U2

U2 ha lanzado 15 álbumes de estudio y es uno de los artistas musicales más vendidos del mundo, habiendo vendido un estimado de 150 a 170 millones de discos en todo el mundo. 1] Han ganado 22 Premios Grammy,más que cualquier otra banda, y en 2005, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. La revista Rolling Stone situó a U2 en el puesto número 22 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" de la . 2] A lo largo de su carrera, como banda y como individuos, han hecho campaña por causas de derechos humanos y justicia social, trabajando con organizaciones y coaliciones que incluyen Amnistía Internacional, Jubileo 2000, DATOS/la Campaña UNA, Producto Rojo, War Child, y Music Rising.

Historia

edit] Para una guía cronológica, consulte Timeline of U2.

Formación y primeros años (1976-1980)

edit] La banda se formó en 1976 mientras asistía a la Mount Temple Comprehensive School (en la foto de 2007) en Dublín.

En 1976, Larry Mullen Jr., entonces alumno de 14 años de la Mount Temple Comprehensive School en Dublín, Irlanda, publicó una nota en el tablón de anuncios de la escuela en busca de músicos para una nueva banda. Al menos cinco personas respondieron y asistieron al primer ensayo, que se llevó a cabo el 25 de septiembre en la cocina de Mullen. Mullen tocó la batería y estuvo acompañado por: Paul Hewson ("Bono") en la voz principal; David Evans ("the Edge") y su hermano mayor Dik Evans en la guitarra; Adam Clayton, un amigo de los hermanos Evans, en el bajo; e Ivan McCormick. Mullen más tarde los describió como "`The Larry Mullen Band` durante unos diez minutos, luego Bono entró y arruinó cualquier posibilidad que tenía de estar a cargo". Peter Martin, un amigo de Mullen y McCormick, prestó su guitarra y amplificador para el primer ensayo, 3] pero no pudo tocar y rápidamente fue excluido; 4] las fuentes difieren sobre si estuvo presente en la primera reunión o no. 5] McCormick fue eliminado del grupo después de algunas semanas. 6] Los cinco miembros restantes decidieron llamar al grupo "Feedback" porque era uno de los pocos términos técnicos que conocían. Los primeros ensayos se llevaron a cabo en el aula de su profesor de música en Mount Temple. 3] La mayor parte de su material inicial consistía en versiones de canciones, que admitieron que no eran su fuerte. 7] Surgieron grupos de punk rock como the Stranglers, 8]The Jam, The Clash, Buzzcocks y Sex Pistols fueron fuertes influencias en el grupo. La popularidad del punk los convenció de que la competencia musical no era un requisito previo para el éxito. 9]

blockquote{margin:0;padding:0;border-left:0;font-family:inherit;font-size:inherit}.mw-parser-output .quotebox-title{text-align:center;font-size:110%;font-weight:bold}.mw-parser-output .quotebox-quote>:first-child{margin-top:0}.mw-parser-output .quotebox-quote:last-child>:last-child{margin-bottom:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:before{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" “ ";vertical-align:-45%;line-height:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:after{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" ” ";line-height:0}.mw-parser-output .quotebox .left-aligned{text-align:left}.mw-parser-output .quotebox .right-aligned{text-align:right}.mw-parser-output .quotebox .center-aligned{text-align:center}.mw-parser-output .quotebox .quote-title,.mw-parser-output .quotebox .quotebox-quote{display:block}.mw-parser-output .quotebox cite{display:block;font-style:normal}@media screen and (max-width:640px){.mw-parser-output .quotebox{width:100%!important;margin:0 0 .8em!important;float:none!important}}]]>

No lo podíamos creer. Estaba completamente en shock. No teníamos edad para salir de fiesta como tal, pero no creo que nadie haya dormido esa noche... En realidad, fue una gran afirmación ganar esa competencia, aunque no tengo idea de qué tan buenos éramos o cómo era realmente la competencia. Pero ganar en ese momento fue increíblemente importante para la moral y la fe de todos en todo el proyecto.

—The Edge, sobre la victoria de la banda en un concurso de talentos en 1978 en Limerick 10]

En abril de 1977, Feedback tocó su primer concierto para un público que pagaba entrada en St. Fintan`s High School. Poco después, la banda cambió su nombre a "The Hype". 11] Dik Evans, que era mayor y en ese momento asistía a la universidad, se estaba convirtiendo en el extraño. El resto de la banda se inclinaba por la idea de un conjunto de cuatro miembros. 10] En marzo de 1978, el grupo cambió su nombre a "U2". 12]Steve Averill, un músico de punk rock con The Radiators from Space y un amigo de la familia de Clayton, había sugerido seis nombres potenciales de los cuales la banda eligió U2 por su ambigüedad e interpretaciones abiertas, y porque era el nombre que fue lo que menos les gustó. 13] Dik Evans fue oficialmente despedido de la banda con un concierto de despedida en el Presbyterian Hall en Sutton el 4 de marzo. Durante el espectáculo, en el que el grupo tocó versiones de canciones como The Hype, Dik se retiró ceremonialmente del escenario. Los cuatro miembros restantes de la banda regresaron más tarde en el concierto para tocar material original como U2. 10] 14] Dik se unió a otra banda, Virgin Prunes, que incluía amigos en común de U2; Los Prunes fueron su acto de apertura predeterminado al principio, y los dos grupos a menudo compartían miembros para presentaciones en vivo para cubrir ausencias ocasionales. 15] El 18 de marzo, el cuarteto U2 ganó el concurso de talentos "Pop Group '78" patrocinado por Evening Press y Guinness como parte de Limerick Civic Week. 16] La victoria fue un hito importante y una afirmación para el grupo incipiente. 10] El premio del concurso consistía en 500 libras y una sesión de grabación para una maqueta que sería escuchada por el sello discográfico CBS Ireland. 17] La cinta de demostración de U2 se grabó en los estudios Keystone en Dublín en abril de 1978, 17] pero los resultados fueron en gran medida infructuosos debido a su inexperiencia. 18]

Una placa que conmemora la victoria de U2 en el concurso de talentos musicales "Pop Group" de la Semana Cívica de Limerick de 1978

La revista irlandesa Hot Press fue influyente en la configuración del futuro de U2; Además de ser uno de sus primeros aliados, el periodista de la publicación, Bill Graham presentó la banda a Paul McGuinness, quien aceptó ser su manager a mediados de 1978. 17] 19] Con las conexiones que estaba haciendo dentro de la industria musical, McGuinness reservó sesiones de demostración para el grupo y buscó conseguirles un contrato discográfico. La banda continuó construyendo su base de fans con actuaciones en todo el mundo. Irlanda, 20] la más famosa de las cuales fue una serie de shows de fin de semana por la tarde en el Dandelion Market de Dublín en el verano de 1979. 21] 22] En agosto, U2 grabó demos en Windmill Lane Studios con el cazatalentos de CBS Chas de Whalley como productor, marcando la primera de las muchas grabaciones de la banda en el estudio durante su carrera. 23] El mes siguiente, CBS lanzó tres canciones de la sesión como el EP solo para Irlanda Tres. Fue el primer éxito del grupo en las listas, vendiendo casi de inmediato las 1000 copias de su edición limitada de vinilo de 12 pulgadas. 21] En diciembre de 1979, la banda actuó en Londres para sus primeros shows fuera de Irlanda, aunque no pudieron obtener mucha atención del público o los críticos. 24] El 26 de febrero de 1980, su segundo sencillo, "Another Day", fue lanzado en el sello CBS, pero nuevamente solo para el mercado irlandés. Ese mismo día, U2 dio un concierto en el National Stadium de Dublín, con capacidad para 2.000 personas, como parte de una gira irlandesa. 25] 26] A pesar de su apuesta por reservar un concierto en un lugar tan grande, la decisión dio sus frutos. 25] Bill Stewart, un representante de A&R de Island Records, estuvo presente y se ofreció a ficharlos para el sello. 27] Lo siguiente El mes siguiente, la banda firmó un contrato de cuatro años y cuatro álbumes con Island, que incluía un anticipo de 50.000 libras y 50.000 libras en concepto de apoyo a la gira. 28]

Boy and October (1980–1982)

edit] Steve Lillywhite produjo los tres primeros álbumes de estudio de la banda: Boy, October y War.

En mayo de 1980, U2 lanzó "11 O`Clock Tick Tock", su primer sencillo internacional y su debut en Island, pero no logró entrar en las listas. 28]Martin Hannett, quien produjo el sencillo, estaba programado para producir el álbum debut de la banda,Boy, pero finalmente fue reemplazado por Steve Lillywhite. 29] De julio a septiembre de 1980, U2 grabó el álbum en Windmill Lane Studios, 30] 31] aprovechando su repertorio de casi 40 canciones en ese momento. 32] Lillywhite sugirió grabar la batería de Mullen en una escalera, y grabar botellas rotas y tenedores tocados contra una rueda de bicicleta que giraba. 29] La banda encontró a Lillywhite muy alentador y creativo; Bono lo llamó "un soplo de aire fresco", mientras que Edge dijo que "tenía una gran manera de sacar lo mejor de todos". 29] El sencillo principal del álbum, "A Day Without Me", fue lanzado en agosto. Aunque no entró en las listas, la canción fue el impulso para que Edge comprara una unidad de efectos de retardo, la Electro-Harmonix Memory Man, que llegó a definir su estilo de tocar la guitarra y tuvo un impacto significativo en la producción creativa del grupo. href="#cite_note-mcg29-28"> 28]

Publicado en octubre de 1980, 33]Boy recibió críticas generalmente positivas. 34]Paul Morley de NME lo llamó "conmovedor, precoz, 35] mientras que Declan Lynch de Hot Press dijo que le resultaba "casi imposible reaccionar negativamente a la música de U2". 36] Las letras de Bono reflejaban la adolescencia, la inocencia y el paso a la edad adulta, 37] temas representados en la portada del álbum a través de la foto del rostro de un niño. 29] Boy alcanzó el puesto número 52 en el Reino Unido y el número 63 en los Estados Unidos. 33] 38] El álbum incluía las primeras canciones de la banda en recibir difusión en la radio estadounidense, incluyendo el sencillo "I Will Follow", 39], que alcanzó el puesto número 20 en la lista de rock Top Tracks. 40]El lanzamiento de Boy fue seguido por el Boy Tour, la primera gira de U2 por Europa continental y los EE. UU. 41] A pesar de no estar pulidas, estas primeras presentaciones en vivo demostraron el potencial de la banda, ya que los críticos elogiaron su ambición y la exuberancia de Bono. 42]

Bono y Edge tocando en el Boy Tour en mayo de 1981

La banda enfrentó varios desafíos al escribir su segundo álbum, October. En una etapa estadounidense del Boy Tour que, por lo demás, fue un éxito, el maletín de Bono, que contenía letras en proceso e ideas musicales, se perdió entre bastidores durante una actuación en marzo de 1981 en un club nocturno de Portland, Oregon. 43] 44] La banda tuvo tiempo limitado para escribir nueva música durante la gira y en julio comenzó una sesión de grabación de dos meses en Windmill Lane Studios en gran parte sin preparación, 45] lo que obligó a Bono a improvisar rápidamente las letras. 43] Lillywhite, retomando su papel de productor, calificó las sesiones de "completamente caóticas y locas". 46]El sencillo principal de October, "Fire", fue lanzada en julio y fue la primera canción de U2 en aparecer en las listas del Reino Unido. 45] 47] A pesar de conseguirle a la banda una aparición en el programa de televisión del Reino Unido Top of the Pops, el sencillo cayó en las listas después. 43] El 16 de agosto de 1981, el grupo abrió para Thin Lizzy en el Slane Concert inaugural, pero The Edge lo llamó "uno de los peores shows que U2] haya dado en sus] vidas". 45] Para sumar a este período de dudas, la participación de Bono, The Edge y Mullen en un El grupo cristiano carismático de Dublín llamado "Shalom Fellowship" los llevó a cuestionar la relación entre su fe religiosa y el estilo de vida de una banda de rock. 43] 48] Bono y Edge consideraron dejar U2 debido a sus conflictos espirituales percibidos antes de decidir dejar Shalom. 43] 49]

U2 con el presentador de radio Dave Fanning (centro) en febrero de 1982

October fue lanzado en octubre de 1981 y contenía temas abiertamente espirituales. 50] El álbum recibió críticas mixtas y una reproducción limitada en la radio, 51] y aunque debutó en el puesto número 11 en el Reino Unido, 50] se vendió mal en otros lugares. 52] El sencillo "Gloria" fue la primera canción de U2 en tener su video musical reproducido en MTV, generando entusiasmo por la banda durante la October Tour de 1981-1982 en mercados donde el canal de televisión estaba disponible. 53] Durante la gira, U2 conoció al fotógrafo holandés Anton Corbijn, 54] quien se convirtió en su fotógrafo principal y ha tenido una gran influencia en su visión e imagen pública. 55] En marzo de 1982, la banda tocó 14 fechas como teloneros de the J. Geils Band, aumentando su exposición. 56] Aun así, U2 estaba decepcionado por su falta de progreso al final de la gira de octubre. Habiéndose quedado sin dinero y sintiéndose sin apoyo de su sello discográfico, el grupo se comprometió a mejorar; Clayton recordó que "había una firme resolución de salir de la caja luchando con el próximo disco". 52]

Guerra y bajo un cielo rojo sangre (1982-1983)

edit]

Después de la gira de octubre, U2 se mudó a una casa de campo alquilada en Howth, donde vivieron, escribieron nuevas canciones y ensayaron para su tercer álbum, War. The Edge logró importantes avances musicales en agosto de 1982 durante un período de dos semanas de composición independiente, mientras los otros miembros de la banda estaban de vacaciones y Bono estaba de luna de miel con su esposa, Ali. 57] 58] De septiembre a noviembre, el grupo grabó War en Windmill Lane Studios. Lillywhite, que tenía la política de no trabajar con un artista más de dos veces, fue convencido por el grupo para que volviera como su productor por tercera vez. 59] 60] Las sesiones de grabación contaron con contribuciones del violinista Steve Wickham y las cantantes femeninas de Kid Creole and the Coconuts. 59] Por primera vez, Mullen aceptó tocar la batería para un grupo de rock alternativo. haz clic en track para llevar el ritmo. 57] Después de completar el álbum, U2 emprendió una breve gira por Europa Occidental en diciembre. 61]

"Sunday Bloody Sunday" (1983) "Sunday Bloody Sunday" presenta un ritmo de batería marcial, una guitarra cruda y, líricamente, una respuesta sombría y cargada de emociones a la violencia.¿Problemas al reproducir este archivo? Consulta ayuda para multimedia.

El sencillo principal de War, "New Year`s Day", fue lanzado en enero de 1983. Alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido y se convirtió en el primer éxito del grupo fuera de Europa; En los EE. UU., recibió una amplia cobertura radial y alcanzó el puesto número 53. 62] Resolviendo sus dudas sobre el período de octubre, 63] U2 lanzó War en febrero. 62] Críticamente, el álbum recibió críticas favorables, aunque algunos críticos del Reino Unido lo criticaron. 64] No obstante, fue el primer éxito comercial de la banda, debutando en el número uno en el Reino Unido, mientras que alcanzó el número 12 en los EE. UU. 62]La sinceridad de War y su guitarra "ruda" estaban intencionalmente en desacuerdo con el estilo más moderno de synthpop de la época. 65] Descrito como un disco en el que la banda "convirtió el pacifismo en una cruzada", 66]War era líricamente más político que sus dos primeros discos, 67] centrándose en los efectos físicos y emocionales de la guerra. 59] El álbum incluía la canción de protesta "Sunday Bloody Sunday", en el que Bono intentó contrastar líricamente los eventos del rodaje del Bloody Sunday de 1972 con el Easter Sunday. 57] Otras canciones del disco abordaron temas como la proliferación nuclear ("Seconds") y el movimiento polaco Solidarity ("New Year`s Day"). 68]War fue el primer disco de U2 en el que se incluyeron fotografías de Corbijn. 69] La portada del álbum mostraba al mismo niño que había aparecido en la portada de su álbum debut. álbum, aunque con su expresión inocente anterior reemplazada por una temerosa. 62]

U2 actuando en el US Festival en mayo de 1983

En el siguiente War Tour de 1983 por Europa, Estados Unidos y Japón, 62] la banda comenzó a tocar en lugares cada vez más grandes, pasando de clubes a salas y estadios. 70] Bono intentó atraer a las audiencias cada vez mayores con payasadas teatrales, a menudo peligrosas, trepando andamios y equipos de iluminación y saltando hacia el público. 71] La imagen de Bono ondeando una bandera blanca durante las interpretaciones de "Sunday Bloody Sunday" se convirtió en la imagen icónica de la gira. 72] La banda tocó en varias fechas en grandes festivales de música europeos y estadounidenses, 73] incluida una actuación en el US Festival el Día de los Caídos para una audiencia de 125.000 personas. 74] Casi suspendido por lluvia, el concierto del grupo del 5 de junio de 1983 en el Red Rocks Amphitheatre fue destacado por la Rolling Stone como uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del rock and roll". 75] El espectáculo fue grabado para el video del concierto Live at Red Rocks, y fue uno de los varios conciertos de la gira capturados en su álbum en vivo Under a Blood Red Sky. 76] Los lanzamientos recibieron una amplia difusión en MTV y la radio, ampliando la audiencia de la banda y mostrando su destreza como acto en vivo. 75] Durante la gira, el grupo estableció una nueva tradición al cerrar conciertos con la canción de War "40", durante los cuales Edge y Clayton cambiaban de instrumentos y los miembros de la banda abandonaban el escenario uno por uno mientras la multitud seguía cantando el estribillo "¿Cuánto tiempo para cantar esta canción?". 77] 78] The War Tour fue la primera gira rentable de U2, recaudando alrededor de US$2 millones. 79]

The Unforgettable Fire and Live Aid (1984–1985)

edit]

Cuando su contrato discográfico con Island Records estaba llegando a su fin, U2 firmó una extensión más lucrativa en 1984. Negociaron la devolución de los derechos de autor de sus canciones, un aumento en su tasa de regalías y una mejora general en los términos, a expensas de un pago inicial mayor. 80]

Tras el evidente rock del álbum y la gira The War, U2 temía que estuvieran en peligro de convertirse en otra banda "estridente" y "de eslóganes" de arena-rock. 81] Aunque confiaban en que los fans los acogerían como sucesores de grupos como the Who y 82] Por lo tanto, buscaron experimentar para su cuarto álbum de estudio, The Unforgettable Fire. 83] Clayton dijo: "Estábamos buscando algo que fuera un poco más serio, más artístico". 82] The Edge admiraba la ambient y "obras extrañas" de Brian Eno, quien, junto con su ingeniero Daniel Lanois, finalmente accedió a producir el disco. La decisión de contratarlos fue en contra de los deseos iniciales del fundador de Island Records, Chris Blackwell, quien creía que justo cuando la banda estaba a punto de alcanzar los niveles más altos de éxito,Eno los "enterraría bajo una capa de tonterías de vanguardia". 84]

"The Unforgettable Fire" (1984) "The Unforgettable Fire" tiene una Un sonido rico y sinfónico construido a partir de instrumentación ambiental, un ritmo enérgico y un "boceto" lírico. 85]

The Unforgettable Fire, parcialmente grabado en Slane Castle, se lanzó en octubre de 1984 y fue en ese momento el cambio de dirección más marcado de la banda. 86] Era ambiental y abstracto, y presentaba un sonido rico y orquestado. Bajo la dirección de Lanois, la batería de Mullen se volvió más suelta, más funky y más sutil, y el bajo de Clayton se volvió más subliminal. 87] Complementando el sonido atmosférico del álbum, las letras quedaron abiertas a la interpretación, proporcionando lo que la banda llamó una "sensación muy visual". 86] Debido a un ajustado cronograma de grabación, Bono sintió que canciones como "Bad" y "Pride (In the Name of Love)" eran "bocetos" incompletos. 84] El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido, 88] y tuvo éxito en los EE. UU. 89] El sencillo principal "Pride (In the Name of Love)", escrito sobre el líder del movimiento por los derechos civiles Martin Luther King Jr., fue el mayor éxito de la banda hasta ese momento y fue su primera canción en aparecer en el top 40 de los EE. UU. 90]

U2 tocando en Sydney en septiembre de 1984 en the Unforgettable Fire Tour

Gran parte de The Unforgettable Fire Tour se trasladó a estadios cerrados mientras U2 comenzaba a ganar su larga batalla para construir su audiencia. 91] Las texturas complejas de las nuevas pistas grabadas en estudio, como "The Unforgettable Fire" y "Bad", plantearon un desafío en la traducción a presentaciones en vivo. 86] Una solución fue programar secuenciadores musicales, que la banda anteriormente se había mostrado reacia a utilizar pero que ahora incorpora en la mayoría de sus actuaciones. 86] Las canciones del álbum habían sido criticadas por estar "inacabadas", "confusas" y "desenfocadas", pero fueron mejor recibidas por los críticos cuando se tocaron en el escenario. La revista Rolling Stone, que criticó la versión del álbum de "Bad", describió su actuación en vivo como "un éxito rotundo". 92]

En marzo de 1985, un artículo de portada de la revista Rolling Stone llamó a U2 la "banda de los 80", diciendo que "para un número creciente de fanáticos del rock & roll, U2... se ha convertido en la banda que más importa, tal vez incluso la única banda que importa". 80] El 13 de julio de 1985, el grupo actuó en el concierto Live Aid en el Wembley Stadium para la Ethiopian Hambruna, 93] ante una multitud de 72.000 aficionados y una audiencia televisiva mundial de 1.500 millones de personas. 94] 95] Durante una actuación de 12 minutos de "Bad", Bono bajó del escenario para abrazar y bailar con una fan que había escogido entre la multitud, mostrando a una audiencia global la conexión personal que podía hacer con los fans. La actuación fue considerada como un evento crucial en la carrera de la banda; The Guardian citó a Live Aid como el momento que convirtió a U2 en estrellas, e incluyó su actuación en una lista de 50 eventos clave en la historia del rock. id="The_Joshua_Tree_and_Rattle_and_Hum_(1986–1990)">The Joshua Tree and Rattle and Hum (1986–1990) edit]

La belleza salvaje, la riqueza cultural, el vacío espiritual y la violencia feroz de Estados Unidos se exploran con un efecto convincente en prácticamente todos los aspectos de The Joshua Tree: en el título y la portada, los préstamos del blues y el country evidentes en la música... De hecho, Bono dice que "desmantelar la mitología de Estados Unidos" es una parte importante del objetivo artístico de The Joshua Tree.

—Anthony DeCurtis 99]

Para su quinto álbum, The Joshua Tree, la banda quería aprovechar las texturas de The Unforgettable Fire, pero en lugar de una experimentación fuera de foco, buscaron un sonido más contundente dentro de la limitación de las estructuras de canciones convencionales. 100] Al darse cuenta de que "U2 no tenía tradición" y que su conocimiento de la música de antes de su infancia era limitado, el grupo se adentró en la música estadounidense y la música de raíces irlandesas. 101] Amistades con Bob Dylan, Van Morrison y Keith Richards motivaron a Bono a explorar el blues, el folk y el gospel. title="música gospel">música gospel y centrarse en sus habilidades como compositor y letrista. 102] U2 detuvo las sesiones del álbum en junio de 1986 para servir como acto principal en la gira de conciertos benéficos Conspiracy of Hope para Amnistía Internacional. En lugar de distraer a la banda, la gira vigorizó su nuevo material. 103] El mes siguiente, Bono viajó a Nicaragua y El Salvador y vio de primera mano la angustia de los campesinos afectados por los conflictos políticos y la intervención militar estadounidense. La experiencia se convirtió en una influencia central en su nueva música. 104]

El árbol que aparece en la portada del álbum The Joshua Tree. Adam Clayton dijo, "El desierto fue inmensamente inspirador para nosotros como imagen mental para este disco." 105]

The Joshua Tree fue lanzado en marzo de 1987. El álbum yuxtapone la antipatía hacia la política exterior de los EE. UU. contra la profunda fascinación del grupo con el país, sus espacios abiertos, libertad e ideales. 106] La banda quería música con un sentido de ubicación y una calidad "cinematográfica", y la música y las letras del disco se basan en imágenes creadas por escritores estadounidenses cuyas obras la banda había estado leyendo. 107]The Joshua Tree fue aclamado por la crítica; Robert Hilburn, del Los Angeles Times, dijo que el álbum "confirma en el disco lo que esta banda ha estado afirmando lentamente durante tres años en el escenario: U2 es lo que los Rolling Stones dejaron de ser hace años: la mejor banda de rock and roll del mundo". 108] El disco llegó al número uno en más de 20 países, 109] incluido el Reino Unido, donde recibió una certificación platino en 48 horas y vendió 235.000 copias en su primera semana,convirtiéndolo en el vendedor más rápido en la historia de las listas británicas en ese momento. 110] 111] En los EE. UU., pasó nueve semanas consecutivas en el número uno. 112] El álbum incluyó los exitosos sencillos "With or Without You", "I Still Haven`t Found What I`m Looking For", y "Where the Streets Have No Name", los dos primeros de los cuales se convirtieron en los únicos éxitos número uno del grupo en los EE. UU. U2 se convirtió en la cuarta banda de rock en aparecer en la portada de la revista Time, 113] que los llamó "El boleto más popular del rock". 114] El álbum y sus canciones recibieron cuatro nominaciones al Premio Grammy, ganando por Álbum del Año y Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz. 115] Muchas publicaciones, incluida la revista Rolling Stone, han citado a The Joshua Tree como uno de los mejores álbumes de rock. 116]El Joshua Tree Tour fue la primera gira en la que la banda realizó presentaciones en estadios junto con espectáculos en arenas más pequeñas. 117] Fue la gira norteamericana de mayor recaudación del año, con 35,1 millones de dólares recaudados en taquilla, 118] y a nivel mundial recaudó 56 millones de dólares con 3,17 millones de entradas vendidas. 119]

En octubre de 1988, el grupo lanzó Rattle and Hum, un álbum doble y un documental estrenado en cines que capturó las experiencias de la banda con la música de raíces estadounidenses en el Joshua Tree Tour. El disco incluía nueve temas de estudio y seis actuaciones en directo de U2, incluidas grabaciones en Sun Studio en Memphis y colaboraciones con Dylan y BB King. Concebido como un homenaje a la música estadounidense, 120] el proyecto recibió críticas mixtas tanto de los críticos de cine como de los de música; Un editor de la revista Rolling Stone habló de la "emoción" del álbum, otro lo describió como "equivocado y grandilocuente". 121] El director de la película, Phil Joanou, lo describió como "una mirada demasiado pretenciosa a U2". 122] La película tuvo un rendimiento inferior en taquilla y fue retirada de los cines después de tres semanas, 123] habiendo recaudado solo $8.6 millones. 124] A pesar de las críticas, el álbum vendió 14 millones de copias y alcanzó el número uno en todo el mundo. 125] El sencillo principal "Desire" se convirtió en la primera canción número uno de la banda en el Reino Unido, mientras que alcanzó el número tres en los EE. UU. 126] La mayor parte del material nuevo del álbum fue tocado en la gira Lovetown Tour de 1989-1990, que solo visitó Australasia, Japón y Europa. Además, estaban insatisfechos con sus presentaciones en vivo; Mullen recordó: "Éramos los más grandes, pero no los mejores". 127] Con una sensación de estancamiento musical, Bono insinuó cambios por venir durante un concierto el 30 de diciembre de 1989 cerca del final de la gira; Ante una multitud en su ciudad natal de Dublín, dijo en el escenario que era "el final de algo para U2" y que tenían que "irse y... simplemente soñarlo todo de nuevo". 128] 129]

Achtung Baby, Zoo TV, and Zooropa (1990–1993)

edit]

Las palabras de moda en este disco eran trashy, desechable, oscuro, sexy e industrial (todas buenas) y serio, educado, dulce, recto, rockero y lineal (todo malo). Era bueno si una canción te llevaba de viaje o te hacía pensar que tu equipo de alta fidelidad estaba roto, malo si te recordaba a los estudios de grabación o a U2...

