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Rock and roll music

Todas las bandas, solistas, guitarristas y músicos del rock.
Genre Rock
Country U.S.
City New York City
Years active 1956–present
Type • Vocals • Guitar
Tags New York City U.S. Simon & Garfunkel Band Vocals Guitar Musician Singer songwriter Actor

Artista musical

Paul Frederic Simon (nacido el 13 de octubre de 1941) es un cantautor estadounidense conocido por su trabajo en solitario y sus colaboraciones con Art Garfunkel. Él y su amigo de la escuela Garfunkel, a quien conoció en 1953, saltaron a la fama en la década de 1960 como Simon & Garfunkel. Su mezcla de folk y rock, incluye éxitos como "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", "America" y "The Boxer", sirvieron como banda sonora para el movimiento contracultura. Su último álbum, Bridge over Troubled Water (1970), está entre los más vendidos de todos los tiempos.

Como artista solista, Simon ha explorado géneros que incluyen gospel, reggae y soul. Sus álbumes Paul Simon (1972), There Goes Rhymin` Simon (1973), y Still Crazy After All These Years (1975) lo mantuvieron en el ojo público y recibió elogios, produciendo los éxitos "Mother and Child Reunion", "Yo y Julio en el patio de la escuela", y "50 Ways to Leave Your Lover". Simon se reunió con Garfunkel para varias giras y el Concierto en Central Park de 1981.

En 1986, Simon lanzó su álbum más exitoso y aclamado, Graceland, que incorpora influencias sudafricanas. "You Can Call Me Al" se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de Simon. A Graceland le siguió The Rhythm of the Saints (1990), y un segundo Concierto en el Parque en 1991, sin Garfunkel, al que asistieron medio millón de personas. En 1998, Simon escribió un musical de Broadway, The Capeman, que tuvo una mala acogida. En el siglo XXI, Simon continuó grabando y haciendo giras. Sus álbumes posteriores, como You`re the One (2000), So Beautiful or So What (2011) y 1]

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Paul Simon

  • Best Songs

    Paul Simon
    Simon in 2011
    Simon in 2011
    Background information
    Birth namePaul Frederic Simon
    Born (1941-10-13) October 13, 1941 (age 83)
    Newark, New Jersey, U.S.
    OriginNew York City, U.S.
    Genres
    Occupations
    • Musician
    • singer
    • songwriter
    • actor
    Instruments
    • Vocals
    • guitar
    Years active1956–present
    Labels
    Formerly ofSimon & Garfunkel
    Spouses
    Peggy Harper
    (m. 1969; div. 1975)
    (m. 1983; div. 1984)
    (m. 1992)
    Websitepaulsimon.com
    Signature

    Simon ha sido incluido dos veces en el Rock and Roll Hall of Fame y ha recibido dieciséis nominaciones al Rock and Roll Hall of Fame. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award" class="mw-redirect" title="Grammy Award">Premios Grammy, incluidos tres por Álbum del año. Dos de sus obras, Sounds of Silence y Graceland, fueron incluidas en el National Recording Registry por su importancia cultural, y en 2007, la Library of Congress lo votó como el ganador inaugural del Premio Gershwin a la Canción Popular. 2] Es cofundador del Fondo de Salud Infantil, una organización sin fines de lucro que brinda atención médica a los niños.

    Vida temprana

    edit]

    Simon nació el 13 de octubre de 1941 en Newark, Nueva Jersey, de padres Hungarian-Jewish. 3] 4] 5] Su padre, Louis (1916–1995), profesor de educación en el City College of New York, 6], era un contrabajista y director de orquesta de baile que actuaba bajo el nombre de Lee Sims. Su madre, Belle (1910–2007), era maestra de escuela primaria. En 1945, su familia se mudó a la sección Kew Gardens Hills de Flushing, Queens, en la ciudad de Nueva York. 7]

    El músico Donald Fagen describió la infancia de Simon como la de "un cierto tipo de Judío de Nueva York, casi un estereotipo en realidad,Para quienes la música y el béisbol son muy importantes. Creo que tiene que ver con los padres. Los padres son inmigrantes o estadounidenses de primera generación que se sentían como forasteros, y la asimilación era la idea clave: gravitaron hacia la música negra y el béisbol, en busca de una cultura alternativa". 8] Simon dijo que la descripción de Fagen no estaba lejos de la verdad. 8] Simon jugó béisbol y stickball cuando era niño. Describió a su padre como divertido e inteligente, pero dijo que trabajaba hasta tarde y no veía mucho a sus hijos. 8]

    Simon conoció a Art Garfunkel cuando tenían 11 años y actuaron juntos en una producción de Alicia en el país de las maravillas para su graduación de sexto grado. Los dos comenzaron a cantar juntos a la edad de 13 años, 9] actuando ocasionalmente en los bailes de la escuela. A la edad de 12 o 13 años, Simon escribió su primera canción, "The Girl for Me", para que él y Art Garfunkel la interpretaran. Según Simon, se convirtió en el "éxito del barrio". Su padre escribió las palabras y los acordes en papel para que los usaran los niños, y ese papel se convirtió en la primera canción oficialmente registrada de Paul Simon y Art Garfunkel. Actualmente se encuentra en la Library of Congress. En 1957, cuando eran unos adolescentes, grabaron la canción "Hey, Schoolgirl" bajo el nombre de "Tom & Jerry", un nombre que les dio su sello, Big Records. El sencillo alcanzó el puesto número 49 en las listas de éxitos del pop.

    Después de graduarse de la Forest Hills High School, Simon se especializó en inglés en el Queens College y se graduó en 1963.Garfunkel estudió educación matemática en la Universidad de Columbia en Manhattan. 10] 8] Simon era un hermano en la fraternidad Alpha Epsilon Pi, 11] y asistió a Brooklyn Law School durante un semestre en 1963. 12] 13]

    Carrera

    editar] Simon en 1966

    Entre 1957 y 1964, Simon escribió, grabó y lanzó más de 30 canciones. Él y Garfunkel se reunieron ocasionalmente como Tom & Jerry para grabar sencillos, incluidos "Our Song" y "That`s My Story". La mayoría de las canciones que Simon grabó durante ese tiempo las interpretó solo o con músicos que no eran Garfunkel. Se lanzaron en sellos discográficos menores, incluidos Amy, Big, Hunt, King, Tribute y Madison. Simon utilizó varios seudónimos para estas grabaciones, normalmente "Jerry Landis", pero también "Paul Kane" y "True Taylor". En 1962, trabajando como Jerry Landis, era un compositor/productor frecuente para varios artistas de Amy Records, supervisando el material publicado por Dotty Daniels, The Vels y Ritchie Cordell.

