Van Morrison

Después de la muerte de Berns, Warner Bros. Records compró el contrato de Morrison y le permitió tres sesiones para grabar Semanas astrales (1968). 8] Aunque inicialmente no tuvo muchas ventas, el álbum llegó a ser considerado un clásico. 9] Moondance (1970) estableció a Morrison como un artista importante, 10] y construyó su reputación a lo largo de la década de 1970 con una serie de álbumes aclamados y presentaciones en vivo.

Gran parte de la música de Morrison está estructurada en torno a las convenciones de la música soul y el Rhythm and blues temprano. Una parte igual de su catálogo consiste en largos viajes musicales de inspiración espiritual que muestran la influencia de la tradición celta, el jazz y la narrativa de flujo de conciencia, como el álbum Astral Weeks. 11] 12] A las dos corrientes juntas a veces se las denomina "soul celta", 13] y su música ha sido descrita como alcanzando "una especie de trascendencia violenta". 14]

Vida y carrera

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Vida temprana y raíces musicales:_1945-1964

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George Ivan Morrison nació el 31 de agosto de 1945, en 125 Hyndford Street, Bloomfield, Belfast, Irlanda del Norte, como hijo único de George Morrison,un electricista de astillero, y Violet Morrison (de soltera Stitt), que había sido cantante y bailarina de claqué en su juventud. El ocupante anterior de la casa era el padre del escritor Lee Child. 15] La familia de Morrison era de clase trabajadora Protestantes, descendientes de la población Ulster Scots que se instaló en Belfast. 16] 17] 18] De 1950 a 1956, Morrison, que comenzó a ser conocido como "Van" durante este tiempo, asistió a la Elmgrove Primary School. 19] Su padre tenía lo que en ese momento era una de las colecciones de discos más grandes de Irlanda del Norte (adquirida durante su estancia en Detroit, Michigan, a principios de la década de 1950) 20] y el joven Morrison creció escuchando a artistas como Jelly Roll Morton, Ray Charles, Lead Belly, Sonny Terry y Brownie McGhee y Solomon Burke; 19] 21] de quien más tarde dijo: "Si no fuera por tipos como Ray y Solomon, no estaría donde estoy hoy. Esos tipos fueron la inspiración que me hizo seguir adelante. Si no fuera por ese tipo de música, no podría hacer lo que hago ahora". 22]

La colección de discos de su padre lo expuso a varios géneros musicales, como el blues de Muddy Waters; el gospel de Mahalia Jackson; el jazz de Charlie Parker; el música folk de Woody Guthrie; y música country de Hank Williams y Jimmie Rodgers, 19] mientras que el primer disco que compró fue del músico de blues Sonny Terry. 23] Cuando Lonnie Donegan tuvo un éxito con "Rock Island Line", escrito por Huddie Ledbetter (Lead Belly), Morrison sintió que estaba familiarizado y podía conectarse con la música skiffle, ya que había estado escuchando Lead Belly antes de eso. 24] 25]

El padre de Morrison le compró su primera guitarra acústica cuando tenía 11 años y aprendió a tocar de manera rudimentaria acordes del cancionero The Carter Family Style, editado por Alan Lomax. 26] En 1957, a la edad de doce años, Morrison formó su primera banda, 27] un grupo de skiffle, "The Sputniks", llamado así por el satélite, Sputnik 1, que había sido lanzado en octubre de ese año por la Unión Soviética. 28] En 1958, la banda tocó en algunos de los cines locales y Morrison tomó la iniciativa.Aportando la mayor parte del canto y los arreglos. Le siguieron otros grupos de corta duración: a los 14 años, formó Midnight Special, otra banda de skiffle modificada y tocó en un concierto escolar. 26] Luego, cuando escuchó a Jimmy Giuffre tocando el saxofón en "The Train and The River", convenció a su padre para que le comprara un saxofón tenor, 29] y tomó lecciones de saxofón y de lectura musical del músico de jazz George Cassidy, a quien Morrison vio como una "gran inspiración", y se hicieron amigos, también creció con él en Hyndford Street. 30] 31] 32] Morrison, que ahora tocaba el saxofón, se unió a varias bandas locales, incluida una llamada Deanie Sands and the Javelins, con quienes tocaba la guitarra y compartía el canto. La formación de la banda estaba formada por la vocalista principal Deanie Sands, el guitarrista George Jones y el baterista y vocalista Roy Kane. 33] Más tarde, los cuatro músicos principales de los Javelins, con la incorporación de Wesley Black como pianista, se hicieron conocidos como los Monarchs. 34]

Morrison asistió a la Orangefield Boys Secondary Escuela, abandonando en julio de 1960 sin calificaciones. 35] Como miembro de una comunidad de clase trabajadora, se esperaba que consiguiera un trabajo regular a tiempo completo, 34] así que después de varios puestos de aprendizaje cortos, consiguió un trabajo como limpiador de ventanas—más tarde aludido en sus canciones "Cleaning Windows" y "Saint Dominic`s Preview". 36] Sin embargo, había estado desarrollando sus intereses musicales desde una edad temprana y continuó tocando con los Monarchs a tiempo parcial. El joven Morrison también tocó con la Harry Mack Showband, The Great Eight, con su amigo del trabajo mayor, Geordie (GD) Sproule, a quien más tarde nombró como uno de sus más grandes 37]

A los 17 años, Morrison realizó una gira por Europa por primera vez con los Monarchs, que ahora se llamaban International Monarchs. Esta banda de espectáculo irlandesa, 38] con Morrison tocando el saxofón, la guitarra y la armónica, además de hacer de apoyo en el bajo y la batería, realizó giras por clubes sórdidos y bases del ejército de los EE. UU. en Escocia, Inglaterra y Alemania, a menudo tocando cinco sets por noche. 33] Mientras estaban en Alemania, la banda grabó un sencillo, "Boozoo Hully Gully"/"Twingy Baby", bajo el nombre de El nombre de la banda era Georgie and the Monarchs. Esta fue la primera grabación de Morrison, que tuvo lugar en noviembre de 1963 en los estudios Ariola de Colonia, con Morrison tocando el saxofón; llegó a los puestos más bajos de las listas alemanas. 39] 40]

Al regresar a Belfast en noviembre de 1963, el grupo se disolvió, 41], por lo que Morrison se puso en contacto con Geordie Sproule nuevamente y tocó con él en la Manhattan Showband junto con el guitarrista Herbie Armstrong. Cuando Armstrong audicionó para tocar con Brian Rossi y los Golden Eagles, más tarde conocidos como the Wheels, Morrison fue y fue contratado como cantante de blues. 42] 43] 44]

Them: 1964–1966

edit] Artículo principal: Them (banda)

Las raíces de Them, la banda que lanzó a Morrison a la escena internacional, llegaron en abril de 1964 cuando respondió a un anuncio que buscaba músicos para tocar en un nuevo club de R&B en el Maritime Hotel en College Square North, un antiguo albergue de Belfast frecuentado por marineros. 45] 46] El nuevo club necesitaba una banda para su noche de apertura. Morrison había dejado los Golden Eagles (el grupo con el que había estado actuando en ese momento), por lo que creó una nueva banda con los Gamblers, un grupo de East Belfast formado por Ronnie Millings, Billy Harrison y Alan Henderson en 1962. 47] 48] Eric Wrixon, todavía un colegial, era el pianista y teclista. 49] Morrison tocaba saxofón y armónica y compartían voces con Billy Harrison. Siguieron la sugerencia de Eric Wrixon de un nuevo nombre, y los Gamblers se transformaron en Them, su nombre tomado de la película de terror Them! 50]

Las actuaciones de R&B de la banda en el Maritime atrajeron la atención. Ellos actuaron sin una rutina y Morrison improvisó, creando sus canciones en vivo mientras actuaba. 51] Mientras la banda hacía versiones, también tocaba algunas de las primeras canciones de Morrison, como "Could You Would You", que había escrito en Camden Town mientras estaba de gira con la Manhattan Showband. 52] El debut de "Gloria" de Morrison tuvo lugar en este escenario. A veces, dependiendo de su estado de ánimo, la canción podía durar hasta veinte minutos. Morrison ha dicho: "Them vivió y murió en el escenario del Maritime Hotel", creyendo que la banda no logró capturar la espontaneidad y la energía de sus presentaciones en vivo en sus discos. 53] La declaración también reflejó la inestabilidad de la formación de Them, con numerosos miembros pasando por las filas después del período definitivo de Maritime. Morrison y Henderson siguieron siendo las únicas constantes, y una versión menos exitosa de Them siguió adelante después de la salida de Morrison. 54]

Dick Rowe de Decca Records se enteró de las actuaciones de la banda y les firmó un contrato estándar de dos años. En ese período, lanzaron dos álbumes y diez sencillos, con dos sencillos más lanzados después de que Morrison dejara la banda. Tuvieron tres éxitos en la lista de éxitos: "Baby, Please Don`t Go" title="Baby, Please Don`t Go">Baby, Please Don`t Go" (1964), "Here Comes the Night (Them_song)" class="mw-redirect" title="Here Comes the Night (Them song)">Here Comes the Night" (1965) y "Mystic Eyes" (1965), 55] pero era el lado B de "Baby, Please Don`t Go", el clásico de garage band "Gloria", 56] que se convirtió en un estándar del rock interpretado por Patti Smith, the Doors, the Shadows of Knight, Jimi Hendrix y muchos otros. 57]

Gloria, el clásico del garage rock de Morrison, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. Como lo describe Paul Williams: "La voz de Van Morrison es un faro feroz en la oscuridad, el faro al final del mundo. El resultado fue uno de los himnos de rock más perfectos que la humanidad haya conocido." 58] ¿Problemas al reproducir este archivo? Consulta ayuda para medios.

A partir del éxito de sus sencillos en los Estados Unidos y a lomos de la British Invasion, Them emprendió una gira de dos meses por América en mayo y junio de 1966 que incluyó una residencia del 30 de mayo al 18 de junio en el Whisky a Go Go en Los Ángeles. 59] The Doors fueron los teloneros de la última semana, 60] y la influencia de Morrison en el cantante de The Doors Jim Morrison fue mencionado por John Densmore en su libro Riders on the Storm. Brian Hinton relata cómo "Jim Morrison aprendió rápidamente de la técnica escénica de su casi homónimo, su aparente imprudencia, su aire de amenaza contenida, la forma en que improvisaba poesía con un ritmo de rock, incluso su hábito de agacharse junto al bombo durante los descansos instrumentales". 61] En la última noche, los dos Morrison y las dos bandas improvisaron juntos en "Gloria". 62] 63] 64]

Hacia el final de la gira, los miembros de la banda se involucraron en una Disputa con su manager, Phil Solomon de Decca Records, sobre los ingresos que les habían pagado; eso, sumado al vencimiento de sus visas de trabajo, significó que la banda regresó de Estados Unidos abatida. Después de dos conciertos más en Irlanda, Them se separó. Morrison se concentró en escribir algunas de las canciones que aparecerían en Astral Weeks, mientras que los remanentes de la banda se reformaron en 1967 y se mudaron a Estados Unidos. 65]

Inicio de la carrera en solitario con Bang Records y "Brown Eyed Girl": 1967

edit] Brown Eyed Girl El clásico sencillo de Morrison de 1967 que apareció en el álbum Blowin` Your Mind!. En 2007, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. 66] ¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia.

