Velvet Underground

A principios de los años 70, todos, excepto Yule, abandonaron la banda. Yule lideró una gira por el Reino Unido que fracasó en 1973 y lanzó un último álbum bajo el nombre de Velvet Underground, Squeeze (1973), grabado principalmente por Yule con músicos de sesión, antes de que la banda se disolviera poco después. Los antiguos miembros de la banda colaboraron en el trabajo en solitario de cada uno a lo largo de los años 1970 y 1980, y un álbum retrospectivo de "rarezas", VU, fue lanzado en 1985. Reed, Cale, Tucker y Morrison se reunieron para una serie de espectáculos bien recibidos en 1993, y lanzaron un álbum en vivo de la gira, Live MCMXCIII, más tarde ese mismo año.

Después de la muerte de Morrison en 1995, los miembros restantes tocaron una última actuación en su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. Reed murió en 2013. En 2004, Velvet Underground ocupó el puesto número 19 en la lista de la Rolling Stone de los "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos. 8] The New York Times escribió que Velvet Underground era "posiblemente la banda de rock estadounidense más influyente de nuestro tiempo". 9]

Historia

Pre-carrera y primeras etapas (1964-1966)

Las bases de lo que se convertiría en Velvet Underground se sentaron a finales de 1964. Cantante, compositora y guitarrista Lou Reed había actuado con algunas bandas de garage de corta duración y había trabajado como compositor para Pickwick Records (Reed describió su permanencia allí como "la Carole King de un pobre"). 10] Reed conoció a John Cale, un galés que se había mudado a los Estados Unidos para estudiar música clásica después de obtener una beca Leonard Bernstein. Cale había trabajado con compositores experimentales como John Cage, Cornelius Cardew y La Monte Young, y había actuado con el Theatre of Eternal Music de Young.Aunque también estaba interesado en la música rock. 11] El uso de drones extendidos por parte de Young sería una profunda influencia en el sonido inicial de la banda. Cale se sorprendió gratamente al descubrir que las tendencias experimentalistas de Reed eran similares a las suyas: Reed a veces usaba afinaciones de guitarra alternativas para crear un sonido monótono. La pareja ensayaba y actuaba junta; su asociación e intereses compartidos construyeron el camino hacia lo que más tarde se convertiría en Velvet Underground.

El primer grupo de Reed con Cale fue Primitives, un grupo de corta duración reunido para publicar grabaciones de bajo precio y apoyar un sencillo anti-dance escrito por Reed, "The Ostrich", al que Cale agregó un pasaje de viola. Reed y Cale reclutaron a Sterling Morrison, un compañero de clase de Reed en la Syracuse University, como reemplazo de Walter De Maria, quien había sido un tercer miembro de los Primitives. 12] Reed y Morrison tocaban guitarras, Cale tocaba viola, teclados y bajo y Angus MacLise se unió a la percusión para completar la unidad inicial de cuatro miembros. Este cuarteto primero se llamó The Warlocks, luego The Falling Spikes. 13] The Velvet Underground de Michael Leigh fue un libro de bolsillo contemporáneo de mercado masivo sobre la subcultura sexual secreta de principios de la década de 1960; El amigo de Cale y socio de Dream Syndicate, Tony Conrad se lo mostró al grupo.y MacLise hizo una sugerencia para adoptar el título como el nombre de la banda. 14] Según Reed y Morrison, al grupo le gustó el nombre, considerándolo evocador del "cine underground", y apropiado, ya que Reed ya había escrito "Venus in Furs", una canción inspirada en Leopold von Sacher-Masoch. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Venus_in_Furs" title="Venus in Furs">libro del mismo nombre, que trataba sobre el masoquismo. La banda adoptó de inmediato y por unanimidad "The Velvet Underground" como su nuevo nombre en noviembre de 1965.

La recién nombrada Velvet Underground ensayó y actuó en la ciudad de Nueva York. Su música era en general mucho más relajada de lo que sería más tarde: Cale describió esta era como una reminiscencia de la poesía beat, con MacLise tocando suaves "ritmos de pitter y patter detrás del zumbido". 15]

En julio de 1965, Reed, Cale y Morrison grabaron una demo tape en su 16] 17] Cuando regresó brevemente a Gran Bretaña, Cale intentó darle una copia de la cinta a Marianne Faithfull, 18] con la esperanza de que se la pasara a Mick Jagger,cantante principal de los Rolling Stones. Nunca se llegó a nada, pero la demo finalmente se publicó en el box set de 1995 Peel Slowly and See.

El mánager y periodista musical Al Aronowitz organizó el primer concierto pago del grupo: $75 ($725 en dólares de 2023) 19] para tocar en la Summit High School, en Summit, Nueva Jersey, como teloneros de the Myddle Class. Cuando decidieron aceptar el concierto, MacLise abandonó abruptamente el grupo, en protesta por lo que consideraba una venta; tampoco estaba dispuesto a que le dijeran cuándo empezar y parar de tocar. "Angus estaba en esto por arte", informó Morrison. 10]

MacLise fue reemplazado por Maureen "Moe" Tucker, la hermana menor del amigo de Morrison, Jim Tucker. El estilo de tocar de Tucker era bastante inusual: generalmente tocaba de pie en lugar de sentada y tenía una configuración de batería abreviada de tom-toms, snare y un bombo levantado, usando mallets tan a menudo como baquetas, y rara vez usaba platillos (admite que siempre odió los platillos). 20] Cuando la banda le pidió que hiciera algo inusual, giró su bombo de lado y tocó de pie. Después de que le robaran los tambores de un club, los reemplazó con botes de basura traídos de afuera. Sus ritmos, a la vez simples y exóticos (influenciados por artistas como Babatunde Olatunji y Bo Diddley, así como Charlie Watts de los Rolling Stones), se convirtieron en una parte vital de la música del grupo, a pesar de las objeciones iniciales de Cale a la presencia de una baterista femenina. 21] 22] El grupo consiguió un concierto regular pagado en el Café Bizarre y ganó una reputación temprana como un conjunto prometedor.

