Moody Blues

Clint Warwick murió en 2004, seguido de Ray Thomas en 2018, Graeme Edge en 2021, Denny Laine en 2023 y Mike Pinder en 2024. 17]

The Moody Blues vendió 70 millones de álbumes en todo el mundo, 18] incluidos 18 LP de platino y oro. Produjeron 16 álbumes de estudio, seis de los cuales llegaron al Top 20 de los EE. UU. (con dos alcanzando el n.º 1) y ocho de los cuales llegaron al Top 20 del Reino Unido (con tres alcanzando el n.º 1). 19] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018, por "más de 50 años de música emocionante y significativa que ha influenciado a innumerables músicos y ha sacudido a los fanáticos de todo el mundo". 20]

Prehistoria, 1958–1964

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En 1958, la banda de rock and roll El Riot & the Rebels se formó en Birmingham, Inglaterra, con el vocalista y armonicista Ray Thomas ("El Riot") y el bajista John Lodge. A principios de 1963 se les unió el teclista Mike Pinder, que acababa de regresar a casa después de haber estado en el ejército. 21] 19] Otras bandas de rock and roll de Birmingham durante estos años incluyeron a Danny King & the Dukes (formada en 1958), con el bajista Clint Warwick, 22] Gerry Levine & the Avengers (formado en 1959), con el baterista Graeme Edge y el futuro miembro de la Electric Light Orchestra Roy Wood en la guitarra, 23] y Denny & the Diplomats (formado en 1962), con el vocalista y guitarrista Denny Laine y otro futuro miembro de ELO, el baterista Bev Bevan. 24] El Riot & the Rebels se separó cuando Lodge fue a la escuela técnica en 1963, y Thomas y Pinder formaron una nueva banda, los Krew Kats. 19]

A finales de 1963, después de un período decepcionante en Hamburgo, Alemania, Thomas y Pinder comenzaron a hacer planes para comenzar una nueva banda. 25] Mientras tanto, a principios de 1964, Warwick, Edge y Laine habían dejado sus bandas anteriores y comenzaron a trabajar juntos en una nueva banda, los R&B Preachers. 19]

Primeros años, 1964-1967

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Formación y éxito temprano

edit] Un pub cervecero Mitchells & Butlers en Birmingham, fotografiado en 2005. Un posible patrocinio de la cervecería nunca se materializó.

Thomas y Pinder formaron su nueva banda en mayo de 1964, reclutando a Edge y Laine con la formación completada por Warwick después de que Lodge rechazara una oferta para unirse; los otros miembros tenían la intención de mudarse a Londres como una banda profesional después de algunos conciertos locales, mientras él todavía estaba en la universidad y estaba decidido a terminar. 26] 27] La nueva banda esperaba recibir patrocinio de la Mitchells & Butlers Brewery (que poseía numerosos clubes de música en vivo), incluso se autodenominó M&B5, aunque el patrocinio no se materializó. 19] Los M&B5 tocaron su primer concierto en vivo unos días después de su formación, en el Carlton Ballroom (que luego se convertiría en un local de música rock Mothers) el Erdington High Street, donde se convirtieron en la banda residente. 28] 29]

El nombre de la banda evolucionó rápidamente de M&B5 a Moody Blues. 28] 19] Además de incorporar las letras M&B, 19] el nombre también era una referencia sutil a Duke Ellington canción "Mood Indigo". 30] Pinder también declaró en una entrevista posterior que, en ese momento, estaba interesado en cómo la música puede afectar y cambiar el estado de ánimo de las personas. 30] 19] "Blues" también era una referencia al set de la banda en ese momento que consistía principalmente en rhythm and blues. Durante su primer año juntos, además de tocar en sus propios shows y grabar sus propios discos, los Moodies (como los apodaban a menudo los fans y la propia banda) también brindaron acompañamiento a varios intérpretes de blues que estaban de gira por Inglaterra, incluidos Sonny Boy Williamson y Memphis Slim. 19]

Anuncio de Billboard, 30 de enero de 1965

Los Moody Blues se mudaron a Londres en el verano de 1964. Poco después de su llegada, la banda obtuvo una compañía de gestión, Ridgepride, formada por Alex Wharton (más tarde conocido como Alex Murray), que había estado en el División A&R de Decca Records. Firmaron un contrato de grabación con Ridgepride, que luego alquiló sus grabaciones a Decca. Lanzaron su primer sencillo, una versión de "Steal Your Heart Away" de Bobby Parker con el original de Laine/Pinder "Lose Your Money (But Don`t Lose Your Mind)" como lado B, en septiembre de 1964. A pesar de cierta publicidad, incluida una aparición en el programa de televisión de culto Ready Steady Go!, el sencillo no llegó a las listas. El gran avance de la banda llegó con su segundo sencillo, una versión de Bessie Banks` "Go Now", lanzado en noviembre de 1964. Promocionado en televisión con una de las primeras películas promocionales hechas a propósito en la era del rock y el pop, alcanzó el número 1 en Gran Bretaña (donde sigue siendo su único sencillo número 1) y el número 10 en America, 31], donde fue lanzado en London Records.

Luchas comerciales

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La banda luchó por continuar con el éxito de "Go Now". Disfrutaron de un pequeño éxito británico con una versión de the Drifters` "I Don`t Want to Go On Without You", alcanzando el número 33 en febrero de 1965. Queriendo capitalizar rápidamente el éxito número 1, Decca había lanzado apresuradamente el sencillo antes de que la banda hubiera completado su grabación (como Edge recordó en una entrevista de 1978 con respecto a la canción, "hay una gran parte en el medio donde no pasa nada, se suponía que era Ray tocando la flauta"). 32] "I Don`t Want to Go On Without You" también se incluyó en un EP de cuatro temas, titulado simplemente The Moody Blues, en abril de 1965, que alcanzó el puesto número 12 en la lista de EP del Reino Unido. Los otros temas incluidos fueron "Go Now", "Steal Your Heart Away" y "Lose Your Money".

Por esa época, Alex Wharton dejó la firma de representación y el siguiente sencillo de la banda, el original de Laine/Pinder "From the Bottom of My Heart (I Love You)", fue producido por Denny Cordell, que seguiría siendo su productor hasta 1966. El sencillo se lanzó en mayo de 1965 y tuvo mejores resultados que "I Don`t Want to Go On Without You", alcanzando el puesto número 22 en el Reino Unido.