Bert Berns, productor y compositor de Them de su éxito de 1965 "Here Comes the Night", convenció a Morrison de regresar a Nueva York para grabar en solitario para su nuevo sello, Bang Records. 67] Morrison voló y firmó un contrato que no había estudiado por completo. 68] Durante una sesión de grabación de dos días en A & R Studios a partir del 28 de marzo de 1967, grabó ocho canciones, originalmente pensadas para ser utilizadas como cuatro sencillos. 69] En cambio, estas canciones se lanzaron como el álbum Blowin` Your Mind! sin consultar a Morrison. Dijo que solo se enteró del lanzamiento del álbum cuando un amigo le mencionó que había comprado una copia. Morrison no estaba contento con el álbum y dijo que "tenía un concepto diferente de él". 70]

"Brown Eyed Girl", una de las canciones de Blowin` Your Mind!, fue lanzada como sencillo a mediados de junio de 1967, 71] alcanzando el número diez en las listas de Estados Unidos. "Brown Eyed Girl" se convirtió en la canción más reproducida de Morrison. 72] La canción pasó un total de dieciséis semanas en la lista. 73] Se considera la canción emblemática de Morrison. 74] Una evaluación en 2015 de las descargas desde 2004 y la reproducción en radio desde 2010 tuvo a "Brown Eyed Girl" como la canción más popular de toda la década de 1960. 75] En 2000, fue catalogada en el n.º21 en la lista de las 100 mejores canciones pop de Rolling Stone/MTV 76] y como el n.º 49 en la lista de las 100 mejores canciones de rock de VH1. 77] En 2010, "Brown Eyed Girl" ocupó el puesto n.º 110 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 Greatest Songs of All Time. 78] En enero de 2007, "Brown Eyed Girl" fue incluida en el Grammy Hall of Fame. 79]

Tras la muerte de Berns en 1967, Morrison se vio envuelto en una disputa contractual con la viuda de Berns, Ilene Berns, que le impidió actuar en el escenario o grabar en el área de Nueva York. 80] Se cree que la canción "Big Time Operators", lanzada en 1993, alude a sus tratos con el negocio musical de Nueva York durante este período. 81] Se mudó a Boston, Massachusetts, y se enfrentó a problemas personales y financieros; había "caído en un malestar" y tenía problemas para encontrar reservas para conciertos. 82] Recuperó su equilibrio profesional a través de los pocos conciertos que pudo encontrar y comenzó a grabar con Warner Bros. Records. 83] 84]

Warner Bros. compró el contrato de Morrison con Bang mediante una transacción en efectivo de 20.000 dólares que tuvo lugar en un almacén abandonado en la Novena Avenida de Manhattan. 85] Una cláusula exigía a Morrison que enviara 36 canciones originales en el plazo de un año a la compañía editorial de Berns. Las grabó en una sola sesión con una guitarra desafinada, con letras sobre temas como la tiña y los sándwiches. Ilene Berns pensó que las canciones eran "tonterías" y no las utilizó. 86] 87] Las composiciones descartables llegaron a ser conocidas como las canciones de "venganza", 88] y no vieron un lanzamiento oficial hasta la compilación de 2017 The Authorized Bang Collection. 89]

Astral Weeks: 1968

edit] Artículo principal: Astral Weeks Astral Weeks La canción principal de 1968 que presenta las primeras líneas del álbum: "If I adventured in the slipstream between the viaducts of your dream". Su voz inicial fue descrita como "pedernal y tierna, suplicante y quejumbrosa". 90] ¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte ayuda sobre medios.

El primer álbum de Morrison para Warner Bros Records fue Astral Weeks (que ya había interpretado en varios clubes de Boston), un ciclo de canciones místico, a menudo considerado como su mejor trabajo y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. 91] 92] 93] Morrison dijo: "Cuando salió Astral Weeks, me moría de hambre, literalmente". 94] Lanzado en 1968, el álbum recibió originalmente una respuesta indiferente del público, pero finalmente logró elogios de la crítica.

William Ruhlmann, de AllMusic, describe el álbum como hipnótico, meditativo y poseedor de un poder musical único. 92] Se lo ha comparado con el Impresionismo francés y la poesía celta mística. 95] 96] 97] Una reseña de la revista Rolling Stone de 2004 comienza con la palabras: "Esta es música de una belleza tan enigmática que treinta y cinco años después de su lanzamiento, Astral Weeks todavía desafía una descripción fácil y admirativa". 98] Alan Light más tarde describió Astral Weeks como "como nada que hubiera hecho antes, y realmente, nada que nadie hubiera hecho antes. Morrison canta sobre el amor perdido, la muerte y la nostalgia de la infancia en el alma celta que se convertiría en su sello personal." 13] Ha aparecido en muchas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. En la lista Mojo de los 100 mejores álbumes de 1995, fue incluido en el puesto número dos y fue el número diecinueve en la lista de los Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2003. 99]Hot Press. 101] 102]

Moondance to Into the Music: 1970–1979

edit] Morrison en 1972

El tercer álbum en solitario de Morrison, Moondance, que fue lanzado en 1970, se convirtió en su primer álbum con un millón de ventas y alcanzó el puesto número veintinueve en las listas de Billboard. 103] 104] 105] El estilo de Moondance contrastaba con el de Astral Weeks. Mientras que Astral Weeks tenía un tono triste y vulnerable, Moondance restauró un mensaje más optimista y alegre a su música, que abandonó las composiciones folk abstractas del disco anterior en favor de canciones compuestas más formalmente y un estilo de Rhythm and blues animado que expandió a lo largo de su carrera. 107]

La canción principal, aunque no se lanzó en los EE. UU. como sencillo hasta 1977, tuvo una gran difusión en la radio FM. formatos. 108] "Into the Mystic" también ha ganado un amplio número de seguidores a lo largo de los años. 109] 110] "Come Running",que alcanzó el American Top 40, rescató a Morrison de lo que entonces parecía una oscuridad en el Hot 100. 111] Moondance fue bien recibido y recibió críticas favorables. Lester Bangs y Greil Marcus tuvieron una reseña de página completa en la revista Rolling Stone, diciendo que Morrison ahora tenía "la imaginación sorprendente de una conciencia que es visionaria en el sentido más fuerte de la palabra". 112] "Ese era el tipo de banda que me gustaba", dijo Morrison sobre las sesiones de Moondance. "Dos trompetas y una sección rítmica: son el tipo de bandas que más me gustan". Produjo el álbum él mismo porque sentía que nadie más sabía lo que quería. 113] Moondance fue incluido en el puesto número sesenta y cinco en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. 100] En marzo de 2007, Moondance fue incluido en el puesto número setenta y dos de la NARM Lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de los "200 definitivos". 114]

Durante los siguientes años, lanzó una sucesión de álbumes, comenzando con un segundo en 1970. His Band and the Street Choir tenía un sonido más libre y relajado que Moondance, pero no la perfección, en opinión del crítico Jon Landau, quien sintió que "unos cuantos números más con la gravedad de 'Street Choir' habrían hecho que este álbum fuera tan perfecto como cualquiera podría haberlo soportado"." 115] Contenía el sencillo de éxito "Domino", que se ubicó en el puesto número nueve en la Billboard Hot 100. 116]

En 1971, lanzó otro álbum bien recibido, Tupelo Honey. 117] Este álbum produjo el sencillo exitoso "Wild Night" que luego fue versionado por John Mellencamp y Meshell Ndegeocello. La canción principal tiene un marcado aire country-soul 118] y el álbum terminó con otra melodía country, "Moonshine Whiskey". Morrison dijo que originalmente tenía la intención de hacer un álbum completamente country. 119] Las grabaciones fueron lo más en vivo posible: después de ensayar las canciones, los músicos entraban al estudio y tocaban todo el set en una sola toma. 120] Su coproductor, Ted Templeman, describió este proceso de grabación como "la cosa más aterradora que he visto en mi vida. Cuando tiene algo junto, quiere grabarlo de inmediato sin sobregrabar". 121]

Publicado en 1972, Saint Dominic`s Preview reveló la ruptura de Morrison con el estilo más accesible de sus tres álbumes anteriores y el regreso a los aspectos más atrevidos, aventureros y meditativos de Astral Weeks. La combinación de dos estilos de música demostró una versatilidad que no se había encontrado anteriormente en sus álbumes anteriores. 122] Dos canciones, "Jackie Wilson Said (I`m in Heaven When You Smile)" y "Redwood Tree", alcanzó la lista de sencillos Hot 100. 111] Las canciones "Listen to the Lion" y "Almost Independence Day" duran más de diez minutos cada una y emplean el tipo de imágenes poéticas que no se escuchaban desde Astral Weeks. 122] 123] Fue su álbum con mejor clasificación en los EE. UU. hasta su debut en el Top Ten en Billboard 200 en 2008. 124]

Lanzó su siguiente álbum, Hard Nose the Highway, en 1973, recibió críticas mixtas, pero en su mayoría negativas. El álbum contenía la popular canción "Warm Love", pero por lo demás ha sido ampliamente desestimado por la crítica. 125] En una reseña de la revista Rolling Stone de 1973, se lo describió como: "psicológicamente complejo, musicalmente algo desigual y líricamente excelente." 126]

Durante una visita de vacaciones de tres semanas a Irlanda en octubre de 1973, Morrison escribió siete de las canciones que formaron su siguiente álbum, Veedon Fleece. 127] Aunque atrajo poca atención inicial, su estatura crítica creció notablemente con los años, y Veedon Fleece ahora se considera a menudo una de las obras más impresionantes y poéticas de Morrison. 128] 129] En una revista Rolling Stone de 2008, Morrison escribió siete de las canciones que formaron su siguiente álbum, Veedon Fleece. 127] Aunque atrajo poca atención inicial, su estatura crítica creció notablemente con el paso de los años, y Veedon Fleece ahora se considera a menudo una de las obras más impresionantes y poéticas de Morrison. 128] 129] En su reseña, Andy Greene escribe que cuando se lanzó a fines de 1974: "fue recibido con un encogimiento de hombros colectivo por parte del establishment crítico del rock" y concluye: "Ha lanzado muchos álbumes maravillosos desde entonces, pero nunca volvió a alcanzar las alturas majestuosas de este". 130] "You Don`t Pull No Punches, but You Don`t Push the River", una de las canciones que cierran el álbum, ejemplifica al largo, hipnótico y críptico Morrison con sus referencias al poeta visionario William Blake y al objeto Veedon Fleece aparentemente Grial. 131]

Morrison tardó tres años en lanzar un álbum siguiente. Después de una década sin tomarse un descanso, dijo en una entrevista, necesitaba alejarse de la música por completo y dejó de escucharla durante varios meses. 132] También sufría de bloqueo del escritor, consideró seriamente dejar el negocio de la música para siempre. 133] Se especula que una jam session extendida se lanzaría bajo el título Mechanical Bliss,o Naked in the Jungle, o Stiff Upper Lip, no llegaron a nada, 134] y el siguiente álbum de Morrison fue A Period of Transition en 1977, una colaboración con Dr. John, que había aparecido en el concierto de The Last Waltz con Morrison en 1976. El álbum recibió una recepción crítica moderada y marcó el comienzo de un período muy prolífico de creación de canciones.

