Madness

Esta formación de seis miembros duró hasta mediados de 1977, cuando Graham McPherson (mejor conocido como Suggs) se hizo cargo de la voz principal después de ver a la banda tocar en el jardín de un amigo. 7] Tulaine se convirtió en actor. 8] Smyth, quien dejó Después de una discusión con Barson, fue reemplazado por Gavin Rodgers, el hermano de la novia de Barson. 7] McPherson fue expulsado de la banda por elegir con demasiada frecuencia ver Chelsea en lugar de ensayar. 9] Thompson dejó la banda después de que Barson criticara su forma de tocar el saxofón. 9]

En 1978, la banda había permitido que McPherson regresara como vocalista después de haber reemplazado temporalmente a Hasler (que se había hecho cargo de las voces cuando McPherson fue eliminado). 9] Thompson regresó después de arreglar las cosas con Barson. El baterista Dan Woodgate (Woody) y el bajista Mark Bedford (Bedders) también se unieron a la banda, reemplazando a Garry Dovey y Rodgers, respectivamente. 9] Después de cambiar brevemente su nombre a Morris and the Minors, 10] la banda se renombró como Madness en 1979, rindiendo homenaje a una de sus canciones favoritas de Prince Buster. 11] La banda permaneció como sexteto hasta finales de 1979, cuando Chas Smash se reincorporó y se convirtió oficialmente en el séptimo miembro de Madness como corista y bailarín. 11]

1979–1981: Éxito inicial

edit] .thumbcaption{text-align:center}}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:blanco}}@media screen y (prefiere-esquema-de-color:oscuro){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:blanco}}]]>Parkway, Camden Town, Londres, con un primer plano de la placa conmemorativa de PRS en la pared.

Durante 1979, la banda comenzó a atraer seguidores en vivo en Londres, siendo habituales en sus conciertos. en el Dublin Castle en Camden Town. 12] La primera grabación comercial de la banda fue la composición de Lee Thompson "The Prince". 11] La canción, al igual que el nombre de la banda, rindió homenaje a su ídolo, Prince Buster. La canción fue lanzada a través de 2 Tone Records, el sello del fundador y tecladista de the Specials, Jerry Dammers. 11] La canción fue un éxito sorpresa, llegando al puesto número 16 en las listas de música del Reino Unido. 11] Madness realizó una gira con otras bandas de 2 Tone, The Specials y the Selecter, antes de grabar su álbum de estudio debut.

Ese álbum de estudio debut, One ​​Step Beyond... fue lanzado por Stiff Records. 11] El álbum incluía una regrabación de "The Prince" y su lado B "Madness", y el segundo y tercer sencillo de la banda: "One ​​Step Beyond" y "My Girl". La canción principal era una versión de la B-side del éxito de Prince Buster de los años 60 "Al Capone". El álbum One Step Beyond... permaneció en las listas británicas durante 78 semanas, llegando al puesto número 2. 11] 13] Smyth actuó en el álbum, pero no era un miembro oficial de la banda en el momento de la grabación o el lanzamiento del álbum. Se uniría formalmente a Madness unas semanas después de que se lanzara One Step Beyond... en octubre de 1979.

Después del lanzamiento de "My Girl", la banda sintió que habían agotado el material de One Step Beyond... y no querían lanzar más sencillos del álbum. 14] Sin embargo, Dave Robinson, director de Stiff Records, no estuvo de acuerdo. 14] Finalmente, se llegó a un compromiso y la banda decidió lanzar un EP con una canción del álbum y tres canciones nuevas. 14] El resultado fue Work Rest and Play EP, que fue encabezado por la canción "Night Boat to Cairo", del álbum One Step Beyond. 14] El EP alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido. 14]

En 1980, el segundo álbum de estudio de la banda, Absolutely alcanzó el número 2 en la UK Albums Chart. 14]Absolutely generó algunos de los mayores éxitos de la banda, el más notable fue "Baggy Trousers", que alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido. 14] "Embarrassment" alcanzó el número 4 en las listas,y la canción instrumental "The Return of the Los Palmas 7" subió al número 7. 14] Aunque las críticas del álbum fueron en general menos entusiastas que las de One Step Beyond..., fueron en su mayoría positivas. Robert Christgau le dio al álbum una calificación favorable de B−, 15] pero Rolling Stone le otorgó al álbum solo una de cinco estrellas. 16]Rolling Stone fue particularmente mordaz con el renacimiento del ska en general, afirmando que "The Specials no era muy bueno" y Madness eran simplemente "los Blues Brothers con acento inglés". 16]

Una película documental dramática titulada Take It or Leave It se estrenó en 1981, con los miembros de la banda interpretándose a sí mismos en una recreación de sus primeros días hasta el período actual. 17] Las grabaciones en vivo de las actuaciones de Madness, así como las de otras bandas de 2 Tone, se utilizaron en el documental de 1981 y el álbum de la banda sonora Dance Craze.

