Enio Morricone

Morricone compuso para directores de Hollywood como Don Siegel, Mike Nichols, Brian De Palma, Barry Levinson, Oliver Stone, Warren Beatty, John Carpenter y Quentin Tarantino También ha trabajado con directores como Bernardo Bertolucci, Mauro Bolognini, Tinto Brass, Giuliano Montaldo, Roland Joffé, Roman Polanski, Henri Verneuil, Mario Bava, Lucio Fulci, Umberto Lenzi, < a class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Gillo_Pontecorvo" title="Gillo Pontecorvo">Gillo Pontecorvo, y Pier Paolo Pasolini. Entre sus composiciones más conocidas se encuentran "El éxtasis del oro", "Se_telefonando", "El hombre de la armónica", "Aquí está para ti", "Chi Mai", "Gabriel`s Oboe", y "E Più Ti Penso". Ha influido en muchos artistas, entre ellos Hans Zimmer, 10] Danger Mouse, 11] Dire Straits, 12] Muse, 13] Metallica, 14] Campos de los Nefilim, 15] y Radiohead. 16]

Primeros años y educación

Morricone nació en Roma, hijo de Libera Ridolfi y Mario Morricone, un músico. En el momento de su nacimiento, Italia estaba bajo fascist. 17] Morricone tenía cuatro hermanos: Adriana, Aldo, a] Maria y Franca, y vivía en Trastevere, en el centro de Roma. Su padre era un trompetista profesional que actuaba en orquestas de música ligera, mientras que su madre montó un pequeño negocio textil. 18] Durante sus primeros años escolares, Morricone también fue compañero de clase de su posterior colaborador Sergio Leone. 19]

El padre de Morricone le enseñó a leer música y a tocar varios instrumentos. Ingresó en el Conservatorio Santa Cecilia para tomar lecciones de trompeta bajo la guía de Umberto Semproni. 17] Ingresó formalmente al conservatorio en 1940 a los 12 años, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años que completó en seis meses. Estudió trompeta, composición y música coral bajo la dirección de Goffredo Petrassi, a quien Morricone más tarde dedicaría piezas de concierto.

Goffredo Petrassi, maestro de Morricone

En 1941 Morricone fue elegido entre los estudiantes del Conservatorio de Santa Cecilia para formar parte de la Orquesta de la Ópera, dirigida por Carlo Zecchi con motivo de una gira por el Véneto región. 20] Recibió su diploma en trompeta en 1946, 21] continuando trabajando en composición y arreglos clásicos. 17] Morricone recibió el Diploma en Instrumentación para Arreglos para Banda con una nota de 9/10 en 1952. Sus estudios concluyeron en el Conservatorio de Santa Cecilia en 1954 cuando obtuvo un 9,5/10 final en su Diploma en Composición con Petrassi. 22]

Carrera

Primeras composiciones

Morricone escribió sus primeras composiciones cuando tenía seis años y se le animó a desarrollar sus talentos naturales. 23] En 1946, compuso "Il Mattino" ("La mañana") para voz y piano sobre un texto de Fukuko, el primero de un grupo de siete Lieder "juveniles". 24]

En los años siguientes, continuó escribiendo música para teatro, así como música clásica para voz y piano, como "Imitazione", basada en un texto del poeta italiano Giacomo Leopardi, "Intimit? ", basado en un texto de Olinto Dini, "Distacco I" y "Distacco II" con palabras de R. Gnoli, "Oboe Sommerso" para barítono y cinco instrumentos con palabras del poeta Salvatore Quasimodo y "Verr? La Morte", para alto y piano, basada en un texto del novelista Cesare Pavese. 24]

En 1953, Morricone fue interrogado por Gorni Kramer y Lelio Luttazzi escribió un arreglo para algunos popurrís en estilo americano para una serie de programas de radio nocturnos. El compositor continuó con la composición de otras piezas clásicas "serias", demostrando así la flexibilidad y el eclecticismo que siempre ha sido parte integral de su carácter. De hecho, muchas composiciones orquestales y de cámara datan del período comprendido entre 1954 y 1959: Musica per archi e pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare per piano; Sestetto per flauto, oboe, fagotto, violino, viola, e violoncello (1955), Dodici Variazione per oboe, violoncello, e piano; Trío para clarinete, corno, y violonchelo; Variación sobre un tema de Frescobaldi (1956); Cuatro pezzi para chitarra (1957); Distancia por violín, violonchelo y piano; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagotto (1958); y el Concierto para orquesta (1957), dedicado a su maestro Goffredo Petrassi. 24] 25]

Morricone Pronto ganó popularidad al escribir su primera música de fondo para radioteatros y rápidamente pasó al cine. 26]

Compuso para radio, televisión y artistas pop. edit]

La carrera de Morricone como arreglista Comenzó en 1950, con el arreglo de la pieza Mamma Bianca (Narciso Parigi). 27] Con motivo de la "jazz y en Año Santo. title="Arrangement">arregla canciones pop para el servicio de radiodifusión italiano RAI. Fue contratado por RAI en 1958, pero dejó su trabajo en su primer día de trabajo cuando le dijeron que la transmisión de música compuesta por empleados estaba prohibida por una norma de la empresa. Posteriormente, Morricone se convirtió en uno de los principales arreglistas de estudio de RCA Victor, trabajando con Renato Rascel, Rita , Domenico Modugno y Mario Lanza.

Throughout his career, Morricone composed songs for several national and international jazz and pop artists, including Gianni Meccia (Il barattolo, 1960), Gianni Morandi (Go Kart Twist, 1962; Non son degno di te, 1964), Alberto Lionello (La donna che vale, 1959),Edoardo Vianello (Ornella, 1960; Cicciona cha- cha, 1960; hago como que duermo, 1961; mecedora 29]), Nora Orlandi (Arianna, 1960), Jimmy Fontana (Twist n.º 9; Nicole, 1962), Rita Pavone (No hay nadie como tú y Pel di zanahoria de 1962, ordenada por Luis Bacalov), Catherine Spaak< /a> (pienso en ti; Estos veinte años míos, 1964), Luigi Tenco (Lo que importa; Entre mucha gente; 1962), Gino Paoli (Nel corso de 1963, escrito por Morricone con Paoli), Renato Rascel (Scirocco, 1964), Paul Anka (Siempre), Amii Stewart, Rosy Armen (Giros de amor), Milva (Te reíste, organizaste una velada en la cena), Françoise Hardy (Je changerais d`avis, 1966), Mireille Mathieu (Mi amigo de siempre; Pas vu, pas pris, 1971; J`oublie la pluie et le soleil, 1974), y Demis Roussos (Me gusta el mundo, 1970). 30] 31]

En 1963, la compositora coescribió (con Roby Ferrante) la música para la composición "Ogni volta" ("Cada vez"), una canción que fue interpretada por Paul Anka por primera vez durante el Festival di Sanremo en 1964. Esta canción fue arreglada y dirigida por Morricone y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo, incluyendo un millón de copias solo en Italia. 32]

