Tin Machine

La banda grabó dos álbumes de estudio y un álbum en vivo antes de disolverse en 1992, después de lo cual Bowie regresó a su carrera en solitario. A finales de 2012, habían vendido dos millones de álbumes. 4] Bowie dijo que Tin Machine ayudó a revitalizar su carrera. 3] 5] 6]

Historia

1987–1988: Génesis de la banda

El álbum de Bowie de 1987 Never Let Me Down (1987) y el posterior Glass Spider Tour no habían impresionado a los críticos, 7] y Bowie era consciente de su baja reputación. Ansioso por volver a hacer música para sí mismo en lugar de para el público general que había adquirido después del álbum Let`s Dance, 8] Bowie buscó colaboradores. Trabajó brevemente con el productor de Bon Jovi, Bruce Fairbairn en Los Ángeles, grabando algunas canciones, incluyendo una demo de "Lucy Can`t Dance" (que finalmente fue regrabada y lanzada en el álbum solista de Bowie de 1993 Black Tie White Noise) y una versión de la canción de Bob Dylan "Like A Rolling Stone", pero esto no dio muchos frutos, y la versión de Dylan pasó a su amigo Mick Ronson, donde se publicó en su álbum póstumo Heaven and Hull (1994). 9] Poco después, Bowie comenzó a colaborar con Reeves Gabrels, quien empujó al cantante a redescubrir su lado experimental. 5]

Bowie y Gabrels se conocieron inicialmente a través de la entonces esposa de Gabrels, Sara Terry, que formaba parte del equipo de prensa de la etapa norteamericana de la gira mundial Glass Spider de Bowie de 1987. Los dos hombres habían entablado una amistad cuando Gabrels visitó varios lugares de la gira. Cabe destacar que su relación comenzó como una relación social, ya que Gabrels no mencionó que él mismo era músico. Los intereses comunes en la cultura popular y las artes visuales proporcionaron más que suficiente de qué hablar, explicó Gabrels en entrevistas posteriores, y también porque estaba en el lugar de trabajo de su esposa, sintió que no era apropiado mencionar su propia música. 10] Al final de la gira, Bowie amablemente le preguntó a Terry si podía hacer algo por ella. En respuesta, Terry le dio a Bowie una cinta de la guitarra de Gabrels. Meses después, después de escuchar la cinta, Bowie llamó por teléfono a Gabrels para invitarlo a reunirse para tocar y escribir. Bowie le dijo que sentía que había "perdido su visión" y que estaba buscando formas de recuperarla. 11] Después de un mes trabajando juntos,Gabrels le preguntó a Bowie qué quería de él y, según Gabrels, Bowie dijo: "Básicamente, necesito a alguien que pueda hacer una combinación de Beck, Hendrix, Belew y Fripp, con un poco de Stevie Ray Vaughan y Albert King. Entonces, cuando no estoy cantando, tomas la pelota y haces algo con ella, y cuando me la devuelves, puede que ni siquiera sea la misma pelota". 12]

Tony Sales en una imagen sin fecha

Los primeros frutos públicos del trabajo conjunto de Bowie y Gabrels llegaron con un nuevo arreglo de Gabrels de la canción "Look Back in Anger" que Bowie había escrito con Brian Eno en 1979 para el álbum Lodger. La ocasión fue un espectáculo benéfico en el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres el 1 de julio de 1988, al que Bowie había sido invitado a actuar con la compañía de danza de vanguardia Erdal Kızılçay en el bajo) tocaban la nueva partitura de 7+1⁄2 minutos que Gabrels creó a partir de la canción de tres minutos; el nuevo material incluía baterías programadas por Kızılçay. "Fuimos al estudio para reorganizarlo", dijo Bowie en una entrevista filmada; "Me gusta la pared de bordes duros de 13]

Gabrels recordó que al principio no estaban seguros de con quién trabajarían. Hablaron de trabajar con Terry Bozzio en la batería y Percy Jones en el bajo. 14] Pero Bowie, que se había encontrado con Tony Sales en Los Ángeles en una fiesta de despedida de su gira Glass Spider, convenció a Tony de que llamara a su hermano Hunt para que pudieran trabajar juntos de nuevo, ya que Tony y Hunt habían actuado con David Bowie en apoyo de 11]