Wavelength Morrison canta las primeras líneas en falsete y los sintetizadores imitan los sonidos de las estaciones de radio de onda corta que escuchaba cuando era niño. ¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda sobre medios.

Into the Music: Las últimas cuatro canciones del álbum, "Angelou", "And the Healing Has Begun" y "It`s All in the Game/You Know What They`re Writing About" son un verdadero tour-de-force con Morrison convocando todos los trucos vocales a su disposición, desde los gritos culminantes de Angelou hasta el monólogo sexualmente cargado y medio murmurado en "And the Healing Has Begun" hasta el susurro apenas audible que es el sonido final del álbum.
--Reseña de Scott Thomas

Al año siguiente, Morrison lanzó Wavelength; Se convirtió en ese momento en el álbum de mayor venta de su carrera y pronto se convirtió en disco de oro. 135] La canción principal se convirtió en un éxito modesto, alcanzando el puesto número cuarenta y dos. Haciendo uso de sintetizadores de la década de 1970, imita los sonidos de las estaciones de radio de onda corta que escuchaba en su juventud. 136] La canción de apertura, "Kingdom Hall" (el nombre dado por los Testigos de Jehová a sus lugares de culto) evocaba las experiencias de religión de la infancia de Morrison con su madre, 135] y predecía los temas religiosos que eran más evidentes en su siguiente álbum, 137]

Considerado por Into the Music como "el Morrison definitivo de la era post-clásica", 138] Into the Music se lanzó en el último año de la década de 1970. Las canciones de este álbum aludieron por primera vez al poder curativo de la música, que se convirtió en un interés permanente de Morrison. 139] "Bright Side of the Road" fue una canción alegre y alentadora que aparece en la banda sonora de la película, Michael. 140]

Common One to Avalon Sunset: 1980–1989

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Con su siguiente álbum, la nueva década encontró a Morrison siguiendo su musa hacia territorio inexplorado y críticas a veces despiadadas. 141] 142] En febrero 1980, Morrison y un grupo de músicos viajaron a Super Bear,un estudio en los Alpes franceses, para grabar (en el sitio de una antigua abadía) lo que se considera el álbum más controvertido de su discografía; Más tarde, "Morrison admitió que su concepto original era incluso más esotérico que el producto final". 143] 144] El álbum, Common One, constaba de seis canciones; la más larga, "Summertime in England", duraba quince minutos y medio y terminaba con las palabras "¿Puedes sentir el silencio?". Paul Du Noyer, de la revista Paul Du Noyer, calificó el álbum de "colosalmente presumido y cósmicamente aburrido; una puñalada interminable, vacía y lúgubremente egoísta a la espiritualidad: Into the muzak". 143] Greil Marcus, cuyos escritos anteriores habían sido favorables hacia Morrison, comentó críticamente: "Es Van interpretando el papel del 'poeta místico' que cree que se supone que es". 141] Morrison insistió en que el álbum nunca "tuvo la intención de ser un álbum comercial". 141] El biógrafo Clinton Heylin concluye: "No volvería a intentar algo tan ambicioso. De ahí en adelante, toda idea radical estaría atemperada por alguna noción de comercialidad". 144] Más tarde, los críticos reevaluaron el álbum de forma más favorable con el éxito de "Summertime in England". 144] Lester Bangs escribió en 1982: "Van estaba haciendo música sagrada aunque él pensaba que lo estaba haciendo, y nosotros, los críticos de rock, cometimos nuestro error habitual de prestar demasiada atención a las letras". 141]

El siguiente álbum de Morrison, Beautiful Vision, lanzado en 1982, lo hizo regresar una vez más a la música de sus raíces norirlandesas. 145] Bien recibido por los críticos y el público, produjo un sencillo de éxito menor en el Reino Unido, "Cleaning Windows", que hacía referencia a uno de los primeros trabajos de Morrison después de dejar la escuela. 146] Varias otras canciones del álbum, "Vanlose Stairway", "She Gives Me Religion", y la instrumental, "Scandinavia" muestran la presencia de una nueva musa personal en su vida: una agente de relaciones públicas danesa, que compartiría los intereses espirituales de Morrison y serviría como una influencia estabilizadora para él durante la mayor parte de la década de 1980. 147] "Scandinavia", con Morrison al piano, 148] fue nominada en la categoría de Mejor interpretación instrumental de rock para los 25.º premios anuales de los Premios Grammy. 149]

Gran parte de la música que Morrison publicó a lo largo de la década de 1980 siguió centrándose en los temas de la espiritualidad y la fe. Su álbum de 1983, Inarticulate Speech of the Heart, fue "un movimiento hacia la creación de música para la meditación" con sintetizadores, gaitas irlandesas y sonidos de flauta, y cuatro de las pistas eran instrumentales. 150] Se observó que el título del álbum y la presencia de los instrumentales eran indicativos de la creencia sostenida durante mucho tiempo por Morrison de que "no son las palabras que uno usa sino la fuerza de convicción detrás de esas palabras lo que importa". 148] Durante este período de tiempo, Morrison había estudiado Cienciología y dio un "Agradecimiento Especial" a L. Ron Hubbard en los créditos del álbum. 151]

A Sense of Wonder, el álbum de Morrison de 1985, reunió los temas espirituales contenidos en sus últimos cuatro álbumes, que se definieron en una reseña de Rolling Stone como: "renacimiento (Into the Music), profunda contemplación y meditación (Common One); éxtasis y humildad (Beautiful Vision); y dichoso, como un mantra, languidecer (Discurso inarticulado del corazón)." 152] El sencillo "Tore Down a la Rimbaud" era una referencia a Rimbaud y un episodio anterior de bloqueo del escritor que Morrison se había encontrado con él en 1974. 153] En 1985, Morrison también escribió la banda sonora de la película Lamb protagonizada por Liam Neeson. 154]

Se decía que el lanzamiento de Morrison de 1986, No Guru, No Method, No Teacher, contenía una "santidad genuina... y una frescura musical que necesita ser puesta en contexto para entenderse". 155] La respuesta crítica fue favorable y un crítico de Sounds calificó el álbum como "el más intrigante y complejo desde Astral Weeks" y "Morrison en su mejor momento místico y mágico". 156] 157] Contiene la canción "In the Garden" que, según Morrison, tenía como base un "proceso de meditación definido que es una `forma` de meditación trascendental". No es TM". 155] Tituló el álbum como una refutación a los intentos de los medios de comunicación de colocarlo en varios credos. 158] En una entrevista en el Observer le dijo a Anthony Denselow:

Han habido muchas mentiras sobre mí y esto finalmente establece mi posición. Nunca me he unido a ninguna organización, ni planeo hacerlo. No estoy afiliado a ningún gurú, no me suscribo a ningún método y para aquellas personas que no saben qué es un gurú, tampoco tengo un maestro. 159]

Después de lanzar el álbum "No Guru", la música de Morrison parecía menos cruda y más música contempoAunque se considera un álbum profundamente espiritual, también contiene "Daring Night", que "trata sobre sexo pleno y ardiente, independientemente de lo que su órgano de iglesia y su suave cadencia sugieran" (Hinton). Los temas familiares de Morrison de "Dios, la mujer, su infancia en Belfast y esos momentos encantados cuando el tiempo se detiene" fueron prominentes en las canciones. Se lo puede escuchar anunciando el cambio de tempo al final de esta canción, repitiendo los números "1–4" para indicar el cambios de acordes (el primer y cuarto acorde en la tonalidad de la música). A menudo completaba álbumes en dos días, y frecuentemente lanzaba las primeras tomas. 167] 168]

Lo mejor de Van Morrison a volver a la cima: 1990-1999

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Los primeros y mediados de los años 90 fueron un éxito comercial para Morrison, con tres álbumes que alcanzaron los cinco primeros puestos de las listas del Reino Unido, conciertos con entradas agotadas y un perfil público más visible; pero este período también marcó un declive en la recepción crítica de su trabajo. 169] La década comenzó con el lanzamiento de The Best of Van Morrison; compilado por el propio Morrison, el álbum se centró en sus sencillos de éxito y se convirtió en un éxito multiplatino permaneciendo un año y medio en las listas del Reino Unido. AllMusic determinó que era "de lejos el álbum más vendido de su carrera". 109] 170] En 1991 escribió y produjo cuatro canciones para Tom Jones se publicó en el álbum Carrying A Torch y realizó un dueto con Bob Dylan en el especial de la BBC Arena. 171]

El álbum doble en vivo de 1994 A Night in San Francisco recibió críticas favorables, así como éxito comercial al alcanzar el número ocho en las listas del Reino Unido. 172] 173] 174] 175] Days Like This de 1995 también tuvo grandes ventas, aunque las críticas no siempre fueron favorables. 176] Este período también vio una serie de proyectos paralelos, incluidas las presentaciones de jazz en vivo de How Long Has This Been Going On, del mismo año Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, y de 2000 The Healing Game. El álbum recibió críticas mixtas, y las letras se describieron como "cansadas" y "aburridas", 177], aunque el crítico Greil Marcus elogió la complejidad musical del álbum diciendo:"Lleva al oyente a un hogar musical tan perfecto y completo que podría haber olvidado que la música podría evocar un lugar así, y luego poblarlo de gente, actos, deseos, miedos". 178] Al año siguiente, Morrison finalmente lanzó algunas de sus grabaciones de estudio inéditas en un set de dos discos, The Philosopher`s Stone. Su siguiente lanzamiento, Back on Top de 1999, alcanzó un éxito modesto, siendo su álbum con mejor posición en las listas de éxitos en los EE. UU. desde Wavelength de 1978. 179]