— y electronic dance music y abogaron por un cambio. Semanas de tensión y un progreso lento casi llevaron al grupo a separarse hasta que hicieron un gran avance con la escritura improvisada de la canción "One". 133] Regresaron a Dublín en 1991, donde la moral mejoró y la mayor parte del álbum estaba completa.

"The Fly" (1991) "The Fly" presenta ritmos de hip-hop, voces distorsionadas y un borde industrial duro que difería del sonido típico de U2. 134]

Achtung Baby fue lanzado en noviembre de 1991. El álbum representó un cambio calculado en la dirección musical y temática del grupo; El cambio fue uno de los más dramáticos desde The Unforgettable Fire. 135] En cuanto al sonido, el disco incorporó influencias del rock alternativo, el dance y la música industrial de la época, y Bono se refirió a su desviación musical como "cuatro hombres talando el Joshua Tree". 136] En cuanto a la temática, fue un disco más introspectivo y personal; era más oscuro, aunque a veces más frívolo que el trabajo anterior de la banda. Comercialmente y críticamente, ha sido uno de los álbumes más exitosos de la banda. Produjo cinco sencillos exitosos, incluidos "The Fly", "Mysterious Ways" y "One", y fue una parte crucial de la reinvención de la banda a principios de los 90. 137] En 1993, Achtung Baby ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces. 138] Al igual que The Joshua Tree, muchas publicaciones han citado el disco como uno de los mejores del rock. 116]

Bono en marzo de 1992 en el Zoo TV Tour interpretando a su persona "The Fly", un ególatra vestido de cuero que pretendía parodiar el estrellato del rock.

Al igual que Achtung Baby, la gira de 1992-1993, la gira Zoo TV, supuso una ruptura inequívoca con el pasado de la banda. A diferencia de los escenarios austeros de las giras anteriores de U2, la gira Zoo TV fue un elaborado evento multimedia. Satirizó la naturaleza omnipresente de la televisión y su confusión entre noticias, entretenimiento y compras desde casa al intentar inculcar una "sobrecarga sensorial" en su audiencia. 136] 139] 140] El escenario contaba con grandes pantallas de vídeo que mostraban efectos visuales, videoclips aleatorios de la cultura pop y frases de texto parpadeantes, junto con un sistema de iluminación parcialmente hecho de Trabant automóviles. 141] Mientras que U2 era conocido por sus actuaciones sinceras en la década de 1980, las actuaciones del grupo en Zoo TV eran intencionalmente irónicas y autocríticas. 136] En el escenario, Bono actuó como varios personajes exagerados, incluido el ególatra vestido de cuero "The Fly", 142] el codicioso televangelista "Mirror Ball Man", y el diabólico "MacPhisto". 143] Se hicieron llamadas telefónicas de broma al presidente de los Estados Unidos, George HW Bush, a las Naciones Unidas y a otros. Las conexiones satelitales en vivo a Sarajevo devastada por la guerra causaron controversia. 144] Zoo TV fue la gira norteamericana de mayor recaudación de 1992, recaudando 67 millones de dólares. 145]

En junio de 1993, U2 firmó un contrato a largo plazo por seis álbumes para permanecer con Island Records/PolyGram. 146] El diario Los Angeles Times estimó que el acuerdo le valió a la banda 60 millones de dólares, 147], lo que los convirtió en el grupo de rock mejor pagado de la historia. 148] El mes siguiente, el grupo lanzó un nuevo álbum, Zooropa. Grabado rápidamente durante un descanso del Zoo TV Tour a principios de 1993, amplió muchos de los temas de Achtung Baby y la gira. Zooropa, que inicialmente iba a ser un EP, acabó convirtiéndose en un álbum de larga duración, un disco de LP. Fue un cambio de rumbo musical aún mayor para el grupo, que se adentró más en la música electrónica, industrial y dance. 149]LP.El músico country Johnny Cash cantó la voz principal en la canción de cierre "The Wanderer". La mayoría de las canciones se tocaron al menos una vez durante las etapas de 1993 de la gira, que visitó Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón; la mitad de las canciones del álbum se convirtieron en elementos permanentes en la lista de canciones. 150] Aunque el comercialmente exitoso Zooropa ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1994, la banda lo considera con sentimientos encontrados, ya que sintieron que era más bien "un interludio".

Los problemas de Clayton con el alcohol llegaron a un punto crítico en la etapa final del Zoo TV Tour. Después de sufrir un desmayo, Clayton no pudo actuar en el espectáculo del grupo del 26 de noviembre de 1993 en Sídney, 151], que sirvió como ensayo general para una transmisión televisiva mundial la noche siguiente. El técnico de bajo Stuart Morgan lo reemplazó, siendo la primera vez que un miembro de U2 faltaba a un concierto desde sus inicios. 152] Después del incidente, Clayton decidió dejar de beber alcohol. 151] La gira concluyó el mes siguiente en Japón. En total, se vendieron 5,3 millones de entradas 153] y 151 millones de dólares estadounidenses en ingresos brutos. 154]Tom Doyle de Q dijo en 2002 que Zoo TV era "la gira de rock más espectacular organizada por cualquier banda". 155]

Passengers, Pop,y PopMart (1994-1998)

editar]

En 1995, después de un largo descanso, U2 contribuyó con "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" a la banda sonora álbum de la película Batman Forever. 156] La canción fue un éxito, alcanzando el número uno en Australia e Irlanda, el número dos en el Reino Unido y el número 16 en los EE. UU. 157] En noviembre, la banda lanzó un álbum experimental llamado Original Soundtracks 1, una colaboración con Brian Eno, quien contribuyó como socio compositor e intérprete completo. Debido a su participación y a la naturaleza altamente experimental del disco, la banda decidió lanzarlo bajo el nombre de "Passengers" para distinguirlo de los álbumes convencionales de U2. 158] Mullen dijo sobre el lanzamiento: "Hay una delgada línea entre la música interesante y la autocomplacencia. La cruzamos en el disco Passengers". 159] Pasó desapercibido comercialmente para los estándares de U2 y recibió críticas generalmente mixtas. 160] El sencillo "Miss Sarajevo" (con Luciano Pavarotti) estaba entre las canciones favoritas de U2 de Bono. 161]

U2 comenzó a trabajar en su próximo álbum de estudio, Pop, a mediados de 1995, manteniendo sesiones de grabación con Nellee Hooper, Flood, y Howie B. La banda mezcló las influencias contrastantes de cada productor en su música, en particular las experiencias de Howie B con la electrónica y la música de baile. 162] Mullen estuvo fuera de acción debido a una cirugía de espalda en noviembre, 163] lo que impulsó a los otros miembros de la banda a adoptar diferentes enfoques para la composición de canciones, como programar bucles de batería y tocar muestras proporcionadas por Howie B. 162] Tras el regreso de Mullen en febrero de 1996, el grupo comenzó a retrabajar gran parte de su material, pero tuvo dificultades para completar las canciones, lo que provocó que no cumplieran con el plazo de mitad de año para completar el disco. 164] Para complicar aún más las cosas, la banda permitió que el manager Paul McGuinness reservara su gira de 1997-1998 con el álbum aún en progreso; 165] Bono lo llamó "la peor decisión de U2 en la historia 166] Apurados para completar el álbum, la banda retrasó su fecha de lanzamiento por segunda vez desde la temporada navideña de 1996 hasta marzo de 1997, 164] 167] reduciendo el tiempo de ensayo de la gira. 26] 168] Incluso con el tiempo de grabación adicional,U2 trabajó hasta el último minuto para completar las canciones. 162] 165]

En febrero de 1997, 169] el grupo lanzó el sencillo principal de Pop, "Discothèque", una canción con mucho dance con un video musical en el que la banda vestía Village People. 170] La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido, Japón y Canadá, pero no permaneció en las listas durante mucho tiempo en los EE. UU. a pesar de debutar en el número 10. 169] A los pocos días del lanzamiento del sencillo, el grupo anunció el PopMart Tour con una conferencia de prensa en la sección de lencería de una tienda departamental Kmart. 169] Las entradas salieron a la venta poco después, pero Pop no se lanzaría hasta marzo. 171] El álbum representó una mayor exploración de U2 de la cultura de los clubs nocturnos, con ritmos bailables pesados ​​y funky. 172] El disco recibió críticas favorables. 173]La revista Rolling Stone afirmó que U2 había "desafiado las probabilidades y había hecho algo de la mejor música de sus vidas". 174] Otros críticos, sin embargo, sintieron que el álbum fue una gran decepción. 175] A pesar de debutar en el número uno en más de 30 países, Pop cayó de las listas rápidamente. 169] Bono admitió que el álbum "no se comunicó de la manera que se pretendía", 166] mientras que The Edge lo llamó un "proyecto de compromiso al final". 165]

.thumbcaption{text-align:center}}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}@media screen y (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}]]>El PopMart Tour contaba con un arco dorado, un limón con forma de bola de espejo y una pantalla LED de 45 metros de largo. La banda emergió del limón durante los bises, aunque ocasionalmente presentaba fallas.

La gira PopMart comenzó en abril de 1997 y fue concebida como una sátira del consumismo. 171] El escenario incluía un arco amarillo dorado de 100 pies de alto (30 m) que recordaba al logotipo de McDonald`s, un limón con forma de bola de espejos de 40 pies de alto (12 m) y una pantalla de video LED de 150 pies de largo (46 m), en ese momento la más grande del mundo. 176] El "gran truco" de U2 no logró satisfacer a muchos que estaban aparentemente confundidos por la nueva imagen kitsch de la banda y el elaborado set de la gira. 177] El tiempo de ensayo reducido para la gira afectó la calidad de los primeros shows, 178] y en algunos mercados de EE. UU., la banda tocó en estadios medio vacíos. 179] 180] En varias ocasiones, el limón de la bola de espejos del que emergió la banda para los bises funcionó mal, atrapándolos dentro. 181] A pesar de las opiniones encontradas, En cuanto a las críticas y dificultades de la gira, Bono consideró que PopMart era "mejor que Zoo TV estéticamente, y como proyecto artístico es una idea más clara". 182] Más tarde explicó: "Cuando ese espectáculo funcionó, fue alucinante". 183]

La parte europea de la gira incluyó dos momentos destacados. El espectáculo del grupo del 20 de septiembre de 1997 en Reggio Emilia contó con la asistencia de más de 150.000 personas, lo que se informó que estableció un récord mundial para la mayor audiencia que pagó por un espectáculo de un solo acto. 184] 185] U2 también actuó en Sarajevo el 23 de septiembre, lo que los convirtió en el primer grupo importante en presentar un concierto allí después de la Bosnian War. 186] Mullen describió el espectáculo como "una experiencia que nunca olvidaré por el resto de mi vida, y si tuviera que pasar 20 años en la banda solo para tocar en ese espectáculo, y haberlo hecho, creo que habría valido la pena". 187] Bono llamó al espectáculo "una de las noches más duras y una de las más dulces de mi vida". 188] La gira concluyó en marzo de 1998 con ingresos brutos de 173,6 millones de dólares estadounidenses y 3,98 millones de entradas vendidas. 189] El mes siguiente, U2 apareció en el episodio 200 de la comedia animada The Simpsons, 190] en el que Homer Simpson interrumpe a la banda en el escenario durante un concierto de PopMart. 191] En noviembre de 1998, U2 lanzó su primer álbum recopilatorio, The Best of 1980–1990, 192], que incluía una regrabación de un lado B de 1987,"Sweetest Thing", como sencillo. 193] El álbum rompió un récord de ventas en la primera semana en los EE. UU. para una colección de grandes éxitos de un grupo, 194] mientras que "Sweetest Thing" encabezó las listas de sencillos en Irlanda y Canadá. 192]

All That You Can`t Leave Behind and Elevation Tour (1998–2002)

edit]

Tras el éxito mixto de sus actividades musicales en la década de 1990, U2 buscó simplificar su sonido; The Edge dijo que con Pop, el grupo había "llevado la deconstrucción del formato de banda de rock 'n' roll a su 'nésimo grado' absoluto". 195] Para su décimo álbum, All That You Can`t Leave Behind, el grupo quería volver a su antiguo espíritu de grabación de "la banda en una habitación tocando junta". 195] Al reunirse con Eno y Lanois, U2 comenzó a trabajar en el álbum a fines de 1998. 195] 196] Después de sus experiencias con la presión para completar Pop, la banda se contentó con trabajar sin plazos. 195] Con el cronograma de Bono limitado por sus compromisos de alivio de deuda para Jubilee 2000 y los otros miembros de la banda pasando tiempo con sus familias, las sesiones de grabación se extendieron hasta agosto de 2000. 195] 197]

Publicado en octubre de ese año, All That You Can`t Leave Behind fue visto por los críticos como un álbum de "vuelta a lo básico", en el que el grupo regresó a un sonido de rock más convencional y mainstream. 195] 199] Para muchos de los que no se convencieron con las incursiones de la banda en la música de baile, se consideró un regreso a la gracia; 200] 201]La revista Rolling Stone lo llamó la "tercera obra maestra" de U2 junto con The Joshua Tree y Achtung Baby. 202] El álbum debutó en el número uno en 32 países 203] y vendió 12 millones de copias. 204] Su primer sencillo, "Beautiful Day", fue un éxito mundial, alcanzando el número uno en Irlanda, el Reino Unido, Australia y Canadá, mientras que alcanzó el número 21 en los EE. UU. 205] La canción ganó los premios Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces, Canción del año y Grabación del año. Año. 206] En la ceremonia de premios, Bono declaró que U2 estaba "volviendo a postularse para el trabajo... de] la mejor banda del mundo". 207] Los otros sencillos del álbum también fueron éxitos mundiales; "Stuck in a Moment You Can`t Get Out Of", "Elevation", y "Walk On" alcanzaron el número uno en Canadá, 208] mientras se ubicaban entre los cinco primeros en el Reino Unido y los diez primeros en Australia. 47] 209]

Elevation Tour comenzó en marzo, visitando América del Norte y Europa en tres etapas. 210] Para la gira, U2 actuó en un escenario reducido, volviendo a los estadios después de casi una década de producciones en estadios. 201] Reflejando los temas del álbum de "contacto emocional, conexión y comunicación", el set de la gira fue diseñado para brindar al grupo una mayor proximidad a sus fans; 211] una pasarela en forma de corazón alrededor del escenario rodeaba a muchos miembros de la audiencia, 212] y festival seats se ofrecieron en los EE. UU. por primera vez en la historia del grupo. 213] Durante la gira, U2 encabezó un par de Slane Concerts en Irlanda, tocando para multitudes de 80.000 personas. 214] 215] Después de la September 11 attack en los EE. UU., All That You Can`t Leave Behind encontró una resonancia adicional entre el público estadounidense, 216] a medida que el álbum escalaba en las listas y canciones como "Walk On" y "Peace on Earth" obtuvieron difusión radial. 217] En octubre, U2 actuó en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York por primera vez desde los ataques. Bono y The Edge dijeron que estos shows estaban entre sus actuaciones más memorables y emotivas. 216] 218] El Elevation Tour fue la gira norteamericana de mayor recaudación de 2001, con una recaudación de 109,7 millones de dólares, la segunda mayor cantidad en la historia de una gira norteamericana en ese momento. 219] A nivel mundial, recaudó 143,5 millones de dólares con 2,18 millones de entradas vendidas, 189] convirtiéndose en la gira con mayor recaudación del año en general. 220]Spin nombró a U2 como la "Banda del Año" en 2001, diciendo que habían "enseñado a bandas con la mitad de su edad sobre lo que un espectáculo de rock realmente podía lograr". 201]

El 3 de febrero de 2002, U2 actuó durante el Super Bowl XXXVI halftime show. En un homenaje a los que murieron en los ataques del 11 de septiembre, los nombres de las víctimas fueron proyectados sobre un fondo y, al final, Bono abrió su chaqueta para revelar una bandera estadounidense en el forro. 221]Sports Illustrated, Rolling Stone y USA Today clasificaron la actuación de la banda como el mejor espectáculo de medio tiempo en la historia del Super Bowl. 222] Más tarde ese mes, U2 recibió cuatro premios Grammy adicionales; All That You Can`t Leave Behind ganó el Mejor Álbum de Rock, mientras que "Walk On" fue nombrado Disco del Año.marcando la primera vez que un artista había ganado el último premio en años consecutivos por canciones del mismo álbum. 223] En noviembre de 2002, la banda lanzó su segundo recopilatorio, The Best of 1990–2000, que incluía varias canciones remezcladas de los años 90 y dos pistas nuevas, incluido el sencillo "Electrical Storm". 224]

Cómo desmantelar una bomba atómica y la gira Vertigo (2003-2006)

edit]

En busca de un sonido rock más contundente que el de All That You Can`t Leave Behind, 225] U2 comenzó a grabar su undécimo álbum de estudio, Cómo desmantelar una bomba atómica, en febrero de 2003 con el productor Chris Thomas. 226] Después de nueve meses de trabajo, la banda tenía material para un álbum listo para lanzar, pero no estaban satisfechos con los resultados; Mullen dijo que las canciones "no tenían magia". 225] El grupo posteriormente contrató a Steve Lillywhite para que se hiciera cargo como productor en Dublín en enero de 2004. 227] Lillywhite, junto con su asistente Jacknife Lee, pasaron seis meses con la banda reelaborando canciones y alentando mejores interpretaciones. 225] Varios otros productores recibieron créditos en el álbum, incluidos Lanois, Eno, Flood, Carl Glanville y Nellee Hooper; 228] Bono reconoció que la participación de múltiples productores afectó la "cohesión sonora" del disco. 229]

"Vertigo" (2004) "Vertigo", que The Edge describió como "rock 'n' roll visceral", 225] se convirtió en un éxito mundial y se utilizó en una promoción cruzada con Apple.

Lanzado en noviembre de 2004, How to Dismantle an Atomic Bomb recibió críticas favorables de los críticos. 230] El álbum incluía letras que tocaban la vida, la muerte, el amor, la guerra, la fe y la familia. 231] Alcanzó el número uno en 30 países, 230] incluido Estados Unidos, donde las ventas de la primera semana de 840.000 copias casi duplicaron las de All That You Can`t Leave Behind, estableciendo un récord personal para la banda. 232] En general, vendió 9 millones de copias en todo el mundo. 233] Para el lanzamiento del álbum, U2 se asoció con Apple para varias promociones cruzadas: el primer sencillo, "Vertigo", apareció en un anuncio de televisión para el reproductor de música iPod de la compañía, mientras que un iPod de marca U2 y un caja digital exclusiva para la iTunes Store fueron lanzados. 234] "Vertigo" fue un éxito internacional, encabezando las listas en Irlanda y el Reino Unido, 235] mientras alcanzaba el número dos en Canadá y el número cinco en Australia. 236] La canción ganó tres premios Grammy, incluido uno por Mejor canción de rock. 237] Otros sencillos del álbum también fueron éxitos; "Sometimes You Can`t Make It on Your Own", escrita como tributo al difunto padre de Bono, llegó al número uno en el Reino Unido y Canadá, mientras que "City of Blinding Lights" alcanzó el número dos en ambas regiones. 238] En marzo de 2005, U2 fue incluido en la Salón de la Fama del Rock and Roll por Bruce Springsteen en su primer año de elegibilidad. 239] 240] Durante su discurso, Springsteen dijo que la banda había "superado las probabilidades] al continuar haciendo su mejor trabajo y permanecer en la cima de su juego y de las listas durante 25 años". 241]

El escenario al aire libre del Vertigo Tour, fotografiado en junio de 2005, contaba con una enorme pantalla LED.

El Vertigo Tour de U2 de 2005-2006 estuvo precedido por varias complicaciones. Una enfermedad repentina que afectó a la hija de Edge casi provocó la cancelación de la gira, antes de que el grupo decidiera ajustar el cronograma de la gira para acomodar su tratamiento. 242] Además,Las preventas de entradas en el sitio web de la banda estuvieron plagadas de problemas, ya que los miembros suscriptores encontraron fallas técnicas y disponibilidad limitada de entradas, en parte debido a los revendedores que explotaban el sistema. 243] A partir de marzo de 2005, el Vertigo Tour consistió en espectáculos en estadios en América del Norte y espectáculos en estadios a nivel internacional en cinco etapas. 244] El escenario interior reemplazó la rampa en forma de corazón del Elevation Tour con una elíptica y presentó cortinas de video retráctiles alrededor del escenario, 245] mientras que el escenario del estadio utilizó una enorme pantalla de video LED. 246] Las listas de canciones en la gira variaron más que en el pasado del grupo e incluyeron canciones que no habían tocado en décadas. 247] Al igual que su predecesor, el Vertigo Tour fue un éxito comercial, clasificándose como la gira con mayores ganancias de 2005 con US$260 millones recaudados. 248]

U2 actuando en Madison Square Garden el 21 de octubre de 2005

En febrero de 2006, U2 recibió cinco premios Grammy adicionales, incluyendo Canción del año por "Sometimes You Can`t Make It on Your Own", y Mejor álbum de rock y Álbum del año por How to Dismantle an Atomic Bomb; 249] los premios hicieron que el álbum y sus sencillos ganaran en las ocho categorías en las que U2 estaba nominado, abarcando dos ceremonias Grammy separadas. 250] El grupo reanudó la gira Vertigo ese mes con una etapa latinoamericana, 249] en la que se filmaron varios shows para el festival. Película de concierto U2 3D. 251] Se estrenó en los cines casi dos años después, 252] y fue la primera película digital de acción en vivo del mundo Película en 3D. 251] En marzo, la banda pospuso los shows restantes de la gira hasta fin de año debido a la salud de la hija de Edge. 249] El 25 de septiembre de 2006, U2 y Green Day se presentaron en el Louisiana Superdome antes de un concierto en el estadio de Louisville. Partido de fútbol americano de la NFL, el primer partido en casa de los New Orleans Saints en la ciudad desde el Huracán Katrina. Las dos bandas versionaron la canción de Skids "The Saints Are Coming" durante la actuación y para un sencillo benéfico, 253] que alcanzó el número uno en Australia y en toda Europa. 254] U2 publicó una autobiografía oficial, U2 by U2, ese mes, 253] seguida en noviembre por su tercer álbum recopilatorio, U218 Singles. 255] La gira Vertigo concluyó en diciembre, habiendo vendido 4,6 millones de entradas y habiendo recaudado 389 millones de dólares.En agosto de 2006, la banda incorporó su negocio de editorial en los Países Bajos tras la limitación de la exención fiscal de los artistas irlandeses a 250.000 €. 256] The Edge afirmó que las empresas a menudo buscan minimizar sus cargas fiscales. 257] La medida fue criticada en el Parlamento irlandés. 257] 258] La banda se defendió, diciendo que aproximadamente el 95% de su negocio se realizaba fuera de Irlanda, que pagaban impuestos a nivel mundial por ello y que todos eran "inversores personales y empleadores en el país". 259] Bono dijo más tarde: "Creo que el negocio fiscal de U2 es nuestro propio negocio y creo que no se trata solo de la letra de la ley sino del espíritu de la ley". 260]

No Line on the Horizon and U2 360 ? Gira (2006–2011)

editar]

La grabación del duodécimo álbum de U2, No Line on the Horizon, comenzó con el productor Rick Rubin en 2006, pero las sesiones duraron poco y el material fue archivado.Fez, Morocco, involucrando a los productores como socios de composición completos. 262] Con la intención de escribir "himnos futuros" (canciones que se tocarían para siempre), el grupo pasó dos semanas grabando en un riad y explorar la música local. 263] 264] The Edge lo llamó "una experiencia muy liberadora" que "le recordó] de muchas maneras a sus comienzos y por qué] se unieron a una banda en primer lugar. 265] A medida que la grabación del álbum continuó en Nueva York, Londres y Dublín, la banda redujo sus búsquedas experimentales, que Eno dijo que "sonaban un poco sintéticas" y no se casaban fácilmente con el sonido del grupo. 266]

No Line on the Horizon se lanzó en febrero de 2009, más de cuatro años después de How to Dismantle an Atomic Bomb, marcando la brecha más larga entre álbumes de la carrera de la banda hasta ese momento. 267] Recibió críticas generalmente positivas, incluida su primera reseña de cinco estrellas en Rolling Stone, pero los críticos encontraron que no era tan experimental como se anunció originalmente. 268] El álbum debutó en el número uno en más de 30 países, 269] pero sus ventas de 5 millones fueron vistas como una decepción para los estándares de U2 y no contenía un sencillo exitoso. 270] 271] Después del lanzamiento del álbum, la banda discutió planes tentativos para un disco de seguimiento titulado Songs of Ascent. 272] Bono describió el proyecto como "un álbum más meditativo sobre el tema de la peregrinación". 263]

Con 50 metros de altura, la estructura del escenario del U2 360 ? Tour fue la más grande jamás construida. La gira se convirtió en la más taquillera de la historia, habiendo recaudado 736 millones de dólares.

El grupo se embarcó en el U2 360 ? Tour en junio de 2009. Fue su primera aventura en vivo para el U2 360 ? Tour.org/wiki/Live_Nation_Entertainment" title="Live Nation Entertainment">Live Nation en virtud de un contrato de 12 años por 100 millones de dólares (50 millones de libras esterlinas) firmado el año anterior. 273] 274] Como parte del acuerdo, la compañía asumió el control de la gira, la comercialización y el sitio web oficial de U2. 275] Los conciertos de la gira 360 ? mostraron a la banda tocando en estadios "in the round" en un escenario circular, lo que permitía que el público los rodeara por todos lados. 276] Para acomodar la configuración del escenario, se construyó una gran estructura de cuatro patas apodada "The Claw" sobre el escenario, con el sistema de sonido y una pantalla de video cilíndrica expandible sobre ella. Con 164 pies (50 m) de altura, fue el escenario más grande jamás construido. 277] La gira visitó Europa y América del Norte en 2009. El 25 de octubre de 2009, U2 estableció un nuevo récord en los Estados Unidos de asistencia a un solo concierto para un solo artista principal, actuando para 97.014 personas en el Rose Bowl en Pasadena. 278] En mayo de 2010, mientras ensayaba para la siguiente etapa de la gira, Bono sufrió una hernia discal y una compresión severa del nervio ciático, requiriendo una cirugía de espalda de emergencia. 279] La banda se vio obligada a posponer la etapa norteamericana de la gira y una actuación principal en el Glastonbury Festival 2010 hasta el año siguiente. 280] Después de la recuperación de Bono, U2 reanudó la gira 360 ? en agosto de 2010 con etapas en Europa, Australia y Nueva Zelanda, durante las cuales comenzaron a tocar canciones nuevas e inéditas en vivo. 281] Para su conclusión en julio de 2011,U2 360 ? había establecido récords para la gira de conciertos con mayor recaudación (US$736 millones) y mayor cantidad de entradas vendidas para una gira (7,3 millones). 282]

Gira Songs of Innocence e Innocence + Experience Gira (2011–2015)

edit] U2 actuando en el lanzamiento de productos de Apple en el que Songs of Innocence se anunció en septiembre de 2014

A lo largo de la gira, U2 se presentó en el evento de lanzamiento de productos de Apple, en el que se anunció Songs of Innocence en septiembre de 2014

360 ? Tour, la banda trabajó en múltiples proyectos, incluyendo: un álbum de rock tradicional producido por Danger Mouse; un disco de baile producido por RedOne y will.i.am; y Songs of Ascent. 283] Sin embargo, este último no se completó a su satisfacción, y para diciembre de 2011, Clayton admitió que no se haría realidad. 284] Las sesiones con Danger Mouse en cambio formaron la base del siguiente álbum de U2, y trabajaron con él hasta mayo de 2013 antes de solicitar la ayuda de los productores Paul Epworth, Paul Epworth, Ryan Tedder,Declan Gaffney y Flood. La banda suspendió el trabajo en el álbum a finales de 2013 para contribuir con una nueva canción, "Ordinary Love", para la película Mandela: Long Walk to Freedom. 285] 286] La canción, escrita en honor a Nelson Mandela, ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Canción Original en 2014. 285] 287] En noviembre de 2013, el manager de U2 durante mucho tiempo, Paul McGuinness, renunció a su puesto como parte de un acuerdo con Live Nation para adquirir su empresa de representación, Principle Management. McGuinness, que había manejado el grupo durante más de 30 años, fue sucedido por Guy Oseary. 288] En febrero de 2014, otra nueva canción de U2, el sencillo "Invisible", debutó en un Super Bowl television advertisement y se puso a disposición en la iTunes Store sin costo para lanzar una asociación con Product Red y Bank of America para luchar contra el SIDA. 289] 290] Bono llamó a la canción un "adelanto" de su próximo disco. 291]

El 9 de septiembre de 2014, U2 apareció en un evento de lanzamiento de productos de Apple para hacer un anuncio sorpresa de su decimotercer álbum de estudio, Songs of Innocence. Lo lanzaron digitalmente el mismo día para todos los clientes de iTunes Store sin costo, 292] haciéndolo disponible para más de 500 millones de personas en lo que el CEO de Apple, Tim Cook llamó "el lanzamiento de álbum más grande de todos los tiempos". 293] Apple supuestamente pagó a Universal Music Group y U2 una suma global por un período de exclusividad de cinco semanas para distribuir el álbum 294] y gastó US$100 millones en una campaña promocional. 293]Songs of Innocence recuerda la juventud de los miembros del grupo en Irlanda, tocando experiencias de la infancia, amores y pérdidas, mientras rinde homenaje a sus inspiraciones musicales. 295] Bono lo describió como "el álbum más personal que hemos escrito". 296] El disco recibió críticas mixtas y generó críticas por su estrategia de lanzamiento digital; Se agregó automáticamente a las cuentas de iTunes de los usuarios, lo que para muchos, desencadenó una descarga inesperada en sus dispositivos electrónicos. 297] 298] 299] Chris Richards de The Washington Post calificó el lanzamiento como "rock-and-roll como correo basura distópico". 300] La gira de prensa del grupo para el álbum se interrumpió después de que Bono resultara gravemente herido en un accidente de bicicleta en Central Park el 16 de noviembre de 2014. Sufrió fracturas en el omóplato, húmero, órbita y el dedo meñique, 301], lo que generó incertidumbre sobre si Bono o no. podría volver a tocar la guitarra. 302]

U2 se presentó en París el 7 de diciembre de 2015, la última fecha del Innocence + Experience Tour. Fue filmado para un video de concierto transmitido por HBO.

