The Mamas & the Papas

Antecedentes y formación

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The Mamas & the Papas fue formada por el matrimonio formado por John Phillips (anteriormente de the Journeymen) y Michelle Phillips, junto con Denny Doherty (anteriormente de los Mugwumps). Ambos grupos anteriores eran grupos de folk activos en 1964 y 1965. El último miembro en unirse fue Cass Elliot, compañera de banda de Doherty en los Mugwumps, que tuvo que superar las preocupaciones de John Phillips de que su voz era demasiado baja para sus arreglos, que su obesidad sería un obstáculo para el éxito de la banda y que su temperamento era incompatible con su 4] (Elliot luchó contra la obesidad toda su vida y se sentía profundamente insegura acerca de su apariencia física). 5] El grupo consideró llamarse Magic Cyrcle antes de cambiarse a Mamas & the Papas, inspirado por los Hells Angels, cuyas compañeras femeninas eran llamadas "mamas". 6] 7]

El cuarteto pasó el período desde principios de primavera hasta mediados de verano. 1965 en las Islas Vírgenes "para ensayar y simplemente poner todo junto", como John Phillips recordó más tarde. 8] Phillips reconoció que era reacio a abandonar la música folk. 9] Otros, incluidos Doherty y el guitarrista Eric Hord, han dicho que se aferró a ella "como a la muerte". 10] 11] Phillips también reconoció que fueron Doherty y Elliot quienes lo despertaron al potencial del pop contemporáneo, personificado por the Beatles. Anteriormente los New Journeymen habían tocado folk acústico con banjo, y los Mugwumps tocaban algo más cercano al folk rock, con bajo y batería. 12] 13] Los ensayos en las Islas Vírgenes fueron "la primera vez que intentamos tocar música eléctrica". 14] 15]

Luego, la banda viajó de Nueva York a Los Ángeles para una audición con Lou Adler, copropietario de Dunhill Records. La audición fue organizada por Barry McGuire, que se había hecho amigo de Cass Elliot y John Phillips de forma independiente durante los dos años anteriores y que había firmado recientemente con Dunhill. 16] 17] La audición condujo a "un acuerdo en el que grabarían dos álbumes al año durante los próximos cinco años", con una regalía del 5% sobre el 90% de las ventas minoristas. 18] 19] Dunhill Records también vinculó a la banda con acuerdos de gestión y publicación, comúnmente conocidos como una relación de "triple sombrero". 20] 21] La membresía de Cass Elliot no se formalizó hasta que se firmó el papeleo, con Adler, Michelle Phillips y Doherty anulando la decisión de John Phillips. 22]

Carrera

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1965: Principios y debut

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The Mamas & the Papas hicieron su primera grabación cantando coros en el álbum This Precious Time de McGuire, aunque ya habían lanzado un sencillo propio cuando apareció el álbum en diciembre de 1965. 23] El sencillo "Go Where You Wanna Go", que tuvo un lanzamiento limitado en noviembre, no logró entrar en las listas. 24] El siguiente álbum, "California Dreamin`", tiene el mismo lado B, lo que sugiere que "Go Where You Wanna Go" había sido retirado. 25] 26] "California Dreamin`" se lanzó en diciembre, promocionado por un anuncio de página completa en Billboard el 18 de diciembre. 27] Alcanzó el puesto número 4 en los Estados Unidos y N.º 23 en el Reino Unido. «Go Where You Wanna Go» fue versionada por the 5th Dimension en su álbum Up, Up and Away y se convirtió en un éxito Top 10.

El álbum debut del cuarteto, If You Can Believe Your Eyes and Ears, salió en febrero de 1966 y se convirtió en su único número uno en el Billboard 200. El tercer y último sencillo del álbum, "Monday, Monday", 2], fue lanzado en marzo de 1966. Se convirtió en el único éxito número uno de la banda en los EE. UU., alcanzó el número 3 en el Reino Unido y fue el primer número 1 en Los 40 Principales de España. "Monday, Monday" ganó un Premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces en 1967.También fue nominada a los premios Mejor interpretación de un grupo vocal, Mejor canción contemporánea y Disco del año.