En julio de 1965, la banda lanzó su primer álbum, The Magnificent Moodies. Era una mezcla de versiones de rhythm and blues y originales de Laine/Pinder, estas últimas mostrando más una influencia Merseybeat. El álbum también incluyó una versión del estándar de George y Ira Gershwin "It Ain`t Necessarily So". La contraportada presentaba un poema en prosa especialmente escrito por Donovan. La banda celebró una fiesta de lanzamiento para el álbum, con invitados como George Harrison y Paul McCartney de the Beatles y Marianne Faithfull entre otros. 33]

El día después de la fiesta, como Laine recordó más tarde, "llamamos a la oficina de Ridgepride y dijimos que necesitábamos 100 libras para pagar la cuenta de las bebidas. Nos dijeron que vendrían a vernos enseguida, pero nunca aparecieron. Cuando fuimos a la oficina descubrimos que la habían cerrado y huido a las colinas, dejándonos en la estacada". 12] 33] Ridgepride dejó a la banda en bancarrota con varias deudas, llevándose todo el dinero ganado con sus discos hasta ese momento, incluido el éxito número uno "Go Now". 12]

Ahora sin Ridgepride, la banda firmó directamente con Decca Records en el Reino Unido y London Records en los EE. UU., con el manager de los Beatles Brian Epstein se hizo cargo de la gestión de los Moody Blues. Su siguiente sencillo "Everyday", otro original de Laine/Pinder, fue lanzado en octubre de 1965. El sencillo se estancó en el n.º 44 en el Reino Unido, donde la banda no lanzaría más discos durante un año.

Sin embargo, todavía tenían demanda para conciertos en vivo, y aunque su éxito en las listas estaba decayendo en el Reino Unido y América del Norte, todavía tenían éxito en otros países durante este tiempo, particularmente en Francia, donde su versión de "Bye Bye Bird" de Sonny Boy Williamson de The Magnificent Moodies alcanzó el n.º 3 cuando fue lanzado como sencillo allí en diciembre de 1965.

A principios de diciembre de 1965, los Moody Blues fueron la banda de apoyo de los Beatles en lo que finalmente sería la última gira británica de los Beatles. Los Moodies pasaron entonces desde finales de diciembre de 1965 hasta enero de 1966 en su primera gira por Norteamérica. 12] 34] Lo que podría haber sido una valiosa aparición en The Ed Sullivan Show se había reservado antes de la gira; sin embargo, problemas de visa a su llegada a la ciudad de Nueva York significaron que la banda no pudo hacer ninguna aparición en televisión en los EE. UU. durante la gira, aunque los conciertos en vivo aún se llevaron a cabo.

Salidas de Warwick y Laine

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En julio de 1966, Warwick se retiró del grupo y del negocio musical. 35] Después de intentos infructuosos de reclutar a Klaus Voormann (quien aceptó una oferta simultánea para unirse a Manfred Mann en su lugar) 36] y The Who, John Entwistle, 37] la banda contrató a Rod Clark como reemplazo de Warwick en el bajo. A principios de octubre, Laine también dejó la banda, seguido por el nuevo miembro Clark unos días después. Poco después de que Laine y Clark se fueran, Epstein anunció que ya no representaba a los Moody Blues. Mientras los Moodies parecían estar desintegrándose, Decca lanzó su nuevo sencillo, "Boulevard de la Madeleine" con "This Is My House (But Nobody Calls)" como lado B, solo unos días después de que se anunciara la salida de Laine (el sencillo había sido lanzado en los EE. UU. en junio de 1966, aunque los lados A y B se cambiaron para el lanzamiento en el Reino Unido). Otro sencillo, "Life`s Not Life", se publicó en enero de 1967. 41] El lanzamiento de este sencillo suele aparecer en las discografías como cancelado, aunque se han visto copias promocionales y de stock regulares a lo largo de los años.

En la edición de noviembre de 1966 de Hit Week, los entrevistadores holandeses Hans van Rij y Emie Havers escribieron un artículo diciendo que en el momento en que Laine y Clark se fueron, los Moody Blues estaban en el proceso de grabar su segundo álbum, que se titularía Look Out!, 42] con Cordell todavía produciendo. El álbum fue archivado y "Really Haven`t Got the Time" es el único título de canción mencionado en el artículo. En 2014, Cherry Red Records, en su sello Esoteric Records, lanzó una edición doble en CD de The Magnificent Moodies con varias pistas del álbum de 1966 incluido. La mayoría de las canciones de este segundo álbum fueron originales de Laine/Pinder, con "Hang On to a Dream" de Tim Hardin como la única versión.

Laine se uniría a la banda post-Beatles de Paul McCartney, Wings en 1971. 43] Junto con Paul y Linda McCartney, Laine fue uno de los tres miembros que permanecieron con Wings desde su formación hasta su separación en 1981. 43]

Llegada de Hayward y Lodge

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Los tres miembros restantes de los Moody Blues, Pinder, Thomas y Edge, reunieron una nueva formación en octubre de 1966. Los nuevos miembros eran el bajista y el vocalista (y ex miembro de El Riot & the Rebels) John Lodge y el guitarrista y vocalista Justin Hayward. 44] Hayward fue anteriormente miembro de Wilde Three con el famoso cantante británico Marty Wilde (padre de la futura estrella del pop Kim Wilde). Fue recomendado a Pinder por Eric Burdon de the Animals. Pinder llamó por teléfono a Hayward y quedó impresionado cuando Hayward le tocó su sencillo "London Is Behind Me" (lanzado en enero de 1966) durante su viaje en coche para encontrarse con los otros miembros de Esher. 45]

Por esta época, "Boulevard de la Madeleine" se convirtió en un sencillo de éxito en Bélgica y, como el éxito comercial de la banda se tambaleaba en el Reino Unido, se mudaron allí casi inmediatamente después de que Hayward y Lodge se unieran. 28]

En febrero de 1967, la banda había regresado al Reino Unido. Incapaces de conseguir conciertos, no tuvieron más opción que tocar en el circuito de cabaret. Esto duró poco tiempo y después de una confrontación con un miembro de la audiencia en un espectáculo, que fue detrás del escenario para reprender a la banda por su actuación, 45] la banda se dio cuenta de que seguir tocando versiones de rhythm and blues sin Laine, cuya voz había sido la más adecuada para ese estilo, no estaba funcionando (en una entrevista de 2005, Hayward declaró que la banda continuó tocando su mayor éxito "Go Now" después de que él y Lodge se unieran, con diferentes miembros intentando ser vocalistas principales,pero que nunca sonó bien). 45]

Aunque la banda solo había lanzado canciones originales en discos después de The Magnificent Moodies en julio de 1965, las versiones de R&B seguían siendo el foco principal de su espectáculo en vivo hasta este punto, después del cual la banda se centró principalmente en tocar sus propias canciones originales, con Hayward aportando una nueva influencia musical a la banda con su estilo de composición inspirado en la folk. 46]

Conociendo a Tony Clarke y avanzando hacia la psicodelia

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En abril de 1967 conocieron al productor de plantilla de Decca Tony Clarke, que produjo el siguiente sencillo de la banda, su primer disco con Hayward y Lodge, "Fly Me High" (escrita y cantada por Hayward) con "Really Haven`t Got the Time" (escrita y cantada por Pinder) como cara B, publicado en mayo de 1967. A veces conocido por los fans como "el Sexto Moodie", Clarke seguiría siendo el productor de la banda durante los siguientes once años. "Fly Me High" tuvo difusión en radio y recibió críticas favorables, pero no llegó a las listas de éxitos del Reino Unido. La canción mostraba elementos de los estilos folk rock y psicodélico que dominaban la música rock durante esa época.

