The Smiths

En 1985, añadieron teclados, aunque conservaron la guitarra como instrumento principal, logrando un éxito generalizado en Europa con The Queen Is Dead (1986) y Strangeways, Here We Come (1987), que entraron en el top 20 de la European Albums Chart. 6] En 1986, la banda se convirtió brevemente en un quinteto con la incorporación del guitarrista Craig Gannon.

Las tensiones internas llevaron a la separación de los Smiths en 1987, seguida de demandas públicas por regalías. Los miembros dijeron que la banda nunca se reuniría y rechazaron todas las ofertas para hacerlo. Rourke murió en 2023.

Historia

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1982: Formación y primeras actuaciones

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En mayo de 1982, Johnny Marr y su amigo Steve Pomfret fueron a la casa de Steven Morrissey en Stretford para invitarlo a formar una banda. 7] Marr y Morrissey se conocieron en un concierto de Patti Smith en el Apollo Theatre de Manchester el 31 de agosto de 1978, cuando Marr tenía 14 años y Morrissey 19. 7] Se unieron a través de su amor por la poesía y la literatura. 8] Un fan de la New York Dolls, Marr quedó impresionado de que Morrissey hubiera escrito un libro sobre la banda y se sintió inspirado para aparecer en su puerta siguiendo el ejemplo de Jerry Leiber, quien había formado su sociedad de trabajo con Mike Stoller después de aparecer en la puerta de Stoller. 9] Según Morrissey: "Nos llevamos de maravillas. Éramos muy similares en cuanto a motivación." 10] Los dos descubrieron que eran fans de muchas de las mismas bandas. 11] Cuando Marr miró la colección de sencillos de Morrissey, encontró the Monochrome Set, una banda que ambos admiraban. 12] Al día siguiente, Morrissey llamó a Marr para confirmar que estaría interesado en formar una banda con él. 11]

Unos días después, Morrissey y Marr realizaron su primer ensayo en la habitación alquilada del ático de Marr en Bowdon. Morrissey proporcionó la letra de "Don`t Blow Your Own Horn", la primera canción en la que trabajaron; sin embargo, decidieron no conservar la canción,Marr comentó que "a ninguno de los dos nos gustó mucho". 11] La siguiente canción en la que trabajaron fue "The Hand That Rocks the Cradle", que nuevamente se basó en letras producidas por Morrissey. Marr basó el tempo en la canción de Patti Smith "Kimberly", y la grabaron en la grabadora de casete de tres pistas TEAC de Marr. La tercera canción en la que trabajó el dúo fue "Suffer Little Children". 13] Junto a estas composiciones originales, Morrissey sugirió que la banda produjera una versión de "I Want a Boy for My Birthday", una canción de la banda femenina estadounidense de los años 60 the Cookies; Aunque nunca había oído hablar de la canción antes, Marr estuvo de acuerdo, disfrutando del elemento subversivo de tener a un vocalista masculino cantándola, y la canción fue grabada en su máquina TEAC. 14]

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"Está muy despejado. Era un día soleado, alrededor de la una. No hubo ninguna llamada telefónica previa ni nada. Simplemente llamé y él abrió la puerta. Tan pronto como se abrió la puerta, Pommy Pomfret] dio dos pasos muy firmes hacia atrás. Esa es una de las cosas que me hicieron hablar tan rápido, fue simplemente pura exuberancia".

— Marr,al llegar a la puerta de Morrissey 11]

A finales de 1982, Morrissey había elegido el nombre de la banda The Smiths. 15] Dijo más tarde que "era el nombre más común y pensé que era hora de que la gente común del mundo mostrara sus caras". 16] En la época de la formación de la banda, Morrissey decidió que sería conocido públicamente solo por su apellido, 17] y Marr se refería a él como "Mozzer" o "Moz". 18] En 1983, prohibió a quienes lo rodeaban usar el nombre "Steven", que despreciaba. 18]

Después de permanecer con la banda durante varios ensayos, Pomfret se fue amargamente. 19] Fue reemplazado por el bajista Dale Hibbert, que trabajaba en los Decibel Studios de Manchester, donde Marr lo había conocido mientras grababa la demo de Freak Party. 16] A través de Hibbert, los Smiths grabaron su primer demo en Decibel una noche de agosto de 1982. 20] Con la ayuda del baterista Simon Wolstencroft, con quien Marr había trabajado en Freak Party, la banda grabó tanto "The Hand That Rocks the Cradle" como "Suffer Little Children". 21] Wolstencroft no estaba interesado en unirse a la banda, por lo que después de las audiciones Mike Joyce se unió; más tarde reveló que estaba bajo la influencia de hongos mágicos durante su audición. 22] Mientras tanto, Morrissey llevó la grabación demo a Factory Records, pero Tony Wilson no estaba interesado. 23]

En octubre de 1982, los Smiths dieron su primera actuación pública como teloneros de Blue Rondo ? la Turk durante un desfile de música y moda estudiantil, "An Evening of Pure Pleasure", en el Ritz de Manchester. 24] Durante la actuación, tocaron sus propias composiciones y "I Want a Boy for My Birthday". 25] Morrissey había organizado la estética del concierto; la banda subió al escenario para La versión de Klaus Nomi de "The Cold Song" de Henry Purcell sonando a través del sistema de sonido del lugar antes de que su amigo James Maker subiera al escenario para presentar a la banda. 26] Maker permaneció en el escenario durante la actuación, contando que "me dieron un par de maracas, un extra opcional, y carta blanca. No había instrucciones, creo que era generalmente aceptado que improvisaría... Estaba allí para beber vino tinto, hacer gestos extraños con las manos y mantenerme dentro del estrecho círculo de tiza que Morrissey había dibujado a mi alrededor". 27] Hibbert supuestamente no estaba contento con lo que percibía como la estética "gay" de la banda; a su vez, Morrissey y Marr no estaban contentos con su forma de tocar el bajo, por lo que fue reemplazado por el antiguo amigo de la escuela de Marr, Andy Rourke. 28] Hibbert niega que él se opuso a que la banda fuera percibida como gay y dijo que no estaba seguro de por qué le pidieron que se fuera. 29]