1966: Las mamás y los papás

edit] Las mamás y los papás en la portada de Cash Box, 30 de abril de 1966

El segundo álbum de la banda, The Mamas & the Papas, a veces se menciona como Cass, John, Michelle, Dennie, cuyos nombres aparecen sobre el nombre de la banda en la portada, incluido el error ortográfico inexplicable del primer nombre de Doherty. La grabación se interrumpió cuando Michelle Phillips se volvió indiscreta sobre su romance con Gene Clark de los Byrds. 28] 29] Una relación entre Michelle y Denny Doherty ya había sido perdonada por su esposo, John Phillips; Doherty y John Phillips coescribieron "I Saw Her Again" sobre el romance. 30] 31] Más tarde no estuvieron de acuerdo sobre cuánto contribuyó Doherty a la canción. 32] 33] Después del romance de Michelle con Clark, John Phillips estaba decidido a despedirla. 34] Después de consultar con su abogado y con el sello discográfico, John, Elliot y Doherty le entregaron a Michelle una carta expulsándola del grupo el 28 de junio de 1998. 1966. 28]

Jill Gibson fue contratada para reemplazar a Michelle. Gibson fue un artista visual y cantautor que había grabado con Jan and Dean. 35] Después de ser presentado a la banda por su productor, Lou Adler, Gibson pronto participó en conciertos en Forest Hills (Nueva York), Denver, Colorado, y Phoenix, Arizona; 36] apariciones en televisión, incluyendo The Hollywood Palace en ABC; y sesiones de grabación. 37] Si bien Gibson aprendió rápido y era muy respetada, los tres miembros originales concluyeron que carecía del "carisma escénico y el estilo más atrevido" de su predecesora, y Michelle Phillips fue reinstalada el 23 de agosto de 1966. 38] 39] Jill Gibson dejó la banda y recibió una suma global de los fondos del grupo. 40]

The Mamas & the Papas alcanzaron el puesto número 4 en los EE. UU. y el número 24 en el Reino Unido, continuando el éxito de la banda. "I Saw Her Again" se lanzó como sencillo en junio de 1966 y alcanzó el número 5 en los EE. UU. y el número 11 en el Reino Unido. Hay un comienzo falso en el estribillo final de la canción en 2'42". Mientras mezclaba el disco, Bones Howe introdujo sin querer las voces de la coda demasiado pronto. Luego rebobinó la cinta e insertó las voces en su posición correcta. Al reproducirla, todavía se podía escuchar la entrada temprana errónea, lo que hacía que sonara como si Doherty repitiera las primeras tres palabras, cantando "La vi... la volví a ver anoche". A Lou Adler le gustó el efecto y le dijo a Howe que lo dejara en la mezcla final. 41] "Eso tiene que ser un error: nadie es tan inteligente", le dijo Paul McCartney al grupo. 42] El dispositivo fue imitado por John Sebastian en la canción de Lovin` Spoonful "Darling Be Home Soon" (1966), y por Kenny Loggins en la canción "I`m "Está bien" (1980)."Words of Love" fue el segundo sencillo del álbum, lanzado en noviembre de 1966 como doble cara A con "Dancing in the Street". El disco alcanzó el número 5 en los EE. UU. "Dancing in the Street", que había sido un éxito dos años antes para Martha and the Vandellas, luchó hasta el puesto n.º 73. En el Reino Unido fue respaldada por "I Can`t Wait" y alcanzó el puesto n.º 47.

Con Michelle Phillips reinstalada, el grupo se embarcó en una pequeña gira por la Costa Este para promocionar el disco en el otoño de 1966. Su banda co-cabeza de cartel fue Webster's New Word, dos de los miembros fueron Gus Duffy y Jim Mason. En un concierto de septiembre de 1966 en la Fordham University en la ciudad de Nueva York, Duffy y Mason notaron que el grupo estaba claramente "drogado, borracho o viajando. Cuando subieron al escenario, estaba claro que estas personas no deberían estar en el escenario... Se tambalearon en el escenario, se arrastraron y no llegaron a ninguna parte". 43]

