Soda Stereo

Los tres miembros permanecieron musicalmente activos después de la separación de la banda, y Cerati se embarcó en una carrera en solitario. Soda Stereo se reunió para la gira de conciertos Me Verás Volver en 2007 y realizó su último concierto el 21 de diciembre de 2007. Cerati sufrió un derrame cerebral después de realizar un espectáculo en solitario en Caracas, Venezuela, el 15 de mayo de 2010. Fue hospitalizado en Buenos Aires, Argentina. , y estuvo en coma durante 4 años. Murió el 4 de septiembre de 2014 por paro respiratorio. Bosio y Alberti reunieron a Soda Stereo en 2020 para la gira Gracias Totales, que contó con varios cantantes invitados, incluido el hijo de Cerati, Benito, y el líder de Coldplay Chris Martin, antes de disolverse nuevamente en 2022.

Historia

edit]

Formación y primeros años (1982-1984)

edit]

En el verano de 1981, Gustavo Cerati y Héctor Zeta Bosio, que entonces tenían 22 y 23 años respectivamente, se conocieron en Punta del Este, Uruguay, ambos estudiando carreras y formando parte de bandas de rock, Cerati con su grupo Sauvage y Bosio con los Morgan. Cerati y Bosio, cada uno atraído por los gustos musicales del otro, establecieron una amistad y un vínculo musical que los animó a comenzar a tocar juntos. Cerati primero se unió al grupo The Morgan de Bosio, luego formó Stress con Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe, también trabajando en el proyecto Erekto con su compañero de banda Andres Calamaro. Sin embargo, ninguno de los proyectos cumplió con las expectativas de Cerati y ambos fracasaron.

Mientras tanto, la hermana de Cerati, María Laura Cerati, fue invitada a salir por Carlos Ficicchia, un hombre que había conocido en Río de la Plata, Argentina, quien la llamó repetidamente, todas insinuaciones que ella rechazó. 3] En una ocasión, cuando Cerati respondió el teléfono por su hermana, se hizo amigo de Ficicchia, quien mencionó que era baterista e hijo de un famoso músico argentino. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jazz" title="Jazz">baterista de jazz y compositor Tito Alberti. 4] Interesados ​​en su talento después de escucharlo tocar, Cerati y Bosio le pidieron que se uniera a la banda, si se cortaba el pelo. Durante esta época, Ficicchia adoptó el nombre artístico de Charly Alberti".

La banda, después de experimentar con varios nombres, finalmente se decidió por los Estereotipos, que hacía referencia a una canción de los Specials que disfrutaban escuchar. 5] La banda grabó un demo bajo este nombre, con Richard Coleman en la guitarra de acompañamiento, un miembro de corta duración de la banda que fue reclutado para "reforzar" el sonido de la guitarra. 3] Las canciones grabadas incluirían "Porque No Puedo Ser Del Jet Set?" (Why Can`t I be Part of the Jet Set?), que se convirtió en un sencillo exitoso para la banda en su álbum de estudio debut. Otras canciones grabadas incluyeron "Dime Sebastian" y "Debo Soñar" de Ulises Butrón, en las que Ulises Butrón tocaba la guitarra y Daniel Melero los teclados; Melero, una figura creciente de la escena del rock electrónico de Argentina, se convertiría en una influencia instrumental en el sonido de la banda en sus años finales.

El trío, arrepentido de usar clichés en el nombre de su banda (afirmando que "Los" (The) en un nombre de banda de rock era un uso excesivo), a menudo hacían una lluvia de ideas de palabras al azar y las escribían, un pasatiempo universitario para Cerati y Bosio, que finalmente se les ocurrió Soda Stereo, gracias en parte al consumo excesivo de soda por parte de Cerati durante los ensayos de la banda. 6]

El primer espectáculo bajo el nuevo nombre de Soda ocurrió en diciembre de 1982, en la fiesta de cumpleaños de Alfredo Lois, compañero de clase de la universidad de Cerati y Bosio. Lois se convertiría en el director de videos de Soda, así como en su gurú visual y estilístico; Posteriormente fue reconocido por el propio Cerati como "el cuarto miembro de Soda". 7] Poco después de este primer show, Richard Coleman, cuarto miembro, dejó la banda en buenos términos, reconociendo que la banda sonaba mejor sin él.

En julio de 1983 el trío hizo su debut en la Discothèque Airport en el barrio Buenos Aires de Buenos Aires.org/wiki/Belgrano_(Buenos_Aires)" class="mw-redirect" title="Belgrano (Buenos_Aires)">Belgrano, Buenos Aires. La banda recordó este show:

Nuestro debut fue en un desfile de moda en la "Disco Airport" (Discoteca), que estaba cerca de donde ensayábamos en Buenos Aires. Nadie nos hizo ni siquiera una seña. Los tres tocamos en un sistema de sonido muy deficiente. Pero estábamos contentos, aunque nadie nos prestara atención. Realmente parecíamos un grupo punk, no sabíamos tocar y el sonido era fuerte, aunque era sólo eso. 7]

Luego de ese show, Soda Stereo lentamente ganó fuerza en toda la escena del rock underground de Buenos Aires, haciéndose un nombre junto a otras bandas emergentes en ese momento, como Sumo, Los Twist, Los Encargados (con Daniel Melero), y otras bandas. Soda se instalaría en el tradicional y deteriorado club Cabaret Marabú de Maipú 359. 3] En estos primeros shows, Soda tocaría canciones como "Héroes de la Serie", "La Vi Parada Alli" y "Vamos a La Playa", junto con otras canciones que aparecieron en su segundo demo. 8]

A lo largo de 1983, la banda se haría famosa por su sonido. Comenzando en un show en un pub para una banda que no se presentaba, Soda tocaba constantemente; En su tercer show, Horacio Martínez, un histórico productor de rock argentino y "cazador de talentos", los escuchó y los invitó a grabar para CBS Records. Esto se concretó en 1984 cuando Soda firmó con la agencia Rodríguez Ares. 3] 9]

Primer álbum y Chateau Rock `85 (1984–1985)

edit] "Sobredosis de TV" fue elegida como el primer sencillo del primer álbum de Soda Stereo, Soda Stereo, lanzado el 14 de diciembre de 1984. El videoclip de "Dietético" se emitió en Música Total en Canal 9 y tuvo un impacto considerable. 5]

Soda Stereo grabó su álbum debut durante la segunda mitad de 1984. El álbum fue producido por Federico Moura, vocalista de Virus. Para ese momento, Moura y Cerati habían desarrollado una fructífera relación artística. La grabación se realizó en los extintos estudios de CBS Records en la calle Paraguay. El resultado final fue un sonido más fresco que el de los shows en vivo, con lo que las bandas quedaron satisfechas. El trío fue ayudado por Daniel Melero es] al teclado y Gonzo Palacios es] al saxo. Ambos fueron incluidos como "músicos invitados", una práctica que se volvería común para Soda a lo largo de su carrera. Estos músicos invitados serían reconocidos por el público como los "cuartos Soda". 10]

La atención que obtuvo Soda les permitió tocar en lugares cada vez más grandes.Primero fue "La Esquina Del Sol" en Palermo . Su show en "El Recital De Los Lagos" los días 1 y 2 de diciembre fue el primero en encabezar junto con los mejores actos argentinos. 11] se necesita una mejor fuente] El programa fue presentado por la personalidad de la televisión argentina Juan Alberto Badía es].