Andy Warhol y la inevitable explosión de plástico (1966-1967)

En 1965, después de que la cineasta Barbara Rubin le presentara a la Velvet Underground, 23] Andy Warhol se convirtió en el representante de la banda y sugirió que utilizaran a la cantante nacida en Alemania Nico (nacida Christa Päffgen) en varias canciones. La reputación de Warhol ayudó a la banda a ganar un perfil más alto. Ayudó a la banda a conseguir un contrato de grabación con Verve Records de MGM, con él como "productor nominal", y les dio a los Velvet rienda suelta sobre el sonido que crearon.

Durante su estancia con Andy Warhol, la banda se convirtió en parte de su gira multimedia,Exploding Plastic Inevitable, que combinaba las películas de Warhol con la música de la banda, que utilizaba dispositivos minimalistas, como drones. Warhol incluyó a la banda en su espectáculo en un esfuerzo por "utilizar el rock como parte de una obra de arte interdisciplinaria más grande basada en la performance" (McDonald). cita completa necesaria] Tocaron en vivo durante varios meses en la ciudad de Nueva York, luego viajaron por los Estados Unidos y Canadá hasta su última entrega en mayo de 1967. 24] verificación fallida] Durante un breve período en septiembre de 1966, cuando Cale estaba enfermo, el músico de vanguardia Henry Flynt y el amigo de Reed, Richard Mishkin 25] se turnaron para cubrirlo. 26]

El espectáculo incluyó proyecciones de películas de 16 mm de Warhol, combinadas con un espectáculo de luces estroboscópicas diseñado por Danny Williams. Debido a las luces intensas, la banda comenzó a usar gafas de sol en el escenario. 27] Los primeros carteles promocionales se referían al grupo como el "plástico en erupción inevitable". Esto pronto cambió a "el plástico explosivo inevitable". En 1966, MacLise se reincorporó temporalmente a Velvet Underground para algunos shows de EPI cuando Reed sufría de hepatitis y no podía actuar. Para estas apariciones, Cale cantaba y tocaba el órgano, Tucker cambiaba al bajo y MacLise estaba en la batería. También en estas apariciones, la banda tocaba a menudo una jam extendida que habían llamado "Booker T", en honor al músico Booker T. Jones. Algunas de estas actuaciones han sido publicadas como Booker T. Jones.org/wiki/Bootleg_recording" title="Bootleg recording">bootleg; siguen siendo el único disco de MacLise con la Velvet Underground.

Según Morrison, se dice que MacLise se arrepintió de dejar la Velvet Underground y quería volver a unirse, pero Reed se lo prohibió específicamente y dejó en claro que esta temporada era solo temporal. MacLise todavía se comportaba de manera excéntrica con el tiempo y el comercio y se regía por su propio reloj: por ejemplo, llegó media hora tarde a un espectáculo y continuó con media hora de batería para compensar su llegada tardía, mucho después de que el set hubiera terminado. 16]

En diciembre de 1966, Warhol y David Dalton diseñó el número 3 de la revista multimedia Aspen. 28] En este número de la "revista", que se vendía a 4 dólares (38 dólares en dólares de 2023 19]) por copia y estaba empaquetada en una caja con bisagras diseñada para parecerse al detergente para ropa Fab, había varios folletos y cuadernillos, uno de los cuales era un comentario sobre el rock and roll de Lou Reed, otro un periódico promocional de EPI. También se incluyó un flexi disk de dos caras: la primera cara producida por Peter Walker, un socio musical de Timothy Leary; y la segunda cara titulada "Loop", acreditada a Velvet Underground pero en realidad grabada solo por Cale. "Loop", una grabación únicamente de retroalimentación de audio pulsante que culmina en un surco bloqueado, fue "un precursor del [a class="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Locked_groove" class="mw-redirect" title="Locked groove">surco bloqueado de Reed"."Metal Machine Music" title="Metal Machine Music">Metal Machine Music", dicen los archivistas de los Velvet, MC Kostek y Phil Milstein, en el libro The Velvet Underground Companion. 29] "Loop" también es anterior a mucha música industrial.

The Velvet Underground & Nico (1967)

Artículo principal: The Velvet Underground & Nico

Ante la insistencia de Warhol, Nico cantó con la banda en tres canciones de su álbum debut, The Velvet Underground & Nico. El álbum fue grabado principalmente en Scepter Studios en la ciudad de Nueva York durante abril de 1966, pero por razones poco claras, algunas canciones fueron regrabadas en TTG Studios en Los Angeles, junto con la nueva canción "Sunday Morning", más tarde en el año con Tom Wilson como productor. El álbum fue lanzado por Verve Records al año siguiente en marzo de 1967. La portada del álbum es famosa por su diseño de Warhol: una pegatina de plátano amarillo con la frase "Peel slowly and see" (Pélalo lentamente y verás) impresa cerca de la punta. Quienes sí quitaron la piel del plátano encontraron un plátano rosado pelado debajo.

Once canciones mostraron el rango dinámico de los Velvet, yendo desde los ataques contundentes de "I`m Waiting for the Man" y "Run Run Run", la monótona "Venus in Furs" y "Heroin", la resonante y celestial "Sunday Morning", hasta la tranquila "Femme Fatale" y la tierna "I`ll Be Your Mirror", así como la canción favorita del grupo de Warhol, "All Tomorrow`s Parties". 30] Kurt Loder describiría más tarde "All Tomorrow`s Parties" como una "fascinante obra maestra del rock gótico". 30] Para cerrar el álbum estaba la vanguardista "The Black Angel`s Death Song", seguida por la extensa y cargada de retroalimentación "European Son", que Reed dedicó a su profesor de Syracuse Delmore Schwartz.

