Piazzolla

Después de su regreso a la ciudad de Nueva York de una breve visita a Mar del Plata en 1930, la familia se mudó a Little Italy en el bajo Manhattan. En 1932, Piazzolla compuso su primer tango, "La Catinga". Al año siguiente tomó lecciones de música con el pianista clásico húngaro Béla Wilda, un estudiante de Rachmaninoff, quien le enseñó a tocar Bach en su bandoneón. En 1934 conoció a Carlos Gardel, una de las figuras más importantes de la historia del tango, e hizo un cameo como repartidor de periódicos en su película El día que me quieras. 7] Gardel invitó al joven bandoneonista a unirse a él en su gira. 8] Para gran consternación de Piazzolla, su padre decidió que no tenía la edad suficiente para ir. 8] La decepción de que le prohibieran unirse a la gira resultó ser afortunada, ya que fue en esta gira en 1935 que Gardel y toda su orquesta perecieron en un accidente aéreo. 8] En años posteriores, Piazzolla bromeó sobre este fatídico evento: si su padre lo hubiera dejado unirse a la gira, Piazzolla habría tocado el arpa en lugar del bandoneón. 8]

Inicios de su carrera

En 1936 regresó con su familia a Mar del Plata, donde comenzó a tocar en diversas orquestas de tango y en esa época descubrió en la radio la música del sexteto de Elvino Vardaro.La novedosa interpretación del tango de Vardaro causó gran impresión en Piazzolla y años más tarde se convertiría en el violinista de Piazzolla en su Orquesta de Cuerdas y su Primer Quinteto.

Inspirado por el estilo de tango de Vardaro, y con sólo 17 años, Piazzolla se mudó a Buenos Aires en 1938 donde, al año siguiente, hizo realidad un sueño al unirse a la orquesta del bandoneonista Aníbal Troilo, que se convertiría en una de las más grandes orquestas de tango de esa época. Piazzolla fue contratado como reemplazo temporal de Toto Rodríguez es] quien se encontraba enfermo, pero cuando Rodríguez volvió al trabajo Troilo decidió retener a Piazzolla como cuarto bandoneonista. Además de tocar el bandoneón, Piazzolla también se convirtió en el arreglista de Troilo y ocasionalmente tocaba el piano para él. En 1941 ganaba un buen salario, suficiente para pagar las lecciones de música de Alberto Ginastera, un eminente compositor argentino de música clásica. El pianista Arthur Rubinstein, que entonces vivía en Buenos Aires, le había aconsejado estudiar con Ginastera; profundizando en las partituras de Stravinsky, Bartók, Ravel y otros, Piazzolla se levantaba temprano cada mañana para escuchar a la orquesta del Teatro Colón ensayar mientras continuaba con un agotador programa de actuaciones en los clubes de tango por la noche. Durante sus cinco años de estudio con Ginastera dominó la orquestación, que más tarde consideró uno de sus puntos fuertes. En 1943 comenzó a tomar lecciones de piano con el pianista clásico argentino Raúl Spivak, que continuaría durante los siguientes cinco años, y escribió sus primeras obras clásicas Preludio No. 1 para violín y piano y Suite para cuerdas y arpas. En el mismo año se casó con su primera esposa, Dedé Wolff, una artista, con quien tuvo dos hijos, Diana y Daniel.

Con el tiempo Pasado ese tiempo, Troilo comenzó a temer que las avanzadas ideas musicales del joven bandoneonista pudieran socavar el estilo de su orquesta y hacerla menos atractiva para los bailarines de tango. Las tensiones aumentaron entre los dos bandoneonistas hasta que, en 1944, Piazzolla anunció su intención de dejar a Troilo y unirse a la orquesta del cantor y bandoneonista de tangos Francisco Fiorentino [https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Fiorentino" class="extiw" title="es:Francisco Fiorentino">es]. Piazzolla dirigiría la orquesta de Fiorentino hasta 1946 y haría muchas grabaciones con él, incluidos sus dos primeros tangos instrumentales, La chiflada y Color de rosa.

En 1946 Piazzolla formó su Orquesta Típica, que, aunque tenía una formación similar a otras orquestas de tango de la época, le dio su primera oportunidad de experimentar con su propio enfoque de la orquestación y el contenido musical del tango. Ese mismo año compuso El Desbande, que consideró su primer tango formal, y luego comenzó a componer bandas sonoras para películas, comenzando con Con los mismos colores en 1949 y Bólidos de acero en 1950, ambas películas dirigidas por Carlos Torres Ríos.

Habiendo disuelto su primera orquesta en 1950,En 1950 abandonó casi por completo el tango y continuó estudiando a Bartók y Stravinsky y la dirección de orquesta con Hermann Scherchen. Pasó mucho tiempo escuchando jazz y buscando un estilo musical propio más allá del tango. Decidió dejar el bandoneón y dedicarse a escribir y estudiar música. Entre 1950 y 1954 compuso una serie de obras que comenzaron a desarrollar su estilo único: Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal y Lo que vendrá.