Otro éxito fue su composición "Se telefonando". Interpretada por Mina, fue una canción de Studio Uno 66, el cuarto álbum de estudio de Mina. El sofisticado arreglo de Morricone de "Se telefonando" fue una combinación de líneas melódicas de trompeta, batería al estilo Hal Blaine, un set de cuerdas, un coro femenino europop de los años 60 y trombones de sonido subsónico intenso. La canción número 7 del Hitparade italiano tenía ocho transiciones de tonalidad que generaban tensión a lo largo del estribillo. Durante las décadas siguientes,La canción fue grabada por varios intérpretes en Italia y en el extranjero, incluidas versiones de Françoise Hardy y Iva Zanicchi (1966), Delta V (2005), Vanessa and the O`s (2007), y Neil Hannon (2008). 33] Françoise Hardy – Mon amie la rose site en la encuesta de lectores realizada por el periódico la Repubblica para celebrar el 70 aniversario de Mina en 2010, 30.000 votantes eligieron la canción como la mejor canción jamás grabada por Mina. 34]

En 1987, Morricone coescribió It Couldn`t Happen Here con los Pet Shop Boys. Otras composiciones para artistas internacionales incluyen: La met? di me and Immagina (1988) de Ruggero Raimondi, Libera l`amore (1989) interpretada por Zucchero, Love Affair (1994) de kd lang, Ha fatto un sogno (1997) de Antonello Venditti, Di Più (1997) por Tiziana Tosca Donati, Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) y Conradian (2006) de Andrea Bocelli, Ricordare (1998) y Salmo (2000) por Angelo Branduardi, y Mi corazón y yo (2001) de Sting. 35]

Primeras bandas sonoras cinematográficas edit]

escritor fantasma para películas acreditadas a compositores ya conocidos, al mismo tiempo que hizo arreglos para muchas orquestas de música ligera de la cadena de televisión RAI, trabajando especialmente con Armando Trovajoli, Alessandro Cicognini y Carlo Savina. Ocasionalmente adoptó seudónimos anglicanizados, como Dan Savio y Leo Nichols. 36]

En 1959, Morricone fue el director (y codirector no acreditado) compositor) para la banda sonora de Mario Nascimbene para Morte de un amigo (Muerte de un amigo ),un drama italiano dirigido por Franco Rossi. En el mismo año, compuso la música para el espectáculo teatral Il lieto fine de Luciano Salce.

1961 marcó su verdadero debut cinematográfico con Il Federale (El fascista) de Luciano Salce. En una entrevista con el compositor estadounidense Fred Karlin, Morricone habló de sus comienzos y afirmó: "Mis primeras películas fueron comedias ligeras o películas de época que requerían partituras musicales sencillas y fáciles de crear, un género que nunca abandoné por completo, incluso cuando pasé a películas mucho más importantes con directores importantes". 37]

Con Il Federale, Morricone comenzó una colaboración de larga duración con Luciano Salce. En 1962, Morricone compuso la banda sonora con influencia del jazz para la comedia de Salce La voglia matta (El deseo loco). Ese año, Morricone también arregló el éxito de verano del cantante italiano Edoardo Vianello, "Pinne, fucile, e occhiali", una canción de cha-cha, aderezada con efectos de agua, sonidos instrumentales inusuales y paradas y comienzos inesperados. 38]

Morricone escribió obras para la sala de conciertos en un estilo más vanguardista. 39] Algunas de ellas se han grabado, como Ut, un concierto para trompeta dedicado a Mauro Maur. 40]

El Grupo y Nueva Consonancia

Desde 1964 hasta su eventual disolución en 1980,Morricone formó parte del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC), un grupo de compositores que interpretaron y grabaron vanguardia improvisaciones libres. El conjunto de vanguardia con sede en Roma se dedicó al desarrollo de la improvisación. y nuevos métodos musicales. El conjunto funcionó como una especie de laboratorio, trabajando con sistemas antimusicales y técnicas de sonido en un intento de redefinir el nuevo conjunto musical y explorar la "Nueva Consonancia". 41]

Conocidos como "El Grupo" o "Il Gruppo", lanzaron siete álbumes en Deutsche Grammophon, RCA y sellos Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of ​​Dreams (1967), Improvisationen (1968), The Feedback (1970), Improvisaciones y formaciones variadas (1973), Nueva consonancia (1975) y Música en esquemas (1976). Quizás el más famoso de ellos sea su álbum titulado The Feed-back, que combina free jazz y música clásica de vanguardia con funk; El álbum es sampleado frecuentemente por hip hop y se considera uno de los discos más coleccionables que existen, llegando a alcanzar a menudo más de 1.000 dólares en subastas. 42]

< a class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/File:Gruppoimprovvisazione.jpg" class="mw-file-description">Morricone en 1978 con Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza

Morricone jugó un papel clave en The Group y estuvo entre los miembros principales de su formación rotativa; además de servir como su trompetista, los dirigió en muchas ocasiones y se los puede escuchar en una gran cantidad de sus partituras. 43] Muy respetados en los círculos de música de vanguardia, se los considera el primer colectivo de compositores experimentales, sus únicos pares son el colectivo de improvisación británico AMM. Su influencia se puede escuchar en free Ensambles de improvisación de movimientos europeos como el Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble, el grupo suizo de improvisación electrónica libre Voice Crack, John Zorn, 44] y en las técnicas de la música clásica moderna y los grupos de jazz de vanguardia. El trabajo innovador del ensamble inspiró su trabajo en la composición. El conjunto también actuó en diversas capacidades con Morricone, contribuyendo a algunas de sus bandas sonoras italianas de los años 1960 y 1970, incluidas Un lugar tranquilo en el campo (1969) y Cold Eyes of Fear (1971). 45]

Géneros musicales cinematográficos

Las primeras partituras de Morricone fueron comedias ligeras italianas y películas de época, donde aprendió a escribir temas simples y memorables.Durante los años 1960 y 1970 compuso las bandas sonoras de comedias como Dieciocho al sol (Diciottenni al sole, 1962), Il Successo (1963), Lina Wertmüller. href="https://en.wikipedia.org/wiki/I_basilischi" title="I basilischi">I basilischi (Los Basiliscos/Los Lagartos, 1963), 37] Slalom (1965), Menage all`italiana (Menage italiano Estilo, 1965), Cómo aprendí a amar a las mujeres (Come imparai ad amare le donne, 1966), Su harén (L`harem, 1967), A Fine Pair (Ruba al prossimo tuo, 1968), L`Alibi (1969), This Kind of Love (Questa specie d`amore, 1972), Winged Devils (Forza "G", 1972), y Fiorina la vacca (1972).

Sus partituras para comedias más conocidas incluyen La Cage aux Folles (1978) y La Cage aux Folles II (1980), ambas dirigidas por Édouard Molinaro, Il ladrone (El buen ladrón, 1980), Georges Lautner La Cage aux Folles 3: La boda (1985), Simona Izzo, la directora que coescribió la miniserie religiosa Il Papa Buono, con banda sonora de Morricone. 46] Westerns edit]

Aunque sus primeras películas no fueron distinguidas, Se necesita aclaración] El arreglo que hizo Morricone de una canción popular estadounidense intrigó al director y ex compañero de escuela Sergio Leone. Antes de asociarse con Leone, Morricone ya había compuesto música para películas western menos conocidas como Duello nel Texas (también conocida como Gunfight at Red Sands) (1963). En 1962, Morricone conoció al cantante de folk estadounidense Peter Tevis, y los dos colaboraron en una versión de Woody Pastures of Plenty de Guthrie. A Tevis se le atribuye haber cantado las letras de las canciones de Morricone, como "A Gringo Like Me" (de Gunfight at Red Sands) y "Lonesome Billy" (de Bullets Don`t Argue). 47] Tevis grabó más tarde una versión vocal de A Fistful of Dollars que no se utilizó en la película.