Soda Stereo presentó su disco debut en El Teatro Astros el 14 de diciembre de 1984, su primer show en el recinto. Los televisores allí estaban encendidos y desincronizados entre sí con el tema "Sobredosis de TV", creando un efecto visual cautivador. 12]

El 26 de enero de 1985, Soda tocó en el festival Rock in Bali en la ciudad portuaria argentina de Mar del Plata. El 17 de marzo tocaron en el Festival Chateau Rock `85 en el Estadio Olímpico Chateau Carreras frente a una audiencia de quince mil personas. 13] Sin embargo, medios cordobeses afirman que "sólo acudió la mitad de la gente" y que Soda "casi no se notó porque su primer disco había salido apenas unos meses antes". También agregaron "Raul Porchetto< /a> fue el mayor atractivo de la noche". 14] Independientemente, su presencia en Chateau desató una relación personal entre la banda y la juventud de Córdoba, Marcó el momento en que la banda comenzó a avanzar hacia el estrellato nacional. 15]

El éxito de la banda comenzó en un momento muy peculiar, relacionado con el retorno de la democracia a Argentina (10 de diciembre de 1983), pero también con las crecientes nociones de posmodernismo, particularmente en la forma en que la juventud de los años 1980 encontró su papel en una sociedad recién democrática que acababa de emerger de una sangrienta dictadura y guerra.

Años después, Zeta Bosio reflexionaría sobre esta coyuntura:

La democracia produjo la adrenalina de algo nuevo, algo estaba ocurriendo, yo sabía que iba a hacer cambios sin saber cómo. Había más aire para que hiciéramos cosas y deambuláramos, y éramos una banda de pibes que queríamos armar lío. Nuestra atención estaba puesta en el punk y en intentar demostrar que había algo más, más directo 16]

El 13 de octubre de ese año, Soda tocó frente a un gran público en Buenos Aires en el marco de la tercera noche del Festival de Rock y Pop que se realizó en el Estadio José Amalfitani sede del club de fútbol Velez Sarsfield . Compartieron escenario con INXS, Nina Hagen, a class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Charly_Garc%C3%ADa" title="Charly García">Charly García, Virus,y Sumo, entre otros . Para entonces Fabián "Vön" Quintero y Gonzo Palacios eran "invitados de cuadra".

Nada personal y Obras (1985–1986)

editar] El vídeo de Cuando ocurre el terremoto (1986), dirigida por Alfredo Lois fue filmado en el -pre-ruinas incas de Pucará de Tilcara, en Jujuy. Soda fusiona rock y carnavalito (música tradicional andina). El video fue nominado como finalista del 12° Festival Mundial de Video y TV en Acapulco

Segundo álbum de Soda Nada personal fue editado en octubre de 1985. Durante el verano el grupo realizó una gira por Argentina, tocando en Mar de Plata, Villa Gesell, y Pinamar, y finalizando la gira en el Festival De la Falda en Córdoba, que incluía Andres Calamaro y Charly García en los teclados de "Jet Set".

En abril la banda decidió presentar el disco en un concierto en el Estadio Obras Sanitarias en Buenos Aires. Allí realizaron cuatro espectáculos con una asistencia total de 20.000 espectadores. Las imágenes del primer programa se editaron en un video de larga duración. Después de estos conciertos las ventas de discos comenzaron a acelerarse, superando rápidamente la certificación oro que consiguieron durante el verano, Certificación Platino, y finalmente doble platino en los meses siguientes. Sin abandonar los ritmos bailables, el segundo LP se tradujo en una mayor profundidad en las letras y una madurez melódica. cita requerida]

Éxito latinoamericano (1986–1989)

editar] En 1986 cientos de jóvenes chilenos recibieron a Soda Stereo como ídolos populares. La canción que generó este primer contacto fue Nada persona (:es)" que se convirtió en un éxito radial. Un poco más tarde, en febrero de 1987, Soda tuvo una fuerte actuación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, nuevamente en Chile. Esto, en efecto, abrió las puertas al resto de América Latina. 17]

En 1986, Soda Stereo realizó su primera gira latinoamericana, llamada Signos, todavía de gira con el disco personal Nada. La banda tocó en Colombia, Costa Rica, Perú y Chile con considerable éxito. En Chile ofrecieron cuatro presentaciones en Santiago, los días 21, 22, 24 y 25 de noviembre, y una en Valparaíso el 22 de noviembre de 1986. En noviembre de 1986 Soda llegó por primera vez al Perú y revolucionó el mercado. Las ventas de sus discos fueron buenas y sus tres presentaciones en el Coliseo Amauta fueron un éxito.

En esa época el rock latino no era tan popular entre la juventud de América Latina (con excepción de Argentina y Uruguay) y las bandas no estaban acostumbradas a las giras internacionales. 18]

Primeros conciertos en Estados Unidos (1985–1986)

edit]

En 1985, Soda Stereo visitó Los Ángeles, California, para una gira de prensa y fue entrevistado por Miguel Banojian, un periodista estadounidense con un título de la UCLA, quien también fue el primer promotor de conciertos de rock hispano en Los Ángeles, y estaba programando conciertos de música hispana en Hollywood en clubes como Whisky a GoGo y el Rainbow & Paladium Theater Hall; el Sr. Banojian con el apoyo del sello discográfico y el patrocinio de la marca de chocolate M&M, programó el primer concierto de Soda Stereo en Estados Unidos en el Paladium Hall en Vine Blvd para una audiencia repleta de más de 2200 personas. Más tarde, el Sr. Banojian, con el apoyo del sello discográfico y el patrocinio de la marca de chocolate M&M, programó el primer concierto de Soda Stereo en Estados Unidos en el Paladium Hall en Vine Blvd. Ese mismo año, Mr. Banojian repitió el show en el mismo teatro con un segundo show agotado. A partir de ese momento, Soda Stereo comenzó a sonar en estaciones de radio en los Estados Unidos y siguieron varias entrevistas de televisión.

El 10 de noviembre de 1986, la banda lanzó su tercer álbum Signos. Con su primer sencillo "Persiana Americana" (:es) (American Blinds), Signos fue un paso clave para Soda Stereo, que se encontraba bajo una gran cantidad de estrés debido a las expectativas de ventas cada vez mayores, las presiones externas, el riesgo de fracaso y las tensiones internas. A la banda se unieron en el estudio Fabián Vön Quintiero es] en teclados, Richard Coleman en guitarra y Celsa Mel Gowland es] en coros. Signos se convirtió en el primer álbum de rock argentino en ser editado en disco compacto. Fue fabricado en los Países Bajos y distribuido en toda América Latina. 19]

El 3 de diciembre Soda hizo su primera aparición en Ecuador. A principios de 1987 Soda regresó a Chile,Esta vez al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar donde ganaron el premio "Antorcha de Plata". El festival fue transmitido por televisión a muchos países de Latinoamérica, expandiendo la fama de la banda por todo el continente. No tardó mucho en transformarse en un masivo seguimiento incondicional al que se le dio el nombre de "Sodamanía".