En diciembre de 1982, los Smiths grabaron su segundo demo,en Drone Studios en Chorlton- cum-Hardy; Las pistas grabadas fueron "What Difference Does It Make It Make?", "Handsome Devil" y "Miserable Lie". 30] Esta fue utilizada como su cinta de audición para el disco. compañía EMI, que rechazó a la banda. 31] La banda continuó ensayando, esta vez en el piso superior de la empresa Portland Street Crazy Face Clothing, un espacio conseguido por su nuevo manager Joe Moss. 32] Para Navidad, habían creado cuatro canciones nuevas: "These Things Take Time", "¿Qué ves en él?", "Jeane " y "A Matter of Opinion", la última de las cuales pronto descartaron. 33] Su siguiente concierto fue en el Manhattan de Manchester a finales de enero de 1983. , y aunque Maker volvería a aparecer como bailarín go-go, esta fue la última vez que lo hizo. 34] A principios de febrero, realizaron su tercer concierto, en el Haçienda. 35]

1983–1984: Rough Trade, "Hand in Glove" y primer álbum editar]

Marr y Rourke visitaron Londres para entregar un casete con sus grabaciones a Geoff Travis del sello discográfico independiente Rough Trade Records. 36] Travis aceptó grabar su canción "Hand in Glove" como sencillo. 37] Para la portada, Morrissey insistió en una fotografía homoerótica de Jim French que había encontrado en The Nude Male de Margaret Walters. 37] El sencillo fue lanzado en mayo de 1983, 38] y se vendió bien durante los siguientes 18 meses, pero no llegó a figurar en el UK Top 40. 39] Entre el público del segundo concierto de los Smiths en Londres, en la University of London Union, fue John Walters, el productor del programa de John Peel en la BBC Radio 1: invitó a la banda a grabar una sesión para el programa. Peel dijo: "No se podía saber inmediatamente qué discos habían estado escuchando. Eso es bastante inusual, muy raro de hecho... Fue ese aspecto de los Smiths lo que me pareció más impresionante". 39] Después de esta exposición en la radio, los Smiths consiguieron sus primeras entrevistas, en las revistas musicales NME y Sounds. 39]

Travis viajó a Manchester para conocer a la banda. en su espacio de ensayo Crazy Face y firmar un contrato discográfico con Rough Trade. 40] Morrissey y Marr lo firmaron en nombre de la banda, y no hubo discusión sobre cómo se dividirían las ganancias. 41] Travis trajo a Troy Tate de the Teardrop Explodes, y bajo su supervisión la banda grabó su primer álbum, en los estudios Elephant en Wapping, East London. 42] Rough Trade no estaba contento con el álbum y la producción de Tate, insistiendo en que la banda lo volviera a grabar con un nuevo productor, John Porter. 43] Los sencillos "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?" alcanzaron los números 25 y 12 en la UK Singles Chart. 44] Con la ayuda de los elogios de la prensa musical y una serie de sesiones de estudio para Peel y David Jensen en BBC Radio 1, los Smiths comenzaron a construir una base de fans dedicada. citation need]

Los Smith generaron controversia cuando Garry Bushell de El tabloide The Sun alegó que su cara B "Handsome Devil" era un respaldo de pedofilia. 45] La banda lo negó, y Morrissey afirmó que la canción "no tiene nada que ver con niños, y ciertamente nada que ver con el abuso infantil". 46]

The Smiths en 1984

En febrero de 1984, los Smiths lanzaron su álbum debut, The Smiths, que alcanzó el número dos en la Lista de álbumes del Reino Unido. 47] "Reel Around the Fountain" y "The Hand That Rocks the Cradle" generaron controversia, y algunos periódicos sensacionalistas afirmaron que las canciones sugerían pedofilia, una afirmación que el grupo niega rotundamente. 48] En marzo de 1984, los Smiths actuaron en Programa musical del Canal 4 El Tubo. 49]

El álbum fue seguido el mismo año por los sencillos no pertenecientes al álbum "Heaven Knows I`m Miserable Now" y "William, It Was Really Nothing", que incluía "¿Qué tan pronto es ahora?" en su lado B. "Heaven Knows I`m Miserable Now", que consiguió su primer puesto entre los diez primeros, también fue importante porque marcó el comienzo de la relación de trabajo a largo plazo del ingeniero y productor Stephen Street con la banda. 50]

Hubo más controversia cuando "Suffer Little Children", el lado B de "Heaven Knows I`m Miserable Now", tocó el tema de la Moors murders. Esto causó un gran revuelo después de que el abuelo de uno de los niños asesinados escuchara la canción en un pub jukebox y sintiera que la banda estaba tratando de comercializar los asesinatos. Después de reunirse con Morrissey, aceptó que la canción era una exploración sincera del impacto de los asesinatos. Posteriormente, Morrissey estableció una amistad con Ann West, la madre de la víctima Lesley Ann Downey, que se menciona por su nombre en la canción. 51]

El año terminó con el lanzamiento del álbum recopilatorio Hatful of Hollow. Este recopilaba sencillos,Lados B y temas grabados durante el año anterior para los programas de radio de Peel y Jensen.

1985–1986: Meat Is Murder and The Queen Is Dead

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A principios de 1985, los Smiths lanzaron su segundo álbum de estudio, Meat Is Murder. Fue más estridente y político que su predecesor, incluyendo la canción pro-vegetariana que da título al álbum (Morrissey prohibió al resto del grupo ser fotografiado comiendo carne), el republicanismo desenfadado de "Nowhere Fast", y las canciones anti-castigo corporal de "The Headmaster Ritual" y "Barbarism Begins at Home". La banda también se había vuelto más diversa musicalmente, con Marr añadiendo riffs de rockabilly a "Rusholme Ruffians" y Rourke tocando un solo de bajo funk en "Barbarism Begins at Home". El álbum fue precedido por la reedición del lado B "How Soon Is Now?" como sencillo, y aunque esa canción no estaba en el LP original, se ha añadido a los lanzamientos posteriores. Meat Is Murder fue el único álbum de la banda (salvo las recopilaciones) en alcanzar el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido. 47]