Después de la recuperación de Bono, U2 se embarcó en la gira Innocence + Experience Tour en mayo de 2015, 303] visitando estadios en América del Norte y Europa desde mayo hasta diciembre. 304] El grupo estructuró su gira conciertos en torno a una narrativa autobiográfica suelta de la "inocencia" pasando a la "experiencia", con un conjunto fijo de canciones para la primera mitad de cada espectáculo y una segunda mitad variable, separadas por un intermedio, una novedad en los conciertos de U2. 305] El escenario se extendía a lo largo del suelo del recinto y comprendía tres secciones: un escenario principal rectangular, un B-stage circular más pequeño y una pasarela de conexión. 305] La pieza central del decorado era una pantalla de vídeo de doble cara de 29 m de largo que presentaba una pasarela interior, lo que permitía a los miembros de la banda actuar en medio de las proyecciones de vídeo. 306] 307] El sistema de sonido de U2 fue trasladado a los techos del recinto y dispuesto en una disposición ovalada, con la esperanza de mejorar la acústica distribuyendo uniformemente el sonido por todo el estadio. 305] En total, la gira recaudó 152,2 millones de dólares estadounidenses con 1,29 millones de entradas vendidas. 308] La fecha final de la gira, uno de los dos shows en París reprogramados debido a los 13 November 2015 Attacks en el ciudad, fue filmada para el video Innocence + Experience: Live in Paris y transmitida por la cadena de televisión estadounidense HBO. 309] 310]

Las giras y canciones del aniversario de Joshua Tree Songs of Experience (2016–2019)

editar]

En 2016, U2 trabajó en su próximo álbum de estudio, Songs of Experience, que pretendía ser una pieza complementaria de Songs of Innocence. 311] El grupo había completado casi por completo el álbum para fin de año y planeaba lanzarlo en el cuarto trimestre, pero después del cambio de la política global en una dirección conservadora, resaltada por la Brexit referéndum y las Elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, decidieron dejar el disco en pausa y reevaluar su tono. 312] El grupo pasó el tiempo extra reescribiendo las letras, reorganizar y remezclar canciones, y buscar diferentes estilos de producción. 311] 313] Otro factor que influyó en la dirección lírica del álbum fue un "roce con la mortalidad" que experimentó Bono; 313] 314] en diciembre de 2016, se sometió a 326] es una de las varias canciones del disco para las que Bono escribió las letras como cartas dirigidas a las personas y lugares más cercanos a su corazón. 313] 314] Songs of Experience recibió críticas generalmente mixtas de los críticos, 327] aunque fue el sexto álbum más vendido a nivel mundial en 2017 con 1,3 millones de copias vendidas. 328]

U2 actuando en Londres en octubre de 2018 durante el Experience + Innocence Tour, una secuela de su gira de 2015

En mayo de 2018, la banda se embarcó en el Experience + Innocence Tour, que consistió en espectáculos en estadios en América del Norte y Europa. 329] Fue una secuela de su gira Innocence + Experimente el recorrido, repitiendo su narrativa suelta y el escenario multifacético que comprende un escenario principal rectangular, un escenario B circular, una pasarela de conexión y una pantalla de video LED de doble cara con una pasarela interior. Se realizaron varias mejoras al set, como una pantalla de video de mayor resolución y más transparente y la adición de paneles LED al piso del escenario B. 330] La banda incorporó realidad aumentada en los shows, lanzando una aplicación móvil para que los asistentes al concierto la usaran y reviviendo al personaje demoníaco de Bono en el escenario, MacPhisto, del Zoo TV Tour de 1993, con la ayuda de una cámara filter. 331] 332] La gira concluyó en Berlín en noviembre con ingresos totales de 126,2 millones de dólares por 924.000 entradas vendidas, según Billboard. 329]

La gira de conciertos aniversario de U2 en Joshua Tree visitó Oceanía y Asia en 2019, marcando las primeras actuaciones de la banda en Australia y Nueva Zelanda desde el 360 ? Tour en 2010, 333] y sus primeras actuaciones en Corea del Sur, Singapur, India y Filipinas. 334] La banda lanzó el sencillo "Ahimsa" con el músico indio AR Rahman para promocionar su concierto de diciembre en India. 335] Los shows del grupo en 2019 recaudaron $73.8 millones y vendieron 567,000 entradas, lo que eleva los totales acumulados de sus giras de aniversario de Joshua Tree a $390.8 millones recaudados y 3.3 millones de entradas vendidas. 336]

Songs of Surrender y residencia de conciertos en Sphere (2020–actualidad)

edit]

Durante un período de dos años durante lockdowns para la COVID-19 pandemia, el grupo trabajó en Songs of Surrender, un álbum de versiones regrabadas y reinterpretadas de 40 canciones de su catálogo anterior. 337] 338] En gran parte, el esfuerzo de Edge y Bono, 339] el álbum fue grabado con colaboradores que incluyeron a Bob Ezrin, Duncan Stewart, Declan Gaffney y Stjepan Hauser. 340] Las canciones reinventadas presentan arreglos acústicos y despojados, 341] en diferentes tonalidades y tempos y, a menudo, con letras reescritas. 342] 343] El proyecto fue concebido como complemento de las memorias de Bono Surrender: 40 Songs, One Story. 337]

En octubre de 2022, varios medios de comunicación Los medios informaron que U2 estaba en conversaciones para firmar con Irving Azoff y su hijo Jeffrey de Full Stop Management, luego del final del mandato de nueve años de Guy Oseary como mánager de la banda. 344]

Después de publicar sus memorias en noviembre de 2022, Bono se embarcó en una gira de presentación de libros ese mes llamada "Stories of Surrender", que inicialmente constaba de 14 fechas en América del Norte y Europa. 345] Durante los shows, Bono interpretó canciones de U2 en arreglos simplificados que reflejan los de Songs of Surrender. 346] El disco se lanzó en marzo de 2023 con críticas mixtas. 347] Fue el primer álbum número uno del grupo en el Reino Unido desde 2009, 348] pero las ventas disminuyeron rápidamente; En el Reino Unido se mantuvo en las listas durante tres semanas y en los Estados Unidos durante una semana después de alcanzar el número cinco. 47] 349] El lanzamiento del álbum coincidió con un documental para televisión, Bono & The Edge: A Sort of Homecoming, With Dave Letterman, que se estrenó en Disney+. 350] En abril, Bono reanudó su gira de presentación del libro "Stories of Surrender" con una gira de 11 shows residencia en el Beacon Theatre en la ciudad de Nueva York. 351]

U2 durante un espectáculo en septiembre de 2023 en Sphere, como parte de una residencia de conciertos de 40 fechas para inaugurar el lugar

Desde septiembre de 2023 hasta marzo de 2024, U2 organizó una residencia de conciertos de 40 fechas 352] llamada Sphere en el Valle de Las Vegas. La residencia se anunció durante un anuncio televisivo del Super Bowl LVII. Las actuaciones se centraron en el álbum del grupo de 1991 Achtung Baby y aprovecharon las capacidades de video y sonido envolventes del lugar, que incluyen una pantalla LED envolvente de 16K Resolution y parlantes con tecnologías de beamforming y wave field synthesis. Mullen no participó en los conciertos para recuperarse de una cirugía, 353] marcando la primera vez desde 1978 que U2 actuó sin él; 354] el baterista holandés Bram van den Berg de la banda Krezip lo reemplazó. 353] Coincidiendo con el comienzo de la residencia, el grupo lanzó el sencillo inspirado en Las Vegas "Atomic City". 355]

U2:UV Achtung Baby Live fue muy aclamado por los críticos; 352] 356]Andy Greene de Rolling Stone lo llamó "un salto cuántico hacia adelante para los conciertos", 357] y Neil McCormick de The Telegraph dijo que "cambiaría el entretenimiento en vivo para siempre". 358] La residencia recaudó $244.5 millones de 663,000 boletos vendidos, 359] convirtiéndola en la cuarta residencia de conciertos con mayor recaudación de todos los tiempos. 360] Fue filmada para la película de concierto inmersiva V-U2, que comenzó a proyectarse exclusivamente en Sphere en septiembre de 2024. 361]

Estilo musical

edit]

La composición de Bono exhibe una inclinación por los temas sociales, políticos y personales, al tiempo que mantiene una grandiosidad. Además, The Edge ha descrito a U2 como una banda fundamentalmente en vivo. 362] El sonido inicial de U2 estaba influenciado por el punk, el rock alternativo, 363] y el grupo estaba asociado con el movimiento post-punk. 364] Sus influencias incluyeron actos como Television, Siouxsie and the Banshees, 365] y Joy Division, y su sonido resultante fue descrito como que contenía una "sensación de euforia" que resultó de los "acordes radiantes" de Edge y la "voz ardiente" de Bono. 366] Según Bob Stanley, "U2 rechazó el rechazo del pop por parte del post-punk como lingua franca, su atrincheramiento en la particularidad regional y su dedo levantado hacia la comunicación populista". 367] U2 desarrolló un sonido melódico bajo la influencia temprana del productor discográfico Steve Lillywhite en una época en la que no eran conocidos por su competencia musical. 226] Sus canciones comenzaron como instrumentales minimalistas y sin complicaciones que se escuchaban en Boy y October, antes de evolucionar con War para incluir aspectos de himno de rock, funk y ritmos de baile para volverse más versátiles y agresivos. 368]Boy y War fueron etiquetados como "musculosos y asertivos" por la revista Rolling Stone, 81] influenciados en gran parte por la producción de Lillywhite. The Unforgettable Fire, que comenzó con The Edge tocando más teclados que guitarras, así como el siguiente álbum The Joshua Tree, tuvo a Brian Eno y Daniel Lanois al mando de la producción. Con su influencia, ambos álbumes lograron una "textura diversa". 81] Las canciones de The Joshua Tree y Rattle and Hum pusieron más énfasis en el ritmo inspirado en Lanois, ya que mezclaron estilos distintos y variados de música gospel y blues, que surgieron de la creciente fascinación de la banda por la cultura, la gente y los lugares de Estados Unidos.

En la década de 1990, U2 se reinventó a sí mismo cuando comenzó a usar sintetizadores, distorsión y ritmos electrónica derivados de la música noise, la dance y la música electrónica. hip-hop en Achtung Baby, 121]Zooropa y Pop. 369] Según Stephen Thomas Erlewine, "U2 fue capaz de mantener su popularidad en los años 90 reinventándose como un grupo postmoderno, con influencias dance conscientemente irónicas pop-rock, debido igualmente al experimentalismo de finales de los años 70 Bowie y la electronic dance y el techno de los 90". 370] También han sido llamados una banda de pop-rock por el biógrafo Michael Heatley 371] y musicólogo Gerry Smyth. 372] La producción de la banda en los años 90 ha sido considerada como una fase de art rock en los comentarios del biógrafo John Jobling, 373]el periodista de Salon Nico Lang, 374] y el crítico musical Jim DeRogatis, 375] así como en una entrevista de Bono. 376]Josh Tyrangiel de la revista Time fue más allá al decir que, "En el período imponente que abarcó desde The Joshua Tree hasta Zooropa, U2 hizo rock artístico del tamaño de un estadio con enormes melodías que permitieron a Bono lanzar sus brazos alrededor del mundo mientras le hacían caso a la justicia social". 377]

En la década de 2000, U2 regresó a sonidos de rock y pop más despojados, 378] con ritmos más convencionales y un uso reducido de sintetizadores y efectos, 379] "reinventándose como una banda pop de calidad", según el periodista musical Chris Charlesworth. 380] La música de U2 ha sido considerada pop en los análisis de los escritores David Hawke, 381]Robert Christgau, 382] y Niall Stokes. 383] En una entrevista con Stokes para Hot Press, Bono explicó las luchas de la banda en la década de 1980 entre los círculos intelectuales que los patrocinaban por ser un grupo pop exitoso, lo que llevó a su adopción del término "pop" en la década de 1990. 383] Al reseñar su álbum de 2000 All That You En Can`t Leave Behind, Christgau comentó que, "dado que se habían estado llamando pop durante la mitad de sus dos décadas de carrera, tal vez sería mejor que se sentaran y escribieran algunas canciones pegadizas. Así lo hicieron". 382] Resumiendo la evolución estilística de U2 desde Boy,El periodista especializado en guitarras Owen Bailey dijo que "han conquistado las ondas de radio y los estadios del mundo en varias encarnaciones diferentes, desde los sinceros y políticamente cargados abanderados de la nueva ola hasta los musicólogos del rock artístico con los ojos muy abiertos y los proveedores de rock alternativo cargado de ironía y así sucesivamente", con The Edge permaneciendo "en el corazón de su sonido". 384]

Vocals

edit] Bono actuando en Ámsterdam en julio de 2017

Bono es conocido por su apasionado estilo vocal, que a menudo se expresa en un registro alto a través de un belting con la garganta abierta. 108] 385] 386] 387] Bono ha sido clasificado como un tenor, 388] 389] y según él tiene un rango vocal de tres octava octava; 390] El análisis encontró que abarcaba desde C♯2 a G♯5 en grabaciones de estudio a lo largo de su carrera. 391] Con frecuencia emplea vocalizaciones "whoa-oh-oh" en su canto. 392] Músico de rock Billie Joe Armstrong de Green Day dijo: "Es un cantante físico, como el líder de un coro gospel, y se pierde en el momento melódico. "Va a un lugar fuera de sí mismo, especialmente frente a una audiencia, cuando alcanza esas notas altas". Agregó que Bono "no tiene miedo de ir más allá de lo que es capaz de hacer". 393]

En los primeros días de U2, Bono desarrolló involuntariamente un acento vocal inglés como resultado de imitar sus influencias musicales como Siouxsie y los Banshees. 394] Dijo que encontró su propia voz para cantar después de asistir a un concierto de Ramones y escuchar a Joey Ramone canta. 395] El estilo vocal de Bono evolucionó durante la exploración de la música de raíces de la banda para The Joshua Tree; Spin dijo que aprendió a manejar "toda la gama de susurros y gritos de los manierismos del blues". 396] Bono atribuyó esta maduración a "soltarse", "descubrir] otras voces" y emplear más moderación en su canto. 397] Para "Where the Streets Have No Name", varió el timbre de su voz ampliamente y usó rubato para variar su ritmo, 398] mientras que la autora Susan Fast encontró que "With or Without You" era la primera pista en la que "extendió su rango vocal hacia abajo de una manera apreciable". 399]

Bono continuó explorando un rango más bajo en la década de 1990, usando lo que Fast describió como "colores entrecortados y tenues" para Achtung Baby. 400] Una técnica utilizada en el álbum es la octava doblaje, en el que su voz se canta en dos octavas diferentes,ya sea simultáneamente o alternando entre estrofas y estribillos. Según Fast, esta técnica introduce "una idea lírica contrastante y un carácter vocal para entregarla", lo que lleva a interpretaciones tanto literales como irónicas de la voz de Bono. 401] En pistas como "Zoo Station" y "The Fly", su voz fue altamente procesada, 388] 402] 403] dándoles una sensación emocional diferente a su trabajo anterior. 404] Bono dijo que bajar la voz lo ayudó a encontrar un nuevo vocabulario vocal, que sentía que estaba limitado a "ciertas palabras y tonos" por su voz de tenor. 405] Su canto en Zooropa fue una desviación aún mayor del estilo anterior de U2; A lo largo del disco, Bono "subestimó la potencia de sus pulmones", según Jon Pareles, 406] y también utilizó un falsetto operístico que llama la voz de "Fat Lady" en las pistas "Lemon" y "Numb". 407] 408] A medida que ha envejecido, Bono ha seguido evolucionando su canto, apoyándose más en "el croon que en el cinturón", según Joe Gross de la Rolling Stone. 409]

Guitarra

edit] The Edge tocando su guitarra característica, la Gibson Explorer

El estilo de tocar la guitarra de The Edge se distingue por sus timbres, 410] 411] notas con eco, 39] voces escasas, 412] y uso extensivo de unidades de efectos. 413] Él prefiere las quinta perfecta intervalo y a menudo toca acordes que constan de solo dos notas, la quinta y la nota raíz, mientras que eliminando la tercera. 414] 415] Este estilo no está explícitamente en una key, pero implica ambas, creando una ambigüedad musical. 414] 39] Para estos acordes, a menudo toca las mismas notas en múltiples cuerdas, algunas de las cuales quedan open, creando un drone con influencia irlandesa. 362] 411] 416] Contra este zumbido, cambia otras notas para implicar una armonía. 417] 418] Entre las técnicas características de Edge se encuentran tocar arpegios, 31] 417]semicorchea, rasgueos percusivos, 419] y armónicos, 414], estos últimos los describió como "tan puros y finamente enfocados que tienen] la increíble capacidad de atravesar su] entorno de sonido, como un rayo". 362] Su aproximación a la interpretación de la guitarra es relativamente discreta y evita el virtuosismo en favor de la "atmósfera, la sutileza, el minimalismo y un procesamiento de señales inteligente". 420] En lugar de emular estilos de interpretación comunes, The Edge está interesado en "romper el libro de reglas" y encontrar nuevas formas de abordar el instrumento. 39] Citó a guitarristas como Tom Verlaine de Television, John McGeoch, 397]Rory Gallagher y Patti Smith como algunas de sus influencias más fuertes. 421] 362]

El sonido de la guitarra de The Edge se modula con frecuencia con un delay configurado en un puntillismo corchea para efecto rítmico. 411] 422] 423] Después de adquirir su primer pedal de retardo, el Electro-Harmonix Memory Man, 28] se fascinó con la forma de usar su eco de retorno para "rellenar notas que no está tocando, como dos guitarristas en lugar de uno". 424] La unidad de efectos se convirtió en un pilar de su equipo de guitarra y tuvo un impacto significativo en la producción creativa de la banda. 28] The Edge se hizo conocido por su uso extensivo de unidades de efectos y por su naturaleza meticulosa al crear sonidos específicos y tonos de guitarra a partir de sus elecciones de equipos. 413] 425]El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, lo llamó un "arquitecto sonoro", 424] mientras que Neil McCormick lo describió como un "maestro de los efectos". 426] Los críticos se han referido de diversas maneras a los sonidos de guitarra de Edge como evocadores de la imagen de aviones de combate en "Bullet the Blue Sky", 427], parecidos a un "taladro de dentista" en "Love Is Blindness", 403] y parecidos a un "avión turbina" en "Mofo". 428] The Edge dijo que en lugar de usar efectos simplemente para modificar su sonido, los usa para generar ideas durante su proceso de composición. 422]

The Edge desarrolló su estilo de tocar durante su adolescencia, en parte como resultado de que él y Mullen intentaran adaptarse a la forma "excéntrica" ​​de tocar el bajo de Clayton al ser los cronometradores de la banda. 414] En sus primeros días, la única guitarra de Edge era su Gibson Explorer Edición limitada, 422] 429] que se convirtió en un sello distintivo del grupo. 430] Sin embargo, encontró insatisfactorio el sonido de las cuerdas graves de la Explorer y las evitó en su forma de tocar desde el principio,lo que da como resultado un sonido agudo. Dijo que al centrarse "en un área del diapasón, estaba desarrollando una forma muy estilizada de hacer algo que otra persona tocaría de forma normal". 431] Otras opciones de equipamiento contribuyen al sonido único del Edge. Su amplificador "Top Boost" de 1964, el Vox AC30 (alojado en un gabinete de los años 70), es el favorito por su tono "brillante" y es la base de su sonido tanto en el estudio como en vivo. 425] En lugar de sostener su púa con un agarre estándar, Edge la gira de lado o al revés para usar el borde con hoyuelos contra las cuerdas, lo que produce un "extremo superior áspero" en su tono. 39]

Sección rítmica

editar]

Como sección rítmica, Mullen y Clayton a menudo tocan los mismos patrones, lo que le da a la música de U2 un ritmo vigoroso y pulsante, 432] 433] que sirve como base para el trabajo de guitarra de Edge. 433] 435] Para su batería, Mullen se conecta con la guitarra de Edge, mientras que Clayton conecta su bajo con la batería de Mullen. 436] El autor Bill Flanagan dijo que sus estilos de tocar reflejaban perfectamente sus personalidades: "Larry está justo en la cima del ritmo, un poco adelantado, como se esperaría de un hombre que es tan ordenado y puntual en su vida. Adam toca un poco detrás del ritmo, esperando hasta el último momento para colarse, lo que encaja con la personalidad informal y tranquila de Adam." 437]

Mullen en noviembre de 2019

El estilo de batería de Mullen está influenciado por su experiencia en bandas de música durante su adolescencia, 438] 439] lo que ayudó a contribuir a los ritmos militaristas de canciones como "Sunday Bloody Sunday". 57] Flanagan dijo que toca "con una rigidez marcial pero usa su batería de una manera que un baterista debidamente entrenado no lo haría"; tiende a hacer la transición del snare drum a los tom-toms colocados a ambos lados de él, en contraste con la forma en que se usan tradicionalmente. 437] Mullen ocasionalmente toca un tom-tom de la misma manera que otros bateristas tocarían un platillo, o toca el hi-hat como otros tocarían una caja. 439] Admitió que su técnica de bombo no es un punto fuerte, ya que tocaba principalmente la caja en bandas de música y no aprendió a combinar adecuadamente los elementos de batería separados en un kit. Como resultado, utiliza un tom de piso a su izquierda para crear el efecto de un bombo. Dijo: "No podía hacer lo que la mayoría de la gente consideraría un ritmo normal para la canción, así que elegí alternativas". Estaba muy influenciado por glam rock de los años 70 cuando aprendió a tocar la batería. 438] En los primeros días de U2, Mullen tenía lo que Bono llamó un estilo de batería "florido", antes de que finalmente adoptara una filosofía de simplicidad y redujera sus ritmos. 439] 440] Su forma de tocar la batería deja espacio abierto, debido a lo que Modern Drummer describió como su comprensión de "cuándo golpear y cuándo no golpear". 439] A medida que maduró como cronometrador, desarrolló un sentido sobrenatural del ritmo; Eno contó una ocasión en la que Mullen notó que su pista de clic se había configurado incorrectamente por solo seis milisegundos. 441] Bajo la tutela de Lanois, Mullen aprendió más sobre su papel musical como baterista para completar el sonido de la banda, mientras que Flood ayudó a Mullen a aprender a tocar junto con elementos electrónicos como cajas de ritmos y samples. 438] Su equipo tiene una pandereta montada en un soporte de platillo, 442] que usa como acento en ciertos ritmos para canciones como "With or Without You". 439] 443]

Clayton en octubre de 2018

El estilo de tocar el bajo de Clayton se caracteriza por lo que el instructor Patrick Pfeiffer llamó "síncopación armónica. Con esta técnica,Clayton toca un ritmo consistente que enfatiza la corchea de cada compás, pero "anticipa la armonía cambiando la tonalidad" antes de que lo hagan los acordes de guitarra. Esto le da a la música una sensación de "movimiento hacia adelante". 444] En los primeros años de la banda, Clayton no tenía entrenamiento musical formal, 445] y generalmente tocaba partes de bajo simples en 4
4 compás que consistía en corcheas constantes que enfatizaban las raíces de los acordes. 446] Con el tiempo, incorporó influencias de Motown y 446] Flanagan dijo que "a menudo toca con el sonido de fondo hinchado y vibrante de un bajista dub jamaiquino, cubriendo el espacio más sonoro con la menor cantidad de notas". 437] Clayton confía en sus propios instintos al desarrollar líneas de bajo, decidir si seguir las progresiones de acordes de las guitarras o tocar una contramelodía, y cuándo tocar una octava más alta o más baja. 436] Cita a bajistas como Paul Simonon, Bruce Foxton, Peter Hook, Jean-Jacques Burnel, 446] y James Jamerson como influencias principales en él. 447] Al describir su papel en la sección rítmica, Clayton dijo: "La batería de Larry siempre me ha dicho qué tocar, y luego los acordes me dicen dónde ir". 446]

Letras y temas

edit] " en Chile en 1998 con las familias de Mothers of the Disappeared. La canción fue escrita como un tributo a las mujeres cuyos hijos fueron asesinados o desaparecidos por la fuerza a manos de la dictadura de Pinochet. 448] 449]

Las letras de U2 son conocidas por sus temas sociales y políticos, y a menudo están adornadas con imágenes cristianas y espirituales. 450] Canciones como "Domingo Sangriento", "Plata y Oro" y "Madres de los Desaparecidos" fueron motivados por los acontecimientos actuales de la época. El primero fue escrito sobre los los Problemas en Irlanda del Norte, 451] mientras que el último fue un homenaje a las COMADRES, las mujeres cuyos hijos fueron asesinados o forced missing">desaparecidos por la fuerza a manos del gobierno salvadoreño durante los guerra civil del país. 452] La canción "Running to Stand Still" de The Joshua Tree se inspiró en la adicción a la heroína que arrasaba Dublín: la letra "Veo siete torres, pero solo veo una salida" hace referencia a las Ballymun Towers del norte de Dublín y las imágenes a lo largo de la canción personifican las luchas de la adicción. 453]

Los conflictos y la agitación personal de Bono inspiraron canciones como "Mofo", "Tomorrow" y "Kite".Un anhelo o súplica emocional aparece con frecuencia como tema lírico, 454] en temas como "Yahweh", 455], "Peace on Earth", y "Please". Gran parte de la composición y la música de U2 también está motivada por contemplaciones de pérdida y angustia, junto con esperanza y resiliencia, temas que son centrales en The Joshua Tree. 81] Algunas de estas ideas líricas han sido amplificadas por Bono y las experiencias personales de la banda durante su juventud en Irlanda, así como por las campañas y el activismo de Bono más adelante en su vida. U2 ha utilizado giras como Zoo TV y PopMart para caricaturizar tendencias sociales, como la sobrecarga de medios y el consumismo, respectivamente. 369]

Si bien la banda y sus fanáticos a menudo afirman la naturaleza política de sus canciones, las letras y la música de U2 fueron criticadas como apolíticas por Slate en 2002 por su vaguedad percibida e "imágenes borrosas", y la falta de referencias específicas a personas. 456]

Influencias

editar]

La banda cita a the Who, 457]the Clash, 458] Televisión, 27]Ramones, 459]los Beatles, 460] Joy Division, 461] Siouxsie y las Banshees, 462]Elvis Presley, 463]Patti Smith, 464] y Kraftwerk 465] como influencias. Además, Bono ha citado a Van Morrison como influencia, 466] y el Rock and Roll Hall of Fame mencionó su influencia en U2. 467] U2 también ha trabajado o tenido relaciones influyentes con artistas como Johnny Cash, Green Day, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, BB King, Lou Reed, Bob Dylan y Luciano Pavarotti. 468] Bono dijo que David Bowie le ayudó a descubrir las obras de Bertolt Brecht, William Burroughs, Springsteen y Brian Eno. 469] La banda de rock irlandesa the Script también ha sido influenciada por U2. 470]

Activismo y filantropía

edit] Bono con el entonces Presidente de los EE. UU. Band Aid para recaudar dinero para la 1983–85 hambruna en Etiopía. Esta iniciativa produjo el exitoso sencillo benéfico "Do They Know It`s Christmas?", que sería la primera de varias colaboraciones entre U2 y 207] 379] En 1986, U2 participó en el concierto benéfico Self Aid para el desempleo en Irlanda y en la gira benéfica Conspiracy of Hope en apoyo de Amnistía Internacional. El mismo año, Bono y Ali también visitaron Nicaragua y El Salvador por invitación del Movimiento santuario y vieron los efectos del Guerra Civil Salvadoreña. Estos eventos de 1986 influyeron en gran medida en el álbum The Joshua Tree, que se estaba grabando en ese momento. 103] 104]

Durante su gira Zoo TV Tour en 1992, U2 participó en el concierto "Stop Sellafield" con Greenpeace para protestar una planta de reprocesamiento de combustible nuclear. 471] Los eventos en Sarajevo durante la Bosnian War inspiraron su canción con Brian Eno llamada "Miss Sarajevo", que debutaron en un Pavarotti & Concierto de Friends a beneficio de la organización benéfica War Child. 163] U2 cumplió una promesa de 1993 de tocar en Sarajevo durante el PopMart Tour en 1997. 180] En mayo de 1998, actuaron en Belfast para promocionar Referéndum de Irlanda del Norte sobre el Acuerdo de Viernes Santo, que pondría fin a la violencia del Acuerdo de Viernes Santo.org/wiki/The_Troubles" title="The Troubles">the Troubles. Durante el espectáculo, Bono llevó a los líderes políticos de Irlanda del Norte David Trimble y John Hume al escenario para estrecharles la mano; el referéndum finalmente fue aprobado. 472] Más tarde ese año, todas las ganancias del lanzamiento del sencillo "Sweetest Thing" se destinaron a apoyar la Chernobyl Children`s Project. 473]

U2 con Presidente brasileño Dilma Rousseff en 2011 (de izquierda a derecha): Mullen, Bono, Rousseff, Clayton y The Edge

La banda dedicó su canción de 2000 "Walk On" a la líder pro democracia de Birmania, Aung San Suu Kyi, que había estado bajo arresto domiciliario desde 1989. 474] A finales de 2003,Bono y The Edge participaron en la serie de conciertos de concienciación sobre el VIH/SIDA 46664 de Sudáfrica, organizada por Nelson Mandela. 475] En 2005, la banda tocó en el concierto Live 8 en Londres, que Geldof ayudó a organizar en el 20º aniversario de Live Aid. para apoyar laGran Jubileo. En enero de 2002, Bono cofundó la ONG multinacional DATA, con el objetivo de mejorar la situación social, política y financiera de África. Continuó sus campañas para el alivio de la deuda y el VIH/SIDA hasta junio de 2002, realizando visitas de alto perfil a África. 477]Product Red, una marca con licencia con fines de lucro que busca recaudar dinero para Fondo Mundial, fue cofundado por Bono en 2006. 478] La ONE Campaign, originalmente la contraparte estadounidense de Make Poverty History, fue moldeada por sus esfuerzos y visión.