Down the Road to Keep It Simple: 2000–2009

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Van Morrison continuó grabando y haciendo giras en la década de 2000, a menudo actuando dos o tres veces por semana. 180] Formó su propio sello independiente, Exile Productions Ltd, que le permite mantener el control total de la producción de cada álbum que graba, que luego entrega como producto terminado al sello discográfico que elige, para su comercialización y distribución. 181]

En 2001, nueve meses después de una gira con Linda Gail Lewis promocionando su colaboración You Win Again, Lewis abandonó la gira y presentó posteriormente denuncias contra Morrison por despido injusto y discriminación sexual. Ambas denuncias fueron posteriormente retiradas y el abogado de Morrison dijo: "(El Sr. Morrison) está satisfecho de que estas denuncias hayan sido finalmente retiradas. Aceptó una disculpa completa y una retractación exhaustiva que representa una reivindicación completa de su postura desde el principio. La señorita Lewis ha dado una disculpa completa y categórica y una retractación al Sr. Morrison."La representante legal de Lewis, Christine Thompson, dijo que ambas partes habían acordado los términos del acuerdo. 182]

El álbum Down the Road, lanzado en mayo de 2002, recibió una buena recepción de la crítica y resultó ser su álbum con mejor posición en las listas de éxitos en los EE. UU. desde Saint Dominic`s Preview de 1972. 124] Tenía un tono nostálgico, con sus quince pistas que representaban los diversos géneros musicales que Morrison había cubierto anteriormente, incluidos R&B, blues, country y folk; 183] una de las pistas fue escrita como un tributo a su difunto padre George, quien había jugado un papel fundamental en nutrir sus gustos musicales tempranos. 19]

El álbum de Morrison de 2005, Magic Time, debutó en el puesto número veinticinco en las listas de éxitos de Estados Unidos Billboard 200 tras su lanzamiento en mayo, unos cuarenta años después de que Morrison entrara por primera vez en el el ojo del público como el líder de Them. La revista Rolling Stone lo incluyó en el puesto número diecisiete de los 50 mejores discos de 2005. 184] También en julio de 2005, Morrison fue nombrado por Amazon como uno de sus veinticinco artistas con mayores ventas de todos los tiempos e incluido en el Salón de la Fama de Amazon.com. 185] Más tarde ese año, Morrison también donó una canción de estudio inédita a un álbum benéfico, Alivio por huracanes: Come Together Now, que recaudó dinero para los esfuerzos de socorro destinados a las víctimas de la Costa del Golfo devastadas por los huracanes Katrina y Rita. 186] Morrison compuso la canción "Blue and Green", con la participación de Foggy Lyttle en la guitarra. Esta canción fue lanzada en 2007 en el álbum The Best of Van Morrison Volume 3 y también como sencillo en el Reino Unido. Van Morrison fue el artista principal del festival internacional de música celta, The Hebridean Celtic Festival en Stornoway, Outer Hebrides en el verano de 2005. 187]

Lanzó un álbum con un tema de música country, titulado Pay the Devil, el 7 de marzo de 2006 y se presentó en el Ryman Auditorium, donde las entradas se agotaron inmediatamente después de salir a la venta. 188] Pay the Devil debutó en el puesto número veintiséis del Billboard 200 y alcanzó el puesto número siete en Top Country Albums. 189] 190] Amazon Best of 2006 Editor`s Picks in Country colocó el álbum country en el puesto número diez en diciembre de 2006. Todavía promocionando el álbum country, la actuación de Morrison como acto principal en la primera noche del Austin City Limits Music Festival del 15 de septiembre de 2006 fue reseñado por la revista Rolling Stone como uno de los diez mejores espectáculos del festival de 2006. 191] En noviembre de 2006, un álbum de edición limitada,Live at Austin City Limits Festival, fue publicado por Exile Productions, Ltd. Un lanzamiento posterior en CD/DVD de lujo de Pay the Devil, en el verano de 2006, contenía pistas de la actuación de Ryman. 192] En octubre de 2006, Morrison había lanzado su primer DVD comercial, Live at Montreux 1980/1974, con conciertos tomados de dos apariciones separadas en el Montreux Jazz Festival.

Un nuevo CD doble álbum recopilatorio, The Best of Van Morrison Volume 3, fue lanzado en junio de 2007 con treinta y un temas, algunos de los cuales no se habían publicado anteriormente. Morrison seleccionó las pistas, que iban desde el álbum de 1993 Too Long in Exile hasta la canción "Stranded" del álbum de 2005 Magic Time. 193] El 3 de septiembre de 2007, el catálogo completo de álbumes de Morrison desde 1971 hasta 2002 se puso a disposición exclusivamente en la iTunes Store en Europa y Australia y durante la primera semana de octubre de 2007, los álbumes estuvieron disponibles en la iTunes Store de Estados Unidos. 194]

Still on Top – The Greatest Hits, un álbum recopilatorio de doble CD de treinta y siete canciones, fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en el Reino Unido por el sello Polydor. El 29 de octubre de 2007, el álbum se ubicó en el número dos de la lista Official UK Top 75 Albums, su mejor posición en la lista del Reino Unido. 195] El lanzamiento de noviembre en los EE. UU. y Canadá contiene veintiún temas seleccionados. 196] Los éxitos lanzados en álbumes con derechos de autor propiedad de Morrison como Exile Productions Ltd. (1971 y posteriores) habían sido remasterizados en 2007.

Keep It Simple, el 33.º álbum de estudio de Morrison con material completamente nuevo, fue lanzado por Exile/Polydor Records el 17 de marzo de 2008 en el Reino Unido y lanzado por Exile/ 197] y contenía once canciones de su autoría. Morrison promocionó el álbum con una breve gira por Estados Unidos que incluyó una aparición en la conferencia de música SXSW, 198] 199] y un concierto en el Reino Unido transmitido por BBC Radio 2. En la primera semana de su lanzamiento, Keep It Simple debutó en la lista Billboard 200 en el puesto número diez, el primer Top Ten de Morrison en los EE. UU. 200]

Born to Sing to Three Chords: 2010–2020

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Morrison lanzó dos álbumes en la primera mitad de la década, seguidos de otros seis en solo cinco años, y su productividad aumentó notablemente cuando cumplió 70 años. Born to Sing: No Plan B se lanzó el 2 de octubre de 2012 en Blue Note Records. El álbum se grabó en Belfast,Lugar de nacimiento y ciudad natal de Morrison. 201] El primer sencillo de este álbum, "Open the Door (To Your Heart)", se lanzó el 24 de agosto de 2012. 202] Una selección de las letras de Morrison, Lit Up Inside, fue publicada por City Lights Books en los EE. UU. y Faber & Faber en el Reino Unido. 203] El libro se publicó el 2 de octubre de 2014 y el 17 de noviembre de 2014 se celebró una velada de letras y música en el Lyric Theatre de Londres para celebrar su lanzamiento. El propio Morrison seleccionó sus mejores y más emblemáticas letras de un catálogo de 50 años de escritura. 204]

En 2015, Morrison vendió los derechos de la mayor parte de su catálogo a Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music. Esto dio como resultado que 33 de sus álbumes estuvieran disponibles como lanzamientos digitales y a través de todos los servicios de transmisión por primera vez ese agosto. 205] Su primer álbum grabado con Sony bajo el nuevo contrato fue Duets: Re-working the Catalogue, lanzado el 24 de marzo de 2015 en la subsidiaria, RCA Records. 206] El 70 cumpleaños de Morrison en 2015 estuvo marcado por celebraciones en su ciudad natal de Belfast, Comenzando con BBC Radio Ulster, que presentó programas como "Top 70 Van Tracks" entre el 26 y el 28 de agosto. Como acto principal que cerró el Eastside Arts Festival, Morrison realizó dos conciertos por su 70.° aniversario en Cyprus Avenue en su cumpleaños, el 31 de agosto. El primero de los conciertos se transmitió en vivo en BBC Radio Ulster y una película de la BBC de 60 minutos con los momentos destacados de los conciertos, titulada Up On Cyprus Avenue, se mostró por primera vez el 4 de septiembre. 207] 208] 209] 210] El año siguiente, el 30 de septiembre, Morrison lanzó Keep Me Singing, su 36.º álbum de estudio. "Too Late", el primer sencillo, se lanzó el mismo día. Las canciones son doce originales y una versión y el álbum representa su primer lanzamiento de canciones originales desde Born to Sing: No Plan B en 2012. Le siguió una breve gira por los EE. UU. con seis fechas en octubre de 2016, 211] seguida de una breve gira por el Reino Unido con ocho fechas en octubre-diciembre de 2016, incluido un espectáculo en Londres en The O2 Arena el 30 de octubre. La gira estadounidense se reanudó en enero de 2017 con cinco nuevas fechas en Las Vegas y Clearwater, Florida. 212]

El álbum de Morrison Roll with the Punches se lanzó el 22 de septiembre de 2017. Ese julio, él y Universal Music Group fueron demandados por El ex luchador profesional Billy Two Rivers por usar su imagen en la portada y en el material promocional sin su permiso. El 4 de agosto, el abogado de Two Rivers dijo que las partes habían llegado a un acuerdo preliminar para resolver el asunto fuera de los tribunales. 213] Lanzó su 38.º álbum de estudio, Versatile, el 1 de diciembre de 2017. Incluye versiones de nueve estándares clásicos del jazz y siete canciones originales, incluido su arreglo de la tradicional "Skye Boat Song". 214] Rápidamente siguió con su 39.º álbum de estudio, You`re Driving Me Crazy, lanzado el 27 de abril de 2018 a través de Sony Legacy Recordings. El álbum incluye una colaboración con Joey DeFrancesco en una mezcla de clásicos del blues y el jazz que incluyen ocho originales de Morrison de su catálogo anterior. 215]

En octubre de 2018, Morrison anunció que su 40.º álbum de estudio, The Prophet Speaks, sería lanzado por Caroline International el 7 de diciembre de 2018. 216] Un año después, en noviembre de 2019, lanzó su 41.º álbum de estudio, Tres acordes y la verdad. El 5 de marzo de 2020, Faber and Faber publicó Keep `Er Lit, el segundo volumen de las letras seleccionadas de Van Morrison. 217] Incluye un prólogo del también poeta Paul Muldoon y comprende 120 canciones de toda su carrera. 218] En noviembre de 2020, Morrison y Eric Clapton colaboró ​​en un sencillo llamado "Stand and Deliver", cuyas ganancias por las ventas serán donadas al Lockdown Financial Hardship Fund de Morrison. 219]