El sonido general fue impulsado por las voces inexpresivas de Reed y Nico, la viola, el bajo y los teclados monótonos de Cale, la guitarra experimental de vanguardia de Reed, el R&B- o country-guitarra con influencias del country, y el ritmo simple pero constante y tribal de Tucker con un uso escaso de platillos. Una técnica utilizada en muchas canciones fue el "dron strum", un estilo de guitarra rítmica de corcheas utilizado por Reed. 31] Aunque Cale era el bajista habitual de la banda, si cambiaba a la viola o los teclados, Morrison normalmente tocaba el bajo. A pesar de su habilidad con el instrumento, Morrison odiaba tocar el bajo. 32] 33] Por el contrario, algunas canciones Reed y Morrison tocaron sus guitarras habituales con Cale en la viola o los teclados, pero nadie tocó el bajo.

El álbum fue lanzado el 12 de marzo de 1967 (después de un largo retraso por parte de Verve), y alcanzó el puesto número 171 en la lista de los 200 mejores de la revista Billboard. 34] El crecimiento comercial del álbum se vio obstaculizado por una demanda legal: como la contraportada del álbum incluía una foto del grupo en el escenario con una imagen no autorizada proyectada detrás de ellos del actor Billboard magazine`s. En la película de Warhol, Chelsea Girls, Emerson reclamó 500 000 dólares (4 568 862 dólares de 2023 19]) por el uso de su imagen. 35] En lugar de compensar a Emerson por los daños, MGM Records canceló toda distribución del álbum durante casi dos meses hasta que se resolvieron los problemas legales (momento en el que el disco había perdido su modesto impulso comercial), y la imagen fue borrada con aerógrafo de las copias restantes del álbum. 35] Cuando el disco se volvió a distribuir en las tiendas, se enfrentó a una dura competencia en el mercado. El álbum fue redistribuido casi al mismo tiempo que Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band en junio de 1967.lo que dificultó aún más el lanzamiento. 36] Con respecto al retraso de MGM/Verve en lanzar el álbum, el representante comercial de Warhol, Paul Morrissey, una vez ofreció lo siguiente: "Verve/MGM no sabía qué hacer con The Velvet Underground y Nico porque era muy peculiar. No lo lanzaron durante casi un año. Tom Wilson en Verve/MGM solo me compró el álbum por Nico. No vio talento en Lou Reed]". 36] En 1982, Brian Eno dijo que si bien el álbum vendió solo 30.000 copias en sus primeros años, "todos los que compraron una de esas 30.000 copias comenzaron una banda". 37] El cineasta y escritor musical, Grant McPhee, realizó una investigación en 2021 sobre la famosa afirmación de Eno sobre la popularidad del primer álbum de la banda y concluyó que puede haber vendido hasta 200.000 copias solo en 1971. 38]

White Light/White Heat y la partida de Cale (1968)

Artículo principal: Luz blanca/calor blanco

Nico siguió adelante después de que los Velvet rompieran su relación con Andy Warhol. Reed comentó una vez sobre su salida de Warhol: "Se sentó y habló conmigo. 'Tienes que decidir lo que quieres hacer. ¿Quieres seguir tocando en museos a partir de ahora y en festivales de arte? ¿O quieres empezar a moverte por otras áreas? Lou, ¿no crees que deberías pensártelo?' Así que lo pensé y lo despedí. Porque pensé que era una de las cosas que teníamos que hacer si íbamos a alejarnos de eso..." 39] Steve Sesnick fue contratado pronto como sustituto del manager, para gran disgusto de Cale, que cree que Sesnick intentó impulsar a Reed como líder de la banda a expensas de la armonía de la banda. Tanto Cale como Reed llamaron a Sesnick "serpiente" en diferentes entrevistas después de dejar la banda. 40] En septiembre de 1967, Velvet Underground comenzó a grabar su segundo álbum, White Light/White Heat, con Tom Wilson como productor.

La banda tocaba en vivo a menudo, y sus actuaciones se volvieron más ruidosas y ásperas y a menudo incluían improvisaciones extendidas.

Warhol hizo arreglos para que la banda consiguiera un contrato de patrocinio con Vox para permitirles usar el equipo Vox, incluidos pedales de efectos especiales y un órgano, de forma gratuita. 41] 42] Sterling Morrison creía que eran la primera banda estadounidense en obtener el patrocinio de Vox. 43]

Sterling Morrison ofreció la siguiente información sobre la grabación:

Hubo una fuga fantástica porque todos tocaban muy fuerte y teníamos tanta basura electrónica con nosotros en el estudio, todos esos fuzzers y compresores. Gary Kellgren, que es ultracompetente, nos dijo repetidamente: "No pueden hacerlo, todas las agujas están en rojo". Y reaccionamos como siempre reaccionamos: "Miren, no sabemos qué sucede allí y no queremos oír hablar de eso. Simplemente hagan lo mejor que puedan". Y entonces el álbum es difuso, hay todo ese ruido blanco... queríamos hacer algo electrónico y enérgico. Teníamos la energía y la electrónica, pero no sabíamos que no se podía grabar... lo que estábamos tratando de hacer era realmente freír las pistas. 44]

Cale ha dicho que si bien el debut tuvo algunos momentos de fragilidad y belleza, White Light/White Heat fue "conscientemente anti-belleza". 45] La canción principal establece una apertura dura; el bajista Cale sobregrabando un piano que ha sido descrito como "un cruce entre Jerry Lee Lewis y Henry Cowell". 46] Junto con canciones atrevidas como "Sister Ray" y "I Heard Her Call My Name", estaba la oscuramente cómica "The Gift", un cuento escrito por Reed y narrado por Cale en su inexpresivo Acento galés. La meditativa "Here She Comes Now" fue posteriormente versionada por Galaxie 500, Cabaret Voltaire y Nirvana, entre otros. El álbum fue lanzado el 30 de enero de 1968, entrando en la lista Billboard Top 200 durante dos semanas, en el puesto número 199.