1967: The Mamas & the Papas Deliver

edit] The Mamas & the Papas en The Song Makers de ABC, 1967

Después de completar su gira por la Costa Este, el grupo comenzó a trabajar inmediatamente en su tercer álbum, The Mamas & The Papas Deliver, que se grabó en el otoño de 1966. El primer sencillo del álbum, "Look Through My Window", se lanzó en septiembre de 1966 antes del último sencillo de The Mamas & the Papas. Alcanzó el puesto número 24 en los EE. UU. El segundo sencillo, "Dedicated to the One I Love", lanzado en febrero de 1967, tuvo un mejor desempeño, alcanzando el número 2 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. El éxito de "Dedicated to the One I Love" ayudó al álbum, que también fue lanzado en febrero de 1967, a alcanzar el número 2. El tercer sencillo, "Creeque Alley", lanzado en abril de 1967, narra la historia temprana de la banda y alcanzó el número 5 en los EE. UU.

En junio de 1967, la tensión en el grupo era evidente cuando actuó con indiferencia en el Monterey International Pop Festival. La banda no había ensayado lo suficiente, en parte porque John y Michelle Phillips y Lou Adler estaban preocupados con la organización del festival, en parte porque Doherty llegó en el último minuto de otra estancia en las Islas Vírgenes, 44] 45] 46] y en parte porque estaba bebiendo mucho después de su romance con Michelle Phillips. 47] The Mamas & the Papas se reunieron para su actuación ante 18.000 personas en el Hollywood Bowl en agosto con Jimi Hendrix como tema de apertura, que John y Michelle Phillips recordaron como el punto culminante de la carrera de la banda, diciendo: "Nunca volvería a haber nada parecido". 48] 49]

The Mamas & the Papas Deliver fue seguido en octubre de 1967 por el sencillo no perteneciente al álbum "Glad to Be Unhappy", que alcanzó el n.º 26 en los EE. UU. "Dancing Bear", del segundo álbum del grupo, se lanzó como sencillo en noviembre. Alcanzó el puesto n.º 51 en los EE. UU. Ni "Glad to Be Unhappy" ni "Dancing Bear" llegaron a las listas en el Reino Unido.

1968: The Papas & the Mamas

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The Mamas & the Papas grabaron sus primeros tres álbumes en United Western Recorders en Hollywood, 50] mientras que los lanzamientos posteriores del grupo se grabaron en el estudio de ocho pistas que John y Michelle Phillips habían construido en su casa en Bel Air, en un momento en el que la grabación de cuatro pistas todavía era la norma. 51] 52] John Phillips dijo: "Se me ocurrió la idea de transformar el ático en mi propio estudio de grabación, para poder estar drogado todo el tiempo y nunca tener que preocuparme por el tiempo de estudio. Comencé a ensamblar el equipo de última generación y elevé el costo a unos cien mil". 53]

Si bien tener su propio estudio le dio a John Phillips la autonomía que ansiaba, también eliminó la disciplina externa que puede haber sido beneficiosa para un hombre que se describía a sí mismo como un "perfeccionista obsesivo". 25] Doherty, Elliot y Adler encontraron el arreglo poco agradable. Elliot se quejó a Rolling Stone el 26 de octubre de 1968: "Pasamos un mes entero en una canción; solo las voces de "The Love of Ivy" llevaron un mes entero. Hice mi álbum debut en solitario en tres semanas, un total de diez días en el estudio.En vivo con la banda, no pistas pregrabadas que se quedan ahí con auriculares." 54] Las sesiones de grabación para el cuarto álbum se estancaron, y en septiembre de 1967 John Phillips convocó una conferencia de prensa para anunciar que los Mamas & the Papas se estaban tomando un descanso, lo que la banda confirmó en The Ed Sullivan Show que se emitió el 24 de septiembre. 55] 56] 57]

The Mamas & the Papas planeaban dar conciertos en el Royal Albert Hall de Londres y en el Olympia de París antes de tomarse un descanso en Majorca para "hacer que la musa vuelva a funcionar". 58] 59] Cuando el grupo atracó en Southampton el 5 de octubre, Elliot fue arrestada por robar dos mantas y una llave de hotel por valor de 10 guineas (28 dólares) cuando estuvo en Inglaterra el febrero anterior. Elliot fue trasladada a Londres, donde pasó una noche bajo custodia después de ser desnudada y registrada, antes de que el caso fuera desestimado en el Tribunal de Magistrados del Oeste de Londres al día siguiente. 60] El hotel estaba menos interesado en las mantas que en una factura sin pagar. Elliot había confiado el dinero a su compañero, Harris Pickens "Pic" Dawson III, 61] 62], quien no pagó la cuenta. 63] La policía estaba menos interesada en las mantas o la factura que en Dawson, quien era sospechoso de tráfico internacional de drogas y era el único sujeto de su interrogatorio. 64]