Controversia sobre el coronavirus

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Durante la pandemia de COVID-19, Morrison hizo numerosas declaraciones contra el distanciamiento social medidas que afectaron a los eventos de música en vivo e hicieron llamados a "luchar contra la pseudociencia". 220] Continuando con esta narrativa, Morrison lanzó tres nuevas canciones en septiembre de 2020, que tenían mensajes de protesta contra los COVID-19 lockdowns en el Reino Unido. Morrison acusó al gobierno del Reino Unido de "quitarnos la libertad". 221] Había realizado conciertos socialmente distanciados anteriormente, pero dijo que los espectáculos no eran una señal de "cumplimiento". 222]

Hubo llamados en Belfast para que el Ayuntamiento de Belfast revocara su honor de Libertad de la Ciudad después de las declaraciones: el concejal de la ciudad Emmet McDonough-Brown dijo que sus letras estaban "socavando la guía establecida para proteger vidas y son ignorantes de la ciencia establecida mientras lidiamos con Covid-19". 223] Ministro de salud de Irlanda del Norte Robin Swann acusó a Morrison de difamar a los profesionales de la salud pública 224] y calificó las canciones anticonfinamiento de Morrison de "peligrosas". 221] En noviembre de 2021, Swann demandó a Morrison por difamación,después de que dijera que Swann era un "fraude" y "muy peligroso". 225] 226] En 2022, Morrison inició un proceso legal contra Swann por un artículo de opinión en la revista Rolling Stone que criticaba las canciones y acciones anticonfinamiento de Morrison. 227] Ambas reclamaciones legales se resolvieron de forma confidencial poco antes de que comenzaran sus respectivos procedimientos judiciales en septiembre de 2024. 228]

2020s

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En marzo En 2021, Morrison anunció que su 42.º álbum, Latest Record Project, Volume 1, sería lanzado por Exile Productions y BMG el 7 de mayo. El álbum de 28 pistas incluye canciones como "Why Are You on Facebook?", "They Own The Media" y "Western Man". Además de en formato digital, se lanzó como un set de 2 CD y en vinilo triple. 229] 230] 231] El álbum marcó el regreso de Morrison al Top Ten del Reino Unido, convirtiendo la década de 2020 en la cuarta década consecutiva en la que ha logrado tal éxito. 232]

Al año siguiente, What`s It Gonna Take? exploró muchos de los mismos temas, pero tuvo menos éxito comercial. 233] En 2023, regresó a sus raíces con Moving on Skiffle y Accentuate the Positive. 234]

Las canciones de Van Morrison se usaron ampliamente en la película ganadora del Óscar de 2021 de Kenneth Branagh, Belfast: 235] Morrison recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la mejor canción original por "Down to Joy". 236] Varias pistas también aparecieron en Cherry, lanzada el mismo año.

Actuaciones en vivo

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1970s

edit] Morrison actuando en el Marin Civic Center, 2007.

En 1972, después de haber sido artista durante casi diez años, Morrison comenzó a experimentar miedo escénico cuando actuaba para audiencias de miles de personas, en contraposición a los cientos que había experimentado en su carrera temprana. Se ponía ansioso en el escenario y tenía dificultad para establecer contacto visual con el público. Una vez dijo en una entrevista sobre actuar en el escenario: "Me gusta cantar las canciones, pero hay momentos en los que es bastante agonizante para mí estar ahí afuera". Después de un breve descanso de la música, comenzó a aparecer en clubes, recuperando su capacidad para actuar en vivo, aunque con audiencias más pequeñas. 33]

El álbum doble en vivo de 1974 It`s Too Late to Stop Now ha sido llamado una de las mejores grabaciones de un concierto en vivo 237] 238] 239] y ha aparecido en listas de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos. 240] 241] 242] 243] Biógrafo Johnny Rogan escribió: "Morrison estaba en medio de lo que podría decirse que fue su mejor etapa como intérprete". 244] Las interpretaciones del álbum fueron de cintas realizadas durante una gira de tres meses por los EE. UU. y Europa en 1973 con el grupo de acompañamiento The Caledonia Soul Orchestra. Poco después de grabar el álbum, Morrison reestructuró la Caledonia Soul Orchestra en una unidad más pequeña, la Caledonia Soul Express. 245]

Morrison actúa en 1976 en el último concierto de the Band, filmado para The Last Waltz.

El Día de Acción de Gracias de 1976, Morrison actuó en el concierto de despedida de The Band. Era su primera actuación en directo en varios años y consideró saltarse su aparición hasta el último minuto, incluso negándose a subir al escenario cuando anunciaron su nombre. Su representante, Harvey Goldsmith, dijo que "literalmente lo echó de allí". 246] 247] Morrison se llevaba bien con los miembros de la banda, ya que eran vecinos cercanos en Woodstock, y compartían la experiencia del miedo escénico. En el concierto, interpretó dos canciones. La primera fue una versión de la clásica canción irlandesa "Too Ra Loo Ra Loo Ral". 248] Su segunda canción fue "Caravan", de su álbum de 1970 Moondance. Greil Marcus, presente en el concierto, escribió: "Van Morrison le dio la vuelta al espectáculo... cantando hacia las vigas y... quemando agujeros en el suelo. Fue un triunfo, y cuando la canción terminó, Van comenzó a patear su pierna en el aire por pura exuberancia y se abrió camino fuera del escenario como una Rockette. La multitud le había dado una cálida bienvenida y vitoreó frenéticamente cuando se fue." 249] El concierto filmado sirvió como base para la película de 1978 de Martin Scorsese, The Last Waltz. 250]

Durante su asociación con The Band, Morrison adquirió los apodos de "Belfast Cowboy" y "Van the Man". 251] Sobre el álbum de la banda Cahoots,como parte del dueto "4% Pantomime" que Morrison canta con Richard Manuel (y que coescribió con Robbie Robertson), Manuel se dirige a él, "Oh, Belfast Cowboy". Cuando abandona el escenario después de interpretar "Caravan" en The Last Waltz, Robertson grita "¡Van the Man!". 137]

1990s

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El 21 de julio de 1990, Morrison se unió a muchos otros invitados para la gran interpretación de Roger Waters de El Muro – En vivo en Berlín. Cantó "Comfortably Numb" con Roger Waters y varios miembros de The Band: Levon Helm, Garth Hudson y Rick Danko. Al final del concierto, él y los otros intérpretes cantaron "The Tide Is Turning". La audiencia en vivo se estimó entre trescientas mil y medio millón de personas, y también se transmitió en vivo por televisión. 252]

Morrison actuó ante una audiencia estimada de sesenta a ochenta mil personas cuando el presidente de los EE. UU. Days Like This" se había convertido en el himno oficial del movimiento por la paz de Irlanda del Norte. 253]

2000s y álbumes en vivo

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Van Morrison continuó realizando conciertos durante todo el año, en lugar de salir de gira. 180] Tocando algunas de sus canciones más conocidas en concierto, se ha resistido firmemente a ser relegado a un acto nostálgico. 254] 255] Durante una entrevista en 2006, le dijo a Paul Sexton:

En realidad no hago giras. Es otro error. Dejé de hacer giras en el verdadero sentido de la palabra a finales de los años 70 o principios de los 80, tal vez. Ahora solo hago conciertos. Una media de dos conciertos por semana. Sólo en Estados Unidos hago más, porque allí no se pueden hacer un par de conciertos, así que hago más, 10 conciertos o algo así. 256]

Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl La canción de 2008 titulada "Astral Weeks (I Believe I`ve Transcended)" con las primeras líneas: "If I adventured in the slipstream between the viaducts of your dream" muestra "un rugido más profundo y fuerte que la voz soul de ojos azules de su juventud -más suave en la dicción- pero no por ello menos impresionantemente poderosa". 257] ¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte ayuda multimedia.

El 7 y el 8 de noviembre de 2008, en la Jay Berliner, que había tocado en el álbum que se lanzó cuarenta años antes, en noviembre de 1968. También participó en el piano Roger Kellaway. Un álbum en vivo titulado Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl fue el resultado de estas dos actuaciones. 258] El nuevo álbum en vivo en CD se lanzó el 24 de febrero de 2009, 259] seguido de un DVD de las actuaciones. 260] El DVD, Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Film se lanzó a través de Amazon Exclusive el 19 de mayo de 2009.

En febrero y marzo de 2009, Morrison regresó a los EE. UU. para Astral Weeks Conciertos en vivo, entrevistas y apariciones en televisión con conciertos en el Madison Square Garden y en el Beacon Theatre en la ciudad de Nueva York. 261] 262] Fue entrevistado por Don Imus en su programa de radio Imus in the Morning y apareció como invitado en Late Night with Jimmy Fallon y Live with Regis and Kelly. 263] 264] 265] Morrison continuó con las actuaciones de Astral Weeks con dos conciertos en el Royal Albert Hall en Londres en abril de 266] 267] y luego regresó a California en mayo de 2009 interpretando las canciones de Astral Weeks en el Hearst Greek Theatre en Berkeley, el Orpheum Theatre en Los Ángeles, California y apareció en The Tonight Show with Jay Leno. 268] Morrison filmó los conciertos en el Orpheum Theatre para que pudieran ser vistos por Farrah Fawcett, confinada en cama por cáncer y por lo tanto incapaz de asistir a los conciertos. 269] 270]

Además de It`s Too Late to Stop Now y Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl, Morrison ha lanzado otros tres álbumes en vivo: Live at the Grand Opera House Belfast en 1984; A Night in San Francisco en 1994 que la revista Rolling Stone consideró que se destacó como: "la culminación de una carrera de introspección que encuentra los ojos de Morrison vueltos hacia el cielo y sus pies firmemente plantados en la tierra"; 172] y The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998 grabado con Lonnie Donegan y Chris Barber y lanzado en 2000.

Morrison actuando en el Edmonton Folk Music Festival en 2010.

Morrison tenía previsto actuar en el concierto del 25º aniversario del Rock and Roll Hall of Fame el 30 de octubre de 2009, pero se canceló. 271] En una entrevista del 26 de octubre, Morrison le dijo a su anfitrión, Don Imus, que había planeado tocar "un par de canciones" con Eric Clapton (quien había cancelado el 22 de octubre debido a cálculos biliares), 272] y harían algo más juntos en "algún otro momento del juego". 273]

Década de 2010 hasta la actualidad

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Morrison actuó en el Festival de Música Folk de Edmonton en Edmonton, Alberta, El 4 de agosto de 2010, se presentó en Canadá como artista principal para la recaudación de fondos y fue programado como cabeza de cartel del segundo día en el Festival Feis 2011 en el Finsbury Park de Londres el 19 de junio de 2011. 274] 275] 276] Apareció en concierto en el Odyssey Arena en el Belfast el 3 de febrero y en el the O2 de Dublín el 4 de febrero de 2012. Apareció en el 46.º Montreux Jazz Festival como cabeza de cartel el 7 de julio de 2012. 277]

En 2014, la antigua escuela secundaria de Morrison Orangefield High School, anteriormente conocida como Orangefield Boys` Secondary School, cerró sus puertas de forma permanente. Para conmemorar el cierre de la escuela, Morrison actuó en el salón de actos de la escuela durante tres noches de conciertos del 22 al 24 de agosto.La actuación del 22 de agosto fue exclusivamente para antiguos profesores y alumnos y los dos conciertos restantes fueron para el público. 278] La primera noche de los conciertos de Nocturne Live 279] en el Palacio de Blenheim, Oxfordshire, Reino Unido, el 25 de junio de 2015, contó con la participación de Morrison y el vocalista y compositor de jazz estadounidense ganador del premio Grammy Gregory Porter.