    Simon disfrutó de un éxito moderado con sencillos como parte del grupo Tico and the Triumphs, incluyendo "Motorcycle", que alcanzó el puesto número 99 en las listas de éxitos de Billboard en 1962. Tico and the Triumphs lanzaron cuatro discos de 45 rpm. Marty Cooper, conocido como Tico, cantó como líder en varios de estos lanzamientos, pero "Motorcycle" contó con la voz de Simon. También en 1962, Simon alcanzó el puesto número 97 en las listas de éxitos pop como Jerry Landis, con la canción novedosa "The Lone Teen Ranger". Ambos sencillos que figuraron en las listas fueron lanzados en Amy Records.

    1960s: Simon & Garfunkel

    edit] Artículo principal: Simon & Garfunkel

    A principios de 1964, Simon y Garfunkel hicieron una audición para Columbia Records, cuyo ejecutivo Clive Davis los contrató para producir un álbum. Columbia decidió llamarlos Simon & Garfunkel en lugar de Tom & Jerry, y según Simon, esta fue la primera vez que se usaron los apellidos de los artistas en la música pop sin sus nombres de pila. 14] El primer LP de Simon y Garfunkel, Wednesday Morning, 3 AM, fue lanzado el 19 de octubre de 1964. Consistía en 12 canciones, cinco de las cuales fueron escritas por Simon. El álbum inicialmente fracasó. 15]

    Garfunkel, a la izquierda, con Paul Simon, a la derecha, actuando al aire libre en un concierto en Dublín como Simon & Garfunkel

    En 1965, después del lanzamiento del álbum, Simon se mudó a Londres 16] y actuó en clubes de folk. Disfrutó de su tiempo en Inglaterra y dijo en 1970: "Tenía muchos amigos allí y una novia. Podía tocar música allí. No había ningún lugar para tocar en la ciudad de Nueva York. No me querían". 15] Fue recibido por la escena folk bohemia de Inglaterra, aprendió a tocar la guitarra acústica con los dedos de Martin Carthy, y se introdujo en la música folk inglesa. Recordó: "Nunca había escuchado nada parecido a esas viejas canciones inglesas. Tenía 21, 22 años y estaba emocionalmente abierto a todo." 17] La música folk que escuchó en Inglaterra a mediados de los sesenta se convirtió en una de sus dos grandes influencias. Escribió "Homeward Bound" y "I Am a Rock", y aprendió Davey El instrumental de guitarra de Graham "Anji", que luego apareció en Sounds of Silence. 17]

    En Inglaterra, produjo el primer y único álbum de Jackson C. Frank y coescribió varias canciones con Bruce Woodley del grupo pop australiano the Seekers, incluyendo "I Wish You Could Be Here", "Cloudy" y "Red Rubber Ball". Simon también contribuyó al catálogo de Seekers con "Someday One Day", que se lanzó en marzo de 1966 y se ubicó en las listas casi al mismo tiempo que "Homeward Bound" de Simon y Garfunkel. La canción fue un éxito Top 10 de su segundo álbum en el Reino Unido, Sounds of Silence, y luego se incluyó en su tercer álbum en Estados Unidos.álbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme.

    Las estaciones de radio en la costa este de Estados Unidos comenzaron a recibir solicitudes para la canción de los miércoles por la mañana a las 3 a. m. "The Sound of Silence". El productor de Simon & Garfunkel, Tom Wilson, grabó la canción con una guitarra eléctrica, un bajo y una batería y se lanzó como sencillo, llegando al número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos. 19] Wilson no informó al dúo de su plan, y Simon se "horrorizó" cuando lo escuchó por primera vez. 20] El éxito del sencillo llevó a Simon de regreso a Estados Unidos para reunirse con Garfunkel, y grabaron los álbumes Sonidos del silencio (1966), Perejil, salvia, romero y tomillo (1966) y Sujetalibros (1968). Su último álbum, Bridge over Troubled Water (1970), se convirtió en ese momento en el álbum más vendido de todos los tiempos. 21]

    Simon & Garfunkel también contribuyeron a la banda sonora de Mike Nichols película El graduado (1967), protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft. Mientras escribía "Mrs. Robinson", Simon jugó con el título "Señora Roosevelt". Cuando Garfunkel le comunicó esta indecisión sobre el nombre de la canción al director, Nichols respondió: "¡No seas ridículo! ¡Estamos haciendo una película aquí!" ¡Es la señora Robinson!" 22]

    La relación de Simon y Garfunkel se tensó y se separaron en 1970. 23] A instancias de su esposa, Peggy Harper, Simon llamó a Davis para confirmar la ruptura del dúo. 24] Durante los siguientes años, hablaron solo dos o tres veces al año. 25]

    1970–1976: Solo y aún loco después de todos estos años

    edit]

    En 1970, Simon enseñó composición de canciones en la New York University. Dijo que había querido enseñar durante un tiempo y esperaba ayudar a la gente a evitar algunos de los errores que él había cometido: "Puedes enseñar a alguien a escribir canciones. No puedes enseñarle a alguien cómo escribir una canción... Iría a un curso si los Beatles hablaran sobre cómo hicieron discos porque estoy seguro de que podría aprender algo". 15]

    Simon persiguió el trabajo en solitario, reuniéndose ocasionalmente con Garfunkel para varios proyectos. Dio una actuación en solitario en el Cleveland Arena en abril de 1972 26] en un concierto benéfico para la George McGovern 1972 presidential campaign, y él y Garfunkel se reunieron a mediados de junio de ese año en el Madison Square Garden en otro concierto político para McGovern. 27] Garfunkel se unió a Simon nuevamente en el sencillo Top 10 de 1975 "My Little Town". Simon escribió esta canción para Garfunkel, cuya producción en solitario Simon sintió que carecía de "garra", y fue incluida en el álbum de Simon Still Crazy After All These Years y el álbum de Garfunkel Breakaway. Contrariamente a la creencia popular, la canción no se basó en la vida temprana de Simon en la ciudad de Nueva York. 28] Simon también proporcionó la guitarra en el álbum de Garfunkel de 1973 Angel Clare, y agregó coros a la canción "Down in the Willow Garden". 29]

    El siguiente álbum de Simon, Paul Simon, fue lanzado en enero de 1972, luego de su primer experimento con world music, la canción de inspiración jamaiquina "Mother and Child Reunion", que alcanzó el Top 5 estadounidense y británico. El álbum recibió elogios universales y los críticos elogiaron su variedad de estilos y letras confesionales. Paul Simon alcanzó el número 4 en los EE. UU. y el número 1 en el Reino Unido y Japón, y más tarde produjo otro éxito Top 30, "Me and Julio Down by the Schoolyard".