Morrissey trajo una postura política a muchas de sus entrevistas, cortejando aún más la controversia. Entre sus objetivos se encontraban el gobierno de Thatcher, la monarquía británica y el proyecto de ayuda a la hambruna Band Aid. Morrissey bromeó sobre esto último: "Uno puede tener una gran preocupación por la gente de Etiopía, pero otra cosa es infligir tortura diaria a la gente de Inglaterra" 52] ("tortura" es una referencia a la música que resultó del proyecto). El lanzamiento posterior de solo un sencillo "Shakespeare`s Sister" alcanzó el puesto número 26 en la lista de sencillos del Reino Unido, aunque El único sencillo extraído del álbum, "That Joke Isn`t Funny Anymore", tuvo menos éxito y apenas llegó al top 50. 53] En 1985, los Smiths completaron largas giras por el Reino Unido y los Estados Unidos. 54]

El tercer álbum de estudio de los Smiths, The Queen Is Dead, fue lanzado en junio de 1986, después de sus sencillos "The Boy with the Thorn in His Side" y "Bigmouth Strikes Again". Marr añadió cuerdas de repuesto con teclados en varias pistas como "There Is a Light That Never Goes Out" y "The Boy with the Thorn in His Side". 55] The Queen Is Dead alcanzó el número dos en las listas de éxitos del Reino Unido. 47]

Una disputa legal con Rough Trade había retrasado el álbum casi siete meses (se había completado en noviembre de 1985),y Marr estaba empezando a sentir el estrés de la agotadora gira y la agenda de grabaciones de la banda. Más tarde le dijo a NME: "`Peor para el desgaste` no era la mitad de la cosa: estaba extremadamente enfermo. Para cuando la gira terminó realmente todo se estaba volviendo un poco ... peligroso. Estaba bebiendo más de lo que podía soportar". 56] Rourke fue despedido de la banda a principios de 1986 debido a su consumo de heroína. Supuestamente recibió una notificación de su despido a través de una Nota Post-it pegada al parabrisas de su automóvil. En el texto se leía: "Andy, has dejado a los Smiths. Adiós y buena suerte, Morrissey". 57] Morrissey lo negó.

Rourke fue reemplazado en el bajo por Craig Gannon (anteriormente miembro de la banda escocesa de new wave Aztec Camera), pero fue reinstalado dos semanas después. Gannon permaneció en la banda y pasó a tocar la guitarra rítmica. Este quinteto grabó los sencillos "Panic" y "Ask" (este último con Kirsty MacColl en coros) que alcanzaron los números 11 y 14 respectivamente en el UK Singles Chart, 53] y realizaron una gira por el Reino Unido.

Un arresto por posesión de drogas casi llevó a que Rourke fuera reemplazado por Guy Pratt para la gira norteamericana de la banda más tarde ese año. La visa de trabajo de Rourke llegó justo antes de la partida. Si bien los shows fueron exitosos, el consumo excesivo de alcohol y drogas por parte del equipo y los miembros de la banda, excepto Morrissey, le pasó factura al grupo, cita requerida] junto con una gestión ineficaz y disputas persistentes con Rough Trade (a quien la banda estaba considerando seriamente dejar para irse a EMI) 58] y su sello estadounidense Sire Records (que Morrissey sintió que no hizo lo suficiente para promocionar a los Smiths). 54] 59] Después de una cita en Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. Después de que la siguiente gira por el Reino Unido terminara en octubre de 1986, Gannon dejó la banda. Durante su tiempo con los Smiths, Gannon tocó en siete temas de estudio ("Panic" y "Ask", sus lados B "The Draize Train" y "Golden Lights", así como "Half a Person" y "London", ambos lanzados como lados B al año siguiente, y "You Just Haven`t Earned It Yet, Baby", que apareció por primera vez en el álbum recopilatorio The World Won`t Listen también el año siguiente). 60] El 12 de diciembre de 1986, la banda realizó su último concierto, un beneficio del anti-apartheid en la Brixton Academy, Londres. 61]

Como Cuando se les había rescindido el contrato con Rough Trade Records, buscaron un nuevo contrato con una discográfica importante. Marr le dijo a NME a principios de 1987: "Todos los sellos vinieron a vernos. Fue una charla informal, sobornos, todo. Realmente lo disfruté". La banda firmó con EMI, 56]

"Los Smiths aportaron realismo a su romance y moderaron su angustia con los toques más ligeros. Los tiempos se personificaron en su líder: rechazando todos los matices del machismo del rock and roll, jugó con la torpeza social del inadaptado y el marginado, su voz suavemente inquietante se elevaba repentinamente hasta convertirse en un falsete, vestido con camisas de mujer de gran tamaño, luciendo gafas de seguridad social o un enorme audífono estilo Johnny Ray. Este joven encantador era, en la jerga de la época, la antítesis misma de un "rockista", siempre conscientemente más cercano al gentil irónico Alan Bennett, o "Es más preferible un diarista autolesionante Kenneth Williams, que un Mick Jagger licencioso o un Jim Morrison drogado."

— Paul A. Woods, 2007 62]

1987: Strangeways, Here We Come y ruptura

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A principios de 1987, "Shoplifters of the World Unite" llegó a la cima de la popularidad de la banda. número 12 en la lista de singles del Reino Unido. 53] Fue seguido por un segundo álbum recopilatorio, The World Won`t Listen. El título fue el comentario de Morrissey sobre su frustración con la falta de reconocimiento general de la banda; alcanzó el número dos en las listas. 47] A esto le siguió el sencillo "Sheila Take a Bow, el segundo (y último durante la vida de la banda) éxito del top 10 del Reino Unido. 53] Otro álbum recopilatorio, Louder Than Bombs, fue lanzado en los EE. UU. en marzo de 1987, con un lanzamiento en el Reino Unido dos meses después. El cuarto álbum de estudio de The Smiths, Strangeways, Here We Come, se inicia con una introducción de piano, ya que Marr quería alejarse del sonido de The Smiths. 63] Marr también tocó los teclados en las otras pistas. 63] La primera canción, "A Rush and a Push and the Land Is Ours", no incluye guitarra. 64]