Más tarde, en una fiesta organizada por la banda para celebrar la absolución de Elliot, John Phillips interrumpió a Elliot mientras ella le contaba The Rolling Stones` Mick Jagger sobre su arresto y juicio y dijo: "Mick, ella lo entendió todo mal, no fue así en absoluto". Elliot le gritó a Phillips y salió furioso de la habitación. 65] 66] Elliot estaba listo para renunciar, las fechas del Royal Albert Hall y Olympia se cancelaron y los cuatro tomaron caminos separados. John y Michelle Phillips fueron a Marruecos, Doherty regresó a los Estados Unidos y Elliot se fue a ya sea a los Estados Unidos (según John Phillips) o a una cita en París con Pic Dawson (según Michelle Phillips). 66] 67] En una entrevista con Melody Maker, Elliot anunció unilateralmente que los Mamas & the Papas se habían disuelto, diciendo "Pensamos que este viaje le daría al grupo algo de estimulación, pero no ha sido así". 68]

John Phillips y Elliot se reconciliaron para completar The Papas & The Mamas, que se lanzó en mayo de 1968. El álbum fue el primer álbum de la banda en no obtener el disco de oro ni llegar al top 10 en Estados Unidos. "Twelve Thirty (Young Girls Are Coming to the Canyon)" fue lanzado como sencillo en agosto de 1967 2] y alcanzó el puesto número 20 en los EE. UU. Después de que el segundo sencillo, "Safe in My Garden" (mayo de 1968), llegara solo al puesto número 53, Dunhill Records lanzó el solo de Elliot del álbum, una nueva versión de "Dream a Little Dream of Me", como sencillo acreditado a "Mama Cass with the Mamas & the Papas" en junio de 1968, en contra de los deseos de John Phillips. 69] La canción alcanzó el puesto número 12 en los EE. UU. y el número 11 en el Reino Unido, lo que convirtió a "Dream a Little Dream of Me" en el único sencillo de The Mamas & Papas en obtener una posición más alta en el Reino Unido que en los EE. UU. El cuarto y último sencillo de The Papas & The Mamas, "For the Love of Ivy" (julio de 1968), alcanzó el puesto número 81 en los EE. UU. Por segunda vez, Dunhill Records volvió al trabajo anterior de la banda para un sencillo, lanzando "Do You Wanna Dance" del álbum debut en octubre de 1968. La canción alcanzó el puesto número 76 en los EE. UU. 70]

1968–1969: Break-up and People Like Us

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El éxito de "Dream a Little Dream of Me" confirmó el deseo de Elliot de embarcarse en una carrera en solitario, y para fines de 1968 parecía que el grupo se había separado. John Phillips recordó: "Los tiempos habían cambiado. Los Beatles mostraron el camino. La música en sí misma se dirigía hacia una complejidad tecnológica y compositiva que dejaría a muchos de nosotros atrás. Era difícil seguir el ritmo". 71] El grupo llegó a su fin oficialmente a principios de 1969, como recordó John Phillips, diciendo: "Dunhill nos liberó de nuestros contratos y pasamos a la historia, aunque todavía le debíamos al sello otro álbum". 72] Elliot, anunciada como Mama Cass, había lanzado su debut en solitario Dream a Little Dream en 1968, Phillips lanzó John Phillips (John, the Wolf King of LA) en 1970, y Denny Doherty siguió con Watcha Gonna Do? en 1971.