Asociación con Sergio Leone edit]

El punto de inflexión en la carrera de Morricone tuvo lugar en 1964, año en el que nació su tercer hijo, Andrea Morricone, que también se convertiría en compositor de películas. El director de cine y ex compañero de escuela Sergio Leone contrató a Morricone y juntos crearon una banda sonora distintiva para acompañar la versión diferente de Leone del Western, A Fistful of Dollars (1964). 48]

La trilogía del dólar edit] Artículos principales:Trilogía del dólar y El bueno, el malo y el feo (banda sonora)

Debido a que las restricciones presupuestarias limitaron el acceso de Morricone a una orquesta completa, utilizó disparos, látigos, silbatos, voces, arpa judía, trompetas, ¿Y la nueva guitarra eléctrica Fender, en lugar de arreglos orquestales de estándares occidentales? la John Ford. Morricone utilizó sus efectos especiales para acentuar y ajustar cómicamente la acción, dando pistas a la audiencia sobre la postura irónica del hombre taciturno. 17]: 69–77

Tan memorable como los primeros planos de Leone, la violencia dura y la comedia negra, el trabajo de Morricone ayudó a expandir las posibilidades musicales de la composición cinematográfica. Inicialmente, Morricone fue anunciado en la película como Dan Savio, un nombre que habían usado en Duello nel Texas para ayudar a su atractivo en el mercado internacional. Por un puñado de dólares se estrenó en Italia en 1964 y se estrenó en Estados Unidos tres años después, popularizando enormemente el género llamado Spaghetti Western. Para el estreno en Estados Unidos, Sergio Leone siguió el ejemplo de Morricone y Massimo Dallamano y decidió adoptar un nombre que sonara a americano, Bob Robertson. Durante el estreno en cines de la película, recaudó más que cualquier otra película italiana hasta ese momento. 49] La película se estrenó en Estados Unidos en enero de 1967,donde recaudó US$4,5 millones para el año. 49] Finalmente recaudó $14,5 millones en su estreno estadounidense, 49] contra su presupuesto de US$200.000. 50] 51]

Con la banda sonora de Por un puñado de dólares, Morricone comenzó su colaboración de 20 años con su amigo de la infancia Alessandro Alessandroni y sus Cantori Moderni. 52] Alessandroni proporcionó el silbido y la guitarra vibrante en las bandas sonoras de las películas, mientras que sus Cantori Moderni eran una troupe flexible de cantantes modernos. Morricone, en particular, se basó en la soprano solista del grupo, Edda Dell`Orso, en el apogeo de sus poderes "una voz extraordinaria a mi disposición". 53]

El compositor posteriormente compuso las otras dos Dollars Trilogy de Leone (o Trilogía del hombre sin nombre) spaghetti westerns: Por unos dólares más (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966). Las tres películas fueron protagonizadas por el actor estadounidense Clint Eastwood como El hombre sin nombre y retrataron la intensa visión del propio Leone del mítico Oeste. Morricone comentó en 2007: "Parte de la música fue escrita antes de la película, lo cual fue inusual.Las películas de Leone se hicieron así porque quería que la música fuera una parte importante de ellas; Mantuvo las escenas más largas porque no quería que la música terminara". Según Morricone, esto explica "por qué las películas son tan lentas". 54]

A pesar de los pequeños presupuestos cinematográficos, la Trilogía del dólar fue un éxito de taquilla. El presupuesto disponible para El bueno, el feo y el malo fue de aproximadamente 1,2 millones de dólares estadounidenses, pero se convirtió en la película más exitosa de la Trilogía del dólar, recaudando 25,1 millones de dólares estadounidenses en los Estados Unidos y más de Liras 2.300 millones (1,2 millones de euros) solo en Italia. La banda sonora de Morricone se convirtió en un gran éxito y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. El 14 de agosto de 1968, la banda sonora original fue certificada por la RIAA con un disco de oro por la venta de 500.000 copias solo en los Estados Unidos. 55]

El tema principal de El bueno, el feo y el malo, también titulado "El bueno, el feo y el malo", fue un éxito en 1968 para Hugo Montenegro, cuya interpretación fue un sencillo pop número 2 de Billboard en los EE. UU. y un sencillo número 1 en el Reino Unido (durante cuatro semanas a partir de mediados de noviembre de ese año). 56]

"El éxtasis del oro" se convirtió en una de las composiciones más conocidas de Morricone. La escena inicial de Jeff Tremaine, en la que el elenco es perseguido por toros por un barrio suburbano, está acompañada por esta pieza. Mientras que la banda de punk rock The Ramones utilizó "The Ecstasy of Gold" como tema de cierre durante sus presentaciones en vivo, Metallica utiliza "The Ecstasy of Gold" como música introductoria para sus conciertos desde 1983. 57] 58] Esta composición también está incluida en el álbum sinfónico en vivo de Metallica S&M así como en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge. Una versión de metal instrumental de Metallica (con la voz mínima del cantante principal James Hetfield) apareció en el álbum tributo a Morricone de 2007 We All Love Ennio Morricone. Esta versión de metal fue nominada a un Premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock. En 2009, el artista de hip-hop ganador del premio Grammy Coolio sampleó extensamente el tema para su canción "Change". 59]

Érase una vez en el Oeste y otros edit] Artículo principal: Érase una vez en el Oeste (banda sonora) Ennio Morricone mientras graba una banda sonora con su trompetista favorito y amigo Mauro Maur – Estudios Forum en Roma

Después del éxito de la trilogía de los dólares, Morricone también compuso las bandas sonoras de Érase una vez en el Oeste (1968) y la última película western acreditada de Leone, Un_puñado_de_dinamita (1971), 60], así como la banda sonora de 61]

La banda sonora de Morricone para Once Upon a Time in the West es una de las bandas sonoras instrumentales originales más vendidas en el mundo en la actualidad, con nada menos que 10 millones de copias vendidas, incluyendo un millón de copias en Francia, 62] y más de 800.000 copias en los Países Bajos. 63] 64] 65]

La colaboración con Leone se considera una de las colaboraciones ejemplares entre un director y un compositor. La última banda sonora de Morricone para Leone fue para su última película, el drama de gángsters Once Upon a Time in America (1984). Leone murió el 30 de abril de 1989 de un ataque cardíaco a la edad de 60 años. Antes de su muerte en 1989, Leone estaba planeando una película sobre el Siege of Leningrado, ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. En 1989,Leone había conseguido financiación de 100 millones de dólares de inversores independientes para la epopeya bélica y había convencido a Morricone para que compusiera la banda sonora. El proyecto se canceló cuando Leone murió dos días antes de que firmara oficialmente el contrato para la película.