Estudios en París

El 16 de agosto de 1953, a instancias de Ginastera, Piazzolla presentó su composición clásica "Sinfonía de Buenos Aires en tres movimientos" al Premio Fabián Sevitzky. La interpretación tuvo lugar en la Facultad de Derecho de Buenos Aires con la orquesta sinfónica de Radio del Estado bajo la dirección del propio Sevitzky. Al final del concierto se desató una pelea entre los miembros del público, que se sintieron ofendidos por la inclusión de dos bandoneones en una orquesta sinfónica tradicional. A pesar de esto, la composición de Piazzolla le valió una beca del gobierno francés para estudiar en París con la legendaria profesora de composición francesa Nadia Boulanger en el Conservatorio de Fontainebleau. 9]

En 1954, él y su esposa dejaron a sus dos hijos (Diana, de 11 años, y Daniel, de 10) con los padres de Piazzolla y viajaron a París. Piazzolla estaba cansado del tango y trató de ocultarle a Boulanger sus composiciones de tango y bandoneón, pensando que su destino estaba en la música clásica. Al presentar su obra,Piazzolla le interpretó varias de sus composiciones de inspiración clásica, pero no fue hasta que interpretó su tango Triunfal que ella lo felicitó y lo alentó a seguir su carrera en el tango, reconociendo que allí residía su talento. Este sería un encuentro histórico y una encrucijada en la carrera de Piazzolla.

Con Boulanger estudió composición clásica, incluido el contrapunto, que desempeñaría un papel importante en sus posteriores composiciones de tango. Antes de abandonar París, escuchó el octeto del saxofonista de jazz norteamericano Gerry Mulligan, lo que le daría la idea de formar su propio octeto a su regreso a Buenos Aires. Compuso y grabó una serie de tangos con la Orquesta de Cuerdas de la Ópera de París y comenzó a tocar el bandoneón de pie, poniendo el pie derecho sobre una silla y el fuelle del instrumento sobre el muslo derecho. Hasta ese momento los bandoneonistas tocaban sentados.

En la vanguardia del nuevo tango

De regreso a Argentina, Piazzolla formó su Orquesta de Cuerdas, que actuó con el cantor Jorge Sobral es], y su Octeto Buenos Aires en 1955. Con dos bandoneones (Piazzolla y Leopoldo Federico), dos violines (Enrique Mario Francini y Hugo Baralis es ]), contrabajo (Juan Vasallo ), violonchelo (José Bragato ), piano (Atilio Stampone ) y una guitarra eléctrica (Horacio Malvicino) , su Octeto efectivamente rompió el molde de la tradicional orquesta típica y creó un nuevo sonido cercano a la música de cámara, sin cantante y con improvisaciones estilo jazz. Este iba a ser un punto de inflexión en su carrera y un parteaguas en la historia del tango. El nuevo acercamiento de Piazzolla al tango, nuevo tango, lo convirtió en una figura controvertida en su tierra natal tanto musical como políticamente. Sin embargo, su música ganó aceptación en Europa y América del Norte, y su reelaboración del tango fue adoptada por algunos segmentos liberales de la sociedad argentina, que impulsaban cambios políticos en paralelo a su revolución musical.

En 1958 disolvió el Octeto y la Orquesta de Cuerdas y regresó a la ciudad de Nueva York con su familia, donde luchó por ganarse la vida como músico y arreglista. Formando brevemente su propio grupo, el Jazz Tango Quintet con quien realizó sólo dos grabaciones, sus intentos de fusionar jazz y tango no tuvieron éxito. Recibió la noticia de la muerte de su padre en octubre de 1959 mientras actuaba con Juan Carlos Copes y María Nieves en Puerto Rico; a su regreso a la ciudad de Nueva York unos días después, pidió que lo dejaran solo en su apartamento y en menos de una hora escribió su famoso tango Adiós Nonino, en homenaje a su padre.

Copes y Nieves llenaron el San Juan, Puerto Rico, con la "Compañía Argentina Tangolandia". Piazzolla se desempeñaba como director musical. La gira continuó en Nueva York, Chicago y luego Washington. El último espectáculo que los tres hicieron juntos fue una aparición en CBS, el único canal de televisión en color en los EE. UU., en the Arthur Murray Show en abril de 1960. 10]

De regreso a Buenos Aires más tarde ese año, formó el primero, y quizás el más famoso, de sus quintetos, el primer Quinteto, inicialmente compuesto por bandoneón (Piazzolla), piano (Jaime Gosis), violín (Simón Bajour), guitarra eléctrica (Horacio Malvicino) y contrabajo (Kicho Díaz). De los muchos conjuntos que Piazzolla formó durante su carrera, fue el quinteto el que mejor expresó su enfoque del tango.