    El siguiente proyecto de Simon, el álbum pop-folk There Goes Rhymin` Simon, fue lanzado en mayo de 1973. El sencillo principal, "Kodachrome", fue un éxito número 2 en Estados Unidos. El siguiente álbum, "Loves Me Like a Rock", con un toque gospel, encabezó las listas de éxitos de Loves Me Like a Rock. Otras canciones como "American Tune" title="American Tune">American Tune o "Something So Right" (un tributo a la primera esposa de Simon, Peggy), pasaron a formar parte de su repertorio. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Cashbox. Fue lanzado en 1974 como un álbum en vivo, titulado Live Rhymin`, y contenía elementos de música mundial y religiosa.

    Su siguiente álbum, producido por Simon y Phil Ramone, fue Still Crazy After All These Years, lanzado en octubre de 1975. El estado de ánimo del álbum, escrito después del divorcio de Simon, era más oscuro e incluía "Gone at Last" (un éxito Top 25) y la canción de la reunión de Simon & Garfunkel "My Little Town" (un número 9 en Billboard). El álbum fue su único número 1 en las listas de Billboard hasta la fecha. Los 18th Grammy Awards lo nombraron el Álbum del Año, y su actuación en él fue la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina del año. El tercer sencillo del álbum, "50 Ways to Leave Your Lover", alcanzó el primer puesto en las listas de Billboard. El 3 de mayo de 1976, Simon organizó un espectáculo benéfico en el Madison Square Garden para la Biblioteca Pública de Nueva York, que recaudó más de 30 000 dólares.

    1977–1985: One-Trick Pony y Hearts and Bones

    edit]

    Después de lanzar tres exitosos álbumes de estudio, Simon trabajó en la segunda mitad de la década de 1970 en varios proyectos, incluida la escritura de música para la película Shampoo, que se convirtió en la música de la canción "Silent Eyes" en el álbum Still Crazy, y la actuación (fue elegido como Tony Lacey en La película de Woody Allen Annie Hall). Logró otro éxito con "Slip Slidin` Away", el sencillo principal de su compilación de 1977 Greatest Hits, Etc., que alcanzó el número 5 en los Estados Unidos.

    En 1980, Simon lanzó One-Trick Pony, su primer álbum con Warner Bros. Records y el primero en casi cinco años. El álbum se emparejó con la película del mismo nombre, que Simon escribió y protagonizó. Produjo su último éxito Top 10, el animado "Late in the Evening" (también un éxito número 1 en las listas estadounidenses de Radio & Records), pero no se vendió bien.

    En 1981, Simon & Garfunkel incluyó ocho canciones de la carrera solista de Simon en la lista de canciones de su concierto del 19 de septiembre en Central Park. Cinco fueron reorganizadas como duetos y Simon interpretó las otras tres en solitario. El álbum en vivo resultante, el especial de televisión y los lanzamientos de videocassette (más tarde DVD) fueron todos grandes éxitos.

    Tras el éxito de The Concert in Central Park, Simon & Garfunkel regresaron al estudio, planeando grabar un álbum de material nuevo. Esta habría sido su primera grabación nueva como dúo desde su exitoso sencillo "My Little Town" en 1975 y su primer álbum de material nuevo desde Bridge over Troubled Water en 1970. Simon finalmente decidió eliminar la voz de Garfunkel de la mezcla y en 1983, Simon lanzó el álbum Hearts and Bones como álbum en solitario. Este fue un álbum pulido y confesional que finalmente fue visto como uno de sus mejores trabajos, pero logró las ventas más bajas de su carrera. 30] Hearts and Bones incluía "El difunto gran Johnny Ace", una canción en parte sobre Johnny Ace, un cantante estadounidense de R&B, y en parte sobre John Lennon. En enero de 1985, Simon actuó para la organización USA for Africa y en el sencillo de recaudación de fondos para la alivio "We Are the World". 31]

    1986–1992: Graceland y el ritmo de los santos

    edit] Miriam Makeba y Simon (1986)

    En 1986, Simon recibió el título de Doctor Honoris Causa en Música del Berklee College of Music, donde había sido miembro del consejo de administración. 32] 33]

    Simon decidió grabar un álbum de música sudafricana después de escuchar una cinta pirateada de mbaqanga, música callejera sudafricana, 34] y en 1986 viajó a Johannesburgo y grabó con músicos africanos. Se llevaron a cabo sesiones adicionales en Nueva York. 35] Las sesiones incluyeron muchos actos sudafricanos, particularmente Ladysmith Black Mambazo, y Simon también colaboró ​​con varios artistas estadounidenses, cantando un dueto con Linda Ronstadt en "Under African Skies", y tocando con Los Lobos en "All Around the World or The Myth of Fingerprints". 36] Antes de partir hacia Johannesburgo, Simon contribuyó a "We Are the World", un sencillo benéfico para ayudar a combatir el hambre en África. 36]

    El álbum resultante,Graceland se convirtió en el álbum de estudio más exitoso de Simon y su álbum con mejor posición en más de una década. Se estima que vendió más de 16 millones de copias en todo el mundo. 37] Graceland ganó el Grammy 1987 por Álbum del Año. En 2006, el álbum fue añadido al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente importante". 38]

    Simon enfrentó acusaciones de haber roto el boicot cultural impuesto por el resto del mundo contra el régimen del apartheid en Sudáfrica 39] por organizaciones como Artistas Unidos Contra el Apartheid, 40] músicos antiapartheid (incluidos Billy Bragg, Paul Weller y Jerry Dammers), 41] y James Victor Gbeho (en aquel entonces Embajador ante las Naciones Unidas de Ghana). 42] Simon negó que hubiera ido a Sudáfrica para "sacar dinero del país", y afirmó que pagó a los artistas negros y dividió las regalías con ellos, y que no le pagaron por tocar para una audiencia exclusivamente blanca. 34] El Comité Antiapartheid de las Naciones Unidas apoyó a Graceland, ya que mostraba a músicos sudafricanos negros y no ofreció ningún apoyo a la El gobierno sudafricano, pero el Congreso Nacional Africano protestó diciendo que era una violación del boicot. 40] El Congreso votó para prohibir a Simon entrar en Sudáfrica y fue añadido a la lista negra de las Naciones Unidas, 43], de la que fue eliminado en enero de 1987. 44] En 1989, Simon apareció en La canción de Dion "Written on the Subway Wall"/"Little Star" de Yo Frankie que alcanzó el puesto número 97 en octubre de 1990. 45] 46]

    Después de Graceland, Simon extendió sus raíces con la Brasil con sabor El ritmo de los santos. Las sesiones para el álbum comenzaron en diciembre de 1989 en Río de Janeiro y Nueva York y contó con la participación del guitarrista JJ Cale, y músicos brasileños y africanos. El tono del álbum era más introspectivo y discreto que el alegre ambiente de Graceland. Lanzado en octubre de 1990, el álbum recibió excelentes críticas y se vendió bien, alcanzando el puesto número 4 en los EE. UU. y el número 1 en el Reino Unido. El sencillo principal, "The Obvious Child", con la participación del Grupo Cultural Olodum, se convirtió en el último éxito Top 20 de Simon en el Reino Unido y apareció cerca del final de la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Billboard_Hot_100" title="Billboard Hot 100">Billboard Hot 100. Aunque no tuvo tanto éxito como Graceland, The Rhythm of the Saints recibió una nominación al Grammy como Álbum del año. La exesposa de Simon, Carrie Fisher, dijo en su autobiografía Wishful Drinking, que la canción "She Moves On" trataba sobre ella. "Si puedes lograr que Paul Simon escriba una canción sobre ti, hazlo. Porque es muy brillante en eso". 47]