La banda fue más allá en la dirección psicodélica en su siguiente sencillo, "Love and Beauty" de Pinder, que se publicó en septiembre de 1967. Este tampoco fue un éxito en el Reino Unido, pero fue significativo por ser la primera canción de Moody Blues en la que aparecía el Mellotron, tocado por Pinder. Antes de la formación de Moody Blues, Pinder había trabajado para la empresa que fabricaba el Mellotron, aunque no había podido permitirse uno hasta 1967. El trabajo de Pinder con el Mellotron se convertiría en una parte importante del sonido de la banda durante los siguientes años.

Hasta este momento, Thomas tocaba principalmente la armónica; también había tocado la flauta en algunas de las grabaciones anteriores del grupo; sin embargo, a partir de ese momento se convirtió en un instrumento mucho más destacado a medida que las influencias psicodélicas se hicieron más fuertes en la música de la banda.

Años clásicos,_1967-1974

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Días del futuro pasado

editar] Anuncio publicitario, 17 de febrero de 1968

En otoño de 1967, el contrato de los Moody Blues con Decca Records estaba a punto de expirar y debían al sello varios miles de libras por adelantado. Sin embargo, contaban con el apoyo del director de A&R de Decca, Hugh Mendl, que había sido fundamental en la reciente creación de la nueva filial de Decca en Londres, Deram Records. Con el respaldo de Mendl, a los Moody Blues se les ofreció un acuerdo para hacer una versión rock de la Nueva Sinfonía Mundial de Antonín Dvořák para promocionar el nuevo formato de audio Deramic Stereo Sound de la compañía. 12] 8] a cambio de lo cual el grupo sería perdonado de su deuda.

Los Moody Blues aceptaron, pero insistieron en que se les diera el control artístico del proyecto, y Mendl (como productor ejecutivo) pudo proporcionar esto a pesar de la actitud notoriamente tacaña de Decca hacia sus artistas. 47] Según la banda, Peter Knight,que había sido asignado para arreglar y dirigir los interludios orquestales, vino a verlos tocar en vivo antes de la grabación y le gustaron tanto sus canciones recién escritas que prefirió trabajar en un álbum de ellas en lugar de la tarea de Dvořák. 12] 45] En su lugar, se emprendió un álbum con material nuevo de los Moody Blues, y los ejecutivos de Decca/Deram no se enteraron del cambio de plan hasta después de que el álbum estuvo terminado. 12] 45]

Los ejecutivos de Decca/Deram inicialmente se mostraron escépticos sobre el estilo híbrido del concepto resultante. álbum. 8] Lanzado en noviembre de 1967, Days of Future Passed alcanzó el puesto número 27 en la lista de LP británica. 48] Cinco años después alcanzó el puesto número 3 en la Billboard chart en los EE. UU. 49] El LP fue un ciclo de canciones o álbum conceptual que se desarrolla a lo largo de un solo día. El álbum se inspiró en la producción y los arreglos del uso pionero de la instrumentación clásica por parte de los Beatles, a quienes Pinder había recomendado el Mellotron en 1965 (los Beatles usaron por primera vez el instrumento en su álbum de 1966 Revolver, específicamente la canción "Tomorrow Never Knows", y continuarían usándolo esporádicamente durante los siguientes dos años, mientras que los compañeros de sello de los Moodies en Decca/Londres Los Rolling Stones utilizaron mucho el Mellotron en su álbum de 1967 Their Satanic Majesties Request y su sencillo anterior "We Love You"). Llevó la idea de la fusión de rock y música clásica a nuevas alturas, utilizando la London Festival Orchestra 50] para proporcionar un marco de enlace orquestal a las canciones ya escritas e interpretadas del grupo, además de las secciones de obertura y conclusión del álbum, incluido el respaldo de los poemas de apertura y cierre de Graeme Edge.

La orquesta y la banda nunca tocaron juntos durante la grabación. Con la excepción de las cuerdas sobregrabadas en la última parte de "Nights in White Satin" de Hayward, los sonidos orquestales en las propias canciones de la banda fueron tocados por Pinder en Mellotron. 12] A pesar de ser un álbum conceptual exuberante, fue grabado de una manera muy profesional, con la banda grabando una canción en particular, luego la pista se presentó a Peter Knight, quien rápidamente compuso una parte orquestal de "enlace" adecuada, que él y la orquesta luego grabaron. El álbum fue tanto un trabajo original del propio Knight como del grupo. 12] El crédito de composición de todo el álbum figuraba como Redwave/Knight (Redwave es un nombre colectivo inventado para los cinco Moody Blues), aunque "Nights in White Satin" y "Tuesday Afternoon" fueron escritas por Hayward, "Dawn Is a Feeling" y "The Sun Set" fueron escritas por Pinder, "Another Morning" y "Twilight Time" fueron escritas por Thomas, "Peak Hour" y "Evening (Time to Get Away)" fueron escritas por Lodge, y los poemas de apertura y cierre, "Morning Glory" y "Late Lament", fueron escritos por Edge. 12] La voz principal de cada pista fue proporcionada por su escritor, con la excepción de "Dawn Is a Feeling",que fue cantado por Hayward 12] (aunque Pinder cantó la parte principal en la sección del puente), y los dos poemas que fueron recitados por Pinder. 12]

Junto con Tony Clarke, el ingeniero Derek Varnals también contribuyó en gran medida a la creación del sonido de estudio clásico de Moody Blues, trabajando con Pinder y Clarke para crear un sonido superpuesto más sinfónico en el Mellotron en oposición al "corte" agudo que el instrumento normalmente daba, logrado en parte eliminando todas las cintas de "efectos de sonido" (trenes, silbatos, canto del gallo, etc.) y luego "duplicando" las cintas de sonidos de instrumentos orquestales, lo que combinado con el conocimiento de Pinder del instrumento y la habilidad para tocarlo, y las habilidades de grabación de Clarke y Varnals, creó un sonido de "onda" orquestal. que caracterizó la música de Moody Blues a partir de entonces.

