excesivo sobre la dirección de la banda. 125] 284] Boone recordó que la relación entre Sebastian y Yanovsky se volvió especialmente forzada, ya que Yanovsky a menudo se rebelaba en lugar de articular sus preocupaciones directamente. 285] Para agitar aún más la situación, cuando Koppelman y Rubin renegociaron el acuerdo de distribución de la banda entre Kama Sutra y MGM a fines de 1966, aunque la banda recibió un aumento de salario, el sello agregó una "cláusula de hombre clave" que especificaba que la banda solo existiría si Sebastian era miembro. 286] nb 20]

En mayo de 1967,Sebastian convocó una reunión con Butler y Boone para discutir el futuro de la banda. Sebastian expresó su frustración con el comportamiento público cada vez más errático de Yanovsky y su trato despectivo hacia sus compañeros de banda. Sebastian concluyó que o bien Yanovsky debía ser despedido, o bien estaba preparado para dejar la banda. 288] Butler, que nunca se había llevado bien con Yanovsky 289] y era cada vez más el blanco de los insultos de Yanovsky, estuvo de acuerdo con Sebastian. 290] En una reunión de grupo posterior en el apartamento de Sebastian, la banda le informó a Yanovsky que había sido despedido. 291] Aceptó seguir interpretando el resto de las canciones programadas del grupo. fechas, 291] pero circularon rumores durante todo junio de que la banda se estaba separando. 292] La última vez que actuó con Spoonful fue el 24 de junio de 1967, en el Forest Hills Music Festival en Queens, Nueva York. 293] 294] 295]

Yester contratado, Todo sonando edit] The Lovin` Spoonful con el reemplazo de Yanovsky, Jerry Yester (izquierda), c. 1967–68

The Lovin` Spoonful contrató a Jerry Yester para reemplazar a Yanovsky en las tareas de guitarra principal. Después de la reunión de mayo de 1967 en la que despidieron a Yanovsky, Sebastian sugirió contratar a Yester, y no se consideró ningún otro reemplazo. Yester había sido cercano a la banda y a Jacobsen durante años, habiendo contribuido a la grabación de "Do You Believe in Magic". 296] Desde mediados de 1966, cuando la banda de Yester, el Modern Folk Quartet, se disolvió, 297] había estado trabajando como músico de sesión y productor en Los Ángeles. 298] nb 21] A principios de junio de 1967, ensayó con Lovin` Spoonful en la casa de Sebastian en East Quogue, New York, and he debuted with the band on June 30 at the Memorial Coliseum in Portland, Oregon. 298]

The Lovin` Spoonful reconvened in August 1967 to begin sessions for their next album, Everything Playing. En necesidad de un productor después del despido de Jacobsen, la banda inicialmente esperaba trabajar con Roy Halee, quien había trabajado como ingeniero en las grabaciones anteriores de la banda, pero su empleo continuo con Columbia Records impidió la colaboración. En cambio, Koppelman-Rubin sugirió a Joe Wissert, un productor radicado en Filadelfia que había trabajado recientemente con the Turtles en sus sencillos de 1967, "Happy Together" y "She`d Rather Be with Me". Por recomendación de Wissert, la banda se mudó de los estudios de grabación de Columbia a Mira Sound Studios, una nueva instalación en la ciudad de Nueva York que utilizaba una AMPEX MM-1000, la primera grabadora de 16 pistas de la industria. 299] La banda tuvo dificultades para manejar el equipo de grabación más complicado, una situación que empeoró cuando Wissert dejó de asistir a las sesiones, lo que obligó a Yester a producir en su lugar. 300]