A principios de 2003, el cineasta italiano Giuseppe Tornatore anunció que dirigiría una película llamada Leningrado. 66] La película aún no ha entrado en producción y Morricone fue cauteloso en cuanto a los detalles debido a la naturaleza supersticiosa de Tornatore. 67]

Asociación con Sergio Corbucci y Sergio Sollima edit]

Dos años después del inicio de su colaboración con Sergio Leone, Morricone también comenzó para componer música para otro director de Spaghetti Western, Sergio Corbucci. El compositor escribió la música para Navajo Joe (1966) de Corbucci, The Hellbenders (1967), The Mercenary/The Professional Gun (1968), The Great Silence (1968), Compañeros (1970), Sonny y Jed (1972), y ¿Qué estoy haciendo en medio de la revolución? (1972). 68] 69]

Además, Morricone compuso música para las películas western de Sergio Sollima, The Big Gundown (con Lee Van Cleef, 1966), Face to Face (1967), y Run, Man, Run (1968), así como el thriller policial de 1970 Ciudad violenta (con Charles Bronson) y la película poliziottesco Revolver (1973). 68] 70] 71] 71] 75] 76] 77] 78] 79] 80] 81] 82] 83] 84] 85] 86] 87] westerns edit]

Otras partituras relevantes para spaghetti westerns menos populares incluyen Duello nel Texas (1963), Charles Bronson y Anthony Quinn, 1968), Un cielo lleno de estrellas por techo (1968), El ejército de cinco hombres Ejército (1969), Dos mulas para la hermana Sara de Don Siegel, Dos mulas para la hermana Sara (1970), La vida es dura, ¿eh Providence? (1972) y Buddy Goes West (1981). 17]: 115–117

Dramas y películas políticas edit] Morricone en 2012

Con las películas de Leone, el nombre de Ennio Morricone se había puesto firmemente en el mapa. La mayoría de las bandas sonoras de Morricone para películas de la década de 1960 fueron compuestas fuera del género de los spaghetti western, aunque todavía contaban con el equipo de Alessandroni. Su música incluía los temas de Il Malamondo (1964), Slalom (1965) y Listen, Let`s Make Love (1967). En 1968, Morricone redujo su trabajo fuera de la industria cinematográfica y escribió bandas sonoras para 20 películas en el mismo año. Las bandas sonoras incluían acompañamiento psicodélico para la comedia de superhéroes de Mario Bava:_Diabolik" title="Danger: Diabolik">Peligro: Diabolik (1968). 72]

Morricone colaboró ​​con Marco Bellocchio (Puños en el bolsillo, 1965), Gillo Pontecorvo (La batalla de Argel (1966), y ¡Queimada! (1969) con Marlon Brando), Roberto Faenza (H2S, 1968), Giuliano Montaldo (Sacco e Vanzetti, 1971), Giuseppe Patroni Griffi (`Es una pena que ella sea una puta Puta, 1971), Mauro Bolognini (Drama de los ricos, 1974), Umberto Lenzi (Casi humano, 1974), Pier Paolo Pasolini (Saló, o los 120 días de Sodoma, 1975), Bernardo Bertolucci (Novecento, 1976), y Tinto Brass (La llave, 1983 y Senso `45, 2002). 17]: 115–116

En 1970, Morricone escribió la banda sonora de Violent City. Ese mismo año, recibió su primer Nastro d`Argento por la música en Metti una será a cena (Giuseppe Patroni Griffi, 1969) y el segundo solo un año después para Sacco e Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971), en la que colaboró ​​con la legendaria cantante y activista folk estadounidense Joan Baez. Su banda sonora para Sacco e Vanzetti contiene otra conocida composición de Morricone, la canción folk "Joan Baez.org/wiki/Here%27s_to_You_(song)" title="Here`s to You (song)">Here`s to You", cantada por Baez. Para la escritura de la letra, Baez se inspiró en una carta de Bartolomeo Vanzetti: "Padre, sí, soy un prisionero / No temas contar mi crimen". La canción se incluyó más tarde en películas como The Life Aquatic with Steve Zissou. 73]

Giallo y terror edit]

El eclecticismo de Morricone encontró su camino hacia películas del género de terror, como los thrillers giallo de Dario Argento, desde El pájaro con el plumaje de cristal (1970), El gato de nueve colas (1971), y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971) hasta El síndrome de Stendhal (1996) y El fantasma de la ópera (1998). Otras de sus bandas sonoras de terror incluyen Nightmare Castle (1965), Un lugar tranquilo en el campo (1968), El Anticristo (1974), y Asesinatos en el tren nocturno (1975).

Además, Morricone compuso música para muchas películas italianas populares y de culto giallo, como Mujer desconocida (1969), Fotografías prohibidas de una señora por encima de toda sospecha (1970), Un lagarto con piel de mujer (1971), Ojos fríos del miedo (1971), La quinta cuerda (1971), Short Night of Glass Dolls (1971), El Black Belly of the Tarantula (1971) Mi querido asesino (1972), ¿Qué le has hecho a Solange? (1972), ¿Quién la vio morir? (1972), John Boorman para Exorcista II: El Hereje y Alberto De Martino, película de terror apocalíptico Holocaust 2000, protagonizada por Kirk Douglas. En 1982 compuso la banda sonora de la película de terror de ciencia ficción John Carpenter, The Thing. 74] El tema principal de Morricone para la película se reflejó en la banda sonora de Marco Beltrami de la precuela de la película de 1982, que se estrenó en 2011.

Hollywood editar]

La Trilogía del Dólar no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1967, cuando United Artists,Quien ya había disfrutado del éxito distribuyendo las películas de James Bond producidas en Gran Bretaña en los Estados Unidos, decidió estrenar los Spaghetti Westerns de Sergio Leone. El estreno estadounidense le dio a Morricone una exposición en Estados Unidos y su música para películas se volvió bastante popular en los Estados Unidos. 75]

Una de las primeras contribuciones de Morricone a un director estadounidense fue su música para la película épica religiosa The Bible: In the Beginning... de John Huston. Según el libro de Sergio Miceli Morricone, la musica, il cinema, Morricone escribió unos 15 o 16 minutos de música, que fueron grabados para una prueba de cámara y dirigidos por Franco Ferrara. En un principio, el profesor de Morricone, Goffredo Petrassi, había sido contratado para escribir la banda sonora de la gran epopeya de gran presupuesto, pero Huston prefirió a otro compositor. RCA Records propuso entonces a Morricone, que tenía contrato con ellos, pero se produjo un conflicto entre el productor de la película Dino De Laurentiis y RCA. El productor quería tener los derechos exclusivos de la banda sonora, mientras que RCA todavía tenía el monopolio sobre Morricone en ese momento y no quería liberar al compositor. Posteriormente, el trabajo de Morricone fue rechazado porque no obtuvo el permiso de RCA para trabajar solo para Dino De Laurentiis. El compositor reutilizó las partes no utilizadas de su partitura para La Biblia: En el principio en películas como El regreso de Ringo (1965) de Duccio Tessari y Alberto Negrin, El secreto del Sahara (1987).