A pesar de su éxito continuo, surgieron tensiones dentro de la banda. Marr estaba exhausto y se tomó un descanso en junio de 1987, lo que, según él, fue percibido negativamente por sus compañeros de banda. En julio, abandonó el grupo porque creyó erróneamente que un artículo de NME titulado "Smiths to Split" fue publicado por Morrissey. 65] El artículo, escrito por Danny Kelly, afirmaba que a Morrissey no le gustaba que Marr trabajara con otros músicos y que la relación personal de Marr y Morrissey había llegado a un punto de ruptura. Marr se puso en contacto con NME para explicar que no había dejado la banda por tensiones personales, sino porque quería un alcance musical más amplio. 66] El ex guitarrista de Easterhouse, Ivor Perry, fue contratado para reemplazar a Marr. 67] La banda grabó material con él que nunca se completó, incluida una versión temprana de "Bengali in Platforms", publicada más tarde en el álbum debut en solitario de Morrissey, Viva Hate (1988). 68] Perry se sintió incómodo, diciendo que "era como si quisieran otro Johnny Marr"; según Perry, las sesiones terminaron con Morrissey saliendo corriendo del estudio. 69]

Para cuando se lanzó Strangeways, Here We Come en septiembre, los Smiths se habían separado. La ruptura se ha atribuido principalmente a la irritación de Morrissey con el trabajo de Marr con otros artistas y la frustración de Marr con la inflexibilidad musical de Morrissey. Marr odiaba particularmente la obsesión de Morrissey con hacer versiones de artistas pop de los años 60 como Twinkle y Cilla Black, diciendo en 1992: "Esa fue la gota que colmó el vaso, realmente. No formé un grupo para interpretar canciones de Cilla Black". 70] En una entrevista de 1989, Morrissey citó la falta de una figura de gestión y problemas comerciales como razones para la separación. 71]

Strangeways, Here We Come alcanzó el número dos en la lista de éxitos de los 70. Reino Unido en octubre de 1987, 47] y fue el álbum más exitoso de los Smiths en los EE. UU., alcanzando el número 55 en el Billboard 200. 72] Morrissey y Marr lo nombran como su álbum favorito de los Smiths. 73] Se lanzaron dos sencillos más de Strangeways con pistas en vivo, de sesión y de demostración como caras B. Al año siguiente, el álbum en vivo Rank, grabado en 1986 cuando Craig Gannon todavía estaba en la banda, alcanzó el número 2 en el Reino Unido y entró en la lista European 100 Albums en el número 9. 74]

1989: Disputa de regalías

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Morrissey y Marr se quedaron cada uno con el 40% de las regalías por grabaciones e interpretaciones de los Smiths, dejando un 10% cada uno para Joyce y Rourke. El abogado de Joyce argumentó más tarde en el tribunal que Joyce y Rourke eran tratados como músicos de sesión, "tan fácilmente reemplazables como las piezas de una cortadora de césped". 75] En marzo de 1989, Joyce y Rourke iniciaron procedimientos legales contra Morrissey y Marr. Argumentaron que eran socios iguales en los Smiths y que cada uno tenía derecho a una participación del 25% de las ganancias de la banda. en todas las actividades que no fueran la composición y publicación de canciones. Rourke, que estaba endeudado, pagó rápidamente una suma global de 83.000 libras (equivalente a 260.824 libras en 2023) y el 10 por ciento de las regalías, renunciando a todas las reclamaciones posteriores. 76]

Joyce continuó con la acción, que llegó al Tribunal Superior de Justicia (División de Cancillería) en diciembre de 1996. Morrissey y Marr habían aceptado el año anterior que Joyce y Rourke eran socios, pero seguía siendo controvertido si Joyce tenía derecho a una cuarta parte de las ganancias "que surgieran de las actividades (distintas de la composición o publicación de canciones)" de los Smiths. 78]

Morrissey y Marr, quienes estuvieron representados por separado en el juicio 77], insistieron en que la división de regalías se les había explicado a Rourke y Joyce, aunque ya no estaban seguros de cuándo. Además, este acuerdo solo se discutió verbalmente y nunca se escribió legalmente en papel, algo que Marr llegó a lamentar. En 2004, Morrissey dijo que, aunque no se arrepentía de haber disuelto a The Smiths, deseaba que la banda hubiera firmado los documentos legales "desde el principio" para evitar los desacuerdos financieros posteriores. 79] Como dijo el abogado de Marr, Robert Englehart, "Unos 13 años después, es extremadamente difícil señalar el momento en que se produjo el reparto de beneficios 40:40:10:10... Pero Morrissey y Marr actuaron en todo momento sobre la base de que obtendrían el 40 por ciento cada uno de los beneficios netos de las ganancias de The Smiths." 80]

Después de una audiencia de siete días, el juez Weeks falló a favor de Joyce, ordenando que recibiera alrededor de un millón de libras en regalías atrasadas y el 25 por ciento de lo que le correspondía en adelante. El juez también evaluó su carácter; Joyce y Rourke (que testificaron en apoyo de Joyce) le impresionaron como personas directas y honestas, mientras que Morrissey "pareció astuto, truculento y poco fiable cuando sus propios intereses estaban en juego" y Marr estaba "dispuesto a embellecer su testimonio hasta un punto en el que se volvía menos creíble". 77] El juez también dijo que Marr era "probablemente el más inteligente de los cuatro", y que Rourke y Joyce eran "poco intelectuales". 81] Morrissey dijo en una entrevista que ocho años después, Joyce y Rourke habían sido "poco intelectuales". Meses después:

El juicio fue una breve historia de la vida de los Smith. Mike, hablando constantemente y sin decir nada. Andy, incapaz de recordar su propio nombre. Johnny, tratando de complacer a todos y, en consecuencia, no complaciendo a nadie. Y Morrissey bajo la luz abrasadora del foco en el banquillo de los acusados, mientras era entrenado. "¿Cómo te atreves a tener éxito?" "¿Cómo te atreves a seguir adelante?" Para mí, los Smiths eran algo hermoso y Johnny los dejó, y Mike los ha destruido. 82]