El 23 de abril de 1987, Soda rompió récords de venta de entradas en Paraguay con su espectáculo en el Yacht Club. Mientras tanto, Signos alcanzó el estatus de Platino en Argentina, triple platino en Perú y doble platino en Chile. El primer espectáculo de Soda en México ocurrió el 4 de agosto de 1987 en el Magic Circus en Ciudad de México.

La gira Signos fue un hito para Soda, ya que tocaron 22 conciertos en 17 ciudades para casi 350.000 fanáticos, en el proceso abriendo la idea de que el rock latino puede trascender las nacionalidades de las bandas, algo que se haría realidad en la próxima década. Con grabaciones en vivo de diferentes shows, se compiló un álbum en vivo Ruido Blanco en 1987. Mezclado en Barbados, fue considerado por Rolling Stone (Argentina) como uno de los 5 mejores álbumes en vivo del rock argentino. 20]

A fines de 1988 Soda Stereo era considerada la banda más importante del pop/rock latinoamericano. 21] 22] Comenzaron a trabajar en un nuevo álbum junto al productor puertorriqueño Carlos Alomar. Alomar había trabajado con David Bowie, Mick Jagger, Simple Minds, Iggy Pop y Paul McCartney, entre otros. Doble Vida (Double Life) fue grabado y mezclado en Nueva York. Ciudad, y fue el primer disco de una banda argentina grabado íntegramente en el extranjero. 23]

El álbum produjo cuatro sencillos, "Picnic en el 4 ? B" (Picnic en la Sala 4B), "En la Ciudad de la Furia" y "Lo Que Sangra (La Cúpula)" y "Corazón Delator" ( Tell-Tale Heart). 22] El video de "En La Ciudad de La Furia", dirigido por Alfredo Lois, quedó finalista de un MTV Video Award en la categoría de mejor video extranjero (no existía la MTV latina en ese momento).

Después de más de un año sin tocar en Buenos Aires, Soda presentó Doble Vida en la cancha de hockey de Obras frente a 25.000 fanáticos. Para rematar un año estelar, Soda encabezó el Festival Tres Días por la Democracia, que se llevó a cabo en Buenos Aires en la intersección de Avenida del Libertador y 9 de Julio. Al espectáculo asistieron 150.000 personas y Soda compartió escenario con Luis Alberto Spinetta Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, Man Ray es], y otros.

Con ventas de un millón de copias de Doble Vida en su haber, Soda comenzó una gira masiva a principios de 1989. La gira comenzó con 30 shows en Argentina, cubriendo la mayor parte del país, a los que asistieron casi 270.000 fanáticos. A estos shows les siguió una nueva gira latinoamericana (la tercera), que consolidó un seguimiento masivo en México.

A finales de 1989 Soda graba una nueva versión de "Languis" (de Doble Vida) y una nueva canción titulada "Mundo de Quimeras". Ambos temas fueron editados en el EP Languis (1989) junto con remixes de "En El Borde" y "Lo Que Sangra (La Cúpula)". Tras el lanzamiento de Languis Soda tocó en dos shows con entradas agotadas en The Palace en Los Ángeles, convirtiéndose en el segundo Rock en Español en tocar en los Estados Unidos, después de Miguel Mateos.

Consagración: Canción Animal (1990–1991)

edit]

El álbum Canción Animal, lanzado en 1990, es considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos del género del rock latino. 24]

A principios de 1990, la banda co-encabezó un espectáculo para 32.000 personas con la banda británica de new wave Tears for Fears en el Estadio José Amalfitani en Buenos Aires.

Luego Soda Stereo viajó a Criteria Studios en Miami, Florida, para comenzar a trabajar en su quinto álbum. Para ello contarían con la ayuda de Daniel Melero es], Andrea Álvarez, y Tweety González (todas figuras muy importantes en la escena del rock argentino de la época).

El álbum resultante Canción Animal (1990) es considerado como uno de los mejores álbumes de la historia del rock latino. Contiene su canción más conocida "De Música Ligera", así como otros clásicos como "Canción Animal", "Un Millón de Años Luz", "En el Séptimo Día" y "Té Para Tres" (Té para tres). Estas canciones son consideradas las más fuertes de la banda y al mismo tiempo las más populares. 25] En general, el álbum es considerado como el trabajo más consistente de la banda, junto con Signos. 25]

Su masiva gira Animal (1990-1991) incluyó 30 ciudades argentinas, muchas de las cuales no habían sido visitadas por una banda con el alcance de Soda Stereo. Las ciudades visitadas en Argentina fueron: San Juan, Santa Fe de la Vera Cruz, Junín, Clorinda, Puerto Iguazú, Trelew, Neuquén , Santa Rosa, Trenque Lauquen Mendoza, Córdoba, Río Cuarto, < a class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Santiago_del_Estero" title="Santiago del Estero">Santiago del Estero, San Miguel de Tucumán, Salta, Rosario, Buenos Aires, Olavarria, Pargamino. Ciudades internacionales incluidas: Santiago de Chile: Santiago de Chile Chile, Asunción, Punta del Este, Barquisimeto, Caracas, Valencia , Mérida< /a>, San Cristóbal, Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara a>, Mexicali y Tijuana.

La gira finalizó con 14 presentaciones consecutivas en el Teatro Grand Rex de Buenos Aires. Con una capacidad para 3300 personas, esto fue un logro notable en ese momento. 26] Algunos de los shows de Grand Rex aparecerían en el EP en vivo Rex Mix (1991), que incluyó versiones remezcladas de una nueva canción, "No Necesito Verte (Para Saberlo)" (No Necesito Verte – Para Saber).

Avenida 9 de Julio de Buenos Aires. El 14 de diciembre de 1991, Soda ofreció aquí un concierto gratuito ante más de 250.000 personas.

A finales de 1991, el éxito continental de Soda atrajo la atención de MTV News Europe sobre la banda, quien comenzó a tomar nota de lo que estaba sucediendo en América Latina, particularmente con Rock en Español.MTV dedicó incondicionalmente un programa completo a Soda, la primera vez que una banda no inglesa cantaba. 27]

En mayo de 1992, Soda se embarcó en una gira por España con espectáculos en Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia, y Barcelona. Los mediocres resultados de la gira española, comparados con el fervor al que estaban acostumbrados en Latinoamérica, les dejaron un sabor amargo en la boca. Sin embargo, sirvió como una experiencia válida, específicamente para traer a la banda de vuelta a la tierra. Para decirlo sin rodeos: España no fue en absoluto un fracaso, pero estuvo lejos del éxito al que Soda estaba acostumbrada en Latinoamérica, al final fue una buena experiencia de aprendizaje. 27]

Experimentación y cambio de estilo: Dynamo, la carrera solista de Cerati y su pausa musical (1992-1994)

edit] Dynamo, giras relacionadas y la carrera solista de Cerati (1992-1993) edit]

En marzo de 1992, el productor y músico argentino Daniel Melero y Gustavo Cerati lanzaron un álbum titulado Colores Santos, la primera aventura musical de Cerati fuera de la banda. Fuertemente influenciado por la experimentación de Melero con la música electrónica,Estilísticamente no era indicativo de las obras "centradas en el rock" de Cerati, sino que eligió seguir un patrón drásticamente diferente que contenía elementos de neo-psychedelia y dream pop. Cerati partiría a España inmediatamente después del lanzamiento del álbum para una gira con Soda Stereo; al regresar ese mayo, la banda comenzó inmediatamente a trabajar en nueva música.