    El éxito de ambos álbumes le permitió a Simon dar otro concierto en Nueva York. El 15 de agosto de 1991, casi una década después de su concierto con Garfunkel, Simon realizó un segundo concierto en Central Park con bandas africanas y sudamericanas. El éxito del concierto superó todas las expectativas y se informó que asistieron más de 750.000 personas, lo que lo convirtió en uno de los conciertos con mayor audiencia de la historia. Más tarde recordó el concierto como "el momento más memorable de mi carrera". El éxito del espectáculo dio lugar a un álbum en vivo y a un especial de televisión ganador de un Emmy. Simon se embarcó en la gira Born at the Right Time y promocionó el álbum con más sencillos, entre ellos "Proof",que estuvo acompañado de un video humorístico en el que aparecían Chevy Chase y Steve Martin. El 4 de marzo de 1992, Simon actuó en su propio episodio de MTV Unplugged. Simon y Garfunkel fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990. 48]

    1993–1998: Paul Simon 1964/1993 y The Capeman

    Paul Simon 1964/1993. Originalmente una recopilación de tres discos, se convirtió en una versión reducida en el álbum de dos discos The Paul Simon Anthology un mes después. En 1995, Simon apareció en The Oprah Winfrey Show e interpretó la canción "Ten Years", que había compuesto para el décimo aniversario del programa. En 1995 también apareció en la versión Annie Lennox de su canción de 1973 "Something So Right", que apareció brevemente en el Top 50 del Reino Unido después de ser lanzada como sencillo. 49]

    Simon había estado involucrado en la creación de un musical, The Capeman, que finalmente se estrenó el 29 de enero de 1998.Había trabajado con entusiasmo en el proyecto durante muchos años y lo describió como "una historia puertorriqueña de Nueva York basada en eventos que sucedieron en 1959, eventos que recordé". 50] El musical contaba la historia de un joven puertorriqueño de la vida real, Salvador Agron, quien usó una capa mientras cometía dos asesinatos en Nueva York en 1959. Se convirtió en escritor mientras estaba en prisión. Con Marc Anthony como el joven Agron y Rubén Blades como el Agron mayor, la obra no fue un éxito y recibió críticas terribles y bajos ingresos de taquilla.

    Simon grabó un álbum de canciones del espectáculo que se lanzó en noviembre de 1997. El álbum recibió críticas mixtas. Algunos críticos elogiaron la combinación de doo-wop, rockabilly y música caribeña que contenía el álbum, pero Songs from The Capeman fue un fracaso, y por primera vez En 1999, Simon no alcanzó el Top 40 de las listas de Billboard. El álbum del reparto nunca se publicó en CD, pero finalmente estuvo disponible en línea.

    1999–2007: You`re the One y Surprise

    edit]

    Después de The Capeman, la carrera de Simon atravesó una crisis inesperada, pero continuó grabando material nuevo. En 1999, se embarcó en una gira norteamericana de tres meses con Bob Dylan,En 2000, Simon escribió y grabó un nuevo álbum, You`re the One, muy rápidamente. El álbum fue lanzado en octubre y consistía principalmente en escritura folk-pop combinada con sonidos musicales extranjeros, particularmente grooves del norte de África. You`re the One recibió críticas favorables, alcanzó el Top 20 británico y estadounidense y recibió una nominación al Grammy por Álbum del año. Simon realizó una extensa gira para promocionar el álbum y una actuación en París se grabó en formato de video casero.

    Tras los September 11 attack en Estados Unidos, Simon cantó "Bridge Over Troubled Water" en America: A Tribute to Heroes, una transmisión multicadena en beneficio del Fondo Teletón del 11 de septiembre, e interpretó "The Boxer" al comienzo del primer episodio de Saturday Night Live después del 11 de septiembre. En 2002, escribió y grabó "Father and Daughter", la canción principal de la película familiar animada The Wild Thornberrys Movie. La canción fue nominada a un The Wild Thornberrys Movie.org/wiki/Academy_Award_for_Best_Song" class="mw-redirect" title="Academy Award for Best Song">Academy Award for Best Song.

    En 2003, Simon y Garfunkel volvieron a actuar juntos cuando recibieron un Grammy Lifetime Achievement Award. Esta reunión dio lugar a una gira por los EE. UU., la aclamada serie de conciertos "Old Friends", a la que siguió un bis internacional en 2004, que culminó en un concierto gratuito en el Coliseo de Roma, que atrajo a una audiencia de 600.000. 52] En 2005, cantaron "Mrs. Robinson" y "Homeward Bound" juntas, además de "Bridge Over Troubled Water" con Aaron Neville, en el concierto benéfico From the Big Apple to The Big Easy – The Concert for New Orleans (finalmente lanzado como DVD) para las víctimas del Hurricane Katrina.

    En 2004, los álbumes de estudio de Simon fueron reeditados, tanto individualmente como como una colección en una caja de edición limitada de nueve CD, Paul Simon: The Studio Recordings 1972–2000. Simon estaba trabajando en un nuevo álbum con Brian Eno llamado Surprise, que se lanzó en mayo de 2006. La mayoría de las canciones del álbum se inspiraron en los September 11 terrorist attack, y los Invasión de Irak y la guerra que le siguió. Simon también se inspiró en haber cumplido 60 años en 2001, a lo que se refirió con humor en "Old" de You`re the One. Surprise fue un éxito comercial,alcanzando el puesto número 14 en el Billboard 200 y el número 4 en el Reino Unido. La mayoría de los críticos elogiaron el álbum, y Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió "Simon no logra su regreso reconectándose con el sonido y el espíritu de su obra clásica; lo ha logrado siendo tan inquieto y ambicioso como lo fue en su apogeo popular y creativo". El álbum fue patrocinado por el Surprise Tour en 2006.