Al igual que otros actos de folk-rock, The Lovin` Spoonful Tuvieron dificultades para modificar su enfoque musical a medida que el nuevo género de la psicodelia se expandía en popularidad en 1967. 125] Las sesiones de Everything Today produjeron tres sencillos, los tres continuaron el desempeño comercial descendente de la banda cuando no lograron ubicarse en el Top Ten. 301] "Six O`Clock", que había sido grabado en Columbia antes de que despidieran a Jacobsen y Yanovsky, fue lanzado en abril de 1967 y alcanzó el puesto número 18. 302] En el siguiente sencillo del álbum, "She Is Still a Mystery", Yester arregló un acompañamiento orquestal, que incluía cuerdas y instrumentos de viento madera tocados por miembros de la Filarmónica de Nueva York y la trompetas de la banda de gira de Ray Charles. 302] Después del lanzamiento del sencillo en octubre, 187] alcanzó el puesto número 27. 110] 302] Everything Playing se publicó en diciembre. 1967, 187] pero recibió críticas negativas de los críticos y alcanzó el puesto número 118 en los EE. UU. después de pasar siete semanas en la lista de álbumes. 303] La canción del álbum "Younger Generation" originalmente estaba destinada a lanzarse como sencillo - un anuncio comercial en Billboard prometía que sería "la canción más comentada de 1968" - pero su lanzamiento nunca se produjo. 304] En cambio, "Money" se lanzó como sencillo en enero de 1968, 305] y alcanzó el puesto número 118 en los EE. UU. después de pasar siete semanas en la lista de álbumes. número 48. 306]

Sebastian se va, Revelation: Revolution `69 edit]

Después de las grandes decepciones comerciales de Everything Playing y "Money" a principios de 1968, Sebastian anunció a sus compañeros de banda que, después de los próximos tres meses de fechas de gira programadas de The Lovin` Spoonful, planeaba dejar el grupo. 307] La última vez que actuó públicamente con la banda fue el 20 de junio de 1968, en Richmond, Virginia, 308] y su salida se hizo pública en septiembre. 309] 310] En diciembre, la revista musical británica Disc and Music Echo informó que Lovin` Spoonful se había separado. 311] Sebastian resumió más tarde la carrera de la banda como "dos años gloriosos y uno tedioso". 312]

Tras la marcha de Sebastian, los miembros restantes de la banda tuvieron poco contacto entre sí. Butler recibió permiso del sello para grabar y producir un álbum bajo el nombre de Lovin' Spoonful. Lanzado a finales de 1968, Revelation: Revolution `69 no contó con la participación de Boone ni de Yester, pero se le atribuye a "The Lovin` Spoonful featuring Joe Butler". 313] El álbum no entró en las listas, 110] y generalmente se omite en las listas de la discografía de Lovin` Spoonful. 314] El primer sencillo del álbum, "Never Going Back", escrita por John Stewart, se grabó en Los Ángeles en Sunset Sound Recorders antes de que Sebastian dejara el grupo, pero no tocó en la grabación. Fue lanzado en julio de 1968 y alcanzó el número 73. 315]

1968–presente: Después de la ruptura

edit] John Sebastian edit]

Tras la disolución de Lovin` Spoonful, Sebastian fue el único exmiembro cuya carrera musical inicialmente parecía prometedora. 107] Hizo una aparición improvisada en el festival de Woodstock en agosto de 1969, en el que tocó las canciones de Spoonful "Darling Be Home Soon" y "Younger Generation". 324] A pesar de sus éxitos iniciales, Sebastian tuvo dificultades como compositor durante la mayor parte de la década de 1970. 325] 326] Su álbum de 1974 Tarzana Kid no entró en las listas, pero fue producido por Erik Jacobsen, lo que marcó la primera vez que los dos colaboraron desde su pelea años antes. 294] 327] Después de que sus primeros cinco sencillos fueran fracasos comerciales, el sello de Sebastian planeó dejarlo; 294] logró un éxito número uno en 1976 con "Welcome Back", la canción temática del programa de televisión Welcome Back, Kotter, pero no pudo traducirlo en un éxito continuo. 326]

Zal Yanovsky edit]

Después de dejar Spoonful, Yanovsky firmó como solista con Buddha Records, y continuó siendo representado por Cavallo. 328] En septiembre de 1967, Buddha lanzó su sencillo debut, "As Long As You`re Here", 329] 330] que alcanzó el número 101 en la lista Bubbling Under the Hot 100 el mes siguiente. 331] A fines de 1967, comenzó a grabar su primer álbum en solitario, Alive and Well en Argentina, que se lanzó en abril de 1968. 332] El álbum recibió poca atención crítica o comercial, 333] pero generó una asociación entre Yanovsky y su reemplazo en Spoonful, Jerry Yester, quien produjo el álbum. 314] 332] Los dos formaron "Hair Shirt Productions", que produjo grabaciones en Los Ángeles para Pat Boone, Tim Buckley y la Fifth Avenue Band. 332]