A finales de 1992, Soda comenzó a presentar su sexto álbum de estudio Dynamo, presentado por primera vez al público con seis conciertos en Obras. La banda también presentó el álbum en su totalidad en un programa de entrevistas local, Fax, famoso por ser la primera transmisión de televisión estereofónica en la historia argentina. 12] El álbum, finalmente lanzado a fines de 1992, es estilísticamente un álbum de shoegazing, y fue recibido con alienación y conmoción por muchos fanáticos de la banda, quienes encontraron su cambio radical de estilo de Canción Animal incómodo y desafiante de afrontar. En torno a la apresurada decisión de la banda de cambiar de compañía discográfica de BMG a Sony inmediatamente antes del lanzamiento del disco, Dynamo no logró vender como se esperaba, y sigue siendo el álbum de menor venta de la carrera de Soda en la actualidad. 28] A pesar de estos desafíos, Soda comenzó su sexta gira por América Latina a principios de 1993, tiempo durante el cual Cerati inició oficialmente su carrera en solitario con el lanzamiento de Amor Amarillo, su álbum debut.

Desafíos y eventual pausa musical (1994) edit]

1994 trajo consigo nuevos desafíos para la banda y su estabilidad. El 4 de julio de 1994, el hijo pequeño de Zeta Bosio murió en un extraño accidente de tránsito en Argentina. Este evento afectaría profundamente a Zeta tanto a nivel personal como profesional, y en torno a su incapacidad para trabajar y la creciente disfunción dentro de la banda, Soda decidió por unanimidad tomar una pausa para posiblemente mediar la decisión de separarse definitivamente.

Durante esta pausa, los miembros de la banda explorarían otros esfuerzos personales. Cerati exploró su carrera en solitario, Zeta se dedicó a la producción de otras bandas (Peligrosos Gorriones y Aguirre), mientras que Alberti desapareció de la escena musical para centrarse en proyectos personales.

A finales de 1994 se editó Zona de Promesas, un recopilatorio de remixes y canciones clásicas de Soda, entre ellas la canción inédita que dio nombre al álbum.

Sueño Stereo (1995–1997)

edit]

1995 vio el lanzamiento de Sueño Stereo, el último de los siete álbumes de estudio de Soda. La cubierta muestra tres conos de altavoz (que simbolizan óvulos) listos para ser "fertilizados" por espermatozoides negros, estos últimos se parecen a auriculares. Este motivo es simbólico del concepto del álbum, e incluso se utiliza como punto focal en el video musical de "Ella usó mi cabeza como un revólver", un sencillo de la grabación. 29]

Después de una ausencia de tres años, el 29 de junio de 1995, Soda lanzó Sueño Stereo, su séptimo y último álbum de estudio. El álbum fue un éxito instantáneo, alcanzando rápidamente Platinum en Argentina 15 días después de su lanzamiento. 30] El álbum fue impulsado por el éxito radial "Zoom" y el video promocional de "Ella usó mi cabeza como un revólver", que en 1996 ganó el premio Viewer`s Choice Award presentado por MTV Latinoamérica.

Según Cerati, el álbum fue retroactivamente un motivo de orgullo para él y su banda:

Sueño Stereo tardó dos años en concebirse. Sería ilógico decir que esta fue nuestra] obra maestra, pero fue el trabajo más emotivo que habíamos hecho] En aquel momento, porque nos habíamos despojado de la necesidad de tener competencia en el futuro, o de ser los mejores durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y la banda en sí se sentía clásica. Por otro lado, estábamos muy orgullosos de lo que Dynamo había promovido y de cómo se interpretó posteriormente]... La banda tenía que entregar algo importante; no podía ser un disco "cualquier". Teníamos] que encontrarnos a nosotros mismos de nuevo después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en dar grandes pasos ni nada de eso. En conjunto, Sueño Stereo es uno de los discos más innovadores de nuestra carrera, sin que nosotros lo hayamos pretendido, por sus combinaciones sonoras, por sus letras y por su sonido. 7]

El disco se convirtió en el catalizador de la extensa Gira Sueño Stereo, que comenzó el 8 de septiembre en Buenos Aires, en el Teatro Grand Rex, y que abarcó Venezuela, Colombia, Perú, Panamá, México y Estados Unidos (Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Miami). La gira finalizó el 24 de abril de 1996 en el Teatro Teletón de Santiago de Chile.

A mediados de 1996 Soda fue invitada a Miami por MTV para grabar una sesión para su espectáculo acústico, MTV Unplugged. Soda, inicialmente reacio a tocar, finalmente pudo negociar con la cadena para tocar con una configuración única: la banda tocaría "enchufada", pero con modificaciones como una orquestación pesada, incluidos arreglos completamente nuevos de algunas de sus canciones clásicas. El resultado fue una mezcla ecléctica de música, un híbrido acústico-eléctrico. Un momento destacado del álbum fue una interpretación altísima de "En La Ciudad De La Furia", donde el coro fue cantado por Andrea Echeverri de la colombiana Rock en Español banda Aterciopelados. Otras canciones grabadas incluyeron "Un Misil en Mi Placard", "Entre Canibales", " pase el temblor", "Té Para Tres", "Angel Electrico", "Terapia de Amor Intensiva", "Disco Eterno", "Ella usamos mi cabeza como un revólver", "Paseando Por Roma" y "Génesis" (una portada de Vox Dei). La grabación del programa de MTV se lanzaría parcialmente en el álbum Comfort y Música Para Volar en 1996, y en su totalidad en una nueva versión de Comfort lanzada en 2007. El álbum contenía 4 temas nuevos de las sesiones de Sueño Stereo,así como un CD-ROM interactivo con imágenes y videos del show.

El 30 de octubre de 1996 Soda Stereo se convirtió en la primera banda latinoamericana en transmitir un concierto en vivo vía Internet, a través del programa radial argentino Cuál Es?. El show fue conducido por Mario Pergolini en la radio Argentina Rock & Pop. La banda tocó en vivo desde la tienda de música Promúsica en Buenos Aires. 31]

Separación de la banda y El Último Concierto (1997)

edit]

La banda permaneció en silencio durante un tiempo antes de la separación. La única publicidad fue la participación de la banda en el álbum tributo, Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español, en el que Soda Stereo hizo una versión de "Some Day One Day" del álbum de 1974 de Queen, Queen II. Su versión fue cantada en español, como "Algun Día".