Dunhill Records mantuvo el impulso con el lanzamiento de The Best of the Mamas & the Papas: Farewell to the First Golden Era en 1967, Golden Era Vol. 2 en 1968, 16 of Their Greatest Hits en 1969 y el álbum en vivo de Monterey en 1970. La compañía discográfica estaba decidida a conseguir el último álbum contractualmente obligado de la banda,para lo cual le había dado a la banda una extensión hasta septiembre de 1971. 73] El sello advirtió a la banda que cada miembro sería demandado por $250,000 si la banda no entregaba el álbum. 74] 75] Una demanda y contrademanda entre la banda y el sello se resolvieron fuera de la corte, y se determinó que la banda grabaría bajo el sello de John Phillips, Warlock Records, distribuido por Dunhill Records. 76] John Phillips escribió una colección de canciones, que fue arreglada, ensayada y grabada durante todo el año, dependiendo de la disponibilidad de los otros miembros del grupo. Los miembros de la banda rara vez estaban juntos al mismo tiempo y la mayoría de las pistas fueron dobladas, una voz a la vez. 77]

El último álbum de The Mamas & the Papas con material nuevo, People Like Us, fue lanzado en noviembre de 1971. El único sencillo, "Step Out", alcanzó el puesto número 81 en los EE. UU. El álbum alcanzó el puesto n.° 84 en el Billboard 200, lo que lo convirtió en el único álbum de Mamas & Papas que no llegó al top 20 en los EE. UU. Ni el sencillo ni el álbum llegaron a las listas en el Reino Unido. Cumplidas las obligaciones contractuales, la separación de la banda fue definitiva.

Después de la ruptura

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Cass Elliot

edit] Artículo principal: Cass Elliot

Cass Elliot tuvo una exitosa carrera en solitario, realizando giras por Estados Unidos y Europa. Apareció con frecuencia en televisión, incluso en dos especiales, The Mama Cass Television Program en ABC en enero de 1969 y Don`t Call Me Mama Anymore en CBS en septiembre de 1973. Grabó éxitos como "Make Your Own Kind of Music" y "It`s Getting Better", pero nunca superó sus dos álbumes de Dunhill Records, Dream a Little Dream (1968) y Bubblegum, Lemonade, and... Something for Mama (1969). Elliot firmó con RCA Records, pero ninguno de los tres álbumes que grabó para el sello, Cass Elliot, The Road Is No Place for a Lady (ambos de 1972) y Don`t Call Me Mama Anymore (1973), produjeron un sencillo que llegó a las listas.

Elliot murió de un paro cardíaco en Londres el 29 de julio de 1974, después de completar un compromiso de dos semanas en el Palladium. Los shows se agotaron en su mayoría y provocaron ovaciones de pie. Sus antiguos compañeros de banda y Lou Adler asistieron a su funeral en Los Ángeles. A Elliot le sobrevivió su único hijo, Owen Vanessa Elliot, que nació en 1967.

John Phillips

edit] Artículo principal: John Phillips (músico)

El álbum en solitario de John Phillips con influencia country, Rolling Stone le dio al álbum cuatro estrellas cuando fue reeditado en 2006, llamándolo "un verdadero tesoro perdido". 78] Denny Doherty dijo que si los Mamas & the Papas hubieran grabado el álbum, podría haber sido el mejor. 79] John Phillips escribió canciones para la banda sonora de Brewster McCloud (Robert Altman, 1970) 80] y música original para las bandas sonoras de Myra Breckinridge (Michael Sarne, 1970) 81] y El hombre que cayó a la Tierra (Nicolas Roeg, 1976). 82] También escribió el desafortunado musical teatral Man on the Moon (1975). John Phillips escribió la mayoría de las canciones del álbum Romance Is on the Rise (1974) de su entonces esposa Geneviève Waïte, que también produjo, y coescribió "Kokomo" (1988), que fue un Éxito número 1 de los Beach Boys.