Yanovsky tocó en La banda de Kris Kristofferson en una gira europea en 1970, 333] incluyendo una actuación en el Festival de la Isla de Wight de ese año. 334] Sebastian estaba actuando en el festival como solista, y Yanovsky se unió a él en el escenario durante la presentación del primero en varias canciones. 334] Posteriormente, Yanovsky abandonó el negocio de la música y regresó a Canadá, donde abrió el restaurante Chez Piggy en 1979 con su esposa en Kingston, Ontario. 333]

Steve Boone, Joe Butler y reuniones edit]

En 1969, Boone intentó grabar un álbum en solitario, pero el proyecto se disolvió. Ese mismo año, produjo un álbum para el grupo de folk de Virginia, The Oxpetals, después de lo cual abandonó el negocio de la música. 335] Butler se dedicó a la actuación en Broadway, 336] y actuó en el musical de rock Hair. 334] También trabajó como editor de sonido en Hollywood, 336] pero a finales de la década de 1970 ya no estaba activo en la música y en su lugar conducía un taxi. 337]

Sebastian se resistió a los esfuerzos posteriores para reformar Lovin` Spoonful, 312] y los miembros originales de la banda solo se reunieron dos veces. 338] A finales de 1979, por invitación del músico Paul Simon, la banda apareció en su película de 1980 One-Trick Pony en una secuencia de concierto que incluía varios actos de la década de 1960. 339] La banda no volvió a verse hasta marzo de 1979. 2000, cuando los cuatro miembros originales fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland. 340] Yanovsky murió de un ataque cardíaco dos años después. 341]

Butler, Boone y Yester comenzaron a hacer giras bajo el nombre de Lovin` Spoonful en 1991, 107] una iniciativa a la que se opusieron tanto Sebastian como Yanovsky. 342] Complementado por un grupo de músicos de gira, 343] el grupo lanzó un álbum en vivo, Live at the Hotel Seville, en 1999. 222] Desde entonces, Sebastian se ha reunido con Boone y Butler una vez, uniéndose a ellos en el escenario en 2020 durante un concierto benéfico. 344]

Estilo musical y desarrollo

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Composición de canciones

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Somos el grupo que clama por no ser etiquetado. Creo que si has escuchado nuestro primer álbum, sabes que hacemos muchos sonidos diferentes, por lo que ningún sonido específico podría realmente caracterizarse como "cómo sonamos". 345]

– John Sebastian, 1965

Liderados por su compositor principal John Sebastian, los Lovin` Spoonful tomaron sus primeras influencias del blues y la música de jug band. 346] 347] La música de la banda combinaba influencias del folk, el blues, el country y el rock, 348] 349] actualizando la música tradicional estadounidense en un formato de música popular moderna. 350] Sebastian dijo más tarde que la música de Jim Kweskin Jug Band fue particularmente influyente en la banda, y que Spoonful "rehizo varias de sus melodías con solo una diferencia eléctrica mínima". 351] nb 23] La composición de Sebastian se basó en el pop, el rock y el jazz estadounidenses. folk, 353] y nombró la música Motown y la Holland–Dozier–Holland como una de sus mayores influencias. 354] nb 24] También nombró a su amigo y compañero músico folk Fred Neil como influyente en él, particularmente el estilo "sin esfuerzo" de Neil, en el que una letra "suena como si acabara de caer de tu boca, como si realmente no te hubieras esforzado en ella". 351] El álbum debut de The Spoonful incluía versiones de la Jim Kweskin Jug Band, Fred Neil, el grupo folk The Holy Modal Rounders, el músico de blues de los años 20 Henry Thomas y el grupo de chicas the Ronettes. 355]

El sonido de The Spoonful influyó en los actos musicales contemporáneos, 162] incluyendo bandas como los Beatles, los Beach Boys, the Kinks, Buffalo Springfield y los Grateful Dead. 356] nb 25] The Spoonful fueron de los primeros grupos en ser descritos como folk rock,un término acuñado en junio de 1965 82] para describir la música que combinaba elementos del rock and roll y la música folk. 361] nb 26] Fueron unos de los principales instigadores del movimiento folk-rock en la ciudad de Nueva York y se convirtieron en la banda de folk-rock más exitosa de la Costa Este de los Estados Unidos. 362] A diferencia de la canciones de protesta por las que se conocía al folk, The Lovin` Spoonful se centró en música optimista y agradable. 363] La banda a menudo denominaba a su sonido "música para pasar un buen rato", 348] una frase que originalmente describía la música de jug band. 354] Sebastian esperaba que pudiera servir como una alternativa al "folk rock" -un término que él pensaba "simplemente no lo decía todo" 354] - y lo utilizó en su primera composición "Good Time Music", que el autor Richie Unterberger escribe que sirvió como "una especie de manifiesto del optimismo del grupo en su ritmo alegre y celebración del regreso de la música de buenos tiempos a la radio". 364]

Instrumentación

edit] The Lovin` Spoonful hizo un uso destacado del autoarpa, un instrumento asociado principalmente con la música folk.