    En marzo de 2004, Walter Yetnikoff publicó un libro llamado Howling at the Moon, en el que criticaba a Simon y su asociación comercial anterior con Columbia Records. 53] En 2007, Simon fue el destinatario inaugural del Premio Gershwin para Canción Popular, otorgado por la Library of Congress, y más tarde actuó como parte de una gala de su obra. 54] 55]

    2008–2013: So Beautiful or So What y gira

    editar] Simon tocando en vivo en Mainz, Alemania, 25 de julio de 2008.2008

    Después de vivir en Montauk, New York, durante muchos años, Simon se mudó a New Canaan, Connecticut. 56]

    Simon es uno de los pocos artistas que figuran como propietarios de los derechos de autor de sus grabaciones (la mayoría de los discos tienen a la compañía discográfica como el propietario nombrado de la grabación). Este desarrollo siguió a la exitosa demanda de 200 millones de dólares contra RSO Records por parte de los Bee Gees, la mayor demanda exitosa contra una compañía discográfica presentada por un artista o grupo. Todas las grabaciones en solitario de Simon, incluidas las publicadas originalmente por Columbia Records, actualmente son distribuidas por Sony Records` Unidad Grabaciones heredadas. Sus álbumes fueron publicados por Warner Music Group hasta mediados de 2010, cuando Simon trasladó su catálogo de trabajos en solitario de Warner Bros. Records a Sony/Columbia Records, que posee el catálogo de Simon & Garfunkel.

    En febrero de 2009,Simon realizó dos shows consecutivos en la ciudad de Nueva York en el recientemente renovado Beacon Theatre. En el primer show, se unió a él Art Garfunkel y el elenco de The Capeman. La banda incluía al bajista de Graceland, Bakithi Kumalo. En mayo de 2009, Simon realizó una gira con Garfunkel en Australia, Nueva Zelanda y Japón; y en octubre de 2009 aparecieron juntos en el 25 aniversario del concierto del Salón de la Fama del Rock and Roll en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. En octubre de 2009, Dion interpretó "The Wanderer" con Simon en el Concierto del 25.º aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll. 57] En abril de 2010, Simon & Garfunkel interpretaron juntos de nuevo en el New Orleans Jazz & Heritage Festival. 58]

    Simon lanzó una nueva canción llamada "Getting Ready for Christmas Day" el 10 de noviembre de 2010. La canción se estrenó en National Public Radio, 59] y se incluyó en el álbum So Beautiful or So What. La canción sampleó un sermón de 1941 del Reverendo JM Gates. 60] Simon interpretó la canción en vivo en The Colbert Report el 16 de diciembre de 2010. 61] En el primer programa de la temporada final de The Oprah Winfrey Show el 10 de septiembre de 2010, Simon interpretó una canción que conmemoraba los 25 años del programa, una actualización de una canción que escribió para el décimo aniversario del programa. 62] El siguiente álbum de Simon, So Beautiful or So What, 63] fue lanzado en el Concord El 12 de abril de 2011, Simon anunció que se había convertido en el mejor trabajo que había hecho en 20 años. Se informó que quería que Bob Dylan actuara en el álbum.

    Al final de su gira mundial de 2011, que incluyó Estados Unidos, Reino Unido, Países Bajos, Suiza y Alemania, Simon apareció en el Simon rindiendo homenaje a los músicos Leonard Cohen y Chuck Berry, los destinatarios de los primeros premios anuales PEN a la excelencia en la composición de canciones, en la John F. Kennedy Presidential Library and Museum el 26 de febrero de 2012

    El 26 de febrero de 2012, Simon rindió homenaje a sus compañeros músicos Chuck Berry y Leonard Cohen, que había recibido los primeros premios PEN anuales a la excelencia en la composición de canciones en la JFK Presidential Library en Boston, Massachusetts. 66]

    En 2012, Simon lanzó una caja conmemorativa del 25.º aniversario de Graceland, que incluyó una edición remasterizada del álbum original; el documental de 2012 Under African Skies; el "Concierto Africano" original de 1987 de Zimbabwe; y una narración en audio, The Story of Graceland, relatada por Simon; así como otras entrevistas y recuerdos. 67] Tocó algunos conciertos en Europa con los músicos originales para conmemorar el aniversario. 68] El 19 de diciembre de 2012, Simon actuó en el funeral de Victoria Leigh Soto, una maestra asesinada en el Tiroteo en la escuela primaria Sandy Hook. 69] El 14 de junio de 2013, en el Sting, Simon interpretó "Back to Bass Tour" y "Campos de oro" con Sting. 70] En septiembre de 2013, Simon dictó la Conferencia Richard Ellmann sobre literatura moderna en la Emory University.

    2014–2022: De_extraño_a_extraño y En la luz azul

    edit]

    En 2014, Simon se embarcó en una gira conjunta de 21 fechas por Norteamérica, titulada On Stage Together, con el músico inglés Sting. 71] La gira continuó en 2015 con diez espectáculos en Australia y Nueva Zelanda 72] 73] y 23 conciertos en Europa. 74]

    Simon hizo una aparición sorpresa en The Late Show with Stephen Colbert el 11 de septiembre de 2015. Interpretó "Me and Julio Down by the Schoolyard" con Colbert, habiendo sido anunciado antes del espectáculo como una banda tributo a Simon & Garfunkel. 75] También interpretó "An American Tune", que se publicó en el canal de YouTube del programa. En 2015, Dion lanzó el sencillo "New York Is My Home" con Simon. 76]

    Simon escribió e interpretó la canción principal del comediante Horace and Pete, que se estrenó el 30 de enero de 2016. La canción se escuchó durante los créditos de apertura, intermedio y cierre del programa y contó con la voz y la guitarra acústica de Simon. Simon hizo un cameo en pantalla en el episodio final de la serie. El 3 de junio de 2016, Simon lanzó su decimotercer álbum de estudio en solitario, Stranger to Stranger, a través de Concord Records. 77]

    En 2011, Simon conoció al artista italiano de música electrónica de baile Clap! ¡Aplausos! de su hijo, Adrian, que era fanático de su trabajo. Se conocieron en 2011 cuando Simon estaba de gira con So Beautiful or So What en Italia. Simon colaboró ​​con él en tres canciones y también trabajó con su viejo amigo Roy Halee, quien coprodujo el álbum. Después del lanzamiento del álbum, Simon dijo que ya no estaba interesado en el mundo del espectáculo y habló sobre el retiro. Dijo: "Voy a ver qué pasa si me dejo llevar". 78] 79]

    Simon interpretó "Bridge over Troubled Water" en la 2016 Democratic National Convention el 25 de julio de 2016. 80] Estrenó una nueva versión de "Questions for the Angels" con el guitarrista de jazz Bill Frisell en The Late Show with Stephen Colbert el 24 de mayo de 2017. 81]

    El 5 de febrero de 2018, Simon anunció su intención de retirarse de las giras, citando el tiempo lejos de su familia y la muerte del guitarrista de toda la vida Vincent Nguini. No descartó volver a actuar en directo. 82] Comenzó una gira de conciertos de despedida, `Homeward Bound – The Farewell Tour`, en mayo de 2018 en Vancouver, Canadá y realizó espectáculos en América del Norte y Europa. Tocó su último concierto en Queens, Nueva York, el 22 de septiembre de 2018. 83]