En junio de 2021, The Times señaló que "apropiadamente para alguien que se ha opuesto tan abiertamente al confinamiento" resultante de la pandemia de coronavirus de 2020-2021, "Van Morrison dio uno de los primeros conciertos a gran escala en Londres desde que los eventos, aunque de manera tentativa, comenzaron de nuevo". Will Hodgkinson escribió que el espectáculo "fue un argumento tan bueno como se podría desear para el regreso de la música en vivo". 280]

Colaboraciones

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Van Morrison ha colaborado extensamente con una variedad de artistas a lo largo de su carrera. 281] Ha trabajado con muchas leyendas del soul y el blues, incluyendo John Lee Hooker, Ray Charles, George Benson, Eric Clapton, Bobby Womack, y BB King, junto con Los Chieftains, Gregory Porter, Michael Bublé, Joss Stone, Natalie Cole y Mark Knopfler. 282]

1980s

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Morrison y la banda de folk irlandesa de renombre internacional The Chieftains grabaron el álbum Latido del corazón irlandés (1988). Compuesta por canciones populares irlandesas, entró en el Top 20 del Reino Unido. "Whenever God Shines His Light", en Avalon Sunset (1989), es un dueto con Cliff Richard, que se ubicó en el puesto n.º 20 en la lista de sencillos del Reino Unido. class="mw-redirect" title="UK Singles Chart">UK Singles Chart y el número 3 en la Irish Singles Chart. 283] 284] 285] El crítico de AllMusic Jason Ankeny la consideró una "introducción destacada" en el álbum. 286] Para el crítico Patrick Humphries, fue "el ejemplo más manifiesto del compromiso cristiano de Morrison", y aunque "no es una de las canciones más destacadas de Morrison", funciona como "un testimonio de fe". 287]

Década de 1990

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La década vio un aumento en las colaboraciones de Van Morrison. Desarrolló una estrecha asociación con dos talentos vocales en extremos opuestos de sus carreras: Georgie Fame (con quien Morrison ya había trabajado ocasionalmente) prestó su voz y sus habilidades con el órgano Hammond a la banda de Morrison; y la voz de Brian Kennedy complementó la voz canosa de Morrison, tanto en el estudio como en las presentaciones en vivo. Se reunió con The Chieftains en su álbum de 1995, The Long Black Veil, con una reelaboración de la canción de Morrison "Have I Told You Lately", ganando el premio Grammy a la Mejor colaboración pop con voces Voz. 288] Produjo y participó en varias pistas con la leyenda del blues John Lee Hooker en el álbum de Hooker de 1997, Don`t Look Back. Este álbum ganó un premio Grammy por Best Traditional Blues Album en 1998, y la canción principal "Don`t Look Back", un dueto con Morrison, se llevó el Grammy por Mejor Colaboración Pop con Voces. 289] El proyecto coronó una serie de colaboraciones entre Morrison y Hooker que comenzaron en 1971 cuando interpretaron un dueto en la canción principal del álbum de Hooker de 1972 Never Get Out of These Blues Alive. En este álbum, Hooker también grabó una versión de "TB Sheets" de Morrison. 290] Morrison colaboró ​​con Tom Jones en su álbum de 1999 Reload, cuando la pareja cantó en la canción de Morrison, "A veces lloramos".

Década de 2000 hasta la actualidad

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Morrison prestó su voz en "The Last Laugh" en Mark Knopfler, Sailing to Philadelphia (2000),y ese año también grabó un álbum de dueto de música country clásica, You Win Again con Linda Gail Lewis. 291] El álbum recibió una reseña de tres estrellas de AllMusic, que lo llamó "un esfuerzo de raíces que nunca suena estudiado". 292] En 2004, Morrison fue uno de los invitados al álbum de Ray Charles Genius Loves Company. La pareja interpretó "Crazy Love" de Morrison. En 2015 grabó un álbum de colaboraciones, Duets: Re-working the Catalogue, en el que participaron, entre otros, Steve Winwood, Taj Mahal, Mavis Staples, Mick Hucknall y la hija de Morrison, Shana Morrison. Morrison también desarrolló una asociación con Joey DeFrancesco, y la pareja colaboró ​​en varios álbumes. Durante el Pandemia de COVID Morrison grabó temas con Eric Clapton criticando las medidas de reducción de daños. 293]

Artistry

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Vocals

edit] blockquote{margin:0;padding:0;border-left:0;font-family:inherit;font-size:inherit}.mw-parser-output .quotebox-title{text-align:center;font-size:110%;font-weight:bold}.mw-parser-output .quotebox-quote>:first-child{margin-top:0}.mw-parser-output .quotebox-quote:last-child>:last-child{margin-bottom:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:before{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" “ ";vertical-align:-45%;line-height:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:after{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" ” ";line-height:0}.mw-parser-output .quotebox .left-aligned{text-align:left}.mw-parser-output .quotebox .right-aligned{text-align:right}.mw-parser-output .quotebox .center-aligned{text-align:center}.mw-parser-output .quotebox .quote-title,.mw-parser-output .quotebox .quotebox-quote{display:block}.mw-parser-output .quotebox cite{display:block;font-style:normal}@media pantalla y (ancho máximo:640px){.mw-parser-output .quotebox{width:100%!important;margin:0 0 .8em!important;float:none!important}}]]>

Está en el corazón de la presencia de Morrison como cantante que cuando se centra en ciertos sonidos, ciertos pequeños momentos dentro de una canción (vacilaciones, silencios, cambios de presión, entradas repentinas, portazos) pueden sugerir territorios enteros, historias completadas, ceremonias indistintas, muy alejadas de todo lo que pueda rastrearse literalmente en las composiciones que las contienen.

–Greil Marcus 294]

Con su característico gruñido, una mezcla de folk, folk.org/wiki/Blues" title="Blues">blues, 302]

Composición de canciones y letras

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Morrison ha escrito cientos de canciones 303] 304] durante su carrera con un tema recurrente que refleja un anhelo nostálgico por los días despreocupados de su infancia en Belfast. 305] Algunos de los títulos de sus canciones derivan de lugares familiares en su infancia, como "Cyprus Avenue" (una calle cercana), "Orangefield" (la escuela de niños a la que asistió) y "On Hyndford Street" (donde nació). También frecuentemente presente en las mejores canciones de amor de Morrison hay una mezcla de lo sagrado y lo profano como se evidencia en "Into the Mystic" y "So Quiet in Here". 306] 307]

Comenzando con su álbum de 1979, Into the Music, y la canción "And the Healing Has Begun", un tema frecuente de su música y letras se ha basado en su creencia en el poder curativo de la música combinado con una forma de cristianismo místico. Este tema se ha convertido en una de las cualidades predominantes de su obra. 308]

Sus letras muestran la influencia de los poetas visionarios William Blake y WB Yeats 309] y otros como Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth. 310] Biógrafo Brian Hinton cree que "como cualquier gran poeta desde Blake hasta Seamus Heaney, lleva las palabras a sus orígenes en la magia... De hecho, Morrison está devolviendo la poesía a sus raíces más tempranas, como en Homer o epopeyas inglesas antiguas como Beowulf o los Salmos o canciones populares, en todas las cuales las palabras y la música se combinan para formar una nueva realidad". 306] Otro biógrafo, John Collis, cree que el estilo de cantar jazz de Morrison y la repetición de frases impiden que sus letras sean consideradas poesía o como afirma Collis: "es más probable que repita una frase como un mantra o se ponga a cantar scat. Las palabras pueden ser a menudo prosaicas, por lo que difícilmente pueden ser poesía". 311]

Morrison ha descrito su método de composición de canciones diciendo: "Escribo desde un lugar diferente. Ni siquiera sé cómo se llama o si tiene un nombre. Simplemente viene y lo esculpo, pero también es mucho trabajo duro hacer la escultura." 302]

Performance style

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Van Morrison está interesado, obsesionado con cuánta información musical o verbal puede comprimir en un espacio pequeño y, casi a la inversa, hasta dónde puede extender una nota, palabra, sonido o imagen. Para capturar un momento, ya sea una caricia o un tic. Repite ciertas frases hasta extremos que de cualquier otra persona parecerían ridículas, porque está esperando que se desarrolle una visión, tratando de empujarla lo más discretamente posible... Es la gran búsqueda, alimentada por la creencia de que a través de estos procesos musicales y mentales se puede alcanzar la iluminación. O al menos puede serlo.

–Lester Bangs 312]

El crítico Greil Marcus sostiene que, dada la amplitud y complejidad verdaderamente distintivas de la obra de Morrison, es casi imposible colocar su trabajo entre los de otros: "Morrison sigue siendo un cantante que no se puede comparar con ningún otro en la historia del rock & roll, un cantante que no puede ser encasillado, descartado o encajado en las expectativas de nadie". 313] O en palabras de Jay Cocks: "Se extiende sólo para expresarse. Solo entre las grandes figuras del rock -e incluso en esa compañía él es uno de los más grandes- Morrison es rotundamente introspectivo. Y único. Aunque cruza libremente las fronteras musicales (R&B, melodías celtas, jazz, rock rave, himnos, blues sucio), siempre se lo puede encontrar en el mismo lugar extraño: en su propia longitud de onda". 314]

Su estilo musical de temática espiritual alcanzó su máxima expresión por primera vez con Astral Weeks en 1968 y se destacó por haber seguido siendo un "maestro de su trascendental oficio" en 2009 mientras interpretaba las canciones de Astral Weeks en vivo. 315] 316] 317] 318] Esta forma de arte musical se basó en la composición de canciones de flujo de conciencia y la vocalización emocional de letras que no tienen base en la estructura normal o simetría. Sus actuaciones en vivo dependen de la creación de dinámicas con espontaneidad entre él y su banda, a quienes controla con gestos de las manos en todo momento, a veces señalando solos improvisados ​​de un miembro seleccionado de la banda. La música y las voces se construyen hacia un estado hipnótico y similar al trance que depende de la creatividad del momento. Scott Foundas con LA Weekly escribió "busca trascender los límites aparentes de cualquier canción dada; lograr una libertad total de forma; 305] 319] Greil Marcus escribió un libro entero dedicado a examinar los momentos en la música de Morrison donde alcanza este estado de trascendencia y explica: "Pero en su música el mismo sentido de escape de los límites ordinarios—un alcance o el logro de una especie de trascendencia violenta—puede venir de vacilaciones, repeticiones de palabras o frases, pausas, la forma en que un cambio musical de otro músico es transformado por Morrison como líder de banda o aprovechado por él como cantante y transformado en un sonido que se convierte en un evento en sí mismo. En estos momentos, el yo se deja atrás y el sonido, ese "yarragh", se convierte en el agente activo: una persona musical, con su propia mente, su propio cuerpo". 320] Un crítico de libros lo describió además como "Este momento trascendente de la música cuando la canción y el cantante son una sola cosa, no dos, ni dependientes el uno del otro ni separados del otro, sino fusionados con el otro como uno solo, como el aliento y la vida..." 321]