1981–1983: Cambio de dirección

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En 1981,El tercer álbum de estudio de la banda, 7, alcanzó el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y contenía tres sencillos exitosos: "Grey Day" (n.º 4, abril de 1981), "Shut Up" (n.º 7, septiembre de 1981) y "Cardiac Arrest" (no. 14, febrero de 1982). 18] En un artículo de 1979, Chris Foreman explicó que la música de la banda se movería con los tiempos y cambiaría de estilos a medida que pasara el tiempo. 19] Se demostró que este era el caso, ya que a diferencia de los dos álbumes rápidos y llenos de ska que lo precedieron, 7 fue algo así como un cambio de dirección. La interpretación vocal de Suggs cambió significativamente, y su fuerte acento de los álbumes de estudio anteriores se había diluido. cita requerida] El álbum se alejó del sonido influenciado por el ska de One Step Beyond... y Absolutely y se movió hacia un sonido pop; una tendencia que continuó con los álbumes de estudio posteriores.

A finales de 1981, Madness lanzó una de sus canciones más reconocidas: una versión del éxito de 1971 de Labi Siffre "It Must Be Love". 18] La canción subió al número 4 en el Reino Unido y, en 1983, alcanzó el puesto número 33 en las listas de Estados Unidos. 18] 20] En 1982, Madness lanzó su único éxito número 1 hasta la fecha, "House of Fun" 21] y también alcanzó el número 1 en las listas de álbumes con su primer recopilatorio, Complete Madness (1982). En noviembre de 1982, lanzaron su cuarto álbum de estudio, The Rise & Fall, que fue bien recibido en el Reino Unido, pero no tuvo un lanzamiento estadounidense. En cambio, muchas de sus canciones se incluyeron en el recopilatorio estadounidense Madness (1983), incluido "Our House", que fue su sencillo de mayor éxito internacional hasta la fecha. "Our House" alcanzó el número 5 en las listas musicales del Reino Unido y el número 7 en las listas de Estados Unidos; También se presentó en The Young Ones. 22] Muchos críticos compararon The Rise & Fall con The Kinks` The Village Green Preservation Society (1968), 23] y, a veces, se considera retrospectivamente una álbum conceptual. El álbum también incluía "Primrose Hill", que era más similar a la canción de los Beatles "Strawberry Fields Forever", que contiene imágenes psicodélicas similares y un arreglo en capas. 24]

1983–1986: Decadencia y ruptura

edit] blockquote{margin:0;padding:0;border-left:0;font-family:inherit;font-size:inherit}.mw-parser-output .quotebox-title{text-align:center;font-size:110%;font-weight:bold}.mw-parser-output .quotebox-quote>:first-child{margin-top:0}.mw-parser-output .quotebox-quote:last-child>:last-child{margin-bottom:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:before{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" “ ";vertical-align:-45%;line-height:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:after{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" ” ";line-height:0}.mw-parser-output .quotebox .left-aligned{text-align:left}.mw-parser-output .quotebox .right-aligned{text-align:right}.mw-parser-output .quotebox .center-aligned{text-align:center}.mw-parser-output .quotebox .quote-title,.mw-parser-output .quotebox .quotebox-quote{display:block}.mw-parser-output .quotebox cite{display:block;font-style:normal}@media pantalla y (ancho máximo:640px){.mw-parser-output .quotebox{width:100%!important;margin:0 0 .8em!important;float:none!important}}]]>

"Gran Bretaña, cuna del nuevo y valiente mundo del pop, no ha dejado de lanzarlos. Basta con echar un vistazo a las listas actuales, que están salpicadas de prodigios intrépidos de la nueva música como Eurythmics y Madness".

—"Anglomania: The Second British Invasion", de Parke Puterbaugh para Rolling Stone, noviembre de 1983. 25]

En 1983, su sencillo "Wings of a Dove" alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido, seguido de "The Sun and the Rain" (n.º 5, noviembre de 1983). 26] Su siguiente álbum de estudio, Keep Moving, alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido. Albums Chart, y dos sencillos de ese álbum alcanzaron el top 20 en el UK Singles Chart. 27] El álbum recibió algunas buenas críticas, con la revista Rolling Stone dándole al álbum cuatro de cinco estrellas, aplaudiendo el sonido cambiante de la banda. 28] Esto fue una mejora ya que el último álbum reseñado por la revista, Absolutely, fue duramente criticado. 16]

El 5 de octubre de 1983 la banda estaba ensayando y discutiendo una posible serie de televisión, que estaba siendo escrita para ellos por Ben Elton y Richard Curtis. Barson luego le informó a la banda que no podría participar, ya que estaba cansado del negocio de la música y quería pasar más tiempo con su esposa. Recientemente se habían mudado a Ámsterdam. 26] Barson aceptó terminar de grabar el álbum Keep Moving; se fue después de tocar por última vez con la banda en el Lyceum Ballroom el 21 de diciembre de 1983. James Mackie 29] full citation needed] tomó el lugar de Barson apareciendo con Madness en el programa de televisión estadounidense full citation needed].org/wiki/Saturday_Night_Live" title="Saturday Night Live">Saturday Night Live el 14 de abril de 1984. Después de dejar la banda, Barson regresó al Reino Unido para la filmación de dos videos musicales en los que había tocado en las pistas, "Michael Caine" y "One ​​Better Day". Barson terminó las presentaciones en vivo con la banda en 1983, y oficialmente dejó la banda en junio de 1984, luego del lanzamiento de "One Better Day". 27]Paul Carrack ocupó el lugar de Barson mientras la banda estaba de gira por Estados Unidos a principios de 1984. Los seis miembros restantes dejaron Stiff Records y formaron su propio sello, Zarjazz Records, que era un subsello de Virgin Records. 27]