Piazzolla y su orquesta en la cadena de televisión Canal13 en 1963

En 1963 montó su Nuevo Octeto, y ese mismo año estrenó sus Tres Tangos Sinfónicos, bajo la dirección de Paul Klecky, por el que recibió el Premio Hirsch.

En 1965 lanzó El Tango, álbum para el que colaboró ​​con el escritor argentino Jorge Luis Borges. La grabación contó con su Quinteto junto a una orquesta, el cantante Edmundo Rivero y Luis Medina Castro recitando textos.

En 1966 abandonó Dedé Wolff y al año siguiente firmó un contrato de cinco años con el poeta Horacio Ferrer con quien compuso la `operita` (pequeña opera) María de Buenos Aires, con letra de Ferrer. La obra se estrenó en mayo de 1968 con la cantante Amelita Baltar en el papel principal e introdujo un nuevo estilo de tango, el Tango Canción. Poco después de esto comenzó una relación con Amelita Baltar. Al año siguiente escribió Balada para un loco con letra de Ferrer, que se estrenó en el Primer Festival Iberoamericano de Música con Amelita Baltar y el propio Piazzolla dirigiendo la orquesta. Piazzolla ganó el segundo premio y la composición resultaría su primer éxito popular.

En 1970 Piazzolla regresa a París donde junto a Ferrer escribe el oratorio El pueblo joven, posteriormente estrenado en Saarbrücken, Alemania en 1971. El 19 de mayo de 1970 ofrece un concierto con su Quinteto en el Teatro Regina. en Buenos Aires en la que estrenó su composición Cuatro Estaciones Porteñas.

De regreso en Buenos Aires fundó su Conjunto 9 (alias Nonet), una formación de música de cámara, que fue la realización de un sueño para Piazzolla y para la que compuso parte de su música más sofisticada. Dejó de lado su primer quinteto y realizó varias grabaciones con su nuevo conjunto en Italia. En menos de un año, el Conjunto 9 tuvo problemas financieros y se disolvió y en 1972 participó en su primer concierto en el Teatro Colón en Buenos Aires, compartiendo cartel con otras orquestas de Tango .

< /a>Astor Piazzolla con Gerry Mulligan en el Grabación de Summit, Milán (Italia) 1974. La imagen incluye al productor Aldo Pagani it], primero desde la izquierda, y algunos artistas, incluidos Pino Presti, segundo desde la derecha,y Tullio De Piscopo, segundo desde la izquierda

Después de un período de gran productividad como compositor, sufrió un ataque cardíaco en 1973. Ese mismo año se mudó a Italia donde comenzó una serie de grabaciones que abarcarían un período de cinco años. El editor musical Aldo Pagani it], socio de Curci-Pagani Music, le había ofrecido a Piazzolla un contrato de 15 años en Roma para grabar cualquier cosa que pudiera escribir. Su famoso álbum Libertango fue grabado en Milán 11] en mayo de 1974. Más tarde ese año se separó de Amelita Baltar y en septiembre grabó el álbum Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista Gerry Mulligan y una orquesta italiana, que incluye músicos de jazz como el bajista / arreglista Pino Presti y el baterista Tullio De Piscopo , 12] en Milán. El disco incluye la composición Aire de Buenos Aires de Mulligan.

En 1975 creó su Octeto Electrónico, un octeto integrado por bandoneón, piano eléctrico y/o piano acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín, que luego fue reemplazado por una flauta o un saxofón. Más tarde ese año murió Aníbal Troilo y Piazzolla compuso el es] en su memoria, obra en cuatro partes, que grabó con el Conjunto Electrónico. En esta época Piazzolla inició una colaboración con el cantor José Ángel Trelles, con quien realizó numerosas grabaciones.

En diciembre de 1976 tocó en un concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde presentó su obra “500 motivaciones”, escrita especialmente para el Conjunto Electrónico, y en 1977 realizó otro concierto memorable en el Olympia de París, con una nueva formación del Conjunto Electrónico.

En 1978 formó su segundo Quinteto, con el que realizaría una gira mundial durante 11 años, y que lo haría mundialmente conocido. También volvió a escribir música de cámara y obras sinfónicas.