The Lovin` Spoonful tocaba en sus propias grabaciones y estaban en contra del uso de músicos de estudio. 365] La banda buscó evitar ser encasillada y apuntó a sonar diferente con cada sencillo. 269] 345] Como parte de sus esfuerzos, el grupo incorporó una variedad de instrumentos en sus grabaciones, 353] incluyendo bajo marimba, chimes, Arpa irlandesa y Hohner Tubon, así como resonador, pedal steel y guitarras de doce cuerdas de afinación abierta. 366] La música de la banda incluía de forma destacada el autoarpa, 353] un instrumento de cuerda con botones que, al presionarlos, producen combinaciones preestablecidas de acordes, lo que lo hace típicamente utilizado como instrumento rítmico. 367] El instrumento se asociaba principalmente con la música folclórica, 368] pero pocos grupos de folk-rock o rock lo habían empleado. 90] Sebastian amplificó su autoarpa colocando un ukelele micrófono de contacto en la parte posterior y luego enchufarlo a un amplificador, 93] 90] una técnica que desarrolló en la sala de ensayo antes de la primera sesión de grabación de la banda. 3] Para generar más graves, la banda agregó un piano debajo, 3] que Sebastian luego dijo "crear d] el efecto de un enorme autoarpa". 111]

A pesar de sus orígenes en la música folk, Sebastian y Yanovsky fueron fanáticos tempranos del rock and roll. Los dos tocaron guitarras eléctricas antes que acústicas, y disfrutaron escuchando a los guitarristas Duane Eddy y Link Wray. 369] Sebastian recordó que cuando los dos se conocieron, se sorprendió por la forma "descontrolada" de tocar la guitarra de Yanovsky, que El pensamiento se basó en el pianista Floyd Cramer y el guitarrista de blues Elmore James simultáneamente. 3] nb 27] Recordó que Yanovsky, por el contrario, admitió más tarde haberse sentido intimidado por la forma limpia de tocar de Sebastian, pero que esto se convirtió en una guía para el trabajo conjunto de la pareja, donde proporcionó una base sobre la cual Yanovsky podía "entrar y arrojar flores". 3] Su forma de tocar dependía en gran medida de la improvisación, 277] y a menudo recurría a la música country, lo que llevó al comentarista Peter Doggett para describirlo como "el eslabón perdido entre el rockabilly de los años cincuenta y el folk-rock de los sesenta". 370]

Sebastian tocó una guitarra eléctrica Sunburst de 1957 en presentaciones en vivo y en las grabaciones de la banda, 371] 372] y usó una Heritage Gibson como su guitarra acústica principal. 145] nb 28] La guitarra principal de Yanovsky era una Guild Thunderbird, 374] 375] que compró en Manny`s Music en Midtown Manhattan alrededor de 1964. 374] Poco después de grabar "Do You Believe in Magic" en junio de 1965, reemplazó la guitarra original de Guild pastillas con humbuckers, que él pensaba "no eran tan cálidas como las originales, pero envejecían bien". 376] También tocaba a veces una Fender Esquire. 375] Él prefería un Fender Super Reverb como su amplificador estándar, que luego dijo que lograba agregar graves adicionales al mismo tiempo que era fuerte. 374]

Imagen

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El La imagen de Lovin' Spoonful influyó en sus contemporáneos. 162] El espectáculo de la banda en el escenario era excéntrico y extrovertido, 348] impulsado por Yanovsky, de quien Jacobsen dijo más tarde que "inventó los jeans con agujeros, las camisetas que se caían a pedazos, las locas payasadas con la guitarra de rock en el escenario, toda la cuestión posterior de los guitarristas de rock 'n' roll siendo individualistas salvajes y locos". 353] El autor Bob Stanley describió más tarde el aspecto de la banda como un choque entre el de los Beatniks y los Beatles, 377] y la revista de moda masculina estadounidense Esquire publicó un artículo de moda de la banda en su número de junio de 1966, detallando cómo el grupo lucía "equipo mod, pero de la Séptima Avenida de Nueva York en lugar de la Carnaby Street de Londres. 378]

