David Bowie

Early life

David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, Londres. 2] Su madre, Margaret Mary "Peggy" (de soltera Burns), 3] nació en el Shorncliffe Army Camp cerca de Cheriton, Kent. 4] Sus abuelos paternos eran inmigrantes irlandeses que se habían establecido en Manchester. 5] Trabajó como camarera en un cine en Royal Tunbridge Wells. 6] Su padre, Haywood Stenton "John" Jones, 3] era de Doncaster, Yorkshire, 7] y trabajó como oficial de promociones para la organización benéfica para niños Barnardo`s. La familia vivía en el número 40 de Stansfield Road, en el límite entre Brixton y Stockwell, en el distrito de Lambeth, al sur de Londres. Bowie asistió a la Stockwell Infants School hasta los seis años, adquiriendo reputación de niño talentoso y decidido, y de luchador desafiante. 8]

A partir de 1953, Bowie se mudó con su familia a Bickley y luego a Bromley Common, antes de estableciéndose en Sundridge Park en 1955, donde asistió a la Burnt Ash Junior School. 9] Su voz fue considerada "adecuada" por el coro de la escuela, y demostró habilidades superiores a la media al tocar la flauta dulce. A la edad de nueve años, su baile durante las recién introducidas clases de música y movimiento era sorprendentemente imaginativo: los maestros calificaron sus interpretaciones de "vívidamente artísticas" y su aplomo de "asombroso" para un niño. 10] Ese mismo año, su interés por la música se estimuló aún más cuando su padre trajo a casa una colección de 45s de artistas como the Teenagers, the Platters, Fats Domino, Elvis Presley y 11] 12] Al escuchar la canción de Little Richard "Tutti Frutti", Bowie dijo más tarde que había "escuchado a Dios". 13]

Bowie quedó impresionado por primera vez con Presley cuando vio a su prima Kristina bailar "Hound Dog" poco después de su lanzamiento en 1956. 12] Según Kristina, ella y David "bailaron como elfos poseídos" al ritmo de discos de varios artistas. 14] A finales del año siguiente, Bowie había empezado a tocar el ukelele y el Bajo Tea-chest, comenzó a participar en sesiones de skiffle con amigos y había comenzado a tocar el piano; mientras tanto,Su presentación en escena de números de Presley y de Chuck Berry, con giros en homenaje a los artistas originales, para su grupo local Wolf Cub fue descrita como "fascinante... como alguien de otro planeta". 12] Después de haber alentado a su hijo a seguir sus sueños de ser artista desde que era un niño pequeño, a fines de la década de 1950, el padre de David lo llevó a conocer a cantantes y otros artistas que se preparaban para el Royal Variety Performance, presentándole a Alma Cogan y Tommy Steele. 14] Después de tomar su examen de eleven-plus al concluir su educación en Burnt Ash Junior, Bowie fue a Bromley Technical High School. 15] Era una escuela técnica inusual, como escribió el biógrafo Christopher Sandford:

A pesar de su estatus, cuando David llegó en 1958, era tan rica en rituales arcanos como cualquier escuela inglesa.] escuela pública. Había casas que llevan el nombre de estadistas del siglo XVIII como Pitt y Wilberforce. Había un uniforme y un elaborado sistema de premios y castigos. También se hacía hincapié en los idiomas, la ciencia y, en particular, el diseño, donde floreció una atmósfera universitaria bajo la tutela de Owen Frampton. En el relato de David, Frampton lideró por la fuerza de su personalidad, no por su intelecto; sus colegas en Bromley Tech no eran famosos por ninguna de las dos cosas y cedieron a los alumnos más dotados de la escuela a las artes, un régimen tan liberal que Frampton alentó activamente a su propio hijo, Peter, a seguir una carrera musical con David, una asociación que se mantuvo intacta brevemente treinta años después. 15]

El medio hermano materno de Bowie, Terry Burns, fue una influencia sustancial en su vida temprana. 16] Burns, que era 10 años mayor que Bowie, tenía esquizofrenia y convulsiones, y vivía alternativamente en su casa y en pabellones psiquiátricos; Mientras vivía con Bowie, le presentó al joven muchas de sus influencias de toda la vida, como el jazz moderno, el Budismo, el Poesía beat y el ocultismo. 17] Además de Burns, una proporción significativa de los miembros de la familia extensa de Bowie tenían trastornos del espectro de la esquizofrenia, incluida una tía que fue institucionalizada y otra que se sometió a un lobotomy; esto ha sido etiquetado como una influencia en su obra temprana. 16]

Bowie estudió arte, música y diseño, incluyendo maquetación y composición tipográfica. Después de que Burns lo introdujera al jazz moderno, su entusiasmo por músicos como Charles Mingus y John Coltrane llevó a su madre a darle un Saxofón Grafton en 1961. Pronto recibió lecciones de saxofonista barítono Ronnie Ross. 18] 19]

Sufrió una lesión grave en la escuela en 1962 cuando su amigo George Underwood le dio un puñetazo en el ojo izquierdo durante una pelea por una chica. Después de una serie de operaciones durante una hospitalización de cuatro meses, 20] sus médicos determinaron que el daño no podía repararse por completo y Bowie quedó con una percepción de profundidad defectuosa y anisocoria (una pupila permanentemente dilatada), que dio una falsa impresión de un cambio en el color del iris, sugiriendo erróneamente que tenía heterochromia iridum (un iris de un color diferente) color al otro); Su ojo se convirtió más tarde en uno de los rasgos más reconocibles de Bowie. 21] A pesar de su altercado, Bowie siguió en buenos términos con Underwood, quien luego creó las ilustraciones para los primeros álbumes de Bowie. 22]

Carrera musical

1962–1967: De_la_carrera_temprana_al_álbum_debut

Una foto de publicidad comercial de Bowie En 1967, Bowie formó su primera banda, The Konrads, a la edad de 15 años. Tocando rock and roll basado en la guitarra en reuniones juveniles locales y bodas, The Konrads tenía una formación variable de entre cuatro y ocho miembros, entre ellos Underwood. 23] Cuando Bowie dejó la escuela técnica al año siguiente, informó a sus padres de su intención de convertirse en una estrella del pop. Su madre consiguió su empleo como ayudante de electricista. Frustrado por las limitadas aspiraciones de sus compañeros de banda, Bowie dejó The Konrads y se unió a otra banda, The King Bees. Le escribió al recién exitoso empresario de lavadoras John Bloom invitándolo a "hacer por nosotros lo que Brian Epstein ha acabado con los Beatles y ha ganado otro millón". Bloom no respondió a la oferta, pero su recomendación al socio de Dick James, Leslie Conn, condujo al primer contrato de representación personal de Bowie. 24]

Conn rápidamente comenzó a promocionar a Bowie. Su sencillo debut, "Liza Jane", acreditado a Davie Jones con los King Bees, no tuvo éxito comercial. 25] 26] Insatisfecho con los King Bees y su repertorio de Howlin` Wolf y Willie Dixon, Bowie dejó la banda menos de un mes después para unirse a los Manish Boys, otro grupo de blues, que incorporaba folk y soul: "Solía ​​soñar con ser su Mick Jagger", recordó. 24] Su versión de "Bobby Bland" href="https://en.wikipedia.org/wiki/I_Pity_the_Fool" title="I Pity the Fool">I Pity the Fool" no tuvo más éxito que "Liza Jane", y Bowie pronto pasó a formar parte de Lower Third, un trío de blues fuertemente influenciado por the Who. "the Who.El álbum "You`ve Got a Habit of Leaving" no tuvo mejor suerte, lo que significó el fin del contrato de Conn. Bowie declaró que abandonaría el mundo de la música pop "para estudiar pantomima en Sadler`s Wells", pero permaneció en el Lower Third. Su nuevo representante, Ralph Horton, que más tarde fue fundamental en su transición a artista solista, lo ayudó a conseguir un contrato con Pye Records. El publicista Tony Hatch contrató a Bowie sobre la base de que escribía sus propias canciones. 27] Insatisfecho con Davy (y Davie) Jones, que a mediados de la década de 1960 invitó a confundirse con Davy Jones de Davy Jones, adoptó el nombre artístico de David Bowie en honor al pionero estadounidense del siglo XIX James Bowie y el cuchillo que él había popularizado. 28] 29] 30] Su primer lanzamiento bajo ese nombre fue el sencillo de enero de 1966 "Can`t Help Thinking About Me", grabado con The Lower Third. 31] Fracasó como sus predecesores. 32]

Bowie abandonó The Lower Third después del lanzamiento del sencillo, en parte debido a la influencia de Horton, 31] y lanzó dos sencillos más para Pye, "Do Anything You Say" y "I Dig Everything", ambos con una nueva banda llamada Buzz, antes de firmar con Deram Records. 26] En esa época Bowie también se unió a the Riot Squad; sus grabaciones, que incluían una de las canciones originales de Bowie y material de the Velvet Underground, no se publicaron. Kenneth Pitt, presentado por Horton, asumió el cargo de manager de Bowie. 33] Su sencillo en solitario de abril de 1967, "The Laughing Gnome", en el que se usaron voces aceleradas y agudas para representar al gnomo, no logró entrar en las listas. Lanzado seis semanas después, su álbum debut, David Bowie, una amalgama de pop, psicodelia y music hall, corrió la misma suerte. Fue su último lanzamiento durante dos años. 34] En septiembre, Bowie grabó "Let Me Sleep Beside You" y "Karma Man", ambas rechazadas por Deram y no publicadas hasta 1970. Las pistas marcaron el comienzo de la relación laboral de Bowie con el productor Tony Visconti que, con grandes lagunas, duró el resto de la carrera de Bowie. 35] 36]

1968–1971: Space Oddity to Hunky Dory

Estudiar artes dramáticas con Lindsay Kemp, de teatro de vanguardia y mimo a commedia dell`arte, Bowie se sumergió en la creación de personajes para presentar al mundo. Satirizando la vida en una prisión británica, su composición "Over the Wall We Go" se convirtió en un sencillo de 1967 para los Óscar; Otra canción de Bowie, "Silly Boy Blue", fue lanzada por Billy Fury al año siguiente. 37] Tocando la guitarra acústica, Hermione Farthingale formó un grupo con Bowie y el guitarrista John Hutchinson llamado Feathers; entre septiembre de 1968 y principios de 1969, el trío dio una pequeña cantidad de conciertos combinando folk, Merseybeat, poesía y mimo. 38]

Después de la ruptura con Farthingale, Bowie se mudó con Mary Finnigan como inquilina. 39] En febrero y marzo de 1969, realizó una gira corta con el dúo de Marc Bolan, Tyrannosaurus Rex, como tercero en el cartel, realizando un acto de mimo. 40] Continuando la divergencia del rock and roll y el blues iniciada por su trabajo con Farthingale, Bowie unió fuerzas con Finnigan, Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club de folk los domingos por la noche en el pub Three Tuns en Beckenham High Street. 39] El club estaba influenciado por el Beckenham Arts Lab, se hizo muy popular. El Arts Lab organizó un festival gratuito en un parque local, tema de su canción "Memory of a Free Festival". 41]

Placa en los Trident Studios en Londres que marca el lugar donde Bowie grabó seis álbumes entre 1969 y 1974.

Pitt intentó presentar a Bowie a un público más amplio con los Love You till Tuesday, que no se estrenó hasta 1984. 42] Sintiéndose alienado por su carrera fallida y profundamente afectado por su ruptura, Bowie escribió "Space Oddity", un cuento sobre un astronauta ficticio llamado Major Tom. 43] 44] 45] La canción le valió un contrato con Mercury Records y su filial británica Philips, que publicó "Space Oddity" como sencillo el 11 de julio. 1969, cinco días antes del lanzamiento del Apollo 11. 43] Alcanzando el top cinco en el Reino Unido, 46] fue su primer y último éxito durante tres años. 47] El segundo álbum de Bowie siguió en noviembre. Publicado originalmente en el Reino Unido como David Bowie, causó cierta confusión con su predecesor del mismo nombre, y el lanzamiento en Estados Unidos se tituló Man of Words/Man of Music; fue reeditado internacionalmente en 1972 por RCA Records como Space Oddity. Con letras filosóficas post-hippie sobre la paz, el amor y la moralidad, y un folk rock acústico ocasionalmente fortificado por rock más duro, el álbum no fue un éxito comercial en su momento. 48] 49] 50]

Bowie conoció a Angela Barnett en abril de 1969. Se casaron un año después. Su impacto en él fue inmediato (compuso su sencillo de 1970 "The Prettiest Star" para ella 51]) y su participación en su carrera fue de largo alcance, lo que dejó a Pitt con una influencia limitada que le resultó frustrante. 48] Habiéndose establecido como artista solista con "Space Oddity", Bowie deseaba una banda a tiempo completo con la que pudiera grabar y con la que pudiera identificarse personalmente. 52] La banda que Bowie reunió Estaba formada por John Cambridge, un baterista que Bowie conoció en el Arts Lab, Visconti en el bajo y Mick Ronson en la guitarra eléctrica. Conocidos como Hype, los miembros de la banda crearon personajes para sí mismos y usaron trajes elaborados que prefiguraban el estilo glamoroso de los Spiders from Mars. Después de un desastroso concierto inaugural en el London Roundhouse, volvieron a una configuración que presentaba a Bowie como artista solista. 52] 53] Su trabajo de estudio inicial se vio empañado por un acalorado desacuerdo entre Bowie y Cambridge sobre el estilo de batería de este último, lo que llevó a su reemplazo por Mick Woodmansey. 54] No mucho después,Bowie despidió a su manager y lo reemplazó por Tony Defries. Esto dio lugar a años de litigio que concluyeron con Bowie teniendo que pagar una indemnización a Pitt. 54]