Morricone nunca salió de Roma para componer su música y nunca aprendió a hablar inglés. Pero dado que el compositor siempre trabajó en un amplio campo de géneros de composición, desde la "música absoluta", que siempre produjo, hasta la "música aplicada", trabajando como orquestador y director en el campo de la grabación, y luego como compositor para teatro, radio y cine, surge la impresión de que nunca realmente se preocupaba mucho por su posición ante los ojos de Hollywood. 76]

1970–1985: De Two Mules a Red Sonja edit]

En 1970, Morricone compuso la música para Dos mulas para la hermana Sara de Don Siegel, una Película western estadounidense-mexicana protagonizada por Shirley MacLaine y Clint Eastwood. Ese mismo año, el compositor también interpretó el tema principal The Men from Shiloh para la serie de televisión estadounidense de vaqueros The Virginian. 77]

En 1974-1975, Morricone escribió la música para Spazio 1999, una película recopilatoria producida en Italia hecha para lanzar la serie de televisión italo-británica Space: 1999, 78], mientras que los episodios originales presentaban música de Barry Gray. Un álbum de banda sonora solo se lanzó en CD en 2016 79] y en LP en 2017. 80] En 1975 compuso la banda sonora del thriller de venganza George Kennedy. href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_%22Human%22_Factor_(película_de_1975)" title="The "Human" Factor (película de 1975)">The "Human" Factor, que fue la última película del director Edward Dmytryk. Dos años más tarde compuso la banda sonora de la secuela de la película de 1973 de William Friedkin, El exorcista, dirigida por John Boorman: Exorcist II: The Heretic. La película de terror fue una gran decepción en taquilla. La película recaudó 30 749 142 dólares en Estados Unidos. 81]

En 1978, el compositor trabajó con Terrence Malick para Days of Heaven, protagonizada por Richard Gere, por la que obtuvo su primera nominación a los Oscar a la mejor banda sonora original. 82]

A pesar del hecho de que Morricone había producido algunas de las bandas sonoras cinematográficas más populares e imitadas jamás escritas a lo largo de los años 1960 y 1970, Días del cielo le valió su primera nominación al Oscar por la Mejor banda sonora original, con su banda sonora compitiendo contra Jerry The Boys from Brazil de Goldsmith, Dave Grusin Heaven Can Wait de Dave Grusin, Giorgio Midnight Express (el ganador final) y John Williams en las ceremonias de los Superman: The Movie de los Oscar en 1979. 83]

1986–2020: De La misión a Los odiosos ocho edit]

Asociación con Roland Joffé

Artículo principal:The Mission (soundtrack)

The Mission, dirigida por Joffé, trataba sobre un aspecto de la historia considerablemente más lejano, ya que los misioneros de la jesuitas españoles ven su trabajo deshecho cuando una tribu de nativos paraguayos cae en una disputa territorial entre españoles y portugueses. En un momento dado, la banda sonora fue una de las bandas sonoras cinematográficas más vendidas del mundo, con más de 3 millones de copias vendidas en todo el mundo. 84] 85]

Morricone finalmente recibió una segunda nominación al Oscar por La misión. 86] La banda sonora original de Morricone perdió ante el jazz fríamente arreglado de Herbie Hancock en la Bertrand Tavernier. class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Round_Midnight_(película)" title="Round Midnight (película)">Round Midnight. Se consideró una victoria sorprendente y controvertida, dado que gran parte de la música de la película ya existía. 87] Morricone declaró lo siguiente durante una entrevista de 2001 con The Guardian: "Definitivamente sentí que debería haber ganado por La misión. Especialmente cuando consideras que el ganador del Oscar ese año fue Round Midnight, que no era una banda sonora original. Tenía un muy buen arreglo de Herbie Hancock, pero usaba piezas existentes. Así que no podía haber comparación con La misión. ¡Hubo un robo!" 88] Su banda sonora para La misión fue clasificada en el número 1 en una encuesta de las mejores bandas sonoras cinematográficas de todos los tiempos. La lista de los 10 mejores fue compilada por 40 compositores de películas como Michael Giacchino y Carter Burwell. 87] La banda sonora ocupa el puesto 23 en la lista del AFI de las 25 mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos. 89]

Asociación con De Palma y Levinson edit]

En tres ocasiones, Brian De Palma trabajó con Morricone: The Untouchables (1987), el drama bélico de 1989 Víctimas of War y la película de ciencia ficción Misión a Marte (2000). 74] La banda sonora de Morricone para Los intocables le valió su tercera nominación al Academy Award for Best Original Score. 90]

En una entrevista de 2001 con The Guardian, Morricone afirmó que había tenido buenas experiencias con De Palma: "¡De Palma es delicioso! Respeta la música, respeta a los compositores. Para Los intocables, todo lo que le propuse estaba bien, pero luego quiso una pieza que no me gustó en absoluto y, por supuesto, no habíamos llegado a un acuerdo al respecto. Era algo que yo no quería escribir: una pieza triunfal para la policía. Creo que escribí nueve piezas diferentes para esta película en total y le dije: «¡Por favor, no elijas la sexta!» porque era la peor. ¿Y adivina qué eligió? La sexta. Pero realmente encaja con la película." 88]

Otro director estadounidense, Barry Levinson, encargó al compositor en dos ocasiones. Primero, para el drama criminal Bugsy, protagonizado por Warren Beatty, que recibió diez nominaciones al Oscar, 91], ganando dos por Mejor dirección artística-decoración (Dennis Gassner, Nancy Haigh) y Best Costume Design. 92]

"No tiene un piano en su estudio. Siempre pensé que con los compositores te sientas al piano e intentas encontrar la melodía. Con Morricone no existe tal cosa. Él escucha una melodía y la escribe. "Escucha la orquestación completamente hecha", dijo Levinson en una entrevista. 93]

Otras bandas sonoras notables de Hollywood edit]

Durante su carrera en Hollywood, Morricone fue contactado para numerosos otros proyectos, incluido el drama de Gregory Nava A Time of Destiny (1988), 94] Frantic del director polaco-francés Roman Polanski (1988, protagonizada por Harrison Ford), la película dramática de 1990 de Franco Zeffirelli, Hamlet (protagonizada por Mel Gibson y Glenn Close), el neo-noir 95] Crime Film State of Grace de Phil Joanou (1990, protagonizada por Sean Penn y Ed Harris), 96] Rampage (1992) de William Friedkin, 97] y el drama romántico Love Affair (1994) de Warren Beatty. 98]

Asociación con Quentin Tarantino editar]

En 2009, Tarantino originalmente quería que Morricone compusiera la banda sonora de Inglourious Basterds. 99] 100] Morricone no pudo hacerlo, porque el acelerado cronograma de producción de la película entraba en conflicto con su composición de Baarìa de Giuseppe Tornatore. 101] Sin embargo, Tarantino utilizó ocho temas compuestos por Morricone en la película, cuatro de ellos incluidos en la banda sonora. Las pistas provenían originalmente de las bandas sonoras de Morricone para The Big Gundown (1966), Revolver (1973) y Allonsanf? n (1974). 102] 103]

En 2012, Morricone compuso la canción "Ancora Qui" con letra de la cantante italiana Elisa para Django Unchained de Tarantino, una pista que apareció junto con tres pistas musicales existentes compuestas por Morricone en banda sonora. "Ancora Qui" fue una de las candidatas a una nominación al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original, pero finalmente la canción no fue nominada. 104] El 4 de enero de 2013, Morricone le entregó a Tarantino un premio a la trayectoria en una ceremonia especial que se consideró una continuación del Festival Internacional de Cine de Roma. 105] En 2014, Morricone fue citado erróneamente al afirmar que "nunca volvería a trabajar" con Tarantino, 106] y más tarde aceptó escribir una banda sonora original para Los odiosos ocho, que le valió un premio de la Academia en 2016 en la categoría de Mejor banda sonora original. 107] Su nominación por esta película lo marcó en ese momento como el segundo nominado de mayor edad en la historia de la Academia, detrás de Gloria Stuart. 108] La victoria de Morricone marcó su primer Oscar competitivo, y a la edad de 87 años, se convirtió en la persona de mayor edad en ese momento en ganar un Oscar competitivo. 109]