El propio Bowie se sorprendió de cómo se dieron las cosas con la banda, diciendo:

Nunca había querido estar en una banda hasta que nos juntamos. Y mientras nos juntábamos, realmente no se me ocurría que esto era lo que quería hacer. Nos llevó una semana más o menos estar en el estudio y trabajar, y luego creo que nos dimos cuenta del potencial, musicalmente, de lo que estábamos haciendo y quisimos seguir con ello. Estaba muy contento de irme y hacer un álbum en solitario. Estaba muy entusiasmado con un par de cosas que estaba haciendo, que incorporé a la banda y que cambiaron irrevocablemente. Pero esa es la naturaleza de la banda. 15]

blockquote{margin:0;padding:0;border-left:0;font-family:inherit;font-size:inherit}.mw-parser-output .quotebox-title{text-align:center;font-size:110%;font-weight:bold}.mw-parser-output .quotebox-quote>:first-child{margin-top:0}.mw-parser-output .quotebox-quote:last-child>:last-child{margin-bottom:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:before{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" “ ";vertical-align:-45%;line-height:0}.mw-parser-output .quotebox-quote.quoted:after{font-family:"Times New Roman",serif;font-weight:bold;font-size:large;color:gray;content:" ” ";line-height:0}.mw-parser-output .quotebox .left-aligned{text-align:left}.mw-parser-output .quotebox .right-aligned{text-align:right}.mw-parser-output .quotebox .center-aligned{text-align:center}.mw-parser-output .quotebox .quote-title,.mw-parser-output .quotebox .quotebox-quote{display:block}.mw-parser-output .quotebox cite{display:block;font-style:normal}@media pantalla y (ancho máximo:640px){.mw-parser-output .quotebox{ancho:100%!important;margin:0 0 .8em!important;float:none!important}}]]>

"Su actitud era algo así como, 'Él es David Bowie, nosotros somos los hermanos Sales, ¿quién coño eres tú?'"

—Reeves Gabrels, sobre cómo se unió el grupo cuando se unieron por primera vez 16]

Bowie estaba contento de que los miembros de la banda conectaran, y calificó la facilidad con la que las personalidades se unieron como "conjeturas inspiradas". 16] Hunt y Tony, los dos hijos del cómico Soupy Sales, mantuvieron el ambiente jovial durante las sesiones de grabación y las entrevistas. 17] Bowie más tarde Rechazó la idea de que Reeves, Hunt y Tony fueran miembros de apoyo de su banda. "Los hermanos Sales nunca aceptarían tener otro jefe. Son demasiado testarudos y conscientes de sus propias necesidades. No están en el mercado para ser la banda de apoyo de nadie, ninguno de los dos. No te metas con los hermanos Sales, ni con Reeves Gabrels". 3] Gabrels dijo que Bowie llegó un día mientras el grupo se estaba formando y dijo: "Creo que esto tiene que ser una banda. Todos tienen aportes. Todos están escribiendo. De todos modos, ustedes no me escuchan". 18] La banda dividió las ganancias en cuatro partes, nadie tenía un salario y cada miembro pagaba sus propios gastos. Bowie también aclaró que "la banda dejará de existir en el momento en que deje de ser una experiencia musical para cualquiera de nosotros. Ninguno de nosotros quería entrar en el tipo de situación en la que te encuentras haciendo álbumes porque tienes un contrato para hacerlo"." 18] La configuración del grupo le permitió a Bowie un cierto nivel de anonimato, y para ese fin, Bowie estipuló que los cuatro miembros se dividieran las entrevistas equitativamente entre ellos y que en los casos en que fuera entrevistado, otro miembro de la banda también estuviera presente. Hizo hincapié en aclarar que no invitó a los demás a unirse a "su" banda, sino que "la banda literalmente se unió". 15]

Los hermanos Sales cambiaron el tono de las sesiones del rock artístico al hard rock, y Bowie miró a una de sus bandas favoritas en ese momento, Pixies, en busca de inspiración. Los hermanos Sales abuchearon a Bowie para que se espontaneidad, con la mayoría de las canciones grabadas en una sola toma y letras sin pulir, lo que le da a la banda un toque de punk rock irregular. 9] Durante la gira, Bowie dijo sobre la banda y su música: "Esta no es música para levantarse y desayunar de ninguna manera. Y no somos la banda más cómoda del mundo para ver. Si buscas una banda de baile, no somos la indicada." 19]Hunt Sales en 1981