Las sesiones de estudio continuaron y dieron como resultado el tercer álbum de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), que contenía referencias a la esquizofrenia, la paranoia y el delirio. 55] Representó un alejamiento del estilo de guitarra acústica y folk rock establecido por su segundo álbum, 56] hacia un estilo más 57] 58] Mercury financió una gira publicitaria de costa a costa por los EE. UU. en la que Bowie, entre enero y febrero de 1971, fue entrevistado por los medios. Aprovechando su apariencia andrógina, la portada original de la versión británica revelada dos meses después mostraba a Bowie con un vestido. Se llevó el vestido consigo y lo usó durante las entrevistas, con la aprobación de los críticos, incluido John Mendelsohn, de la revista Rolling Stone, quien lo describió como "deslumbrante, casi desconcertantemente reminiscente de Lauren Bacall". 59] 60]

Bowie y Tony Defries en Andy Warhol`s Pork en London`s Roundhouse en 1971

Durante la gira, la observación de Bowie de dos influyentes artistas estadounidenses Los artistas del proto-punk lo llevaron a desarrollar un concepto que finalmente encontró forma en el personaje de Ziggy Stardust: una fusión de la personalidad de Iggy Pop con la música de Lou Reed, produciendo "el ídolo pop definitivo". 59] Una novia recordó sus "notas garabateadas en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock loca llamada Iggy o Ziggy", y a su regreso a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje "que se vea como si hubiera aterrizado de Marte". 59] El apellido "Stardust" era un homenaje al "Legendary Stardust Cowboy", cuyo disco le fue entregado durante la gira. Bowie luego versionó "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" en Heathen de 2002. 61]

Hunky Dory (1971) encontró a Visconti suplantado en ambos roles por Hunky Dory (1971).org/wiki/Ken_Scott" title="Ken Scott">Ken Scott como productor y Trevor Bolder como bajo. Nuevamente presentó un cambio de estilo hacia el art pop y el pop rock melódico, 62] con temas ligeros como "Kooks", una canción escrita para su hijo, Duncan Zowie Haywood Jones, nacido el 30 de mayo. 63] En otros lugares, el álbum exploró temas más serios y encontró a Bowie rindiendo un homenaje inusualmente directo a sus influencias con "Song for Bob Dylan", "Andy Warhol" y "Queen Bitch", este último un pastiche de Velvet Underground. 64] Su primer lanzamiento a través de RCA, 65] fue un fracaso comercial, 66] en parte debido a la falta de promoción por parte del sello. 67] Peter Noone de Herman`s Hermits versionó la canción del álbum "Oh! You Pretty Things, que alcanzó el puesto número 12 en el Reino Unido. 68]

1972–1974: Era del glam rock

Bowie durante la Ziggy Stardust Tour, 1972

Vestido con un llamativo traje, su cabello teñido De color marrón rojizo, Bowie inauguró su espectáculo Ziggy Stardust con The Spiders from Mars (Ronson, Bolder y Woodmansey) en el pub Toby Jug de Tolworth en Kingston upon Thames el 10 de febrero de 1972. 69] El espectáculo fue enormemente popular, catapultándolo al estrellato mientras realizaba una gira por el Reino Unido durante los siguientes seis meses y creando, como lo describió David Buckley, un "culto a Bowie" que era "único: su influencia duró más y ha sido más creativa que quizás casi cualquier otra fuerza dentro del fandom del pop". 69] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), que combinaba los elementos de hard rock de The Man Who Sold the World con el rock experimental más ligero y el pop de Hunky Dory, fue lanzado en junio y fue considerado uno de los álbumes definitorios del glam rock."Starman", publicado como sencillo en abril antes del álbum, consolidó el éxito de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el álbum entraron rápidamente en las listas tras su interpretación de la canción en julio en el Top of the Pops. Al álbum, que permaneció en las listas durante dos años, pronto se le unió Hunky Dory, que tenía seis meses de antigüedad. Al mismo tiempo, el sencillo no perteneciente al álbum "John, I`m Only Dancing" y "All the Young Dudes", una canción que escribió y produjo para Mott the Hoople, 70] tuvieron éxito en el Reino Unido. La gira Ziggy Stardust Tour continuó en Estados Unidos. 71]

Bowie contribuyó con coros, teclados y guitarra al gran éxito en solitario de Reed en 1972, Transformer, coproduciendo el álbum con Ronson. 72] Al año siguiente, Bowie coprodujo y mezcló el álbum the Stooges, Raw Power junto a Iggy Pop. 73] su propio The Jean Genie" y "Drive-In Saturday". 74] 75]

El amor de Bowie por la interpretación lo llevó a sumergirse por completo en los personajes que creó para su música. "Fuera del escenario soy un robot. En el escenario logro emociones. Probablemente por eso prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David". Con la satisfacción vinieron graves dificultades personales: al interpretar el mismo papel durante un período prolongado, se le hizo imposible separar a Ziggy Stardust (y más tarde, al Thin White Duke) de su propio personaje fuera del escenario. Ziggy, dijo Bowie, "no me dejó en paz durante años. Fue entonces cuando todo comenzó a agriarse... Toda mi personalidad se vio afectada. Se volvió muy peligroso. Realmente tenía dudas sobre mi cordura." 76] Sus últimos shows de Ziggy, que incluían canciones tanto de Ziggy Stardust como de Aladdin Sane, eran asuntos ultra teatrales llenos de momentos impactantes en el escenario, como Bowie desnudándose hasta quedar con un taparrabos de lucha de sumo o simulando sexo oral con la guitarra de Ronson. 77] Bowie realizó giras y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un dramático y abrupto "retiro" en el escenario del Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973. 78] Se incorporaron imágenes del último espectáculo para la película Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, que se estrenó en 1979 y se lanzó comercialmente en 1983. 79]

"Ziggy Stardust" Muestra de "Ziggy Stardust" (1972). Bowie, pionero del glam rock, interpretó al personaje Ziggy Stardust, acompañado por los Spiders from Mars. ¿Tienes problemas para reproducir este archivo? Consulta ayuda para los medios.

Tras separarse de los Spiders, Bowie intentó dejar atrás su personaje de Ziggy. Su catálogo anterior era ahora muy solicitado: The Man Who Sold the World se había reeditado en 1972 junto con Space Oddity. "Life on Mars?" de Hunky Dory se lanzó en junio de 1973 y alcanzó el puesto número tres en la UK Singles Chart. En septiembre, su disco de 1967 "The Laughing Gnome" alcanzó el número seis. 80] Rebel Rebel" en TopPop en febrero de 1974

Bowie se mudó a los EE. UU. en 1974, inicialmente se quedó en la ciudad de Nueva York antes de establecerse en Los Ángeles. 82] Diamond Dogs (1974), partes de las cuales lo encontraron dirigiéndose hacia el soul y funk, fue el producto de dos ideas distintas: un musical basado en un futuro salvaje en una ciudad post-apocalíptica, y poner música a Mil novecientos ochenta y cuatro de George Orwell.Rebel Rebel" y "Diamond Dogs", y al número cinco en los EE. UU. La gira de apoyo Diamond Dogs Tour visitó ciudades de Norteamérica entre junio y diciembre de 1974. Coreografiada por Toni Basil, y producida lujosamente con efectos especiales teatrales, la producción teatral de alto presupuesto fue filmada por Alan Yentob. El documental resultante,Cracked Actor, presentó a un Bowie pálido y demacrado: la gira coincidió con su caída del consumo excesivo de cocaína a la adicción, lo que le produjo un debilitamiento físico severo, paranoia y problemas emocionales. 84] Más tarde comentó que el álbum en vivo que lo acompañaba, David Live, debería haberse titulado "David Bowie está vivo y bien y vive solo en teoría". 85] David Live, sin embargo, solidificó el estatus de Bowie como superestrella, ubicándose en el número dos en el Reino Unido y en el número ocho en los EE. UU. También generó un éxito número diez en el Reino Unido con una versión de "Knock on Wood" de Knock on Wood". Después de un descanso en Filadelfia, donde Bowie grabó nuevo material, la gira se reanudó con un nuevo énfasis en el soul. 86]

Bowie actuando en el Diamond Dogs Tour, julio de 1974

El fruto de las sesiones de grabación en Filadelfia fue Young Americans (1975). Sandford escribe: "A lo largo de los años, la mayoría de los rockeros británicos habían intentado, de una forma u otra, convertirse en negros por extensión.Pocos habían tenido tanto éxito como Bowie." 87] El sonido del álbum, que Bowie identificó como "plastic soul", constituyó un cambio radical en el estilo que inicialmente alienó a muchos de sus devotos del Reino Unido. 88] Young Americans fue un éxito comercial tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido y produjo el primer número uno de Bowie en los EE. UU., "Fame", una colaboración con John Lennon. 89] Una reedición del sencillo de 1969 "Space Oddity" se convirtió en el primer éxito número uno de Bowie en el Reino Unido unos meses después de que "Fame" lograra lo mismo en los EE. UU. 90] Imitó "Fame" y su sencillo de noviembre "Soul Train, lo que le valió la distinción de ser uno de los primeros artistas blancos en aparecer en el programa. 91] El mismo año, Bowie despidió a Defries como su manager. En la culminación de la disputa legal que duró meses, vio, como lo describió Sandford, "millones de dólares de sus ganancias futuras siendo entregados" en lo que fueron "términos excepcionalmente generosos para Defries", luego "se encerró en West 20th Street, donde durante una semana sus aullidos se podían escuchar a través de la puerta cerrada del ático". 92] Michael Lippman, el abogado de Bowie durante las negociaciones, se convirtió en su nuevo manager; Lippman, a su vez, recibió una compensación sustancial cuando fue despedido al año siguiente. 93]

Bowie actúa con Cher en el programa de variedades Cher, 1975.

Station to Station (1976), producida por Bowie y Harry Maslin, 94] introdujo una nueva personalidad de Bowie, the Thin White Duke de su tema principal. Visualmente, el personaje era una extensión de Thomas Jerome Newton, el ser extraterrestre que interpretó en la película The Man Who Fell to Earth del mismo año. 95] Desarrollando el funk y el soul de Los arreglos cargados de sintetizadores de Young Americans, Station to Station, estaban influenciados por la electrónica y el krautrock alemán. 96] 94] La adicción a la cocaína de Bowie durante este período estaba en su apogeo; A menudo no dormía durante tres o cuatro días seguidos durante las sesiones de grabación de Station to Station y más tarde dijo que recordaba "solo destellos" de su realización. 97] Su cordura, según su propia admisión posterior, se había retorcido por la cocaína; 84] hizo referencia a la droga directamente en la canción principal del álbum de diez minutos. 98] El lanzamiento del álbum fue seguido por una gira de conciertos de 3+1⁄2 meses,la Gira Isolar, por Europa y América del Norte. La banda principal que se unió para grabar el álbum y la gira: el guitarrista rítmico Carlos Alomar, el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis continuaron como una unidad estable durante el resto de la década de 1970. Bowie actuó en el escenario como el Thin White Duke. 99] 96]

Bowie como el Thin White Duke en Maple Leaf Gardens, Toronto, 1976

La gira fue un gran éxito, pero estuvo envuelta en una controversia política. Bowie fue citado en Stockholm diciendo que "Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista", y fue detenido por la aduana en la frontera ruso-polaca por poseer parafernalia nazi. 100] Las cosas llegaron a un punto crítico en Londres en mayo en lo que se conoció como la "Victoria. Llegada en un Mercedes convertible, Bowie saludó a la multitud en un gesto que algunos afirmaron que era un saludo nazi, que fue capturado en cámara y publicado en NME. Bowie dijo que el fotógrafo lo captó en medio de una ola. 101] Más tarde atribuyó sus comentarios pro fascismo y su comportamiento durante el período a la cocaína. adicción, el personaje del Duque Blanco Delgado 102] y su vida viviendo en Los Ángeles, una ciudad que más tarde dijo "debería ser borrada de la faz de la Tierra". 103] Más tarde se disculpó por estas declaraciones, y durante las décadas de 1980 y 1990 criticó el racismo en la política europea y la industria musical estadounidense. 104] Sin embargo, sus comentarios sobre el fascismo, así como las denuncias impulsadas por el alcohol de Eric Clapton contra los inmigrantes paquistaníes en 1976, llevaron al establecimiento de Rock contra el racismo. 105]

1976–1979: la era de Berlín

Artículo principal: Trilogía de Berlín Edificio de apartamentos en Hauptstraße 155, Schöneberg, Berlín, donde Bowie vivió entre 1976 y 1978.

En agosto de 1976, Bowie se mudó a West Berlin con su viejo amigo Iggy Pop para librarse de sus respectivas adicciones a las drogas y escapar de los focos de atención. 106] 107] 108] El interés de Bowie por el krautrock alemán y las obras de ambient del multiinstrumentista Brian Eno culminó en el primero de tres álbumes, coproducido con Visconti, que se conoció como la Berlin Trilogy. 109] 110] El álbum, 111] 112] Antes de su grabación, Bowie produjo el álbum debut en solitario de Iggy Pop The Idiot, descrito por Pegg como "un trampolín entre Station to Station y Low". 113] Low se completó en noviembre, pero no se publicó durante tres meses. RCA no vio el álbum como comercialmente viable y esperaba otro éxito después de Young Americans y Station to Station. 114] 115] El ex manager de Bowie, Tony Defries, que mantenía un interés financiero significativo en los asuntos de Bowie, había tratado de evitar que el álbum se publicara. 106] Tras su lanzamiento en enero de 1977, Low produjo el sencillo número tres en el Reino Unido "Sound and Vision", y su propio desempeño superó al de Station to Station en la lista del Reino Unido, donde alcanzó el número dos. 116] Bowie no lo promocionó, 106] en su lugar, realizó una gira con Pop como su tecladista durante marzo y abril antes de grabar el siguiente álbum de Pop, Lust for Life. 117]

"`Heroes`" Muestra de "`Heroes`" (1977). Una de las canciones de rock ambiental que surgieron de la era de la Trilogía de Berlín de Bowie, "`Heroes`" ganó popularidad duradera. ¿Problemas al reproducir este archivo? Consulta la ayuda multimedia.