Compositor para Giuseppe Tornatore

En 1988, Morricone inició una colaboración continua y muy exitosa con el director italiano Giuseppe Tornatore. Su primera banda sonora para Tornatore fue para la película dramática Cinema Paradiso. La versión internacional de la película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1989 110] y el Mejor Película en lengua extranjera Oscar. Morricone recibió un premio BAFTA con su hijo Andrea, y un David di Donatello por su banda sonora. En 2002, el premio director`s cut Se lanzó una versión de 173 minutos (conocida en los EE. UU. como Cinema Paradiso: The New Version). 107] Después del éxito de Cinema Paradiso, el compositor escribió la música para todas las películas posteriores de Tornatore: la película dramática Everybody`s Fine (Stanno Tutti Bene, 1990), A Pure Formalidad (1994) protagonizada por Gérard Depardieu y Roman Polanski, The Star Maker (1995), La leyenda de 1900 (1998) protagonizada por Tim Roth, el drama romántico de 2000 Malèna (que incluía Monica Bellucci) y la película de misterio y suspenso psicológico La sconosciuta (2006). Morricone también compuso las partituras de Baarìa (2009), La mejor oferta (2013) protagonizada por Geoffrey Rush, Jim Sturgess y Donald Sutherland y el drama romántico La Correspondencia (2015) 107]

La El compositor ganó varios premios musicales por sus bandas sonoras para las películas de Tornatore. Morricone recibió una quinta nominación al Oscar y un Nominación al Globo de Oro para Malèna. Por Leyenda de 1900, ganó un Golden Premio Globo a la mejor banda sonora original. 111] En septiembre de 2021, Tornatore presentó fuera de concurso en los 78th Venice International Film Festival un documental sobre Morricone, Ennio. 112]

Series de televisión y últimas obras

Morricone escribió la banda sonora de la serie de televisión The Mafia, La piovra, temporadas 2 a 10, de 1985 a 2001, incluidos los temas "Droga e sangue" ("Drogas y sangre"), "La Morale" y "L`Immorale". Morricone trabajó como director de orquesta de las temporadas 3 a 5 de la serie. También trabajó como supervisor musical del proyecto televisivo La bibbia ("La Biblia"). 113] A finales de los años 1990, colaboró ​​con su hijo Andrea en los dramas policiales Ultimo, dando como resultado Ultimo (1998), Ultimo 2 – La sfida (1999), Ultimo 3 – L`infiltrato (2004) y Ultimo 4 – L`occhio del falco (2013). 114] Para Canone inverso (2000) basada en la novela de temática musical del mismo nombre del Paolo Maurensig, dirigida por Ricky Tognazzi y protagonizada por Hans Matheson, Morricone ganó el premio a la mejor música en la Premios David di Donatello y Cintas de Plata. 115]

En la década de 2000 , Morricone continuó componiendo música para series de televisión de éxito como Il Cuore nel Pozzo (2005), Karol: un hombre que se convirtió en Papa (2005), La provinciale (2006) ), Giovanni Falcone (2007), Panel y libert? (2009) y Come Un Delfino 1–2 (2011–2013). 116]

Morricone proporcionó los arreglos de cuerdas en Morrissey` s "Querido Dios, por favor ayúdame" del álbum Caballero de los Atormentadores en 2006. 117]

En 2008, el compositor grabó música para un título Lancia, con Richard Gere y dirigida por Harald Zwart (conocido por dirigir La pantera rosa 2). 118]

En la primavera y el verano de 2010, Morricone trabajó con Hayley Westenra por una colaboración en su álbum Paradiso. 119] El álbum incluye nuevas canciones escritas por Morricone, así como algunas de sus composiciones cinematográficas más conocidas de los últimos 50 años. 120] 121] Westenra grabó el álbum con la orquesta de Morricone en Roma durante el verano de 2010. 122] 123] 124]

Desde 1995, compuso la música para Varias campañas publicitarias de Dolce & Gabbana. Los comerciales fueron dirigidos por Giuseppe Tornatore. 125]

En 2013, Morricone colaboró ​​con la cantautora italiana Laura Pausini en una nueva versión de su exitoso sencillo "La solitudine" para su gran aniversario de 20 años. Álbum de éxitos 20 – Los grandes éxitos. 126]

Morricone compuso la música de La mejor oferta (2013) de Giuseppe Tornatore. 127]

Escribió la banda sonora de En mai, fais ce qu`il te plait (2015) y la película más reciente de Tornatore: The Correspondence (2016), con Jeremy Irons y Olga Kurylenko. 128] En julio de 2015, Quentin Tarantino anunció después de la proyección de imágenes de su película The Hateful Eight en la San Diego Comic-Con que Morricone pondría música a la película, el primer western que Morricone pondría desde 1981. 129] La banda sonora fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, incluido el Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y el Academy Award for Best Original Score. 130] 131]

En junio de 2015, Morricone estrenó su Missa Papae Francisci (Misa por el Papa Francisco) en la Chiesa del Gesù 132] con la Orquesta Roma Sinfonietta y coros de la Accademia Santa Cecilia y el Teatro de la Ópera de Roma. 133]

Actuaciones en vivo

Antes de recibir sus diplomas en trompeta, composición e instrumentación del conservatorio, Morricone ya estaba activo como trompetista,A menudo actuaba en una orquesta especializada en música escrita para películas. Después de completar su educación en la Santa Cecilia, el compositor perfeccionó sus habilidades de orquestación como arreglista para la radio y la televisión italianas. Para mantenerse, se mudó a RCA a principios de los años sesenta y entró en las primeras filas de la industria discográfica italiana. 134] Desde 1964, Morricone también fue miembro fundador del conjunto de vanguardia con sede en Roma Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza. Durante la existencia del grupo (hasta 1978), Morricone actuó varias veces con el grupo como trompetista. 135]

Para preparar su música para presentaciones en vivo, unió piezas musicales más pequeñas para formar suites más largas. En lugar de piezas individuales, que requerirían que el público aplaudiera cada pocos minutos, Morricone pensó que la mejor idea era crear una serie de suites de entre 15 y 20 minutos de duración, que forman una especie de sinfonía en varios movimientos, alternando piezas exitosas con sus favoritas personales. En concierto, Morricone normalmente tenía entre 180 y 200 músicos y vocalistas bajo su batuta, interpretando múltiples colecciones de música que cruzaban géneros. Rock, instrumentos sinfónicos e indígenas tradicionales comparten escenario. 136]

El 20 de septiembre de 1984, Morricone dirigió la Orchestre national des Pays de la Loire en Cinésymphonie `84 ("Première nuit de la musique de film/First night of film music") en la sala de conciertos francesa Salle Pleyel en París.Interpretó algunas de sus composiciones más conocidas, como Metti una será a cena, Novecento y El bueno, el feo y el malo. 137] Michel Legrand y Georges Delerue actuó esa misma noche. 138]

El 15 de octubre de 1987, Morricone dio un concierto ante 12.000 personas en el Sportpaleis en Amberes, Bélgica, con la Metropole Orquesta y la soprano de ópera italiana Alide Maria Salvetta. 139]. Un álbum en vivo con una grabación de este concierto fue lanzado el mismo año. 140]