En noviembre de 2005, The Edge y el productor Bob Ezrin ayudaron a presentar Music Rising, una iniciativa para reemplazar los instrumentos de los músicos en el área de Nueva Orleans afectada por el Huracán Katrina y el Huracán Rita. 479] En 2006, U2 colaboró ​​con la banda de pop punk Green Day para grabar una nueva versión de la canción "The Saints Are Coming" de the Skids en beneficio de Music Rising. 480] Una versión en vivo de la canción grabada en el Louisiana Superdome fue lanzada en el sencillo.

En 2010, se creó 481] Music Generation, un programa de educación musical para niños, con fondos proporcionados por U2 y the Ireland Funds. 482] La banda donó inicialmente 5 millones de euros para la creación del programa, seguido de donaciones de 2 millones de euros en 2015 483] y parte de sus ganancias de su gira Joshua Tree Tour 2017. 482] 2023, 116.000 niños recibieron matrícula del programa. 484]

U2 fue honrado con el Premio Innovador en los 3rd iHeartRadio Music Awards en abril de 2016 por su "impacto en la cultura popular y compromiso con causas sociales". 485] En abril de 2020, el grupo donó 10 millones de euros para comprar equipo de protección personal para los trabajadores sanitarios irlandeses que trabajan durante la pandemia de COVID-19. 486] La banda también donó 1,5 millones de dólares estadounidenses para aliviar la impacto de la pandemia en la industria musical, incluida una donación de 200.000 € a la recaudación de fondos Songs from an Empty Room. 487]

Bono ha recibido varios premios por su música y activismo, incluida la Legión de Honor del Gobierno francés en 2003, 488]La Persona del año de 2005 (junto con Bill Gates y Melinda Gates), 489] y una Caballero honorario británico en 2007. 490] Algunas fuentes de noticias han cuestionado la eficacia de la campaña de Bono para aliviar la deuda y proporcionar asistencia a África. 491]

Otros proyectos y colaboraciones

edit]

Los miembros de U2 han llevado a cabo proyectos paralelos, a veces en colaboración con algunos de sus compañeros de banda. En 1985, Bono grabó la canción "In a Lifetime" con la banda irlandesa Clannad.The Edge grabó un álbum de banda sonora en solitario para la película Captive, que se lanzó en 1986 492] e incluyó una interpretación vocal de Sinéad O`Connor en la canción "Heroine" que es anterior a su propio álbum debut por un año. Para el álbum solista homónimo de Robbie Robertson de 1987, U2 interpretó las canciones "Sweet Fire of Love" y "Testimony". 109] Bono y The Edge escribieron la canción "She`sa Mystery to Me"> Mystery to Me" para Roy Orbison, que apareció en su álbum de 1989 Mystery Girl. 493] En 1990, Bono y The Edge proporcionaron la banda sonora original a la Royal Shakespeare Company de Londres. href="https://en.wikipedia.org/wiki/A_Clockwork_Orange:_A_Play_with_Music" class="mw-redirect" title="A Clockwork Orange: A Play with Music">adaptación teatral de A Clockwork Orange. Una canción, "Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk/Korova 1", estaba en el lado B del sencillo "The Fly". 494] 495] Ese mismo año, Mullen produjo y tocó la batería en "Put `Em Under Pressure", una canción para la selección nacional de Irlanda para la Copa Mundial de la FIFA 1990; la canción encabezó las listas irlandesas durante 13 semanas. 496] Para la película de 1995 de James Bond, GoldenEye, Bono y The Edge escribieron la canción principal "GoldenEye", que fue interpretada por Tina Turner. 497] Clayton y Mullen reelaboraron el "Tema de Misión: Imposible" para la película de 1996 de la franquicia. 498] Bono y Edge se aventuraron nuevamente en el teatro al escribir la música. y letras del musical de Broadway Spider-Man: Turn Off the Dark, 499], que se estrenó en junio de 2011. 500] Bono y The Edge colaboraron con el DJ holandés Martin Garrix en la canción de 2021 "We Are the People", que sirvió como canción oficial de Eurocopa 2020 501]

Además de colaborar con otros músicos, U2 ha trabajado con varios autores. El autor estadounidense William S. Burroughs apareció como invitado en el video de U2 "Last Night on Earth" poco antes de morir. 502] Se utilizó un video de él leyendo su poema "Thanksgiving Prayer" durante un especial de televisión Zoo TV Tour. 503] Otros colaboradores incluyen a Allen Ginsberg 504] y Salman Rushdie. La letra del libro de Rushdie de 1999 The Ground Beneath Her Feet fue adaptada por U2 en la canción "The Ground Beneath Her Feet", 505], que fue una de las tres pistas que el grupo contribuyó a The Million Dollar Hotel banda sonora de la película en 2000.

En abril de 2017, U2 apareció en una Canción de Kendrick Lamar, "XXX", de su álbum DAMN. 506]

Legacy

editar] Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidas por U2 La revista Rolling Stone clasificó a The Edge y Bono entre los mejores guitarristas y cantantes, respectivamente.

U2 ha vendido un estimado de 150 a 170 millones de discos en todo el mundo, lo que los coloca entre los artistas musicales con más ventas en la historia. 1] El quinto álbum de estudio del grupo, The Joshua Tree,es uno de los álbumes más vendidos en los EE. UU. (10 millones de copias vendidas) y en todo el mundo (25 millones de copias vendidas). 507] 508] Con 52 millones de unidades certificadas por la RIAA, U2 se ubica como el 24.º artista musical con mayores ventas en EE. UU.. 509] U2 tiene ocho álbumes que han alcanzado el número uno en EE. UU., la tercera mayor cantidad de cualquier grupo. Fueron el primer grupo en alcanzar el número uno en álbumes en los EE. UU. en las décadas de 1980, 1990, 2000 y 2010. 510] En el Reino Unido, el grupo ha tenido siete sencillos número uno, empatado en el puesto 17, la mayor cantidad de cualquier artista, y once álbumes número uno, empatado en el octavo lugar con más de cualquier artista. 511] Las 1.468 semanas que la banda pasó en las listas musicales del Reino Unido ocupa el puesto 18 de todos los tiempos. 47] En su Irlanda natal, U2 tiene el récord de más sencillos número uno con 21, 512] y tienen 10 sencillos número uno álbumes. 513]

En la década de 1980, U2 "dominó la escena del rock alternativo", según el crítico cultural Kevin JH Dettmar. 514] De manera similar, en la década siguiente, fueron una de las bandas de rock alternativo más famosas del mundo y una de las bandas de rock con mayores ventas. 515] En los 35 años de historia de la lista Alternative Airplay de Billboard, U2 posee los récords de más canciones en las listas (42), más números uno en la década de 1980 (2, empatado) y más números uno en la década de 1990 (6). 516] Las ventas de discos disminuyeron en la década de 2000 y la industria musical entró en una era de descargas digitales, a menudo ilegales, pero según el autor Mat Snow, U2 prosperó más que los artistas más jóvenes debido a un público fiel que tenía un apego al formato del álbum. Snow dijo: "U2, hijos de la la era del álbum, nunca dejaría de considerar al álbum como la declaración central de su creatividad", a pesar de la disminución progresiva de las ventas, mientras que señaló que los shows en vivo se convirtieron en consecuencia en la mayor fuente de ingresos del grupo. 517]

Según los datos de Pollstar, U2 fue el 518] Según Billboard Boxscore, la banda recaudó US$1.670 millones en ventas de entradas entre 1990 y 2016, solo superada por los Rolling Stones. 519] U2 fue el único grupo entre los 25 mejores grupos de gira de 2000 a 2009 que agotó todas las entradas en los shows que realizó. 520] Según Pollstar, la banda recaudó $1.038 mil millones y vendió 9.300.500 entradas en 255 shows realizados entre 2010 y noviembre de 2019, lo que le valió el título de la publicación de artista de gira de la década de 2010; U2 fue el único artista que superó los mil millones de dólares recaudados durante ese lapso. 521]Forbes nombró a U2 como el artista musical con mayores ingresos del mundo, un récord en cinco ocasiones. 522]The Sunday Times` La lista de los más ricos de Irlanda de 2020 estimó la riqueza colectiva del grupo en 670 millones de euros. 523]

U2 está considerado como uno de los mejores grupos de pop-rock de todos los tiempos. 524]La revista Rolling Stone colocó a U2 en el puesto número 22 de su lista de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos", 2], mientras que Bono ocupó el puesto número 32 entre los mejores cantantes, 393] The Edge, el 38.º mejor guitarrista, 525] y Mullen, el 96.º mejor baterista. 526] La revista colocó a Bono y a The Edge en el puesto 35 de su lista de los "100 mejores compositores de todos los tiempos". 527] En 2004, Q clasificó a U2 como la cuarta banda más grande en una lista compilada en base a las ventas de álbumes,tiempo en las listas del Reino Unido y mayor audiencia para un espectáculo principal. 528]VH1 colocó a U2 en el puesto número 19 en su lista de 2010 de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos". 529] En 2010, ocho de las canciones de U2 aparecieron en la lista actualizada de Rolling Stone de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos" Songs of All Time", con "One" en el puesto más alto en el número 36. 530] Cinco de los doce álbumes de estudio del grupo fueron clasificados en la lista de la revista de 2012 de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos"—The Joshua Tree se ubicó en el puesto más alto en el número 27. 116] Al reflexionar sobre la popularidad de la banda y el impacto mundial, Jeff Pollack para The Huffington Post dijo: "como the Who antes que ellos, U2 escribió canciones sobre cosas que eran importantes y resonaron con su audiencia". 531] 532]

U2 recibió Kennedy Center Honors en 2022.

U2 recibió su primer Premio Grammy en 1988 por The Joshua Tree, y han ganado 22 en total de 46 nominaciones, 115] más que cualquier otro grupo. 533] Estos incluyen Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo, Álbum del Año, Grabación del Año, Canción del Año, y Mejor Álbum de Rock. En el Reino Unido, U2 ha recibido 7 Brit Awards de 20 nominaciones de la British Phonographic Industry, incluidas cinco victorias como Mejor Grupo Internacional. Fueron el primer grupo internacional en ganar el premio Brit por contribución destacada a la música. 534] En Irlanda, U2 ha ganado 14 Meteor Awards desde que comenzaron los premios en 2001. Otros premios ganados por la banda y sus miembros incluyen uno Premio de la música americana, seis MTV Video Music Awards, once Q Awards, dos Juno Awards, cinco NME Gold Globe Awards. La banda fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame en marzo de 2005. 239] En 2006, los cuatro miembros de la banda recibieron premios ASCAP. por escribir las canciones "I Still Haven`t Found What I`m Looking For" y "Vertigo". 535] En 2022, el grupo recibió el Kennedy Center 536] por sus contribuciones en las artes escénicas, lo que los convierte en el quinto grupo musical en recibir tal honor. 537]

Miembros

editar] U2 en noviembre de 2019 (de izquierda a derecha): The Edge, Bono, Clayton, Mullen

Miembros actuales

editar]

• Bono (Paul Hewson) – voz principal, guitarra rítmica (1976–presente)
• The Edge (David Evans): guitarra principal, teclados, coros (1976–presente)
• Adam Clayton: bajo (1976–presente)
• Larry Mullen Jr.: batería, percusión (1976–presente)

Músicos de gira

editar]

• Terry Lawless – teclados (2001–presente) 538]
• Bram van den Berg – batería, percusión (2023–2024) 353]

Exmiembros

editar]

• Dik Evans – guitarra (1976–1978)
• Ivan McCormick – guitarra (1976)

Cronología editar]

Discografía

editar] Artículos principales: Discografía de U2 y Lista de canciones grabadas por U2

• Boy (1980)
• Octubre (1981)
• Guerra (1983)
• El fuego inolvidable (1984)
• El árbol de Josué (1987)
• Rattle and Hum (1988)
• Achtung Baby (1991)
• Zooropa (1993)
• Pop (1997)
• Todo lo que no puedes dejar atrás (2000)
• Cómo desmantelar una bomba atómica (2004)
• No hay línea en el horizonte (2009)
• Canciones de inocencia (2014)
• Songs of Experience (2017)
• Songs of Surrender (2023)

Actuaciones en vivo

edit] The Edge durante el Zoo TV Tour de la banda en noviembre de 1993

Giras de conciertos

edit]

• Gira U2-3 (1979-1980)
• Gira 11 O`Clock Tick Tock (1980)
• Boy Gira (1980-1981)
• Gira de octubre (1981-1982)
• Gira de guerra (1982-1983)
• The Unforgettable Fire Tour (1984-1985)
• La gira de Joshua Tree (1987)
• Gira de Lovetown (1989-1990)
• Gira de Zoo TV (1992-1993)
• Gira de PopMart (1997-1998)
• Gira de Elevación (2001)
• Gira de Vertigo (2005-2006)
• Gira U2 360 ? (2009–2011)
• Gira Innocence + Experience (2015)
• The Joshua Tree Tour 2017 (2017)
• Gira Experience + Innocence (2018)
• The Joshua Tree Tour 2019 (2019)

Residencias de conciertos

edit]

• U2:UV Achtung Baby Live en Sphere (2023–2024)

Referencias

editar]

Citas

editar]