Haciendo eco del enfoque minimalista e instrumental de Low, el segundo álbum de la trilogía, "Heroes" (1977), incorporó el pop y el rock en mayor medida, con Bowie acompañado por el guitarrista Robert Fripp. 118] Fue el único álbum grabado íntegramente en Berlín. 119] Incorporando sonidos ambientales de una variedad de fuentes que incluyen generadores de ruido blanco,sintetizadores y koto, el álbum fue otro éxito, alcanzando el número tres en el Reino Unido. Su canción principal fue lanzada tanto en alemán como en francés y, aunque solo alcanzó el puesto número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido, más tarde se convirtió en una de sus canciones más conocidas. 120] A diferencia de Low, 121] Bowie promocionó "Heroes" ampliamente, interpretando la canción principal en el programa de televisión de Marc Bolan Marc, y nuevamente dos días después para el último especial de Navidad de televisión de Bing Crosby, cuando se unió a Crosby en "CBS", una versión de "The Little Drummer Boy" con un nuevo verso contrapuntístico. 122] RCA lanzó tardíamente la grabación como sencillo cinco años después en 1982, llegando al puesto número tres en las listas del Reino Unido. 117] 123]

Bowie actuando en Oslo, Noruega, 1978

Después de completar Low y "Heroes",Bowie pasó gran parte de 1978 en la gira mundial Isolar II, llevando la música de los dos primeros álbumes de la Trilogía de Berlín a casi un millón de personas durante 70 conciertos en 12 países. Para entonces, ya había superado su adicción a las drogas; Buckley escribe que Isolar II fue "la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se había anestesiado con grandes cantidades de cocaína antes de subir al escenario... Sin el olvido que le habían traído las drogas, ahora estaba en una condición mental lo suficientemente saludable como para querer hacer amigos". 124] Las grabaciones de la gira conformaron el álbum en vivo Stage, lanzado el mismo año. 125] Bowie también grabó la narración para una adaptación de Sergei Prokofiev, Peter and the Wolf, que se publicó como un álbum en mayo de 1978. 126] 127]

La pieza final de lo que Bowie llamó su "tríptico", Lodger (1979), evitó la naturaleza minimalista y ambiental de sus dos predecesores, haciendo un regreso parcial al rock y pop basado en batería y guitarra de su era anterior a Berlín. El resultado fue una mezcla compleja de new wave y música_mundial, en lugares que incorporan Hijaz escalas_no_occidentales. Algunas pistas se compusieron utilizando las tarjetas de Oblique Strategies de Eno: "Boys Keep Swinging" implicaba que los miembros de la banda intercambiaran instrumentos, "Move On" utilizó el Los acordes de la temprana composición de Bowie "All the Young Dudes" se tocaron al revés, y "Red Money" tomó pistas de acompañamiento de "Sister Midnight" de The Idiot. 128] 129] El álbum fue grabado en Suiza y la ciudad de Nueva York. 130] Antes de su lanzamiento, Mel Ilberman de RCA lo describió como "un álbum conceptual que retrata al Lodger como un vagabundo sin hogar, rechazado y victimizado por las presiones de la vida y la tecnología". Lodger alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y el número 20 en los EE. UU., y produjo el éxito británico singles "Boys Keep Swinging" y "DJ". 131] 132] Hacia finales de año, Bowie y Angie iniciaron los trámites de divorcio y, tras meses de batallas judiciales, el matrimonio terminó a principios de 1980. 133] Los tres álbumes fueron posteriormente adaptados como sinfonías de música clásica por el compositor estadounidense Philip Glass para su primera,cuarta y duodécima sinfonías en 1992, 1997 y 2019, respectivamente. 134] 135] Glass elogió el talento de Bowie para crear "piezas musicales bastante complejas, disfrazadas de simples piezas". 136]

1980–1988: Nueva era romántica y pop

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) produjo el sencillo número uno "Ashes to Ashes, presentando el trabajo de sintetizador de guitarra textural de Chuck Hammer y revisando el personaje del Mayor Tom de "Space Oddity". La canción dio exposición internacional al movimiento underground New Romantic cuando Bowie visitó el club londinense "Blitz"—el principal lugar de reunión del New Romantic—para reclutar a varios de los habituales (incluido Steve Strange de la banda Visage) para actuar en el video que acompaña la canción, reconocido como uno de los más innovadores de todos los tiempos. 137] Scary Monsters utilizó principios establecidos por los álbumes de Berlin y los críticos lo consideraron mucho más directo musical y líricamente. El toque hard rock del álbum incluyó notables contribuciones de guitarra de Fripp y Pete Townshend. 138] Encabezando la lista de álbumes del Reino Unido por primera vez desde Diamond Dogs, 139] Buckley escribe que con Scary Monsters, Bowie logró "el equilibrio perfecto" entre creatividad y éxito comercial. 140]

Bowie se asoció con Queen en 1981 para el lanzamiento de un sencillo único, "Under Pressure". El dueto fue un éxito, convirtiéndose en el tercer sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido. 141] Bowie obtuvo el papel principal en la adaptación televisiva de la BBC de 1982 de Bertolt La obra de Brecht Baal. Coincidiendo con su transmisión, se lanzó un EP de cinco pistas de canciones de la obra como Baal. 142] En marzo de 1982, la canción principal de Bowie para Cat People, se lanzó como sencillo. Una colaboración con La película de Paul Schrader se lanzó como sencillo.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Moroder" title="Giorgio Moroder">Giorgio Moroder, se convirtió en un éxito menor en Estados Unidos y se ubicó en el top 30 del Reino Unido. 143] 144] El mismo año, dejó RCA, cada vez más insatisfecho con ellos, 145] y firmó un nuevo contrato con EMI America Records por una suma de 17 millones de dólares, según se informa. 146] Su acuerdo de indemnización de 1975 con Defries también finalizó en septiembre. 147]

Serious Moonlight Tour, 1983

Bowie alcanzó su pico de popularidad y éxito comercial en 1983 con Let`s Dance. 148] Coproducido por Chic, el álbum fue platino tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. Sus tres sencillos se convirtieron en éxitos del top 20 en ambos países, donde su canción principal, Modern Love, alcanzó el número uno. "Modern Love" y "China Girl" alcanzaron el número dos en el Reino Unido.acompañado de un par de videos musicales "absorbentes" que Buckley dijo "activaron arquetipos clave en el mundo del pop... 'Let's Dance', con su pequeña narrativa que rodea a la joven pareja aborígenes, apuntaba a la "juventud", y 'China Girl', con su escena de amor en la playa con el trasero desnudo (y luego parcialmente censurada)... era lo suficientemente sexualmente provocativa como para garantizar una fuerte rotación en MTV". 149] El entonces desconocido guitarrista de blues de Texas Stevie Ray Vaughan participó como invitado en el álbum, apareciendo de manera destacada en la canción principal. 150] 151] Let`s Dance fue seguido por el Serious Moonlight Tour de seis meses, que fue extremadamente exitoso. 152] En el 1984 MTV Video Music Awards Bowie recibió dos premios, incluido el primer Video Vanguard Award. 153]

Tonight (1984), otro álbum orientado al baile, encontró a Bowie colaborando con Pop y Tina Turner. Coproducida por Hugh Padgham, incluía varias versiones, incluidas tres versiones pop y la El éxito de los Beach Boys "God Only Knows". 154] El álbum contenía el éxito transatlántico top 10 "Blue Jean", que en sí mismo fue la inspiración para el álbum Julien Cortometraje dirigido por Temple, Jazzin` for Blue Jean, en el que Bowie interpretó los papeles duales del protagonista romántico Vic y la arrogante estrella de rock Screaming Lord Byron. 155] El corto le valió a Bowie su único Premio Grammy no póstumo al 156] A principios de 1985, la colaboración de Bowie con el Pat Metheny Group, "This Is Not America", para la banda sonora de The Falcon and the Snowman, se lanzó como sencillo y se convirtió en un éxito del top 40 en el Reino Unido. y EE. UU. 157] En julio de ese año, Bowie actuó en Wembley Stadium para Live Aid, un concierto benéfico en varios lugares para ayudar a la hambruna en Etiopía. 158] Bowie y Mick Jagger hicieron un dueto en una versión de Martha and the Vandellas` "Dancing in the Street" como sencillo para recaudar fondos, que llegó al número uno en el Reino Unido y al número siete en los EE. UU.; su video se estrenó durante Live Aid.

Bowie actuando durante la Glass Spider Tour, 1987

Bowie interpretó un papel actoral en la película de 1986 Absolute Beginners, y su canción principal subió al número dos en las listas del Reino Unido. También trabajó con el compositor Trevor Jones y escribió cinco canciones originales para la película de 1986 Labyrinth, en la que protagonizó. 154] Su último álbum en solitario de la década fue Never Let Me Down, donde abandonó el sonido ligero de sus dos álbumes anteriores, combinando en cambio el pop rock con un sonido de rock más duro. 159] 160] El álbum, que alcanzó el puesto número seis en el Reino Unido, produjo los éxitos "Day-In Day-Out", "Time Will Crawl" y "Never Let Me Down". Bowie más tarde lo describió como su "nadir", calificándolo de "un álbum horrible". 161] Actuó como telonero del álbum en la gira de 86 conciertos Glass Spider Tour. 162] La banda de acompañamiento incluyó a Peter Frampton en la guitarra principal. Los críticos contemporáneos difamaron la gira por sobreproducirse, diciendo que complacía a las tendencias actuales del rock de estadio en sus efectos especiales y baile, 163] aunque en años posteriores los críticos reconocieron las fortalezas de la gira y su influencia en las giras de conciertos de otros artistas, como Prince, Madonna y U2. 162] 164]

1989–1991: Tin Machine

Artículo principal: Tin Machine

Queriendo rejuvenecerse por completo después de los fracasos críticos de Tonight y Never Let Me Down, 165] Bowie puso en pausa su carrera en solitario después de conocer al guitarrista Reeves Gabrels y formó el cuarteto de hard rock Tin Machine. La formación la completaban el bajista y baterista Tony y Hunt Sales, que había tocado con Bowie en Lust for Life de Iggy Pop en 1977. 166] 167] Aunque pretendía que Tin Machine funcionara como una democracia, Bowie dominaba, tanto en la composición como en la toma de decisiones.álbum debut homónimo de la banda de 1989 recibió críticas mixtas y, 169] según el autor Paul Trynka, fue rápidamente descartado como "pomposo, dogmático y aburrido". href="#cite_note-FOOTNOTETrynka2011492-170"> 170] EMI se quejó de "letras que predican" así como de "melodías repetitivas" y "producción minimalista o nula". 171] Alcanzó el número tres en el Reino Unido y fue apoyado por una gira de doce fechas. 172] 173]

El La gira fue un éxito comercial, pero hubo una creciente renuencia, tanto entre los fanáticos como entre los críticos, a aceptar la presentación de Bowie como un simple miembro de la banda. 174] Una serie de sencillos de Tin Machine no llegaron a las listas, y Bowie,Después de un desacuerdo con EMI, abandonó el sello. Al igual que su público y sus críticos, el propio Bowie se fue descontentando cada vez más con su papel como miembro de una banda. 175] Tin Machine comenzó a trabajar en un segundo álbum, pero la grabación se detuvo mientras Bowie dirigía la gira de siete meses Sound+Vision Tour, que le trajo éxito comercial y aclamación. 176] 177]

En octubre de 1990, Bowie y los nacidos en Somalia, David Bowie, se reunieron en . Bowie en Zagreb durante la gira Sound+Vision Tour. La supermodelo Iman se presentó a través de un amigo en común. Él recordó: "Estaba poniendo nombre a los niños la noche que nos conocimos... fue absolutamente inmediato". Se casaron en 1992. 178] Tin Machine reanudó su trabajo el mismo mes, pero su público y críticos, finalmente decepcionados por el primer álbum, mostraron poco interés en un segundo. 179] Tin Machine II (1991) fue el primer álbum de Bowie que no entró en el top 20 del Reino Unido en casi veinte años, 180] y fue controvertido por su portada. Representando cuatro antiguas estatuas desnudas de Kouroi, el nuevo sello discográfico, Victory, consideró que la portada era "una muestra de imágenes erróneas y obscenas" y retocó los genitales de las estatuas para el lanzamiento estadounidense. 177] 179] Tin Machine realizó una gira nuevamente, pero después de que el álbum en vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) fracasara comercialmente, Bowie disolvió la banda y reanudó su carrera en solitario. carrera. 181] Continuó colaborando con Gabrels durante el resto de la década de 1990. 167]

1992–1998: Período electrónico

El 20 de abril de 1992, Bowie apareció en el The Freddie Mercury Tribute Concert, tras la muerte del cantante de Queen el año anterior. Además de interpretar "Heroes" y "All the Young Dudes", en "Under Pressure" se unió a él Annie Lennox, quien tomó la parte vocal de Mercury; Durante su aparición, Bowie se arrodilló y recitó el El Padre Nuestro en el Estadio de Wembley. 182] 183] Cuatro días después, Bowie e Iman se casaron en Suiza. Con la intención de mudarse a Los Ángeles, volaron para buscar una propiedad adecuada, pero se encontraron confinados en su hotel, bajo toque de queda: los 1992 Los Angeles riots comenzaron el día que llegaron. En cambio, se establecieron en Nueva York. 184]