El grupo vestía ropa con rayas y lunares, 377] las rayas habían sido popularizadas por Brian Jones. 379] Sebastian solía vestir denim 377] y granny glasses, 162], este último de los cuales adoptó de Fritz Richmond, 78] y que John Lennon adoptó posteriormente en septiembre de 1966. 380] 381] Después de que la banda conoció a la diseñadora de moda Jeannie Franklyn en diciembre de 1965 en Sunset Strip, Franklyn diseñó ropa a medida para Yanovsky. 147] Yanovsky es generalmente reconocido como el primer músico de rock en usar sombreros de vaquero y chaquetas de gamuza con flecos, 379] y su guardarropa también consistía en abrigos de piel, 162] corbatas mod, chaquetas de pana, chalecos y boutonnières. 379]

Miembros

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Miembros actuales nb 29]

• Steve Boone – bajo, teclados (1964–1968, 1991–presente) 384]

Miembros anteriores

• John Sebastian – voz, guitarra, armónica, autoharp, teclados (1964–19) 68)
• Zal Yanovsky – voz, guitarra (1964–1967; fallecido en 2002)
• Jan Carl – batería (1964–1965)
• Joe Butler – voz, batería (1965–1968, 1991–2023) 383] 385] 384]
• Jerry Yester – guitarra (1967–1968, 1991–2017)

Cronología de membresía

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Discografía

editar] Artículo principal: Discografía de The Lovin` Spoonful

Álbumes de estudio

• Do You Believe in Magic (1965)
• Daydream (1966)
• Hums of the Lovin` Spoonful (1966)
• Everything Playing (1967)
• Revelation: Revolution `69 (1968)

Álbumes de bandas sonoras

• ¿Qué pasa, Tiger Lily? (1966)
• You`re a Big Boy Now (1967)