Las tensiones estaban creciendo: el grupo estaba cansado de recibir poco reconocimiento por su trabajo, y Reed y Cale estaban llevando a la Velvet Underground en diferentes direcciones. Las diferencias se mostraron en las últimas sesiones de grabación que la banda tuvo con John Cale en 1968: tres canciones de estilo pop en la dirección de Reed ("Temptation Inside Your Heart", "Stephanie Says" y "Beginning to See the Light") y un drone impulsado por la viola en la dirección de Cale ("Hey Mr. Rain"). Además, algunas canciones que la banda había interpretado con Cale en concierto, o que él había coescrito, no se grabaron hasta después de que él dejó el grupo (como "Walk It and Talk It", "Ride into the Sun" y "Countess from Hong Kong").

Reed llamó a Morrison y Tucker a una reunión en el Riviera Café en West Village sin el conocimiento de Cale, y les informó que Cale estaba fuera de la banda; Cuando Morrison se opuso, Reed dijo que o Cale era despedido o los Velvet se disolvían. 47] Ni Morrison ni Tucker estaban contentos con la idea, pero ante la opción de no tener a Cale o no tener banda, la pareja se puso del lado de Reed a regañadientes. 4] 48]

A menudo se ha informado de que antes de la marcha de Cale (tras White Light/White Heat) había una lucha entre sus impulsos creativos y los de Reed: las tendencias experimentalistas de Cale habían contrastado con el enfoque más convencional de Reed. Según Tim Mitchell, sin embargo, Morrison informó que si bien hubo tensión creativa entre Reed y Cale, sus efectos se han exagerado a lo largo de los años. 49] Cale tocó su último concierto con la banda en el Boston Tea Party en septiembre de 1968 y fue despedido poco después.

Según Michael Carlucci, un amigo de Robert Quine, "Lou le dijo a Quine que la razón por la que tuvo que deshacerse de Cale en la banda era que las ideas de Cale eran demasiado extravagantes. Cale tenía algunas ideas locas. Quería grabar el próximo álbum con los amplificadores bajo el agua, y Lou] simplemente no podía permitirlo. Estaba tratando de hacer que la banda fuera más accesible". Finalmente, Reed envió a Morrison para decirle a Cale que estaba fuera de la banda. 50]

Doug Yule se une a The Velvet Underground (1969)

Artículo principal: The Velvet Underground (álbum)

Antes de que comenzara el trabajo en su tercer álbum, Cale fue reemplazado por el músico Doug Yule del grupo bostoniano Grass Menagerie,que había sido un estrecho colaborador de la banda. 51] Yule, nativo de Nueva York, se había mudado a Boston para asistir a la Boston University como estudiante de teatro, pero dejó el programa después de un año para seguir tocando música. 52] Yule había visto por primera vez a los Velvet tocar en un evento estudiantil en la Universidad de Harvard en Cambridge a principios de 1968, 53] y cuando la banda tocó en el Boston Tea Party más tarde ese año, la banda se quedó en el apartamento de Yule en River Street, que estaba alquilando a su road manager, Hans Onsager (que trabajaba estrechamente con su manager Steve Sesnick). Fue durante este período que Morrison escuchó a Yule tocar la guitarra en su apartamento, y le mencionó a Reed que Yule estaba practicando guitarra y estaba mejorando rápidamente. 54] Fue después de esta discusión que recibió una llamada telefónica de Steve Sesnick invitando a Yule a reunirse con la banda en Max`s Kansas City en la ciudad de Nueva York en octubre de 1968 para discutir unirse a los Velvet antes de dos próximos shows en Cleveland, Ohio, en el club La Cave. 55] 56] Al conocer a Reed, Sesnick y Morrison en Max`s, se le pidió a Yule que manejara las tareas de bajo y órgano en la banda, y pronto contribuiría también con la voz. Después de varios meses de shows en los EE. UU., la banda grabó rápidamente su tercer álbum The Velvet Underground a finales de 1968 en TTG Studios en Hollywood, California. Se lanzó en marzo de 1969. La fotografía de portada fue tomada por Billy Name.La carátula del LP fue diseñada por Dick Smith, entonces artista de plantilla en MGM/Verve. Lanzado el 12 de marzo de 1969, el álbum no logró entrar en la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard.

Las tendencias duras y abrasivas de los dos primeros discos estuvieron casi totalmente ausentes en su tercer álbum. ¿según quién?] Esto dio como resultado un sonido más suave influenciado por la música folk, profética del estilo de composición que pronto formaría la carrera en solitario de Reed. Aunque Reed había cubierto una amplia gama de temas líricos en los dos primeros álbumes de Velvet Underground, los temas líricos del tercer álbum fueron de naturaleza más "íntima". La composición de Reed también cubrió nuevos terrenos emocionales, como se escucha en las canciones "Pale Blue Eyes", "Jesus", "Beginning to See the Light" y "I`m Set Free". El tono personal del tema del álbum resultó en el deseo de Reed de crear una mezcla "de armario" que impulsara las voces al frente, al tiempo que reducía la instrumentación del álbum. La segunda mezcla (y la más ampliamente distribuida) es la mezcla estéreo realizada por el ingeniero de grabación de MGM/Verve, Val Valentin. Otro factor en el cambio de sonido fue que se rumoreaba que los amplificadores Vox y varios fuzzboxes de la banda habían sido robados de un aeropuerto mientras estaban de gira y obtuvieron reemplazos al firmar un nuevo contrato de patrocinio con Sunn. Además, Reed y Morrison habían comprado guitarras eléctricas Fender de 12 cuerdas a juego, pero Doug Yule minimiza la influencia del nuevo equipo.