En 1993, Bowie lanzó su primer trabajo en solitario desde su partida de Tin Machine, el soul, el jazz y 1992 Los Angeles riots.org/wiki/Hip-hop" class="mw-redirect" title="Hip-hop">hip-hop influyó en Black Tie White Noise. 185] Haciendo un uso destacado de instrumentos electrónicos, el álbum, que reunió a Bowie con el productor de Let`s Dance, Nile Rodgers, confirmó el regreso de Bowie a la popularidad, encabezando la lista del Reino Unido y generando tres éxitos top 40, incluido el sencillo top 10 "Jump They Say". 186] Bowie exploró nuevas direcciones en The Buddha of Suburbia 3), que comenzó como un álbum de banda sonora para la adaptación televisiva de la BBC de la novela Hanif Kureishi. ="El Buda de los suburbios (novela)">El Buda de los Suburbios antes de convertirse en un álbum completo; En el programa solo se utilizó la canción principal "The Buddha of Suburbia". 187] 188] 189] Haciendo referencia a sus obras de los años 70 con material pop, jazz, ambient y experimental, 187] 190] 191] tuvo un lanzamiento discreto, casi no tuvo promoción y fracasó comercialmente, alcanzando el puesto número 87 en el Reino Unido. 188] Sin embargo, más tarde recibió elogios de la crítica como el "gran álbum perdido" de Bowie. 190] 192]

Bowie actuando en Turku, Finlandia, 1997

Reuniendo a Bowie con Eno, el cuasi-industrial Outside (1995) fue concebido originalmente como el primer volumen de una narrativa no lineal de arte y asesinato. Con personajes de un cuento escrito por Bowie, el álbum alcanzó el éxito en las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos y produjo tres sencillos top 40 en el Reino Unido. 193] En una decisión que provocó reacciones encontradas tanto de los fanáticos como de los críticos, Bowie eligió a Nine Inch Nails como su compañero de gira para el Outside Tour. En la gira, que visitó ciudades de Europa y Norteamérica entre septiembre de 1995 y febrero de 1996, Gabrels regresó como guitarrista de Bowie. 194] El 7 de enero de 1997, Bowie celebró su medio siglo con un concierto por su 50.° cumpleaños en el Madison Square Garden, en el que se le unieron para tocar sus canciones y las de sus invitados, Lou Reed, Dave Grohl y la Foo Fighters, Robert Smith de the Cure,Billy Corgan de los Smashing Pumpkins, Black Francis de los Pixies, y Sonic Youth. 195]

Incorporando experimentos en jungle y drum `n` bass, Earthling (1997) fue un éxito crítico y comercial en el Reino Unido y los EE. UU., y dos sencillos del álbum: "Little Wonder" y "Dead Man Walking" se convirtieron en éxitos del top 40 del Reino Unido. 196] La canción "Tengo miedo de los estadounidenses" de la película de Paul Verhoeven Showgirls fue regrabada para el álbum,y remezclado por Trent Reznor para un lanzamiento sencillo. La fuerte rotación del video que acompañaba al tema, en el que también aparecía Reznor, contribuyó a que la canción permaneciera dieciséis semanas en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. 197] Bowie recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 12 de febrero de 1997. 198] El Earthling Tour tuvo lugar en Europa y Norteamérica entre junio y noviembre. 199] En noviembre, Bowie actuó en el sencillo benéfico de la BBC "Children in Need, "Perfect Day", que alcanzó el número uno en el Reino Unido. 200] Bowie se reunió con Visconti en 1998 para grabar "(Safe in This) Sky Life" para The Rugrats Movie. Aunque la canción fue editada y eliminada del corte final, luego fue regrabada y lanzada como "Safe" en el lado B del sencillo de Bowie de 2002 "Everyone Says `Hi`". 201] La reunión condujo a otras colaboraciones con su antiguo productor, incluida una versión de lanzamiento de sencillo de edición limitada de La canción "Without You I`m Nothing" de Placebo con la voz armonizada de Bowie añadida a la grabación original. 202]

1999–2012: Era neoclásica

Bowie en el escenario con Sterling Campbell durante la Heathen Tour, 2002

Bowie, con Gabrels, creó la banda sonora de Omikron: The Nomad Soul, un juego de computadora de 1999 en el que él e Iman también prestaron su voz a personajes basados ​​en sus semejanzas. Lanzado el mismo año y conteniendo pistas regrabadas de Omikron, su álbum Hours presentó una canción con letra del ganador de su concurso de Internet "Cyber ​​Song Contest", Alex Grant. 203] Haciendo un uso extensivo de instrumentos en vivo, el álbum fue la salida de Bowie de la electrónica pesada. 204] Hours y una actuación en VH1 Storytellers a mediados de 1999 representó el final de la asociación de Gabrels con Bowie como intérprete y compositor. 205] Las sesiones para Toy, una colección planificada de remakes de temas del período de Bowie de los años 1960, comenzaron en 2000.pero fue archivado debido a la falta de fe de EMI/Virgin en su atractivo comercial. 206] Bowie y Visconti continuaron su colaboración, produciendo un nuevo álbum de canciones completamente originales: el resultado de las sesiones fue el álbum de 2002 Heathen. 207]

El 25 de junio de 2000, Bowie hizo su segunda aparición en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, tocando casi 30 años después de su primera. a] 209] La actuación fue lanzada como un álbum en vivo en noviembre de 2018. 210] El 27 de junio, realizó un concierto en el BBC Radio Theatre en Londres, que se publicó en el álbum recopilatorio Bowie at the Beeb; En este álbum también se incluyen sesiones de grabación de la BBC de 1968 a 1972. 211] La hija de Bowie e Iman, Alexandra, nació el 15 de agosto. 212] Su interés por el budismo lo llevó a apoyar la causa tibetana actuando en los conciertos de febrero de 2001 y febrero de 2003 para apoyar la Tibet House. Carnegie Hall en Nueva York. 213] 214] 215] 215]

Bowie actuando en Dublín, Irlanda, en noviembre de 2003 durante el A Reality Tour, su última gira de conciertos.

En octubre de 2001, Bowie abrió el el Concierto para la Ciudad de Nueva York, un evento benéfico en beneficio de las víctimas de los September 11 attack, con una interpretación minimalista de la "Simon & Garfunkel" title="America_(Simon_%26_Garfunkel_song)" title="America (canción de Simon & Garfunkel)">America, seguida de una interpretación con banda completa de "`Heroes`". 216] En 2002 se lanzó Heathen y, durante la segunda mitad del año, la gira Heathen Tour. La gira, que tuvo lugar en Europa y América del Norte, se inauguró en el festival anual Meltdown (festival) de Londres, del que Bowie fue nomb_note-FOOTNOTEO`Leary2019chap._13-219"> 218] El 25 de junio, experimentó un dolor en el pecho mientras actuaba en el Hurricane Festival en Scheeßel, Alemania. En un principio se pensó que se trataba de un nervio pinzado en el hombro, pero más tarde se diagnosticó que el dolor era una arteria coronaria bloqueada de forma aguda, lo que requirió una intervención de emergencia. angioplastia en Hamburgo. Las catorce fechas restantes de la gira fueron canceladas. 219]

En los años posteriores a su recuperación del ataque cardíaco, Bowie redujo su producción musical y solo realizó apariciones puntuales en el escenario y en el estudio. Cantó a dúo su canción de 1971 "Changes" con Butterfly Boucher para la película animada de 2004 Shrek 2. 220] Durante un 2005 relativamente tranquilo, grabó el álbum Voces para la canción "(She Can) Do That", coescrita con Brian Transeau, para la película Stealth. 221] Volvió a los escenarios el 8 de septiembre de 2005, apareciendo con Arcade Fire para el evento televisado a nivel nacional de EE. UU. Fashion Rocas,y actuó con la banda canadiense por segunda vez una semana después durante el Maratón de Música CMJ. 222] Contribuyó con coros en la canción "Province" de TV on the Radio para su álbum Return to Cookie Mountain, y se unió a Lou Reed habla sobre el álbum de 2005 de los rockeros alternativos daneses Kashmir No Balance Palace. 218]

Bowie con su hijo Duncan Jones en el estreno del debut como director de Jones Moon, 2009

Bowie recibió el Premio Grammy a la trayectoria el 8 de febrero de 2006. 223] En abril, anunció: "Me tomaré un año sabático, sin giras, sin álbumes". 224] Hizo una aparición sorpresa como invitado en Concierto de David Gilmour del 29 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres. 218] El evento fue grabado y posteriormente se publicó una selección de canciones en las que había colaborado como vocalista. Actuó de nuevo en noviembre, junto a Alicia Keys, en el Black Ball, un evento benéfico para Keep a Child Alive en el Hammerstein Ballroom en Nueva York. La actuación marcó la última vez que Bowie interpretó su música en el escenario. 225]

Bowie fue elegido para ser el curador del Festival High Line de 2007. Los músicos y artistas que seleccionó para el evento Manhattan incluyeron al dúo pop electrónico AIR, al fotógrafo surrealista Claude Cahun y al comediante inglés Ricky Gervais. 226] 227] Bowie actuó en el álbum de 2008 de Scarlett Johansson, versiones de Tom Waits, Anywhere I Lay My Head. 218] En junio de 2008, se lanzó un álbum en vivo de un concierto de la era de Ziggy Stardust de 1972. 228] En el 40 aniversario del julio 1969 Moon landing—y el éxito comercial de Bowie con "Space Oddity"—EMI lanzó las pistas individuales de la grabación de estudio original de ocho pistas de la canción, en un concurso de 2009 que invitaba al público a crear un remix. 229] Un álbum en vivo del A Reality Tour fue lanzado en enero de 2010. 230]

A fines de marzo de 2011, Toy, el álbum inédito de Bowie de 2001, se filtró en Internet, conteniendo material usado para Heathen y la mayoría de sus lados B sencillos, así como material inédito. nuevas versiones de su catálogo anterior. 231] 232]

2013–2016: Final years

El 8 de enero de 2013, su 66 cumpleaños, su sitio web anunció un nuevo álbum de estudio, el primero en una década, que se titularía The Next Day y que se lanzaría en marzo; 233] el anuncio fue acompañado por el lanzamiento inmediato del sencillo "Where Are We Now?"". 234] Un video musical para el sencillo fue lanzado en Vimeo el mismo día, dirigido por el artista neoyorquino Tony Oursler. 234] El sencillo encabezó la lista británica iTunes a las pocas horas de su lanzamiento, 235] y debutó en la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto número seis, 236] su primer sencillo en entrar en el Top 10 en dos décadas (desde "Jump They Say" en 1993). Un segundo sencillo y vídeo, "The Stars (Are Out Tonight)", se lanzaron a finales de febrero. Dirigido por Floria Sigismondi, está protagonizada por Bowie y Tilda Swinton como una pareja casada. 237]

Grabado en secreto entre 2011 y 2012, se grabaron 29 canciones durante las sesiones del álbum, de las cuales 22 se lanzaron oficialmente en 2013, incluyendo catorce en el álbum estándar. Tres pistas adicionales fueron empaquetadas más tarde con siete tomas descartadas y remixes en The Next Day Extra, lanzado en noviembre. 238] El 1 de marzo, el álbum estuvo disponible para transmitir de forma gratuita a través de iTunes. 239] Debutando en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, The Next Day fue su primer álbum en encabezar la lista desde Black Tie White Noise, y fue el álbum de ventas más rápidas de 2013 en ese momento. 240] El video musical de la canción "The Next Day" creó cierta controversia debido a sus temas y mensajes cristianos, 241] inicialmente fue eliminado de YouTube por violación de los terms-of-service, luego restaurado con una advertencia recomendando que lo vean solo aquellos mayores de 18 años. 242]

Según The Times, Bowie descartó volver a dar una entrevista. 243] Más tarde en 2013,Bowie apareció en un cameo vocal en la canción de Arcade Fire "Reflektor". 244] Una encuesta realizada por la BBC History Magazine en octubre de 2013 nombró a Bowie como el británico mejor vestido de la historia. 245] El éxito de The Next Day vio a Bowie convertirse en el ganador de un Brit Award de mayor edad cuando ganó el premio por British Male Solist Artist en los 2014 Brit Awards, que fue recogido en su nombre por Kate Moss. 246]

A mediados de 2014, a Bowie le diagnosticaron cáncer de hígado, que mantuvo en privado.Nothing Has Changed, fue lanzado en noviembre. El álbum incluía temas raros y material antiguo de su catálogo además de una nueva canción, "Sue (Or in a Season of Crime)". 248]

Bowie continuó trabajando durante 2015, grabando en secreto su último álbum Blackstar en Nueva York entre enero y mayo. 249] En agosto, Se anunció que estaba escribiendo canciones para un Musical de Broadway basado en la serie de dibujos animados Bob Esponja; la producción final incluyó una versión rediseñada de "No Control" de Outside. 250] 251] También escribió y grabó la canción principal de apertura de la serie de televisión The Last Panthers, que se emitió en noviembre. 252] El tema que se usó para The Last Panthers también fue la pista principal de Blackstar. 253] El 7 de diciembre, el musical de Bowie Lazarus debutó en Nueva York; Hizo su última aparición pública en su noche de estreno. 254]