En entrevistas contemporáneas, la banda dijo que sus influencias musicales eran Gene Krupa, Charlie Mingus, Jimi Hendrix, Glenn Branca, Mountain, 2] Cream, y la Jeff Beck Group. 11]

Según Bowie, el grupo decidió cuando se formó que tocarían de álbum en álbum, y que "si todavía nos llevábamos bien entre nosotros, que era la prioridad, continuaríamos". 20]

Nombre de la banda edit]

El grupo eligió el nombre Tin Machine en honor a una de las canciones que habían escrito. 8] 11] Tony Sales bromeó diciendo que, como los cuatro miembros estaban divorciados cuando se formó la banda, originalmente la banda se iba a llamar "The Four Divorcés" o "Alimony Inc." 16] Gabrels sugirió llamar a la banda "White Noise", pero Bowie lo descartó por ser demasiado "racista". 14] Otros nombres que se consideraron y descartaron incluyeron "Leather Weasel" 21] y "The Emperor`s New Clothes". 9] Gabrels luego explicó la elección del nombre real, diciendo que el nombre de la banda "funcionó en varios niveles para nosotros. El arcaico: la idea del estaño, que todavía está en todas partes: latas, cuando vas al supermercado; Cuando caminas por la calle encuentras hojalata oxidada. Es un material supuestamente arcaico, pero está en todas partes. Es como la idea de que toquemos esta música sin usar cajas de ritmos ni secuenciadores ni cosas así. Hay un punto en el que conecta. Al menos para nosotros. Y lo último, a falta de un nombre mejor." 8]

1988–1989: Primer álbum y gira

El primer álbum homónimo de la banda se grabó a finales de 1988 y principios de 1989. Produjo críticas mixtas pero generalmente positivas 7] tras su lanzamiento en mayo de 1989, recibió comparaciones favorables con los dos álbumes solistas más recientes de Bowie. Comercialmente, el álbum inicialmente se vendió bien, alcanzando el puesto n.°3 en la UK Albums Chart, pero las ventas disminuyeron rápidamente. Gabrels afirmó en 1991 que las ventas del primer álbum fueron "diez veces mejores" de lo que había anticipado. 22] En el momento del lanzamiento del álbum, Bowie estaba entusiasmado con la banda y el trabajo que habían hecho, y sentía que la banda tenía en ellos "otros dos álbumes al menos". 17]

Contrariamente a los informes comunes, la primera actuación en vivo de la banda juntos no fue en los International Rock Awards Show el 31 de mayo de 1989. 23] Antes de ese espectáculo, la banda tocó un espectáculo no anunciado en Nassau. Bowie recordó: "Llegamos a un club en Nassau donde estábamos grabando e hicimos cuatro o cinco canciones. Fuimos al club y simplemente las tocamos". Gabrels agregó: "Simplemente subimos al escenario y se podían escuchar todas esas voces susurrando: '¡Ese es David Bowie! ¡No, no puede ser David Bowie, tiene barba!'" 17]

La banda reconoció que a algunos fanáticos y críticos no les gustó el nuevo rol de Bowie en la banda. Dijo Tony Sales, "Principalmente, la gente está enojada porque David no está haciendo 'David Bowie'". 11] Bowie confirmó que los shows en vivo de Tin Machine serían "no teatrales" en contraste con su gira más reciente. 17]

La banda emprendió una gira discreta en pequeños lugares entre el 14 de junio y el 3 de julio de 1989, 11] antes de realizar más sesiones de grabación en Sídney, Australia. Durante estas sesiones, Tin Machine contribuyó a un álbum recopilatorio de surf, Beyond the Beach, con una nueva canción instrumental titulada "Needles on the Beach".Una grabación parcial de su espectáculo de esta gira grabada en La Cigale en París el 25 de junio de 1989 se lanzó digitalmente en agosto de 2019. 24]