En 1985, el sello lanzó el sexto álbum de estudio de la banda, Mad Not Mad. Las partes de teclado habituales de Barson fueron reemplazadas por un énfasis en los sintetizadores proporcionados por Steve Nieve de the Attractions. En años posteriores, el líder Suggs ha descrito el álbum como un "mierda pulida". 30] El álbum alcanzó el número 16 en las listas de éxitos del Reino Unido, que es la posición más baja de la banda en las listas de álbumes hasta la fecha.A pesar del pobre desempeño en las listas, el álbum fue catalogado como el número 55 en los "100 álbumes de todos los tiempos" de NME. 31] Los sencillos del álbum tuvieron un desempeño aún peor, con "Yesterday`s Men" alcanzando el número 18 en las listas del Reino Unido. Los sencillos posteriores, "Uncle Sam" y "Sweetest Girl", no lograron entrar en el top 20, lo que fue una novedad para los sencillos de Madness.

Luego, la banda intentó grabar un nuevo álbum de estudio y se grabaron 11 pistas de demo. 30] Sin embargo, surgieron diferencias musicales entre los miembros de la banda. El álbum sin título no se publicó y, en septiembre de 1986, la banda anunció que se separaría. 30] 32] Barson se reincorporó a la banda para un sencillo de despedida, "(Waiting For) The Ghost Train", pero no apareció en el vídeo musical. 32] La banda se separó oficialmente tras el lanzamiento del sencillo, 21], que alcanzó el puesto número 18 en el Reino Unido. En 1988, cuatro miembros de la banda: Suggs, Chas Smash, Lee Thompson y Chris Foreman – continuó bajo el nombre de The Madness. 33] Después de un álbum de estudio homónimo y dos sencillos que no llegaron al top 40, la banda se separó.

1992–2003: Reunión y musical Our House

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A finales de 1991, se relanzó "It Must Be Love" y finalmente alcanzó el puesto número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido en febrero de 1992. 34] Después de eso, se lanzó el álbum recopilatorio de sencillos Divine Madness (1992) y alcanzó el puesto número 1 en las listas de álbumes. 35] Madness luego anunció planes para un concierto de reunión, Madstock!, que se celebró en Finsbury Park, Londres, el 8 y 9 de agosto de ese año. 36] La formación original se reunió, actuando juntos por primera vez desde que Barson dejó la banda en 1984. Más de 75.000 fans asistieron al festival de fin de semana, y el baile de la multitud hizo que algunos bloques de pisos cercanos temblaran perceptiblemente mientras resonaban con la frecuencia de la música. 3] 37] 38] 39] 40]

Después del regreso de Finsbury Park, se lanzó un álbum en vivo y el sencillo asociado, "The Harder They Come" (una versión de la canción de Jimmy Cliff de 1973) alcanzó el puesto número 44 en el Reino Unido, y el álbum alcanzó el puesto número 22. 41]

La banda continuó reuniéndose para las giras anuales de la temporada navideña en el Reino Unido y realizó tres festivales Madstock! más; en 1994, 1996 y 1998. También en 1998, Madness regresó a Estados Unidos para su primera gira allí desde 1984. El álbum en vivo Universal Madness fue grabado en el Universal Amphitheatre en Los Ángeles y lanzado al año siguiente. En 1999, Madness lanzó su primer álbum de estudio desde 1986, titulado Wonderful. El álbum alcanzó el puesto número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido, y el sencillo principal, "Lovestruck", le dio a la banda su primer éxito nuevo en el top 10 en el Reino Unido desde 1983. 42] Ninguno de los dos sencillos posteriores del álbum, "Johnny the Horse" y "Drip Fed Fred" (con Ian Dury en la voz), entró en el top 40 de la lista del Reino Unido. 43] 44]

Del 28 de octubre de 2002 al 16 de agosto de 2003, un musical basado en canciones de Madness, Our House, se representó en el Cambridge Theatre en Londres. Madness jugó un papel en la producción ejecutiva del espectáculo, y Suggs jugó un papel en la producción durante un período, interpretando al padre del personaje central. 45] Ganó un Olivier Award al mejor musical nuevo de 2003, 46] y la actuación se lanzó en DVD el 1 Noviembre de 2004. 47] También hubo un musical anterior basado en canciones de Madness, One Step Beyond!, escrito por Alan Gilbey. 48] 49] El musical tuvo una breve presentación en el Theatre Royal Stratford East en 1993 48] 49] y una presentación en el Putney Arts Theatre, Londres en 2012.

2004–2010: The Dangermen y The Liberty of Norton Folgate

edit] En 2004, la banda realizó una serie de conciertos discretos como Dangermen, interpretando versiones de canciones clásicas de reggae y ska. Muchas de las canciones eran las que tocaba la banda cuando se estaba formando, 50] y la banda interpretó las canciones como una celebración de su 25 aniversario. 50]

Esto llevó al lanzamiento del álbum de versiones The Dangermen Sessions Vol. 1 en agosto de 2005 por V2 Records. Durante las sesiones que produjeron el álbum, a mediados de 2005, el guitarrista Chris Foreman anunció su marcha, citando "las tonterías mezquinas y que consumen mucho tiempo que pasan en la banda" como su razón para irse. 51] La banda completó el álbum sin él, y en el momento del lanzamiento, alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido, que fue la posición más alta de la banda en la lista de álbumes de estudio en 21 años. Aunque se lanzaron dos sencillos, ninguno fue un gran éxito en el Reino Unido. El más exitoso de los dos, "Shame & Scandal", alcanzó el puesto número 38, pero tuvo más éxito en Francia, donde alcanzó el puesto número 12. 52] "Girl Why Don`t You" no entró en las listas y la banda dejó el sello discográfico V2 poco después. En ese momento, Kevin Burdette se unió como guitarrista de la banda para presentaciones en vivo y también apareció en los videos de "Sorry" y "NW5" a principios de 2007.