Phillips estuvo perdido en una adicción a la heroína durante gran parte de la década de 1970, un período que incluyó su arresto y condena en 1980 por un cargo de conspiración para distribuir narcóticos, por el que pasó un mes en la cárcel en 1981. 83] 84] 85] En años posteriores, actuó con New Mamas and the Papas y apareció en programas de resurgimiento y especiales de televisión. Contó su versión de la historia de Mamas & Papas en las memorias Papa John (1986), 86] y en el documental televisivo de PBS, Straight Shooter: The True Story of John Phillips and the Mamas and the Papas (1988). 87] Phillips murió de insuficiencia cardíaca en Los Ángeles el 18 de marzo de 2001. 88]

Se lanzaron dos álbumes inmediatamente después de su muerte, Pay Pack & Follow (abril de 2001), que incluía material grabado en Londres y Nueva York con miembros de los Rolling Stones en 1976 y 1977, 89] 90] y Phillips 66 (agosto de 2001), un álbum de material nuevo y reelaboraciones que tomó su título de la edad que Phillips habría tenido cuando el álbum fue originalmente programado para su lanzamiento. 91] Una serie de archivo posterior sobre Varèse Sarabande incluyó una reedición de John Phillips (John, the Wolf King of LA) con bonus tracks (2006), sesiones que grabó para Columbia con the Crusaders en 1972 y 1973 publicado como Jack of Diamonds (2007), 92] su mezcla preferida de las sesiones de los Rolling Stones publicada con otro material como Pussycat (2008), 93] y sus demos para Man on the Moon publicado como Andy Warhol presenta Man on the Moon: The John Phillips Space Musical (2009). 94]

Denny Doherty

edit] Artículo principal: Denny Doherty

La carrera en solitario de Denny Doherty flaqueó después de la aparición de Whatcha Gonna Do? en 1971. El siguiente álbum, Waiting for a Song (1974), no se publicó en los EE. UU., aunque una reedición de 2001 de Varèse Sarabande obtuvo una distribución más amplia y ahora está disponible como descarga digital. El álbum presenta a Michelle Phillips y Cass Elliot como coristas en lo que sería la última actuación grabada de Elliot. Un sencillo del álbum, "You`ll Never Know", llegó a las listas de adult contemporary. Doherty se dedicó al escenario, haciendo un comienzo desastroso en Man on the Moon (1975) de John Phillips. En 1977, regresó a su ciudad natal, Halifax, Nueva Escocia, donde interpretó a Shakespeare en el Neptune Theatre bajo la tutela de John Neville. 95] 96] Esto lo llevó a trabajar en televisión, incluido un programa de variedades, Denny`s Sho, que se emitió durante una temporada en 1978. Doherty presentó y prestó su voz a partes del programa infantil Theodore Tugboat, y actuó en varias series, entre ellas 22 episodios del drama Pit Pony. 97] También actuó con New Mamas and the Papas (ver más abajo). Alcohólico durante los años 1960 y 1970, se recuperó a principios de los años 1980 y se mantuvo sobrio durante el resto de su vida. 98] 99] En 1996, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense. 95]

Doherty respondió al documental de PBS de John Phillips con el musical autobiográfico Dream a Little Dream (the Nearly True Story of the Mamas & the Papas) que escribió con Paul Ledoux y representó en Halifax en 1997 100] y el Village Theater off-Broadway de Nueva York en 2003. 101] La grabación del elenco original, con Doherty y una banda de apoyo, fue lanzada por Lewlacow en 1999. 102] Doherty murió el 19 de enero de 2007, en su casa de Mississauga, Ontario, por insuficiencia renal, luego de una cirugía por un aneurisma aórtico abdominal.

Michelle Phillips

edit] Artículo principal: Michelle Phillips

Aunque el único álbum en solitario de Michelle Phillips, Victim of Romance (1977), tuvo poco impacto, ella continuó construyendo una exitosa carrera como actriz. Sus créditos cinematográficos incluyen The Last Movie (1971), Dillinger (1973), Valentino (1977), Bloodline (1979), El hombre con la cara de Bogart (1980), Himno estadounidense (1986), Let It Ride (1989) y Joshua Tree (1993). Sus créditos televisivos incluyen Star Trek: La nueva generación, Hotel, Knots Landing y Beverly Hills,90210. 103]

Michelle Phillips publicó una autobiografía, California Dreamin`, en 1986, 104] el mismo año en que John Phillips publicó la suya. Leer los dos libros juntos fue, según un crítico, "como leer las transcripciones de un juicio de divorcio". 105] Como coguionista y propietaria de los derechos de autor de "California Dreamin`", Michelle Phillips fue una importante colaboradora del documental de televisión de PBS de 2005 California Dreamin`: The Songs of the Mamas & the Papas. 106] A partir de 2024, es la última integrante sobreviviente de la formación original de la banda.