1. ^ a b
   • Mason, Anthony (24 de mayo de 2015). "U2: What they`re still looking for". CBS News. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2015. Consultado el 25 de mayo de 2015.
   • Marlowe, Lara (7 de junio de 2015). "El ex manager de U2 Paul McGuinness: descifrando el crimen en la Costa Azul". The Irish Times. Archivado del original el 26 de abril de 2019. Consultado el 8 de octubre de 2015.
2. ^ a b Martin, Chris (15 de abril de 2004). "El 50 aniversario del rock: The Immortals – 22: U2".Rolling Stone. N.º 946. pág. 102. Consultado el 2 de julio de 2018.
3. ^ a b McCormick (2006), págs. 27, 29–30
4. ^ McCormick, Neil (3 de diciembre de 1987). "El libro increíble". Hot Press. Vol. 23, núm. 11. Archivado del original el 22 de marzo de 2017. Consultado el 16 de diciembre de 2016.
5. ^ Fuentes que afirman que Martin asistió a la primera práctica:
   • Chatterton (2001), pág. 130
   • Jobling (2014), pág. 16
   • McGee (2008), pág. 9
   Fuentes que cuestionan la asistencia de Martin:
   • Sams, Aaron (25 de septiembre de 2021). "U245: Forty Five Years of U2 with Ivan McCormick". U2Songs.com. Archivado del original el 18 de octubre de 2021. Consultado el 19 de octubre de 2021.
6. ^ O`Hare, Colm (25 de septiembre de 2016). "#U240 U2: Fue hace 40 años hoy". Hot Press. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2020. Consultado el 16 de diciembre de 2016.
7. ^ McCormick (2006), págs. 35,40
8. ^ "Hugh Cornwell habla con Adam de U2". Strangled. No. 20. SIS. Febrero de 1985. págs. 4–9. Consultado el 5 de diciembre de 2021. Para ser muy honesto, en esos primeros días, The Stranglers fueron una influencia mucho mayor que The Clash o The Pistols. The Clash era en gran medida un movimiento de la clase trabajadora inglesa del que no nos sentíamos parte
9. ^ McCormick (2008), p. 37
10. ^ a b c d McCormick (2006), págs. 46–48
11. ^ McGee (2008), págs. 11–12
12. ^ McGee (2008), pág. 14
13. ^ McCormick (2006), pág. 44
14. ^ Averill, Gareth (22 de mayo de 2023). "Intermedio - La noche en que The Hype se convirtió en U2". U2-Y (Podcast). Archivado del original el 9 de julio de 2023. Consultado el 9 de julio de 2023 – vía Google Podcasts.
15. ^ McGee (2008), pág. 20
16. ^
    • Sams, Aaron J. (18 de marzo de 2022). "Grupo pop 1978". U2Songs.com. Archivado del original el 9 de julio de 2023. Consultado el 9 de julio de 2023.
    • "¡Los chicos de Dublín encabezan la lista de éxitos!". Evening Press. 20 de marzo de 1978. pág. 3.
17. ^ a b c McGee (2008), págs. 16-18
18. ^ Hayden, Jackie (5 de junio de 1985). "Stories of Boys". Hot Press. Vol. 9, núm. 12. Archivado del original el 3 de enero de 2017. Consultado el 29 de diciembre de 2016.
19. ^ McCormick (2006), págs. 53–56
20. ^ Dalton, Stephen (diciembre de 1999). "En el nombre del amor". Uncut. Archivado del original el 2 de julio de 2017. Consultado el 30 de diciembre de 2016.
21. ^ a b McGee (2008), págs. 21–24
22. ^ Kantas, Harry (24 de febrero de 2020). "U2 en el Dandelion: una entrevista con John Fisher". U2Songs.com. Archivado del original el 20 de octubre de 2021. Consultado el 19 de octubre de 2021.
23. ^ McGee (2008), págs. 23, 29
24. ^ de la Parra (2003), pág. 10
25. ^ a b McGee (2008), pág. 27
26. ^ a b "U2". Leyendas. Temporada 1. Episodio 6. 11 de diciembre de 1998. VH1.
27. ^ a b Henke, James (9 de junio de 1983). "Blessed Are the Peacemakers". Rolling Stone. N.º 397. págs. 11–14. Archivado del original el 2 de julio de 2018. Consultado el 2 de julio de 2018.
28. ^ a b c d e McGee (2008), págs. 29-31
29. ^ a b c d McCormick (2006), págs. 96-100
30. ^ a b McGee (2008), pág.32
31. ^ a b Green, Jim (marzo de 1982). "U2: El coraje de los irlandeses". Trouser Press.
32. ^ Martin, Gavin (14 de febrero de 1981). "Reyes de la franja celta". NME.
33. ^ a b McGee (2008), pág. 34
34. ^ Jobling (2014), pág. 69
35. ^ Morley, Paul (25 de octubre de 1980). "Llorones de niño". NME. Lynch, Declan (10-24 de octubre de 1980). "Boy". Hot Press. Vol. 4, no. 10. Archivado del original el 5 de abril de 2012. Consultado el 13 de octubre de 2011.
36. ^ Jobling (2014), pág. 67
37. ^ "Los mejores LP y cintas de Billboard" (PDF). Billboard. Vol. 93, núm. 15. 18 de abril de 1981. pág. 139. Consultado el 28 de diciembre de 2016.
38. ^ a b c d e Nolan, Tom; Obrecht, Jas (junio de 1985). "El límite de U2". Guitarrista. Vol. 19. págs. 54+.
39. ^ "Álbumes de rock de Billboard y las mejores canciones" (PDF). Billboard. Vol. 93, núm. 16. 25 de abril de 1981. pág. 28. Consultado el 28 de diciembre de 2016.
40. ^ de la Parra (2003), pp. 16–17
41. ^
    • Morse, Steve (7 de marzo de 1981). "Un nuevo sonido bajo presión". The Boston Globe. p. 8.
    • Browning, Boo (27 de febrero de 1981). "U2: Aiming for Number 1". The Washington Post. pág. WK39.
    • McNally, Charlie (17 de abril – 1 de mayo de 1981). "U2 podría estar en Los Ángeles" Hot Press. Vol. 5, núm. 7. Archivado del original el 22 de marzo de 2017. Consultado el 3 de enero de 2017.
    • Smith, CP (23 de marzo de 1981). "U2: una nueva banda intrigante irrumpe en la escena estadounidense". Orange County Register.McCormick (2006), págs. 113–120.
    • ^ Rose, Joseph (22 de marzo de 2016). "Cómo U2, un bar de Portland y un maletín desaparecido alteraron la historia de la música (fotos)". OregonLive.com. Archivado del original el 1 de marzo de 2017. Consultado el 31 de marzo de 2016.
    • ^ a b c McGee (2008) págs. 46–47
    • ^ Savage, Mark (18 de julio de 2008). "El productor de U2 revela secretos del estudio". BBC News. Archivado del original el 11 de abril de 2022. Consultado el 24 de diciembre de 2016.
    • ^ a b c d "U2 | Historial oficial completo de las listas". Official Charts Company. Archivado del original el 29 de enero de 2016. Consultado el 24 de diciembre de 2016.
    • ^ Flanagan (1995), págs. 46–48
    • ^ McCormick, Neil (2008). October (Libro en CD de edición de lujo remasterizado). U2. Island Records. B0010948-02.
    • ^ a b McGee (2008), págs. 49–50
    • ^ Jobling (2014), págs. 88–89
    • ^ a b McCormick (2006), págs. 120, 130
    • ^ McCormick (2006), pág. 125
    • ^ McGee (2008), pág. 55
    • ^ McCormick (2006), pág. 127
    • ^ McGee (2008), págs. 57–58
    • ^ a b c d McCormick (2006), págs. 130, 135
    • ^ McGee (2008), págs. 59–60
    • ^ a b c Thrills, Adrian (26 de febrero de 1983). "Guerra y paz". NME.
    • ^ Parkyn, Geoff (marzo de 1985). "El productor: Steve Lillywhite". Revista U2. Núm. 14. De la Parra (2003), págs. 35-37. B. McGee (2008), págs. 63-64, 66, 72. href="#cite_ref-63">^ Stokes (1996), pág. 36
    • ^ Jobling (2014), pág. 102
    • ^ Graham (2004), pág. 14
    • ^ Reynolds (2006), pág. 367
    • ^ McPherson (2015), pág. 14
    • ^ Jobling (2014), pág. 98
    • ^ "Anton Corbijn". Propaganda. N.º 10. Servicio de Información U2. Abril de 1989.
    • ^ de la Parra (2003), pág. 42
    • ^ Lambert, Paul, "U2: Manteniendo la fe con un fuego inolvidable", The Wall Street Journal, 2 de abril de 1985. En Bordowitz (ed.), The U2 Reader, págs. 44–47.
    • ^ Block, Adam (1 de mayo de 1989). "Bono Bites Back". Mother Jones. Archivado del original el 3 de junio de 2010. Consultado el 18 de junio de 2010.
    • ^ Snow (2014), pág. 56
    • ^ Jobling (2014), pág. 107
    • ^ a b Cave, Damien; et al. (24 de junio de 2004). "La apuesta de U2 en Red Rocks". Rolling Stone. N.º 951. pág. 146.
    • ^ Jobling (2014), págs. 108-111
    • ^ Graham (2004), págs. 20-21
    • ^ McCormick (2006), pág. 142
    • ^ Jobling (2014), pág. 112
    • ^ a b Connelly, Christopher (14 de marzo de 1985). "Manteniendo la fe". Rolling Stone. N.º 443. págs. 25+. Archivado del original el 2 de julio de 2018. Consultado el 2 de julio de 2018.
    • ^ a b c d Pond, Steve (9 de abril de 1987). "Reseña: The Joshua Tree". Rolling Stone. N.º 497. Archivado del original el 2 de julio de 2018. Consultado el 2 de julio de 2018.
    • ^ a b McCormick (2006), pág. 147
    • ^ Graham (2004), pág.21
    • ^ a b McCormick (2006), pág. 151
    • ^ Stokes (1996), pág. 55
    • ^ a b c d de la Parra (2003), págs. 52-55
    • ^ Stokes (1996), págs. 50-51
    • ^ McGee (2008), pág. 78
    • ^ "U2: listas y premios". AllMusic. Recuperado el 16 de noviembre de 2014.
    • ^ Graham (2004), pp. 23–24
    • ^ de la Parra (2003), pp. 62–63
    • ^ Henke, James (18 de julio de 1985). "Reseña: Wide Awake in America". Rolling Stone. N.º 452–453.
    • ^ Morse, Steve (2 de julio de 1995). "El legado de preocupación de Live Aid". The Boston Globe (edición de la ciudad). sec. Arts & Film, pág. A1.
    • ^ a b Edwards, Gavin (10 de julio de 2014). "La mala caída de U2: 12 minutos en el Live Aid que hicieron la carrera de la banda". Rolling Stone. b McCormick (2006), pág. 174
    • ^ a b Dalton, Stephen (octubre de 2003). "Cómo se conquistó el Oeste". Uncut. N.º 77.
    • ^ Stokes (1996), pág. 72
    • ^ McCormick (2006), pág. 186
    • ^ Graham (2004), págs. 27–30
    • ^ a b Hilburn, Robert (15 de marzo de 1987). "Las raíces de U2 son más profundas". Los Angeles Times. Sección Calendario, pág. 61. Archivado del original el 6 de diciembre de 2010. Consultado el 15 de octubre de 2010.
    • ^ a b Runtagh, Jordania (9 de marzo de 2017). "The Joshua Tree de U2: 10 cosas que no sabías". Rolling Stone. Archivado del original el 2 de julio de 2018. Consultado el 2 de julio de 2018.
    • ^ Jobling (2014), pág.170
    • ^ "La historia de las listas oficiales: los años ochenta". Compañía de listas oficiales. Archivado del original el 19 de enero de 2018. Consultado el 13 de mayo de 2018.
    • ^ King, Philip y Nuala O`Connor (directores) (1999). Álbumes clásicos: U2 – The Joshua Tree (Documental de televisión). Isis Productions.; McCormick (2006), pág. 186
    • ^ Jobling (2014), pág. 177
    • ^ "Portada de la revista Time: U2 – 27 de abril de 1987". Time. 27 de abril de 1987. Archivado del original el 9 de febrero de 2014. Consultado el 23 de marzo de 2016.
    • ^ a b "U2 | Artista". Grammy.com. Archivado del original el 27 de febrero de 2022. Consultado el 26 de febrero de 2022.
    • ^ a b c Wenner, Jann S., ed. (2012). "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone. N.º Edición especial para coleccionistas. pág. 29. ISBN 978-7-09-893419-6. Archivado desde the original el 19 de noviembre de 2017. Consultado el 27 de febrero de 2013.
    • ^ de la Parra (2003), pp. 102–103, 111
    • ^ Hilburn, Robert (23 de enero de 1988). "Los 35 millones de dólares recaudados por U2 son los más altos de la gira de 1987". Los Angeles Times. sec. Calendario, pág. 1. Archivado desde el original el 2 de enero de 2022. Consultado el 1 de septiembre de 2023.
    • ^ Quinn, Karl (16 de noviembre de 2019). "Los maestros de la puesta en escena añaden un muro de asombro". The Sydney Morning Herald. p. 24. Consultado el 6 de septiembre de 2024.
    • ^ Stokes (1996), p. 78; Graham (2004), pp. 36-38
    • ^ a b Gardner, Elysa (9 de enero de 1992). "U2`s `Achtung Baby`: Bring the Noise". Rolling Stone. N.º 621. pág. 51. Archivado del original el 2 de julio de 2018. Consultado el 2 de julio de 2018.
    • ^ Rolling Stone (1994), pág. xxiv
    • ^ Jobling (2014), pág. 197
    • ^ "U2: Rattle and Hum (1988)". Box Office Mojo. Archivado del original el 30 de marzo de 2017. Consultado el 21 de junio de 2017.
    • ^ Stokes (2005), pág. 78
    • ^ McGee (2008), pág.119
    • ^ Fricke, David (1 de octubre de 1992). "U2 encuentra lo que busca". Rolling Stone. N.º 640. Págs. 40+. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2007. Consultado el 2 de julio de 2018.
    • ^ McGee (2008), pág. 129
    • ^ McCormick (2006), pág. 213
    • ^ Eno, Brian (28 de noviembre de 1991). "Bringing Up Baby". Rolling Stone. N.º 618.
    • ^ Flanagan (1995), págs. 4-6
    • ^ Flanagan (1995), pág. 7
    • ^ Flanagan (1995), págs. 6-11
    • ^ Flanagan (1995), pág. 30; Graham (2004), pág. 49; Stokes (1996), pág. 102
    • ^ Flanagan (1995), págs. 4-6; Graham (2004), pág. 43
    • ^ a b c Dalton, Stephen (noviembre de 2004). "Estaciones de atención". Uncut. N.º 90. pág. 52.
    • ^ Graham (2004), pág. 44
    • ^ Jaeger, Barbara (25 de febrero de 1993). "Saludos para Clapton:El gran guitarrista se lleva seis premios Grammy". The Record. pág. C09.
    • ^ Tyaransen, Olaf (4 de diciembre de 2002). "Más cerca del borde". Prensa. Archivado del original el 18 de agosto de 2011. Consultado el 26 de abril de 2011.
    • ^ de la Parra (2003), pp. 139–141; Flanagan (1995), pp. 12, 13, 58–61; Stokes (1996), pp. 110–111
    • ^ McGee (2008), p. 143
    • ^ Light, Alan (4 de marzo de 1993). "Behind the Fly". Rolling Stone. N.º 651. págs. 42+. Archivado del original el 2 de julio de 2018. Consultado el 2 de julio de 2018.
    • ^ Deevoy, Adrian (septiembre de 1993). "I Had Too Much to Dream Last Night". Q.
    • ^ de la Parra (2003), págs. 153, 166
    • ^ Harrington, Richard (6 de enero de 1993). "U2, Dead Top '92 Concert Sales". The Washington Post. pág. C7. Consultado el 26 de noviembre de 2019.
    • ^ Flanagan (1996), págs. 232–233, 239
    • ^ Philips, Chuck (4 de junio de 1993). "El contrato discográfico de U2 sacude la industria". Los Angeles Times. pág. F1.
    • ^ McGee (2008), págs. 161–162
    • ^ Graham (2004), pág. 51
    • ^ de la Parra (2003), págs. 166–172
    • ^ a b McCormick (2006), págs. 255–256
    • ^ McGee (2008), págs. 169–170
    • ^ Cogan (2008), pág. 154
    • ^
      • Armstrong, Stephen (5 de enero de 2018). "Dentro del pueblo Amish que construye los shows en vivo de U2, Lady Gaga y Taylor Swift". Wired. Archivado del original el 6 de mayo de 2020. Consultado el 10 de marzo de 2020.
      • Smith, Nathan (12 de septiembre de 2014). Houston Press. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2020. Consultado el 10 de marzo de 2020.
    • ^ Doyle, Tom (noviembre de 2002). "10 años de agitación dentro de U2". Q. No. 196.
    • ^ Beck, Marilyn; Smith, Stacy Jenel (25 de mayo de 1995). "La reestructuración del estudio hace que el equipo de producción cante "blues". Los Angeles Daily News.
    • ^ McGee (2008), pág. 178
    • ^ Sullivan, Jim (7 de noviembre de 1995). "Eno y U2 hacen un 'Original'". The Boston Globe. pp. 59, 64. Archivado desde el original el 2 de enero de 2013. Consultado el 30 de septiembre de 2009.
    • ^ Doyle, Tom (abril de 1997). "The Professionals". Q. N.º 127.
    • ^ McGee (2008), pág. 181
    • ^ McCormick (2006), págs.261–262
    • ^ a b c Tingen, Paul (julio de 1997). "Arte pop: Flood y Howie B". Sonido sobre sonido. Archivado desde el original el 7 de junio de 2015. Consultado el 29 de septiembre de 2009.
    • ^ a b McCormick (2006), pág. 262
    • ^ a b McGee (2008), págs. 182–185
    • ^ a b c McCormick (2006), pág. 266, 269–270.
    • ^ a b "¿U2 vuelve a tocar el pop?". NME. 23 de mayo de 2005. Archivado del original el 27 de septiembre de 2021. Consultado el 12 de marzo de 2021.
    • ^ Boyd, Brian (19 de octubre de 1996). "The Trouble With U2". The Guardian. sec. The Week, pág. 6.
    • ^ Greene, Andy (31 de marzo de 2015). "Flashback: Davy Jones canta `Daydream Believer` en un concierto de U2". Rolling Stone. Archivado del original el 5 de julio de 2018. Consultado el 2 de julio de 2018.
    • ^ a b c d McGee (2008), págs. 187-189
    • ^ Violanti, Anthony (7 de febrero de 1997). "No lo llames discoteca. Bueno, está bien, puedes hacerlo si quieres". Pero como sea que la llames, la música dance ha vuelto con fuerza". The Buffalo News.
    • ^ a b Jobling (2014), págs. 253-256
    • ^ Graham (2004), págs. 62-63
    • ^
      • "Pop: Kitsch of Distinction". NME. 1 de marzo de 1997.
      • Smith, Andrew (23 de marzo de 1997). "Pop". The Sunday Times.
    • ^ Hoskyns, Barney (20 de marzo de 1997). "Review: Pop". Rolling Stone. N.º 756. Archivado del original el 21 de enero de 2021. Consultado el 2 de julio de 2018.
    • ^
      • Mueller, Andrew (mayo de 2004). "U2`s "Pop" Reconsidered". Uncut Legends. Vol. 1, no. 3. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2010. Recuperado de 18 de junio de 2010.
      • Dentler, Matt (30 de octubre de 2000). "U2 hace el álbum que el mundo está esperando". The Daily Texan.
      • Breimeier, Russ. "Lo mejor de 1990–2000 – U2". Crosswalk.com. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2016. Consultado el 23 de marzo de 2016.
    • ^ "U2 Go `PopMart`" (Comunicado de prensa). PR Newswire. 12 de febrero de 1997. Archivado del original el 3 de mayo de 2012. Consultado el 12 de diciembre de 2016.
    • ^
      • Carter, Geoff (27 de abril de 1997). "U2 en vivo: jugada por jugada del concierto". The Las Vegas Sun.
      • Anderson, Kyle (4 de octubre de 2006). "U2, Brute?". Spin.Archivado del original el 6 de marzo de 2016. Consultado el 23 de marzo de 2016.
    • ^ de la Parra (2003), pp. 193–202
    • ^ Piccoli, Sean (9 de junio de 1997). "U2 `Popmart` es difícil de vender en algunas ciudades". Sun-Sentinel. pág. 3D. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016. Consultado el 12 de diciembre de 2016.
    • ^ a b McCormick (2006), pág. 277
    • ^ Oler, Tammy (28 de marzo de 2008). "Diez acrobacias de estrellas de rock aún más ridículas que volar a la Antártida". Vulture. Archivado del original el 22 de diciembre de 2016. Consultado el 12 de diciembre de 2016.
    • ^ Boyd, Brian (27 de febrero de 2009). "Just the 2 of U". Irish Times. Archivado del original el 2 de julio de 2017. Consultado el 23 de marzo de 2016.
    • ^ U2 (julio de 2010). "Stairway to Devon − OK, Somerset!". Q. No. 288. p. 100.
    • ^ "U2 toca para la audiencia mas grande de la historia" (Nota de prensa). PR Newswire. 21 de septiembre de 1997. Archivado desde el original el 6 de julio de 2018. Consultado el 23 de enero de 2017.
    • ^ McGee (2008), pág. 198
    • ^ de la Parra (2003), pp. 211–212
    • ^ "Entrevista de Jo Whiley con U2". The Jo Whiley Show. Londres. Noviembre de 1998. BBC Radio 1.
    • ^ Mueller, Andrew (26 de septiembre de 1997). "U2 en Sarajevo: Parte 2 – El traqueteo y el zumbido". The Independent.
    • ^ a b Waddell, Ray (14 de marzo de 2009). "Besando el futuro". Billboard. Vol. 121, núm. 10. pág. 19.
    • ^ Kinosian, Janet (26 de abril de 1998). "Lo mejor... lo bello... y lo extraño; Náufragos; Vaca-a-Bono, amigo". Los Angeles Times. sec. Los Angeles Times Magazine, pág. 10.
    • ^ Ingle, Roisin (30 de mayo de 1998). "Homer se une a U2 en el escenario en el episodio número 200 de `Simpsons`". The Irish Times (edición de la ciudad). sec. Home News, pág. 3.
    • ^ a b McGee (2008), págs. 208-209
    • ^ Leas, Ryan (27 de julio de 2015). "Las 31 mejores canciones que no son de álbumes de U2". Stereogum. Archivado del original el 13 de mayo de 2016. Consultado el 12 de diciembre de 2016.
    • ^ "U2`s `Best Of` Highest Greatest Hits Debut by Any Band in the History of SoundScan" (Comunicado de prensa). Island Records. PR Newswire. 13 de noviembre de 1998. McCormick (2006), págs. 289-296. href="#cite_ref-196">^ McGee (2008), pág. 208
    • ^ "La banda elástica de Bono". Q. No. 170. Noviembre de 2000.
    • ^
      • Shuster, Fred (27 de octubre de 2000)."Prueba de sonido". Los Angeles Daily News.
      • Lengel, Kerry (26 de abril de 2001). "U2001: El año en que nos pusimos en contacto". The Arizona Republic. pág. 8.
      • Bray, Ryan (30 de octubre de 2015). "Cómo Daniel Lanois trajo a U2 de vuelta a casa". Consequence of Sound. Archivado del original el 11 de mayo de 2021. Consultado el 22 de diciembre de 2015.
    • ^
      • Gill, Andy (27 de octubre de 2000). "Todo lo que no puedes dejar atrás". The Independent. Moon, Tom (29 de octubre de 2000). "Lo último de U2: "Detrás de los tiempos". The Philadelphia Inquirer. pág. 115.
    • ^
      • Sweeting, Adam (27 de octubre de 2000). "Es hora de sacarse la ropa de cuero". The Guardian. Archivado del original el 19 de octubre de 2015. Consultado el 23 de marzo de 2016.
      • Morse, Steve (27 de octubre de 2000). "U2 deja atrás el presente". El Boston Globe. pág. E17. Archivado del original el 16 de enero de 2017. Consultado el 14 de enero de 2017.
      • Baillie, Russell (28 de octubre de 2000). "U2: All That You Can`t Leave Behind". The New Zealand Herald Herald. Archivado del original el 16 de enero de 2017. Consultado el 14 de enero de 2017.
    • ^ a b c Light, Alan (enero de 2002). "El corazón inquebrantable del rock". Spin. Vol. 18, núm. 1. págs. 56–62.
    • ^ Hunter, James (9 de noviembre de 2000). "Reseña: All That You Can`t Leave Behind". Rolling Stone. N.º 853. Archivado del original el 2 de julio de 2018. Consultado el 2 de julio de 2018.
    • ^ McGee (2008), pág. 221
    • ^ Lang, Nico (18 de septiembre de 2014). "Cómo U2 se convirtió en la banda más odiada de Estados Unidos". Salon. Archivado del original el 29 de diciembre de 2016. Consultado el 21 de diciembre de 2016.
    • ^ McGee (2008), pág. 220
    • ^ Rodman, Sarah (22 de febrero de 2001). "Un día `hermoso` para U2, Steely Dan; Los viejos rockeros le roban protagonismo a Eminem en los Grammy". Boston Herald.
    • ^ a b Tyrangiel, Josh (4 de marzo de 2002). "La misión de Bono". Time. Vol. 159, núm. 9. Archivado desde el original el 7 de junio de 2002.
    • ^ McGee (2008), págs. 226, 234, 239
    • ^ Ryan, Gavin (2011). Listas musicales de Australia 1988-2010. Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing.
    • ^ McGee (2008), págs. 225, 233, 238
    • ^ Young (2004), págs. 61–62
    • ^ Heath, Chris (10 de mayo de 2001). "U2 Tour: From the Heart". Rolling Stone.
    • ^ Skanse, Richard (3 de febrero de 2001). "General Admission a Go for U2". Rolling Stone.
    • ^ O`Riordain, Dulra (2 de septiembre de 2001). "Más de Slane; gira Wind Up de U2 con una noche de pura magia". Sunday Mirror.
    • ^ Gould, Nigel (27 de agosto de 2001)."U2 vuelve con el espectáculo de sus vidas; estrellas y fans disfrutaron de una noche para recordar en Slane". Belfast Telegraph.
    • ^ a b McCormick (2006), pp. 308–309
    • ^ McGee (2008), p. 237
    • ^ VH1: All Access: U2 (Documental de televisión). 2005.
    • ^
      • Grossberg, Josh (27 de diciembre de 2001). "Elevation! U2 Tops 2001 Tours". E! News. Archivado del original el 18 de enero de 2017. Consultado el 12 de enero de 2017.
      • Goodman, Dean (31 de diciembre de 2001). "By scaling down, U2 rises to the top of 2001 concert circuit". The Philadelphia Inquirer. pág. D6.
    • ^ Hyden, Steven (27 de diciembre de 2001). "U2 se eleva a la categoría de gira más taquillera del año". The Post-Crescent. sec. Encore, p. 2.
    • ^ James, Caryn (4 de febrero de 2002). "Cuaderno del crítico: los cantantes fusionan suavemente la política con el patriotismo".The New York Times (edición nacional). sec. D, pág. 9. Archivado del original el 16 de enero de 2017. Consultado el 8 de enero de 2017.
    • ^
      • "Los 10 mejores Super Bowls de todos los tiempos" "Espectáculos de medio tiempo del Bowl". SI.com. 3 de febrero de 2013. Archivado del original el 3 de abril de 2016. Consultado el 23 de marzo de 2016.
      • Sheffield, Rob (17 de enero de 2020). "Clasificación de los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl: del peor al mejor". Rolling Stone. Archivado del original el 9 de agosto de 2020. Consultado el 28 de mayo de 2020.
      • Mansfield, Brian (28 de enero de 2015). "Ranking de los 5 mejores espectáculos de medio tiempo del Super Bowl". USA Today. Archivado del original el 15 de diciembre de 2016. Consultado el 8 de enero de 2017.
    • ^ Gallo, Phil (28 de febrero de 2002). "Los Grammy: U2 y las teclas sostenidas; La estrella del soul, Bono, llega a la cima con "O Bro". Variety.
    • ^ Murphy, Peter (24 de octubre de 2002). "Reseña: Lo mejor y las caras B de 1990-2000". Hot Press. Archivado del original el 8 de enero de 2017. Consultado el 11 de enero de 2017.
    • ^ a b c d McCormick (2006), págs. 317–321. Rolling Stone, n.º 964/965. págs. 56–58, 62. Archivado del original el 2 de julio de 2018. Consultado el 2 de julio de 2018.
    • ^ McGee (2008), pág. 266
    • ^ Newman, Melinda (27 de noviembre de 2004). "Bombs Away! U2 Sets Sights on Top of Charts". Billboard. Vol. 116, núm. 48. págs. 1, 64.
    • ^ McCormick (2006), pág. 329
    • ^ a b McGee (2008), págs. 276–277
    • ^
      • Hilburn, Robert (21 de noviembre de 2004). "El espíritu de U2 sigue en ascenso". Los Angeles Times. p. E43. Archivado del original el 27 de febrero de 2017. Consultado el 23 de enero de 2017.
      • Stewart, Allison (24 de noviembre de 2004). "`Bomba atómica`: U2 alcanza el máximo rendimiento". The Washington Post. Archivado del original el 18 de agosto de 2020. Consultado el 30 de noviembre de 2019.
    • ^ "U2 consigue el séptimo número uno; Kelly Clarkson es el siguiente". Billboard. Vol. 121, núm. 11. 21 de marzo de 2009. pág. 41.
    • ^ Nichols, Michelle (3 de marzo de 2009). "La ciudad de Nueva York rinde homenaje a U2 al cambiar el nombre de una calle". Reuters. Archivado del original el 30 de octubre de 2013. Consultado el 9 de agosto de 2011.
    • ^ Smyth, Jamie (27 de octubre de 2004). "Bono y The Edge lanzan el reproductor de música digital iPod edición especial de U2".The Irish Times.
    • ^ McGee (2008), pág. 275
    • ^ "Éxitos de Billboard del mundo". Billboard. Vol. 116, núm. 48. 27 de noviembre de 2004. págs. 46–47.
    • ^ "Los ganadores del Grammy". The Washington Post. Associated Press. 14 de febrero de 2005. pág. C03.
    • ^
      • McGee (2008), págs. 281, 287–288
      • "Billboard Hits of the World". Billboard. Vol. 117, núm. 17. 23 de abril de 2005. pág. 40.
    • ^ a b Morse, Steve (15 de marzo de 2005). "U2 lleva a sus nuevos miembros al salón de la fama del rock". The Boston Globe. pág. C2. Archivado del original el 5 de febrero de 2017. Consultado el 6 de enero de 2017.
    • ^ Leeds, Jeff (14 de diciembre de 2004). "Arts, Briefly; U2, Others to Join Rock Hall of Fame". The New York Times (edición nacional). sec. E, pág. 2. Archivado del original el 23 de octubre de 2018. Consultado el 6 de enero de 2017.
    • ^ a b McGee (2008), págs. 282-283
    • ^ McCormick (2006), págs. 332-335
    • ^ McGee (2008), págs. 280-281
    • ^
      • Nieve (2014), pág. 201
      • Waddell, Ray (29 de julio de 2011). "U2 listo para finalizar la gira de conciertos más grande de la historia". Billboard. Archivado del original el 18 de noviembre de 2016. Consultado el 3 de febrero de 2017.
    • ^ Schramm, Simone (1 de abril de 2005). "La sensación de vértigo de U2 añade tecnología e intimidad a la música antigua y nueva". Los Angeles Daily News.
    • ^ a b Cohen, Jonathan (6 de enero de 2007). "De los árboles de Josué a las palmeras". Billboard. Vol. 119, núm. 1. págs. 16–17. Archivado del original el 20 de septiembre de 2015. Consultado el 16 de diciembre de 2016.
    • ^ Brown, Mark (20 de abril de 2005). "Mixing It Up U2 combina lo viejo y lo nuevo, sin ningún orden en particular". Rocky Mountain News.
    • ^ Waddell, Ray (13 de diciembre de 2005). "U2`s Vertigo lidera las mejores giras del año". Billboard. Archivado del original el 3 de junio de 2013. Consultado el 27 de febrero de 2013.
    • ^ a b c McGee (2008), págs. 307–309
    • ^ Snow (2014), pág. 205
    • ^ a b "U2 3D de National Geographic Entertainment y 3ALITY Digital recauda 20 millones de dólares en taquilla antes de su estreno en Japón" (Comunicado de prensa). Washington DC: National Geographic Society. 25 de febrero de 2009. Archivado del original el 19 de mayo de 2012. Consultado el 20 de enero de 2017.
    • ^ Myers, Michelle (17 de enero de 2008). "Sundance: estrellas, nieve y ciborgs sociales". CNET. Recuperado el 14 de abril de 2015.
    • ^ a b McGee (2008), págs. 314–316
    • ^ "U2 and Green Day – The Saints Are Coming". lescharts.com. Hung Medien. Archivado del original el 3 de junio de 2016. Consultado el 12 de enero de 2017.
    • ^ McCabe, Kathy (10 de noviembre de 2006). "Bono mantiene viva la magia". The Daily Telegraph (Sydney).
    • ^ McConnell, Daniel (6 de agosto de 2006). "U2 saca su imperio del rock de Irlanda". Irish Independent. Archivado del original el 16 de mayo de 2013. Consultado el 23 de marzo de 2016.
    • ^ a b O`Brien, Fergal (15 de octubre de 2006). "Bono, predicador de la pobreza, empaña su halo con una medida fiscal irlandesa". Bloomberg. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2011. Consultado el 19 de agosto de 2009. Hyde, Marina (9 de diciembre de 2006). "Viven como aristócratas. Ahora piensan como ellos". The Guardian. Archivado del original el 6 de marzo de 2016.Recuperado el 23 de marzo de 2016.
    • ^ "U2 rechaza las acusaciones de evasión fiscal". The Belfast Telegraph. 26 de febrero de 2009. Archivado del original el 26 de abril de 2014. Consultado el 27 de febrero de 2013.
    • ^ Hogan, Louise (26 de junio de 2013). "El cambio de impuestos de U2 "en espíritu de la ley", dice Bono". Irish Independent. Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 23 de marzo de 2016.
    • ^ O`Conner, Brendan (21 de junio de 2009). "U2: Acceso a todas las áreas". Irish Independent. Archivado del original el 28 de agosto de 2009. Consultado el 5 de mayo de 2017.
    • ^
      • McGee (2008), págs. 327–328
      • Frenette, Brad (10 de marzo de 2009). "No Line on the Horizon de U2: una exclusiva canción por canción con el productor y coautor Daniel Lanois". National Post. Archivado del original el 20 de octubre de 2009. Consultado el 31 de marzo de 2020.
    • ^ a b O`Hagan, Sean (15 de febrero de 2009). "The Wanderers". The Guardian. Archivado del original el 24 de abril de 2010. Consultado el 15 de febrero de 2009.
    • ^
      • Hiatt, Brian (5 de abril de 2009). "Taking care of business". Irish Independent. Archivado del original el 23 de octubre de 2009. Consultado el 2 de mayo de 2017.
      • Barry, Jean (18 de junio de 2007). "Exclusivo: La peregrinación de Bono". TelQuel (en francés). Archivado desde el original el 31 de marzo de 2008.
    • ^ Tyaransen, Olaf (11 de marzo de 2009). "Leyendo entre líneas". Hot Press. Vol. 33, núm. 4. Archivado del original el 7 de enero de 2017. Consultado el 14 de enero de 2017.
    • ^ Klein, Joshua (2 de noviembre de 2009). "Brian Eno". Pitchfork. Archivado del original el 5 de noviembre de 2009. Consultado el 10 de noviembre de 2009.
    • ^ "La Superliga de Caballeros extraordinarios". NME. 23 de febrero de 2009.
    • ^
      • Dombal, Ryan (2 de marzo de 2009). "No Line on the Horizon". Pitchfork. Archivado del original el 6 de octubre de 2009. Consultado el 5 de mayo de 2018.
      • Leas, Ryan (1 de octubre de 2013). "No Line On The Horizon (2009)". Stereogum. Archivado del original el 20 de mayo de 2018. Consultado el 5 de mayo de 2018.
    • ^ "El nuevo álbum de U2 es el número uno en 30 países". Reuters. 11 de marzo de 2018. 2009. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2009. Consultado el 5 de mayo de 2017.
    • ^ Johnson, Neala (9 de septiembre de 2010). "U2: La banda que cayó a la Tierra". Archivado del original el 15 de junio de 2011. Consultado el 5 de mayo de 2017.
    • ^ Michaels, Sean (26 de octubre de 2009). "Bono de U2 está decepcionado con las ventas de su último álbum". The Guardian. Londres. Archivado del original el 2 de octubre de 2013. Consultado el 27 de octubre de 2009. . Reuters. 31 de marzo de 2008. Archivado del original el 4 de abril de 2016. Consultado el 23 de marzo de 2016.
    • ^ Thelwell, Emma (31 de marzo de 2008). "U2 se casa con Live Nation". The Daily Telegraph. Archivado del original el 10 de enero de 2022. Consultado el 17 de agosto de 2010.
    • ^ "Exclusiva: Paul McGuinness en la gira mundial de U2". Hot Press. 4 de marzo de 2009. Archivado del original el 17 de julio de 2017. Consultado el 29 de octubre de 2009.
    • ^ Hiatt, Brian (2 de abril de 2009). "Dentro de los planes de U2 para hacer vibrar los estadios de todo el mundo". Rolling Stone. N.º 1075. pág. 14. Archivado desde el original el 26 de abril de 2009. Consultado el 21 de julio de 2009.
    • ^ Allen, Bob (30 de octubre de 2009). "El show de U2 en el Rose Bowl rompe récord de asistencia". Billboard.Archivado del original el 4 de enero de 2014. Consultado el 30 de octubre de 2009.
    • ^ "La gira norteamericana de U2 gira, incluida la fecha en Chicago, pospuesta mientras Bono se recupera de la cirugía". Chicago Tribune. 25 de mayo de 2010. Archivado del original el 20 de mayo de 2018. Consultado el 5 de mayo de 2018.
    • ^
      • "U2 anuncia su regreso a los escenarios en un vídeo casero". Rolling Stone. 13 de julio de 2010. Archivado desde el original el 16 de julio de 2010. Consultado el 5 de julio de 2018.
      • Quinn, Ben; Topping, Alexandra (23 de febrero de 2011). "U2 confirma su lugar como cabeza de cartel en Glastonbury". The Guardian. Archivado del original el 20 de mayo de 2018. Consultado el 5 de mayo de 2018.
    • ^ Kreps, Daniel (23 de agosto de 2010). "U2 Debut Another New Song on European Tour". Rolling Stone. Archivado del original el 2 de julio de 2018. Consultado el 5 de julio de 2018.
    • ^ Waddell, Ray (4 de febrero de 2018). "Billboard Power 100: 27 – U2 & Paul McGuinness". Billboard. Vol. 124, núm. 4. págs. 18-19. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2017. Consultado el 3 de febrero de 2017.
    • ^ Michaels, Sean (13 de junio de 2011). "El nuevo álbum de U2 se retrasa hasta 2012". The Guardian. Archivado del original el 12 de agosto de 2016. Consultado el 11 de septiembre de 2014.
    • ^ MacDonald (2014), págs. 232–235
    • ^ a b Espen, Hal (12 de febrero de 2014). "Entrevista a U2: esperanzas de ganar un Oscar, ese álbum inacabado, ansiedad por seguir siendo relevante". The Hollywood Reporter. Archivado del original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 18 de febrero de 2014.
    • ^ Farley, Christopher John (17 de octubre de 2013). "El tráiler de `Mandela: Long Walk to Freedom` presenta la nueva canción de U2 `Ordinary Love`". The Wall Street Journal. Archivado del original el 17 de octubre de 2013. Consultado el 18 de octubre de 2013.
    • ^ "Ordinary Love". GoldenGlobes.com. Archivado desde el original el 6 de abril de 2016. Consultado el 23 de marzo de 2016.
    • ^ Lewis, Randy (16 de noviembre de 2013). "El manager de U2 dimite". Los Angeles Times. p. B3. Archivado del original el 4 de marzo de 2014. Consultado el 18 de febrero de 2014.
    • ^ Gardner, Elysa (1 de febrero de 2014). "Descarga la canción de U2, lucha contra las enfermedades globales". Chicago Sun-Times. pág. 16.
    • ^ Crecer,Kory (2 de febrero de 2014). "U2 ofrece descargas gratuitas de su nuevo tema `Invisible` para ayudar a combatir el sida". Rolling Stone. Archivado del original el 2 de julio de 2018. Consultado el 5 de julio de 2018.
    • ^ Newman, Jason (31 de enero de 2014). "U2 dice que `Invisible` es un `adelanto` del nuevo álbum". Rolling Stone. Archivado del original el 2 de julio de 2018. Consultado el 5 de julio de 2018.
    • ^ Ingraham, Nathan (9 de septiembre de 2014). "U2 lanza hoy su nuevo álbum gratis exclusivamente en iTunes". The Verge. Archivado del original el 19 de mayo de 2015. Consultado el 9 de septiembre de 2014.
    • ^ a b Sisario, Ben (9 de septiembre de 2014). "U2 aparece en el evento de Apple y "Songs of Innocence" aparece gratis en iTunes". The New York Times. Archivado del original el 10 de septiembre de 2014. Consultado el 10 de septiembre de 2014.
    • ^ Jurgensen, John (9 de septiembre de 2014). "U2, Apple y el acuerdo para conseguir que Songs of Innocence salga gratis". The Wall Street Journal. Archivado del original el 10 de septiembre de 2014. Consultado el 10 de septiembre de 2014.
    • ^ Pareles, Jon (10 de septiembre de 2014). "En su nuevo álbum, veteranos del rock revisitan la juventud". The New York Times. Archivado del original el 7 de septiembre de 2017. Consultado el 15 de julio de 2015.
    • ^ "Nuevo álbum de U2 regalado a usuarios de iTunes". BBC News. 9 de septiembre de 2014. Archivado del original el 10 de septiembre de 2014. Consultado el 10 de septiembre de 2014.
    • ^ Hawksley, Rupert (10 de septiembre de 2014). "¿Por qué está el nuevo álbum de U2 en tu biblioteca de iTunes?". The Telegraph. Londres. Archivado del original el 10 de enero de 2022. Consultado el 10 de septiembre de 2014.
    • ^ Roose, Kevin (11 de septiembre de 2014). "Todos están enojados con Apple por obligarlos a descargar un álbum de U2". Nueva York. Archivado del original el 11 de septiembre de 2014. Consultado el 11 de septiembre de 2014.