Los seis miembros originales restantes de Madness comenzaron a trabajar en su primer álbum de estudio original en siete años. En marzo de 2007, el sencillo no LP "Sorry" fue lanzado en el sello discográfico de la banda Lucky 7 Records, alcanzando el puesto número 23 en las listas del Reino Unido. El sencillo incluía una versión con artistas de hip hop del Reino Unido Sway DaSafo y Baby Blue.

La nueva canción de Madness "NW5" (en ese entonces todavía titulada "NW5 (I Would Give You Everything)") y una versión regrabada de "It Must Be Love" aparecieron en la película alemana Neues vom Wixxer de]. Dos canciones fueron lanzadas en Alemania como doble cara A, y ambas fueron convertidas en videos musicales, en los que, además de miembros del elenco de la película, aparecieron Suggs, Chas Smash, Woody y el guitarrista suplente Burdette. Una versión regrabada de "NW5" fue lanzada como sencillo el 14 de enero de 2008 en el Reino Unido, alcanzando el puesto n.º 24; esta grabación contó con la participación del guitarrista original de Madness, Chris Foreman, quien se había reincorporado a la banda a tiempo para la gira navideña de 2006, pero no había participado en la grabación original de la canción.

En junio de 2008, Madness tocó la mayor parte de su nuevo álbum de estudio The Liberty of Norton Folgate en el Hackney Empire de Londres durante tres noches. Las actuaciones de Hackney Empire se grabaron y se vendieron a los fans en pulseras USB al salir del espectáculo. Madness dio dos conciertos en diciembre de 2008, primero en Manchester el 18 de diciembre y luego un concierto de regreso en The O2 en Londres el 19.

En diciembre de 2008, la banda también anunció que para su trigésimo aniversario en 2009, organizarían un quinto Festival Madstock en el Victoria Park de Londres el 17 de julio, 11 años después del último concierto de Madstock. Originalmente se rumoreaba que los recién reformados the Specials harían una aparición después de terminar su gira de reunión.Sin embargo, esto no ocurrió, aunque el tecladista original de Specials, Jerry Dammers, que no formaba parte de la formación de la reunión, fue anunciado como telonero de the Spatial AKA Orchestra poco antes del festival. Dammers volvió a ser telonero de Madness durante su gira navideña de 2009, cuando abrió cada noche con un set de DJ.

A finales de marzo y principios de abril de 2009, la banda tocó en una serie de festivales y fechas separadas como cabezas de cartel en toda Australia. El sencillo que precedió a su último álbum de estudio, titulado "Dust Devil", fue lanzado el 11 de mayo por Lucky 7 Records. Los actores Alfie Allen y Jaime Winstone coprotagonizaron el video musical. El sencillo se ubicó en el puesto n.º 64 de la lista de sencillos del Reino Unido y en el n.º 1 de las listas independientes del Reino Unido el 17 de mayo de 2009.

El nuevo álbum de estudio, titulado The Liberty of Norton Folgate, se lanzó una semana después, el 18 de mayo de 2009. Se ubicó en el puesto n.º 5 de la lista de álbumes del Reino Unido. La banda continuó tocando en varios festivales, incluyendo Pinkpop, Splendour, y Glastonbury. 53] El 27 de septiembre de 2009, la banda también tocó un concierto gratuito en un festival cerrado de Regent Street en asociación con Absolute Radio.

El 28 de agosto, Madness tocó en el festival Rock en Seine cerca de París, la misma noche en la que tocaron los hermanos Oasis, Noel y Liam Gallagher se vio involucrado en un altercado físico, lo que resultó en la separación de la banda. Como Oasis canceló su lugar como cabeza de cartel, se le pidió a Madness, a pesar de haber tocado antes en la noche, que los reemplazara. Aceptaron la invitación y se dijo que sus dos actuaciones durante el festival habían sido bien recibidas. cita requerida]

Como en años anteriores, la banda se embarcó en una gira navideña por el Reino Unido (también tocando un concierto en Dublin), tocando en varios lugares de tamaño mediano. Mark Bedford se tomó un descanso de la banda y fue reemplazado por Graham Bush para la gira.

Algunos miembros de la banda aparecieron en Nan`s Christmas Carol de Catherine Tate. Primero posaron como cantantes de villancicos, luego tocaron "Baggy Trousers" sobre los créditos. El 18 de enero de 2010, Madness lanzó un cuarto sencillo, "Forever Young", de The Liberty of Norton Folgate. El sencillo no llegó a las listas.