1990–1991: Segundo álbum y gira

El grupo se tomó un receso mientras Bowie dirigía su Sound+Vision Tour en solitario. En diciembre de 1990, Bowie se separó de EMI. Hunt Sales dijo que EMI "se asustó un poco con el debut estridente y sin sencillos de Tin Machine", lo que explica en parte por qué Bowie cambió de sello discográfico. 18] En marzo de 1991, la banda firmó con Victory Music, 15] un nuevo sello lanzado por JVC y distribuido mundialmente por London Records y PolyGram, y grabó más material nuevo. Esto se combinó con pistas de las sesiones de Sydney para formar el álbum Tin Machine II. El álbum fue descrito como "tan impuro y retorcido como su primer álbum], pero más R&B y menos abrasivo". 25] Gabrels explicó que el cambio entre el primer y el segundo álbum se debió a que en el segundo álbum, "nos conocíamos como músicos... No era tan denso. Y en realidad dejamos más espacio,Creo que David tuvo que crear algunas melodías interesantes. Había más espacio para las voces en este disco". 18]

A fines de 1991, Bowie reiteró que todavía estaba feliz de estar en la banda durante ese tiempo y afirmó: "Estoy contento. … "Estoy obteniendo una gran satisfacción de trabajar con Tin Machine", 25] y su compañero de banda Gabrels estuvo de acuerdo, diciendo "estamos haciendo exactamente lo que queríamos hacer". 22] Durante las presentaciones de prensa de las canciones del álbum, Gabrels tocó su guitarra con un vibrador y para una presentación en el programa de la BBC href="https://en.wikipedia.org/wiki/Top_of_the_Pops" title="Top of the Pops">Top of the Pops, que prohibió el uso del vibrador, hizo como si tocara su guitarra con un éclair de chocolate. 26]

A principios de agosto de 1991, la banda comenzó a realizar presentaciones promocionales para el álbum, comenzando con apariciones en televisión en el Reino Unido. 27] Desde el 5 de octubre de 1991 hasta el 17 de febrero de 1992, el grupo realizó su It`s My Life Tour, que fue una gira más larga que la primera. La banda fue acompañada en esta gira por el guitarrista Eric Schermerhorn. 28] El 23 de noviembre de 1991, la banda fue la invitada musical durante la Saturday Night Live, la 17.ª temporada.

1992:Álbum en vivo y disolución

Las pistas de la gira "It`s My Life" fueron lanzadas en el álbum de julio de 1992 Tin Machine Live: Oy Vey, Baby. El álbum no se vendió bien y se especuló que el fracaso de este álbum para lograr éxito comercial fue una de las razones por las que la banda finalmente se separó. 29] Ya en 1990, Bowie sabía que volvería a trabajar en solitario, aunque no porque no le gustara trabajar con la banda. Dijo: "Tengo ideas muy definidas de lo que quiero hacer como artista solista, que probablemente comenzaré a fines del próximo año 1991], nuevamente completamente diferente, espero, de lo que he hecho antes". 30] Poco después del lanzamiento de Oy Vey, Baby, Bowie volvió a grabar en solitario con su sencillo "Real Cool World", pero mantuvo sus intenciones de regresar al estudio con Tin Machine en 1993 para un tercer álbum. 31] Sin embargo, estos planes no se concretarían y la banda poco después se disolvió. Hubo acusaciones de que la creciente adicción a las drogas de Hunt Sales fue la responsable del fin de la banda, pero sobre la disolución de Tin Machine, Bowie simplemente dijo que "los problemas personales dentro de la banda se convirtieron en la razón de su desaparición. No me corresponde hablar de ellos, pero se volvió físicamente imposible para nosotros seguir adelante. Y eso fue bastante triste en realidad". 32]