Blackstar fue lanzado el 8 de enero de 2016, el 69 cumpleaños de Bowie, y fue recibido con aclamación de la crítica. 255] Murió dos días después, después de lo cual Visconti reveló que Bowie había planeado que el álbum fuera su canto del cisne, y un "regalo de despedida" para sus fans antes de su muerte. 256] Varios periodistas y críticos notaron posteriormente que la mayoría de las letras del álbum parecen girar en torno a su muerte inminente, 257] y CNN notó que el álbum "revela a un hombre que parece estar lidiando con su propia mortalidad". 258] Visconti también dijo que había estado planeando un álbum de seguimiento,y había escrito y grabado demos de cinco canciones en sus últimas semanas, lo que sugiere que creía que le quedaban unos meses. 259] Al día siguiente de su muerte, la visualización en línea de la música de Bowie se disparó, rompiendo el récord de el artista más visto en un solo día de Vevo. 260] Blackstar debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido; Diecinueve de sus álbumes estuvieron en la lista de los 100 mejores álbumes del Reino Unido, y trece sencillos estuvieron en la lista de los 100 mejores sencillos del Reino Unido. 261] 262] Blackstar también debutó en el número uno en las listas de álbumes de todo el mundo, incluyendo Australia, Francia, Alemania, Italia, Nueva Zelanda y los EE. UU. Billboard 200. 263] 264]

Lanzamientos póstumos

En septiembre de 2016, un El box set Who Can I Be Now? (1974–1976) fue lanzado y abarca el período soul de Bowie de mediados de los años 1970; Incluía The Gouster, un álbum inédito de 1974 que evolucionó hasta convertirse en Young Americans. 265] Un EP, No Plan, fue lanzado el 8 de enero de 2017, que habría sido el 70 cumpleaños de Bowie. 266] Aparte de "Lazarus", el EP incluye tres canciones que Bowie grabó durante las sesiones de Blackstar, pero que se dejaron fuera del álbum y aparecieron en el álbum de la banda sonora del musical Lazarus en octubre 2016. 267] También se lanzó un video musical para la canción principal. 267] 2017 y 2018 también vieron el lanzamiento de una serie de álbumes en vivo póstumos,Cracked Actor (Live Los Angeles `74), Live Nassau Coliseum `76 y Bienvenido a The Blackout (Live London `78)">Bienvenido a The Blackout (Live London `78) to the Blackout (Live London '78). 268] 269] 270] En los dos años posteriores a su muerte, Bowie vendió cinco millones de discos solo en el Reino Unido. 271] En su lista de los 10 mejores para el Global Recording Artist of the Year, el La Federación Internacional de la Industria Fonográfica nombró a Bowie como el segundo artista con mayores ventas en todo el mundo en 2016, detrás de Drake. 272]

En los 59.ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2017, Bowie ganó los cinco premios nominados: Mejor interpretación de rock; Mejor álbum de música alternativa; Mejor ingeniería de álbum, no clásica; Mejor paquete de grabación; y Mejor canción de rock. Fueron los primeros premios Grammy que ganó Bowie en categorías musicales. 273] El 8 de enero de 2020, en lo que habría sido el cumpleaños número 73 de Bowie, se lanzó una versión inédita de "The Man Who Sold the World" y se anunciaron dos lanzamientos: un EP solo en streaming, Is It Any Wonder?, y un álbum, ChangesNowBowie, lanzado en noviembre de 2020 para el Record Store Day. 274] En agosto, se lanzó otra serie de espectáculos en vivo, incluidos sets de Dallas en 1995 y París en 1999. 275] Estos y otros espectáculos, parte de una serie de conciertos en vivo que abarcaron sus giras de 1995 a 1999, se lanzaron a fines de 2020 y principios de 2021 como parte del box set Brilliant Live Adventures. 276] En septiembre de 2021, los herederos de Bowie firmaron un acuerdo de distribución con Warner Music Group, a partir de 2023, que abarca las grabaciones de Bowie de 2000 a 2016. 277] El álbum Toy de Bowie, grabado en 2000, fue lanzado en lo que habría sido 75 cumpleaños de Bowie. 278] 279] El 3 de enero de 2022, Variety informó que los herederos de Bowie habían vendido su catálogo editorial a Warner Chappell Music, "por un precio de más de 250 millones de dólares". 280]

Carrera actoral

Artículo principal: Filmografía de David Bowie

Además de la música, Bowie aceptó papeles como actor a lo largo de su carrera, apareciendo en más de 30 películas, programas de televisión y producciones teatrales. Su carrera como actor fue "productivamente selectiva", evitando en gran medida los papeles protagonistas para dar cameos y papeles secundarios; 281] 282] una vez describió su carrera cinematográfica como "chapotear en la piscina de los niños". 225] Elegía principalmente proyectos con directores de cine independiente que sentía que estaban fuera de la corriente principal de Hollywood, comentando en 2000: "Un cameo para Scorsese para mí trae mucha más satisfacción que, digamos, un James Bond". 225] Los críticos han creído que, si no hubiera elegido dedicarse a la música, podría haber tenido un gran éxito como actor. 283] 284] Otros han sentido que, si bien su presencia en la pantalla fue singular, sus mejores contribuciones al cine fueron el uso de sus canciones en películas como Lost Highway, A Knight`s Tale, La vida acuática con Steve Zissou y Malditos_bastardos. 285] 286]

1960s and 1970s

La carrera actoral de Bowie fue anterior a su éxito comercial como músico. Su primera película fue un cortometraje en blanco y negro de catorce minutos llamado The Image, filmado en septiembre de 1967. Trata sobre un niño fantasmal que emerge del cuadro de un artista atribulado para atormentarlo. Bowie más tarde calificó la película de "horrible". 225] 287] Desde diciembre de 1967 hasta marzo de 1968, Bowie actuó en la producción teatral Pierrot in Turquoise de la mimo Lindsay Kemp, durante la cual interpretó varias canciones de su álbum debut homónimo. La producción fue adaptada más tarde a la película de televisión de 1970 The Looking Glass Murders. 225] A fines de enero de 1968, Bowie filmó un papel secundario para la serie dramática de la BBC Theatre 625 que se emitió en mayo. 288] También apareció como extra en la adaptación cinematográfica de 1969 de la Leslie Thomas de 1966. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Comic_novel" title="Novela cómica">novela cómica The Virgin Soldiers. 287]

El primer papel importante de Bowie en una película fue en El hombre que cayó a la Tierra, de Nicolas Roeg, en la que interpretó a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta moribundo. 289] La severa adicción a la cocaína del actor en ese momento lo dejó en un estado mental tan frágil que apenas entendió la película; 290] más tarde dijo en 1993: "Mi única instantánea de esa película es no tener que actuar. Simplemente ser yo como era, era perfectamente adecuado para el papel. No era de este mundo en ese momento en particular". 225] El papel de Bowie fue particularmente destacado por los críticos de cine tanto en el estreno como en décadas posteriores; Pegg sostiene que es el papel más importante de Bowie. 225] En 1978, Bowie tuvo un papel protagonista en Just a Gigolo, dirigida por David Hemmings, interpretando al oficial prusiano Paul von Przygodski, quien, al regresar de la Primera Guerra Mundial, descubre que la vida ha cambiado y se convierte en un gigoló empleado por una baronesa, interpretada por Marlene Dietrich. 291] La película fue un fracaso crítico y comercial, y Bowie expresó su decepción por el producto final. 292]

1980s

El traje de Bowie en Labyrinth en el Museo de Cultura Pop, Seattle

De julio de 1980 a enero de 1981, Bowie interpretó a Joseph Merrick en la producción teatral de Broadway The Elephant Man, que realizó sin usar maquillaje escénico, y recibió elogios de la crítica por su actuación. 293] 294] Christiane F., una película biográfica de 1981 centrada en la adicción a las drogas de una joven en Berlín Occidental, presentó a Bowie en un cameo como él mismo en un concierto en Alemania. Su álbum de banda sonora, Christiane F. (1981), incluyó mucho material de sus álbumes de Berlín. 295] Al año siguiente, protagonizó el papel principal en una adaptación de la BBC de la obra de Bertolt Brecht, Baal. 296]

Bowie hizo tres apariciones en pantalla en 1983, la primera como vampiro en 297] Bowie Más tarde dijo que se sentía "muy incómodo" con el papel, pero que estaba feliz de trabajar con Scott. 298] El segundo fue en Nagisa Ōshima, basada en Merry Christmas, Mr. Lawrence.org/wiki/Laurens_van_der_Post" title="Laurens van der Post">La novela de Laurens van der Post The Seed and the Sower, en la que interpretó al mayor Jack Celliers, un prisionero de guerra en un campo de internamiento japonés. 299] Si bien la película en sí recibió críticas mixtas, la actuación de Bowie fue elogiada. Pegg la ubica entre sus mejores actuaciones. 300] El tercer papel de Bowie en 1983 fue un pequeño cameo en Mel Damski, anunciada por varios miembros del grupo Monty Python. 301] Bowie también filmó una introducción de 30 segundos a la película animada The Snowman, basada en el libro de Raymond Briggs, The Snowman. 301]

En 1985, Bowie tuvo un papel secundario como hitman Colin en John Landis Into_the_Night_(1985_film)" title="Into the Night (película de 1985)">Into the Night. 302] Se negó a interpretar al villano Max Zorin en la película de James Bond Panorama para matar (1985). 303] Bowie volvió a trabajar con Julian Temple para Absolute Beginners, una Colin MacInnes, Absolute Beginners sobre la vida a finales de los años 50 en Londres, en un papel secundario como el publicista Vendice Partners. 304] El mismo año, Jareth, el villano Rey Goblin. 305] A pesar de que inicialmente tuvo un mal desempeño, la película creció en popularidad y se convirtió en una película de culto. 306] Dos años más tarde, interpretó a Poncio Pilato en La epopeya bíblica aclamada por la crítica de Martin Scorsese La última tentación de Cristo (1988). 307] A pesar de aparecer solo durante una secuencia de tres minutos, Pegg escribe que Bowie "se desempeña bien con una actuación reflexiva y sin ostentación". 225]

1990s

En 1991, Bowie Volvió a trabajar con Landis para un episodio de la comedia de situación de HBO, Dream On (serie de televisión) y interpretó a una empleada de restaurante descontenta junto a Roxanne Arquette en The Linguini Incident. Incidente. 308] 309] Bowie interpretó al misterioso agente del FBI Phillip Jeffries en David Lynch. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Twin_Peaks:_Fire_Walk_with_Me" title="Twin Peaks: Fire Walk with Me">Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). La precuela de la serie de televisión tuvo una mala recepción en el momento de su estreno, pero desde entonces ha sido reevaluada por la crítica. 310] Desempeñó un papel pequeño pero fundamental como su amigo Andy Warhol en Basquiat, artista/director Julian Schnabel, la película biográfica de 1996 de Jean-Michel Basquiat, otro artista al que consideraba amigo y colega. 225] Bowie coprotagonizó Giovanni Veronesi Il Mio West (1998, estrenada como Gunslinger`s Revenge en los EE. UU. en 2005) como el pistolero más temido de la región. 311] Interpretó al viejo gánster Bernie en Everybody Loves Sunshine (1999, estrenada en los EE. UU. como BUSTED), 312] y apareció como presentador en la segunda temporada de la serie de antología de terror para televisión The Hunger. A pesar de tener varios episodios que se centran en los vampiros y la participación de Bowie, el programa no tenía conexión argumental con la película de 1983 The Hunger. 313] En 1999,Bowie prestó su voz a dos personajes en el juego de Dreamcast Omikron: The Nomad Soul, su única aparición en un videojuego. 314]

Notas póstumas y de la década de 2000

En el Sr. En Rice`s Secret (2000), Bowie interpretó el papel principal como el vecino de un niño de 12 años con una enfermedad terminal. 315] Bowie apareció como él mismo en la comedia de 2001 Ben Stiller Zoolander, juzgando un "walk-off" entre modelos masculinos rivales, 316] y en mockumentary de Eric Idle en 2002. The Rutles 2: Can`t Buy Me Lunch. 317] En 2005, filmó un comercial con Snoop Dogg para 318] Bowie interpretó una versión ficticia del inventor Nikola Tesla en la película Christopher Nolan.org/wiki/The_Prestige_(film)" title="The Prestige (film)">The Prestige (2006), que trataba sobre la amarga rivalidad entre dos magos a finales del siglo XIX. Nolan afirmó más tarde que Bowie era su única preferencia para interpretar a Tesla, y que personalmente le pidió a Bowie que aceptara el papel después de que inicialmente lo rechazara. 319] Ese mismo año, prestó su voz en la película animada de Luc Besson, Arthur and the Invisibles">Arthur and the Invisibles como el poderoso villano Maltazard, 225] y apareció como él mismo en un episodio de la serie de televisión de Ricky Gervais y Stephen Merchant Extras. 320] En 2007, prestó su voz al personaje Lord Royal Highness en la serie de televisión SpongeBob`s Atlantis SquarePantis película para televisión. 321] En la película de 2008 August, dirigida por Austin Chick, desempeñó un papel secundario como Ogilvie, un "capitalista de riesgo despiadado". 322] La última aparición cinematográfica de Bowie fue un cameo como él mismo en la comedia adolescente de 2009 Bandslam. 323]

En una entrevista de 2017 con Blade Runner 2049 como el villano principal, pero después de su muerte, Villeneuve se vio obligado a buscar talento con cualidades similares de "estrella de rock", y finalmente eligió al actor y cantante Jared Leto. En cuanto al proceso de casting, Villeneuve dijo: "Nuestra primera idea para el personaje fue David Bowie, quien influyó en Blade Runner de muchas maneras. Cuando nos enteramos de la triste noticia, buscamos a alguien así. El actor Bowie encarnaba el espíritu de Blade Runner." 324] David Lynch también esperaba que Bowie repitiera su personaje de Fire Walk With Me para Twin Peaks: The Return, pero la enfermedad de Bowie lo impidió. Su personaje fue interpretado a través de material de archivo. A petición de Bowie, Lynch sobregrabó el diálogo original de Bowie con la voz de un actor diferente, ya que Bowie no estaba contento con su acento cajún en la película original. 325]