    En 2018, Simon lanzó su decimocuarto álbum de estudio en solitario, In the Blue Light, que consistió en regrabaciones de canciones menos conocidas de su catálogo, algunas con arreglos, estructuras armónicas y letras alteradas. 84] El 11 de agosto de 2018, Simon lanzó su decimocuarto álbum de estudio en solitario, In the Blue Light, que consistió en regrabaciones de canciones menos conocidas de su catálogo, algunas con arreglos, estructuras armónicas y letras alteradas. 84] En 2019, volvió a actuar en vivo cuando cerró el festival Outside Lands de San Francisco en el Golden Gate Park. Dijo que planeaba donar sus ganancias netas a organizaciones ambientales locales sin fines de lucro. 85]

    Dion`s "Song for Sam Cooke (Here in America)", con Simon, como la "Mejor de las Grandes Canciones de 2020". 86] Simon vendió su catálogo de publicaciones musicales a Sony Music Publishing en marzo. 2021. Anteriormente había firmado con Universal Music Publishing Group. 87]

    2023–presente: Seven Psalms

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    Simon lanzó un nuevo álbum, Seven Psalms, en abril 2023. Un documental del proyecto, In Restless Dreams: The Music of Paul Simon, fue realizado por Alex Gibney. 88] El álbum fue descrito como 33 minutos de meditación musical ininterrumpida, que consta de siete piezas interpretadas con guitarra acústica, unidas por un motivo derivado de "Anji", con elementos de folk, blues y jazz, y con letras que reflexionaban sobre la vida, la muerte y la fe. 17] La inspiración para el álbum le llegó a Simon en 2020. Recordó: "Tuve un sueño tan vívido que me hizo levantarme en mitad de la noche y escribirlo... una voz dijo: 'Se supone que debes estar trabajando en una pieza llamada 'Siete Salmos'." 17]

    Durante los siguientes meses, aislado por la pandemia en un rancho de Texas, Simon trabajó en una serie de piezas de guitarra y agregó sonidos como campanas de iglesia distantes producidas por copas de vino amplificadas al revés. Dijo: "Visualicé `Seven Psalms` como un pensamiento largo, combinado con sonidos lo suficientemente potentes como para hacer que el pensamiento cobrara vida". 17] A principios de diciembre de 2023, Simon ensayó `Seven Psalms` con dos guitarristas acústicos. Dijo que extrañaba actuar y esperaba que fuera posible tocar el álbum en vivo. 17]

    Simon había planeado retirarse de la música. música, pero después del éxito de Seven Psalms completó otra canción, compuso cuatro piezas más de guitarra y estaba haciendo planes para un álbum de duetos con su compañera, la cantante Edie Brickell. También estaba en las primeras etapas de su trabajo en un musical. 17] En mayo de 2023, Simon reveló durante una entrevista con The Times que había perdido "la mayor parte de la audición" en su oído izquierdo. 89]

    Composición de canciones

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    En 2012, en una entrevista reimpresa en 90]

    Proyectos

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    Música para Broadway

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    A finales de los años 90, Simon escribió y produjo un musical de Broadway llamado The Capeman, que perdió 11 millones de dólares durante su presentación en 1998. En abril de 2008, la Academia de Música de Brooklyn celebró las obras de Paul Simon y dedicó una semana a Songs From the Capeman, con algunas de las canciones del espectáculo interpretadas por un elenco de cantantes y la Spanish Harlem Orchestra. Simon apareció durante los espectáculos de la BAM, interpretando "Trailways Bus" y "Late in the Evening". En agosto de 2010, The Capeman se representó durante tres noches en el Delacorte Theatre en el Central Park de Nueva York. La producción fue dirigida por Diane Paulus y producida en conjunto con the Public Theater. 91]

    Cine y televisión

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    Simon también ha tenido varios papeles como actor en películas y programas de televisión. Interpretó al productor musical Tony Lacey, un personaje secundario en la película de 1977 Woody Allen Annie Hall, e hizo un cameo en la película The Rutles: All You Need Is Cash al año siguiente. Más tarde escribió y protagonizó En la década de 1980, interpretó a Jonah Levin, un músico de rock and roll experimentado, y escribió todas las canciones de la película. En 1981, apareció en un episodio de The Muppet Show, el único episodio de la serie en el que se utilizaron las canciones de un solo compositor. Apareció en varios episodios de Sesame Street en los años 1970 y 1980, incluyendo una actuación memorable de "Me and Julio Down by the Schoolyard" en 1977, y un cameo en la canción "Put Down the Duckie!". en 1986.

    En las décadas de 1990 y 2000, Simon interpretó al personaje de Simple Simon en la película para televisión de Disney Channel Mother Goose Rock `n` Rhyme, y proporcionó cameos en Millennium y Portlandia, Welcome to Sweden y Horace & Pete. Apareció como entrevistado y como invitado musical en programas de entrevistas como The Dick Cavett Show, Late Night with David Letterman, The Late Show with David Letterman, The Colbert Report, Late Night with Jimmy Fallon y The Late Show with Stephen Colbert. Fue el protagonista de dos películas de Jeremy Marre sobre la realización de Graceland y The Capeman.

    Saturday Night Live

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    Simon apareció en Saturday Night Live 14 veces, tanto como presentador como invitado musical. Fue el presentador del segundo episodio, el 18 de octubre de 1975. La estrella de SNL Chevy Chase apareció en el video de Simon para "You Can Call Me Al", sincronización de labios de la canción. En el video, Simon se ve descontento y hace mímica de coros mientras toca varios instrumentos. Chase también apareció en el vídeo de Simon de 1991 para la canción "Proof", con Steve Martin.

    Simon apareció junto a George Harrison en el episodio de Thanksgiving Day de SNL el 20 de noviembre de 1976 e interpretaron "Here Comes the Sun" y "Homeward Bound" juntos. Simon interpretó "50 Ways to Leave Your Lover" antes en el programa. Simon abrió el programa con un sketch de comedia en el que interpretó "Still Crazy After All These Years" disfrazado de pavo, siendo el Día de Acción de Gracias la semana siguiente. A mitad de la canción, le dijo a la banda que dejara de tocar porque estaba avergonzado, dio un discurso al público y abandonó el escenario. Lorne Michaels lo saludó detrás del escenario, pero Simon,Todavía actuando molesto, le gritó por el humillante atuendo de pavo. Este fue uno de los sketches de SNL más reproducidos.