Inesperadamente, Soda anunció oficialmente su separación en mayo de 1997, a través de un comunicado de prensa. Al día siguiente, los diarios argentinos dieron la noticia. El diario argentino Clarín dedicó toda su portada a la ruptura. Al día siguiente, la nota de despedida de Gustavo Cerati fue publicada en la sección de Música del diario:

Esta carta ha sido inspirada por lo que he visto en la calle estos días: fans que se han acercado a mí, la gente que me rodea y por mis propias experiencias personales. Comparto la tristeza que ha creado en muchos nuestra separación. Yo mismo,Estoy inmerso en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes para mí en mi vida como Soda Stereo. Todos saben que es imposible liderar una banda sin un cierto nivel de conflicto. Es un equilibrio frágil en la guerra de ideas que muy pocos son capaces de manejar durante quince años, como orgullosamente hicimos y mantuvimos]. Pero, en última instancia, diferentes malentendidos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio... se generaron excusas para no enfrentarnos a nosotros mismos, excusas para un futuro grupo en el que ya no creíamos como en el pasado. Terminar por el bien de la banda es, en su redundancia, darle importancia] a nuestra salud mental, y sobre todo mostrar respeto por todos nuestros fans que nos han seguido durante tanto tiempo. Adiós. 32]

La banda realizó una gira de despedida, haciendo paradas en México, Venezuela, Chile y su natal Argentina. Su concierto final tuvo lugar el 20 de septiembre en el Estadio River Plate en Buenos Aires, y fue grabado y lanzado en dos partes, El Último Concierto A y B. 33] El espectáculo finalizó con la canción "De Musica Ligera" y una memorable despedida de Cerati:

(Original, Español) ?No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy! ?Gracias... totales! 34]

(English traducción) No habríamos] sido nada sin todos ustedes], pero también] sin todos los que nos apoyaron desde el principio; ¡Algunos todavía lo hacen hasta el día de hoy! Un enorme... ¡gracias!

En 2005 se lanzó un DVD del espectáculo de despedida. Más tarde ese año se lanzó un CD recopilatorio titulado Chau Soda es] ("Bye Soda").

En 1995, la banda ganó el Diploma al Mérito en los Premios Konex por su destacada trayectoria en la música argentina durante la década y el Premio Konex de Platino a la Mejor Banda de Rock Argentino de la Década. 35] En 2002, recibieron el primer Premio Leyenda MTV por su trayectoria musical. cita requerida] En 2006, la revista estadounidense Al Borde incluyó muchas de las canciones de la banda entre las 500 mejores canciones de las Américas de habla hispana. cita requerida] En 2002, la edición argentina de la revista Rolling Stone en asociación con MTV publicó una lista con canciones de Soda Stereo entre las 100 mejores canciones de rock de Argentina. cita requerida]

Post Soda

edit]

A pesar de los constantes rumores de una reunión, que irónicamente comenzaron poco después de la ruptura, poco se escuchó sobre Soda, a excepción de un especial de televisión sobre El Último Concierto producido por HBO y un documental de MTV titulado Soda Stereo: La Leyenda. Finalmente, en 2002 el trío se reunió en el MTV Latin Music Video Awards donde se les otorgó el premio Leyenda en honor a su trayectoria musical y visual.

Siete años después de la separación y la ausencia de nuevos lanzamientos oficiales parecía extraña. Cerca de finales de 2003 Sony Music anunció el lanzamiento del primer DVD de Soda Stereo, que contenía mucho material inédito recopilado por Gustavo, Zeta, Charly y personas cercanas a la banda. El producto terminado llegó a las calles en noviembre de 2004. Se tituló, Soda Stereo: Una Parte de La Euforia (1983–1997) (Soda Stereo: A Part of the Euforia (1983–1997) Euforia (1983–1997)). El 20 de septiembre de 2005 se lanzó un DVD argentino del último concierto de Soda, que tuvo lugar exactamente 8 años antes en el estadio River Plate. Se tituló El Último Concierto (En Vivo). El DVD, a diferencia de la producción de HBO, presentó un audio 5.1 e incluyó dos canciones que no se transmitieron en el concierto de HBO, "Juegos de Seducción" y "Sobredosis de TV". También incluyó una opción multicámara para una prueba de sonido de "Primavera 0" y un documental de 25 minutos sobre la gira con imágenes de pruebas de sonido y conciertos en México, Venezuela y Argentina. También incluyó una entrevista con el desaparecido "cuarto Soda" Alfredo Lois 37]

El 20 de septiembre de 2007, exactamente 10 años después de su último concierto, Soda Stereo dio una esperada conferencia de prensa en el Museo del Club en Buenos Aires, en un edificio histórico diseñado a principios del siglo XX por el famoso arquitecto e ingeniero estructural francés Gustave Eiffel. Este edificio había sido utilizado, años antes, como locación de su videoclip "En La Ciudad De La Furia". 38] 39] Sorprendieron a los asistentes con un mini concierto de dos canciones, "Sobredosis de TV" y "En La Ciudad De La Furia", interpretadas en su formato original, únicamente por el trío. Durante la conferencia de prensa, aclararon que después de la gira tenían la intención de retomar sus actividades individuales.

"Me Verás Regresar". Una imagen del espectáculo en el Estadio Julio Martínez es] en Santiago, Chile el 24 de octubre de 2007.

La gira estaba programada para comenzar el 19 de octubre en el Estadio de River Plate en Buenos Aires, y originalmente solo se programaron dos conciertos, así como actuaciones en varios países de América Latina. Sin embargo, desde el momento en que las entradas salieron a la venta se hizo evidente que no sería suficiente y que la banda se enfrentaba a un gran evento cultural a nivel continental. Se vendieron más de 90.000 entradas en sólo 24 horas. La banda rápidamente agregó otro espectáculo a la programación, 40] que se agotó en 3 días, por lo que se agregaron 2 fechas más. 41]

Finalmente, el 19 de octubre de 2007, llegó el momento del regreso triunfal de Soda Stereo en el Estadio River Plate en Argentina. Se descubrió una enorme pancarta que contenía una gran frase con el nombre de sus canciones entrelazadas. 42]

La banda estuvo acompañada por uno de los principales "cuartos Soda" Tweety Gonzalez (teclados), así como por Leandro Fresco (teclados, percusión y coros), y Leo García en guitarras y coros. El concierto duró más de tres horas. Soda tocó un total de 28 canciones. El espectáculo abrió con una grabación de "Algun Día", su versión de "Someday One Day" de Queen`s, mientras que imágenes de la historia de Soda Stereo aparecían de fondo.

El número esperado de fanáticos que asistieron a los cinco shows fue más de 300.000, lo que convirtió a Soda Stereo en uno de los eventos públicos más vistos en la historia de Argentina. Soda se convirtió en la única banda en tocar más de cinco veces en el Estadio Monumental de Argentina en una sola gira. Me Verás Volver presentó 22 conciertos en todo Estados Unidos, incluidos tres espectáculos en los EE. UU., todos menos dos se agotaron 42].

27 de octubre de 2007 Estadio Nacional Alberto Spencer en Guayaquil, Ecuador. El público espera el regreso de Soda Stereo.

En octubre de 2007, Sony/BMG lanzó Comfort Y Música Para Volar en DVD. El DVD incluía todas las canciones grabadas para la sesión MTV Unplugged.