    • ^ Peterson, Kim (12 de septiembre de 2014). "El "regalo" gratuito de U2 de Apple enfurece a muchos clientes". CBS MoneyWatch. Archivado del original el 12 de septiembre de 2014. Consultado el 12 de septiembre de 2014.
    • ^ Richards, Chris (10 de septiembre de 2014)."U2, Apple y el rock and roll como correo basura distópico". The Washington Post. Archivado del original el 4 de junio de 2016. Consultado el 10 de mayo de 2016.
    • ^ Newman, Jason (19 de noviembre de 2014). "Bono tratado con placas de metal, `terapia intensiva` tras lesión en bicicleta". Rolling Stone. Archivado del original el 2 de julio de 2018. Consultado el 5 de julio de 2018.
    • ^ Jonze, Tim (2 de enero de 2015). "Bono dice que es posible que nunca vuelva a tocar la guitarra después de sufrir un accidente de bicicleta". The Guardian. Archivado del original el 6 de enero de 2015. Consultado el 6 de febrero de 2015.
    • ^ "El guitarrista de U2, The Edge, se cae fuera del escenario en Vancouver". CBC News. 15 de mayo de 2015. Archivado del original el 17 de mayo de 2015. Consultado el 15 de mayo de 2015.
    • ^ Waddell, Ray (3 de diciembre de 2014). "U2 anuncia gira 'Innocence + Experience'". Billboard. Archivado del original el 9 de diciembre de 2014. Consultado el 14 de diciembre de 2014.
    • ^ a b c Pareles, Jon (3 de mayo de 2015). "El vuelo de U2 hacia ahora (turbulencia incluida)". The New York Times (edición de Nueva York). p. AR1.
    • ^ Greene, Andy (15 de mayo de 2015). "U2 reinventa el espectáculo en la arena en la apertura triunfal de su gira 'Innocence'". Rolling Stone. Consultado el 5 de julio de 2018.
    • ^ Kornelis, Chris (15 de mayo de 2015). "En el concierto inaugural de la gira de U2 en Vancouver, Bono se chupa el dedo y el borde se cae del borde". The Wall Street Journal. Consultado el 15 de mayo de 2015.
    • ^ "Las 20 mejores giras mundiales de fin de año de Pollstar en 2015" (PDF). Pollstar. Archivado desde el original (PDF) el 3 de agosto de 2016. Consultado el 30 de diciembre de 2015.
    • ^ Butler, Bethonie (13 de noviembre de 2015). "U2 pospone su concierto en París que iba a emitirse en directo por HBO el sábado por la noche". The Washington Post. Consultado el 15 de noviembre de 2015.
    • ^ "U2 reprograma conciertos en París, HBO los emitirá "Espectáculo del 7 de diciembre". Chicago Tribune. Associated Press. 23 de noviembre de 2015. Consultado el 23 de noviembre de 2015.
    • ^ a b Doyle, Tom (abril de 2017). "American Dreams". Mojo. N.º 281. págs. 72–86.
    • ^ The Edge (entrevistado) (6 de septiembre de 2017). "U2 habla con The Edge sobre su nuevo sencillo, `You`re The Best Thing About Me`". Carly Meyers (transmisión de radio). CFNY-FM. Consultado el 6 de septiembre de 2017.enlace muerto permanente]
    • ^ a b c Greene, Andy (18 de septiembre de 2017). "The Edge sobre las canciones de U2 "Songs of Experience" y "Brush With Mortality" de Bono". Rolling Stone. Recuperado el 5 de julio de 2018.
    • ^ a b Greene, Andy (20 de septiembre de 2017). "Bono sobre cómo evolucionó "Songs of Experience" de U2, enfrentándose a Donald Trump". Rolling Stone. Consultado el 5 de julio de 2018.
    • ^ Skinner, Tom (3 de noviembre de 2022). "Bono se sometió a una cirugía cardíaca en 2016 para reparar una "ampolla" en su aorta". NME. Consultado el 16 de febrero de 2023.
    • ^ Bono (2022). "Lights of Home". Surrender: 40 Songs, One Story. Knopf. ISBN 978-0593663691.
    • ^ a b Greene, Andy (9 de enero de 2017). "The Edge analiza la próxima gira de U2 "Joshua Tree". Rolling Stone. Consultado el 5 de julio de 2018.
    • ^ Boyd, Brian (8 de enero de 2017). "U2 to outline tour dates for The Joshua Tree on Monday". The Irish Times. Consultado el 5 de marzo de 2017.
    • ^ Abram, Malcolm X (28 de junio de 2017). "U2 trae una gira masiva por Joshua Tree al FirstEnergy Stadium de Cleveland". Ohio.com. Archivado del original el 1 de julio de 2017. Consultado el 6 de julio de 2017.
    • ^ Nicolson, Barry (15 de mayo de 2017). "La gira Joshua Tree de U2: ¿estancados en el pasado o con un nuevo propósito?". The Guardian. Consultado el 8 de junio de 2017.
    • ^ The Spin (10 de junio de 2017)."U2 convierte el Great Stage Park en Joshua Tree el viernes por la noche en Bonnaroo". Nashville Scene. Consultado el 6 de julio de 2017.
    • ^ Allen, Bob (1 de noviembre de 2017). "La gira Joshua Tree 2017 de U2 finaliza con $316 millones recaudados". Billboard. Consultado el 14 de diciembre de 2017.
    • ^ Aswad, Jem (28 de diciembre de 2017). "U2 encabeza la lista de giras de fin de año de Pollstar con $316 millones brutos, los artistas masculinos veteranos dominan el Top 20". Variety. Recuperado el 29 de diciembre de 2017.
    • ^ Pareles, Jon (10 de septiembre de 2017). "U2 ofrece `Canciones de experiencia` a un mundo que está en llamas". The New York Times (edición de Nueva York). sec. AR, pág. 109. Consultado el 6 de septiembre de 2017.
    • ^ Doyle, Tom (diciembre de 2017). "Una experiencia duramente ganada". Q. N.º 379. págs. 10–13.
    • ^ Leight, Elias (6 de septiembre de 2017). "Escucha el nuevo y brillante sencillo de U2 `You`re the Best Thing About Me`". Rolling Stone. Recuperado el 5 de julio de 2018.
    • ^ Deino, Daryl (7 de diciembre de 2017). "`Songs of Experience` de U2 recibe críticas mediocres, pero el paquete de entradas para conciertos disfraza las bajas ventas". The Inquisitr. Archivado del original el 8 de diciembre de 2017. Consultado el 8 de diciembre de 2017.
    • ^ McIntyre, Hugh (24 de abril de 2018). "Estos fueron los 10 álbumes más vendidos en el mundo en 2017". Forbes. Archivado del original el 24 de abril de 2018. Consultado el 24 de abril de 2018.
    • ^ a b Frankenberg, Eric (20 de noviembre de 2018). 2018). "U2 finaliza la gira Experience + Innocence con $125 millones recaudados". Billboard. Consultado el 21 de noviembre de 2018.
    • ^ Schoenfeld, Nook (julio de 2018). "U2 termina la gira Experience + Innocence con $125 millones recaudados" 2018 eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour". Projection Lights and Staging News. Vol. 19, no. 6. pp. 54–56. Consultado el 29 de agosto de 2018.
    • ^ Hitti, Natashah (9 de mayo de 2018). "Aparece un avatar gigante de realidad aumentada de Bono en el escenario de U2 de Es Devlin". Dezeen. Consultado el 31 de agosto de 2018.
    • ^ Mutter, Zoe (7 de diciembre de 2018). "Tecnología de narración de historias". AV Magazine. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2020. Consultado el 27 de septiembre de 2023.
    • ^ Brandle, Lars (3 de junio de 2019). "U2 establece la gira "Joshua Tree" por Australia, Nueva Zelanda y Asia". Billboard. Consultado el 5 de junio de 2019.
    • ^ Diehl,Bob (18 de septiembre de 2019). "U2 to Finish 2019 `The Joshua Tree` Tour With First Trip to India". Radio.com. Consultado el 13 de noviembre de 2019.
    • ^ Chakraborty, Riddhi (22 de noviembre de 2019). "Exclusiva: AR Rahman y U2 colaboran en el nuevo sencillo `Ahimsa`". Rolling Stone India. Consultado el 22 de noviembre de 2019.
    • ^ Frankenberg, Eric (17 de enero de 2020). "U2 ganó $73 millones con solo 15 shows de aniversario de "Joshua Tree" en 2019". Billboard. Recuperado el 18 de enero de 2020.
    • ^ a b Kaufman, Gil (11 de enero de 2023). "U2 revisitará 40 temas clásicos en la colección `Songs of Surrender`". Billboard. Consultado el 17 de enero de 2023.
    • ^ Willman, Chris (10 de enero de 2023). "U2 lanzará el álbum `Songs of Surrender` en marzo, con 40 remakes de canciones antiguas".Variety. Consultado el 10 de enero de 2023.
    • ^ Doyle, Tom (abril de 2023). "`Estamos encendiendo los amplificadores`". Mojo. N.º 353. pág. 84.
    • ^ Greene, Andy (6 de marzo de 2023). "U2 en la encrucijada: dentro de la ambiciosa reinvención de la banda para 2023". Rolling Stone. Recuperado el 10 de marzo de 2023.
    • ^ Light, Alan (17 de marzo de 2023). "Songs of Surrender pone en juego el legado de composición de U2". Esquire. Recuperado el 4 de julio de 2023.
    • ^ McCormick, Neil (4 de marzo de 2023). "`Bono es demasiado para mí a veces...`". The Daily Telegraph. sec. Review, págs. 4–5. Consultado el 5 de marzo de 2023.
    • ^ Bauder, David (14 de marzo de 2023)."U2 está grabando nuevas versiones de 40 canciones antiguas porque The Edge comenzó a experimentar con teclados durante el confinamiento". Fortune. Associated Press. Consultado el 14 de marzo de 2023.
    • ^ Brooks, Dave (6 de octubre de 2022). "U2 en conversaciones con Azoff para la gestión, pero el acuerdo no está cerrado". Billboard. Consultado el 13 de febrero de 2023.
    • ^ Brandle, Lars (4 de octubre de 2022). "Bono prepara la gira de presentación de su libro 'Stories of Surrender'". Billboard. Consultado el 1 de abril de 2023.
    • ^ Jones, Damian (17 de noviembre de 2022). "Bono en vivo en Londres: el líder de U2 da vida a sus memorias con canciones e historias fascinantes". NME. Recuperado el 1 de abril de 2023.
    • ^ "Reseñas de Songs Of Surrender de U2". AnyDecentMusic?. Recuperado el 31 de marzo de 2023.
    • ^ Smith, Carl (24 de marzo de 2023). "U2 se asegura el undécimo álbum número 1 en el Reino Unido con Songs of Surrender". Official Charts Company. Consultado el 25 de marzo de 2023.
    • ^ "U2: Chart History – Billboard 200". Billboard. Consultado el 4 de julio de 2023.
    • ^ Hailu, Selome (13 de enero de 2023). "El especial documental `Bono & The Edge` con David Letterman recibe luz verde en Disney+ antes del próximo álbum de U2". Variety. Consultado el 17 de enero de 2023.
    • ^ Hatfield, Amanda (5 de enero de 2023). "Bono agrega espectáculos a "Stories of Surrender" que se presenta en el Teatro Beacon". BrooklynVegan. Recuperado el 1 de abril de 2023.
    • ^ a b Glaister-Ryder, Riley (5 de diciembre de 2023). "U2 agrega 4 nuevas fechas a su gira Sphere debido a la alta demanda".Hot Press. Consultado el 5 de diciembre de 2023.
    • ^ a b c Aswad, Jem (12 de febrero de 2023). "U2 anuncia conciertos "Achtung Baby" en su nuevo recinto de Las Vegas, sin el baterista Larry Mullen Jr.". Variety. Consultado el 12 de febrero de 2023.
    • ^ Bauder, David (13 de febrero de 2023). "U2 regresa al escenario en Las Vegas, menos uno del cuarteto". Associated Press. Consultado el 13 de febrero de 2023.
    • ^ Minsker, Evan (29 de septiembre de 2023). "U2 comparte nueva canción `Atomic City` antes de los conciertos en Las Vegas: escucha". Pitchfork. Recuperado el 29 de septiembre de 2023.
    • ^ "U2:UV Achtung Baby Live at Sphere in Las Vegas: What the first reviews say". The Irish Times. 30 de septiembre de 2023. Recuperado el 30 de septiembre de 2023.
    • ^ Greene, Andy (30 de septiembre de 2023). "U2 lanza una nueva era de música en vivo en el impresionante concierto inaugural de Sphere en Las Vegas". Rolling Stone. Recuperado el 30 de septiembre de 2023.
    • ^ McCormick, Neil (30 de septiembre de 2023). "Reseña de U2, Sphere: este espectacular concierto cambiará el entretenimiento en vivo para siempre". The Telegraph. Recuperado el 1 de octubre de 2023.
    • ^ Lind, JR (14 de marzo de 2024). "Auf Wiedersehen, Baby: U2 Wraps Sphere Run". Pollstar. Recuperado el 14 de marzo de 2024.
    • ^ Frankenberg, Eric (5 de abril de 2024). "Las 25 residencias de conciertos más grandes de todos los tiempos". Billboard. Recuperado el 5 de abril de 2024.
    • ^ Kind, JR (21 de agosto de 2024). "La próxima atracción de Sphere:Pollstar. Consultado el 21 de agosto de 2024.
    • ^ a b c d Hutchinson, John (septiembre de 1986). "U2`s Leading Edge". Musician. N.º 95. págs. 32+.
    • ^ Hochman, Steve, ed. (1999). Músicos populares: Sonny y Cher-ZZ Top. Salem Press. pág. 1104. ISBN 9780893569907.
    • ^ Kootnikoff, David (2010). U2: Una biografía musical. Greenwood Press. pág. 30. ISBN 9780313365232.
    • ^ Morley, Paul. Boy remasterizado 2008 Liner Notes, Mercury Records Ltd (Londres), ASIN: B0013LPS6Q
    • ^ Reynolds (2006), pág. 368
    • ^ Stanley, Bob (2014). Yeah! Yeah! Yeah!: La historia de la música pop desde Bill Haley hasta Beyoncé. WW Norton. pág. 365. ISBN 9780393242706.
    • ^ Considine, JD (20 de enero de 1983). "Reseña: Guerra". Rolling Stone. N.º 387.
    • ^ a b Pareles, Jon (28 de abril de 1997). "Under A Golden Arch, Sincerely U2". The New York Times (edición nacional). sec. C, p. 13. Consultado el 18 de junio de 2007. 2010.
    • ^ Erlewine, Stephen Thomas (2002). "U2". En Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (eds.). All Music Guide to Rock: La guía definitiva del rock, el pop y el soul. Hal Leonard Corporation. pág. 1169. ISBN 087930653X.
    • ^ Heatley, Michael (1996). La enciclopedia Virgin del rock: la referencia ilustrada sobre rock más completa del mundo. Virgin. pág. 101.ISBN 9781852276669.
    • ^ Smyth, Gerry (2005). Noisey Island: Una breve historia de la música popular irlandesa. Cork University Press. pág. 100. ISBN 9781859183878.
    • ^ Jobling (2014), p. 300.
    • ^ Lang, Nico (18 de septiembre de 2014). "Cómo U2 se convirtió en la banda más odiada de Estados Unidos". Salon. Recuperado el 19 de junio de 2021.
    • ^ DeRogatis, Jim (23 de febrero de 2009). "U2, "No Line on the Horizon" (Universal)". Chicago Sun-Times. Consultado el 19 de junio de 2021.
    • ^ Leas, Ryan (3 de julio de 2013). "Zooropa cumple 20 años". Stereogum. Recuperado el 19 de junio de 2021.
    • ^ Tyrangiel, Josh (26 de febrero de 2009). "El nuevo álbum insatisfecho —y poco satisfactorio— de U2". Time. Recuperado el 19 de junio de 2021.
    • ^ Fast, Susan (2008). "Música, contextos y significado en U2". En Everett, Walter (ed.). Expresión en la música pop-rock: ensayos críticos y analíticos. Routledge. p. 176. ISBN 9780415979597.
    • ^ a b McCormick (2006), pág. 289
    • ^ Charlesworth, Chris (2008). ¡25 álbumes que sacudieron al mundo!. Omnibus. pág. 231. ISBN 978-1-84772-626-1.
    • ^ Hawke, David, ed. (1994). Actas, Conferencia conjunta inaugural, Sociedad Geográfica de Nueva Zelanda e Instituto de Geógrafos Australianos, Auckland, enero de 1992. La Sociedad. p. 501.
    • ^ a b Christgau, Robert (sin fecha). "CG: U2". robertchristgau.com. Consultado el 16 de junio de 2021.
    • ^ a b Stokes, Niall (1997). "La historia del pop". Hot Press. Consultado el 16 de junio de 2021.
    • ^ Bailey, Owen (19 de enero de 2021). "Los 20 mejores momentos de la guitarra de The Edge, clasificados". Guitarra. Consultado el 19 de junio de 2021.
    • ^ Fast (2000), págs. 33–53
    • ^ Hogg, Colin (20 de marzo de 1987). "Reseña del álbum: The Joshua Tree". The New Zealand Herald. Consultado el 15 de octubre de 2010.
    • ^ Rooksby (2001), págs. 122–123
    • ^ a b Pareles, Jon (17 de noviembre de 1991). "U2 da un giro de lo universal a lo doméstico". The New York Times (edición nacional). sec. Arts and Leisure, pág. 29. Archivado del original el 28 de septiembre de 2013. 2013. Consultado el 13 de octubre de 2009.
    • ^ Stout, Gene (2 de marzo de 2009). "On Music: el último CD de U2 tarda en asentarse". Seattle Post-Intelligencer. Recuperado el 12 de mayo de 2018.
    • ^ Jackson, Joe (16 de junio de 1993). "Even Better Than the Surreal Thing". Hot Press. Vol. 17, núm. 11.
    • ^ "Los rangos vocales de los mejores cantantes del mundo". ConcertHotels.com. Consultado el 2 de septiembre de 2019.
    • ^ Poder,Ed (15 de septiembre de 2014). "Las canciones de inocencia de U2 Olvídense del bombo publicitario: ¿qué pasa con la música?". Irish Examiner. Recuperado el 3 de septiembre de 2020.
    • ^ a b Lethem, Jonathan (27 de noviembre de 2008). "Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos". Rolling Stone. N.º 1066. págs. 67–108. Recuperado el 5 de julio de 2018.
    • ^ McCormick (2006), pág. 58
    • ^ Hammershaug, Bjørn (23 de octubre de 2014). "Age of Innocence: U2`s Dublin Beginnings". Tidal. Recuperado el 1 de diciembre de 2021.
    • ^ Piccarella, John (junio de 1987). "Spins: U2 – The Joshua Tree". Spin. Vol. 3, núm. 3. págs. 32–33.
    • ^ b Wyman, Bill (29 de noviembre de 1991). "Burn, Bono, Burn". Entertainment Weekly. N.º 94. pág. 90. Archivado del original el 20 de febrero de 2009. Consultado el 6 de marzo de 2009.
    • ^ Stokes (2005), pág. 96
    • ^ Hilburn, Robert (8 de agosto de 2004). "`Donde termina la artesanía y el espíritu comienza`". Los Angeles Times. pp. E1, E40–E41. Consultado el 14 de diciembre de 2020.
    • ^ Pareles, Jon (4 de julio de 1993). "Un estridente U2 se aleja más de una rama". The New York Times. sec. Arts and Leisure, pág. 22. Consultado el 8 de octubre de 2009.
    • ^ McCormick (2006), pág. 248
    • ^ Jackson, Joe (agosto de 1993). "Bono vs. The Beast". Musician.
    • ^ Gross, Joe (14 de marzo de 2023). "U2 vuelve a lo básico y retoma su carrera épica en `Songs of Surrender`". Rolling Stone. Consultado el 14 de marzo de 2023.
    • ^ Miller, Jim (31 de diciembre de 1984). "Detente en el nombre del amor". Newsweek. Consultado el 26 de octubre de 2019.
    • ^ a b c Gulla (2009), págs. 57–65
    • ^ Fox, Darrin (enero de 2001). "Basic Instincts: The Edge cierra el círculo del sonido de U2". Guitarrista. Vol. 35, núm. 1. págs. 100–108.
    • ^ a b DeMasi, Vincent (noviembre de 2008). "10 cosas que tienes que hacer para tocar como The Edge". Guitarrista. Vol. 42, núm. 11. págs. 117–124.
    • ^ a b c d McCormick (2006), págs. 72-75
    • ^ Pareles, Jon (11 de marzo de 1981). "U2 toma la quinta edición". The Village Voice.
    • ^ Drozdowski, Ted (22 de julio de 2010). "Guitarras Gibson y The Edge de U2: Celebrando el 30 aniversario de Boy". Gibson. Archivado desde el original el 30 de junio de 2017. Consultado el 19 de agosto de 2018.
    • ^ a b Ellis, Andy (febrero de 2005). "Cómo tocar como... The Edge". Guitar Player. Vol. 39, núm. 2. pág. 122.
    • ^ Calhoun (2018), pág. 17
    • ^
      • Willman, Chris (20 de abril de 1987). "Un U2 moderado rebota para los 80". Los Angeles Times. sec. Calendario, pp. 1, 5. Consultado el 26 de octubre de 2019.
      • Ramirez, AJ (10 de noviembre de 2011). "U2: Achtung Baby (20th Anniversary Edition)". Popmatters. Consultado el 26 de octubre de 2019.
      • Piccoli, Sean (4 de diciembre de 2001). "U2 cierra gira con una nota consoladora".South Florida Sun-Sentinel. pág. 3E. Consultado el 26 de octubre de 2019.
      • Allsworth, Steve (17 de marzo de 2015). "Cómo tocar la guitarra como The Edge". MusicRadar. Recuperado el 26 de octubre de 2019.
    • ^ DeMasi, Vinnie (septiembre de 2017). "Shaking the Tree: Exploring the Edge`s Sonic Innovations on the 30th Anniversary of U2`s The Joshua Tree". Guitar Player. Vol. 51, núm. 9. págs. 62–64.
    • ^ Hogan, Treacy (17 de junio de 2006). "Edge rinde homenaje al legendario bluesman que `abrió el camino` a U2". Irish Independent. Recuperado el 10 de agosto de 2018.
    • ^ a b c Bosso, Joe (septiembre de 2005). "Memory Man". Guitar World. Vol. 26, núm. 9. Recuperado el 21 de diciembre de 2018.
    • ^
      • Eriksson, Daniel (24 de septiembre de 2012). "Cómo The Edge creó un sonido de guitarra clásica". Gibson. Archivado desde el original el 9 de enero de 2017. Consultado el 7 de abril de 2019.
      • Smith, Geoff (mayo de 2012). "Creación y uso de efectos de retardo personalizados". Sonido sobre sonido. Consultado el 7 de abril de 2019.
    • ^ a b The Edge, Davis Guggenheim (director) (2008). It Might Get Loud (película). Sony Pictures Classics.
    • ^ a b Bosso, Joe (14 de octubre de 2009). "Exclusiva de U2: se revela la configuración del escenario de The Edge". MusicRadar. Consultado el 22 de mayo de 2020.
    • ^ McCormick, Neil (20 de agosto de 2009). "¿Ha perdido el hachador su magia?". The Daily Telegraph. pág. 25.
    • ^ Mueller, Andrew. "U2 – The Joshua Tree Re-Mastered (R1987)". Uncut. Archivado desde the original el 23 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de marzo de 2017.
    • ^ Marvilli, Joe (9 de mayo de 2009). "Guilty Pleasure: U2 – Pop". Consequence of Sound. Consultado el 21 de diciembre de 2018.
    • ^ Eriksson, Daniel (21 de julio de 2013). "10 cosas sobre The Edge y sus guitarras". Gibson. Archivado desde el original el 18 de abril de 2018. Consultado el 27 de mayo de 2019.
    • ^ McGee (2008), pág. 18
    • ^ Nolan, Tom (mayo de 1982). "Al borde del éxito". Revista U2. N.º 3.
    • ^ Jones, Owen (27 de marzo de 1992). "¡U2 conquista Toronto!". The Windsor Star. pág. C1.
    • ^ a b Bettine, Michael (enero de 1984). "Estilo y análisis: Larry Mullen de U2" (PDF). Modern Drummer. Vol. 8, núm. 1. pp. 32–33. Consultado el 18 de agosto de 2020.
    • ^ Lucas, Lynne (11 de diciembre de 1987). "U2 `derribó los muros` en un dinámico espectáculo en Atlanta". The Greenville News. Revista Motions, p. 2.
    • ^ Papa, Alcuin (12 de diciembre de 2019). "Reseña del concierto: U2 ilumina el camino para los fans de Manila". ABS-CBNnews.com. Recuperado el 26 de agosto de 2020.
    • ^ a b Fox, Brian (enero de 2006). "U2`s Ground Control". Bass Player. Vol. 17, núm. 1. págs. 34–41, 43. Flanagan (1996), págs. 208–209. href="#cite_ref-larry-prop22-int_438-2">c Cunningham, Mark (primavera-verano de 1995). "La entrevista a Larry Mullen Jr." Propaganda. N.º 22. U2 World Service.Español
    • ^ a b c d e Fisher, Connie (agosto de 1985). "Larry Mullen, Jr.". Baterista moderno. Vol. 9, n.º 8. págs. 8–13, 38, 42, 44, 48, 50–52. Recuperado el 17 de junio de 2020.
    • ^ "Larry Mullen Jr". Yamaha. Recuperado el 14 de agosto de 2020.
    • ^ Bilger, Burkhard (25 de abril de 2011). "The Possibilian". The New Yorker. Consultado el 24 de junio de 2020.
    • ^ Brinkworth, Jayson (2 de marzo de 2010). "The Almighty Tambourine". TheBlackPage.net. Archivado desde el original el 26 de junio de 2020. Consultado el 24 de junio de 2020.
    • ^ Hill, Sam (3 de marzo de 2016). "Cómo darle vida a las canciones con percusión manual". Reverb.com. Consultado el 24 de junio de 2020.
    • ^ Jobling (2014), pág. 243
    • ^ McCormick (2006), págs. 30, 34
    • ^ a b c d Isola, Gregory (diciembre de 2000). "Estrella de rock renuente: cómo Adam Clayton de U2 aprendió a tocar y a conquistar el mundo en el escenario". Bass Player. Vol. 11, núm. 12. pp. 54+.
    • ^ Grundy, Gareth (22 de mayo de 2011). "Adam Clayton: Soundtrack of my life". The Guardian. Consultado el 26 de octubre de 2018.
    • ^ "Proyecto Desaparecidos: Chile".
    • ^ "Augusto Pinochet | Biografía, general, dictadura y hechos". Enciclopedia Británica.
    • ^ Pareles, Jon (14 de noviembre de 2004). "La catarsis en la catedral". The New York Times (edición nacional). sec. 2, pág. 29. Consultado el 17 de agosto de 2007.
    • ^ McCormick (2006), págs. 135, 139
    • ^ McGee (2008), pág. 98
    • ^ Stokes (1995), págs. 62–77
    • ^ Peake, Steve. "Las 10 mejores canciones de U2 de los 80". About.com. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2011. 2011. Consultado el 17 de agosto de 2010.
    • ^ "U2 – Reseña de Cómo desmantelar una bomba atómica". Uncut. N.º 91. Diciembre de 2004. pág. 136. Archivado desde the original el 12 de abril de 2016. Consultado el 23 de marzo de 2016.
    • ^ Plotz, David (25 de enero de 2002). "La nada imponente de U2". Slate. Consultado el 27 de febrero de 2013.
    • ^ McCormick (2006), pág.113
    • ^ "Muere Strummer, estrella de The Clash". BBC News. 27 de diciembre de 2002. Consultado el 18 de junio de 2010.
    • ^ Bono (abril de 2001). "Eulogy: Bono Remembers Joey Ramone". Time. Consultado el 23 de marzo de 2016.
    • ^ "Saint Bono". The Age. Melbourne. 26 de julio de 2003. Consultado el 7 de enero de 2008.
    • ^ NewOrderStory DVD]. Warner Bros., 2005.
    • ^ McCormick (2006), pág. 56, 58, 96
    • ^ Bono (15 de abril de 2004). "The Immortals – The Greatest Artists of All Time: Elvis Presley". Rolling Stone.
    • ^ Wenner, Jann (3 de noviembre de 2005). «Bono – La entrevista de Rolling Stone». Rolling Stone.
    • ^ Newman, Jason (3 de febrero de 2014). "Las 9 mayores revelaciones en la entrevista de Bono en la «BBC» sobre U2". Rolling Stone. Consultado el 5 de julio de 2018.
    • ^ Bayles (1994), pág. 321
    • ^ "Van Morrison: año de incorporación 1993". rockhall.com. Archivado desde "Van Morrison: año de incorporación 1993".com/inductees/van-morrison/">the original el 11 de junio de 2010. Consultado el 18 de junio de 2010.
    • ^ McCormick (2006), pp. 39, 113, 343
    • ^ "Bono recuerda a David Bowie: "Él es mi idea de una estrella del rock". Rolling Stone. 27 de enero de 2010. 2016. Consultado el 18 de marzo de 2019.
    • ^ "The Script – Biografía musical, créditos y discografía: AllMusic". AllMusic. Consultado el 15 de julio de 2013.
    • ^ McCormick (2006), pág. 238
    • ^ Bailie, Stuart (19 de mayo de 2022). "Un dia como hoy en 1998: U2, Ash, John Hume y David Trimble participaron en el histórico concierto de Good Friday Agreement en Belfast". Hot Press. Recuperado el 31 de marzo de 2024.
    • ^ Nolan, Lorna (27 de agosto de 2008). "El viaje de Ali a Chernóbil llegará a las pantallas". The Herald. Recuperado el 20 de junio de 2017.
    • ^ McCormick (2006), pp. 295–296
    • ^ Calder, Tine (26 de diciembre de 2004). "U2 listo para el segundo concierto de Mandela".El Pueblo.
    • ^ "Premio Embajador de la Conciencia: Ceremonia de entrega de premios 2005". artforamnesty.org. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2007. Consultado el 5 de febrero de 2007.
    • ^
      • Brown, Aaron (24 de mayo de 2002). "CNN Access: Bono respalda una `ayuda eficaz` para África". CNN. Archivado desde el original el 14 de junio de 2012. Consultado el 18 de junio de 2010.
      • Kagan, Daryn (30 de mayo de 2002). "Bono y O`Neill en África: resumen del viaje". CNN. Archivado desde el original el 6 de abril de 2013. Consultado el 27 de febrero de 2013.
      • "Bono gana la promesa de Chirac de aumentar la ayuda". CNN. 21 de junio de 2002. Archivado desde el original el 6 de abril de 2013. Consultado el 27 de febrero de 2013.
    • ^ Silverman, Gary (26 de enero de 2006). "Bono presenta su marca de ropa". The Irish Times.
    • ^ Gundersen, Edna (22 de noviembre de 2005). "U2`s Edge ofrece un alivio musical a Nueva Orleans". Calgary Herald. pág. E9.
    • ^ Hiatt, Brian (5 de octubre de 2006). "U2, Green Day Unite For New Orleans Benefit Song". Rolling Stone. Consultado el 5 de julio de 2018.
    • ^ Wrona, Adrianna (12 de marzo de 2024). "U2 `no podría estar más orgulloso` de que Music Generation proporcione educación a más de 85.000 niños". Irish Independent. Recuperado el 30 de marzo de 2024.
    • ^ a b Conroy, Mark (19 de julio de 2017). "La gira Joshua Tree de U2 ayudará a financiar la enseñanza musical para jóvenes en toda Irlanda". Hot Press. Consultado el 19 de julio de 2017.
    • ^ McGreevy, Ronan (5 de marzo de 2024). "U2 clasifica el programa de educación musical como uno de sus logros más orgullosos". The Irish Times. Consultado el 30 de marzo de 2024.
    • ^ McGreevy, Ronan (3 de julio de 2024). "Proyecto musical vinculado a U2 ahora enseña a uno de cada 12 niños en el estado". The Irish Times. Consultado el 3 de septiembre de 2024.
    • ^ "U2 será homenajeado en el evento de iHeartRadio". The Atlanta Journal-Constitution. Associated Press. 28 de marzo de 2016. p. D2.
    • ^ Young, David (9 de abril de 2020). "U2 dona 10 millones de euros para apoyar a los trabajadores de primera línea en la lucha contra el coronavirus en Irlanda". Irish Independent. Consultado el 9 de abril de 2020.
    • ^ Lynch, Joe (30 de julio de 2020). "U2 dona una enorme suma a la industria de la música en vivo durante la pandemia". Billboard. Consultado el 31 de julio de 2020.
    • ^ Marlowe, Lara (17 de julio de 2013). "El francófilo Bono recibe honores de una nación agradecida". The Irish Times. Consultado el 7 de diciembre de 2018.
    • ^ "PERSONAS DE AÑOS PASADOS Bono". Time. 16 de diciembre de 2009. Consultado el 7 de diciembre de 2018.
    • ^ Pogatchnik, Shawn (30 de marzo de 2007). "Bono se convierte en caballero del imperio". The Desert Sun. p. D3.
    • ^
      • Stossel, John; Patrick McMenamin (12 de mayo de 2006). "¿Una mayor ayuda exterior acabará con la pobreza mundial?". ABC News. Consultado el 19 de enero de 2008.
      • Watson, Roland; Costello, Miles; Fleming, Sam (1 de enero de 2006). "La ayuda de Bono está enfermando a África". The Sunday Times. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2007. Consultado el 19 de enero de 2008.
    • ^ McCormick (2006), pág. 169
    • ^ McCormick (2006), pág. 211
    • ^ McCormick (2006), pág. 215
    • ^ Greene, Andy (14 de marzo de 2014). "15. `Alex desciende al infierno por una botella de leche`". Rolling Stone.Recuperado el 5 de julio de 2018.
    • ^
      • McGee (2008), pág. 130
      • Keane, Trevor (1 de octubre de 2010). Gaffers: 50 Years of Irish Football Managers. Mercier Press Ltd. pág. 211.
      • "Datos y cifras: más semanas en el n.º 1". IrishCharts.ie. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2012. Consultado el 5 de agosto de 2018.
    • ^ de la Parra (2003), pág. 141
    • ^ de la Parra (2003), pág. 132
    • ^ Pompeo, Joe (3 de marzo de 2009). "¡Gossip Girl canta! ¡Vuelve Sonic Youth! ¿Y dónde está tu famoso impermeable azul?". The New York Observer. Consultado el 27 de febrero de 2013.
    • ^ Gans, Andrew (14 de junio de 2011). "¡Créalo o no! Spider-Man Turn Off the Dark se estrena en Broadway el 14 de junio". Playbill. Consultado el 4 de enero de 2023.
    • ^ Greene, Andy (13 de mayo de 2021). "Escucha la nueva canción de Martin Garrix `We Are the People`, con Bono y The Edge". Rolling Stone. Consultado el 13 de mayo de 2021.
    • ^ Bychawski, Adam (3 de junio de 2010)."Adam Yauch, de los Beastie Boys, lanzará un documental sobre el escritor beat William S Burroughs – vídeo". NME. Consultado el 13 de enero de 2016.
    • ^ Flanagan (1996), pp. 110–111
    • ^ Kaufman, Gil (8 de marzo de 1997). "Up On The Roof With U2 & Allen Ginsberg". MTV.com. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2023. Consultado el 15 de febrero de 2023.
    • ^ "Rushdie pone palabras a la música de U2". The Washington Post. 23 de enero de 1999. p. C10. Consultado el 15 de febrero de 2023.
    • ^ Nerssessian, Joe; Brady, Sasha (11 de abril de 2017). "U2 y Kendrick Lamar unen fuerzas para una nueva canción, pero algunos fans no están contentos". Irish Independent. Consultado el 12 de abril de 2017.
    • ^ "Oro y platino". RIAA. Consultado el 23 de marzo de 2016.
    • ^ Sherwin, Adam (3 de marzo de 2009). "El nuevo álbum de U2, No Line on the Horizon, ha tenido una recepción tibia". The Times. Recuperado el 16 de noviembre de 2019.
    • ^ "Oro y platino: mejores artistas (álbumes)". RIAA. Recuperado el 26 de marzo de 2023.
    • ^ Caulfield, Keith (10 de diciembre de 2017). "U2 logra su octavo álbum n.º 1 en la lista Billboard 200 con `Songs of Experience`". Billboard. Consultado el 10 de diciembre de 2017.
    • ^ Myers, Justin (5 de abril de 2024). "Artistas con la mayor cantidad de álbumes número 1 en la lista oficial del Reino Unido". Official Charts Company. Consultado el 5 de abril de 2024.
    • ^ Copsey, Rob (30 de octubre de 2020). "Actos con la mayor cantidad de sencillos número 1 en Irlanda". Official Charts Company. Consultado el 7 de abril de 2023.
    • ^ "U2 logra su décimo álbum número uno en Irlanda con SOS". RTÉ. 26 de marzo de 2023. Consultado el 26 de marzo de 2023.
    • ^ Dettmer, Kevin JH (2011). "Nada tiene tanto éxito como el fracaso". En Calhoun, Scott (ed.). Explorando U2. Scarecrow Press. pág. 113. ISBN 9780810881587.
    • ^ Kallen, Stuart A. (2012). La historia del rock alternativo. Lucent Books. pág. 82. ISBN 9781420509724.
    • ^ Trust, Gary (7 de septiembre de 2023). "35 Highlights From 35 Years of Billboard`s Alternative Airplay Chart: Red Hot Chili Peppers, U2, Billie Eilish & More". Billboard. Consultado el 7 de septiembre de 2023.
    • ^ Snow (2014), pág. 186
    • ^ "Los mejores artistas de gira de la era Pollstar" (PDF). Pollstar. 10 de junio de 2022. págs. 1–4. Archivado (PDF) del original el 5 de agosto de 2022. 2022. Consultado el 4 de agosto de 2022.
    • ^ Allen, Bob (23 de marzo de 2016). "Madonna extiende su récord como artista de gira solista con mayores ganancias: $1.31 mil millones ganados". Billboard. Recuperado el 26 de marzo de 2016.
    • ^ "The Decade in Music: Decade-End Top 25 Tours". Billboard. Vol. 121, núm. 50. 19 de diciembre de 2009. pág. 166. Recuperado el 24 de noviembre de 2019.
    • ^ Borba, Ryan (22 de noviembre de 2019). "Artista de la década: la experiencia y el dominio de U2". Pollstar. Consultado el 24 de noviembre de 2019.
    • ^ U2 fue el artista musical con mayores ingresos del mundo en cinco años diferentes:
      • 2002: "Forbes Celebrity 100". Forbes. 16 de febrero de 2006. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2006. el original.
      • 2006: "The Celebrity 100". Forbes.
      • 2010: Fried, Melanie (19 de julio de 2010). "U2, Beyonce, Britney entran en la lista de los músicos mejor pagados de Forbes". Billboard.
      • 2011: "U2 encabeza la lista de los músicos mejor pagados del mundo". The Guardian. 17 de junio de 2011.
      • 2018: Furdyk, Brent (4 de diciembre de 2018). "U2 encabeza la lista de Forbes de los músicos con mayores ingresos de 2018 con la gira Joshua Tree Tour recauda 316 millones de dólares". Entertainment Tonight Canada. Archivado desde the original el 27 de julio de 2022. Consultado el 28 de julio de 2022.
    • ^ "Lista de ricos irlandeses 2020: perfiles de 18 a 50 años, con U2 y Michael O`Leary". The Sunday Times. 18 de octubre de 2020. Consultado el 18 de octubre de 2020.
    • ^ Greenburg, Zack O`Malley (11 de septiembre de 2014). "Lo que el lanzamiento del álbum de U2 en Apple significa para U2". Forbes. Recuperado el 14 de junio de 2021.
    • ^ "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos". Rolling Stone. N.º 1145. 8 de diciembre de 2011. págs. 49–76. Archivado desde the original el 2 de diciembre de 2017. Consultado el 10 de junio de 2020.
    • ^ Diehl, Matt; Dolan, Jon; Gehr, Richard; et al. (31 de marzo de 2016). "Los 100 mejores bateristas de todos los tiempos". Rolling Stone.Archivado desde el original el 3 de abril de 2016. Consultado el 31 de marzo de 2016.
    • ^ "Los 100 mejores compositores de todos los tiempos". Rolling Stone. 13 de agosto de 2015. Consultado el 5 de julio de 2018.
    • ^ Barnes, Anthony (3 de octubre de 2004). "P: ¿Cuál es la banda más grande de todos los tiempos? R: Y los lectores dicen ..." The Independent. Londres. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2012. Consultado el 27 de febrero de 2013.
    • ^ Juzwiak, Rich (25 de agosto de 2010). "¿Quién saldrá en la cima de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de VH1?". VH1.com. Archivado desde el original el 1 de julio de 2015. Consultado el 27 de febrero de 2013.
    • ^ "500 Greatest Songs of All Time". Rolling Stone. N.º Edición especial para coleccionistas. 2010.
    • ^ Pollack, Jeff (7 de febrero de 2011). "10 bandas que sacudieron al mundo". The Huffington Post. Consultado el 18 de agosto de 2011.
    • ^ Gray, John Seaborn (14 de octubre de 2009). "Las mejores canciones de U2 que no fueron escritas por U2". Houston Press. Archivado desde the original el 14 de junio de 2021. Consultado el 14 de junio de 2021.
    • ^ Mervis, Scott (24 de julio de 2011). "U2: el éxito se mueve de maneras misteriosas". Pittsburgh Post-Gazette. pp. E-1, E-3. Consultado el 9 de abril de 2020.
    • ^ White, Jack (19 de febrero de 2019). "Irlanda en los BRIT Awards: una retrospectiva de todos los ganadores y nominados irlandeses". Official Charts Company. Consultado el 19 de febrero de 2019.
    • ^ "Premios ASCAP, Londres – Miércoles 11 de octubre de 2006: Lista completa de ganadores". ASCAP. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2014. Consultado el 27 de febrero de 2013.
    • ^ "George Clooney y Gladys Knight entre los homenajeados del Centro Kennedy". CNBC. Associated Press. 4 de diciembre de 2022. Consultado el 5 de diciembre de 2022.
    • ^ Ruggieri, Melissa (5 de diciembre de 2022). "Kennedy Center Honors 2022: Julia Roberts saluda a George Clooney, Eddie Vedder hace un guiño a U2". USA Today. Consultado el 20 de diciembre de 2022.
    • ^ Hardeman, Simon (13 de diciembre de 2014). "En vivo (ish) en un lugar cerca de ti". The Independent. sec. Música, p. 16. Consultado el 15 de febrero de 2023.