Morrison ha dicho que cree en la jazz técnica de improvisación que consiste en no interpretar nunca una canción de la misma manera dos veces y, a excepción de la interpretación única de las canciones de Astral Weeks en vivo, no realiza un concierto a partir de una lista de canciones preconcebida. 254] Morrison ha dicho que prefiere actuar en lugares más pequeños o salas sinfónicas conocidas por su buena acústica. 322] Su prohibición de bebidas alcohólicas, que fue noticia en el mundo del espectáculo durante 2008, fue un intento de evitar el movimiento disruptivo y distractor de los miembros de la audiencia que abandonaban sus asientos durante las actuaciones. 323] En una entrevista de 2009, Morrison declaró: "No pretendo conscientemente llevar al oyente a ninguna parte. En todo caso, pretendo llevarme allí a mí mismo con mi música. Si el oyente capta la longitud de onda de lo que estoy diciendo o cantando, o entiende el punto que cualquier línea significa para ellos, entonces supongo que como escritor puedo haber hecho un día de trabajo". 324]

Género

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La música de Van Morrison ha abarcado muchos géneros desde sus primeros días como blues y R&B de Belfast. A lo largo de los años ha grabado canciones de una lista variada de géneros extraídos de muchas influencias e intereses. Además del blues y el R&B, sus composiciones y covers se han movido entre la música pop, el jazz, el rock, el folk,country, gospel, folk irlandés y tradicional, big band, skiffle, rock and roll, new age, clásica y, a veces, palabra hablada ("Coney Island") y instrumentales. 325] Morrison se define a sí mismo como un cantante de soul. 326]

La música de Morrison ha sido descrita por el periodista musical Alan Light como "soul celta", 13] o lo que el biógrafo Brian Hinton denominó una nueva alquimia llamada "alma caledonia". 306] Otro biógrafo, Ritchie Yorke citó a Morrison diciendo que creía que tenía "el espíritu de Caledonia en su alma y su música lo refleja". 327] Según Yorke, Morrison afirmó haber descubierto "una cierta cualidad del alma" cuando visitó Escocia por primera vez (sus antepasados ​​de Belfast eran de ascendencia Ulster Scots) y Morrison ha dicho que cree que hay alguna conexión entre la música soul y Caledonia. Yorke dijo que Morrison "descubrió varios años después de que comenzó a componer música que algunas de sus canciones se prestaban a una escala modal mayor única (sin séptimas) que, por supuesto, es la misma escala que la de Caledonia. utilizado por los jugadores de gaitas y música folclórica irlandesa y escocesa antigua". 327]

Tema `Caledonia`

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El nombre "Caledonia" ha jugado un papel destacado en la vida y la carrera de Morrison. El biógrafo Ritchie Yorke ya había señalado en 1975 que Morrison se había referido a Caledonia tantas veces en su carrera que "parece estar obsesionado con la palabra". 327] En su biografía de 2009, Erik Hage encontró que "Morrison parecía profundamente interesado en sus raíces paternas escocesas durante su carrera temprana, y más tarde en la antigua campiña de Inglaterra, de ahí su uso repetido del término Caledonia (un antiguo nombre romano para Escocia/el norte de Gran Bretaña)". 328] Además de ser su hija El segundo nombre de Shana, es el nombre de su primera compañía de producción, su estudio, su compañía editorial, dos de sus grupos de apoyo, la tienda de discos de sus padres en Fairfax, California en la década de 1970,y también grabó una versión de la canción "Caldonia" (con el nombre escrito "Caledonia") en 1974. 327] 329] Morrison usó "Caledonia" en lo que se ha llamado un momento por excelencia de Van Morrison en la canción, "Listen to the Lion" con la letra, "Y navegamos, y navegamos, camino hasta Caledonia". 330] Morrison usó "Caledonia" como un mantra en la interpretación en vivo de la canción "Astral Weeks" grabada en los dos conciertos del Hollywood Bowl. 324] Incluso en el Keep Me Singing, grabó un instrumental de su propia composición titulado "Caledonia Swing".

Influence

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La influencia de Morrison se puede escuchar fácilmente en la música de una amplia variedad de artistas importantes. Según The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001), "su influencia entre los cantantes y compositores de rock no tiene rival entre ningún artista vivo, aparte de esa otra leyenda espinosa, Bob Dylan. Ecos de la ruda cultura literaria de Morrison y su voz áspera, febril y emotiva se pueden escuchar en íconos de los últimos días que van desde Bruce Springsteen hasta Elvis Costello". 297] Ha influido en una serie de artistas de primer nivel, incluidos U2, y Bono recuerda: "Asiento un músico como Van Morrison. Tuve que dejar de escuchar los discos de Van Morrison unos seis meses antes de que hiciéramos The Unforgettable Fire porque no quería que su voz soul muy original dominara la mía". 331] Ha inspirado a John Mellencamp ("Wild Night"); 332] Jim Morrison; 61] Joan Armatrading (la única influencia musical que reconocerá); 333] Nick Cave; 334] Rod Stewart; 335] Tom Petty; 336] Rickie Lee Jones (reconoce tanto a Laura Nyro como a Van Morrison como las principales influencias en su carrera); 337] 338] Elton John; 339] Graham Parker; 340] Sinéad O`Connor; 341] Phil Lynott de Delgada Lizzy; 342] Bob Seger ("Sé que Bruce Springsteen se vio muy afectado por Van Morrison, y yo también") 340] Kevin Rowland de Dexys Midnight Runners ("Jackie Wilson dijo"); 343] 344] Jimi Hendrix ("Gloria"); 345] Jeff Buckley ("Como lo hacen los jóvenes amantes", "Sweet Thing"); 346] Nick Drake; 347] y muchos otros, incluidos Counting Crows (su secuencia "sha-la-la" en Mr Jones es un homenaje a Morrison). 348] La influencia de Morrison llega al género de la música country, con Hal Ketchum reconociendo, "Él (Van Morrison) fue una gran influencia en mi vida". 349] Ray Manzarek de The Doors describió a Van Morrison como "nuestro cantante favorito de The Doors". 350]

Morrison generalmente ha apoyado a otros artistas, a menudo compartiendo voluntariamente En el escenario con ellos durante sus conciertos, en el álbum en vivo A Night in San Francisco, tuvo como invitados especiales, entre otros, a sus ídolos de la infancia: Jimmy Witherspoon,John Lee Hooker y Junior Wells. 172] Aunque a menudo expresa su descontento (en entrevistas y canciones) con la industria musical y los medios en general, ha sido fundamental en la promoción de las carreras de muchos otros músicos y cantantes, como James Hunter, 351] y sus hermanos nacidos en Belfast Brian y Bap Kennedy. 352] 353] También ha influido en las artes visuales: el pintor alemán Johannes Heisig creó una serie de Litografías que ilustran el libro In the Garden – para Van Morrison, publicado por Städtische Galerie Sonneberg, Alemania, en 1997. 354]

Próxima generación edit]

La influencia de Morrison en una generación más joven de cantautores es omnipresente. La lista de cantautores influenciados por Morrison incluye al cantante irlandés Damien Rice, quien ha sido descrito como camino a convertirse en el "heredero natural de Van Morrison"; 355] Ray Lamontagne; 356] James Morrison; 357] 358] Paolo Nutini; 359] Eric Lindell 360] David Gray y Ed Sheeran 361] también son varios de los artistas más jóvenes influenciados por Morrison. Glen Hansard de la banda de rock irlandesa the Frames (que incluye a Van Morrison como parte de su santísima trinidad con Bob Dylan y Leonard Cohen) suele hacer versiones de sus canciones en concierto. 362] Banda de rock estadounidense The Wallflowers han versionado "Into the Mystic". 363] El cantante canadiense de blues-rock Colin James también versiona la canción con frecuencia en sus conciertos. 364] El actor y músico Robert Pattinson ha dicho que Van Morrison fue su "influencia para hacer música en primer lugar". 365] Morrison ha compartido escenario con el cantautor norirlandés Duke Special, quien admite que Morrison ha sido una gran influencia. 366]

Reconocimiento y legado

edit] Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidas por Van Morrison

Morrison ha recibido varios premios musicales importantes en su carrera, incluidos dos Premios Grammy, con cinco nominaciones adicionales (1982-2004); 4] inducciones a la Salón de la Fama del Rock and Roll (enero de 1993), el Salón de la Fama de los Compositores (junio de 2003) y el Salón de la Fama de la Música Irlandesa (septiembre de 1999); y un Brit Award (febrero de 1994). Además, ha recibido premios civiles:un OBE (junio de 1996) y un Officier de l`Ordre des Arts et des Lettres (1996). Tiene doctorados honorarios de la Universidad del Ulster (1992) y de la Queen`s University Belfast (julio de 2001).