Piazzolla con la estrella del fútbol Diego Maradona (centro) y el cantautor Jairo en París, 1981

Durante el período de la dictadura militar argentina de 1976 a 1983, Piazzolla vivió en Italia, pero regresó muchas veces a Argentina, grabó allí y en Al menos en una ocasión almorzó con el dictador Jorge Rafael Videla. Sin embargo, su relación con el dictador pudo haber sido menos que amistosa, como relata Astor Piazzolla, A manera de memorias (una colección completa de entrevistas, que constituyen una autobiografía): 13]

Un año antes del asunto de Los Largartos usted fue a la casa de Videla y almorzó con él. ¿Por qué aceptó esa invitación? ¿Qué invitación? Enviaron a un par de tipos con trajes negros y una carta con mi nombre que decía que Videla me esperaba un día determinado en un lugar determinado. Tengo un libro por ahí, con fotos de todos los invitados: Eladia Blázquez, Daniel Tinayre, Olga Ferri, la compositora Juan Carlos Tauriello, hubo pintores, actores…] – Astor Piazzolla, A manera de memorias

En 1985 recibió el Premio Konex de Platino, y en 1995 su familia recibió el Premio Konex de Honor como el músico fallecido más importante de la década en Argentina. 14] 15]

Viajando por el mundo

En 1982 grabó el álbum Oblivion con una orquesta en Italia para la película Enrico IV, dirigida por Marco Bellocchio, y en mayo de 1982,en medio de la Guerra de las Malvinas, jugó en concierto en el Teatro Regina, Buenos Aires con el segundo Quinteto y el cantante Roberto Goyeneche. Ese mismo año escribió Le Grand Tango para violonchelo y piano, dedicado al violonchelista ruso Mstislav Rostropovich, que sería estrenada por él en 1990 en Nueva Orleans.

El 11 de junio de 1983 ofreció uno de los mejores conciertos de su vida al interpretar un programa de su música en el Teatro Colón de Buenos Aires. Para la ocasión reagrupó el Conjunto 9 y tocó como solista con la Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Pedro Ignacio Calderón es]. El programa incluyó su Concierto para bandoneón y orquesta de tres movimientos y su Concierto de Nácar de tres movimientos.

El 4 de julio de 1984, Piazzolla apareció con su Quinteto en el Montreal International Jazz Festival, el festival de jazz más grande del mundo, y el 29 de septiembre de ese mismo año se presentaron con el cantante italiano Milva en el Théâtre des Bouffes du Nord, París. Su concierto del 15 de octubre de 1984 en el Teatro Nazionale de Milán fue grabado y publicado como el álbum Suite Punta del Este.A finales de ese mismo año actuó en Berlín Occidental y en teatro Vredenburg en Utrecht, en los Países Bajos, donde VPRO-TV-director < una clase="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Theo_Uittenbogaard" title="Theo Uittenbogaard">Theo Uittenbogaard grabó su Quinteto Tango Nuevo, interpretando, entre otras piezas, una muy conmovedora Adios Nonino, con como telón de fondo – para gran placer de Piazzolla, la proyección "en vivo" extremadamente ampliada de su interpretación en bandoneón. 16]

En 1985 fue nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y estrenó su Concierto para Bandoneón y Guitarra (también conocido como Homenaje a Lieja), en la Quinta Conferencia Internacional Festival de Guitarra de Lieja el 15 de marzo, con la Orquesta Filarmónica de Lieja dirigida por Leo Brouwer y Cacho Tirao en guitarra. Piazzolla hizo su debut en Londres con su segundo Quinteto en el Teatro Almeida< /a> en Londres a finales de junio.

Con la banda sonora de El exilio de Gardel ganó el premio César de la crítica francesa en París a la mejor música de película en 1986.

Apareció en el Festival de Jazz de Montreux, Montreux, Suiza, con el vibrafonista Gary Burton en julio de 1986 y, el 6 de septiembre de 1987, dio un concierto en el Central Park de Nueva York, en la ciudad donde pasó su infancia.

En septiembre de 1987 grabó su Concierto para bandoneón y orquesta y Tres tangos para bandoneón y orquesta con Lalo Schifrin dirigiendo la St. Luke`s Orchestra, en el Richardson Auditorium de Universidad de Princeton.

En 1988, escribió la música para la película Sur y se casó con la cantante y personalidad televisiva Laura Escalada el 11 de abril. En mayo de ese año grabó su álbum La Camorra en Nueva York, una suite de tres piezas, la última vez que grabaría con el segundo Quinteto. Durante una gira por Japón con Milva, tocó en un concierto en el Nakano Sun Plaza Hall de Tokio el 26 de junio de 1988, y ese mismo año se sometió a una operación de cuádruple by-pass.

A principios de 1989 formó su Sexteto Nuevo Tango, su último conjunto, con dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, bajo y violonchelo. Juntos dieron un concierto en el Club Italiano de Buenos Aires en abril, una grabación del cual fue editada bajo el título de Tres minutos con la realidad. Más tarde apareció con ellos en el Teatro Ópera de Buenos Aires en presencia del recién electo presidente argentino Carlos Menem el viernes 9 de junio. Este sería el último concierto de Piazzolla en Argentina.