"Nights in White Satin" —a pesar de convertirse eventualmente en un clásico legendario— tardó mucho en ganar popularidad. 12] 44] Fue lanzada como sencillo del álbum y llegó al puesto n.° 19 en el Reino Unido a fines de 1967/principios de 1968. 12] 44] Finalmente llegaría al puesto n.° 9 en el Reino Unido en su reedición en diciembre de 1972 y al puesto n.° 14 en las listas en otra reedición a fines de 1979 —para ese momento, varios artistas la habían versionado, incluidos Eric Burdon and War, Giorgio Moroder, The Dickies y, finalmente, de varios artistas de habla no inglesa, incluidos Franck Pourcel, Dalida, Tommy Körberg y I Nomadi., 44] y estadounidense Bettye LaVette. Del mismo modo, en los EE. UU., "Nights in White Satin" no llegó a la Billboard Hot 100 en su lanzamiento original como sencillo en 1968 ("bubbling under" en el n.º 103), 44] aunque alcanzó el número 2 en su relanzamiento en 1972. 12] Ahora se considera la canción insignia de Moody Blues. 12] En los EE. UU., "Tuesday Afternoon" también se lanzó como sencillo y tuvo más éxito en su lanzamiento inicial, alcanzando el número 24 en el Billboard Hot 100. 12]

En busca del Acorde Perdido

edit] The Moody Blues en la portada de Cash Box, 26 de octubre de 1968

El siguiente álbum de la banda, 1968, En busca del acorde perdido, incluyó "Legend of a Mind", una canción escrita por Ray Thomas en homenaje al gurú del LSD, Timothy Leary, que incluía un solo de flauta interpretado por Thomas (cuatro miembros del grupo habían tomado LSD juntos por primera vez a principios de 1967). Lodge proporcionó una canción de dos partes, "House of Four Doors", que se escuchaba a cada lado de la pieza épica de Thomas. Hayward comenzó a tocar sitar y a incorporarlo a la música de Moody Blues ("Voices in the Sky", "Visions of Paradise", "Om"), inspirado por George Harrison. "Voices in the Sky" de Hayward se ubicó como sencillo en el Reino Unido (n.º 27), al igual que "Ride My See-Saw" de Lodge (n.º 42, n.º 15 en Francia), que incluía una canción que no formaba parte del álbum, "A Simple Game", como lado B.

Pinder contribuyó con "The Best Way to Travel" y la canción que cierra el álbum, "Om". Graeme Edge encontró un papel secundario importante en la banda como escritor de poesía, y todos sus álbumes de finales de los 60 comenzaban con varios miembros de la banda recitando poemas de Edge que estaban conceptualmente relacionados con las letras de las canciones que seguían. Edge narró su breve poema "Departure" en Lost Chord, aunque Pinder recitó la mayoría de la poesía de Edge, ya que según Edge, tenía la mejor voz para ello debido a "fumar más cigarrillos y beber más whisky en ese momento". 12] 51] In Search of the Lost Chord fue el primer álbum de la banda en presentar ilustraciones de Phil Travers, cuyas sorprendentes imágenes escénicas surrealistas continuarían en todos sus álbumes hasta Séptima estancia.

En el umbral de un sueño

edit] The Moody Blues en los Países Bajos, 1969

La banda lanzó dos álbumes en 1969. El primero,On the Threshold of a Dream, se convirtió en su primer álbum n.º 1 en el Reino Unido. 48] Comenzó con Hayward, Edge y Pinder compartiendo narración en "In the Beginning" de Edge, que condujo a "Lovely to See You" de Hayward. Su "Never Comes the Day" se publicó como sencillo en el Reino Unido, mientras que Thomas contribuyó con observaciones irónicas de la vida en "Dear Diary" y "Lazy Day". Pinder contribuyó con la canción de cierre en el lado uno, "So Deep Within You". El lado dos cerró con "Dream Sequence", el poema de Edge "The Dream" que conduce a "Have You Heard?" de Pinder. partes I y II con las dos partes separadas por su pieza instrumental de temática clásica "The Voyage".

To Our Children`s Children`s Children

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La música de la banda continuó volviéndose más compleja y sinfónica, con grandes cantidades de reverberación en las pistas vocales. El segundo álbum de 1969, To Our Children`s Children`s Children, fue un álbum conceptual inspirado en el primer alunizaje. El álbum alcanzó el puesto número 2 en las listas de éxitos del Reino Unido. 48] La canción de apertura, "Higher and Higher", vio a Pinder simular el despegue de un cohete en los teclados, luego narrar las letras de Edge. Thomas colaboró ​​con las canciones "Floating" y "Eternity Road", mientras que Hayward colaboró ​​con "Gypsy" y el álbum incluyó una colaboración de Lodge y Pinder, "Out and In". Lodge colaboró ​​con "Eyes of a Child" y "Candle of Life", mientras que Pinder colaboró ​​con "Sun Is Still Shining". El álbum cerró con su único sencillo, "Watching and Waiting", cantada por Hayward y compuesta por él y Thomas.Fue durante 1969 que la banda estableció su propio sello Threshold Records bajo licencia de Decca Records. To Our Children`s Children`s Children fue el primero de sus álbumes en ser lanzado con su propio sello.

Una cuestión de equilibrio

edit] The Moody Blues en 1970

Aunque los Moodies ya se habían definido con un estilo psicodélico exuberante, atmosférico y de alta producción, que había sido una influencia en el entonces floreciente rock progresivo, en 1970 la banda estaba encontrando dificultades para recrear su sonido en concierto y decidió grabar un álbum que pudiera tocarse en vivo más fácilmente, perdiendo algo de su sonido exuberante para su primer álbum de la década de 1970, A Question of Balance. Este álbum, n.º 1 en el Reino Unido 48] y n.º 3 en la lista Billboard en los EE. UU., 49] fue indicativo del creciente éxito de la banda en Estados Unidos.

"Question" de Hayward se publicó como sencillo y alcanzó el número 2 en el Reino Unido. 48] "Melancholy Man" de Pinder se publicaría como sencillo en Francia y alcanzaría el número 1 allí. Hayward comenzó una exploración artística del tono de la guitarra mediante el uso de numerosos pedales de efectos y fuzzboxes y desarrolló para sí mismo un sonido de solo de guitarra muy melódico y zumbante. Los Moody Blues ya se habían convertido en un grupo que encabezaba las listas de éxitos por derecho propio y aparecieron tanto en los festivales de 1969 como en los de 1970.org/wiki/Isle_of_Wight_Festival" title="Isle of Wight Festival">Isle of Wight Festivals (un álbum y DVD de su actuación de 1970 se lanzaría en 2008).