El 21 de diciembre de 2007 se celebró el último concierto en Estadio River Plate en Buenos Aires. A la banda se unió Andrea Álvarez para "Picnic en el 4B", Richard Coleman por "No Existes", Fabián "Zorrito Vön" Quintiero por "Danza Rota" y "Profugos", Carlos Alomar por "Lo Que Sangra (La Cúpula)" y "Terapia de Amor Intensiva", y Gillespie por "Signos" y "Fue". Cerati volvió a utilizar su famosa expresión "gracias totales", y luego de tocar "De Musica Ligera", finalmente Cerati tocó el riff de "Sueles Dejarme Solo" y destrozó su guitarra. 43]

Influencias

editar]

La principal influencia que recibió Soda Stereo durante su carrera fue de rock británico. Entre los artistas más influyentes para el sonido de la banda se encuentran the Beatles y carreras en solitario de George Harrison, < un class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney" title="Paul McCartney">Paul McCartney y John Lennon; la Policía, la Cura, Echo y los Bunnymen, Televisión, Cabezas parlantes, Elvis Costello, David Bowie, Virus , XTC, los Especiales, Apretar, Pink Floyd, Luis Alberto Spinetta, Queen a> (en 1997 la banda grabó la canción tributo "Algún día"), My Bloody Valentine y Cocteau Twins. 44] 45] 46]

Legado

editar]

La neutralidad de esta sección es disputada. Se puede encontrar una discusión relevante en página de discusión. No elimines este mensaje hasta que se cumplan las condiciones para hacerlo. (Junio ​​de 2020) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje)

Soda Stereo ha sido considerada una banda pionera del rock latino. 47] 48] 49] Fue la primera banda en despuntar con fuerza en los límites locales de su país de origen y en considerar a Latinoamérica como un espacio cultural unificado para la lengua, incluido EE.UU. El resultado fue una identificación popular y generalizada de la juventud latina, por encima de países, que se hizo para el rock anglosajón, pero no para el rock latino, el rock en español y el rock latinoamericano, diferentes variantes de un mismo fenómeno cultural-musical. cita requerida]

Soda Stereo fue el inicio de un movimiento de globalización que incorporó a músicos locales a un gran movimiento de rock continental, hasta el punto de llevar a los críticos locales a preguntarse: "¿Tiene sentido seguir hablando de `rock nacional`?". 50] En muchas partes de América Latina, incluida Colombia, "Soda Stereo se convirtió en la expresión de la musicalidad y el aplomo de una nueva generación, 51] En Chile, Soda no sólo marcó a toda una generación con su apariencia, letras y música, sino especialmente por la intensa relación emocional desarrollada entre la banda y sus fans, lo que fue un factor decisivo para "desnacionalizar" a la banda y convertirla en una expresión, ya no sólo juvenil de un país en particular, sino juvenil como sector de problemáticas sociales uniformes y lenguajes comunes, algo que el rock and roll no había logrado hasta entonces en los países de habla hispana debido a la barrera del idioma. 52]

Récords y logros

edit]

• El primer artista latinoamericano en utilizar el formato CD en el álbum Signos. 53]
• El primer grupo latinoamericano en tener una transmisión televisiva con sonido estéreo durante la presentación de su álbum Dynamo en el programa "Fax en Concierto", en 1992. cita requerida]
• La primera banda de habla hispana en tocar en los Estados Unidos como cabeza de cartel. 53]
• La primera banda de habla hispana en realizar una gira por América Latina. Anteriormente, los grupos de rock latino rara vez salían de su país de origen y cuando lo hacían, generalmente era sin mucho éxito. Soda Stereo fue la primera que se propuso, y logró, expandir su base de fans más allá de sus fronteras y por toda Sudamérica.
• La primera banda iberoamericana en incluir un tema interactivo en un álbum, en este caso con el álbum MTV Unplugged, Comfort y Música Para Volar, en 1996.
• En la gira "Me Verás Volver 2007", la banda estableció un récord al realizar seis conciertos en el Estadio Monumental de River Plate en una misma gira, superando la marca anterior de cinco conciertos realizada por los Rolling Stones. (Este récord fue superado más tarde en 2012 por Roger Waters quien realizó nueve shows en el estadio) 54] cita requerida]
• Antes de la gira Me verás volver, Robbie Williams tenía el récord de más entradas vendidas en el menor tiempo en Argentina (el estadio River Plate agotó las entradas en cinco días), pero el récord fue batido por Soda Stereo en 2007 cuando agotaron las entradas para dos conciertos en el River Plate Stadium en menos de un día.
• En Chile, batieron el récord de más entradas vendidas en el Estadio Nacional de Chile en Santiago, vendiendo 126 000 entradas para dos fechas y superando a Los Prisioneros, quienes tenían el récord anterior con dos conciertos en 2001. (Sin embargo, este récord fue superado un año después en 2008 por Madonna en su gira Sticky and Sweet.) 55]
• Mayor asistencia a un concierto pago en Venezuela. más de 55.000 fanáticos se reunieron en el Hipódromo de la Rinconada en Caracas en 2007, durante la gira Me Verás Volver. citation need]
• Mayor asistencia a un concierto pago en Colombia. 52.000 personas se reunieron en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, en 2007,durante la gira Me Verás Volver. 55]
• Mayor asistencia a un concierto pago en el Estadio Nacional, Panamá, con 22.000 espectadores, 27 de noviembre de 2007. 55]
• Mayor asistencia a un concierto en el Estadio Mario Alberto Kempes, con 48.000 espectadores el 15 de diciembre de 2007. Un récord que anteriormente ostentaba los Redondos. 55]

Trabajo solista

editar]

Gustavo Cerati

editar] Artículo principal: Gustavo Cerati

Cerati trabajó con Daniel Melero en el álbum Colores Santos de 1992, coescribió y produjo la mayoría de las canciones y aunque el álbum nunca se presentó formalmente, se lanzaron dos sencillos, "Vuelta por el Universo" y "Hoy Ya No Soy Yo". 56] El segundo álbum solista de Cerati fue Amor Amarillo (1993), contenía colaboraciones de Zeta Bosio y la (entonces) esposa de Cerati, Cecilia Amenábar. 57]

Después de la separación de Soda, Cerati lanzó el álbum de estudio. s Amor Amarillo (1993), Bocanada (1999), +Bien (2001) y Siempre Es Hoy (2002). En 2002 publicó 11 Episodios Sinfónicos, que contenía Soda Stereo y canciones solistas tocadas en vivo con una orquesta sinfónica. Cerati también lanzó música electrónica como Plan V, y otros proyectos Ahí Vamos! (2006), es considerado como un regreso a lo básico. 58] Su último disco fue Fuerza Natural (2009), que tuvo una gran aceptación entre los fans y la crítica.

También produjo álbumes para otros artistas, como Nicole, Leo García y Altocamet, así como para la banda Friccion, en la que participó. fue un guitarrista en la década de 1980.

El 15 de mayo de 2010, Cerati sufrió un derrame cerebral después de un concierto en Caracas, Venezuela. Luego de cuatro años en coma, el 4 de septiembre de 2014, Gustavo Cerati falleció a causa de un paro respiratorio en Buenos Aires, Argentina. 59]

Zeta Bosio

editar] Artículo principal: Zeta Bosio

Bosio ha tenido un perfil bajo a lo largo de los años. Está trabajando con Proyecto Under, un portal en línea para músicos y actuando como DJ. También produjo álbumes con muchas bandas, como Aguirre y Peligrosos Gorriones. 60] En una entrevista reciente, declaró que ha No tengo interés en tocar en una banda. 61] También es director artístico de un sello independiente, Alerta Records. 62] En 1997 produjo Nacion Hip Hop, una compilación en CD de artistas locales de rap underground que se considera ¿por quién?] la piedra fundacional de la escena del hip hop argentino. También trabajó estrechamente con el grupo de hip hop Tumbas (que abrió para Soda Stereo en su último concierto) y DJ Tortuga, quien más tarde se convirtió en parte del trío de hip hop experimental Koxmoz.