A continuación, ofreció un concierto en el Teatro Royal Carré de Ámsterdam con su Sexteto y la Orquesta de Osvaldo Pugliese el 26 de junio de 1989, una grabación en directo en los estudios BBC Bristol en junio de 1989, entre conciertos en Berlín y Roma, y ​​un concierto en el Wembley Conference Centre el 30 de junio de 1989. El 4 de noviembre de 1989, dio un concierto en Lausanne, Suiza, en el Moulin ? Danses y más tarde ese mes grabó su composición Five Tango Sensations, con el Kronos Quartet en los EE. UU. en un álbum del mismo nombre. Esta sería su última grabación de estudio y fue su segunda composición para el Kronos Quartet. Su primer Four, For Tango había sido incluido en su álbum de 1988 Winter Was Hard. Hacia fines de año disolvió su sexteto y continuó tocando en solitario con cuartetos de cuerda clásicos y orquestas sinfónicas. Se unió al Cuarteto de Cuerdas Mantova de Anahi Carfi y realizó giras con ellos por Italia y Finlandia.

Su composición de 1982 Le grand tango, para violonchelo y piano, fue estrenada en Nueva Orleans por el violonchelista ruso Mstislav Rostropovich y el pianista Igor Uriash en 1990 y el 3 de julio dio su último concierto en Atenas, Grecia, con la Orquesta de Colores, dirigida por el director fundador Manos Hatzidakis.

Sufrió una hemorragia cerebral en París el 4 de agosto de 1990, que lo dejó en coma, y ​​murió en Buenos Aires, poco menos de dos años después, el 4 de julio de 1992, sin recuperar la conciencia. 1]

Entre sus seguidores, el compositor y pianista Fernando Otero 17] 18] 19] 20] 21] y el protegido de Piazzolla, onist Marcelo Nisinman, son los por ¿Quiénes?] innovadores de la música de tango del nuevo milenio, mientras que Pablo Ziegler, pianista del segundo quinteto de Piazzolla, ha asumido el papel de custodio principal del nuevo tango, extendiendo la influencia del jazz en el estilo. El guitarrista brasileño Sergio Assad también ha experimentado con complejas composiciones virtuosas derivadas del folklore que muestran la influencia estructural de Piazzolla mientras se alejan de los sonidos del tango; y Osvaldo Golijov ha reconocido a Piazzolla como quizás la mayor influencia en sus composiciones eclécticas y de orientación global para intérpretes clásicos y klezmer.

Estilo musical

El nuevo tango de Piazzolla se diferenciaba del tango tradicional en su incorporación de elementos del jazz, su uso de armonías extendidas y disonancias, su uso del contrapunto y sus incursiones en formas compositivas extendidas. Como ha señalado el psicoanalista argentino Carlos Kuri, la fusión de Piazzolla del tango con esta amplia gama de otros elementos musicales occidentales reconocibles fue tan exitosa que produjo un nuevo estilo individual que trascendió estas influencias. 22] Es precisamente este éxito y la individualidad lo que hace que sea difícil precisar dónde residen influencias particulares en sus composiciones, pero algunos aspectos son claros. El uso de la técnica de la passacaglia de una línea de bajo circulante y una secuencia armónica, inventada y muy utilizada en la música barroca de los siglos XVII y XVIII, pero también central para la idea de los cambios del jazz, predomina en la mayoría de las composiciones maduras de Piazzolla. Otra clara referencia al barroco es el contrapunto, a menudo complejo y virtuoso, que a veces sigue un estricto comportamiento fugal, pero que más a menudo simplemente permite que cada intérprete del grupo afirme su voz.Una técnica adicional que enfatiza este sentido de democracia y libertad entre los músicos es la improvisación, que se toma prestada del jazz en concepto, pero en la práctica implica un vocabulario diferente de escalas y ritmos que se mantienen dentro de los parámetros del mundo sonoro establecido del tango. Pablo Ziegler ha sido particularmente responsable del desarrollo de este aspecto del estilo tanto dentro de los grupos de Piazzolla como desde la muerte del compositor.

Con la composición de Adiós Nonino en 1959, Piazzolla estableció un patrón estructural estándar para sus composiciones, que involucra un patrón formal de rápido-lento-rápido-lento-coda, con las secciones rápidas enfatizando ritmos de tango ásperos y figuras melódicas ásperas y angulares y las secciones más lentas generalmente haciendo uso del instrumento de cuerda en el grupo y/o el propio quinteto de bandoneón, violín, piano, guitarra eléctrica y contrabajo fue la formación preferida de Piazzolla en dos extensas ocasiones durante su carrera, y la mayoría de los críticos lo consideran la instrumentación más exitosa para sus obras. 23] Esto se debe en parte a su gran eficiencia en términos de sonido -cubre o imita la mayoría de las secciones de una orquesta sinfónica, incluida la percusión, que es improvisada por todos los intérpretes en los cuerpos de sus instrumentos- y la fuerte identidad expresiva que permite a cada músico individual. Con un estilo que es a la vez robusto e intrincado, una configuración de este tipo aumenta las características inherentes de las composiciones.