Referencias generales y citadas

editar] ul{margin-left:0}.mw-parser-output .refbegin-hanging-indents>ul>li{margin-left:0;padding-left:3.2em;text-indent:-3.2em}.mw-parser-output .refbegin-hanging-indents ul,.mw-parser-output .refbegin-hanging-indents ul li{list-style:none}@media(max-width:720px){.mw-parser-output

• Bayles, Martha (1994). Un agujero en nuestra alma: pérdida de belleza y significado en la música popular estadounidense. Nueva York: Free Press. ISBN 978-0-02-901962-7.
• Chatterton, Mark (2001). U2: La enciclopedia completa. Londres: Firefly Publishing. ISBN 978-0-946719-41-9.
• Cogan, Višnja (2008). U2: Un fenómeno irlandés. Nueva York: Pegasus Books. ISBN 978-1-933648-71-2.
• de la Parra, Pimm Jal (2003). U2 Live: A Concert Documentary (edición actualizada). Londres: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9198-9.
• Flanagan, Bill (1995). U2 en El fin del mundo. Nueva York: Delacorte Press. ISBN 978-0-385-31154-0.
• Graham, Bill; van Oosten de Boer, Caroline (2004). U2: La guía completa de su música. Londres: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9886-5.
• Gulla, Bob (2009). Dioses de la guitarra: los 25 músicos que hicieron historia en el rock. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-35806-7. OCLC 1043463351.
• Jobling, John (2014).U2: La biografía definitiva. Nueva York: Thomas Dunne Books. ISBN 978-1-250-02789-4.
• MacDonald, Bruno (2014). Los mejores álbumes que nunca escucharás. Londres: Aurum Press. ISBN 978-1-78131-219-3.
• Marstal, Henrik (2018). "`Edge, Ring Those Bells`: La guitarra y sus paisajes sonoros espirituales en los primeros U2". En Calhoun, Scott (ed.)>978-0-14-303672-2.
• Rolling Stone (1994). U2: El compendio definitivo de entrevistas, artículos, hechos y opiniones de los archivos de Rolling Stone. Londres: Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-283-06239-1.
• Snow, Mat (2014). U2: Revolución. Nueva York: Race Point Publishing. ISBN 978-1-937994-99-0.
• Stokes, Niall (1996). En el corazón: Las historias detrás de cada canción de U2. Londres: HarperCollins. ISBN 978-0-00-719668-5.
• U2 (2006). McCormick, Neil (ed.). U2 por U2. Londres: HarperCollins.ISBN 0-00-719668-7.
• Young, Clive (2004). Crank It Up: secretos de sonido en vivo de los mejores ingenieros de gira. San Francisco: Backbeat Books. ISBN 978-0-879-30778-3.

Enlaces externos

editar] b{display:block}.mw-parser-output .sister-box .side-box-text>ul{border-top:1px solid #aaa;padding:0.75em 0;width:217px;margin:0 auto}.mw-parser-output .sister-box .side-box-text>ul>li{min-height:31px}.mw-parser-output .sister-logo{display:inline-block;width:31px;line-height:31px;vertical-align:middle;text-align:center}.mw-parser-output .sister-link{display:inline-block;margin-left:4px;width:182px;vertical-align:middle}@media print{body.ns-0 .mw-parser-output .sistersitebox{display:none!important}}@media pantalla{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .sistersitebox img src*="Wiktionary-logo-v2.svg"]{background-color:white}}@media pantalla y (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .sistersitebox img src*="Wiktionary-logo-v2.svg"]{background-color:white}}]]> U2 en los proyectos hermanos de Wikipedia

• Medios de Commons
• Noticias de Wikinoticias
• Citas de Wikiquote
• Datos de Wikidata

div{margin:1px;overflow:hidden}@media todos y (ancho mínimo:720px){.mw-parser-output .stack-clear-left{float:left;clear:left}.mw-parser-output .stack-clear-right{float:right;clear:right}.mw-parser-output .stack-left{float:left}.mw-parser-output .stack-right{float:right}.mw-parser-output .stack-margin-clear-left{float:left;clear:left;margin-right:1em}.mw-parser-output .stack-margin-clear-right{float:right;clear:right;margin-left:1em}.mw-parser-output .stack-margin-left{float:left;margin-right:1em}.mw-parser-output .stack-margin-right{float:right;margin-left:1em}}]]>Escuchar este artículo (51 minutos)Este archivo de audio se creó a partir de una revisión de este artículo con fecha del 7 de marzo de 2011 (2011-03-07), y no refleja ediciones posteriores.(Ayuda de audio ? Más artículos hablados)

• Sitio web oficial
• U2 en AllMusic
• U2 en Curlie
• Discografía de U2 en Discogs
• Discografía de U2 en MusicBrainz
• "U2". Salón de la Fama del Rock and Roll.

.navbox-abovebelow,.mw-parser-output tr+tr>.navbox-group,.mw-parser-output tr+tr>.navbox-image,.mw-parser-output tr+tr>.navbox-list{border-top:2px solid #fdfdfd}.mw-parser-output .navbox-title{background-color:#ccf}.mw-parser-output .navbox-arriba-abajo,.mw-parser-output .navbox-group,.mw-parser-output .navbox-subgroup .navbox-title{color de fondo:#ddf}.mw-parser-output .navbox-subgroup .navbox-group,.mw-parser-output .navbox-subgroup .navbox-arriba-abajo{color de fondo:#e6e6ff}.mw-parser-output .navbox-even{color de fondo:#f7f7f7}.mw-parser-output .navbox-odd{color de fondo:transparente}.mw-parser-output .navbox .hlist td dl,.mw-parser-output .navbox .hlist td ol,.mw-parser-output .navbox .hlist td ul,.mw-parser-output .navbox td.hlist dl,.mw-parser-output .navbox td.hlist ol,.mw-parser-output .navbox td.hlist ul{padding:0.125em 0}.mw-parser-output .navbox .navbar{display:block;font-size:100%}.mw-parser-output .navbox-title .navbar{float:left;text-align:left;margin-right:0.5em}body.skin--responsive .mw-parser-output .navbox-image img{max-width:none!important}@media print{body.ns-0 .mw-parser-output .navbox{display:none!important}}]]>span,.mw-parser-output .navbar a>abbr{decoración de texto:inherit}.mw-parser-output .navbar-mini abbr{variante de fuente:small-caps;border-bottom:none;decoración de texto:none;cursor:inherit}.mw-parser-output .navbar-ct-full{tamaño de fuente:114%;margin:0 7em}.mw-parser-output .navbar-ct-mini{tamaño de fuente:114%;margin:0 4em}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .navbar li a abbr{color:var(--color-base)!importante}@media(prefiere-esquema-de-color:oscuro){html.skin-theme-clientpref-os.mw-parser-output.navbar li a abbr{color:var(--color-base)!importante}}@media print{.mw-parser-output.navbar{display:none!importante}}]]>

• v
• t
• e

U2

• Bono
• El borde
• Adam Clayton
• Larry Mullen Jr."

• Dik Evans
• Ivan McCormick

Álbumes de estudio

• Boy
• Octubre
• Guerra
• El fuego inolvidable
• El árbol de Josué
• Traqueteo y zumbido
• Achtung Baby
• Zooropa
• Pop
• Todo lo que no puedes dejar atrás
• Cómo desmantelar una bomba atómica
• No hay línea en el horizonte
• Songs of Innocence
• Canciones de la experiencia
• Canciones de la rendición

Recopilaciones

• Lo mejor de 1980-1990
• Lo mejor de 1990-2000
• The Complete U2
• U218 Singles

Reproducciones extendidas

• Tres
• Wide Awake in America
• Por favor: PopHeart Live EP
• 7
• En vivo desde debajo del puente de Brooklyn
• Despierto en Europa

Álbumes en vivo, lanzamientos de clubes de fans y otros álbumes

• Bajo un cielo rojo sangre
• Melon: Remixes para Propaganda
• Bandas sonoras originales 1
• ¡Hasta la Vista Baby! U2 en vivo desde Ciudad de México
• En vivo desde Point Depot
• U2.Communication
• Zoo TV Live
• U2 Go Home: En vivo desde el Castillo de Slane, Irlanda
• En vivo desde París
• Mediano, raro y remasterizado
• Horizonte artificial
• Duals
• U22
• Desde cero: las selecciones de Edge de U2360 ?