Durante una entrevista con el presentador de radio de RTÉ 2fm, Dave Fanning el 24 de mayo de 2010,El baterista Daniel Woodgate declaró que los miembros de la banda estaban en las etapas finales de preparación de las canciones para la continuación de The Liberty of Norton Folgate. La banda esperaba poder comenzar a grabar el álbum más adelante en 2010. 54]

En septiembre de 2010, Madness recibió el premio Idol en los Q Awards en Londres. El guitarrista Chris Foreman declaró en su discurso de aceptación que Madness estaba grabando un nuevo álbum. Madness realizó una gira por el Reino Unido durante noviembre y diciembre de 2010, con su último concierto en el Earl`s Court de Londres, donde tocaron una nueva canción de su próximo álbum. Sin embargo, dos conciertos, en Earl`s Court, fueron cancelados debido a una fuerte nevada, aunque luego fueron reprogramados para el 5 y 6 de febrero de 2011 respectivamente.

2011–2015: Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da

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En junio de 2011, la banda actuó en el Meltdown Festival en el Royal Festival Hall, comisariada por inspiración de Ray Davies de the Kinks, quien también presentó a la banda en el escenario. El concierto sirvió como estreno de tres nuevas canciones: "1978","No se puede retener lo bueno" y "Muerte de un chico rudo".

Madness actuando en la Ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en LondresMadness en el escenario de la El verano de 2012 fue testigo de dos actuaciones notables. En junio, la banda actuó en el concierto del Jubileo de diamante de la reina Isabel II en el Jubileo de diamante de la reina en el Palacio de Buckingham. La banda interpretó "Our House" y "It Must Be Love" desde el techo del palacio con animaciones de acompañamiento proyectadas en el frente del palacio. En agosto, la banda fue la primera en actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres. El bajista Bedford, que se había ido, se reincorporó a la banda para ambas actuaciones. 55] En agosto de 2012, Madness lanzó "Death of a Rude Boy" como una canción teaser gratuita de su nuevo álbum de estudio. El décimo álbum de estudio de Madness, Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da, fue lanzado el 29 de octubre de 2012 y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 10. 56]. En enero de 2013, el álbum volvió a entrar en la lista en el puesto número 10.16 tras el éxito de difusión del sencillo "Never Knew Your Name".

Desde principios de 2013, Bedford aumentó sus actuaciones con la banda hasta su regreso a tiempo completo al grupo, lo que significó cerrar los cuatro años que Graham Bush había pasado con la banda. 57] se necesita una mejor fuente]

El 22 de marzo de 2013, la banda actuó fuera de la BBC Television Centre en una transmisión en vivo para BBC Four. A esto le siguió Goodbye Television Centre, una celebración de los 50 años del centro de televisión, que marcó el cierre del edificio y el último programa que se transmitirá desde allí. 58] Después de eso, la banda fue el acto de cierre de la celebración del año nuevo de 2014 en Dublín, Irlanda.

El 22 de marzo de 2014, Suggs confirmó que Madness estaba escribiendo un nuevo álbum de estudio que, según afirmó, "la banda planea grabar en el verano y lanzar a finales de 2014". 59]

En octubre de 2014, Cathal Smyth, también conocido como Chas Smash, dejó Madness para seguir una carrera en solitario. Su álbum de estudio debut en solitario, A Comfortable Man, fue lanzado el 11 de mayo de 2015 por Phoenix Rising Recording Co. Aunque la salida de Smyth se caracterizó en su momento como un "descanso" para concentrarse en su carrera en solitario y no necesariamente una salida permanente, Smyth no se ha reincorporado a Madness en los años desde que se anunció la ruptura. Madness ha continuado como un sexteto.

2016–2022: Can`t Touch Us Now

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La banda anunció su nuevo álbum de estudio Can`t Touch Us Now en mayo de 2016.En apoyo del álbum, la banda tocó en el escenario Pyramid en el Glastonbury Festival en junio. 60] El sencillo principal "Mr. Apples" fue acompañado por un video con guión (el primero desde 2009) y fue incluido en la lista A de BBC Radio 2. 61] La canción "Herbert" fue lanzada como un adelanto acompañado de un video de animación. 62] Otros sencillos "Can`t Touch Us Now" y "Another Version of Me" también fueron incluidos en la lista de reproducción de BBC Radio 2. El álbum en sí entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 5 en noviembre de 2016. 63] La banda terminó el año en una gira por estadios del Reino Unido en diciembre. 64]

A lo largo de 2017, la banda tocó en varios festivales y conciertos en todo el mundo, incluyendo Europa continental, Asia y Australia. En abril, su primer concierto australiano en el Fremantle Arts Centre en Australia Occidental se agotó, lo que requirió un segundo concierto la noche siguiente. En agosto, la banda organizó su propio "House of Common Festival" por segundo año en Clapham Common. Este fue el único concierto de la banda en Londres ese año. 65]

En 2018, la banda se embarcó en una gira de verano por casas señoriales en el Reino Unido antes de una gira navideña en diciembre. 66] 67] Madness actuó desde la víspera de Año Nuevo hasta el día de Año Nuevo en "Madness Rocks Big Ben Live". La actuación completa se mostró en BBC One antes y después de los fuegos artificiales de ese año. 68]