A pesar de la prevalencia de la formación de quinteto y la estructura compositiva ABABC,Piazzolla experimentó constantemente con otras formas musicales y combinaciones instrumentales. En 1965 se lanzó un álbum que contenía colaboraciones entre Piazzolla y Jorge Luis Borges, donde la poesía de Borges era narrada sobre música muy vanguardista de Piazzolla, incluido el uso de filas dodecafónicas (dodecafónica), improvisación libre no melódica en todos los instrumentos y armonías y escalas modales.operita", María de Buenos Aires, que empleaba un conjunto más grande que incluía flauta, percusión, múltiples cuerdas y tres vocalistas, y movimientos yuxtapuestos en el propio estilo de Piazzolla con varios números pastiche que iban desde el vals y la zanfona hasta una escena de bar con piano y narrador sacada directamente de Casablanca.

En la década de 1970, Piazzolla vivía en Roma, gestionado por el agente italiano Aldo Pagani it], y exploraba un estilo musical más ágil y fluido, basado en una mayor influencia del jazz y con formas más simples y continuas. Entre las piezas que ejemplifican esta nueva dirección se encuentran Libertango y la mayor parte de la Suite Troileana es], escrita en memoria de Aníbal Troilo. En la década de 1980, Piazzolla era lo suficientemente rico, por primera vez, como para volverse relativamente autónomo artísticamente, y escribió algunas de sus obras de múltiples movimientos más ambiciosas. Estas incluían Tango Suite para el dúo de virtuosos de guitarras Sergio y Odair Assad; Histoire du Tango, donde un flautista y un guitarrista cuentan la historia del tango en cuatro fragmentos de música estilizados en intervalos de treinta años; y La Camorra, una suite en tres movimientos de diez minutos, inspirada en la familia criminal napolitana y que explora conceptos sinfónicos de forma a gran escala, desarrollo temático, contrastes de textura y acumulaciones masivas de sonido de conjunto. Después de grabar tres álbumes en Nueva York con el segundo quinteto y productor Kip Hanrahan, dos de los cuales describió en distintas ocasiones como "lo mejor que he hecho", disolvió el quinteto, formó un sexteto con un bandoneón, un violonchelo, un bajo, una guitarra eléctrica y un piano adicionales, y escribió música para este conjunto que era incluso más aventurera armónica y estructuralmente que cualquiera de sus obras anteriores (Preludio y Fuga; Sexteto). Si no hubiera sufrido un derrame cerebral incapacitante de camino a la misa de Notre Dame en 1990, es probable que hubiera seguido utilizando su popularidad como intérprete de sus propias obras para experimentar con relativa seguridad con técnicas musicales aún más audaces, al tiempo que posiblemente respondía a la creciente popularidad de las músicas no occidentales encontrando formas de incorporar nuevos estilos a las suyas. En su profesionalismo musical y su actitud abierta hacia los estilos existentes, mantuvo la mentalidad de un compositor del siglo XVIII como Handel o Mozart, que estaban ansiosos por asimilar todos los "sabores" nacionales de su época en sus propias composiciones, y que siempre escribieron con experiencia interpretativa de primera mano y un sentido de relación social directa con su público.Esto puede haber resultado en una reacción negativa entre los aficionados conservadores del tango en Argentina, pero en el resto de Occidente fue la clave para su recepción extremadamente comprensiva entre los músicos clásicos y de jazz, ambos viendo algunos de los mejores aspectos de sus prácticas musicales reflejados en su trabajo. 25]

Carrera musical

Después de dejar la orquesta de Troilo en la década de 1940, Piazzolla dirigió numerosos conjuntos comenzando con la Orquesta de 1946, el Octeto Buenos Aires de 1955, el "Primer Quinteto" de 1960, el Conjunto 9 ("Noneto"), el "Segundo Quinteto" de 1978 y el Nuevo Sexteto de Tango de 1989. Además de aportar composiciones y arreglos originales, fue director y bandoneonista en todos ellos. También grabó el disco Summit (Reunión Cumbre) con jazz saxofonista barítono Gerry Mulligan. Sus numerosas composiciones incluyen obras orquestales como el Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión, Doble concierto para bandoneón y guitarra, Tres tangos sinfónicos y Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta, piezas para guitarra clásica solista – las Cinco Piezas (1980), así como composiciones en forma de canción que aún hoy son muy conocidas por el público en general en su país, entre ellas "Balada para un loco" y Adiós Nonino (dedicado a su padre), que grabó muchas veces con diferentes músicos y formaciones. Los biógrafos estiman que Piazzolla escribió alrededor de 3.000 piezas y grabó alrededor de 500.