Notas

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1. 5] También recordó que "en realidad se conocieron una vez antes", y agregó que fue la noche en el departamento de Elliot en la que los dos tocaron música juntos por primera vez y la primera vez que se conocieron en "un entorno muy discreto". 6]
2. ^ Warner Bros. Records fichó a los Mugwumps en agosto de 1964. 20] Grabaron un álbum de material más tarde ese mes, 21] pero Sebastian se unió al grupo demasiado tarde para haber contribuido. 14] El grupo lanzó un sencillo en 1964, y Warner Bros. lanzó el resto de su material grabado en 1967, después de que sus antiguos miembros se hicieran famosos. 22]
3. ^ Elliott y Doherty formaron the Mamas & the Papas. 8]
4. ^ Ambos demos de Sebastian presentaron experimentación e instrumentos exóticos, incluidos tambores africanos, bongos y un sitar. Jerry Yester recordó haber tocado en "Warm Baby" con otros músicos folclóricos locales, incluidos Jesse Colin Young y Sticks Evans. 28] Ninguno de los demos se publicó, pero Lovin` Spoonful volvió a grabar "Warm Baby" para Daydream y Sebastian incluyó "Rooty-Toot" en su álbum en vivo de 1971 Cheapo-Cheapo Productions Presents Real Live. 28] 29]
5. ^ Sebastian tocó la armónica en Vince Martin y el álbum de Neil de 1964 Tear Down the Walls y en varios álbumes de 1965,incluyendo Bleecker & MacDougal de Neil, Young Blood de Young y Quinto álbum de Collins. 19]
6. ^ Según el investigador de Dylan Olof Björner, Sebastian tocó el bajo en tomas no utilizadas de "Love Minus Zero/No Limit" y "She Belongs To Me" y armónica en "Outlaw Blues". 45] Las grabaciones se lanzaron oficialmente en el álbum de 2015 The Cutting Edge 1965–1966. 46]
7. ^ Autores posteriores a veces han dudado de que hubiera una sesión vespertina el día 14, 42] 48] pero AFM indican que Sebastian y Boone estuvieron presentes durante una sesión de tres horas. 42] La pareja aparece en fotografías de la sesión tomadas por el fotógrafo Daniel Kramer. 42]
8. ^ Décadas más tarde, se consideró lanzar la grabación en CD como Live at the Night Owl, pero Sebastian rechazó la idea. La grabación ha circulado desde entonces como un bootleg. 61]
9. ^ Boone reflexionó más tarde que él y sus compañeros de banda tenían sentimientos encontrados sobre el éxito de los Byrds, algo que encontraron alentador pero también decepcionante porque significaba que otro grupo los había vencido en la introducción del nuevo sonido folk-rock en las listas de éxitos. 84]
10. ^ ¿Qué otras canciones Se discute si en la demo estaban o no. 93] 94] Boone y el periodista Ben Edmonds escriben que era "Wild About My Lovin`" y un arreglo eléctrico "Younger Girl", 93] 94] pero Jacobsen sugirió que solo incluía "On the Road Again". 93]
11. ^ Henry Diltz del Modern Folk Quartet dijo más tarde: "Se decía que Spector] realmente quería a los Lovin' Spoonful, pero no pudo conseguirlos", 99] y Sebastian dijo en una entrevista de 1966 que la banda rechazó a Spector "porque no queríamos ser absorbidos bajo su nombre". 38] En su autobiografía, Boone dijo en cambio: "No creo que hayamos rechazado a Spector de plano... pero decidimos hacernos los difíciles por un tiempo más". 100] El productor Vini Poncia recordó que Spector "los estaba considerando pero lo dejó pasar". 98]
12. ^ En esa época, la banda también actuó como músicos de estudio no acreditados en el sencillo de Sonny & Cher "But You`re Mine", 94] lanzado a finales de 1965. 129]
13. ^ The Mamas & the Papas luego relataron los orígenes de los tres grupos en su sencillo "Creeque Alley", 151] que alcanzó el número cinco en los EE. UU. en junio de 1967. 152]
14. ^ Brian Wilson dejó de hacer giras regulares con los Beach Boys en diciembre de 1964, 169] pero vio a los Lovin` Spoonful tocar en The Trip. 170] Wilson dijo más tarde que "una canción de John Sebastian que había estado escuchando" inspiró su canción "God Only Knows", 171] que el biógrafo Mark Dillon relaciona con "You Didn`t Have to Be So Nice". 172]
15. ^ "Do You Believe in Magic" se publicó en el Reino Unido el 1 de octubre de 1965, 176] pero su interpretación se vio obstaculizada por el lanzamiento de una versión de sonido similar por parte de una banda inglesa,la Manada. 177] 178] 179] Otra banda inglesa, los Boston Crabs, versionaron "You Didn`t Have to Be So Nice" en la época en que se publicó el original en el Reino Unido en enero de 1966. 180]
16. ^ Quality Records lanzó "Did You Ever Have to Make Up Your Mind?" como sencillo en diciembre de 1965 en ciudades canadienses seleccionadas para probar su potencial desempeño en el mercado estadounidense. 229] 230] Inicialmente alcanzó el número diez en Canadá en febrero de 1966, 231] alcanzando el número seis ese julio después de ser publicado en todo el país. 232]
17. ^ Quality Records publicó "Jug Band Music" como sencillo exclusivamente en Canadá, 235], donde alcanzó el número dos en junio de 1966. 236] "Bald Headed Lena" alcanzó el número uno en la lista de Tio i Topp de Suecia en julio. 237]