Otras obras

Pintor y coleccionista de arte

Véase también: Colección de arte de David Bowie

Bowie era pintor y artista. Se mudó a Suiza en 1976 y compró un chalet en las colinas al norte del Lago de Ginebra. En el nuevo entorno, su consumo de cocaína disminuyó, 326] y dedicó más tiempo a su pintura, produciendo una serie de piezas posmodernistas. Cuando estaba de gira, comenzó a hacer bocetos en un cuaderno y a fotografiar escenas para referencia posterior. Al visitar galerías en Ginebra y el Brücke Museum en Berlín, Bowie se convirtió, en palabras de Sandford, en "un prolífico productor y coleccionista de arte contemporáneo. ... No solo se convirtió en un conocido mecenas del arte expresionista: encerrado en Clos des Mésanges comenzó un curso intensivo de autosuperación en música y literatura clásicas, y comenzó a trabajar en una autobiografía". href="#cite_note-FOOTNOTESandford1997154–155-328"> 327]

Una de las pinturas de Bowie se vendió en una subasta a fines de 1990 por $500, 328] y la portada de su álbum Outside de 1995 es un primer plano de un autorretrato que pintó ese año. 329] Su primera exposición individual, titulada New Afro/Pagan and Work: 1975–1995, fue en 1995 en The Gallery en Cork Street, Londres. 330] En 1997 fundó la editorial 21 Publishing, cuyo primer título fue Blimey! – De la bohemia al britpop: el mundo del arte londinense desde Francis Bacon hasta Damien Hirst por Matthew Collings. 329] Un año después, Bowie fue invitado a unirse al consejo editorial de la revista Modern Painters, 331] y participó en el engaño artístico Nat Tate más tarde ese año. 329] El mismo año, durante una entrevista con Michael Kimmelman para The New York Times En una entrevista para la BBC en 1999, dijo: "El arte era, en serio, lo único que siempre quise tener". 332] Posteriormente, en una entrevista para la BBC en 1999, dijo: "Lo único que compro de manera obsesiva y adictiva es arte". 333] Su colección de arte, que incluía obras de Damien Hirst, Derek Boshier, Frank Auerbach, Henry Moore, y Jean-Michel Basquiat, entre otros, fue valorado en más de 10 millones de libras a mediados de 2016. 331] 334]

Después de su muerte, su familia decidió vender la mayor parte de la colección porque "no tenían espacio" para almacenarla. 331] El 10 y el 11 de noviembre se celebraron tres subastas en Sotheby`s en Londres. 335] Los artículos en venta representaban alrededor del 65 por ciento de la colección. 336] La exhibición de las obras en la subasta atrajo a 51.470 visitantes, la subasta en sí contó con la presencia de 1.750 postores, con más de 1.000 más pujando en línea. La subasta ha recaudado un total de 32,9 millones de libras (aproximadamente 41,5 millones de dólares).Mientras que el artículo más vendido, la pintura inspirada en el graffiti de Basquiat, Air Power, se vendió por 7,09 millones de libras. 335] 337]

Escritos

Fuera de la música, Bowie incursionó en varias formas de escritura durante su vida. A finales de los años 1990, Bowie recibió encargos de escritura para diversos medios, entre ellos un ensayo sobre Jean-Michel Basquiat para el libro antológico de 2001 Writers on Artists y prólogos para la publicación de 2001 de Jo Levin, GQ Cool; el portafolio de fotografías de 2001 de Mick Rock, Blood and Glitter; el libro de 2001 de su esposa Iman, I Am Iman; el especial de 2002 de la revista Q, The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs; y el portafolio de obras de arte de Jonathan Barnbrook, Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook. 329] También contribuyó en gran medida a las memorias de 2002 de Genesis Publications sobre los años de Ziggy Stardust, Moonage Daydream, que se reeditó en 2022. 338]

Bowie también escribió notas para varios álbumes, incluyendo Too Many Fish in the Sea de Robin Clark, la esposa de su guitarrista Carlos Alomar, el álbum póstumo de Stevie Ray Vaughan, Live at Montreux 1982 & 1985 (2002), álbum debut de Placebo (2006) y Vinyl Box (2010) de Bowie. 329] Bowie también escribió un artículo de agradecimiento en Rolling Stone para Nine Inch Nails en 2005 y un ensayo para el folleto que acompaña a Un millón en premios: la antología el mismo año. 329]

Bowie Bonds

Artículo principal: Celebrity bond

Los "Bowie Bonds", el primer ejemplo moderno de celebrity bonds, fueron valores respaldados por activos de los ingresos actuales y futuros de los 25 álbumes que Bowie grabó antes de 1990. 339] Emitidos en 1997, los bonos fueron comprados por 55 millones de dólares por la Prudential Insurance Company of America. 340] 341] Las regalías de los 25 álbumes generaron el flujo de efectivo que aseguró los pagos de intereses de los bonos. 342] Al perder 10 años de regalías, Bowie recibió un pago de 55 millones de dólares por adelantado. Bowie utilizó estos ingresos para comprar canciones propiedad de Defries. 343] Los bonos se liquidaron en 2007 y los derechos a los ingresos de las canciones volvieron a manos de Bowie. 344]

Sitios web

Bowie lanzó dos sitios web personales durante su vida. El primero, un Proveedor de servicios de Internet titulado BowieNet, fue desarrollado en conjunto con Robert Goodale y Ron Roy y lanzado en septiembre de 1998. 345] 346] A los suscriptores del servicio de acceso telefónico a Internet se les ofrecía contenido exclusivo, así como una dirección de correo electrónico de BowieNet y acceso a Internet. El servicio se cerró en 2006. 345] El segundo, www.bowieart.com, permitía a los fans ver y comprar pinturas, grabados y esculturas seleccionadas de su colección privada. El servicio, que funcionó entre 2000 y 2008, también ofrecía una vitrina para que los jóvenes estudiantes de arte, en palabras de Bowie, "mostraran y vendieran sus obras sin tener que pasar por un marchante. De este modo, realmente ganaban el dinero que se merecían por sus pinturas". 329]

Filantropía

Bowie participó en iniciativas filantrópicas y caritativas para la investigación del VIH/SIDA en África, así como en otros proyectos humanitarios para ayudar a niños desfavorecidos y a países en desarrollo, acabar con la pobreza y el hambre, promover los derechos humanos y proporcionar educación y atención sanitaria a los niños afectados por la guerra. 347] Una parte de las ganancias de la La proyección de pago por visión del concierto del 50.º cumpleaños de Bowie en 1997 fue donada a Save the Children. 348]

Musicianship

La Vox Mark VI en el Hard Rock Cafe, Varsovia, Polonia

Desde sus primeras grabaciones en la década de 1960, Bowie empleó una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influenciadas por cantantes de rock and roll como Little Richard y Elvis Presley, y también por el mundo del espectáculo en general. Se esforzó especialmente por emular al cantautor y actor de teatro musical británico Anthony Newley, cuyo estilo vocal adoptó con frecuencia y del que hizo un uso destacado para su lanzamiento debut de 1967, David Bowie (para disgusto del propio Newley, que destruyó la copia que recibió del editor de Bowie). 34] 349] La fascinación de Bowie por el music hall continuó surgiendo esporádicamente junto con estilos tan diversos como el hard rock y el heavy metal, el soul, el folk psicodélico y el pop. 350]

El musicólogo James E. Perone observa el uso que hace Bowie de cambios de octava para diferentes repeticiones de la misma melodía, ejemplificado en "Space Oddity", y más tarde en "`Heroes`" con un efecto dramático; El autor escribe que "en la parte más baja de su registro vocal... su voz tiene una riqueza casi crooner". 351] La instructora de canto Jo Thompson describe la técnica de vibrato vocal de Bowie como "particularmente deliberada y distintiva". 352] Los autores Scott Schinder y Andy Schwartz lo llaman "un vocalista de extraordinaria habilidad técnica, capaz de adaptar su canto a un efecto particular". 353] Aquí también, como en su escenografía y composición, la interpretación de papeles de Bowie es evidente: el historiador Michael Campbell dice que las letras de Bowie "atrapan nuestro oído, sin lugar a dudas. Pero Bowie continuamente "Los versos cambian de persona a persona a medida que los recita... Su voz cambia drásticamente de una sección a otra". 354] Además de la guitarra, Bowie también tocaba una variedad de teclados, incluyendo piano, mellotron, chamberlin y sintetizadores; armónica; saxofones alto y barítono; stylophone; viola; violonchelo; koto (en la pista "Moss Garden" de "Heroes"); piano de pulgar; batería (en la pista "Cactus" de Heathen) y varios instrumentos de percusión. 355] 356] 357] 358]

Vida personal

Familia

Bowie y su esposa Iman, 2009

Bowie se casó con su primera esposa, Mary Angela Barnett, el 19 de marzo de 1970 en el Bromley Register Office en Bromley, Londres. 359] Su hijo Duncan, nacido el 30 de mayo de 1971, fue conocido inicialmente como Zowie. 360] Angie describió más tarde su unión con David como un matrimonio de conveniencia. "Nos casamos para que yo pudiera obtener un permiso para trabajar. No pensé que duraría y David dijo, antes de casarnos, 'No estoy realmente enamorado de ti' y pensé que probablemente eso sea algo bueno", dijo. Bowie dijo sobre Angie que "vivir con ella es como vivir con un soplete". 359] La pareja se divorció el 8 de febrero de 1980; 361] David recibió la custodia de Duncan. Después de que la orden de silencio que formaba parte de su acuerdo de divorcio terminara,Angie escribió una autobiografía sobre su turbulento matrimonio, titulada Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie. 362]

David conoció a la modelo somalí-estadounidense Iman en Los Ángeles después de la gira Sound+Vision en octubre de 1990. 178] Se casaron en una ceremonia privada en Lausana el 24 de abril de 1992. La boda se solemnizó el 6 de junio en Florence 365] La pareja residió principalmente en la ciudad de Nueva York y Londres, además de poseer un apartamento en Elizabeth Bay 366] 367] y Britannia Bay House en la isla de Mustique. 368] Después de la muerte de Bowie, Iman expresó su gratitud por el hecho de que los dos pudieran mantener relaciones separadas. identidades durante su matrimonio. 369]

Otras relaciones

De izquierda a derecha: Dana Gillespie, Tony Defries y David Bowie en Andy Warhol`s Pork en el Roundhouse de Londres en 1971.

Bowie comenzó una relación personal y profesional con la cantante Dana Gillespie en 1964, cuando él tenía 17 años y ella 14. 370]Andy Warhol" para ella, Gillespie cantó coros en Ziggy Stardust, y Bowie y Mick Ronson produjeron su álbum de 1973 Weren`t Born a Man. Bowie terminó el contacto con Gillespie después de su separación de Angie.Gillespie recordaba con cariño su tiempo con Bowie. 372]

Bowie conoció a la bailarina Lindsay Kemp en 1967 y se inscribió en su clase de baile en el London Dance Centre. 373] Comentó en 1972 que conocer a Kemp fue cuando su interés por la imagen "realmente floreció": 373] "Vivía de sus emociones, fue una influencia maravillosa. Su vida cotidiana era lo más teatral que había visto en mi vida. Era todo lo que pensaba que probablemente era la bohemia. Me uní al circo". 375] la pareja comenzó a salir y se mudaron juntos a un piso en Londres. Bowie y Farthingale se separaron a principios de 1969 cuando ella fue a Noruega para participar en una película, Song of Norway; 376] esto lo afectó, y varias canciones, como "Letter to Hermione" y "An Occasional Dream", hacen referencia a ella; 377] y, para el video que acompaña a "Where Are We ¿Ahora?", vestía una camiseta con las palabras "m/s Song of Norway". 378] Bowie se culpó a sí mismo por su ruptura, diciendo en 2002 que "era totalmente infiel y no podía mantener la cremallera cerrada por más que lo intentara". 377] Farthingale, quien habló de un profundo afecto por él en una entrevista con Pegg, dijo que se vieron por última vez en 1970. 377]

David y Angie tenían un matrimonio abierto matrimonio y salió con otras personas durante el mismo: David tuvo relaciones con las modelos Cyrinda Foxe, Lulu, 379] Bebe Buell y la corista de Young Americans Ava Cherry; 380] 381] 382] Angie tuvo encuentros con los miembros de los Stooges Ron Asheton y James Williamson, y el guardaespaldas del Ziggy Stardust Tour, Anton Jones. 383]

En 1983, Bowie salió brevemente con la modelo neozelandesa Geeling Ng, que protagonizó el vídeo de "China Girl". 384] Mientras filmaba The Hunger ese mismo año, Bowie tuvo una relación sexual con su coprotagonista Susan Sarandon, quien declaró en 2014: "Vale la pena idolatrarlo. "Es extraordinario". 385] Entre 1987 y 1990, Bowie salió con la bailarina del Glass Spider Tour Melissa Hurley. Los dos comenzaron su relación al final de la gira cuando ella tenía 22 años. El colaborador de Bowie en Tin Machine, Kevin Armstrong la recordaba como "una persona genuinamente amable y dulce". 386] Ella inspiró la canción "Amazing" en Tin Machine (1989). 387] Anunciaron su compromiso en mayo de 1989, pero nunca se casaron; Bowie rompió la relación durante la segunda mitad del Sound+Vision Tour, principalmente debido a la diferencia de edad: tenía 43 años en ese momento. Más tarde habló de Hurley como "una chica maravillosa, encantadora y vibrante". 162] 386]