The New Mamas & the Papas

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The New Mamas & the Papas fue un subproducto del deseo de John Phillips de "completar el panorama de la reforma" mientras esperaba la sentencia por cargos de narcóticos en 1980. 107] Invitó a sus hijos Jeffrey y Mackenzie, y Denny Doherty, para que se unieran a él en el Hospital Fair Oaks en Summit, Nueva Jersey, donde estaba en rehabilitación. La idea de revivir a los Mamas & the Papas nació en este momento, con John Phillips y Doherty en sus papeles originales, Mackenzie Phillips en el papel de Michelle Phillips y Elaine "Spanky" McFarlane de Spanky and Our Gang en el papel de Cass Elliot. 108] Se hicieron pocos avances hasta que Phillips cumplió su condena en prisión. El cuarteto comenzó a ensayar en serio y a grabar demos en el verano de 1981. La primera actuación de la banda fue en marzo de 1982, cuando fue elogiada por su entusiasmo y experiencia, la impresionante precisión de las armonías y la "sensación... de celebración genuina" en el escenario. 109]

El grupo realizó una gira por los Estados Unidos, incluidas residencias en Las Vegas y Atlantic City, pero perdió $150,000 en sus primeros 18 meses. John Phillips detuvo la actividad en agosto de 1983 y los New Mamas & the Papas no volvieron a actuar hasta febrero de 1985. 110] La banda reanudó sus giras, con conciertos en Europa, Asia Oriental, Sudamérica, Canadá y Estados Unidos. En el apogeo de New Mamas & the Papas, el grupo tocaba hasta 280 noches al año. 111] John Phillips se mantuvo alejado de la heroína, pero él y su hija siguieron siendo adictos al alcohol, la cocaína y las pastillas. Las adicciones afectaron el desempeño del grupo, ya que ocasionalmente fue abucheado fuera del escenario. 112]

Doherty dejó la banda en 1987 y fue reemplazado por Scott McKenzie (1939–2012). En 1991, Mackenzie Phillips fue reemplazado formalmente por Laurie Beebe Lewis, 113], exvocalista de the Buckinghams. Lewis, que cantó con la banda desde octubre de 1986 hasta abril de 1987, reemplazó a MacKenzie Phillips de manera intermitente entre 1987 y 1991 mientras ella estaba embarazada, en rehabilitación por drogas y lidiando con problemas personales. 114] John Phillips abandonó la banda después de un trasplante de hígado en 1992 y Doherty regresó. Lewis y McFarlane se fueron en 1993 y fueron reemplazados por Lisa Brescia y Deb Lyons. La banda continuó tocando con diferentes formaciones, incluyendo a Barry McGuire y al recuperado John Phillips, hasta 1998, momento en el que "los cantantes de jingles que cantaron esas fabulosas partes de Cass, Michelle, John y Denny eran una caricatura auditiva". 115] En 1998 la formación estaba formada por John Phillips, Scott McKenzie, Chrissy Faith, David Baker y Janelle Sadler. Después de que John Phillips y McKenzie se retiraran definitivamente de las giras, se incorporó Mark Williamson.

John Phillips quería que los New Mamas & the Papas hicieran un álbum,pero no pudo comprometerse con ello. 116] 117] Varèse Sarabande lanzó las demos de 1981 con otro material como Many Mamas, Many Papas en 2010. Después de 2010, la banda está representada en el disco por álbumes en vivo, incluido The Mamas & the Papas Reunion Live (1987) con la formación Phillips-Doherty-Phillips-McFarlane y lanzado por Teichiku en Japón, 102] y Dreamin` Live (2005) en Legacy (no el sello Columbia-Sony) que incluye a John y Mackenzie Phillips, Spanky McFarlane y (probablemente) Scott McKenzie. 118]

Miembros de New Mamas & the Papas edit]