En marzo de 2019, Madness anunció el lanzamiento de su autobiografía grupal, Before We Was We: Madness by Madness, que se lanzará en tapa dura en octubre de ese año. 69] El libro incluye comentarios de los siete miembros que cuentan la historia de sus primeros días y su infancia hasta su gran avance como grupo. En mayo de 2021,El libro fue adaptado como un documental televisivo de tres partes en AMC, con la primera parte gratis en el canal de BT de YouTube. 70]

La banda celebró 40 años desde el lanzamiento de su álbum de estudio debut con varias apariciones especiales en vivo a lo largo de 2019. La banda actuó en su propio festival "House of Common" en agosto y realizó un concierto especial con una orquesta completa en Kenwood House. En noviembre tocaron en el Electric Ballroom en Camden; cuarenta años después de una de sus primeras apariciones allí. La actuación se transmitió en Sky Arts en 2020. La banda cerró el año con tres conciertos en The Roundhouse. 71]

En diciembre de 2019, la banda lanzó un nuevo sencillo, "Bullingdon Boys (Don`t Get Bullied by the Bully Boys)". La NME describió la canción como un "ataque mordaz a Boris Johnson y sus cohortes de Eton". 72]

En abril de 2021, a continuación de algunos videos especiales creados durante la COVID-19 pandemia, Madness anunció su primera transmisión en vivo global, titulada "The Get Up!", que se realizará el próximo mes. Contó con música en vivo y comedia del grupo y Charlie Higson, pregrabado en el London Palladium. 73] Durante la transmisión en vivo, la banda estuvo acompañada por Roland Gift de Fine Young Cannibals y Paul Weller de the Jam y tuvo un cameo de La reina Isabel II, interpretada por Mike Barson. 74] Anunciaron su gira de 2021, The Ladykillers Tour, al día siguiente, que se celebrará junto con Squeeze. 75]

2023–presente: Theatre of the Absurd Presents C`est la Vie

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En septiembre de 2023, la banda anunció su decimotercer álbum de estudio Theatre of the Absurd Presents C`est la Vie, que se estrenó el 17 de noviembre de 2023. Le siguió una gira por el Reino Unido con Lightning Seeds, que incluyó paradas en Liverpool, Manchester y Londres. 76]

Graham "Suggs" McPherson se presenta con Madness en el MGM Fenway de Boston en la gira Theatre of the Absurd Presents C`est la Vie el 29 de mayo de 2024.

El álbum fue precedido por el sencillo "C`est La Vie" y "Baby Burglar", una canción inspirada en las travesuras de los miembros de la banda en su juventud, incluida la irrumpir en la casa de la cantautora Lynsey de Paul. 77] Un nuevo video presentó estos dos sencillos más una interpretación de Round We Go.

Se convertiría en el primer álbum de estudio número uno de Madness en el Reino Unido. 78] El álbum también figuró en las listas de éxitos de Irlanda, Alemania 79] y los Países Bajos. 80]

El 11 de diciembre se lanzó una versión completa del video de "C`est La Vie". Le seguirá "Baby Burglar" el 23 de enero de 2024.

En febrero se anunció que "Round We Go" se lanzaría como el nuevo sencillo oficial. El 6 de febrero se publicó un vídeo completo, seguido de una edición del sencillo el 16 de febrero. El 23 de febrero, la canción se añadió a la lista de reproducción de música nueva de BBC Radio 2. 81]

En abril se anunció la versión mejorada de Theatre Of The Absurd Presents C`est La Vie, que incluye 5 canciones nuevas y 7 canciones inéditas en directo de la gira de diciembre, incluida la versión de la banda de "Friday Night Saturday Morning" de The Specials. "No Reason", escrita por Suggs, se puso a disposición directamente. 82]

El 17 de mayo, justo antes de que la banda hiciera su primera gira por Estados Unidos en 12 años, se publicó "Hour Of Need" como sencillo y fue directamente a la lista de reproducción de BBC Radio 2. 83] El lanzamiento fue acompañado por el anuncio del premio `Hour Of Need`, por el cual los fans podían honrar a un hérotps://en.wikipedia.org/wiki/The_Wasp_Factory" title="The Wasp Factory">el mismo nombre, pero ese nombre ya había sido tomado por otra banda.

El álbum es notable por contar con artistas invitados, incluidos Jerry Dammers de Specials, John Hasler, un miembro temprano de Madness, y Earl Falconer de UB40. También es el primer álbum de estudio producido por la propia banda bajo el alias "The Three Eyes".

El Libro Guinness de sencillos de éxito británicos y muchas discografías en línea consideran que esta banda es la misma que "Madness". Varias de las canciones del álbum ("4BF", "Be Good Boy", "Gabriels Horn", "In Wonder") eran canciones reelaboradas del álbum de estudio cancelado Madness de 1986 y habían sido interpretadas en vivo o en maquetas en 1986 antes de que la banda se separara. Lee Thompson y Chris Foreman también hicieron alusión a esta visión en su único álbum de estudio Crunch! (1990), que estaba dedicado al "buen barco Madness y a todos los que navegaron en él (1979 a 1989)". Álbum de estudio

• 1988: The Madness

Singles

Año	Canción(es)	Álbum	Reino Unido	Notas
1988	"I Pronounce You"	The Madness	44	El vídeo musical muestra a Thompson tocando la flauta.
1988	"What`s That"	The Madness	92	El primer sencillo de Madness o cualquiera de sus bandas derivadas que no llegó al top 75.