18. ^ Paul Williams escribió que Lovin` Spoonful optó por retrasar su aparición después de que "Summer in the City" no lograra entrar en el top cinco en el Reino Unido.Disc and Music Echo le pidió un comentario, el representante de talentos Tito Burns dijo que las negociaciones para la aparición de Spoonful fracasaron debido a "un terrible malentendido". 253] Dan Moriarty, el publicista de la banda, 254] le dijo a Disc que la banda tuvo que retrasar la gira después de que las sesiones para su álbum Hums se retrasaran. 255]
19. ^ Los únicos otros grupos que tuvieron al menos tres sencillos en la lista fueron los Beach Boys (tres), Paul Revere & the Raiders (tres) y los Beatles (cuatro). 276]
20. ^ Un artículo de julio de 1967 en The Wichita Beacon informó que el nuevo contrato de Spoonful con Kama Sutra se extendió hasta 1975 y tenía la compensación de la banda en siete cifras. 287]
21. ^ Yester contribuyó al álbum de los Monkees. El álbum de 1967 Headquarters, y produjo el álbum de 1966 de the Association Renaissance y Tim El álbum de 1967 de Buckley, Goodbye and Hello. 298]
22. ^ MGM afirmó que poseía los derechos del álbum debido a su contrato con Lovin` Spoonful, 320] y el sello esperaba publicarlo bajo el nombre de la banda. 321] La disputa contractual que siguió retrasó el lanzamiento del álbum por más de un año, hasta enero de 1970. 320] 319] Ambos sellos publicaron copias del LP con ilustraciones únicas. 320]
23. ^ Canciones como "Daydream" y "Younger Girl" estaban muy en deuda con el estilo de las jug band, 352] la última de las cuales incluía una reelaboración de la melodía de la canción de 1930 "Prison Wall Blues" de los Jug Stompers de Gus Cannon. 88]
24. ^ Sebastian escribió "Do You Believe in Magic" de acelerando los acordes de la canción pop de 1963 "Heat Wave" de Martha and the Vandellas, y escribió "Daydream" reorganizando los sencillos de las Supremes de 1964 "Baby Love" y "Where Did Our Love Go". 354]
25. ^ En 1966, "You Didn`t Have to Be So Nice" inspiró en parte "God Only Knows" de los Beach Boys, 172] y "Daydream" inspiró "Good Day Sunshine" de los Beatles y "Sunny Afternoon" de los Kinks. 357] 358] El autor Domenic Priore escribe que Buffalo Springfield se inspiró en el sonido de Lovin' Spoonful, "particularmente en términos de su guitarra tono". 359] Una actuación en vivo de Lovin` Spoonful en octubre de 1965 360] inspiró a Grateful Dead a pasar de la música folk a un estilo eléctrico. 127]
26. ^ El primer uso conocido del folk-rock fue en un artículo del periodista Eliot Tiegel, que apareció como artículo de portada en la edición del 12 de junio de 1965 de Revista Billboard. Tiegel utilizó principalmente el término para describir la música de los Byrds, pero también de Lovin` Spoonful, Sonny & Cher, Rising Sons, Jackie DeShannon y Billy J. Kramer. 82]
27. ^ Sebastian consideró el uso que Yanovsky hizo de inversiones como venidas de Cramer más que de cualquier guitarrista en particular. También contó al pianista Huey "Piano" Smith como otra de las principales influencias de Yanovsky. 354]
28. ^ En 1966, Sebastian le dio su Les Paul a Rick Derringer, de the McCoys. Derringer le puso un nuevo acabado a la guitarra en rojo y luego la vendió en Dan Armstrong Guitars en Greenwich Village. Eric Clapton compró la guitarra y, en agosto de 1968, se la regaló a George Harrison, quien más tarde la bautizó como "Lucy". 373]
29. ^ La iteración de gira de Lovin` Spoonful, reunida por primera vez por Butler, Boone y Yester en 1991, 107] ha sido aumentada por varios músicos de gira. 343] Entre los que han tocado con la banda se encuentran Mike Arturi, Phil Smith, Randy Chance, David Jayco, John Marrella, Jim Yester, Lena Yester, 382] Jeff Alan Ross, Bill Cinque y Rob Bonfiglio. 383]

Referencias

edit]

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Fuentes

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Libros

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• Unterberger, Richie (2006b). Cheapo-Cheapo Productions presenta Real Live (Notas del álbum). John Sebastian. Música de elección de coleccionistas. CCM-724.
• Unterberger, Richie (2006c). Tarzana Kid (Notas del álbum). John Sebastian. Música de elección de coleccionistas. CCM-722.

John B. Sebastian (Notas del álbum). John Sebastian. Música elegida por los coleccionistas. CCM-720.

Unterberger, Richie (2006b). Cheapo-Cheapo Productions presenta Real Live (Notas del álbum). John Sebastian. Música elegida por los coleccionistas. CCM-724.

Unterberger, Richie (2006c). Tarzana Kid (Notas del álbum). John Sebastian. Música de elección de coleccionistas. CCM-722.

John B. Sebastian (Notas del álbum). John Sebastian. Música elegida por los coleccionistas. CCM-720.

Unterberger, Richie (2006b). Cheapo-Cheapo Productions presenta Real Live (Notas del álbum). John Sebastian. Música elegida por los coleccionistas. CCM-724.

Unterberger, Richie (2006c). Tarzana Kid (Notas del álbum). John Sebastian. Música de elección de coleccionistas. CCM-722.