Coco Schwab

Corinne "Coco" Schwab fue la asistente personal de Bowie durante 43 años, desde 1973 hasta su muerte en 2016. Originalmente recepcionista en la oficina de Londres de MainMan, Schwab ayudó a liberar a Bowie del control financiero de MainMan, después de lo cual la invitó a ser su asistente personal. 388] 389] Bowie se refirió a Schwab como su mejor amiga y le atribuyó el mérito de haberle salvado la vida en los años 70 al ayudarlo a dejar su adicción a las drogas; 389] le dedicó la canción de 1987 "Never Let Me Down" a ella. 390] Schwab lo vigilaba de cerca y no se llevaba bien con Angie, quien más tarde culpó a Schwab por la caída de ella y la de Bowie. matrimonio. 389] Bowie dejó 2 millones de dólares a Schwab en su testamento. Tras su muerte, los amigos de Bowie, incluidos Tony Zanetta y Robin Clark, ofrecieron homenajes a Schwab. 389]

Sexualidad

La sexualidad de Bowie ha sido objeto de debate. 391] 392] Mientras estaba casado con Angie, 393] se declaró gay en una entrevista de 1972 con un periodista de Melody Maker. Michael Watts, 394], lo que generó publicidad tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña; 395] Bowie fue adoptado como un ícono gay en ambos países. 396] Según Buckley,"Si Ziggy confundió tanto a su creador como a su público, una gran parte de esa confusión se centró en el tema de la sexualidad". 397] Afirmó su postura en una entrevista de 1976 con Playboy, afirmando: "Es cierto, soy un bisexual. Pero no puedo negar que he utilizado ese hecho muy bien. Supongo que es lo mejor que me ha pasado en la vida". 398] Su afirmación de que Ziggy era un "bisexual" no es algo que me importe. Angie ha apoyado la bisexualidad. 399]

En 1983, Bowie le dijo al escritor de Rolling Stone Kurt Loder que su declaración pública de bisexualidad fue "el mayor error que cometí" y "siempre fui un heterosexual encubierto". 400] En otras ocasiones, dijo que su interés en la cultura homosexual y bisexual había sido más un producto de los tiempos y la situación en la que se encontraba que de sus propios sentimientos. b] 402] puritana", "creo que eso se interpuso en el camino de muchas cosas que quería hacer". 403]

Buckley escribió que Bowie "explotó la intriga sexual por su capacidad para impactar". 404] Según Mary Finnigan, una breve novia de Bowie en 1969, 405], David y Angie "crearon su fantasía bisexual". 406] Sandford escribió que David "hizo un fetiche positivo de repetir la broma de que él y su esposa se habían conocido mientras 'cogían al mismo tipo' ... El sexo gay siempre fue un asunto anecdótico y divertido". 406] Mark Easton de la BBC declaró en 2016 que Gran Bretaña era "mucho más tolerante con la diferencia", y que los los derechos de los homosexuales y la la igualdad de género no habrían "gozado del amplio apoyo que tienen hoy sin el desafío andrógino de Bowie hace todos esos años". 407]

Espiritualidad y religión

A partir de 1967, por influencia de su medio hermano, 16] Bowie se interesó por el budismo y, como el éxito comercial se le escapaba, 408] consideró convertirse en monje budista. 409] El biógrafo Marc Spitz afirma que la religión le recordó al joven artista que existían otros objetivos en la vida más allá de la fama y las ganancias materiales y que uno puede aprender sobre sí mismo a través de la meditación y el canto. 408] Después de unos meses de estudio en Tibet House en Londres, Su Lama, Chime Rinpoche, le dijo: "No quieres ser budista. ... Deberías seguir la música". 410] 411] En 1975, Bowie admitió: "Me sentí total y absolutamente solo.Y probablemente estaba solo porque prácticamente había abandonado a Dios". 412] En su testamento, Bowie estipuló que sería incinerado y sus cenizas esparcidas en Bali "de acuerdo con los rituales budistas". 213]

Después de que Bowie se casara con Iman en una ceremonia privada en 1992, dijo que sabían que su "matrimonio real, santificado por Dios, tenía que suceder en una iglesia en Florencia". 413] Más temprano ese año, se arrodilló en el escenario en el Concierto Tributo a Freddie Mercury y recitó el Padrenuestro ante una audiencia televisiva. 183] c] En 1993, Bowie dijo que tenía una creencia "eterna" en la existencia "incuestionable" de Dios. 412] En una entrevista separada de 1993, mientras describía la génesis de la música para su álbum Black Tie White Noise, dijo "era importante para mí encontrar algo musicalmente] que tampoco tuviera ningún tipo de representación de la religión institucionalizada y organizada, de la cual no soy creyente, debo dejar eso en claro". 414] Entrevistado en 2005, Bowie dijo que si Dios existe o no "no es una pregunta que pueda ser respondida... No soy exactamente un ateo y eso me preocupa. Hay algo que sigue ahí: "Bueno, soy casi un ateo. Dame un par de meses". ... Casi lo he hecho bien". 415] Tenía un tatuaje de la Oración de la serenidad en japonés en su pantorrilla izquierda. 416]

Bowie afirmó que "cuestionar su] vida espiritual fue] siempre ... pertinente" para su composición. 415] La canción "Station to Station" está "muy relacionada con la Estaciones de la Cruz"; la canción también hace referencia específica a la Cábala. Bowie llamó al álbum "extremadamente oscuro... el álbum más cercano a un tratado de magia que he escrito". d] 418] Earthling mostró "la necesidad permanente en mí de vacilar entre el ateísmo o una especie de gnosticismo... Lo que necesito es encontrar un equilibrio, espiritualmente, con la forma en que vivo y mi desaparición". 418] Hours se jactó abiertamente Temas cristianos, con sus ilustraciones inspiradas en el Piet? . 419] "Lazarus" de Blackstar comenzaba con las palabras "Mira aquí arriba, estoy en el cielo", mientras que el resto del álbum trata otros asuntos de misticismo y mortalidad. 420]

Puntos de vista políticos

Cuando tenía diecisiete años y todavía era conocido como Davy Jones, fue cofundador y portavoz de la Sociedad para la Prevención de la Crueldad hacia los Hombres de Pelo Largo en respuesta a los miembros de la Manish A unos chicos se les pide que se corten el pelo antes de una aparición en la televisión de la BBC. 421] Él y sus compañeros de banda fueron entrevistados en la entrega del 12 de noviembre de 1964 de Tonight para defender su causa. 422] Afirmó en el programa: "Creo que a todos nos gusta el pelo largo y no vemos por qué otras personas deberían perseguirnos por ello". 423]

En 1976,Hablando como el personaje del Duque Blanco Delgado y "al menos parcialmente en broma", hizo declaraciones que expresaban su apoyo al fascismo y su aparente admiración por Adolf Hitler en entrevistas con Playboy, NME y una publicación sueca. Bowie fue citado diciendo: "Gran Bretaña está lista para un líder fascista... Creo que Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista. Después de todo, el fascismo es realmente nacionalismo... Creo firmemente en el fascismo, la gente siempre ha respondido con mayor eficiencia bajo un liderazgo de regimiento". También se le citó diciendo: "Adolf Hitler fue una de las primeras estrellas de rock" y "Tienes que tener un frente de extrema derecha que surja y lo arregle todo". 424] 425] Estos comentarios, junto con los comentarios de Eric Clapton en apoyo de Enoch Powell en ese momento, han sido nombrados como una inspiración para la formación de Movimiento Rock Against Racism. 426] Bowie se retractó de sus comentarios en una entrevista con Melody Maker en octubre de 1977, culpándolos a la inestabilidad mental causada por sus problemas con las drogas, diciendo: "Estaba loco, total, completamente loco". 427] En la misma entrevista, Bowie se describió a sí mismo como "apolítico", afirmando "cuanto más viajo, menos seguro estoy acerca de exactamente qué filosofías políticas son loables. Cuanto más sistemas de gobierno veo, menos tentado estoy a dar mi lealtad a cualquier grupo de personas, por lo que sería desastroso para mí adoptar un punto de vista definitivo, o adoptar un partido de personas y decir "esta es mi gente". 428]

En los años 1980 y 1990, las declaraciones públicas de Bowie cambiaron bruscamente hacia anti-racism y anti-fascism. En una entrevista con el presentador de MTV Mark Goodman en 1983, Bowie criticó al canal por no brindar suficiente cobertura de músicos negros, y se mostró visiblemente incómodo cuando Goodman sugirió que el miedo de la cadena a una reacción violenta de la American Midwest fue una de las razones de tal falta de cobertura. 429] 430] Los videos musicales de "China Girl" y "Let`s Dance" fueron descritos por Bowie como una declaración "muy simple, muy directa" contra el racismo. 431] El álbum Tin Machine tomó una postura más directa contra el fascismo y el neonazismo, y fue criticado por ser demasiado sermoneador. 432] En 1993 lanzó el sencillo "Black Tie White Noise" que trataba sobre los 1992 Los Angeles riots. 433] En 2007 Bowie donó $10,000 al fondo de defensa de los Jena Six diciendo, "claramente hay un proceso judicial separado y desigual en curso en la ciudad de Jena". 434]

Cuando Bowie ganó el premio al Artista Solista Masculino Británico en los Referéndum sobre la independencia de Escocia, dijo: "Escocia, quédate con nosotros". 435] Esto generó una reacción significativa en todo el Reino Unido en las redes sociales. 436] 437]

Muerte

Artículo principal: Muerte de David Bowie Una mujer coloca flores afuera del apartamento de Bowie en Nueva York en la Lafayette Street el día después de que se anunció su muerte.

Bowie murió de cáncer de hígado en su apartamento de la ciudad de Nueva York el 10 de enero de 2016. 438] Se le había diagnosticado 18 meses antes, pero no había hecho pública su condición. 247] El director de teatro belga Ivo van Hove, que había trabajado con Bowie en su 439]

Tony Visconti escribió:

Siempre hizo lo que quería hacer. Y quería hacerlo a su manera y de la mejor manera.Su muerte no fue diferente a su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para nosotros, su regalo de despedida. Durante un año supe que así sería, pero no estaba preparada para ello. Era un hombre extraordinario, lleno de amor y vida. Siempre estará con nosotros. Por ahora, es apropiado llorar. 440] 441]

Tras la muerte de Bowie, los fans se reunieron en santuarios callejeros improvisados. 442] En el mural de Bowie en su lugar de nacimiento de Brixton, al sur de Londres, que lo muestra en su personaje de Aladdin Sane, los fans depositaron flores y cantaron sus canciones. 443] Otros sitios conmemorativos incluyeron Berlín, Los Ángeles y afuera de su apartamento en Nueva York. 444] Después de la noticia de su muerte, las ventas de sus álbumes y sencillos se dispararon. 445] Bowie había insistido en que no quiso un funeral y, según su certificado de defunción, fue incinerado en Nueva Jersey el 12 de enero. 446] Como deseaba en su testamento, sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia budista en Bali, Indonesia. 447]

Legado e influencia

La estrella de Bowie en el Paseo de la Fama de Hollywood Placa conmemorativa de Berlín, Hauptstraße 155, en Schöneberg, Alemania

Bowie es generalmente considerado como uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos. 448] 449] 450] Según Alexis Petridis de The Guardian, en 1980 era "el artista más importante e influyente desde los Beatles". 451] Su influencia fue de amplio alcance debido a la reinvención constante, 452] allanando el camino para artistas como Madonna y Lady Gaga, 449] y lo que lo llevó a ser apodado el "camaleón del rock". 453] 454] El biógrafo Thomas Forget dijo en 2002: "Debido a que tuvo éxito en tantos estilos diferentes de música, es casi imposible encontrar un artista popular hoy en día que no haya 455] Neil McCormick de The Daily Telegraph afirmó que Bowie tuvo "una de las carreras supremas en la música popular, el arte y la cultura del siglo XX" y "era demasiado inventivo, demasiado voluble, demasiado extraño para que todos, excepto sus fanáticos más devotos, pudieran seguirlo". 456]

Las canciones y la puesta en escena de Bowie aportaron una nueva dimensión a la música popular a principios de los años 1970, influyendo en sus formas inmediatas y su desarrollo posterior. 457] Perone atribuyó a Bowie el mérito de haber "traído sofisticación a la música rock", y las críticas frecuentemente reconocieron la profundidad intelectual de su obra y su influencia. 457] 458] 459] El editor de arte de la BBC, Will Gompertz, comparó a Bowie con Pablo Picasso, escribiendo que era "un artista innovador, visionario e inquieto que sintetizaba conceptos de vanguardia en obras hermosamente coherentes que tocaron los corazones y las mentes de millones". 460] Schinder y Schwartz reconocieron a Bowie y Marc Bolan como los fundadores del género glam rock. 457] También inspiró a los innovadores del movimiento punk rock 461] y exploraron grunge y rock alternativo con la banda Tin Machine antes de que esos estilos se volvieran populares. 462] 169] En The New York Times, Jon Pareles dijo que Bowie "trascendió la música, el arte y la moda", y presentó a su público el funk de Filadelfia, la moda japonesa, la electrónica alemana y la música de baile drum-and-bass. 449] Joe Lynch de Billboard argumentó que Bowie "influyó en más géneros musicales que cualquier otra estrella de rock", desde glam rock, folk rock y hard rock, hasta electrónica, rock industrial y synth-pop, e incluso hip hop y indie rock. 450]