• John Phillips – voz, guitarra (1982-1992, 1995-1998; murió en 2001)
• Denny Doherty – voz (1982–1988, 1991–1995; murió en 2007)
• Mackenzie Phillips – voz (1982–1986, 1987–1991)
• Spanky McFarlane – voz (1982–1993)
• Laurie Beebe Lewis – voz (1986–1987, interino 1988–1990, 1990–1993)
• Scott McKenzie – voz, guitarra (1986–1998; murió en 2012)
• Lisa Brescia – voz (1993–1998)
• Deb Lyons – voz (1993–1998)
• Barry McGuire – voz (1997–1998)
• Chrissy Faith – voz (1998–2000)
• David Baker – voz (1998–2000)
• Janelle Sadler – voces (1998–2000)
• Mark Williamson – voces (1998–2000)

Reconocimiento posterior

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En 1986, John y Michelle Phillips aparecieron en el video musical de la segunda grabación de the Beach Boys de "California Dreamin`", que apareció en el álbum Made in US Denny Doherty no estuvo disponible para participar. La versión de "California Dreamin`" de The Mamas & the Papas fue reeditada en el Reino Unido y alcanzó el puesto número 9 en 1997. La canción recibió un Premio Grammy del Salón de la Fama en 2001.

The Mamas & the Papas fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998, el Vocal Group Hall of Fame en 2000, y Hit Parade Hall of Fame en 2009. Cass Elliot y Michelle Phillips, como "the Mamas", ocuparon el puesto número 21 en la lista de la cadena VH1 de las 100 mujeres más grandes del rock.

La banda recibió una caja recopilatoria cuando se lanzó la Complete Anthology de cuatro CD en el Reino Unido en septiembre de 2004 y en los EE. UU. en enero de 2005. Contiene los cinco álbumes de estudio, el álbum en vivo de Monterey, selecciones de su trabajo en solitario y rarezas que incluyen sus primeras sesiones con Barry McGuire. 119]

The Mamas & the Papas es el tema de varios documentales, incluidos Straight Shooter, California Dreamin` y Here I Am, el musical de Doherty, The Mamas & the Papas: California Dreamin` (2000) de Doug Hall 120] y Go Where You Wanna Go: The Oral History of the Mamas & the Papas (2002) de Matthew Greenwald. 121] Cass Elliot es el tema de Jon 122], Make Your Own Kind of Music: A Career Retrospective of Cass Elliot (1987) de Johnson y Dream a Little Dream of Me: The Life of Mama Cass Elliot (2005) de Eddi Fiegel. 123] Chris Campion escribió Wolfking, una biografía de John Phillips que fue autorizada por John Phillips Estate. 124] 125] 126]

Fox adquirió los derechos para hacer una película sobre los Mamas & the Papas en 2000. 127] En 2007 se informó que "el guión correcto está en el proceso de ser escrito." 128] El musical teatral de Peter Fitzpatrick, Flowerchildren: The Mamas & Papas Story, fue producido por Magnormos en Melbourne, Australia, en 2011 y revivida en 2013. 129] 130]

Su canción "California Dreamin`" ocupa un lugar destacado en la película de comedia dramática de Hong Kong de 1994 Chungking Express.

El 20 de marzo de 2019,"Straight Shooter" de Mamas & the Papas apareció en la banda sonora y el tráiler de Once Upon a Time in Hollywood (estilizada como Once Upon a Time in... Hollywood), una película de comedia negra escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Michelle Phillips y Cass Elliot son personajes secundarios en la película. "Twelve Thirty", otra canción del grupo, se utilizó en la película pero no apareció en la banda sonora.

Miembros

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• Denny Doherty - voz (1965–1968; 1971; 1998; murió en 2007)
• Cass Elliot - voz (1965–1968; 1971; murió 1974)
• John Phillips - guitarras, voz (1965–1968; 1971; 1998; murió en 2001)
• Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) de los Estados Unidos para reconocer logros destacados en la industria musical. Comparte el reconocimiento de la industria musical con el de las otras artes escénicas: Emmy Awards (televisión), los Tony Awards (actuación escénica) y los Premios de la Academia (películas).

  Año	Categoría	Obra nominada	Resultado
  1967	Disco del año	"Lunes, lunes"	Nominada
  	Mejor Interpretación Grupal Contemporánea (R&R), Vocal o Instrumental		Ganó
  	Mejor Interpretación Contemporánea (R&R)		Nominado
  	Mejor Interpretación de un Grupo Vocal		Nominado

  Ver también

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  • Mamá y papá

  Referencias

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