Cuando le preguntaron algún tiempo antes del juicio si pensaba que Rourke y Joyce habían sido engañados, Morrissey respondió: "Tuvieron suerte. Si hubieran tenido otro cantante, nunca habrían llegado más allá del centro comercial Salford". 83] 84] 85] El abogado de Morrissey, Ian Mill, admitió que la actitud de Morrissey "traicionaba un grado de arrogancia". 86] Morrissey apeló contra el veredicto; La apelación fue vista por el Tribunal de Apelaciones (División Civil) en noviembre de 1998 y desestimada. 77] Inspirado por el éxito de Joyce, Rourke buscó asesoramiento legal sobre sus propias opciones. 87] Se declaró en quiebra en 1999. 88]

En noviembre de 2005, Joyce le dijo a Marc Riley en BBC Radio 6 Música que las dificultades económicas lo habían obligado a vender grabaciones raras de los Smiths en eBay. A modo de ejemplo,Riley tocó parte de una pieza instrumental inacabada conocida como "Click Track" (o "Cowbell Track"). 89] Morrissey respondió con una declaración tres días después en la que revelaba que Joyce había recibido 215.000 libras cada uno de Marr y Morrissey en 1997, junto con el pago final atrasado de Marr de 260.000 libras en 2001. Morrissey no hizo su pago final porque, según dijo, estaba en el extranjero en 2001 y no recibió la documentación. Joyce obtuvo una sentencia en rebeldía contra Morrissey, revisó su reclamación pendiente a 688.000 libras y consiguió órdenes de embargo de gran parte de sus ingresos. Esto fue motivo de queja para Morrissey, que estimó que Joyce le había costado al menos 1.515.000 libras en regalías recuperadas y honorarios legales hasta el 30 de noviembre de 2005. 90]

Carreras en solitario

edit] Morrissey actuando en SXSW en Austin, Texas en 2006

Tras la separación del grupo, Morrissey comenzó a trabajar en una grabación en solitario, colaborando con el productor Stephen Street y su compatriota de Manchester Vini Reilly, guitarrista de the Durutti Column. El álbum resultante, Viva Hate (una referencia al final de The Smiths), fue lanzado en marzo de 1988, alcanzando el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido. En los años siguientes, invitó a varios cantantes para coros en varias canciones como Suggs de Suggs.org/wiki/Madness_(band)" title="Locura (banda)">Locura en "Piccadilly Palare" y Chrissie Hynde de los pretendientes en "Mi vida amorosa ". Grabó un dueto con Siouxsie Sioux de Siouxsie y las Banshees, "Interlude" que fue lanzado bajo el estandarte de ambos artistas. También colaboró ​​con el arreglista Ennio Morricone en "Dear Dios, por favor ayúdame". A principios de los años 90, gozó de una nueva popularidad en América del Norte, tras su primera gira como Morrissey. Morrissey continúa actuando y grabando como solista y ha lanzado 13 álbumes de estudio hasta 2020.

Marr regresó en 1989 con New Order`s Bernard Sumner y Los chicos de la tienda de mascotas` Neil Tennant en el supergrupo Electronic. Electronic lanzó tres álbumes durante la siguiente década. Marr también fue miembro de the The, grabando dos álbumes con ellos entre 1989 y 1993. Trabajó como músico de sesión y colaborador de escritura con artistas como the Pretenders, Bryan Ferry, Pet Shop Boys, Billy Bragg, Uva negra, Talking Heads, Modest Mouse, Crowded House y Beck.

Johnny Marr actuando como parte del grupo the Cribs en el 9:30 Club en Washington, DC, en 2010

En 2000, comenzó otra banda, Johnny Marr + the Healers, que lanzó solo un álbum, Boomslang (2003), con un éxito moderado, para luego separarse poco después.Más tarde trabajó como músico invitado en el álbum de Oasis Heathen Chemistry (2002). En 2006, comenzó a trabajar con Modest Mouse, en canciones que finalmente aparecieron en el lanzamiento de la banda en 2007, Isaac Brock. Posteriormente, Modest Mouse anunció que Marr era un miembro de pleno derecho y la formación reformada realizó una extensa gira en 2006-07. En enero de 2008, se informó que Marr había participado en una sesión de composición de una semana en el estudio de grabación Moolah Rouge en Stockport con el grupo indie de Wakefield The Cribs. 48] La asociación de Marr con la banda duró tres años e incluyó una aparición en su cuarto álbum, Ignore the Ignorant (2009). Su salida fue anunciada en abril de 2011. 91] Grabó tres álbumes en solitario, The Messenger (2013), Playland (2014) y Call the Comet (2018). Además de sus actividades como músico y compositor, Marr produjo El segundo álbum de Marion, The Program (1998) y el álbum debut de Haven, Between the Senses (2002). 92] 93]

Andy Rourke y Mike Joyce continuaron trabajando juntos. Realizaron giras con Sinéad O`Connor en la primera mitad de 1988; Rourke también apareció en su álbum de 1990 I Do Not Want What I Haven`t Got. Todavía en 1988, fueron reclutados (con Craig Gannon) para the Adult Net, pero dejaron la banda poco después. En 1988 y 1989 grabaron sencillos con Morrissey. En 1998, realizaron una gira y grabaron con Aziz Ibrahim (the Stone Roses). En 2001 formaron Specter con Jason Specter y otros. La banda tocó en el Reino Unido y Estados Unidos, pero no prosperó. 94] En el mismo año grabaron demos con Paul Arthurs (Oasis), Aziz Ibrahim y Rowetta Idah (Felices Lunes) bajo el nombre Moondog One,pero el proyecto no fue más allá. Hacia finales de 2001, tocaron juntos en la veterana banda de Manchester Jeep. 95] En 2005, tocaron con Vinny Peculiar, grabando el sencillo "Two Fat Lovers" (Joyce también apareció en el álbum de 2006 The Fall and Rise of Vinny Peculiar). 96] En 2007 lanzaron el DVD documental Inside the Smiths, una memoria de su tiempo con la banda, notable por la ausencia de Marr, Morrissey y su música.