En 1984, apareció con su Quinteto Tango Nuevo en Berlín Occidental, Alemania y para la televisión en Utrecht,Países Bajos. En el verano de 1985 actuó en el Almeida Theatre de Londres durante una semana. El 6 de septiembre de 1987, su quinteto dio un concierto en el Central Park de Nueva York, que fue grabado y, en 1994, lanzado en formato de disco compacto como The Central Park Concert. 26]

Legacy

• Astor El Aeropuerto Internacional Piazzolla en Mar del Plata lleva su nombre. El Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires lleva su nombre. El 11 de marzo de 2021, Google celebró su centenario con un Google Doodle. 27]

Trabajo

Consembles

• Orquesta Típica (en inglés: Piazzolla`s Traditional Orchestra), también conocida como la Orquesta de 1946, 1946–50.
• Orquesta de Cuerdas (en inglés: String Orchestra), 1955–58.
• Octeto Buenos Aires (en inglés: Buenos Aires Octet) 1955–58.
• Quinteto de Jazz Tango, 1959.
• Quinteto (en inglés: Quintet), también conocido como el primer Quinteto, 1960–70.
• Nuevo Octeto (en inglés: New Octet), 1963.
• Conjunto 9 (en inglés: Ensemble 9), también conocido como Noneto, 1971–72 y 1983.
• Conjunto Electronico (en inglés: Electronic Ensemble), también conocido como Electronic Octet, 1975.
• Quinteto Tango Nuevo (en inglés: New Tango Quintet) , también conocido como el segundo Quinteto, 1979–91.
• Sexteto Nuevo Tango (en inglés: New Tango Sextet), 1989–91.

Música de cine

• Con los mismos colores es], 1949
• Bólidos de acero, 1950
• El Cielo en las manos, 1950
• Stella Maris es], 1953
• Sucedió en Buenos Aires es ], 1954
• Los tallos amargos,1955
• Marta Ferrari , 1956
• Continente blanco< /a> es; fr], 1957 (también conocido como Le Conquérant solitario y Operación Antártida)
• Historia de una carta, 1957
• Una viuda difícil, 1957
• es], 1957
• Operación Antártida, 1958
• Dos basuras, 1958
• Sábado noche, cine
• Las furias , 1960
• Quinta año nacional, 1961
• Detrás de la mentira, 1962
• Los que verán a Dios, 1963
• El fin del mundo "El fin del mundo" class="extiw" title="es: El fin del mundo">es],1963
• Paula Cautiva, 1963
• Extraña ternura, 1964
• Con gusto a rabia es], 1965
• Las locas del conventillo, 1966
• Los pirañas, 1967
• Crimen sin olvido, 1968
• La fiaca, 1969
• Con alma y vida, 1970
• La ñata contra el vidrio, 1972
• Todo nudez será castigada, 1973
• Viaje de bodas, 1975
• Lumière, 1976
• Cadaveri eccelenti, 1976
• Il pleut sur Santiago, 1976
• ?Qué es el otoño?, 1977
• Quand la ville s'éveille, 1977
• Armaguedón, 1977
• Una intrusa, 1979
• El infierno tan temido, 1980
• Volver es], 1982
• ¿Somos?, 1982
• Neon City de], 1982
• Bella Donna,1983
• Cuarteles de invierno, 1984
• Enrico IV, 1984
• El exilio de Gardel: Tangos, 1985
• Sur, 1988
• 12 monos, 1995
• Happy Together, 1997