Charly Alberti

edit] Artículo principal: Charly Alberti

Alberti lanzó un álbum de estudio sin Soda Stereo en 1994, Plum, junto con su entonces novia, la supermodelo Deborah de Corral, 63] y desde 1997 Alberti se interesó en la informática, estuvo involucrado en la gestión de su empresa Cybrel Digital Entertainment, que apuntaba a generar e implementar tecnologías basadas en contenido. Fue nombrado Applemaster por sus contribuciones al mundo de la música. 64]

En 1998, inició dos nuevos proyectos, URL Magazine, una revista cultural, y URL Records, un sello discográfico. También es el fundador de YeYeYe y Musike, dos portales sobre música y entretenimiento. 64]

Alberti recientemente formó otra banda de rock con su hermano, Andrés Alberti, y grabaron su primer álbum llamado como la banda, MOLE. 65] Alberti declaró que no quiere que el sonido de Mole suene como Soda Stereo, quiere que "Mole viva por sí mismo". 66]

Miembros de la banda

editar]

Exmiembros

editar]

• Gustavo Cerati – voz principal, guitarras, bajo, teclados, sintetizadores, piano, samplers, percusión (1982–1997, 2007, murió en 2014)
• Zeta Bosio – bajo, guitarras, sintetizadores, percusión, Chapman Stick, coros (1982–1997, 2007, 2020-2022)
• Charly Alberti – batería, percusión (1982–1997, 2007, 2020-2022)

Músicos de sesión y de gira

edit]

• Tweety González - teclados, sintetizadores, piano, programación, sampler (1989–1997, 2007)

Giras musicales

edit]

• 1983–1984: Gira Under
• 1984–1985: Gira Soda Stereo
• 1985–1986: Gira Nada Personal
• 1986–1988: Gira Signos
• 1988–1989: Gira Doble Vida
• 1989–1990: Gira Languis
• 1990–1992: Gira Animal
• 1992–1993: Gira Dynamo
• 1995–1996: Gira Sueño Stereo
1996: Gira Comfort y Música para Volar
• 1997: El Último Concierto
• 2007: Me Verás Volver
• 2020–2022: Gracias Totales – Soda Stereo

Discografía

editar] tbody,.mw-parser-output .col-begin>tbody>tr,.mw-parser-output .col-begin>tbody>tr>td{display:block!important;width:100%!important}.mw-parser-output .col-break{padding-left:0!important}}]]>

Álbumes de estudio editar] Soda Stereo (1984) Nada personal (1985) Signos (1986) Doble Vida (1988) Canción Animal (1990) Dynamo (1992) Sueño Stereo (1995) Videografía editar] Ruido Blanco (1988) Canción Animal (1991) Una Parte de la Euforia (2004) El Último Concierto (2005) li>Comfort y Música Para Volar (2007) Gira Me Verás Volver (2008) Gracias Totales - Soda Stereo (2022) Álbumes en vivo y remezclas editar] Ruido Blanco (1987) Languis (EP) (1989) < li>Rex Mix (1991) Zona de Promesas (1993) < li>Comfort y Música Para Volar (1996) El Último Concierto A (1997) El Último Concierto B (1997) Gira Me Verás Volver #1 (2008) Gira Me Verás Volver #2 (2008) Soda Stereo: Sép7imo Día - No Descansaré (2017)

Compilaciones editar] Lo Mejor de los Mejores (1993) 20 Grandes Éxitos (1994) El Legado de Soda Stereo (1995) Sobredosis de TV (1996) Chau Soda (1997) Rock del Milenio (1999) Inolvidable (1999) 30 Grandes (1999) Obras Cumbres (2000) El Legado (2004) Leyendas: Solamente los Mejores (2004) 20 Éxitos Originales (2005) Obras Cumbres: Parte 2 (2006) Lo Esencial (2007) Me Verás Volver (Hits & +) (2007) Rock Latino (2012)

Referencias

edit]