Joyce grabó con Suede (1990); realizó giras y grabaciones con Buzzcocks (1990-91); realizó giras con Julian Cope (1992); realizó giras con John Lydon y Public Image Ltd (1992); grabado con PP Arnold (1995); gira y grabado con Pete Wylie (1996-98); gira con Vinny Peculiar y Paul Arthurs (2007); y estuvo de gira con Autokat (2008-09). 97] Presentó el programa de radio Alternative Therapy en Revolution 96.2 FM hasta que la estación cambió de formato en 2008, y luego la revivió en Manchester Radio Online y Tin Can Media. 98] Presenta The Coalition Chart Show en East Village Radio,que se transmite desde Nueva York. 99]

Rourke tocó y grabó con the Pretenders (apareció en Last of the Independents, 1994); Badly Drawn Boy (con quien tocó durante dos años); Proud Mary (colaboración en Love and Light, 2004); y Ian Brown (colaboración en The World Is Yours, 2007). En 2007, formó Freebass con sus compañeros bajistas Peter Hook (New Order y edit]

Marr y Morrissey han dicho repetidamente que no volverán a reunir a la banda. En 2006, Morrissey declaró: "Prefiero comerme mis propios testículos que reformar a The Smiths, y eso es decir mucho para un vegetariano". 105] Cuando le preguntaron por qué en otra entrevista el mismo año, respondió: "Siento que he trabajado muy duro desde la desaparición de The Smiths y los demás no, así que ¿por qué darles una atención que no se han ganado? No somos amigos, no nos vemos. ¿Por qué demonios estaríamos juntos en un escenario?" 106] En una entrevista de febrero de 2009 en BBC Radio 2, dijo: "La gente siempre me pregunta sobre reuniones y no puedo imaginar por qué...] el pasado parece un lugar lejano, y estoy contento con eso". 107] En 2002, Joyce dijo que no estaba interesado en reformarse porque sentía que los Smiths habían seguido su curso. 108]

En noviembre de 2004, VH1 emitió un episodio especial de Backstage Pass de Bands Reunited que mostraba al presentador Aamer Haleem intentando, sin éxito, acorralar a Morrissey antes de un espectáculo en el Teatro Apollo. 109] En marzo de 2006, Morrissey dijo que los Smiths habían rechazado una oferta de 5 millones de dólares para actuar en el Coachella Valley Music and Arts Festival, diciendo: "El dinero no entra en juego... Fue un viaje fantástico. Y luego terminó. No sentí que debiéramos haber terminado. Quería continuar. Marr] quería terminarlo. Y eso fue todo". 110]

En agosto de 2007,Se informó ampliamente que Morrissey había rechazado ese verano una oferta de 75 millones de dólares (casi 40 millones de libras en ese momento) de un "consorcio de promotores" para reunirse con Marr para una gira mundial de cincuenta fechas bajo el nombre de The Smiths en 2008 y 2009. NME citó a Morrissey como su fuente para la historia. 111] Rolling Stone citó a su publicista. 112] La oferta también fue reportada en true-to-you.net, un sitio de fans no oficial tácitamente apoyado por Morrissey. 113] Más tarde se describió como un engaño, aunque no está claro quién estaba engañando a quién. 114] En octubre, Marr dijo en BBC Radio 5 Live: "Han sucedido cosas más extrañas, así que, ya sabes, ¿quién sabe? ... No es gran cosa. Tal vez lo haremos en 10 o 15 años cuando todos lo necesitemos por las razones que sean, pero ahora Morrissey está haciendo lo suyo y yo estoy haciendo lo mío". 115]

En 2008, Marr reanudó el contacto con Morrissey y Rourke mientras remasterizaba el catálogo de la banda. 81] Ese septiembre, Morrissey y Marr se reunieron en Manchester y discutieron la posibilidad de reformar la banda. 81] Los dos se mantuvieron en contacto durante los siguientes cuatro días y decidieron excluir a Joyce de cualquier posible reunión y esperar hasta que Marr completara sus compromisos con the Cribs. 81] La comunicación entre los dos terminó abruptamente mientras Marr estaba de gira en México con los Cribs y el tema de una reunión nunca volvió a mencionarse. 81] Marr dijo que no volvió a saber nada de Morrissey hasta una breve correspondencia por correo electrónico en diciembre de 2010. 81] En junio de 2009, Marr le dijo a un entrevistador en XFM de Londres,"Creo que nos ofrecieron 50 millones de dólares por tres... posiblemente cinco shows". Dijo que las posibilidades de una reunión "no tenían nada que ver con el dinero" y que las razones eran "realmente abstractas". 116]

En enero de 2006, Marr y los Healers tocaron en el concierto benéfico Manchester v Cancer de Rourke, donde Marr interpretó "How Soon Is Now?" con Rourke. 117] Marr y Rourke también interpretaron "How Soon Is Now?" en el festival Lollapallooza Brasil en 2014. 118] Rourke murió de cáncer de páncreas el 19 de mayo de 2023, a los 59 años. 100]

En agosto de 2024, Morrissey dijo en una publicación en su sitio web, Morrissey Central, que él y Marr habían recibido una "lucrativa oferta" para realizar una gira como The Smiths en 2025. 119] El cantante afirmó que aceptó la invitación, pero que Marr no respondió. Poco después, Marr publicó una foto del líder de Reform UK, Nigel Farage, para refutar los llamados a reunirse tras la reunión de Oasis. Marr dijo previamente en 2016 que la política de Morrissey se alineaba con la de Farage, bromeando que cualquier posible reunión de los Smiths presentaría al político como su guitarrista de reemplazo. 120] Semanas después, en el Instagram oficial de Marr, la gerencia de Marr emitió una declaración oficial en respuesta a las afirmaciones de Morrissey de que Marr ignoró la oferta: "En cuanto a la oferta de hacer una gira, no ignoré la oferta, dije que no." 121] La declaración de Marr también aclaró otras afirmaciones hechas por el equipo de Morrissey en el sitio web de Morrissey, como que Marr había solicitado el 100% de la propiedad intelectual de los Smiths y los derechos de marca registrada sin haber consultado con Morrissey a pesar del hecho de que "Morrissey solo creó el nombre de la unidad musical "The Smiths" en mayo de 1982". 122] En la declaración de Marr, se aclaró que Marr descubrió que la banda no era dueña de la marca registrada y, en un esfuerzo por proteger la marca registrada de un intento de un tercero realizado en 2018 de usar el nombre de la banda, Marr registró la marca registrada únicamente bajo su nombre después de un fracaso recibir una respuesta de Morrissey y sus representantes. En enero de 2024, Marr firmó un acuerdo para compartir la propiedad del nombre con Morrissey, un acuerdo que Morrissey aún no ha cumplido. Marr aclaró además que los esfuerzos para tomar la marca registrada no eran para hacer una gira bajo el nombre de The Smiths con un cantante elegido por Marr (contrariamente a las afirmaciones hechas por el equipo de Morrissey), sino simplemente para proteger el nombre de la banda y el uso del nombre. 121]