Salones de la Fama

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Las inducciones al Salón de la Fama comenzaron en 1993 con el Salón de la Fama del Rock and Roll. Morrison fue el primer homenajeado vivo que no asistió a su propia ceremonia, 367] 368] – Robbie Robertson de the Band aceptó el premio en su nombre. 369] Cuando Morrison se convirtió en el primer músico incluido en el Salón de la Fama de la Música Irlandesa, Bob Geldof le entregó el premio. 370] La tercera inclusión de Morrison fue en el Songwriters Hall of Fame por "reconocimiento a su posición única como uno de los compositores más importantes del siglo pasado".Ray Charles presentó el premio, después de una actuación durante la cual la pareja interpretó "Crazy Love" de Morrison del álbum Moondance. 371] El Premio BRIT de Morrison fue por su destacada contribución a la música británica. 372] El ex rehén de Beirut John McCarthy presentó el premio; mientras testificaba sobre la importancia de la canción de Morrison "Wonderful Remark". McCarthy la llamó "una canción... que fue muy importante para nosotros". 373]

Tres de las canciones de Morrison aparecen en Las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al rock and roll: "Brown Madame George" y "Moondance". 374] La El Salón de la fama de los compositores le otorgó a Morrison el premio Johnny Mercer el 18 de junio de 2015 en su 46.ª cena anual de inducción y premios en la ciudad de Nueva York. 375]

Premios y honores civiles

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Morrison recibió dos premios civiles en 1996: fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, 376] y también fue reconocido con un premio del gobierno francés que lo convirtió en Officier de l`Ordre des Arts et des Lettres. 377] Junto con estos premios estatales, tiene dos títulos honorarios en música: un doctorado honorario en literatura de la Universidad de Ulster, 378] y un doctorado honorario en música de la Queen`s University en su ciudad natal de Belfast. 379]

En 2013, Morrison recibió el Libertad de Belfast, el máximo honor que puede otorgar la ciudad. 380] El 15 de noviembre de 2013, Morrison se convirtió en el 79.º destinatario del premio, presentado en el Waterfront Hall por sus logros profesionales. Después de recibir el premio, realizó un concierto gratuito para los residentes que ganaron entradas en un sistema de lotería. 381]

En agosto de 2014, Morrison estableció un "Sendero Van Morrison" en el este de Belfast en asociación con Connswater Community Greenway. Se trata de un recorrido autoguiado que, a lo largo de 3,5 kilómetros (2,2 millas), conduce a ocho lugares que fueron importantes para Morrison e inspiradores para su música. 382]

Morrison fue nombrado Knight Bachelor en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina en 2015 por sus servicios a la industria musical y al turismo en Irlanda del Norte. 383] 384] 385] 386] La ceremonia fue oficiada por Príncipe Carlos.

Reconocimiento de la industria

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Otros premios incluyen un Premio Ivor Novello por logros de toda una vida en 1995, 387] el premio ICON BMI en Octubre de 2004 por la "perdurable influencia de Morrison en generaciones de creadores musicales", 388] y un premio Oscar Wilde: Honrando la escritura irlandesa en el cine en 2007 por su contribución a más de cincuenta películas, presentado por Al Pacino, quien comparó a Morrison con Oscar Wilde, ambos "visionarios que superan los límites". 389] Fue elegido Mejor Cantante Masculino Internacional de 2007 en la inauguración de los Premios Internacionales en el Ronnie Scott`s Jazz Club, Londres. 390]

En 2010, Morrison recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame. 391] El 2 de septiembre de 2010, Morrison recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame. 391] En 2014, Morrison recibió el premio Legend en la ceremonia de Hombres del Año GQ en la Royal Opera House en Londres. 392] El 13 de octubre de 2014, Morrison recibió su quinto 393] En 2017, la Americana Music Association le otorgó a Van Morrison el premio Lifetime Achievement Award por composición de canciones. 394]

Morrison fue elegido para ser homenajeado por Michael Dorf en su concierto benéfico anual en Carnegie Hall. 395] La música de Van Morrison fue interpretada el 21 de marzo de 2019 por veinte grupos musicales, incluidos Glen Hansard, Patti Smith y Bettye LaVette. 396] En 2019, Morrison recibió el premio Golden Plate Award de la Academia Estadounidense de Logros presentado por Jimmy Page durante la Cumbre Internacional de Logros en la ciudad de Nueva York. 397] 398]

En 2022, Morrison y su canción "Down a la alegría" para "Belfast" fueron nominados para el Premio de la Academia Premio a la Mejor Canción Original en los 94th Academy Awards Premios.

Listas

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Morrison también ha aparecido en varias listas de "Los mejores", incluida la de la Lista de la revista TIME de los 100 álbumes de todos los tiempos, 399] que contenía Astral Weeks y Moondance, y apareció en el número trece en la lista de WXPN `s 885 de todos los tiempos Los mejores artistas. 400] En 2000, Morrison ocupó el puesto vigésimo quinto en el canal de música por cable estadounidense La lista de VH1 de sus "100 mejores artistas del rock and roll". 401] En 2004, la revista Rolling Stone colocó a Van Morrison en el cuadragésimo segundo lugar de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". 402]

Paste lo ubicó en el puesto vigésimo de su lista de los "100 mejores compositores vivos" en 2006. 403] Q lo ubicó en el puesto vigésimo segundo de su lista de los "100 mejores cantantes" en abril de 2007 404] y fue votado en el puesto vigésimo cuarto de la lista de noviembre de 2008 de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Tiempo. 405]

Álbumes tributo

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• No Prima Donna: Las canciones de Van Morrison (1994)
• El cancionero de Van Morrison (1997) 406]
• En el Mystic: Un tributo instrumental a Van Morrison (2000)
• Vanthology: Un tributo a Van Morrison (2003)
• El tributo del cuarteto de cuerdas a Van Morrison (2003)
• Smooth Sax Tribute a Van Morrison (2005)
• Mystic Piano: Tributo de piano a Van Morrison (2006)

Vida personal

edit] Morrison y su hija Shana actuando en Berkeley, California; 9 de diciembre de 2006

Familia y relaciones

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Morrison vivió en Belfast desde su nacimiento hasta 1964, cuando se mudó a Londres con el grupo de rock Them. 407] Tres años más tarde, se mudó a Nueva York después de firmar con Bang Records. Enfrentando la posibilidad de ser deportado debido a problemas con la visa, logró quedarse en los EE. UU. cuando su novia estadounidense Janet (Planet) Rigsbee, que tenía un hijo llamado Peter de una relación anterior, aceptó casarse con él. Una vez casados, Morrison y su esposa se mudaron a Cambridge, Massachusetts, donde encontró trabajo actuando en clubes locales. La pareja tuvo una hija en 1970, Shana Morrison, que se convirtió en cantautora. Morrison y su familia se mudaron por Estados Unidos y vivieron en Boston; Woodstock, New York; y en una casa en la cima de una colina en Fairfax, California. Su esposa apareció en la portada del álbum Tupelo Honey. Se divorciaron en 1973. 410] 411]

Morrison regresó al Reino Unido a fines de la década de 1970 y se estableció primero en la Notting Hill Gate de Londres. 412] Más tarde, se mudó a Bath, donde compró el estudio The Wool Hall en enero de 1994. 413] También tiene una casa en el pueblo costero irlandés de Dalkey cerca de Dublín, donde se iniciaron acciones legales contra Morrison por Dos vecinos que se opusieron a que Morrison intentara ampliar su camino de entrada. El caso fue llevado a los tribunales en 2001, y los fallos iniciales fueron en contra de Morrison. 414] 415] 416] 417] Morrison llevó el asunto hasta el Tribunal Supremo irlandés, pero su apelación fue denegada. 418] Un caso separado en 2010, en el que la entonces esposa de Morrison, Michelle, emprendió acciones legales contra un vecino diferente, que estaba construyendo un balcón que, según ella, daría a la casa de los Morrison e invadiría su privacidad, fue retirado en 2015. 419]

Morrison conoció a la socialité irlandesa Michelle Rocca en el verano de 1992, y a menudo aparecían en las columnas de chismes de Dublín, un evento inusual para el solitario Morrison. Rocca también apareció en una de las portadas de su álbum, Days Like This. 420] La pareja se casó y tiene dos hijos; 421] una hija nació en febrero de 2006 y un hijo en agosto de 2007. 422] 423] Según una declaración publicada en su sitio web, se divorciaron en marzo de 2018. 424]

En diciembre de 2009, la mánager de gira de Morrison, Gigi Lee, dio a luz a un hijo, que afirmó que era Morrison y recibió su nombre. Lee anunció el nacimiento del niño en el sitio web oficial de Morrison, pero Morrison negó la paternidad. El hijo de Lee murió en enero de 2011 por complicaciones de la diabetes, y Lee murió poco después de cáncer de garganta en octubre de 2011. 425]

El padre de Morrison murió en 1988, y su madre, Violet, murió en 2016. 426] 427]

Religión y espiritualidad

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Morrison y su familia han estado afiliados a la Iglesia Parroquial de San Donard, una congregación Anglicana de la Iglesia de Irlanda ubicada en el este de Belfast. 428] Durante protestante", aunque los padres de Morrison siempre han sido librepensadores, y su padre se declara abiertamente ateo y su madre estando conectada con Testigos de Jehová en un momento dado. 429] Van Morrison estuvo vinculado a Scientology por un corto tiempo e incluso agradeció a su fundador, L. Ron Hubbard, en una de sus canciones. 430] Más tarde, comenzó a desconfiar de la religión y dijo: "No la tocaría ni con un palo de 10 pies". También dijo que es importante distinguir espiritualidad de religión: "La espiritualidad es una cosa, la religión... puede significar cualquier cosa, desde sopa hasta nueces, ¿sabes? Pero generalmente significa una organización, así que realmente no me gusta usar la palabra, porque eso es lo que realmente significa. En realidad, significa esta iglesia o aquella iglesia... pero la espiritualidad es diferente, porque eso es del individuo". 430]

The Troubles

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Morrison abandonó Irlanda del Norte antes de que comenzaran The Troubles y se distanció del conflicto, aunque más tarde "anhelaba" la reconciliación protestante y católica. 431] En 1972, dio una entrevista a la revista Spotlight, con sede en Dublín, en la que dijo: "Definitivamente soy irlandés... No creo que quiera volver a Belfast. No lo extraño con todos los prejuicios que hay alrededor. Todos somos iguales y creo que es terrible lo que está pasando. Pero me gustaría tener una casa en Irlanda... Me gustaría pasar unos meses allí cada año". 432]

Discografía

edit] Artículo principal:Discografía de Van Morrison

• ¡Te volará la cabeza!" (1967)
• Astral Weeks (1968)
• Moondance (1970)
• Su banda y el coro callejero (1970)
• Tupelo Honey (1971)
• Saint Dominic`s Preview (1972)
• Hard Nose the Highway (1973)
• Veedon Fleece (1974)
• Un periodo de transición (1977)
• Longitud de onda (1978)
• Into the Music (1979)
• Common One (1980)
• Beautiful Vision (1982)
• Discurso inarticulado del corazón (1983)
• A Sense of Wonder (1985)
• Sin gurú, sin método, sin maestro (1986)
• Los campeones poéticos componen (1987)
• Latido irlandés (En colaboración con The Chieftains) (1988)
• Atardecer en Avalon (1989)
• Iluminación (1990)
• Himnos al silencio (1991)
• Demasiado largo en el exilio (1993)
• Days Like This (1995)
• ¿Cuánto tiempo ha estado sucediendo esto (1995)
• Dime algo: Las canciones de Mose Allison (1996)
• The Healing Game (1997)
• Back on Top (1999)
• You Win Again (2000)
• Down the Road (2002)
• ¿Qué tiene de malo esta imagen? (2003)
• Magic Time (2005)
• Pagar al diablo (2006)
• Lista de personas que aparecen en los sellos postales de Irlanda

Referencias

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