    En un sketch de SNL de 1986, cuando estaba promocionando Graceland, Simon se interpretó a sí mismo esperando en la fila con un amigo para entrar al cine. Sorprendió a su amigo al recordar detalles intrincados sobre reuniones anteriores con transeúntes, pero se quedó en blanco cuando se le acercó Art Garfunkel. 92] Cuando Simon presentó un episodio de SNL durante las 1988 Democratic Party presidential primarias, Simon salió con el senador de Illinois y candidato presidencial Paul Simon, y discutieron sobre cuál de los dos debía ser el presentador. 93]

    Simon cerró el programa del 40.º aniversario de SNL el 15 de febrero de 2015 con una interpretación de "Still Crazy After All These Years". Tocó un fragmento de "I`ve Just Seen a Face" con Sir Paul McCartney durante la secuencia de introducción. Gran parte del episodio de Acción de Gracias de 1976 se mostró durante este especial en horario estelar. Su aparición más reciente en SNL fue el 13 de octubre de 2018, cuando fue el invitado musical en su cumpleaños número 77. 94]

    Premios y honores

    edit] Reverso de la Biblioteca del Congreso Premio Gershwin a la canción popular concedida a Paul Simon

    Simon ha ganado dieciséis Premios Grammy por su trabajo en solitario y en colaboración, incluidos tres por Álbum del año (Bridge Over Troubled Water, 1971; Still Crazy After All These Years, 1976; y Graceland, 1988), y un premio a la trayectoria. 95] Es uno de los seis artistas que han ganado el Premio Grammy al Álbum del Año más de una vez como artista principal acreditado.

    En 1998, Simon fue incluido en el Grammy Hall of Fame por el álbum de Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water. En 2002, recibió una nominación al Óscar por su canción "Father and Daughter".

    Simon ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll: en 1990 como miembro de Simon & Garfunkel; y en 2001 por su carrera en solitario. 48] En 2006, fue nombrado como una de las "100 personas que dieron forma al mundo" por Time. 96] En 2011, La revista Rolling Stone lo nombró uno de los 100 mejores guitarristas, 97] y en 2015 ocupó el puesto 8 en su lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos. 98] En 2023, fue clasificado como el 246.º mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. 99] Fue el primer ganador del Premio Gershwin a la Canción Popular de la Biblioteca del Congreso en 2007.

    Premios Brit

    Año Nominado / obra Premio Resultado
    1977 Puente sobre aguas turbulentas Álbum Internacional Ganó
    1987 Paul Simon Artista Solista Internacional Ganó
    1991 Artista Solista Masculino Internacional Nominado
    Premios Grammy
    Año Nominado / obra Premio Resultado
    1969 Bookends Álbum del año Nominada
    "Sra. Robinson" Disco del año Ganó
    Canción del Año Nominado
    Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voces Ganó
    The Graduate Mejor banda sonora para medios visuales Ganó
    1971 Bridge over Troubled Water Álbum del año Ganó
    Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces Nominado
    "Bridge over Troubled Water" Disco del año Ganado
    Canción del año Ganó
    Mejor Arreglo, Instrumental y Voz Ganó
    Mejor canción contemporánea Ganó
    1974 There Goes Rhymin` Simon Álbum del año Nominado
    Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina Nominado
    1976 Still Crazy After All These Years Álbum del año Ganó
    Mejor interpretación vocal pop masculina Ganó
    "My Little Town" Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces Nominado
    1977 "50 maneras de dejar a tu amante" Disco del año Nominado
    1981 "Late in the Evening" Mejor interpretación vocal pop masculina Nominado
    One-Trick Pony Mejor banda sonora para medios visuales Nominado
    1987 Graceland Álbum del año Ganó
    Mejor interpretación vocal pop masculina Nominado
    Él mismo Productor del año, no clásico Nominada
    "Graceland" Canción del año Nominado
    1988 Disco del año Ganó
    1992 The Rhythm of the Saints Álbum del año Nominado
    Él mismo Productor del año, no clásico Nominado
    2001 You`re the One Álbum del año Nominado
    2024 Seven Psalms Mejor Álbum Folklórico Nominado
    Simon luciendo la cinta de Honores del Centro Kennedy en 2002

    En 2001, Simon fue honrado como Persona del Año de MusiCares. En 2002 fue uno de los cinco destinatarios de los Kennedy Center Honors anuales, el mayor tributo de la nación a los artistas escénicos y culturales.

    En 2005, Simon fue honrado en la 53.ª edición anual de BMI Premios Pop.Su catálogo de composiciones ha ganado 39 premios BMI, incluidas numerosas menciones por "Bridge over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "Scarborough Fair" y "The Sound of Silence". En 2005, había acumulado casi 75 millones de reproducciones en radiodifusión, según las encuestas de BMI. 100] En 2006, fue seleccionado por la Time Magazine como una de las "100 personas que dieron forma al mundo". 101]

    En 2007, Simon recibió el primer premio anual de la Library of Congress. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Gershwin_Prize" title="Premio Gershwin">Premio Gershwin a la canción popular. Este premio, que lleva el nombre de George y Ira Gershwin, reconoce el efecto profundo y positivo de la música popular en la cultura mundial. Simon dijo: "Estoy agradecido de ser el ganador del Premio Gershwin y doblemente honrado de ser el primero. Espero pasar una velada en compañía de artistas que admiro en la ceremonia de entrega de premios en mayo. Puedo pensar en algunos artistas que han expresado mis palabras y mi música mucho mejor que yo. Estoy emocionado ante la perspectiva de que eso vuelva a suceder. Es el sueño de un compositor hecho realidad". Entre los artistas que rindieron homenaje a Simon se encontraban Stevie Wonder, Alison Krauss, Jerry Douglas, Lyle Lovett, James Taylor, Dianne Reeves, Marc Anthony, Yolanda Adams y Ladysmith Black Mambazo. El evento fue filmado y transmitido profesionalmente y fue lanzado como Paul Simon and Friends En 2012, Simon recibió el premio Premio de Música Polar. 102]

    Vida personal

    edit]

    Cuando Simon se mudó a Inglaterra en 1964, conoció a Kathleen Mary "Kathy" Chitty en el primer club de folk inglés en el que tocó, el Railway Inn Folk Club en Brentwood, Essex, donde Chitty trabajaba a tiempo parcial vendiendo entradas. Ella tenía 16 años y él 22 cuando comenzaron una relación. Más tarde ese año visitaron los EE. UU. juntos, principalmente en autobús. 103] Kathy regresó a Inglaterra y Simon siguió algunas semanas después. Cuando regresó a los EE. UU. con el creciente éxito de "The Sounds of Silence", Kathy, que era bastante tímida, no quería tener nada que ver con el éxito y la fama y Terminaron su relación. 105] Ella es mencionada por su nombre en al menos dos de las canciones de Simon: "La canción de Kathy" y "America". También se hace referencia a ella en "Homeward Bound" y "El difunto gran Johnny Ace". Hay una foto de Simon y Kathy juntos en la portada del álbum de Simon de 1965 The Paul Simon Songbook. 106]