El 9 de junio de 2000, Morricone fue al Festival Internacional de Cine de Flandes de Gante para dirigir su música junto con el Orquesta Nacional de Bélgica. 141] Durante la primera parte del concierto, se proyectó Vida y muerte del rey Ricardo III (1912) fue acompañada con música en vivo por Morricone. Fue la primera vez que la partitura se interpretó en vivo en Europa. La segunda parte de la velada consistió en una antología de la obra del compositor. El evento tuvo lugar en vísperas de la Eurocopa 2000, el Campeonato Europeo de Fútbol en Bélgica y los Países Bajos. 142]

Morricone realizó más de 250 conciertos hasta 2001. 143] El compositor inició una gira mundial en 2001, la última parte patrocinada por Giorgio Armani, con la Orchestra Roma Sinfonietta, de gira por Londres (Barbican 2001; Concierto del 75 cumpleaños, Royal Albert Hall 2003 con la cantante Dulce Pontes), París, Verona y Tokio. Morricone interpretó sus bandas sonoras clásicas en el Gasteig de Múnich en 2004. 144]

Morricone en la Sede de las Naciones Unidas

Hizo su debut en Norteamérica el 3 de febrero de 2007 en el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York. La noche anterior, Morricone ya había presentado en las Naciones Unidas un concierto que incluía algunos de sus temas cinematográficos,así como la cantata Voci dal silenzio para dar la bienvenida al nuevo Secretario General Ban Ki-Moon. Una reseña del diario Los Angeles Times lamentó la mala acústica y opinó sobre Morricone: "Su técnica con la baqueta es adecuada, pero su carisma como director es cero". 145]

El 26 de febrero de 2012, Morricone hizo su debut en un concierto en Australia cuando dirigió la Orquesta Juvenil de Australia Occidental junto con un coro de 100 voces (compuesto principalmente por miembros del coro de la West Australian Symphony Orchestra) en el Teatro Burswood (parte de la Crown Perth en Perth. 146] El 2 de marzo de 2012 dirigió la Adelaide Symphony Orchestra en Elder Park, Adelaida, como parte del Festival de las Artes de Adelaida. 147]

El 22 de diciembre de 2012, Morricone dirigió la orquesta belga de 85 piezas "Orkest der Lage Landen" y un coro de 100 piezas durante un concierto de dos horas en el Sportpaleis en Amberes. 148]

En noviembre de 2013, Morricone comenzó una gira mundial para coincidir con el 50 aniversario de su carrera musical cinematográfica y actuó en lugares como el Crocus City Hall en Moscú, Santiago, Chile, Berlín,Alemania (O2 World, Alemania), Budapest, Hungría y Viena (Stadthalle). En junio de 2014, Morricone tuvo que cancelar una gira por Estados Unidos en Nueva York (Barclays Center) y Los Ángeles (Nokia Theatre LA Live) debido a un procedimiento en la espalda el 20 de febrero. Morricone pospuso el resto de su gira mundial. 149]

En noviembre de 2014, Morricone declaró que reanudaría su gira europea a partir de febrero de 2015 junto con Dulce Pontes. 150]

Vida y muerte personal

El 13 de octubre de 1956, Morricone se casó con Maria Travia (nacida el 31 de diciembre de 1932), a quien había conocido en 1950. Travia escribió letras para complementar las piezas de su esposo. Sus obras incluyen los textos en latín de La misión. Juntos, tuvieron cuatro hijos: Marco (n. 1957), Alessandra (n. 1961), directora de orquesta y compositora de películas Andrea (n. 1964) y Giovanni (n. 1966), un cineasta que vive en la ciudad de Nueva York. 151] Permanecieron casados ​​durante 63 años hasta la muerte de él.

Morricone vivió en Italia toda su vida y nunca deseó vivir en Hollywood. Se describió a sí mismo como un cristiano de izquierda, 152], afirmando que votó por el Democracia Cristiana (DC) durante más de 40 años 153] y luego, después de su disolución en 1994, se acercó a la coalición de centroizquierda. 154]

A Morricone le encantaba el ajedrez, 155], habiendo aprendido el juego cuando tenía 11 años. Antes de que su carrera musical despegara, jugó en torneos de clubes en Roma a mediados de la década de 1950. Su primer torneo oficial fue en 1964, donde ganó un premio en la tercera categoría para aficionados. Incluso fue entrenado por el doce veces campeón italiano IM Stefano Tatai durante un tiempo. Pronto estuvo demasiado ocupado para el ajedrez, pero siempre mantuvo un gran interés en el juego y estimó que su puntuación máxima Elo rating era de casi 1700. Este artículo necesita edición para cumplir con el Manual de estilo de Wikipedia. Por favor, ayuda a mejorar el contenido. (Enero de 2021) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje)

Ennio Morricone influyó en muchos artistas de otros estilos y géneros, incluidos Danger Mouse, 11] Dire Straits, 12] Muse, 13] Metallica, 14] Radiohead 16] y Hans Zimmer. 10]

• La influencia de Morricone se extiende al ámbito de la música pop. Hugo Montenegro tuvo un éxito con una versión de John Zorn grabó un álbum de música de Morricone, The Big Gundown, con Keith Rosenberg a mediados de la década de 1980. 161]
• La Suite Sergio Leone de Morricone, compuesta por melodías cautivadoras de las bandas sonoras que compuso para varias de las películas de Leone, e interpretada por Morricone, Roma Sinfonietta Orchestra y Yo-Yo Ma en violonchelo, fue grabada por CBS/Sony (93456) y aparece en estaciones de radio clásicas como WSMR, 162], una estación de radio de Sarasota, Florida.
• Morricone colaboró ​​con artistas de música del mundo, como el portugués la cantante de fado Dulce Pontes (en 2003 con Focus, un álbum elogiado por Paulo Coelho y donde se puede escuchar un fragmento de su cancionero) y virtuoso violonchelista Yo-Yo Ma (en 2004), que grabó álbumes de clásicos de Morricone con la Orquesta Sinfonietta de Roma y bajo la dirección del propio Morricone. El álbum Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone vendió más de 130.000 copias en 2004. 163]
• Metallica ha usado "The Ecstasy of Gold" de Morricone como introducción en sus conciertos desde 1983 (los locutores de radio Opie and Anthony también usaron la canción al comienzo de su XM Satellite Radio y CBS Radio también la tocó en los álbumes en vivo de Metallica CBS Radio.) La San Francisco Symphony Orchestra también la tocó en los álbumes en vivo de Metallica S&M y S&M2. 164] El tema de Por un puñado de dólares también se utiliza como introducción a un concierto de The Mars Volta. 165]
• Morricone inspiró el homónimo de Morricone Youth, una banda de Nueva York dedicada a tocar música de cine y televisión, fundada por el músico y presentador de radio Devon E. Levins en 1999. Además de compositores como Lalo Schifrin y Jerry Goldsmith, la banda ha interpretado música de un amplio espectro de la carrera cinematográfica de Morricone, que abarca desde su trabajo en los spaghetti westerns hasta El exorcista II, así como piezas originales inspiradas en Morricone. 166]
• La Spaghetti Western Orchestra es una banda tributo australiana que comenzó en 2004.
• Radiohead se inspiró en el estilo de grabación de Morricone para su álbum de 1997 167]
• El cantante y compositor Mike Patton estuvo fuertemente influenciado por la obra más experimental de Morricone 168] y en 2005 encargó un álbum recopilatorio, Crime and Dissonance, de las bandas sonoras menos conocidas de "E Maestro" que fue lanzado por su cuenta Etiqueta Ipecac Recordings 169]
• Crazy" (2006) se inspiró musicalmente en Morricone. 170]
• Muse cita a Morricone como influencia para las canciones "City of Delusion", "Hoodoo" y "Knights of Cydonia" en su álbum de 2006 Black Holes and Revelations. La banda interpretó la canción "Man with a Harmonica" en vivo interpretada por Chris Wolstenholme, como introducción a "Knights of Cydonia". 171]
• En 2007, el álbum tributo We All Love Ennio Morricone fue lanzado, con actuaciones de varios artistas, incluidos Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Celine Dion, Bruce Springsteen y Metallica. 172]
• Alex Turner ha notado la influencia de Morricone en su escritura, en particular en Álbum de The Last Shadow Puppets The Age of the Understatement de 2008. 173]
• "Lovers on the Sun", una canción lanzada en 2014 por el productor musical francés David Guetta, está influenciado por las partituras western de Morricone. 174]
• The Prodigy reutilizó la partitura de Morricone de La Resa Dei Conti (Seconda Caccia) de 1966 para "The Big Gundown" en Invaders Must Die" de 2009. Anna Calvi ha citado a Morricone como una influencia. 175]
• La canción de Sea Girls "Lonely" fue escrita el día de la muerte de Morricone y está influenciada por su música, particularmente por la película El bueno, el feo y el malo. Fue lanzado como sencillo en febrero de 2022. 176]
• Ennio, un documental de 156 minutos de Giuseppe Tornatore se estrenó el 22 de abril de 2022 en cines y plataformas digitales. 177]
• Sabaton, famosa por su música basada en la historia, basó su canción "Audie Murphy (To Hell and Back)" en parte en el estilo de Ennio Morricone, según el cantante de la banda. cita requerida]