Every Good Boy Deserves Favour

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El título del siguiente álbum de la banda, Every Good Boy Deserves Favour, se deriva de una mnemónica utilizada para recordar las notas musicales que forman las líneas de la clave de sol: EGBDF. Uno de los álbumes más experimentales de los Moodies, la canción de apertura, "Procession", describió la "evolución" de la música, conduciendo a "The Story in Your Eyes" de Hayward, que fue lanzado como sencillo en los EE. UU. donde alcanzó el puesto número 23. "Procession" es la única canción de Moody Blues acreditada a toda la banda (sin contar el crédito de Redwave en Days of Future Passed).

Las contribuciones de Lodge incluyeron "Emily`s Song", escrita para su hija recién nacida, mientras que la reflexiva "Our Guessing Game" de Thomas y la caprichosa "Nice to Be Here" compensaron el drama más profundo de "You Can Never Go Home" de Hayward, "One More Time to Live" de Lodge y "My Song" de Pinder. Edge comenzó a escribir letras destinadas a ser cantadas, en lugar de versos para ser hablados: su "After You Came" presentó a cada uno de los otros cuatro miembros haciendo una sección vocal. El álbum vio a la banda alejarse del mellotron como su instrumento de teclado principal, con el sintetizador comenzando a tomar su lugar. 52] El álbum también fue uno de los primeros discos en presentar baterías electrónicas, tocadas por Edge.

Every Good Boy Deserves Favour se convirtió en el segundo álbum consecutivo, y tercero en general, número 1 de la banda en el Reino Unido y alcanzó el número 2 en los EE. UU., su posición más alta en las listas de álbumes allí hasta el momento.

Séptima estancia

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En 1972,La banda regresó al sonido más exuberante de sus álbumes de finales de los años 1960 con Seventh Sojourn, que se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número 1 en los EE. UU., 49] y alcanzó el número 5 en el Reino Unido. 48] El álbum vio a Pinder usando el nuevo instrumento Chamberlin. Su conmovedor lamento "Lost in a Lost World" abrió el álbum, mientras que también contribuyó con una simpática oda a Timothy Leary, "When You`re a Free Man". El álbum también incluyó una de las canciones más populares de Thomas, "For My Lady".

Las canciones de Lodge "Isn`t Life Strange" y "I`m Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" (la última escrita en respuesta a algunos de los fans hippies de la banda, que confundieron a los Moodies con grupos espirituales. 45] fueron extraídos como sencillos de Seventh Sojourn, ambos alcanzando el Top 40 en el Reino Unido y los EE. UU.

Otros desarrollos de principios de los 70

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En una entrevista posterior al lanzamiento de Seventh Sojourn, Edge le dijo a Rolling Stone: "Tenemos dos cristianos, un místico, un pedante y un mess, y todos nos lo pasamos genial". 53]

En ese momento, otras bandas estaban retomando su trabajo. Las canciones de Pinder "A Simple Game" (1968) y "So Deep Within You" (1969) fueron versionadas con éxito por The Four Tops,con el ex ganador Pinder un Premio Ivor Novello. Elkie Brooks luego versionó "Nights in White Satin" de Hayward. Pinder también apareció en el álbum John Lennon en 1971, proporcionando percusión adicional en "I Don`t Wanna Be a Soldier (I Don`t Want to Die)".

A finales de 1972, una reedición de "Nights in White Satin", que tenía cinco años, se convirtió en el mayor éxito de los Moody Blues en Estados Unidos, alcanzando el número 2 en la Billboard Hot 100 y convirtiéndose en un vendedor certificado de un millón de copias; 49] 54] la canción había "burbujeado por debajo" de las listas Hot 100 en su lanzamiento original. La canción también regresó a las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el puesto número 9, diez lugares más arriba que su lanzamiento original en 1967. 48]

Threshold Records

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Los Moodies fueron uno de los primeros grupos de rock en fundar su propio sello, siguiendo a Apple Records de los Beatles. En 1969 crearon Threshold Records, motivados en parte por disputas con Decca sobre los costos de diseño de los álbumes (sus carátulas desplegables y sus costosas portadas no eran populares entre los ejecutivos de la compañía).La idea era que Threshold produjera nuevos álbumes y los entregara a Decca en el Reino Unido y Londres en los EE. UU., quienes actuarían como distribuidores.

El grupo intentó convertir a Threshold en un sello importante desarrollando nuevos talentos, en particular la banda británica de hard rock Trapeze (con el futuro miembro de Deep Purple Glenn Hughes, futuro miembro de ...(musician)" title="Glenn Hughes (musician)">Glenn Hughes, futuro miembro de Whitesnake, Mel Galley y futuro miembro de Judas Priest, Dave Holland) y el sexteto clásico-acústico estadounidense Providence – pero estos esfuerzos no tuvieron éxito y los Moodies eventualmente dejaron de reclutar nuevos artistas para el sello, y hacia fines de la década de 1970 volverían a contratos de grabación más tradicionales.

Sin embargo, ayudaron a sentar las bases, con otras bandas de rock importantes que formaron sus propios sellos discográficos durante la década de 1970, incluidos los Rolling Stones (Rolling Stones Records), Deep Purple (Purple Records) y Led Zeppelin (Swan Song Records). Todos los discos de los Moodies desde 1969 hasta 2001 llevaban el logotipo de Threshold en al menos una de sus versiones de formato.

Post-Seventh Sojourn

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En septiembre de 1973, los Moody Blues recibieron cinco discos de oro en Australia. En ese momento, Australia solo había otorgado ocho. 55]

En 1973, la banda grabó una nueva canción de Hayward llamada "Island", con la intención de que diera inicio al trabajo en su próximo álbum; sin embargo, en la primavera de 1974, después de completar una vasta gira mundial que culminó con una gira por Asia, el grupo decidió tomarse un descanso prolongado. Para 1974, diez años de trabajo continuo juntos habían llevado a que la comunicación personal entre los miembros de la banda estuviera en un punto bajo, mientras que algunos miembros de la banda necesitaban un descanso de las giras cada vez más grandes y extenuantes. 56] Más tarde ese año, la banda supervisó la preparación de un álbum recopilatorio, This Is The Moody Blues, que se lanzó en octubre de 1974. 57]

La canción "Island" no se lanzaría hasta 2007, cuando se incAvenida (Lodge).