The Nutty Boys

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The Nutty Boys fueron Lee Thompson y Chris Foreman de Madness. El nombre "The Nutty Boys" era en realidad el nombre de su álbum de estudio, mientras que la nueva banda se llamaba "Crunch!". Los carteles de su primer concierto mencionaban por error a la banda como "The Nutty Boys" en lugar de "Crunch!", y el nombre se mantuvo. Si bien los miembros de la banda Madness fueron apodados "The Nutty Boys" en su conjunto, esta sección solo enumera el trabajo publicado por Thompson y Foreman bajo el nombre de "The Nutty Boys" a principios de la década de 1990.

Sencillo

Año	Título	Reino Unido	Notas
1992	"It`s OK, I`ma Policeman"	–	Publicado como EP de cuatro pistas y sencillo en casete. Lados B: "Fight Amongst Yourselves", "Birthday Girl" y "Magic Carpet"

Álbum de estudio

• 1990: Crunch!

Crunch!

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Crunch! también estaba formado por Lee Thompson y Chris Foreman. En este punto, la banda corrigió formalmente el error anterior y adoptó oficialmente su nombre original de "Crunch".

Sencillo

Año	Título	UK	Notas
1996	"Magic Carpet"	–	El único sencillo de Crunch. Tuvo un lanzamiento comercial extremadamente limitado. Caras B – "Danger Zone", "Hereditary", "Magic Carpet" (en vivo en Half Moon, Putney). 87]

Colaboraciones

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Madness colaboró ​​con Elvis Costello en 1983 en una versión de su canción "Tomorrow`s (Just Another Day)". Fue lanzada como una pista adicional a la copia de 12" del sencillo. En años posteriores, Barson afirmó que "Watching the Detectives" de Costello fue la principal influencia en la canción "My Girl". Para Wonderful en 1999, Ian Dury puso voz en la canción "Drip Fed Fred", que fue lanzada como el último sencillo del álbum. Fue la última grabación de Dury antes de su muerte. La mala salud impidió que Dury promocionara activamente el sencillo, aunque apareció en el National Lottery Show, para una actuación posterior en TFI Friday, la canción fue reelaborada para incorporar UB40 y Prince Buster, en particular en su primer concierto en Madstock. También han tocado en vivo con frecuencia con miembros de otras bandas de 2 Tone, incluidos los Specials. En mayo de 2008, Suggs y Carl tocaron en vivo con Pet Shop Boys en el Heaven colaborando en un nuevo arreglo de "My Girl", como parte de una velada de homenaje a su antiguo cuidador Dainton `The Bear` Connell, llamada Can You Bear It?. 88] 89] 90] Unos días después, Pet Shop Boys publicó su propia versión de la canción en su sitio web oficial.

A finales de 2010, la banda colaboró ​​en el proyecto Cage Against the Machine, en el que numerosos artistas interpretaron el 4′33″ de John Cage para un sencillo benéfico destinado a evitar que el ganador del The X Factor alcanza el número 1 en Navidad.El título hace referencia a la exitosa campaña del año anterior para lograr que el "Rage Against the Machine, "Killing in the Name" de Killing in the Name" se ubicara por encima del ganador de X Factor, Joe McElderry.

Temas líricos

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Los temas frecuentes en las canciones de Madness incluían recuerdos de la infancia (por ejemplo, "Baggy Trousers", y "Our House") y delitos menores (por ejemplo, "Cállate", y "Engaña al ojo"). Aunque algunos consideraban a Madness una banda algo humorística con canciones pegadizas y animadas, muchas de sus canciones tenían un tono más oscuro (como los sencillos "Grey Day" y "Tomorrow`s (Just Another Day)") y a veces abordaban lo que, en ese momento, eran temas controvertidos en sus letras. "Embarrassment" (del álbum Absolutely) fue escrita por Lee Thompson y reflejó la agitación que se desató tras la noticia de que su hermana adolescente había quedado embarazada y estaba esperando el hijo de un hombre negro. 92] Madness habló sobre la la experimentación con animales en la canción "Tomorrow`s Dream". 93] La banda criticó al Servicio Nacional de Salud (NHS) en "Mrs. Hutchinson", que contaba la historia de una mujer que, después de varios diagnósticos erróneos y malos tratos, enfermó terminalmente. La historia se basó en las experiencias de la madre de Mike Barson. 94] El último sencillo de Madness antes de disolverse, "(Waiting For) The Ghost Train", comentado en apartheid en Sudáfrica. 32]

Premios

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El primer premio musical notable de la banda llegó en 1983 cuando Chris Foreman y Cathal Smyth ganaron un Premio Ivor Novello a la Mejor Canción por el éxito internacional "Our House". 3] 26] Madness recibió otro Premio Ivor Novello 17 años después por una "Colección de canciones sobresaliente". 3] 5] En 2005, fueron galardonados con el premio Mojo "Hall of Fame", en particular por ser "un artista de artistas". 95] En 2007, los fans de Madness llevaron a cabo una campaña para que la banda fuera galardonada con un Brit Award. 96] Muchos fans y críticos sienten que han sido ignorados en sus últimos 30 años en la industria musical. 96] En julio de 2009, Madness recibió el premio "Silver Clef" Icon Award. En septiembre de 2010, Madness recibió el premio "Idol Award" en los Q Awards de 2010 en Londres.