Legado de la banda

La banda recibió críticas mixtas durante su corta carrera. 7] 33] 34] 35] A partir de finales de los años 1990, los críticos volvieron a evaluar a la banda con más calidez y se descubrió que Tin Machine había recibido críticas "injustamente" duras. 5] 6] 36] Un crítico sugirió que parte de la razón de su pobre recepción fue que la música de Tin Machine estaba algo adelantada a su tiempo, y que la banda "exploró el alternativo y el grunge antes de que los estilos fueran ampliamente conocidos". 37] Otro crítico estuvo de acuerdo, 38] con otro más sugiriendo que Tin Machine y Bowie estaban "simplemente por delante de la curva. Un profeta, una voz en el desierto prediciendo la llegada de Nirvana. En ese momento, Nirvana estaba trabajando duro en la oscuridad Seattle, empujando su debut Bleach en Sub Pop en cada antro en el que tocaba." 39] Tim Palmer, después de producir los dos álbumes de estudio de Tin Machine, mezclaría el álbum grunge de Pearl Jam Ten en 1991, 40] y más tarde lo llamaron para Gabrels dijo que un día entró al estudio y encontró a Pearl Jam escuchando "Heaven`s in Here" de Tin Machine. 14]

En 1996, Bowie reflexionó sobre su tiempo con Tin Machine:"Para bien o para mal, me ayudó a identificar lo que me gustaba y lo que no de ser artista. Me ayudó, creo, a recuperarme como artista. Y siento que durante los últimos años he vuelto a tener el control absoluto de mi camino artístico. Estoy trabajando según mis propios criterios. No estoy haciendo nada de lo que me avergonzaría en el futuro, o de lo que miraría atrás y diría que no estaba poniendo el corazón en eso". 41]

En 1997, cuando le preguntaron si pensaba que la banda seguía estando infravalorada, Bowie dijo: "Va a ser interesante, ¿no? A medida que las canciones vayan surgiendo en diferentes formas a lo largo de los años, supongo que con el tiempo se evaluará de una manera diferente. No estoy seguro de que la gente alguna vez simpatice con ella por completo. Pero a medida que pasen los años, creo que serán menos hostiles. Creo que era una banda bastante valiente y creo que había algunas "Realizaron trabajos muy buenos y creo que se notarán con el tiempo". 42] Bowie y Gabrels volvieron a grabar algunas pistas de Tin Machine durante este tiempo, incluyendo "I Can`t Read" y "Baby Universal", siendo la primera lanzada en la banda sonora de la película The Ice Storm (1997) y ambas como parte del álbum póstumo de Bowie, Is It Any Wonder? (2020).

A finales del siglo XX, Bowie recordaba su tiempo con la banda como algo invaluable y decía: "Tuve que poner en marcha de nuevo mi motor en la música. Hubo un momento inestable en el que fácilmente podría haberme recluido y haberme dedicado solo a cosas visuales, pintar y esculpir y todo eso. Había ganado mucho dinero: pensé que podía largarme y hacer mi parte de Gauguin en Tahití ahora.Pero, ¿qué haces entonces? ¿Resurgir a los 60 o algo así? Así que recuerdo los años de Tin Machine con gran cariño. Me llenaron de energía. No puedo decirte cuánto". 32]

A pesar de algunos informes que decían lo contrario, 43] Bowie declaró varias veces durante sus años con Tin Machine que era feliz trabajando en la banda. 15] 25] 31] Bowie usó su tiempo con la banda como una forma de revitalizarse a sí mismo y a su carrera, 5] lo que más tarde, en marzo de 1997, llamaría un "salvavidas", 6] citando a Reeves. Gabrels como fuente de su nueva energía y dirección:

Reeves me tomó aparte y pasó muchas horas explicándomelo en términos muy simples. “Deja de hacerlo” fue, creo, la frase clave que utilizó. “Deja de hacerlo”. “Pero sabes, tengo todos estos shows que tengo que hacer, y odio tener que hacer estos éxitos, y…” “Deja de hacerlo”. Ese fue esencialmente el razonamiento, que me resultó extremadamente complicado de entender al principio. Y luego me di cuenta: quería decir dejar... de hacerlo. Y lo hice. 5]

Personal

• David Bowie – voz principal, guitarras eléctricas y acústicas, saxofón
• Reeves Gabrels – guitarras eléctricas y acústicas, coros
• Tony Fox Sales – bajo, coros
• Tony Fox Sales – bajo, coros
• Hunt Sales – batería, percusión, coros y voz principal