En 1976, Hayward grabó "Forever Autumn" para Jeff Wayne`s Musical Version of The War of the Worlds en los Advision Studios de Londres. 60] El álbum fue lanzado en 1978, y la canción se lanzó como sencillo y alcanzó el puesto número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido en agosto de ese año. 61]

Reunión, 1977–1991

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Octave y la partida de Pinder

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En 1977, el grupo tomó la decisión de grabar juntos de nuevo, y su compañía discográfica Decca les instó a grabar un álbum de reunión. Decca en el Reino Unido y Londres en los EE. UU. lanzaron Caught Live + 5 en 1977, un álbum doble con tres lados de una grabación en vivo de diciembre de 1969 del Royal Albert Hall y un lado de cinco pistas de estudio sobrantes de finales de los años 1960. Decca/Londres hizo esto en un intento de revivir el interés en los Moody Blues antes de su esperado nuevo álbum, aunque la propia banda no estaba contenta con el lanzamiento de Caught Live + 5, ya que lo habían considerado no lo suficientemente bueno como para ser lanzado cuando se reunió varios años antes. 62]

En ese momento, Pinder se había vuelto a casar y había formado una familia en California, por lo que para la grabación de su reunión, la banda se trasladó a Estados Unidos con el productor Clarke. Las sesiones estuvieron marcadas por la tensión y la división: primero hubo un incendio en los estudios que estaban usando, luego, después de mudarse rápidamente al estudio en casa de Pinder, un deslizamiento de tierra después de lluvias torrenciales los dejó aislados, lo que inevitablemente provocó que aumentaran las tensiones. 45]

Clarke tuvo que irse por razones personales antes de que el álbum estuviera terminado, pero en la primavera de 1978 Octave estaba listo para su lanzamiento. Pinder, citando a su joven familia, se excusó de los compromisos de gira que iban a seguir. Su decisión causó acritud dentro de la banda (particularmente de Edge). Ray Thomas dijo que Pinder inicialmente estaba de acuerdo con salir de gira. Su decisión (cuando ya se había planeado una gran gira de regreso) fue un golpe para la banda. Su dirección intentó restar importancia a la ausencia de Pinder, especialmente en una importante fiesta de prensa musical del Reino Unido organizada por Decca, cuando el principal invitado dignatario de Decca, mientras hacía un discurso de "bienvenida", se refirió abiertamente a que "Mike Pinder estaba actualmente ausente en los Estados Unidos", para gran consternación de la banda. 45]

Llegada de Moraz, Viajero de larga distancia y el presente

edit] Los Moody Blues en vivo en 1981

El ex tecladista de Yes, Patrick Moraz se unió a los Moody Blues para el Octave World Tour. El álbum se vendió bien y produjo dos éxitos menores en "Steppin` in a Slide Zone" (n.º 39 en los EE. UU.) y "Driftwood" (n.º 59 en los EE. UU.).

Los Moody Blues estuvieron de gira por los Estados Unidos y Europa durante gran parte de 1979. En 1980 estaban listos para grabar de nuevo, esta vez contando con el productor Pip Williams. Moraz fue retenido como tecladista permanente de la banda, aunque Pinder originalmente había entendido que continuaría grabando incluso si no estaba de gira con la banda. Pinder tomó acciones legales para evitar que se lanzara el nuevo álbum de Moody Blues sin sus contribuciones, pero no tuvo éxito y, en última instancia, nunca regresó a la banda.

Cuando se lanzó en 1981, Long Distance Voyager se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de la banda, alcanzando el número 1 en los EE. UU. 49] y el número 7 en el Reino Unido. 48] El álbum obtuvo dos Top 100 en los EE. UU. 20 éxitos, "The Voice" (n.º 15) escrita por Hayward, y "Gemini Dream" (n.º 12) escrita por Hayward y Lodge. "Talking Out of Turn" de Lodge también apareció en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto número 65. 49] Edge proporcionó "22,000 Days" (con Thomas como voz principal), mientras que las contribuciones de Thomas fueron la trilogía de cierre de "Painted Smile", "Reflective Smile" (un poema recitado por un amigo DJ de la banda) y la autoparodia irónica "Veteran Cosmic Rocker". Para ese entonces, el Mellotron ya había sido dejado de lado como su principal instrumento de teclado en su trabajo de estudio y la banda adoptó un enfoque más tecnológico y menos sinfónico, aunque aún conservaba un sonido exuberante dirigido por el teclado, con Moraz como un músico virtuoso que también tenía un amplio conocimiento de sintetizadores. En conciertos en vivo, Moraz siguió utilizando mucho el mellotron hasta mediados de los años 1980, incluso en canciones que originalmente no lo incluían. 63]

El siguiente álbum, The Present de 1983, nuevamente producido por Williams, tuvo menos éxito que su predecesor, aunque generó un éxito en el Top 40 del Reino Unido en "Blue World" y un éxito en el Top 40 de Estados Unidos en "Sitting at the Wheel". La banda también comenzó a adoptar el nuevo fenómeno MTV, con los videos de "Blue World" y "Sitting at the Wheel" entrando en rotación en el canal. The Present se lanzó en conjunto con Talencora Ltd poco antes de que Decca fuera comprada por Polydor Records. El álbum fue promocionado por una gira de 1983-1984, que incluyó la primera gira de la banda por Australia en 1984.

The Other Side of Life and Sur La Mer

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En 1986 disfrutaron de un éxito renovado con su álbum The Other Side of Life y en particular con la canción "Your Wildest Dreams", un éxito que se ubicó en el Top 10 de los Estados Unidos (y fue el número uno en la lista de sencillos contemporáneos para adultos de Billboard durante dos semanas). El video de la canción obtuvo el premio al Video del Año de Billboard después de aparecer con frecuencia en MTV. Fue el primero de tres álbumes con el productor Tony Visconti, mejor conocido por su extenso trabajo con T. Rex y David Bowie,quien, junto con el programador de sintetizadores Barry Radman, entregó un sonido moderno que los Moodies habían estado buscando para seguir siendo competitivos con sus contemporáneos del pop. La canción que da título al álbum también se ubicó en el puesto 58 de las listas de éxitos de Estados Unidos.

The Moody Blues se presentaron en vivo en el Birmingham Heart Beat Charity Concert 1986, que recaudó dinero para el Birmingham Children`s Hospital. La banda tocó cuatro canciones y más tarde proporcionó acompañamiento con Electric Light Orchestra para George Harrison. Otros intérpretes incluyeron a Robert Plant y el ex Moodie Denny Laine (cuyo set incluyó "Go Now").