El locutor de radio John Peel comparó a Bowie con sus contemporáneos del rock progresivo, argumentando que Bowie era "un tipo interesante de figura marginal... en las afueras de las cosas". Peel dijo que le "gustaba la idea de que se reinventara... la única característica distintiva del rock progresivo de principios de los 70 era que no progresaba. Antes de que llegara Bowie, la gente no quería demasiados cambios"; 463] Buckley llamó a Bowie "tanto estrella como icono. El vasto cuerpo de trabajo que ha producido ... ha creado quizás el culto más grande en la cultura popular. ... Su influencia ha sido única en la cultura popular: ha permeado y alterado más vidas que cualquier figura comparable". 464]

El programa de la BBC Mark Easton argumentó que Bowie proporcionó combustible para "la potencia creativa en la que se ha convertido Gran Bretaña" al desafiar a las generaciones futuras "a apuntar alto, ser ambicioso y provocador, tomar riesgos", y concluyó que había "cambiado la forma en que el mundo ve a Gran Bretaña. Y la forma en que Gran Bretaña se ve a sí misma". 407] En 2006, Bowie fue votado como el cuarto mayor ícono británico vivo en una encuesta realizada por la BBC.org/wiki/Culture_Show" class="mw-redirect" title="Culture Show">Culture Show. 465] Annie Zaleski escribió: "Cada banda o artista solista que decidió romper su libro de jugadas y comenzar de nuevo tiene una deuda con Bowie". 466]

Numerosas figuras de la industria musical cuyas carreras Bowie había influenciado le rindieron homenaje después de su muerte; panegíricos en Twitter (tuits sobre él alcanzó un máximo de 20.000 por minuto una hora después del anuncio de su muerte) 467] también vinieron de fuera de la industria del entretenimiento y la cultura pop, como los de la Vaticano, a saber, el cardenal Gianfranco Ravasi, que citó "Space Oddity", y el alemán Federal Foreign Office, que agradeció a Bowie por su participación en la caída del Muro de Berlín y mencionó a "`Heroes`". 468] 469]

El 7 de enero de 2017, la BBC transmitió el documental de 90 minutos David Bowie: The Last Five Years. 470] Un día después, que habría sido el cumpleaños número 70 de Bowie, un concierto benéfico en su El lugar de nacimiento de Brixton fue presentado por el amigo cercano y actor Gary Oldman. 471] También se lanzó un recorrido a pie de David Bowie por Brixton,y otros eventos que marcaron el fin de semana de su cumpleaños incluyeron conciertos en Nueva York, Los Ángeles, Sídney y Tokio. 472]

David Bowie Is

Artículo principal: David Bowie Is

Una exposición de artefactos de Bowie, llamada David Bowie Is, fue organizada por el Victoria and Albert Museum en Londres, y mostrada allí en 2013. 473] La exhibición de Londres Más de 300.000 personas visitaron la exposición, lo que la convirtió en una de las más exitosas jamás organizadas en el museo. 474] Más tarde ese año, la exposición comenzó una gira mundial que comenzó en Toronto e incluyó paradas que duraron unos meses cada una en Europa, Asia y América del Norte antes de que la exhibición terminara en 2018 en el Brooklyn Museum. 475] La exposición recibió alrededor de 2.000.000 de visitantes durante su recorrido. 476]

Película biográfica de Stardust

Artículo principal: Stardust (película de 2020)

La película biográfica Stardust se anunció el 31 de enero de 2019, con el músico y actor Johnny Flynn como Bowie, Jena Malone como su esposa Angie, y ...Marc_Maron" title="Marc Maron">Marc Maron como su publicista. 477] Escrita por Christopher Bell y dirigida por Gabriel Range, la película sigue a Bowie en su primer viaje a los Estados Unidos en 1971. El hijo de Bowie, Duncan Jones, se pronunció en contra de la película, diciendo que no fue consultado y que la película no tendría permiso para usar la música de Bowie. 478] La película estaba programada para estrenarse en el Festival de Cine de Toronto de 2020. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Tribeca_Film_Festival" class="mw-redirect" title="Tribeca Film Festival">Tribeca Film Festival, pero el festival se pospuso debido a la COVID-19 pandemia. 479] Los críticos fueron en general desfavorables en sus reseñas. 480]

Moonage Daydream

Artículo principal: Moonage Daydream (película)

El 23 de mayo de 2022 se anunció una película basada en el recorrido musical de Bowie a lo largo de su carrera. Titulada Moonage Daydream, en honor a la canción "Moonage Daydream", la película está escrita y dirigida por Brett Morgen y presenta imágenes, actuaciones y música nunca antes vistas enmarcadas por el propio Bowie. Narración. Morgan afirmó que "Bowie no puede definirse, puede experimentarse... Por eso creamos "Moonage Daydream" para que fuera una experiencia cinematográfica única". El documental es la primera película póstuma sobre Bowie que ha sido aprobada por sus herederos. Después de pasar cinco años en producción, la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2022, 481] 482] y se estrenó en cines en los EE. UU. en IMAX el 16 de septiembre. 483] Recibió críticas positivas. 484] 485]

Premios y logros

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidas por David Bowie Variedad de atuendos de Bowie en exhibición en el Salón de la Fama del Rock and Roll

El gran éxito comercial de Bowie de 1969, "Space Oddity", le valió un Premio Especial Ivor Novello a la Originalidad. 486] Por su actuación en El hombre que cayó a la Tierra, ganó el Premio Saturno al Mejor Actor. En las décadas siguientes recibió seis premios Grammy 487] 488] 273] y cuatro premios Brit, incluido el de Mejor Artista Masculino Británico dos veces; el premio por Contribución Destacada a la Música en 1996; y el premio Brits Icon por su "impacto duradero en la cultura británica", otorgado póstumamente en 2016. 489] 490] 491]

Estatua de Bowie en diferentes formas en Aylesbury, Buckinghamshire, la ciudad donde debutó Ziggy Stardust en 1972

En 1999, Bowie fue nombrado Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés, 492] y recibió un doctorado honorario de Berklee College of Music. 493] Declinó el honor real de Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2000, y rechazó un título de caballero en 2003. 495]

Durante su vida, Bowie vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convirtió en uno de los artistas musicales más vendidos. e] En el Reino Unido, fue galardonado con nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata, y en los EE. UU., cinco de platino y nueve de oro. 497] Desde 2015, Parlophone ha remasterizado el catálogo de Bowie a través de la serie de cajas "Era", comenzando con Cinco años (1969–1973). 498] Bowie fue anunciado como el artista de vinilo más vendido del siglo XXI en 2022. 499]

La revisión de 2020 de la lista de los Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos incluye The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en el puesto 40, 500] Station to Station en el puesto 52, 501] Hunky Dory en el puesto 88, 502] Low en el puesto 206, 503] y Scary Monsters en el puesto 443. 504] En la revisión de 2021 de la lista 500 Greatest Songs of All Time de la misma revista, las canciones de Bowie incluyen "`Heroes`" en el puesto 23, 505] "¿Vida en Marte?" en 105, 506] "Space Oddity" en 189, 507] "Changes" en 200, 508] "Young Americans" en 204, 509] "Station to Station" en 400, 510] y "Under Pressure" en 429. 511] Cuatro de sus canciones están incluidas en Las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll. 512]

Figura de cera de Bowie en Madame Tussauds, Londres

En la encuesta de la BBC de 2002 sobre la 100 Greatest Britons, Bowie ocupó el puesto 29. 513] En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 39 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. 514] Bowie fue incluido en la Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005. 515] 516] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía en 2013. 517] 518] Días después de la muerte de Bowie, el colaborador de Rolling Stone Rob Sheffield lo proclamó "la mayor estrella de rock de todos los tiempos". 519] La revista también lo incluyó en la lista del 39.º mejor compositor de todos los tiempos. 520] En 2022, Sky Arts lo clasificó como el artista más influyente de Gran Bretaña de los últimos 50 años "debido a su influencia trascendente en la cultura británica". 521] Ocupó el puesto 32 en la lista de Rolling Stone de 2023 de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. 522]

Conmemoración

• En 2008, la araña Heteropoda davidbowie fue nombrada en honor a Bowie. 523]
• En 2011, su imagen fue elegida por votación popular para el billete de 10 millones de libras esterlinas de la moneda local de su lugar de nacimiento, la Libra de Brixton. 524]
• El 5 de enero de 2015, un billete de 10 millones de libras esterlinas de la asteroide fue nombrado 342843 Davidbowie. 525]
• El 13 de enero de 2016, astrónomos aficionados belgas del Observatorio Público MIRA crearon un "asterismo Bowie" de siete estrellas que habían estado en las proximidades de Marte en el momento de la muerte de Bowie; La "constelación" forma el rayo en el rostro de Bowie de la portada de su álbum Aladdin Sane. 526]
• En marzo de 2017, Bowie apareció en una serie de sellos postales del Reino Unido. 527]
• El 25 de marzo de 2018, una La estatua de Bowie fue inaugurada en Aylesbury, Buckinghamshire, la ciudad donde debutó Ziggy Stardust. 528] La estatua presenta una imagen de Bowie en 2002 acompañada de varios personajes y looks de su carrera, con Ziggy Stardust al frente. 529]
• La Rue David Bowie en París es una calle corta cerca de Gare d`Austerlitz. 530]

Discografía

Artículos principales: Discografía de David Bowie y Lista de canciones grabadas por David Bowie

• David Bowie (1967)
• David Bowie f] (1969)
• El hombre que vendió el mundo (1970)
• Hunky Dory (1971)
• El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (1972)
• Aladdin Sane (1973)
• Pin Ups (1973)
• Perros de diamante (1974)
• Jóvenes estadounidenses (1975 ...org/wiki/De_estación_a_estación" title="De_estación_a_estación">De_estación_a_estación (1976)
• Low (1977)
• "Heroes" (1977)
• Lodger (1979)
• Monstruos aterradores (y súper espeluznantes) (1980)
• Let`s Dance (1983)
• Esta noche (1984)
• Nunca me decepciones (1987)
• Ruido blanco de corbata negra (1993)
• El Buda de los suburbios (1993)
• Outside (1995)
• Earthling (1997)
• Hours (1999)
• Heathen (2002)
• Reality (2003)
• El día siguiente Day (2013)
• Blackstar (2016)
• Toy (póstumo, 2021)

Filmografía seleccionada

Artículo principal: Filmografía de David Bowie

• El hombre que cayó a la Tierra (1976)
• Solo un gigoló (1978)
• El hambre (1983)
• Feliz Navidad, Sr. Lawrence (1983)
• Absolute Beginners (1986)
• Laberinto (1986)
• La última tentación de Cristo (1988)
• El incidente Linguini (1991)
• Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
• Basquiat (1996)
• La venganza del pistolero (1998)
• Everybody Loves Sunshine (1999)
• El secreto del señor Rice (2000)
• El prestigio (2006)
• Arthur and the Minimoys (2006)
• Agosto (2008)

Giras

• Gira de Ziggy Stardust (1972–73)
• Gira Diamond Dogs (1974)
• Isolar – Gira de 1976 (1976)
• Isolar II – La gira mundial de 1978 (1978)
• target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Serious_Moonlight_Tour" title="Serious Moonlight Tour">Serious Moonlight Tour (1983)
• La gira de la Araña de Cristal (1987)
• Gira de Sonido+Visión (1990)
• La gira Exterior (1995–96)
• Gira de Earthling (1997)
• Hours Tour (1999)
• 496]
• ^ David Bowie (1969) fue el nombre original del álbum en el Reino Unido, mientras que en los EE. UU. fue lanzado unos meses después con el subtítulo Man of Words / Man of Music (1969), utilizado coloquialmente como un retítulo no oficial para diferenciar el lanzamiento. 50] Después del éxito de Ziggy Stardust, el álbum fue relanzado en todo el mundo como Space Oddity, en honor a la conocida canción de Bowie del mismo nombre que abrió el álbum. El título de David Bowie fue restablecido para una reedición mundial de 2009 y la remasterización de 2015 de Parlophone, 50] antes de que la mezcla de 2019 del álbum volviera al título Space Oddity. 531]

Referencias

Citas

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David Bowie – De estación en estación. Psychosozial- Verlag.
• Sheffield, Rob (2016). Sobre Bowie. Dey Street Books. ISBN 9780062562708.
• Tremlett, George (1997). David Bowie: Viviendo al borde del abismo. Carroll y Graf. ISBN 9780786704651.
• Waldrep, Shelton, "Fenomenología de la interpretación", La estética de la autoinvención: de Oscar Wilde a David Bowie, University of Minnesota Press, 2004.
• Welch, Chris (1999). David Bowie: We Could Be Heroes: The Stories Behind Every David Bowie Song. Da Capo Press.

David Bowie – De estación en estación. Psychosozial- Verlag.

Sheffield, Rob (2016). Sobre Bowie. Dey Street Books. ISBN 9780062562708.

Tremlett, George (1997). David Bowie: Viviendo al borde del abismo. Carroll y Graf. ISBN 9780786704651.

Waldrep, Shelton, "Fenomenología de la interpretación", La estética de la autoinvención: de Oscar Wilde a David Bowie, University of Minnesota Press, 2004.

Welch, Chris (1999). David Bowie: We Could Be Heroes: The Stories Behind Every David Bowie Song. Da Capo Press.

BookSources/9780786704651">9780786704651.

Waldrep, Shelton, "Fenomenología de la interpretación", La estética de la autoinvención: de Oscar Wilde a David Bowie, University of Minnesota Press, 2004.

Welch, Chris (1999). David Bowie: We Could Be Heroes: The Stories Behind Every David Bowie Song. Da Capo Press.

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Waldrep, Shelton, "Fenomenología de la interpretación", La estética de la autoinvención: de Oscar Wilde a David Bowie, University of Minnesota Press, 2004.

Welch, Chris (1999). David Bowie: We Could Be Heroes: The Stories Behind Every David Bowie Song. Da Capo Press.