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Singles

Otras apariciones

Videos musicales

Películas de videos musicales

Películas de conciertos en directo

Referencias

Ver también

• Lista de supergrupos musicales

Citas

1. ^ Seabrook, Thomas Jerome (2008). Bowie en Berlín: una nueva carrera en una nueva ciudad. Londres: Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-08-4.
2. ^ a b "Resumen del año". Rolling Stone. N.º 567–568. 14–28 de diciembre de 1989. págs. 61, 96.
3. ^ a b c Sinclair, David (1993). "De estación en estación". Rolling Stone. Consultado el 24 de mayo de 2013.
4. ^ "Acerca de – David Bowie". Consultado el 12 de agosto de 2019.
5. ^ a b c d e Pond, Steve (marzo de 1997), "Más allá de Bowie", Live! Revista: 38–41, 93
6. ^ a b c Sprague, David (febrero de 1997), "Después de una década de errores, David Bowie se reinventa de nuevo... y esta vez acierta", Pulse! (156): 34–37, 72–73
7. ^ a b c Barton, David (8 de junio de 1989), "David Bowie pone su carrera en juego", Journal-American, pág. D5
8. ^ a b c Levy, Joe (julio de 1989), "Estoy con la banda", Spin Magazine, 5 (4):35–36
9. ^ a b c Pegg, Nicolás. El David Bowie completo, Reynolds & Hearn Ltd, 2004, ISBN 1-903111-73-0
10. ^ Ross, Michael (agosto de 2016). "La entrevista definitiva a Reeves Gabrels". guitar moderne: La revista para guitarristas aventureros. Nashville, Tennessee. Derringer, Liz (agosto de 1989). "Tin Machine: el último vehículo de Bowie". The Music Paper. 22 (1): 16–17.
11. ^ Bosso, Joe (2 de noviembre de 2018). "Beat of His Drum". GuitarPlayer.com. Consultado el 8 de noviembre de 2018.
12. ^ "1988 David Bowie con La La La Human Steps – Intruders At The Palace". YouTube. Archivado del original el 13 de diciembre de 2021. Consultado el 25 de noviembre de 2014.
13. ^ a b c Ives, Brian (20 de febrero de 2017). "David Bowie: Una mirada retrospectiva a su era de los 90: cuando volvió a ser extraño". Archivado desde the original el 28 de marzo de 2018. Consultado el 27 de marzo de 2018.
14. ^ a b c d Varga, George (1–7 de enero de 1992), "David Bowie Music Interview", The Star Entertainment Weekly, vol. 2, no. 5, Lynnwood, WA, p. 2,10
15. ^ a b c Murray, Charles Shaar (octubre de 1991), "Y el cantante se llama Dave...", Revista Q, n.º 61, págs. 56–64
16. ^ a b c d "Los chicos siguen balanceándose", Revista Q, junio de 1989, archivado desde el original el 16 de julio de 2001
17. ^ a b c d di Perna, Alan (1991), "Balada de los hombres de hojalata", Creem, 2 (1): 50–59
18. ^ "Bowie en la carretera con Tin Machine". 14 de noviembre de 1991. Consultado el 1 de julio de 2020.
19. ^ "Entrevista a David Bowie", Q: 60–70, abril de 1990
20. ^ "David Bowie: Soul of una nueva máquina". Rolling Stone. 31 de octubre de 1991. Consultado el 4 de abril de 2019.
21. ^ a b "Notas de rock 'n roll", Rolling Stone, 1991
22. ^ Fantino, Lisa (agosto de 1989), "International Rock Awards", The Music Paper, vol. 22, núm. 1, Manhasset, NY, pág. 14
23. ^ Tin Machine at La Cigale in Paris 1989, 31 de agosto de 2019, consultado el 4 de septiembre de 2019
24. ^ a b c Cohen, Scott (septiembre de 1991), "De Ziggy Stardust a Tin Machine: David Bowie confiesa", Details magazine: 86–97
25. ^ Stout, Gene (20 de diciembre de 1991), "En Tin Machine, David Bowie es solo uno de los chicos de la banda",Seattle Post-Intelligencer
26. ^ @Bowiesongs (2 de agosto de 2021). "Hace 30 años: Tin Machine comienza su ciclo promocional para "TM II" con su primera aparición en televisión en 1991, "Paramount City"." (Tweet). Recuperado el 2 de agosto de 2021 – vía Twitter.