Discografía

• Dos argentinos en París (con Lalo Schifrin, 1955)
• Sinfonía de Tango (Orquesta de Cuerdas, 1955)
• Tango progresivo (Buenos Aires Octeto, 1957)
• Octeto Buenos Aires (Octeto Buenos Aires, 1957)
• Astor Piazzolla ( Orquesta de Cuerdas, 1957)
• Tango en Hi-Fi (Orquesta de Cuerdas, 1957)
• Adiós Nonino ( 1960)
• Piazzolla Interpreta A Piazzolla (Quinteto, 1961)
• Piazzolla... ¿O No? (Voz de Nelly Vázquez es], Quinteto,1961)
• Nuestro Tiempo (Voz de Héctor de Rosas, Quinteto, 1962)
• Tango Contemporáneo (Nuevo Octeto, 1963)
• Tango Para Una Ciudad (Voz de Héctor De Rosas, Quinteto, 1963)
• Concierto en el Philharmonic Hall de Nueva York (Quinteto, 1965)
• El Tango es] (Jorge Luis Borges – Astor Piazzolla; Edmundo Rivero, Orquesta y Quinteto, 1965)
• La Vieja Guardia (1966)
• La Historia del Tango . La Vieja Guardia (Orquesta, 1967)
• La Historia del Tango. Época romántica (Orquesta, 1967)
• ION Studios (1968)
• María de Buenos Aires (Orquesta, 1968)
• Piazzolla En El Regina (Quinteto, 1970)
• Tangos Originales de Argentina Vol. 1 & 2 (bandeneón solo, 1970)
• Pulsación (Orquesta, 1970)
• Piazzolla-Troilo (Dúo de Bandoneones, 1970)
• Concierto para quinteto ( Quinteto, 1971)
• La bicicleta blanca (Amelita Baltar y Orquesta, 1971)
• En Persona (recitaciones de Horacio Ferrer, Astor Piazzolla, 1971)
• Música popular contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires. Vol.1 y 2 (Conjunto 9, 1972)
• Roma (Conjunto 9, 1972)
• Libertango (Orquesta, 1974)
• Piazzolla y Amelita Baltar (1974)
• Cumbre (Reunión Cumbre) (con Gerry Mulligan a>, Orquesta, 1974)
• Suite Troileana-Lumiere (Orquesta, 1975)
• Buenos Aires (1976)
• Il Pleut Sur Santiago (Orquesta, 1976)
• Piazzolla & El Conjunto Electrónico (Conjunto Electrónico, 1976)
• Piazzolla en el Olimpia de París (Conjunto Electrónico, 1977)
• Chador (1978)
• Lo Que Vendrá (Orquesta de Cuerdas y Quinteto Tango Nuevo, 1979)
• Piazzolla-Goyeneche En Vivo, Teatro Regina (Quinteto Tango Nuevo, 1982)
• Oblivion (Orquesta, 1982)
• Suite Punta Del Este (Quinteto, 1982 )
• Vivir en Lugano (Quinteto, 1983)
• SWF Rundfunkorchester (1983)
• Concierto de Nácar – Piazzolla en el Teatro Colón (Conjunto 9 y Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, 1983)
• Live in Colonia (Quinteto Tango Nuevo, 1984)
• Montreal Jazz Festival (Quinteto Tango Nuevo, 1984)
• El Concierto de Viena (Quinteto Tango Nuevo, 1984), CD: 1991.
• Enrico IV (banda sonora del película del mismo nombre, 1984)
• Green Studio (1984)
• Teatro Nazionale di Milano (1984)
• El Exilio de Gardel (banda sonora de la película del mismo nombre, Quinteto, 1986)
• Tango : Hora Cero (Quinteto Tango Nuevo, 1986)
• Tristezas de un Doble A (Quinteto Tango Nuevo, 1986), Viena, Konzerthaus, CD: 1991.
• Concierto de Central Park (Quinteto, 1987)
• Concierto para Bandoneón – Tres Tangos con la Orquesta de St. Luke`s, Lalo Schifrin (director), Universidad de Princeton (1987)
• El Nuevo Tango. Piazzolla y Gary Burton (Atlántico, 1987)< a href="#cite_note-28"> 28]
• Sur (banda sonora de la película Sur, Quinteto, 1988)
• Vivir en Tokio 1988 (Quinteto Tango Nuevo, 1988)
• Luna. En vivo en Amsterdam (Quinteto Tango Nuevo, 1989)
• Concierto en Lausana (Sexteto Nuevo Tango, 1989)
• En vivo en la BBC (Sexteto Nuevo Tango, 1989)
• La Camorra (Quinteto Tango Nuevo, 1989)
• Famille d`Artistes (1989)
• Hommage a Liege: Concierto para bandoneón y guitarra/Historia del Tango (1988) con Orquesta Filarmónica de Lieja< /a> realizado por Leo Brouwer. El concierto fue interpretado por Piazzolla con Cacho Tirao, la Historia de Guy Lukowski y Marc Grawels.
• Bandoneón Sinfónico (1990)
• El Bailarín Rudo y la Noche Cíclica (Tango Apasionado) (1988)
• Cinco sensaciones del tango (Astor Piazzolla y la Cuarteto Kronos,1991)
• Tangos originales de Argentina (1992)
• Concierto de Lausana (Sexteto Nuevo Tango, 1993)
• Concierto de Central Park 1987 (Quinteto, 1994)
• El Nuevo Tango de Buenos Aires (Quinteto, 1995)
• 57 Minutos con la Realidad (Sexteto Nuevo Tango, 1996)
• Tres Minutos con la Realidad (Sexteto Nuevo Tango, 1997)

Referencias

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6. ^ Para un ensayo sobre las actividades musicales de Piazzolla en Nueva York, consulte David Butler Cannata, "Making it there: Piazzolla`s New York Concerts",Latin American Music Review/Revista de Músico Latinoamericana XXVI/1 (primavera/verano de 2005), 57–87; y traducido al español, "Making it there: Los Conciertos de Piazzolla en Nueva York", Estudios sobre la obra musical de Astor Piazzolla (Buenos Aires, 2008). Para la reseña de Cannata de la biografía de Azzi/Collier, consulte "Dos libros sobre Piazzolla: Reseñas de Le Grand Tango, una biografía de Astor Piazzolla de Maria Azzi y Simon Collier; y Astor Piazzolla, El Luchador del Tango de Mitsumasa Saito". Revista Free Reed III (2001), 89–92.
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