    Simon se casó tres veces, la primera con Peggy Harper en 1969. Tuvieron un hijo, Harper Simon, en 1972, y se divorciaron en 1975, lo que inspiró la canción "50 maneras de dejar a tu amante". Simon escribió sobre esta relación en la canción "Train in the Distance" de su álbum de 1983 Hearts and Bones. 107] A finales de los años 70, Simon vivía en la ciudad de Nueva York, al lado del creador de Saturday Night Live, Lorne Michaels, que ha sido descrito como el padre de Simon. "mejor amigo" durante el período. 108]

    Él y Shelley Duvall vivieron juntos como pareja durante dos años hasta que ella le presentó a su amiga Carrie Fisher. Simon y Fisher se convirtieron en pareja, 108] y su segundo matrimonio, de 1983 a 1984, fue con Fisher.Él le propuso matrimonio después de un partido de los New York Yankees. 107] La canción "Hearts and Bones" fue escrita sobre su tiempo juntos, y se cree que la canción "Graceland" trata sobre buscar consuelo por el final de la relación haciendo un viaje por carretera. 109] Un año después de divorciarse, Simon y Fisher reanudaron su relación, que duró varios años.

    Simon se casó con la cantante Edie Brickell el 30 de mayo de 1992. Brickell y Simon tienen tres hijos, Adrian, Lulu y Gabriel. 110] 111] 112] El 26 de abril de 2014, Simon y Brickell estuvieron involucrados en una disputa doméstica. A cada uno se le emitió una citación para comparecer ante el tribunal por cargos de alteración del orden público. 113]

    Sus cuatro hijos ahora son adultos y son músicos. 114]

    Simon y su hermano menor, Eddie Simon, fundaron el Guitar Study Center en algún momento antes de 1973. 115] El Guitar Study Center se convirtió en parte de The New School en la ciudad de Nueva York, en algún momento antes de 2002. 116]

    Simon es un ávido fanático de la New York Rangers, el equipo de hockey sobre hielo New York Knicks y el equipo de béisbol New York Yankees. 117] 118] 119]

    Filantropía

    edit]

    Simon es un defensor de la educación musical para niños. En 1970, después de grabar "Bridge Over Troubled Water", organizó audiciones para un taller de jóvenes compositores por invitación de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Las audiciones se anunciaron en The Village Voice y atrajeron a cientos de aspirantes para actuar. Entre los seis compositores adolescentes seleccionados para recibir tutoría se encontraban Melissa Manchester, Tommy Mandel y el poeta de rock/beat Joe Linus. Maggie y Terre Roche (las hermanas Roche), que más tarde cantaron coros para Simon, se unieron al taller en curso en una aparición improvisada.

    Simon invitó a los seis adolescentes a experimentar el proceso de grabación en los estudios Columbia con el ingeniero Roy Halee. Durante estas sesiones, Bob Dylan estaba abajo grabando su álbum Self-Portrait, que incluía una versión de "The Boxer" de Simon. Violinista Isaac Stern visitó al grupo con un equipo de filmación de CBS y habló con los jóvenes músicos sobre letras y música.

    Más tarde, Manchester rindió homenaje a Simon con su canción grabada "Ode to Paul". Otros músicos a los que Simon guió incluyen a Nick Laird-Clowes, quien cofundó la banda The Dream Academy. Laird-Clowes le dio crédito a Simon por ayudar a dar forma al mayor éxito de la banda, "Life in a Northern Town". 120]

    En 2003, Simon se convirtió en partidario de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que proporcionaba instrumentos musicales gratuitos y lecciones gratuitas a niños en escuelas públicas en los EE. UU. Es miembro de la junta directiva de la organización como miembro honorario.

    Simon también es un importante benefactor y uno de los cofundadores, junto con Irwin Redlener, del Children`s Health Project y el Children`s Health Fund 121] 122], que comenzaron creando autobuses especialmente equipados para llevar atención médica a niños en áreas con servicios médicos insuficientes, tanto urbanas como rurales. Su primer autobús se instaló en el empobrecido South Bronx de la ciudad de Nueva York, pero ahora los autobuses funcionan en 12 estados, incluida la Gulf Coast. El proyecto se ha expandido enormemente y se asocia con importantes hospitales, escuelas públicas locales y facultades de medicina, y promueve políticas para la salud y la atención médica de los niños.

    En mayo de 2012, Paul Simon actuó en una cena benéfica para el Instituto de la Cuenca de Turkana en la ciudad de Nueva York, recaudando más de 2 millones de dólares para el instituto de investigación de Richard Leakey en África. 123] Para su actuación de 2019 en el Outside Lands Music and Arts Festival de San Francisco, Simon donó su honorario de aparición al San Francisco Parks Alliance y Friends of the Urban Forest. 124]

    Discografía

    edit] Artículo principal: Paul Simon discografía Véase también: Discografía de Simon & Garfunkel

    Esta discografía no incluye álbumes recopilatorios, álbumes de conciertos ni trabajos con Simon & Garfunkel. Los álbumes de conciertos en solitario de Simon a menudo tienen canciones que grabó originalmente con Simon & Garfunkel, y muchos álbumes de conciertos de Simon & Garfunkel contienen canciones que Simon grabó por primera vez en álbumes en solitario. 125] 126]

    Simon tiene algunas canciones que aparecen en álbumes recopilatorios y en ningún otro lugar, como "Slip Slidin` Away" que apareció por primera vez en el álbum recopilatorio Grandes éxitos, etc." (1977) y desde entonces se ha incluido en recopilaciones posteriores como Negotiations and Love Songs (1988). 127]

    Álbumes de estudio en solitario

    Filmografía

    edit]
    Año Título Crédito(s) Rol Notas
    1967 El graduado Canciones de Con Art Garfunkel
    1975 Shampoo Compositor
    1975–2018 Mother Goose Rock `n` Rhyme Actor Simple Simon Película de televisión
    1996 Mother Compositor La Sra. Robinson – Tema musical de la película
    1999 Millennium Actor John Dryden Episodio: "Vía Dolorosa"
    2002 The Wild Thornberrys Movie Compositor Escribió e interpretó: "Padre e hija"
    2008 El gran Buck Howard Actor Viejo intérprete agradecido Actor
    2008 La vida y época de Allen Ginsberg, colección de lujo Compositor Documental
    2014 Henry & Me Actor Thurman Munson (voz)
    2015 Portlandia Actor Paul Simon Episodio: "Puedes llamarme Al"
    2015 Bienvenidos a Suecia Actor Paul Simon Episodio: "American Club"
    2015 Especial del 40.º aniversario de Saturday Night Live Él mismo Paul Simon Interpretó: "Still Crazy After All These Years"
    2016 Horace and Pete Compositor, actor Cliente Música del tema de apertura del programa compuesta
    2023 En sueños inquietos: la música de Paul Simon Él mismo Documental

    Broadway

    editar]

    Bibliografía

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    Ver también

    editar]

    Referencias

    edit]
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