27. ^ Smith, Cary (diciembre de 1991), "Bowie y Tin Machine ofrecen lo que puede ser la nueva frontera del rock", Journal-American
28. ^ Allender, Mark, Oy Vey Baby, Review, consultado el 29 de julio de 2013
29. ^ Clarke, Tina (marzo de 2013), 1990), "Watch That Man", Revista Music Express: 12
30. ^ a b Wild, David (21 de enero de 1993), "El álbum de bodas de Bowie", Rolling Stone, pág. 14
31. ^ a b Roberts, Chris (2013), David Bowie: "¡Tengo hambre de realidad!" Parte 3 (publicada originalmente en octubre de 1999), archivada desde el original el 6 de febrero de 2013,recuperado el 26 de julio de 2013
32. ^ Tin Machine en AllMusic
33. ^ Tin Machine II enlace muerto] en Blender.com
34. ^ Deevoy, Adrian (octubre de 1991), "Reseña del álbum Tin Machine II", Q Magazine: 105
35. ^ Johnson, Tom (22 de junio de 2011), Serie olvidada: Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, consultado el 29 de julio de 2013
36. ^ Perone, James (2007), La Palabras y música de David Bowie, Greenwood Publishing Group, ISBN 9780275992453, consultado el 10 de junio de 2013
37. ^ Hendrickson, Mark (noviembre de 1995), David Bowie: Outside Looking in, archivado desde el original el 28 de marzo de 2002, consultado el 1 de agosto de 2013
38. ^ Flucke, Mojo (2 de marzo de 2009), Popdose Flashback: Tin Machine, "Tin Machine", consultado el 26 de julio de 2013
39. ^ "¿Puede resurgir el verdadero David Bowie, por favor?", HUMO, 5 de diciembre de 1995, archivado desde el original el 16 de junio de 2013, consultado el 6 de junio de 2013
40. ^ Brown, Mick (8 de enero de 2016), "Entrevista a David Bowie de 1996: `He hecho casi todo lo que es posible hacer`", The Telegraph, consultado el 11 de enero de 2016
41. ^ Brown, Mark (1997), El delgado terrícola blanco, archivado desde el original el 13 de octubre de 1999, consultado el 5 de agosto de 2013
42. ^ Sandford, Christopher (1997) Primera publicación: 1996]. "Discografía de Tin Machine". austriancharts.at (en alemán). Consultado el 8 de octubre de 2022.
43. ^ "Discografía de Tin Machine". offiziellecharts.de (en alemán). Consultado el 8 de octubre de 2022.
44. ^ "Discografía Tin Machine". dutchcharts.nl (en holandés). Consultado el 8 de octubre de 2022.
45. ^ "Discografía Tin Machine". norwegiancharts.com. Consultado el 8 de octubre de 2022.
46. ^ "Discografía Tin Machine" Machine". charts.nz. Consultado el 8 de octubre de 2022.
47. ^ "Discografía Tin Machine". swedishcharts.com. Recuperado el 8 de octubre de 2022.
48. ^ Máximos puestos en el Billboard 200 de EE. UU.:
    • Tin Machine: "Billboard 200: Semana del 1 de julio de 1989". Billboard. Consultado el 8 de octubre de 2022.
    • Tin Machine II: "Billboard 200: Semana del 21 de septiembre de 1991". Billboard. Consultado el 8 de octubre de 2022.
49. ^ "Certificaciones de álbumes británicos – Tin Machine – Tin Machine". British Phonographic Industry. Consultado el 8 de octubre de 2022.
50. ^ "Las listas irlandesas: todo lo que hay que saber Archivado el 2 de junio de 2009 en Wayback Machine". Irish Recorded Music Association. Recuperado el 15 de octubre de 2008. Nota: El usuario debe ingresar "David Bowie" o "Tin Machine" en el campo "Buscar por artista" y hacer clic en el botón "Buscar".
51. ^ "David Bowie > Listas de éxitos y premios > Sencillos de Billboard". Allmusic. Rovi Corporation. Recuperado el 15 de octubre de 2008.
52. ^ "Ruby Trax: The NME`s Roaring 40 > Overview". Allmusic. Rovi Corporation. Recuperado el 10 de marzo de 2009.
53. ^ Pegg, p. 213