Estilo musical

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Morrissey y Marr dictaron la dirección musical de The Smiths. Marr dijo en 1990 que "era una cuestión de 50/50 entre Morrissey y yo. Estábamos completamente sincronizados sobre qué camino debíamos tomar para cada disco". 123] La "fusión no rhythm and blues, más blanca que blanca, del rock de los años 60 y el post-punk de The Smiths era un repudio al dance pop contemporáneo", 5] y la banda rechazó deliberadamente los sintetizadores y la música dance música. 65] A partir de su segundo álbum Meat Is Murder, Marr embelleció sus canciones con teclados. 64]

La forma estridente de tocar la guitarra de Marr estuvo influenciada por James Honeyman-Scott de the Pretenders, 124] y Bert Jansch de Pentangle. 125] Marr solía usar un capo para afinar su Subió la guitarra un tono completo a fa sostenido para acomodarse al rango vocal de Morrissey y también usó afinaciones abiertas. Citando al productor Phil Spector como influencia, Marr dijo: "Me gusta la idea de los discos, incluso aquellos con mucho espacio, que suenan `sinfónicos`. Me gusta la idea de que todos los músicos se fusionen en una atmósfera". 123] Otros guitarristas favoritos de Marr son James Williamson de the Stooges, Rory Gallagher, Pete Townshend de The Who, Jimi Hendrix, Marc Bolan de T. Rex, Keith Richards de los Rolling Stones, y John McGeoch de Magazine y Siouxsie and the Banshees. 126] En una entrevista de 2007 para la BBC, Marr dijo que su objetivo era "reducir" su estilo y evitar los clichés de la guitarra rock. 127] Marr usó "acordes arpegiados, riffs de cuerdas abiertas y progresiones inusuales" y su estilo "combinaba el timbre de las bandas de jangle-pop de los 60 con la musicalidad reducida de músicos como Nile Rodgers y Keith Richards". 128] Marr también usó un pedal de overdrive en "London". 129]

El papel de Morrissey era crear melodías vocales y letras. 130] La composición de Morrissey estuvo influenciada por bandas de punk rock y post-punk como Muñecas de Nueva York, the Cramps, the Specials y the Cult, junto con grupos de chicas de los años 60 y cantantes como Dusty Springfield, Sandie Shaw, Marianne Faithfull y Timi Yuro. Las letras de Morrissey, aunque superficialmente deprimentes, a menudo estaban llenas de humor mordaz; John Peel comentó que los Smiths eran una de las pocas bandas capaces de hacerlo reír a carcajadas. cita requerida] Influenciado por su interés infantil en el realismo social de las obras de televisión de los años 1960 "kitchen sink", Morrissey escribió sobre gente común y sus experiencias con la desesperación, el rechazo y la muerte. Mientras que "canciones como `Still Ill` sellaron su papel como portavoz de la juventud descontenta", los "discursos maníaco-depresivos" de Morrissey y su "postura de `pobre de mí` inspiraron a algunos críticos hostiles a descartar a los Smiths como `miserabilistas`". 5] Julian Stringer caracterizó a los Smiths como "uno de los grupos británicos más abiertamente políticos", 131] mientras que en su estudio de su trabajo, Andrew Warnes los calificó como "la banda más anticapitalista de todas". 132]

Imágenes

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La portada del grupo tenía un estilo visual distintivo y a menudo presentaba imágenes de estrellas de cine y pop, generalmente en duotono. El diseño estuvo a cargo de Morrissey y la coordinadora de arte de Rough Trade, Jo Slee. Las portadas de los sencillos rara vez presentaban otro texto que no fuera el nombre de la banda y la banda en sí no aparecía en la portada de ningún lanzamiento en el Reino Unido. (Sin embargo, Morrissey apareció en una portada alternativa para "¿Qué diferencia hace?", imitando la pose del sujeto original, el actor Terence Stamp, después de que este último se opusiera a que se usara su imagen). La elección de los sujetos de la portada reflejó el interés de Morrissey en las estrellas de cine (Stamp, Alain Delon, Jean Marais, Protegido de Warhol Joe Dallesandro, James Dean); figuras de la cultura popular británica de los años sesenta (Viv Nicholson, Pat Phoenix, Yootha Joyce, Shelagh Delaney); e imágenes anónimas de películas y revistas antiguas. 133]

Los Smiths vestían principalmente con ropa normal (vaqueros y camisas sencillas) en consonancia con el estilo de la música, que volvía a lo básico, con guitarra y batería. Esto contrastaba con la imagen exótica de alta costura cultivada por los grupos pop New Romantic, como Spandau Ballet y Duran Duran y destacado en revistas como The Face y iD. En 1986, cuando los Smiths actuaron en el programa musical británico The Old Grey Whistle Test, Morrissey llevaba un audífono falso para apoyar a un fan con problemas de audición que se avergonzaba de utilizar uno, 134] y también usaba con frecuencia gafas de montura gruesa estilo NHS. Morrissey también solía agitar flores de gladiolos en el escenario.