Los Moodies continuaron su éxito en MTV con Sur La Mer de 1988 con su sencillo y video, "I Know You`re Out There Somewhere" (N.º 30 en EE. UU., N.º 52 en Reino Unido, N.º 2 en Mainstream Rock en EE. UU.), una secuela de "Your Wildest Dreams". Su sonido adquirió una calidad cada vez más sintética y técnica a medida que Moraz y Visconti comenzaron a usar secuenciadores, samplers y cajas de ritmos modernos. Todas las canciones fueron escritas y cantadas por Hayward y/o Lodge, ya que la banda se vio presionada por su nueva compañía discográfica, Polydor Records, que los consideraba los miembros que escribían las canciones más comerciales y tenían las voces más comerciales. Este enfoque contrastaba marcadamente con la composición de cinco miembros más equitativa que el grupo había empleado durante finales de los años 1960 y los años 1970. 64]

En este punto, Ray Thomas estaba desempeñando un papel disminuido en el estudio de grabación,Con el énfasis puesto ahora en Hayward y Lodge como cantantes y compositores y el sonido de la banda habiendo evolucionado hacia el synthpop, un género que no era adecuado para el uso de instrumentos como la flauta y la armónica. Thomas no contribuyó con ninguna canción a The Other Side of Life o Sur La Mer y fue relegado en gran medida al estado de cantante de apoyo, aunque para Sur La Mer, aunque Thomas proporcionó coros, múltiples consideraciones de producción llevaron a Visconti a dejarlos fuera del álbum por completo.

A pesar de su participación reducida en el proceso de grabación, el gran valor de Thomas siguió siendo evidente en el escenario, principalmente en muchas de sus canciones de los años 1960, 1970 y principios de los años 1980, que eran populares entre los fanáticos más acérrimos y todavía figuraban en el repertorio, y también en los duetos de flauta y teclado que compuso con Moraz y que se interpretaron solo durante los conciertos de Moody Blues. La banda reforzó su sonido de concierto en 1986 con la incorporación de un segundo teclista. Bias Boshell fue el primero, reemplazado en 1987 por Guy Allison antes de que Boshell regresara en 1990. El grupo también comenzó a emplear coristas femeninas.

El 5 de mayo de 1990, Hayward y Lodge interpretaron the Beatles` "Across the Universe" en un concierto tributo a John Lennon repleto de estrellas en Liverpool.

Años posteriores,_1991-2018

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Salida de Moraz y demanda de Court TV

Keyboard magazine e hizo algunos comentarios en el artículo que sugerían su insatisfacción con su papel en los Moodies. Sus quejas iban desde que la música de los Moodies se estaba volviendo demasiado simple en estructura hasta la renuencia de los otros miembros a permitirle hacer contribuciones significativas a la composición de sus álbumes. También estaba ocupado dedicando grandes cantidades de tiempo a planificar un concierto de música para celebrar el 700 aniversario de su Suiza natal en lugar de ensayar. con los Moodies — y como resultado, fue despedido del grupo antes de que se completara el proyecto, por lo que Boshell y el nuevo teclista Paul Bliss fueron contratados para terminar las pistas de teclado del nuevo álbum.

A pesar de haber sido acreditado y presentado públicamente como miembro oficial de la banda desde que se unió a ellos en 1978, los Moody Blues han restado importancia al lugar de Moraz en su historia desde su partida, diciendo que era un músico de apoyo y nunca un miembro de la banda. Todos los álbumes recopilatorios de Moody Blues publicados después de Moraz lo han acreditado como "músico adicional" en las pistas en las que participó, a veces llegando tan lejos como para incluir fotos de la era de Moraz en sus ilustraciones con él recortado o borrado con aerógrafo de las fotos. 65] 66]

Esta actitud hacia Moraz comenzó cuando tomó acciones legales contra la banda en 1992, alegando que en 1980 él y los otros miembros habían llegado a un acuerdo de que, como ellos, era un "miembro vitalicio" de Moody Blues y no podía ser despedido. La demanda se mostró en Court TV, pero Moraz recibió solo $77,175 en pagos atrasados ​​debido a demoras contables en lugar de los $500,000 que solicitaba. 67]

Llaves del Reino y Tiempos Extraños

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Las Llaves del Reino, lanzado en 1991,Tuvo un éxito comercial modesto, alcanzando el puesto número 54 en la lista de álbumes del Reino Unido. 48] Una vez más, las canciones de Hayward encabezaron el álbum, con los nuevos sencillos "Say It with Love" y "Bless the Wings (That Bring You Back)". El álbum también incluyó las primeras contribuciones de Thomas desde The Present en 1983, con una pieza ambiental para flauta, "Celtic Sonant", y la canción de cierre "Never Blame the Rainbows for the Rain", coescrita con Hayward. Lodge contribuyó con tres canciones, "Magic", la balada "Lean on Me (Tonight)" y la canción de estilo Lennonesque "Shadows on the Wall". Tony Visconti produjo algunas de las canciones del álbum, al igual que Christopher Neil y Alan Tarney. La gira que siguió los vio invitados a tocar en el Montreux Jazz Festival de 1991, con un DVD de su actuación lanzado en 2005, seguido por el lanzamiento de un álbum en 2021.

El grupo siguió siendo un atractivo constante para los conciertos, y el álbum y el video de su concierto de 1992 Night at Red Rocks disfrutaron de un gran éxito, particularmente como recaudación de fondos para televisión pública en los EE. UU., donde se transmitió por primera vez. El concierto marcó la primera vez que la banda tocó en vivo con una orquesta. La Colorado Symphony Orchestra fue dirigida por Larry Baird, quien también fue el arreglista del espectáculo.

El grupo también continuó utilizando músicos adicionales en el escenario y en el estudio. Después de sus contribuciones como teclista en el álbum Keys of the Kingdom, Paul Bliss continuó tocando teclados para la banda en vivo, siendo promovido a primer teclista en 2001 (pero fue reemplazado en marzo de 2010 después de 19 años de servicio continuo). Thomas y Bliss continuaron la tradición de un dúo de flauta y teclado durante muchas giras. Después de que Edge se lesionara en 1991, se trajo al segundo baterista Gordon Marshall para respaldarlo; se quedó con el grupo después de que Edge regresara y permaneció en el puesto hasta el otoño de 2015, cuando se fue para tocar en una banda de versiones de Moody Blues, Legend of a Band, y otra banda de versiones, Reflections.