1. ^ de 2007, 10 de Junio ​​(24 Octubre 2017). "La vuelta de la mítica banda Soda Stereo, con día y hora". infobae (en español europeo). Consultado el 5 de septiembre de 2021. {{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores (enlace)
2. ^ Clarín.com (19 de octubre de 2007). "Soda Stereo: los verás volver". www.clarin.com (en español). Consultado el 5 de septiembre de 2021.
3. ^ a b c d Lernoud, Pipo: Enciclopedia Rock Nacional 30 Años. De la A a la Z, página 206. Buenos Aires: Mordisco, 1996. (Español)
4. ^ García, Fernando (18 de abril de 1998). "Tito Alberti: El Otro Baterista" (en español). Clarín. Archivado desde el original el 7 de julio de 2009. Consultado el 8 de diciembre de 2007.
5. ^ a b "Historia de Soda Stereo: Los Estereotipos" (en español). El Galeón. Archivado desde el original el 12 de enero de 2012. Consultado el 8 de diciembre de 2007.
6. ^ "Por qué se llaman así las bandas de música" (en español). Clave Noticias. Archivado desde el el original el 16 de marzo de 2014. Consultado el 3 de julio de 2014.
7. ^ a b c Feijoo, Sebastian (13 de octubre de 2005). "Entrevista en el Pepsi Music Cerati: "A veces el rock no quiere crecer"" (en español). Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2017. Consultado el 8 de diciembre de 2007.
8. ^ Peña, Jose E. "Historia de Soda" (en español). Archivado desde el original el 21 de octubre de 2009. Consultado el 30 de agosto de 2010.
9. ^ " Al productor argentino Horacio Martínez se le atribuye el "descubrimiento" de Tanguito, Los Gatos y Moris".
10. ^ "El Cuarto Soda". Rolling Stone Argentina (en español). 2007. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2007. Consultado el 8 de diciembre de 2007.
11. ^ Algunos de los artistas que tocaron en ese programa fueron: Virus, Juan Carlos Baglietto, GIT, Suéter, Zas , Los Abuelos de la Nada, Marilina Ross, Celeste Carballo, y Sandra Mihanovich.
12. ^ a b "Soda Stereo" (en español). Rock.com.ar. Consultado el 8 de diciembre de 2007.
13. ^ "Soda Stereo: Pagina Oficial: Historia" (en español). Archivado desde el original el 18 de agosto de 2007. 2011. Recuperado el 10 de diciembre de 2008.
14. ^ "Fernet Con Soda" (en español). Diario La Voz del Interior. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2012. Consultado el 10 de diciembre de 2007.
15. ^ "Tras los pasos de Soda Stereo en Córdoba" (en español). Diario La Voz del Interior. 7 de diciembre de 2001. Archivado desde el el original el 30 de diciembre de 2012. Consultado el 8 de diciembre de 2007.
16. ^ "Informe Especial: Soda Stereo (Español)". Desde Abajo Diario La Voz del Interior.Archivado desde el el original el 26 de octubre de 2007. Consultado el 8 de diciembre de 2007.
17. ^ "1986: América es de Soda" (en español). El Galeón. Consultado el 8 de diciembre de 2007.
18. ^ Zeiger, Claudio (12 de mayo de 2002). "Bailando Sobre Los Escombros de Carlos Polimeni" (en español). Consultado el 8 de diciembre de 2007.
19. ^ "Sitio No Oficial de Soda Stereo. : Signos" (en español). Zona de Promesas. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2007 . Recuperado el 8 de diciembre de 2007.
20. ^ "Top 10 Discos En Vivo Argentinos". Rolling Stone (Argentina) (en español). Archivado desde el original el 16 de octubre de 2007. Consultado el 9 de diciembre de 2007. < /li>
21. ^ "Doble Vida – Soda Stereo – Canciones, Reseñas, Créditos – AllMusic". Toda la música.
22. ^ a b "Gustavo Cerati – Biografía | Billboard". www.billboard.com. Consultado el 3 de abril de 2016.
23. ^ Adaime, Iván. "Doble Vida (Overview)". Allmusic. Consultado el 1 de abril de 2007.
24. ^ Un viaje por los 250 discos del rock iberoamericano Archivado el 2 de enero de 2011 en la Wayback Machine Revista AlBorde
25. ^ a b Adaime, Iván. "Canción Animal > Sinopsis". Allmusic. Recuperado el 4 de enero de 2007.
26. ^ dos años después Sandro tocaría 40 shows consecutivos en el Grand Rex
27. ^ a b Kon, Daniel y Robert Costa (10 de octubre de 2007). "Soda Stereo: 1982–2007, Me Verás Volver" (en español). Aerosoda.Recuperado el 9 de diciembre de 2007. enlace muerto permanente]
28. ^ "Dynamo – Soda Stereo – Canciones, Reseñas, Créditos – AllMusic". AllMusic.
29. ^ "Tapa De Sueño Stereo" (en español). Coveralia. Consultado el 10 de diciembre de 2007.
30. ^ "La banda". Sitio web oficial de Soda Stereo. Archivado desde el original el 24 de abril de 2006. Consultado el 4 de enero de 2007.
31. ^ "A Una Década De Su Despedida Los Veremos Volver" (en español). Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2007. Consultado el 10 de diciembre de 2007.
32. ^ Cerati, Gustavo (2 de mayo de 1997). "La Carta Del Adiós" (en español). Diario Clarín. Archivado desde el el original el 9 de diciembre de 2007. Recuperado el 20 de diciembre de 2007.
33. Franco,Adriana (22 de septiembre de 1997). "Tomátelo con Soda". La Nación (en español) . Consultado el 7 de febrero de 2007.
34. ^ Cerati, Gustavo (7 de diciembre de 2007 ). "Gracias Totales" (en español). Youtube.com. Archivado del original el 21 de diciembre de 2020. 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2017. ¿fuente no confiable? ]
35. ^ Fábrica, software de tropa. "Soda Stereo | Fundación Konex". www.fundacionkonex.org (en español). Consultado el 5 de septiembre de 2021.
36. ^ "Zeta Bosio: No Encontré Nuevos Socios" (en español). Clarín. 18 de febrero de 2007. Consultado el 20 de diciembre de 2007.
37. ^ "Soda Stereo Regresa a Lista de Discos Más Vendidos de América Latina" (en español). RPP Noticias. 8 de noviembre de 2007. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2007. Consultado el 12 de diciembre de 2007.
38. ^ Arrascaeta, Germán (22 septiembre de 2007). "Holas Totales" (en español). La Voz del Interior. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2012. Consultado el 11 de diciembre de 2007.
39. ^ "Club Museo". Sitio Oficial del Club Museum. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2009.
40. ^ "Récord Histórico". Sitio oficial de Soda Stereo. 13 de junio de 2007. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2009. 2007. Consultado el 10 de junio de 2007.
41. ^ "Nuevas funciones". Sitio web oficial de Soda Stereo (en español). 15 de junio de 2007. Archivado desde el el original el 26 de junio de 2007. Consultado el 10 de junio de 2007.
42. ^ Carlos (20 de septiembre de 2007). "Diez años después… fue un temblor en la ciudad de la furia" (en español). Radio Universo. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2007. Consultado el 20 de diciembre de 2007.
43. ^ "Soda Stereo se despidió ante una multitud" (en español). Imagen Animal. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2007. Consultado el 24 de diciembre de 2007.
44. ^ "Discografía de Soda Stereo". Archivado desde el original el 29 de junio de 2012.
45. ^ "Soda Stereo en Apple Music". Itunes.apple.com.
46. ^ "Búsqueda de artistas para "soda stereo"". AllMusic.
47. ^ "La vuelta de la mítica banda Soda Stereo, con día y hora" (en español). Infobae.com. Archivado desde el original el 19 de julio de 2009. Consultado el 10 de junio de 2007.
48. ^ "Soda Stereo se reivindica como el grupo mítico del rock latinoamericano" (en español). 7dias.us. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2011. Consultado el 12 de mayo de 2007.
< li id="cite_note-49">^ Soda Stereo y los covers más inusuales de sus canciones Consultado el 26 de agosto de 2013
49. ^ "Libros: "Bailando sobre los escombros" de Carlos Polimeni" (en español). página/12.com. Consultado el 12 de mayo de 2002.
50. ^ "Grasas Totales por Javier Aguirre" (en español). página/12.com. Consultado el 12 de mayo de 2002.
51. ^ "Libros: "Bailando sobre los escombros" de Carlos Polimeni" (en español). pagina12.com. Recuperado el 12 de mayo de 2002. enlace muerto permanente]
52. ^ a b "A una década de su despedida los veremos volver". Rock.com.mx (en español). Archivado desde el original el 22 de octubre de 2007. Consultado el 1 de junio de 2007. .
53. ^ "Roger Waters". rogerwaters.com.Archivado del original el 5 de abril de 2016. Consultado el 15 de enero de 2022.
54. ^ a b c d "Soda Stereo.com Noticias". SodaStereo.com (en español). Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2016. Consultado el 15 de junio de 2007.
55. ^ "Colores Santos". Sitio web oficial de Gustavo Cerati. Consultado el 4 de enero de 2007.
56. ^ "Gustavo Cerati". Sitio web oficial de Soda Stereo. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2005. Consultado el 4 de enero de 2007.
57. ^ Birchmeier, Jason. "Ahí Vamos > Overview". Allmusic. Consultado el 4 de enero de 2007.
58. ^ " ?Gracias totales Gustavo Cerati! Muere el mítico líder de Soda Stereo" (en español).mexico.cnn.com. 4 de septiembre de 2014. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2014. Consultado el 4 de septiembre de 2014.
59. ^ "Zeta Bosio". Sitio web oficial de Soda Stereo. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2006. Consultado el 4 de enero de 2007.
60. ^ Luna, Verónica; Carretero, Rodrigo. "Zeta Bosio". Desde Abajo. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2006. Consultado el 4 de enero de 2007.
61. ^ "Staff". Alerta! DISCOS. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2006. Consultado el 4 de enero de 2007.
62. ^ "Charly Alberti". Sitio web oficial de Soda Stereo. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2006. Consultado el 4 de enero de 2007.
63. ^ a b "Biografía". Sitio web oficial de Charly Alberti (en español). Archivado desde el original el 19 de marzo de 2007. Consultado el 4 de enero de 2007.
64. ^ "MOLE". Sitio web oficial de Mole. Consultado el 11 de agosto de 2007.
65. ^ Zimerman, Gaspar (2 de mayo de 2007). "Charly Alberti: "Ser un ex Soda facilita las cosas"". Clarín (en español). Consultado el 11 de agosto de 2007.