Miembros

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Los miembros de la formación clásica se enumeran en negrita.

Miembros actuales

• Chris Foreman – guitarra (1976–1986, 1992–2005, 2006–presente)
• Mike Barson – teclados, piano, percusión, coros (1976–1984, 1992–presente)
• Lee Thompson – saxofón, percusión, voz (1976–1977, 1978–1986, 1992–presente)
• Graham "Suggs" McPherson – voz, percusión (1977, 1978–1986, 1992–presente)
• Dan Woodgate – batería, percusión (1978–1986, 1992–presente)
• Mark Bedford – bajo (1978–1986, 1992–2009, 2012, 2013–presente)

Exmiembros

• Cathal "Chas Smash" Smyth – bajo (1976–1977), voz, trompeta, baile (1979–1986, 1992–2014)

Miembros de gira e invitados habituales

• Dick Cuthell – Trompa, fliscorno, corneta (1983–1985) (en vivo y estudio) 97] 98] 99]
• Nick Parker – violín (1983) (en vivo) 100]
• Jonathan Kahan – violín (1983) (en vivo) 100]
• Suzanne Rosenfeld – viola (1983) (en vivo) 100]
• Caroline Verney – violonchelo (1983) (en vivo) 100]
• Paul Carrack – teclados (1984) (en vivo)
• James Mackie – teclados (1984) (en vivo) 101]
• Steve Nieve – teclados (1985, 1988) (en vivo y en estudio) 102]
• Terry Disley – teclados (1985–1986) (en vivo) 103]
• Seamus Beaghan – teclados (1985–1986, 2009, 2012, 2021) (en vivo y en estudio) 103] 104] 105]
• Jimmy Helms – coros (1985–1986) (en vivo y en estudio) 103] 106]
• Jimmy Thomas – coros (1985–1986) (en vivo y en estudio) 103] 106]
• Lorenza Johnson – coros (1985–1986) (en vivo) 103] 106]
• Bosco De Oliveira – percusión (1985–1986) (en vivo) 103] 106]
• Norman Watt-Roy – bajo (1995–1996) (en vivo) 107] 108]
• Mike Kearsey – trombón (1999, 2004, 2005–presente) (en vivo y estudio) 109]
• Terry Edwards – saxofón, trompeta (2003) (en vivo) 109]
• Steve Turner – saxofón (2003, 2005–c. 2016) (en vivo y en estudio) 109]
• John "Segs" Jennings – guitarra (2005) (en vivo y en estudio) 110]
• Kevin Burdett – guitarra (2005–2006, 2013) (en vivo y en estudio) 111]
• Graham Bush – bajo (2005, 2009–2013) (en vivo y en estudio) 57]
• Joe Auckland – trompeta (2005–presente) (en vivo y en estudio) 109]
• Steve Hamilton – saxofón (2011–2012, c. 2016–presente) (en vivo y en estudio) 112]
• Paul Fisher – trombón (2016–2017) (en vivo) 113]
• Mez Clough – percusión, coros (2016–presente) (en vivo y en estudio), 114] 115] batería (2017,2021) (en vivo) 116] 117]
• Neil Waters – trompeta (2017–2019) (en vivo) 118] 119]
• Paul Burton – trombón (2019) (en vivo) 119]

Solo miembros de North London Invaders (la banda cambió su nombre a "Madness" en 1979)

• John Hasler – batería (1976–1977), voz (1976–1977, 1977–1978)
• Dikran Tulaine – voz (1976)
• Gavin Rodgers – bajo (1977–1978)
• Garry Dovey – batería (1977–1978)

Línea de tiempo

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Discografía

edit] Artículo principal: Discografía de Madness

• One ​​Step Beyond... (1979)
• Absolutely (1980)
• 7 (1981)
• Ascenso y caída (1982)
• Sigue_moviéndote (1984)
• Sigue_moviéndote (1984)
• Mad Not Mad (1985)
• The Madness (1988)
• Wonderful (1999)
• Las sesiones de Dangermen Vol. 1 (2005)
• La libertad de Norton Folgate (2009)
• Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da (2012)
• Can`t Touch Us Now (2016)
• Theatre of the Absurd presenta C`est la Vie (2023)

Tours

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• Two Tone Tour (1979) 120]
• Absolutely Tour (1980)
• Seven Tour (1981)
• Complete Madness Tour (1982)
• Rise and Fall Tour (1983)
• Keep Moving Tour (1984)
• Mad Not Mad Tour (1985)
• Christmas Madness (1992)
• The Man in the Mad Suit (1993)
• Mad Dogs (1995)
• The Maddest Show on Earth (1999)
• Bienvenido al maravilloso mundo de la locura (2003)
• To El borde del universo y más allá (2006)
• A bordo del Nutty Express (2007)
• La libertad de Norton Folgate (2009)
• No te ajustes la tuerca (2010)
• La casa de la diversión (2011-2021)
• La carga de la brigada loca (2012)
• Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da (2013)
• Todos por los MADHEAD (2014) 121]
• Grandslam Madness (2015) 122]
• Can`t Touch Us Now (2016)
• Mately Madness (2018) 123]
• El sonido de la locura (2018) 124]
• Madness XL (2018-2019)
• La gira de Ladykillers (2021) 125]
• El gran viaje por carretera europeo (2022-2023)
• C`est La Vie (2023) 126]

Referencias

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