Las partes de guitarra resonantes de Morrison y el bajo melódico de Yule y las voces en armonía se utilizan de forma destacada en el álbum. ¿según quién?] Las canciones y el canto de Reed son tenues y de naturaleza confesional,¿según quién?] y compartió la voz principal con Yule, particularmente cuando su propia voz fallaba bajo estrés. 57] Doug Yule cantó la voz principal en "Candy Says" (sobre la Warhol superstar Candy Darling), que abre el LP, y una rara voz principal de Moe Tucker se usa en "After Hours", que cierra el álbum, porque Reed sintió que su voz "inocente" era más creíble para una canción triste. 58] El álbum contiene la pista experimental "The Murder Mystery", que utilizó a los cuatro miembros de la banda (Reed, Yule, Tucker y Morrison) leyendo diferentes letras, a veces simultáneamente, así como la balada "Pale Blue Eyes".

Year on the road and the "lost" fourth album (1969)

The Velvet Underground pasó gran parte de 1969 en la carretera tanto en los EE. UU. como en Canadá, y no logró muchos avances comerciales. A pesar de estos reveses comerciales, la banda se centró en realizar espectáculos en vivo en la carretera, tocando canciones reelaboradas de sus álbumes anteriores y estrenando nuevas canciones que encontrarían su lugar en el álbum Loaded, como "New Age", "Rock and Roll" y "Sweet Jane". Si bien la banda continuó haciendo improvisaciones extendidas en sus shows en vivo, en 1969 se centraron en presentaciones en vivo ajustadas, cita requerida] y varios de los shows en vivo que la banda tocó durante este período terminarían siendo lanzados como álbumes en vivo muchos años después. El álbum en vivo 1969: The Velvet Underground Live (con Reed, Yule,Morrison & Tucker) se grabó en octubre de 1969, pero no se lanzó hasta 1974, en Mercury Records, a instancias del crítico de rock Paul Nelson, que trabajaba en A&R para Mercury en ese momento. Nelson le pidió al cantautor Elliott Murphy que escribiera las notas del álbum doble. En sus notas, Murphy describió una escena 100 años en el futuro, con un estudiante tomando una clase de "rock and roll clásico" y escuchando a Velvet Underground. Se preguntó qué pensaría el estudiante de la música y concluyó: "Ojalá fuera dentro de cien años (no soporto el suspenso)". 59] 60]

Durante este período, la banda tocó una serie de shows en noviembre de 1969 en los locales Matrix y Family Dog en San Francisco; Las grabaciones de estos shows fueron lanzadas en 2001, como un álbum triple en vivo, Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes, que incluía la formación de Reed, Yule, Morrison y Tucker. Durante 1969, la banda grabó intermitentemente en el estudio, creando una gran cantidad de material prometedor (tanto sencillos como one-offs) que nunca fueron lanzados oficialmente en ese momento debido a disputas con su sello discográfico. Lo que muchos consideran las mejores canciones de estas sesiones de grabación se publicaron años después, en 1985, en un álbum recopilatorio llamado VU. El álbum VU marca el sonido de transición entre el suave susurro del tercer álbum y el movimiento de la banda hacia el estilo de canción pop rock posterior de su último disco, Loaded. según quién?] Dos de las canciones que grabaron las Velvet durante este período se usaron más tarde en bandas sonoras de películas: "Stephanie Says" se usó en la película de 2001 The Royal Tenenbaums; "I`m Sticking With You" tiene una pista vocal dual de Moe Tucker y Lou Reed, con Doug Yule acompañando al piano, y se incluyó en la película Juno.

El resto de las grabaciones, así como algunas tomas alternativas y pistas instrumentales, se incluyeron más tarde en Another View, que se publicó en 1986. Después de la marcha de Reed, más tarde reelaboró ​​varias de estas canciones para sus discos en solitario a lo largo de los años: "Stephanie Says", "Ocean", "I Can`t Stand It", "Lisa Says" y "Andy`s Chest", así como "She`s My Best Friend", que había sido cantada originalmente por Doug Yule.

En 1969, los sellos discográficos MGM y Verve llevaban varios años perdiendo dinero. Se contrató a un nuevo presidente, Mike Curb, quien decidió cancelar los contratos de grabación de 18 de sus grupos que supuestamente glorificaban las drogas en sus letras, incluidos sus muchos grupos controvertidos y no rentables. Las bandas relacionadas con las drogas o los hippies fueron despedidas de MGM; Sin embargo, MGM insistió en conservar la propiedad de todas las cintas maestras de sus grabaciones y, según un representante de MGM en un artículo de Rolling Stone de 1970, "no fueron dieciocho grupos, Curb] fue mal citado. Los cortes se hicieron en parte para hacer frente a la escena de las drogas, como tal vez un tercio de ellos tenían que ver con razones de drogas. Los otros fueron eliminados porque no se vendían". Lou Reed comentaría más tarde en la edición de 1987 de Creem que si bien no creía que MGM dejara de lado a los Velvet por asociaciones con las drogas, sí reconoció:"Queríamos salir de allí". 50]

Loaded, el embarazo de Tucker y la residencia de Max (1970)

Artículo principal: Loaded

Cotillion Records (una subsidiaria de Atlantic Records) fichó a la Velvet Underground para lo que sería su último álbum de estudio con Lou Reed: Loaded. El título del álbum hace referencia a la petición de Atlantic de que la banda produjera un álbum "cargado de éxitos". Aunque el disco no fue el gran éxito que la compañía había anticipado, contiene el pop más accesible que la Velvet Underground había interpretado, ¿según quién?] y dos de las canciones más conocidas de Reed, ¿según quién?] "Sweet Jane" y "Rock and Roll".