Como líder de los Smiths, Morrissey subvirtió muchas de las normas que se asociaban con la música pop y rock. 135] La simplicidad estética de la banda fue una reacción al exceso personificado por los Nuevos Románticos, 136] y mientras Morrissey adoptó una apariencia andrógina como los Nuevos Románticos o los primeros rockeros glam,El suyo era mucho más sutil y discreto. 137] Según un comentarista, "era estudioso; usaba gafas del NHS y un audífono en el escenario; era célibe. Lo peor de todo, era sincero", y su música era "tan embriagadoramente melancólica, tan peligrosamente reflexiva, tan seductoramente divertida que atraía a sus oyentes... a una relación con él y su música en lugar de con el mundo". 138]

Legacy

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The Smiths han sido muy influyentes. Ian Youngs de BBC News los describió como "la banda que inspiró una devoción más profunda que cualquier otro grupo británico desde the Beatles". 139] La forma de tocar la guitarra de Marr "fue un gran elemento para más leyendas de Manchester que siguieron a los Smiths", incluidos the Stone Roses, cuyo guitarrista John Squire dijo que Marr fue una influencia. 140] El compositor y guitarrista de Oasis, Noel Gallagher también citó a los Smiths como una influencia, especialmente a Marr, diciendo que "cuando the Jam se separó, los Smiths comenzaron, y yo me decanté totalmente por ellos. ellos". 141] The Smiths fueron una influencia temprana en Radiohead e inspiró su sencillo de 2001 "Knives Out". 142] 143] En 2001, Marr dijo que Radiohead era el grupo que "se acercaba más a la influencia genuina de los Smiths". 143]

Alex Turner de la banda de rock inglesa Arctic Monkeys citó a los Smiths como una influencia formativa. 144] El artista canadiense the Weeknd mencionó a los Smiths como una inspiración durante la realización de su tercer álbum de estudio, Starboy. 145] El cantautor estadounidense Jeff Buckley era fan de los Smiths y Morrissey. 146] Buckley a menudo versionaba canciones de los Smiths como "I Know it`s Over" y "The Boy with the Thorn in His Side". Morrissey expresó su admiración por el trabajo de Buckley y mencionó su álbum Grace como su duodécimo álbum favorito en 2010. 147]

En Simon Goddard, afirmó que los Smiths eran "la única voz verdaderamente vital de los 80" y "el grupo de guitarra británico más influyente de la década". Continuó: "Como los primeros outsiders indie en lograr un éxito generalizado en sus propios términos (su segundo álbum propiamente dicho, Meat Is Murder de 1985, llegó al número 1 en el Reino Unido), elevaron la fórmula estándar de cuatro miembros del rock a nuevas alturas de magia y poesía. Su legado se puede rastrear a través de Stone Roses, Oasis y the Libertines hasta la actual generación de jóvenes y talentosos grupos de guitarras". 148]

En Uncut, Simon Reynolds escribió: "Érase una vez una banda del Norte que llegó con un sonido tan fresco y vigoroso que tomó a la nación por asalto. El sonido era rock, pero sobre todo pop: conciso, contundente, melódico, brillante sin ser "plástico". El cantante era un auténtico original, que ofrecía una mezcla de sensibilidad y fuerza, desafío y ternura, a través de una voz con inflexiones regionales. Los labios del joven derramaban palabras que eran realistas sin ser adustas, llenas de humor astuto y detalles bellamente observados. La mayoría reconoció su álbum debut como un hito, un clásico instantáneo". 149]

El movimiento "Britpop, anticipado por los Stone Roses y encabezado por grupos como Oasis, Suede y Blur se inspiró en gran medida en la representación y la nostalgia de Morrissey por una sombría Inglaterra urbana del pasado." 150] Blur se formó como resultado de ver a los Smiths en The South Bank Show en 1987. Sin embargo, incluso aunque las bandas líderes del movimiento britpop estaban influenciadas por los Smiths, estaban en desacuerdo con las "filosofías anti-establishment básicas de Morrissey y los Smiths", ya que el britpop "era una construcción completamente comercial". 151] Mark Simpson sugirió que "el objetivo del britpop era borrar a Morrissey de la escena... Morrissey tuvo que convertirse en una `no persona` para que los años noventa y su economía pop planificada y coordinada centralmente pudieran suceder". 152]

Teezo Touchdown los incluyó en una lista de reproducción de Counter Culture en Spotify. La revista Rolling Stone incluyó cuatro álbumes de The Smiths en su lista de 2012 de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", 153] e incluyó "William, no fue nada Really Nothing" y "How Soon Is Now?" en su lista de 2004 de las "500 Greatest Songs of All Time". 154] Morrissey está incluido en su lista de 2010 de los mejores cantantes. 155] En 2014 y 2015,Los Smiths fueron nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll. 156] 157]

En 2021 y 2023, la banda Blossoms y el cantante Rick Astley realizó varios conciertos de versiones de The Smiths, incluida una actuación en el Festival de Glastonbury 2023. El periódico The Guardian dio críticas positivas a las actuaciones, sugiriendo que ofrecían a los fans una forma de disfrutar de los Smiths sin el "mareo moral" de Morrissey, que se había convertido en una figura controvertida en los años anteriores. 158] 159] Morrissey agradeció a Blossoms y Astley en su sitio web, pero Marr dijo que las actuaciones fueron "divertidas y horribles al mismo tiempo". 160]

Miembros

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Miembros principales Morrissey – voz principal, percusión (1982–1987) Johnny Marr – guitarras, piano, teclados, armónica (1982–1987) Andy Rourke – bajo (1982–1986,1986–1987; murió en 2023) Mike Joyce – batería, percusión (1982–1987)

Otros miembros Steven Pomfret – guitarras (1982) Dale Hibbert – bajo (1982) James Maker – baile, maracas, coros (1982–1983) Craig Gannon – guitarras, bajo (1986) Ivor Perry – guitarras (1987) Miembros de sesión y de gira Simon Wolstencroft – batería (1982) Guy Pratt – bajo (1986)

Línea de tiempo

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Discografía

editar] Artículos principales: Discografía de The Smiths y Lista de canciones grabadas por The Smiths

• The Smiths (1984)
• La carne es asesinato (1985)
• La reina ha muerto (1986)
• Strangeways, Here We Come (1987)

Referencias

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Notas al pie

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