Videos y películas

• U2 en vivo en Red Rocks: Bajo un cielo rojo sangre
• La colección El fuego inolvidable
• Rattle and Hum
• Zoo TV: En vivo desde Sídney
• PopMart: En vivo desde Ciudad de México
• Elevation 2001: En vivo desde Boston
• U2 Go Home: En vivo desde el castillo de Slane, Irlanda
• Vertigo 2005:En vivo desde Chicago
• Vertigo 05: Live from Milan
• U218 Videos
• Live from Paris
• U2 3D
• Lineal
• U2360 ? en el Rose Bowl
• From the Sky Down
• Innocence + Experience: Live in Paris
• V-U2 An Immersive Concert Película

Giras de conciertos

• Gira de octubre
• Gira de guerra
• El inolvidable tour del fuego
• Una conspiración de esperanza
• El tour del Joshua Tree
• El tour del Lovetown
• Gira televisiva del zoológico
• Gira PopMart
• Gira Elevation
• Gira Vertigo
• Gira U2 360 ?
• Gira Innocence + Experience
• La gira Joshua Tree 2017
• Gira Experience + Innocence Gira
• Gira de Joshua Tree 2019

Actuaciones

• Live Aid
• Actuación de 1987 en Vaillancourt Fountain
• Concierto de 1997 en Sarajevo
• Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVI
• Live 8
• Festival de Glastonbury 2011
• U2:UV Achtung Baby en vivo en Sphere

Listas

• Discografía
• Canciones grabadas
• Premios y nominaciones
• Versiones

Álbumes tributo

• Orgullo: La Royal Philharmonic Orchestra toca U2
• We Will Follow: Un Tributo a U2
• With or Without You
• En el nombre del amor: Artistas unidos por África
• Incluso mejor que lo real, vol. 3
• AHK-toong BAY-bi Covered
• Belong

Relacionado

• Banda sonora de The Million Dollar Hotel
• Mother Records
• U2 por U2
• U2 Tower
• Paul McGuinness
• Irving Azoff
• Bram van den Berg

• Categoría
• Timeline

v t e U2 canciones
Discografía Versiones
1970s	"Out of Control"
1980s	"Another Day" "11 en punto Tic-tac" "Un día sin mí" "Seguiré" "Un gato dubh / En el corazón" "The Electric Co."" "Fire" "Gloria" "October" "Una celebración" "Día de Año Nuevo" "Dos corazones laten como uno" "Domingo sangriento Domingo" "Seconds" "Red Light" "Pride (In the Name of Love)" "The Unforgettable Fire" "A Sort of Homecoming" "4 de julio" "Bad" "Elvis Presley and America" "MLK" "Con o sin ti" "Aún no he encontrado lo que buscaba" "Donde las calles no tienen nombre" "En el país de Dios" "One ​​Tree Hill" "Bala al cielo azul" "Correr para quedarse quieto" "Ciudad minera de Red Hill" "Trip Through Your Wires" "Exit" "Madres de los desaparecidos" "Navidad (Bebé, por favor, ven a casa) Inicio)" "Desire" "Ángel de Harlem" "Cuando el amor llega a la ciudad" "All I Want Is You" "Hawkmoon 269" "Heartland" "Dios Parte II
1990	"Night and Day" "The Fly" "Mysterious Ways" "One" "Incluso mejor que lo real" "Quién va a montar tus caballos salvajes" "Zoo Station" "Hasta el fin del mundo" "Tan cruel" "Tratando de lanzar los brazos alrededor del mundo" "Ultraviolet (Light My Way)" "Acrobat" "Acrobat" "El amor es ceguera" "Numb" "Lemon" "¡Quédate (lejos, tan cerca!)" "Zooropa" "Papá va a pagar por tu coche chocado" "Día sucio" "The Wanderer" "Abrázame, Emocióname, Bésame, Mátame" "Miss Sarajevo" "Slug" "Your Blue Room" "Discothèque" "Staring at the Sun" "Last Night on Earth" "Por favor" "Si Dios Enviará A Sus Ángeles" "Mofo" "Gone" "Sweetest Thing"
2000s	"The Ground Beneath Her Feet" "Beautiful Day" "Atrapado en un momento del que no puedes salir" "Elevation" "Walk On" "Kite" "In a Little While" "Wild Honey" "Paz en la Tierra" "When I Look at the World" "Nueva York" "Tormenta eléctrica" "Las manos que construyeron América" "Llévame a las nubes de arriba" "Vértigo" "All Because of You" "A veces no puedes lograrlo por tu cuenta" "Ciudad de luces cegadoras" "Miracle Drug" "Un hombre y una mujer" "Un paso más cerca" "Original de la Especies" "Yahweh" "Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band" "The Saints Are Coming" "Ventana en los cielos" "La balada de Ronnie Drew" "Ponte las botas" "Magnífico" "Me volveré loco si no me vuelvo loco esta noche" "No Line on the Horizon" "Momento de rendición" "Unknown Caller" "Stand Up Comedy" "Fez – Being Born" "White as Snow" "Breathe" "Cedars of Lebanon" "Winter"
2010s	"Ordinary Love" "Invisible" "El milagro (de Joey Ramone)" "Cada ola rompiente" "Canción para alguien" "Eres lo mejor de mí" "Quítate_de_tu_propio_camino" "El amor es más grande que cualquier cosa en su camino" "XXX"
2020s	"Tu canción me salvó la vida" "Ciudad atómica"
Categoría

Premios para U2
v t e Premio de la Música Americana al Artista del Año TLC (1996) Garth Brooks (1999) NSYNC (2001) U2 (2002) Madonna (2003) Kenny Chesney (2004) Kelly Clarkson (2005) Rascal Flatts (2006) Carrie Underwood (2007) Chris Brown (2008) Taylor Swift (2009) Justin Bieber (2010) Taylor Swift (2011) Justin Bieber (2012) Taylor Swift (2013) One ​​Direction (2014) One ​​Direction (2015) Ariana Grande (2016) Bruno Mars (2017) Taylor Swift (2018) Taylor Swift (2019) Taylor Swift (2020) BTS (2021) Taylor Swift (2022) v t e Premio Británico para Grupo Internacional Huey Lewis y las noticias (1986) The Bangles (1987) U2 (1988) U2 (1989) U2 (1990) INXS (1991) Inxs (1991) Remo (1992) Remo (1993) Casa llena Casa llena (1994) título="REM">REM (1995) Bon Jovi (1996) Fugees (1997) U2 (1998) The Corrs (1999) TLC (2000) U2 (2001) Destiny`s Child Destiny`s Child (2002) Red Hot Chili Peppers Red Hot Chili Peppers (2003) The White Stripes The White Stripes (2004) The White Stripes href="https://en.wikipedia.org/wiki/Scissor_Sisters" title="Hermanas_tijera">Hermanas_tijera (2005) Green Day (2006) The Killers (2007) Foo Fighters (2008) Reyes de León (2009) Arcade Fire (2011) Foo Fighters (2012) The Black Keys (2013) Daft Punk (2014) Foo Fighters (2015) Tame Impala (2016) Una tribu llamada Quest (2017) Foo Fighters (2018) Los Carter (2019) Haim (2021) Silk Sonic (2022) Fontaines DC (2023) Boygenius (2024) v ¡Ven a bailar conmigo! – Frank Sinatra (1959) 1960s La mente tranquila de Bob Newhart – Bob Newhart (1960) Judy en el Carnegie Hall – Judy Garland (1961) La Primera Familia – Vaughn Meader (1962) El álbum de Barbra Streisand – Barbra Streisand (1963) Getz/Gilberto – Stan Getz y Jo? Libras de Gilberto (1964) Septiembre de mis años – Frank Sinatra (1965) Un hombre y su música – Frank Sinatra (1966) Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper – Los Beatles (1967) Cuando llegue a Phoenix – Glen Campbell (1968) Sangre, sudor y lágrimas – Sangre, sudor y lágrimas (1969) Década de 1970 Puente sobre aguas turbulentas – Simon & Garfunkel (1970) Tapestry – Carole King (1971) El concierto por Bangladesh – George Harrison y amigos (1972) Innervisions – Stevie Wonder (1973) Fulfillingness` First Finale – Stevie Wonder (1974) Todavía loca después de todos estos años – Paul Simon (1975) Canciones en clave de vida – Stevie Wonder (1976) Rumours – Fleetwood Mac (1977) Fiebre del sábado noche – Varios artistas (1978) 52nd Street – Billy Joel (1979) 1980s Christopher Cross – Christopher Cross (1980) Double Fantasy – John Lennon y Yoko Ono (1981) Toto IV – Toto ( 1982) Thriller – Michael Jackson (1983) Can`t Slow Down – Lionel Richie (1984) No Jacket Required – Phil Collins (1985) Graceland – Paul Simon (1986) El árbol de Josué – U2 (1987) Faith – George Michael (1988) Nick of Time – Bonnie Raitt (1989) 1990s De vuelta a la calle – Quincy Jones y varios artistas (1990) Inolvidable... con amor – Natalie Cole (1991) Unplugged – Eric Clapton (1992) El guardaespaldas – Whitney Houston (1993) MTV Unplugged – Tony Bennett (1994) Jagged Little Pill – Alanis Morissette (1995) Cayendo en ti – Celine Dion (1996) Time Out of Mind – Bob Dylan (1997) La mala educación de Lauryn Hill – Lauryn Hill (1998) Supernatural – Santana (1999) 2000s Dos contra la naturaleza – Steely Dan (2000) Oh hermano, ¿dónde estás? – Varios artistas (2001) Come Away with Me – Norah Jones (2002) Speakerboxxx/El_amor_de_abajo – Outkast (2003) El genio ama la compañía – Ray Charles y varios artistas (2004) Cómo desmantelar una bomba atómica – U2 (2005) Tomando el camino largo – Dixie Chicks (2006) Herbie Hancock (2007) Raising Sand – Robert Plant y Alison Krauss (2008) Fearless – Taylor Swift (2009) Década de 2010 The Suburbs – Arcade Fire (2010) 21 – Adele (2011) Babel – Mumford & Sons (2012) Random Access Memories – Daft Punk (2013) Morning Phase – Beck (2014) 1989 – Taylor Swift (2015) 25 – Adele (2016) 24K Magic – Bruno Mars (2017) Golden Hour – Kacey Musgraves (2018) Cuando todos nos quedamos dormidos, ¿a dónde vamos? – Billie Eilish (2019) 2020s Folklore – Taylor Swift (2020) We Are – Jon Batiste (2021) La casa de Harry – Harry Styles (2022) Medianoches – Taylor Swift (2023) v t e Premio Grammy a la grabación del año 1950s "Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare)" – Domenico Modugno (1958) "Mack el cuchillo" – Bobby Darin (1959) 1960s "Tema de Un Lugar de Verano" – Percy Faith (1960) "Río Luna" – Henry Mancini (1961) "Dejé mi corazón en San Francisco" – Tony Bennett (1962) "Días de vino y rosas" – Henry Mancini (1963) "La chica de Ipanema" – Astrud Gilberto y Stan Getz (1964) "A Taste of Honey" – Herb Alpert y Tijuana Brass (1965) "Strangers in the Night" – Frank Sinatra (1966) "Up, Up and Away" – The 5th Dimension (1967) "La señora Robinson" – Simon & Garfunkel (1968) "Aquarius/Let the Sunshine In" – The 5th Dimension (1969) Década de 1970 "Bridge over Troubled Water" – Simon & Garfunkel (1970) "It`s Too Late" – Carole King (1971) "La primera vez en mi vida que vi tu cara" – Roberta Flack (1972) "Killing Me Softly With His Song" – Roberta Flack (1973) "Te_Amo_De_Verdad" – Olivia Newton-John (1974) "El amor nos mantendrá unidos" – Capitán y Tennille (1975) "Esta mascarada" – George Benson (1976) "Hotel California" – Eagles (1977) "Just the Way You Are" – "Billy Joel (1978) "Lo que cree un tonto" – Los hermanos Doobie (1979) 1980s "Sailing" – Christopher Cross (1980) "Bette Davis Eyes" – Kim Carnes (1981) "Rosanna" – Toto (1982) "Beat It" – Michael Jackson (1983) "What`s Love Got to Ver with It" – Tina Turner (1984) "We Are the World" – USA for Africa (1985) "Higher Love" – Steve Winwood (1986) "Graceland" – Paul Simon (1987) "No te preocupes, sé feliz" – Bobby McFerrin (1988) "Viento bajo mis alas" – Bette Midler (1989) 1990s "Otro día en el paraíso" – Phil Collins (1990) "Unforgettable" – Natalie Cole con Nat King Cole (1991) "Lágrimas en el cielo" – Eric Clapton (1992) "Siempre te amaré" – Whitney Houston (1993) "All I Wanna Do" – Sheryl Crow (1994) "Beso de una rosa" – Seal (1995) "Cambiar el mundo" – Eric Clapton (1996) "Sunny llegó a casa" – Shawn Colvin (1997) "Mi corazón seguirá" – Celine Dion (1998) "Smooth" – Santana con Rob Thomas (1999) 2000s "Beautiful Day" – U2 (2000) "Walk On" – U2 (2001) "Don`t Know Why" – Norah Jones (2002) "Clocks" – Coldplay (2003) "Here We Go Again" – Ray Charles y Norah Jones (2004) ""Boulevard of Broken Dreams" – Green Day (2005) "No estoy lista para ser amable" – Dixie Chicks (2006) "Rehab" – Amy Winehouse (2007) "Por favor, lea la carta" – Alison Krauss y Robert Plant (2008) "Use Somebody" – Kings of Leon (2009) 2010s "Need You Now" – Lady Antebellum (2010) "Rodando en las profundidades" – Adele (2011) "Alguien a quien solía conocer para saber" – Gotye con Kimbra (2012) "Get Lucky" – Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers (2013) "Stay with Me" (versión de Darkchild) – Sam Smith (2014) "Uptown Funk" – Mark Ronson con Bruno Mars (2015) "Hello" – Adele (2016) "24K Magic" – Bruno Mars (2017) "This Is America" – Childish Gambino (2018) "Bad Guy" – "Billie Eilish (2019) 2020s "Todo lo que quería" – Billie Eilish (2020) "Deja la puerta abierta" – Silk Sonic (2021) "About Damn Time" de Lizzo (2022) "Flowers" – Miley Cyrus (2023) v t e Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa Álbum 1990s No quiero lo que no tengo — Sinéad O`Connor (1990) Fuera del tiempo — REM (1991) Bone Machine — Tom Waits (1992) Zooropa — U2 (1993) Dookie — Green Day (1994) MTV Unplugged en Nueva York — Nirvana (1995) Odelay — Beck (1996) OK Computer — Radiohead (1997) Hola Nasty — Beastie Boys (1998) Mutaciones — Beck (1999) 2000s Kid A — Radiohead (2000) Parachutes — Coldplay (2001) A Rush of Blood to the Head — Coldplay (2002) Elephant — The White Stripes (2003) Un fantasma ha nacido — Wilco (2004) Apártate de mí, Satanás — The White Stripes (2005) St.En otro lugar — Gnarls Barkley (2006) Icky Thump — The White Stripes (2007) In Rainbows — Radiohead (2008) Wolfgang Amadeus Phoenix — Phoenix (2009) 2010 Brothers — The Black Keys (2010) Bon Iver — Bon Iver (2011) Making Mirrors — Gotye (2012) Vampiros modernos de la ciudad — Fin de semana de vampiros (2013) San Vicente — St. Vincent (2014) Sonido y color — Alabama Shakes (2015) Blackstar — David Bowie (2016) Sleep Well Beast — The National (2017) Colors — Beck (2018) Padre de la novia — Vampire Weekend (2019) 2020s Ve a buscar los cortadores de pernos — Fiona Apple (2020) Daddy`s Home – St. Vincent (2021) Wet Leg – Wet Leg (2022) The Record – Boygenius (2023) v t e Premio Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces 1970s "Heartache Tonight" – Eagles (1979) 1980s Contra el viento – Bob Seger y la Silver Bullet Band (1980) "No te quedes tan cerca de mí" – La policía (1981) "Ojo del tigre" – Survivor (1982) Synchronicity – The Police (1983) "Purple Rain" – Prince y the Revolution (1984) "Money for Nothing" – Dire Straits (1985) "Missionary Man" – Eurythmics (1986) The Joshua Tree – U2 (1987) "Desire" – U2 (1988) "Los viajeros Wilburys, vol. 1" – Los viajeros Wilburys (1989) Década de 1990 "Janie tiene un arma" – Aerosmith (1990) "Buen hombre, buena mujer" – Bonnie Raitt y Delbert McClinton (1991) "Achtung Baby" – "Livin` on the Edge" – Aerosmith (1993) "Crazy" – Aerosmith (1994) "Run-Around" – Blues Traveler (1995) "So Much to Say" – Dave Matthews Band (1996) "One ​​Headlight" – "Beautiful Day" – U2 (2000) "Elevation" – U2 (2001) "En mi lugar" – Coldplay (2002) "Desorden en la casa" – Bruce Springsteen y Warren Zevon (2003) "Vértigo" – U2 (2004) "A veces no puedes hacerlo por tu cuenta" – U2 (2005) "Dani California" – Red Hot Chili Peppers (2006) "Icky Thump" – Icky Thump.org/wiki/The_White_Stripes" title="The White Stripes">The White Stripes (2007) "Sex on Fire" – Kings of Leon (2008) "Use Somebody" – Kings of Leon (2009) 2010s "Tighten Up" – The Black Keys (2010) v t e Premio Grammy a la mejor película musical 1983–1986 Duran Duran – Duran Duran (1983) Cómo se hizo Thriller de Michael Jackson – Michael Jackson (1984) Huey Lewis & The News: El corazón del rock and roll – Huey Lewis y las noticias (1985) Bring On the Night – Sting (1986) Mejor vídeo musical (1987-1988) The Prince`s Trust All-Star Rock Concert – Various Artists (1987) "Donde las calles no tienen nombre" – U2 (1988) 1989–2009 Rhythm Nation 1814 – Janet Jackson (1989) Por favor, martilla, no les hagas daño: la película – MC Hammer (1990) ¡En vivo! – Blond Ambition World Tour 90 – Madonna (1991) Diva – Annie Lennox (1992) Sting – Sting (1993) Zoo TV:En vivo desde Sydney – U2 (1994) Secret World Live – Peter Gabriel (1995) The Beatles Anthology – The Beatles (1996) Jagged Little Pill, en vivo – Alanis Morissette (1997) American Masters: Lou Reed: Rock & Roll Heart – Lou Reed (1998) Band of Gypsys: Live at Fillmore East – Jimi Hendrix (1999) Gimme Some Truth: La creación del álbum Imagine de John Lennon – John Lennon (2000) Grabando a The Producers: Un musical con Mel Brooks – Mel Brooks (2001) Westway to the World – The Clash (2002) Leyenda – Sam Cooke (2003) Concierto para George – Varios artistas (2004) Sin dirección a casa – Bob Dylan (2005) Wings for Wheels: La creación de Born to Run – Bruce Springsteen (2006) The Confessions Tour – Madonna (2007) Runnin` Down a Dream – Tom Petty and the Heartbreakers (2008) The Beatles Love – All Together Now – The Beatles y Cirque du Soleil (2009) 2010–presente Cuando eres extraño: una película sobre The Doors – The Doors Door (2010) Back and Forth – Foo Fighters (2011) Big Easy Express – Mumford & Sons, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros y Old Crow Medicine Show (2012) Besos en vivo – Paul McCartney (2013) A 20 pies del estrellato – Darlene Love, Merry Clayton, Lisa Fischer y Judith Hill (2014) Amy – Amy Winehouse (2015) The Beatles: Ocho días a la semana - Los años de gira – The Beatles (2016) The Defiant Ones – Varios artistas (2017) Quincy – Quincy Jones (2018) Homecoming: Una película de Beyoncé – Beyoncé (2019) Linda Ronstadt: El sonido de mi voz – Linda Ronstadt (2020) Verano del alma – Varios artistas (2021) Festival de Jazz: Una historia de Nueva Orleans – Varios artistas (2022) Moonage Daydream – David Bowie (2023) v t e Premio Grammy al mejor vídeo musical Video del Año (1981−1982) Elephant Parts – Michael Nesmith (1981) Olivia Physical – Olivia Newton-John (1982) 1983–1986 "Girls on Film" / "Hungry Like the Wolf" – Duran Duran (1983) "Jazzin` for Blue Jean" – David Bowie (1984) "We Are the World" – USA for Africa (1985) "Brothers in Arms" – Dire Straits (1986) Mejor video musical conceptual (1987−1988) "Land of Confusion" – Genesis (1987) " "Fat" – "Weird Al" Yankovic (1988) 1989–2009 "Leave Me Alone" – Michael Jackson (1989) "Los_opuestos_se_atraen" – Paula Abdul (1990) "Perdiendo mi religión" – REM (1991) "Peter Gabriel (1992) "Steam" – Peter Gabriel (1993) "El amor es fuerte" – The Rolling Stones (1994) "Scream" – Michael Jackson y Janet Jackson (1995) "Libre como un pájaro" – The Beatles (1996) "Got `til It`s Gone" – Janet Jackson (1997) "Ray of Light" – Madonna (1998) "Freak on a Leash" – Korn (1999) "Learn to Fly" – Foo Fighters (2000) "Weapon of Choice" – Fatboy Slim con Bootsy Collins (2001) "Without Me" - Eminem (2002) "Hurt" – Johnny Cash (2003) "Vertigo" – U2 (2004) "Lose Control" – Missy Elliott con Ciara y Fatman Scoop (2005) "Here It Goes Otra vez" – OK Go (2006) "Dios te va a cortar" – Johnny Cash (2007) "Pork and Beans" – Weezer (2008) "Boom Boom Pow" – The Black Eyed Peas (2009) 2010–presente "Bad Romance" – Lady Gaga (2010) "Rolling in the Deep" – Adele (2011) "We Found Love" – Rihanna con Calvin Harris (2012) "Traje y corbata" – Justin Timberlake con Jay-Z (2013) "Happy" – Pharrell Williams (2014) "Bad Blood" – Taylor Swift con Kendrick Lamar (2015) "Formation" – Beyoncé (2016) "Humble" – Kendrick Lamar (2017) "This Is America" – Childish Gambino (2018) "Old Town Road" – Lil Nas X con Billy Ray Cyrus (2019) "Brown Skin Girl" – Beyoncé,Blue Ivy y Wizkid (2020) "Libertad" – Jon Batiste (2021) All Too Well: The Short Film – Taylor Swift (2022) "I`m Only Sleeping" – The Beatles (2023) v t e Homenajeados del Centro Kennedy (2020s) 2020 Debbie Allen Joan Baez Garth Brooks Midori Dick Van Dyke 2021 Justino Díaz Berry Gordy Lorne Michaels Bette Midler Joni Mitchell 2022 George Clooney Amy Grant Gladys Knight Tania León U2 2023 Billy Crystal Renée Fleming Barry Gibb Queen Latifah Dionne Warwick 2024 Bonnie Raitt Arturo Sandoval El Apolo Lista completa 1970s 1980s 1990s Década de 2000 Década de 2010 Década de 2020 v t e Premio Michael Jackson Video Vanguard Los Beatles y Richard Lester (1984) David Bowie (1984) David Byrne (1985) Russell Mulcahy (1985) Godley & Creme (1985) Madonna (1986) Zbigniew Rybczyński Zbigniew Rybczyński (1986) Zbigniew RybczyńskiPeter Gabriel (1987) Julien Temple (1987) Michael Jackson (1988) George Michael (1989) Janet Jackson (1990) Bon Jovi y Wayne Isham (1991) Guns N` Roses (1992) Los Rolling Stones (1994) Tom Petty (1994) REM (1995) LL Cool J (1997) Mark Romanek (1997) Beastie Boys (1998) Red Hot Chili Peppers (2000) U2 (2001) Duran Duran (2003) Hype Williams (2006) Britney Spears (2011) Justin Timberlake (2013) Beyoncé (2014) Kanye West (2015) Rihanna (2016) Pink (2017) Jennifer Lopez (2018) Missy Elliott (2019) Nicki Minaj (2022) Shakira (2023) Katy Perry (2024) v t e Premio MTV Europe de la Música al Mejor Grupo Take That (1994) U2 (1995) Oasis (1996) Spice Girls (1997–1998) Backstreet Boys (1999-2000) Backstreet Boys (1999-2000) org/wiki/Limp_Bizkit" title="Limp Bizkit">Limp Bizkit (2001) Linkin Park (2002, 2007) Coldplay (2003) Outkast (2004) Gorillaz (2005) Depeche Mode (2006) Tokio Hotel (2009) BTS (2018-2021) lista h de enlaces nowrap mw-collapsible autocollapse navbox-inner" style="border-spacing:0;background:transparent;color:inherit">
v t e Premio MTV Europe Music a la mejor actuación en directo
Take That (1995) U2 (1997) Red Hot Chili Peppers (2002) Muse (2007) Tokio Hotel (2008) U2 (2009) Linkin Park (2010) Katy Perry (2011) Taylor Swift (2012) Beyoncé (2013) One ​​Direction (2014) Ed Sheeran (2015) Twenty One Pilots (2016) Ed Sheeran (2017) Shawn Mendes (2018) BTS (2019) BTS (2020) Harry Styles (2022)

v t e Premio MTV Europe de la música para icono global
Bon Jovi (2010) Queen (2011) Whitney Houston (2012) Eminem (2013) Ozzy Osbourne (2014) Duran Duran (2015) Green Day (2016) U2 (2017) Janet Jackson (2018) Liam Gallagher (2019)

v t e MTV Video Music Award – Elección de los espectadores
1980s	Michael Jackson – "Thriller" (1984) USA for Africa – "We Are the World" (1985) A-ha – "Take On Me" (1986) U2 – "Con o sin ti" (1987) INXS – "Need You Tonight/Mediate" (1988) Madonna – "Like a Prayer" (1989)
1990s	Aerosmith – "Janie tiene un arma" (1990) Queensrÿche – "Lucidez silenciosa" (1991) Red Hot Chili Peppers – "Under the Bridge" (1992) Aerosmith – "Livin` on the Edge" (1993) Aerosmith – "Cryin`" (1994) TLC – "Waterfalls" (1995) Bush – "Glycerine" (1996) The Prodigy – "Breathe" (1997) Puff Daddy y la familia (con The Lox, Lil` Kim, The Notorious BIG y Fuzzbubble) – "Todo es cuestión de los Benjamins" (1998) Backstreet Boys – "Lo quiero así" (1999)
Años 2000	NSYNC – "Adiós, adiós" (2000) NSYNC – "Green Day – "American Idiot" (2005) Fall Out Boy – "Dance, Dance" (2006)

v t e Salón de la fama del rock and roll – Clase de 2005
Artistas	Buddy Guy Los O`Jays Eddie Levert, Bobby Massey, William Powell, Sammy Strain, Walter Williams The Pretenders Martin Chambers, Pete Farndon, James Honeyman-Scott, Chrissie Hynde Percy Sledge U2 Bono, Adam Clayton,El borde, Larry Mullen Jr."
Logro de toda una vida	Frank Barsalona Seymour Stein

Bases de datos de control de autoridad
Internacional	ISNI VIAF 2
Nacional	Alemania Estados Unidos Francia Datos de la BnF Japón Italia Australia República Checa España Portugal Noruega Letonia Suecia Polonia Israel Finlandia
Académicos	CiNii
Artistas	MusicBrainz Premios Grammy
Otro	IdRef

Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=U2&oldid=1250279840" Categorías:

• U2
• Establecimientos de 1976 en Irlanda
• Grupos musicales de rock en estadios
• Grupos musicales de rock en arte
• Ganadores del Brit Award
• Artistas de CBS Records
• Ganadores del Grammy Award
• Interscope Records artistas
• Grupos de rock alternativo irlandés
• Cuartetos musicales irlandeses
• Grupos de música pop rock irlandesa
• Grupos de música post-punk irlandesa
• Artistas de Island Records
• Ganadores del Premio Ivor Novello
• Ganadores del Premio Juno al Artista Internacional del Año
• Homenajeados del Kennedy Center
• Ganadores del MTV Europe Music Award
• Artistas de Mercury Records
• Ganadores del MTV Europe Music Award ... grupos establecidos en 1976
• Grupos musicales de Dublín (ciudad)
• Postmodern Musicians
• Sports Emmy Award Winners
• Ganadores de los World Music Awards

Categorías ocultas:

• Páginas que usan la extensión EasyTimeline
• Fuentes en francés CS1 (fr)
• Todos los artículos con enlaces externos inactivos
• Artículos con enlaces externos muertos de diciembre de 2017
• Artículos con enlaces externos muertos permanentemente
• Artículos con descripción breve
• Short description matches to Wikidata
• Use Hiberno-English from September 2020
• Todos los artículos de Wikipedia escritos en Hiberno-English
• Use dmy dates from junio 2021
• Artículos con hCards
• Artículos con microformatos hAudio
• Páginas que usan enlaces del proyecto Sister con desajuste en el espacio de nombres wikidata
• Páginas que usan enlaces del proyecto Sister con wikidatos ocultos
• Artículos hablados
• Artículos con enlaces Curlie
• Artista de MusicBrainz igual que Wikidata
• Artículos con enlaces a artistas de MusicBrainz
• Artículos destacados

wikipedia.org/wiki/Categoría:Artículos_destacados" title="Categoría:Artículos destacados">Artículos destacadoswikipedia.org/wiki/Categoría:Artículos_destacados" title="Categoría:Artículos destacados">Artículos destacados