En la grabación de Loaded, Doug Yule jugó un papel más destacado en la banda y, con el apoyo de Reed, cantó la voz principal en cuatro canciones: "Who Loves the Sun", que abrió el álbum, "New Age", "Lonesome Cowboy Bill" y la canción final, "Oh! Sweet Nuthin". Yule comentó una vez sobre la grabación de Loaded: "Lou se apoyó mucho en mí en términos de apoyo musical y para las armonías, arreglos vocales. Hice mucho en Loaded. De alguna manera se redujo a la grabación recreativa de Lou y Doug". 61]

Si bien el tercer LP de Velvet se grabó principalmente en vivo en un ambiente colaborativo, la mayor parte de Loaded se elaboró ​​en el estudio. Además de manejar todas las tareas de bajo y piano en Loaded,Yule también contribuyó con varias partes de guitarra principal y tocó la batería en cinco de las diez pistas del álbum (más notablemente en las canciones "Rock and Roll" y "Sweet Jane") 62] ya que Moe Tucker (quien fue erróneamente acreditado como el baterista del álbum, a pesar de no tocar en él) estaba ausente por licencia de maternidad para tener a su primer hijo, una hija llamada Kerry. Otras partes de batería fueron interpretadas por el ingeniero Adrian Barber, el músico de sesión Tommy Castanaro y Billy Yule (el hermano menor de Doug Yule), que todavía estaba en la escuela secundaria en ese momento. 63] Durante las sesiones, Sterling Morrison reanudó sus estudios universitarios en el City College of New York. Aunque contribuyó con pistas de guitarra para el álbum, comenzó a dividir su tiempo entre clases, las sesiones y los conciertos en Max`s, dejando así a Reed y Yule a cargo de la mayor parte de los arreglos. 64]

Fue durante las sesiones de grabación de Loaded que los Velvet (con Billy Yule suplente en la batería) consiguieron una residencia ahora legendaria de nueve semanas (del 24 de junio al 28 de agosto de 1970) en el club nocturno de Nueva York Max`s Kansas City, tocando dos sets largos por noche y mostrando arreglos alterados de canciones más antiguas de sus álbumes anteriores, así como mostrando el nuevo material que pronto conformaría Loaded. La última actuación en vivo de Reed con la banda en Max`s fue grabada informalmente y fue lanzada dos años después en 1972 como Live at Max`s Kansas City, también en Atlantic Records.

La partida de Reed y el lanzamiento de Loaded (1970)

Desilusionados con la falta de progreso que estaba haciendo la banda, y enfrentando la presión del manager Steve Sesnick,Reed decidió dejar la banda durante la última semana de los shows de Max en Kansas City en agosto de 1970. Aunque Reed le había informado a Tucker, quien asistía al show pero no tocaba con la banda debido a su embarazo, que planeaba dejar el grupo en su última noche, no se lo dijo a Morrison ni a Yule. En una entrevista de 2006, Yule dijo que Sesnick esperó hasta una hora antes de que la banda subiera al escenario la noche siguiente antes de notificarle que Reed no vendría. "Estaba esperando que Lou apareciera, pensé que llegaba tarde". Yule culpó a Sesnick por la partida de Reed. "Sesnick había planeado la salida de Lou del grupo. Él y Lou tenían una relación en la que Lou dependía de él para obtener apoyo moral, y él confiaba en él, y Sesnick básicamente le dijo 'que te jodan'... Debe haber sido difícil para Lou escuchar eso porque dependía de él, así que se fue". 65] Si bien Loaded estaba finalizado y mezclado, aún no se había masterizado y Atlantic no tenía previsto lanzarlo hasta noviembre de ese año. Reed solía decir que se sorprendió por completo cuando vio Loaded en las tiendas. También dijo: "Los dejé con su álbum lleno de éxitos que hice".

Reed estaba perturbado por la edición de un verso de la versión Loaded de "Sweet Jane". 66] "New Age" también fue cambiado: como se grabó originalmente, su línea de cierre ("Es el comienzo de una nueva era" como canta Yule) se repitió muchas más veces. citation need] También se eliminó un breve interludio en "Rock and Roll". (Para el box set de 1995 Peel Slowly and See, el álbum fue presentado como Reed pretendía; cita requerida] la edición de dos discos "Fully Loaded" incluye las versiones completas de "Sweet Jane" y "New Age".) Por otro lado, Yule ha señalado que el álbum estaba prácticamente terminado cuando Reed dejó la banda y que Reed había estado al tanto de la mayoría, si no de todas, las ediciones. 67]

En vivo en Max`s, Squeeze y shows de Final VU (1970–1973)

Con el manager Steve Sesnick buscando llenar las reservas (después de la partida de Lou Reed), y con el lanzamiento pendiente de Loaded en noviembre de 1970, la banda, ahora con Sterling Morrison en la guitarra, Moe Tucker en la batería, Walter Powers en el bajo y Doug Yule en la voz principal y la guitarra, tocaron periódicamente para promocionar el álbum desde noviembre de 1970 hasta agosto de 1971, tocando en todo Estados Unidos. 68] En ese momento, Sterling Morrison ya había recibido su título del City College de Nueva York. Después de un espectáculo en Houston, Texas, dejó el grupo en agosto de 1971 para cursar un Ph.D. en literatura medieval en la Universidad de Texas en Austin. Había empacado una maleta vacía y cuando llegó el momento de que la banda regresara a Nueva York, les dijo en el aeropuerto que se quedaría en Texas y que dejaría la banda, el último miembro fundador en dejarla. 69] El reemplazo de Morrison fue el cantante/teclista Willie Alexander. Esta breve formación de la banda tocó varios shows en los EE. UU. y Canadá en septiembre de 1971, y en octubre y noviembre de 1971 la banda hizo varios shows en Inglaterra, Gales y los Países Bajos para promocionar el lanzamiento europeo de Loaded en 1971.Algunos de los cuales se recogen en la caja de 2001 70] Después de que terminara la breve gira europea en noviembre de 1971, la formación de Yule, Tucker, Alexander y Powers se disolvió. 70]

En mayo de 1972, Atlantic lanzó Live at Max`s Kansas City, la grabación de la actuación final de Velvet Underground con Reed (también con Doug Yule, Morrison y Billy Yule) hecha por un fan, Brigid Py el año siguiente. 73]