Discografía

Morricone vendió más de 70 millones de discos en todo el mundo durante su carrera que duró más de siete décadas, 178] 179] incluidos 6,5 millones de álbumes y sencillos en Francia, 180] más de tres millones en los Estados Unidos y más de dos millones de álbumes en Corea del Sur. 181] En 1971, el compositor recibió su primer disco de oro (disco d`oro) por la venta de 1.000.000 de discos en Italia 182] 183] y una "Targa d`Oro" (it) por las ventas mundiales de 22 millones. 184]

Colaboraciones de larga duración seleccionadas con directores

Premios y honores

Morricone recibió su primera nominación al Premio de la Academia en 1979 por la banda sonora de Días del cielo (Terrence Malick, 1978). 86] Recibió su segunda nominación al Oscar por The Mission. 86] También recibió nominaciones al Oscar por sus bandas sonoras para The Untouchables (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) y The Hateful Eight (2016). 86] En febrero de 2016, Morricone ganó su primer premio de la Academia competitivo por su banda sonora para Los odiosos ocho. 186] Morricone y Alex North son los únicos compositores que han recibido el Premio Honorario de la Academia desde su introducción en 1928. 187] Recibió el premio en febrero de 2007, "por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica". 188]

En 2005, cuatro bandas sonoras de Ennio Morricone fueron nominadas por el American Film Institute para un lugar de honor en la Top 25 de las mejores bandas sonoras de películas estadounidenses de todos los tiempos. 189] Su banda sonora para The Mission ocupó el puesto 23 en la lista de las 25 mejores. 190] Morricone fue nominado siete veces para un Premio Grammy. En 2009, la Academia de la Grabación incluyó su banda sonora para El bueno, el feo y el malo (1966) en el Grammy Hall of Fame. 191] 192] En 2010, Ennio Morricone y la cantante islandesa Björk ganaron el Polar Music Prize. El Polar Music Prize es el premio musical más importante de Suecia y normalmente lo comparten un artista pop y un músico clásico. Fue fundado por Stig Anderson, mánager del grupo pop sueco ABBA, en 1989. Una encuesta de Variety a los 40 mejores compositores de películas actuales seleccionó a The Mission como la mejor banda sonora de todos los tiempos. 193]

En 1971,recibió una "Targa d`Oro" por ventas mundiales de 22 millones, 184] y para 2016 Morricone había vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo. 194] En 2007, recibió el Academy Honorary Award "por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica". Fue nominado a otros seis premios Óscar y, en 2016, recibió su único premio Óscar competitivo por su banda sonora para la película de Quentin Tarantino Los odiosos ocho, convirtiéndose en la persona de mayor edad en ganar un Óscar competitivo. 195] Entre sus otros logros se incluyen tres premios Grammy, tres Globos de Oro, seis Globos de Oro y seis Globos de Oro. BAFTA, diez David di Donatello, once Nastro d`Argento, dos Cine Europeo Premios, el Premio Honorario León de Oro, y el Premio Polar de Música en 2010.La banda sonora de The Mission (1986) fue certificada oro en los Estados Unidos. 196] El álbum Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone permaneció durante 105 semanas en el Billboard Top Classical Albums. 197]

Fuentes generales

• Morricone, Ennio; De Rosa, Alessandro. Ennio Morricone: en sus propias palabras. Ennio Morricone en conversación con Alessandro De Rosa. Traducido del italiano por M. Corbella. Oxford University Press (2019–2020). ISBN 978-0-19-068103-6.
• Horace, B. Music from the Movies, revista de música cinematográfica, número doble 45/46, 2005: ISSN 0967-8131.
• Miceli, Sergio. Morricone, la música, el cine. Milán: Mucchi/Ricordi, 1994: ISBN 978-88-7592-398-3.
• Miceli, Sergio. "Morricone, Ennio". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2.ª edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers.
• Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del cinema italiano. I film vol. 3. De 1960 a 1969. Gremese, 1993: ISBN 978-88-7605-593-5.
• Poppi, R., M. Pecorari. Diccionario del cine italiano. Yo filmo vol. 4. Dal 1970 al 1979* A/L. Gremese, 1996: ISBN 978-88-7605-935-3.
• Poppi, R., M. Pecorari. Diccionario del cine italiano. Yo filmo vol. 4. Dal 1970 al 1979** M/Z. Gremese, 1996: ISBN 978-88-7605-969-8.
• Poppi, R., M. Pecorari. Diccionario del cine italiano. Yo filmo vol. 5. Dal 1980 al 1989* A/L. Gremese, 2000: ISBN 978-88-7742-423-5.
• Poppi, R., M. Pecorari. Diccionario del cine italiano. Yo filmo vol. 5. Dal 1980 al 1989** M/Z. Gremese, 2000: ISBN 978-88-7742-429-7.

Notas

1. ^ Aldo murió a los tres años después de que su niñera lo alimentara con cerezas por error, lo que lo obligó a alérgico. 18]

Referencias

1. ^ "Morricone Sig. Ennio". www.quirinale.it. 27 de diciembre de 2017. Recuperado el 17 de octubre de 2018.
2. ^
a> " "Ennio Morricone fue más que un gran compositor de películas" por John Zorn, El Nuevo New York Times, 8 de julio de 2020
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