Squeeze se lanzó en febrero del año siguiente, 1973, solo en Europa, con una promoción mínima por parte del sello, y fue tenido en baja estima por los fanáticos y los críticos. Stephen Thomas Erlewine señala que el álbum recibió "críticas uniformemente terribles" en su lanzamiento inicial, 74] y a principios de la década de 1970, el NME Book of Rock lo contó como "un álbum de Velvet Underground solo de nombre". 75] Cuando se le preguntó sobre Squeeze, Yule insinuó que el manager de la banda, Steve Sesnick, orquestó el álbum puramente como una estratagema económica. "Sesnick abandonó a la segunda iteración de la banda en Inglaterra sin dinero ni equipo y nos dejó allí para que encontráramos nuestro camino de regreso. Me dio seis copias de Squeeze como pago. Nunca recibí dinero. Cuando firmas con ASCAP o BMI, obtienes un anticipo. No solo hizo un acuerdo con ellos, sino que firmó como yo y se quedó con el dinero". 76]

A pesar de las críticas negativas del álbum en su lanzamiento inicial, en los últimos años el álbum ha sido revisado tanto por los críticos como por los medios. músicos con críticas más simpáticas y favorables. En 2011, el escritor musical Steven Shehori incluyó a Squeeze en su serie "Criminally Overlooked Albums" para The Huffington Post, y en una extensa reseña del álbum, ofreció la siguiente evaluación positiva de Squeeze: "si lo sacas de los grilletes de su turbia historia de fondo, Squeeze es nada menos que una experiencia auditiva por excelencia". 77] La banda británica Squeeze tomó su nombre de su título según el miembro de la banda Chris Difford, quien ofreció la siguiente opinión del álbum en una entrevista de 2012: "Es un disco extraño, pero el nombre vino de ahí, definitivamente. ... De manera retrospectiva, realmente lo disfruto. 78]

Aunque Yule había puesto fin a Velvet Underground a finales de 1972, una banda con él, Billy Yule, George Kay y el guitarrista Don Silverman (más tarde conocido como Noor Khan) fue anunciada incorrectamente como Velvet Underground para dos shows en Boston y Long Island. Los miembros de la banda se opusieron a la facturación (instigada por su manager de gira); según Yule, se suponía que el promotor no debía anunciar a la banda como Velvet Underground. 70] A finales de mayo de 1973, la banda y el manager de gira se separaron, lo que puso fin a Velvet Underground hasta que la formación clásica de Reed, Tucker, Morrison y Cale se reunió en la década de 1990.

Post-VU developments (1972–1990)

Reed, Cale y Nico se unieron a principios de 1972 para tocar en un concierto en París en el Bataclan club. Este concierto fue pirateado y finalmente recibió un lanzamiento oficial como Le Bataclan `72 en 2003. Antes de eso, Cale y Nico habían desarrollado carreras en solitario, con Cale produciendo la mayoría de los álbumes de Nico. Reed comenzó su carrera en solitario en 1972 después de un breve año sabático. Sterling Morrison fue profesor durante algún tiempo, enseñando literatura medieval en la Universidad de Texas en Austin, luego se convirtió en capitán de un remolcador en Houston durante varios años. Moe Tucker formó una familia antes de volver a tocar en pequeños conciertos y grabar en los años 80; Morrison estuvo en varias bandas de gira, incluida la banda de Tucker.

Posteriormente, Yule realizó una gira con Lou Reed y tocó en el álbum Sally Can`t Dance de este último.y Yule (a petición de Reed) también contribuyeron con pistas de guitarra y bajo para el álbum de Reed Coney Island Baby, que se puede escuchar en la Edición Bonus del álbum (lanzada en 2002). Yule se convirtió en miembro de American Flyer, luego abandonó la industria musical por completo antes de reaparecer a principios de la década de 2000.

En 1985, Polydor lanzó el álbum VU, que recopilaba grabaciones inéditas que podrían haber constituido el cuarto álbum de la banda para MGM en 1969, pero que nunca se habían lanzado. Algunas de las canciones habían sido grabadas cuando Cale todavía estaba en la banda. Más grabaciones inéditas de la banda, algunas de ellas demos y temas inacabados, fueron lanzadas en 1986 como Another View.

El 18 de julio de 1988, a los 49 años, Nico murió de una hemorragia cerebral tras un accidente de bicicleta en Ibiza, España. 79]

El dramaturgo disidente checo Václav Havel era un fan de Velvet Underground y finalmente se convirtió en amigo de Lou Reed. Aunque algunos atribuyen el nombre de la "Velvet Revolution" de 1989, que puso fin a más de 40 años de gobierno del Communist en Checoslovaquia, a la banda, Reed señaló que el nombre Velvet Revolution deriva de su naturaleza pacífica: nadie "en realidad resultó herido" durante esos eventos. 80] Reed también ha dado al menos una entrevista de radio donde afirmó que se llamó Velvet Revolution porque todos los disidentes escuchaban a Velvet Underground antes de la derrocamiento, y esta música fue una inspiración para los acontecimientos que siguieron. Después de la elección de Havel como presidente, primero de Checoslovaquia y luego de la República Checa, Reed lo visitó en Praga. 81] El 16 de septiembre de 1998, a petición de Havel,Reed actuó en la Casa Blanca en una cena de estado en honor de Havel organizada por el presidente Bill Clinton. 82]

Reuniones y muerte de Morrison (1990-1996)

En 1990, Reed y Cale lanzaron Songs for Drella, un ciclo de canciones sobre Andy Warhol, que había fallecido en 1987. Aunque Morrison y Tucker habían trabajado con Reed y Cale desde que Velvet Underground se había separado, Songs for Drella fue la primera vez que la pareja había trabajado junta en décadas, y comenzaron a surgir especulaciones sobre una reunión, alimentadas por la aparición única de Reed, Cale, Morrison y Tucker para tocar "Heroin" como bis de un breve set de Songs for Drella en Jouy-en-Josas, Francia. Lou Reed y Sterling Morrison también se unieron a John Cale para un bis en su espectáculo en la Universidad de Nueva York el 5 de diciembre de 1992.

La formación Reed–Cale–Morrison–Tucker se reunió oficialmente sin Yule (cuya inclusión había sido defendida por Morrison) en 1992, 12] iniciando actividades con una gira europea que comenzó en Edimburgo el 1 de junio de 1993 e incluyó una actuación en Glastonbury que apareció en una portada de NME. Cale cantó la mayoría de las canciones que Nico había interpretado originalmente. Además de ser cabezas de cartel (con Luna como acto de apertura), los Velvet actuaron como teloneros en cinco fechas de La gira de U2 por el Zoo TV Tour. Con el éxito de la gira de reunión europea de Velvet Underground, se propusieron una serie de fechas para la gira en Estados Unidos, así como una emisión del MTV Unplugged y posiblemente incluso algunas nuevas grabaciones de estudio. Antes de que nada de esto pudiera concretarse, Cale y Reed volvieron a pelearse, lo que provocó la disolución de la banda una vez más. 12]

El 30 de agosto de 1995, Sterling Morrison murió de linfoma no Hodgkin después de regresar a su ciudad natal de Poughkeepsie, Nueva York, a los 53 años. 12] Cuando la formación clásica de la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, Reed, Tucker y Cale reformaron Velvet Underground por última vez. 12] Doug Yule no fue incluido y no asistió. En la ceremonia, la banda fue presentada por Patti Smith, y el trío interpretó "Last Night I Said Goodbye to My Friend", escrita en homenaje a Morrison.

Reunión de NYPL, muerte de Reed y concierto de los Grammy (2009–2017)

En diciembre de 2009, para conmemorar el 45 aniversario de la formación de la banda, Reed, Tucker y Yule (sin Cale presente) dieron una rara entrevista en la Biblioteca Pública de Nueva York. 83]

The Velvet Underground sigue existiendo como una sociedad con sede en Nueva York que gestiona los aspectos financieros y del catálogo anterior de los miembros de la banda. En enero de 2012, los miembros supervivientes de la banda iniciaron acciones legales contra Andy Warhol Foundation for the Visual Arts por el uso no autorizado del diseño de plátano del álbum debut. 84] 85] Las cajas del cuadragésimo quinto aniversario de los primeros cuatro álbumes de estudio de la banda, incluido material adicional significativamente ampliado, aparecieron entre 2012 y 2015; la caja en vivo The Complete Matrix Tapes, que comprende versiones remezcladas y remasterizadas de una serie de presentaciones grabadas profesionalmente en 1969, también apareció en 2015.

El 27 de octubre de 2013, Lou Reed John Cale respondió al fallecimiento de Reed diciendo: "El mundo ha perdido a un gran compositor y poeta... Yo he perdido a mi "compañero del patio de la escuela". Su muerte dejó a Cale como el único miembro original sobreviviente de la banda. En 2017, John Cale y Maureen Tucker se reunieron para interpretar "I`m Waiting for the Man" en el concierto Grammy Salute to Music Legends.

Legacy

The Velvet Underground es considerada una de las bandas más influyentes en la historia del rock. En 1996 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 89] El crítico Robert Christgau los considera "la tercera banda de los 60, después de the Beatles y James Brown y sus famosas llamas". 90] AllMusic escribió que "Pocos grupos de rock pueden afirmar haber incursionado tanto en nuevos territorios y mantener una brillantez tan consistente en sus discos como la Velvet Underground durante su breve existencia...] las innovaciones de los Velvet, que mezclaron la energía del rock con el aventurerismo sonoro de la vanguardia e introdujeron un nuevo grado de realismo social y perversión sexual en las letras del rock, fueron demasiado abrasivas para que el mainstream las manejara". 4] El grupo fue clasificado como el 19.º mejor artista por la misma revista 91] y el 24.º mejor artista en una encuesta de VH1.

En 2003, la revista Rolling Stone calificó al grupo como el 19.º mejor artista en la lista de los 19 mejores artistas de la historia, y como el 24.º mejor artista en una encuesta de VH1.

En 2003, la revista Rolling Stone calificó a la Velvet como el 19.º mejor artista en la lista de los 19 mejores artistas de la historia. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone%27s_500_Greatest_Albums_of_All_Time" title="Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la Rolling Stone">Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos incluía The Velvet Underground & Nico en el puesto número 13, 92] Loaded en el puesto número 109, 93] White Light/White Heat en el puesto 292, 94] y The Velvet Underground en el puesto 314. 95] En 2004, en su I`m Waiting for the Man" en el puesto 159, 96] " 97] y "Heroin" en el número 448. 98]

En 2021, se estrenó un documental titulado The Velvet Underground en el Festival de Cine de Cannes y se estrenó en Apple TV+. 99]

Band members

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Alineación clásica Lou Reed – voz, guitarras (1965–1970, 1990, 1992–1993, 1996; murió en 2013), piano (1967–1970) John Cale – viola, bajo, teclados, voz (1965–1968, 1990, 1992–1993, 1996) Sterling Morrison – guitarras, coros (1965–1971, 1990, 1992–1993; murió en 1995), bajo (1965–1970, 1990, 1992–1993) Moe Tucker – batería, percusión (1965–1972, 1990, 1992–1993, 1996), voz (1968–1972), bajo (una sola vez en 1966)

Exmiembros Angus MacLise – percusión (1965; murió en 1979), batería (una sola vez en 1966) Doug Yule – voz (1968–1973), guitarra (1970–1973), bajo (1968–1970, 1972–1973), teclados (1968–1971, 1972–1973) Billy Yule – batería, percusión (1970, a] 1973) Walter Powers – bajo, coros (1970–1972) Willie Alexander – teclados, voces (1971–1972)

Cronología

Discografía

Artículo principal: Discografía de The Velvet Underground

• The Velvet Underground y Nico (1967)
• Luz blanca/Calor blanco (1968)
• The Velvet Underground (1969)
• Loaded (1970)
• Squeeze (1973)

Ver también

• The Boston Tea Party (sala de conciertos lugar)

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1. ^ Cubrió la baja por maternidad de Moe Tucker