Después del lanzamiento de A Night at Red Rocks, la banda también siguió con su trabajo como teclista. El grupo se tomó un descanso de las grabaciones y pasó tiempo tratando de perfeccionar el arte de tocar en vivo con una orquesta. En 1994 se lanzó la caja retrospectiva de la banda Time Traveller. En 1999, la pausa discográfica de los Moodies terminó con el lanzamiento del álbum Strange Times, el primero en casi dos décadas en ser bien recibido por los críticos británicos, aunque Justin Hayward fue citado diciendo que estaba decepcionado por el desempeño del álbum en las listas: pasó una semana en la lista de álbumes del Reino Unido, en el puesto 92, y luego se retiró. 48]

Fue grabado en Recco, Italia, por sugerencia de Hayward, y fue el primer esfuerzo de producción propia de la banda. El álbum contó con teclados y arreglos del músico italiano Danilo Madonia, quien continuó trabajando en el estudio con la banda. El álbum abrió con "English Sunset", una canción pop con un arreglo moderno, casi techno. Strange Times también fue el primer álbum desde A Question of Balance en 1970 que incluyó un nuevo poema de Graeme Edge, "Nothing Changes", recitado por Edge, con Hayward cantando luego la parte final de la canción, y notablemente concluyó citando el título de la canción de 1968 de Mike Pinder "A Simple Game". Ray Thomas apareció vocalmente con Hayward y Lodge en "Sooner or Later (Walkin` on Air)" y su propia canción breve "My Little Lovely".Además, proporcionó un fragmento vocal y coros en "English Sunset".

En 1999, los Moody Blues aparecieron en el episodio Los Simpsons, Viva Ned Flanders. 68] Al año siguiente lanzaron Hall of Fame, un nuevo álbum en vivo de un concierto en el Royal Albert Hall (con la Orquesta del Festival Mundial), con un lanzamiento simultáneo en DVD. Esta fue tomada de la última gira en la que tocó Boshell. Dejó la formación en vivo en 2001; Bliss se hizo cargo de las tareas del primer teclado, con su anterior papel de segundo teclado ocupado por Bernie Barlow, con Julie Ragins reemplazando a Barlow cuando ella tomó licencia por maternidad de 2006 a 2009.

En 2001 se estrenó una película IMAX, Journey into Amazing Caves, que presenta dos nuevas canciones escritas e interpretadas por los Moody Blues. La banda sonora también contó con Justin Hayward en la voz y la guitarra a lo largo de todo el disco. Una de estas canciones, titulada "Water", es la primera grabación instrumental en estudio de los Moody Blues desde su pieza de 1983 "Hole in the World" de The Present.

Departure of Thomas and December

edit] Hayward y Lodge en vivo en 2007

El nuevo milenio vio a los Moody Blues reducir su agenda de giras. A finales de 2002, el miembro fundador Ray Thomas se retiró del grupo, reduciendo a los Moody Blues a un trío de Hayward, Lodge y Edge, siendo este último el único miembro original. La flautista y guitarrista rítmica Norda Mullen fue reclutada a principios del año siguiente para su gira norteamericana, y trabajó con la banda en vivo y en el estudio a partir de entonces. Hacia finales de 2003, lanzaron un álbum navideño,Diciembre. Las canciones incluían originales y cuatro versiones: "Happy Xmas (War Is Over)" de John Lennon, "A Winter`s Tale" de Mike Batt, "Johnny_Mathis" title="Johnny Mathis">Johnny Mathis" When A Child is Born" y "Irving Berlin, "White Christmas". Diciembre sería, en última instancia, la última grabación de estudio de los Moody Blues.

Clint Warwick, el bajista original de Moody Blues, murió el 15 de mayo de 2004, a la edad de 63 años.

Noviembre de 2005 trajo un nuevo álbum en vivo y DVD, Lovely to See You: Live, grabado y filmado en el Greek Theatre en Los Ángeles el 11 de junio de ese año.

Durante 2006 y 2007, los álbumes "Core Seven" de la banda (los siete álbumes desde la llegada de Hayward y Lodge en 1966 hasta el paréntesis de la banda en 1974) fueron reeditados como ediciones híbridas de CD/SACD, con pistas extra raras e inéditas anteriormente. Los primeros cinco aparecieron en 2006, con Days of Future Passed, In Search of the Lost Chord y To Our Children`s Children`s Children como CD/SACD dobles, mientras que On the Threshold of a Dream y A Question of Balance fueron CD/SACD sencillos. Every Good Boy Deserves Favour y Seventh Sojourn siguieron en 2007, ambos CD/SACD sencillos. El proyecto fue llevado a cabo por Justin Hayward,quien afirmó que escuchó copias de vinilo vírgenes de estos álbumes y las utilizó como puntos de referencia para las nuevas mezclas. El 21 de mayo de 2007, los Moodies lanzaron un CD doble de sesiones de BBC radio titulado Live at the BBC 1967–1970. 69] 70]

Últimos años

edit] The Moody Blues en concierto en el Chumash Casino Resort en Santa Ynez, California, en 2005.
De izq. a der.: Justin Hayward, John Lodge, Graeme Edge.

En 2007, el ahora desaparecido parque temático Hard Rock Park en Myrtle Beach, Carolina del Sur, anunció la construcción de una atracción oscura titulada "Nights in White Satin: The Trip". El recorrido incorporó experiencias multisensoriales, así como una versión reorquestada de la canción de Hayward. A continuación, se realizó una versión regrabada de "Late Lament" de Edge, en la que cada miembro del grupo leyó un verso del poema. 71] En marzo de 2009, el recorrido cerró debido a la conversión del parque en el Freestyle Music Park,con los nuevos propietarios deseando hacer el parque más "familiar".

El grupo realizó una gira por el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá de 2006 a 2010. Además, Hayward participó en la gira por el Reino Unido de Jeff Wayne`s Musical Version of The War of the Worlds en abril de 2006, con una segunda gira en noviembre de 2007 y más fechas en 2009. The Moody Blues también realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en 2005. La banda agregó al tecladista Alan Hewitt para sus giras de 2010 por el Reino Unido y Norteamérica.

El productor clásico de Moody Blues, Tony Clarke, murió en enero de 2010. 72]

La banda lanzó un nuevo álbum recopilatorio llamado Timeless Flight en 2013. El 19 de julio de 2013, se anunció que la banda aparecería en el segundo crucero anual de Moody Blues, 73] del 2 al 7 de abril de 2014, en el crucero MSC Divina. Otras bandas en el crucero incluyeron the Zombies y Lighthouse.

The Moody Blues realizó una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos en 2015, que culminó con una aparición debut en el Glastonbury Festival el 27 de junio. 74] 75] La banda celebró el 50 aniversario de Days of Future Passed en 2017 interpretando el álbum en su totalidad en la gira, junto con otras canciones de la historia de la banda. 76] La gira de 2017 incluyó una actuación en el Sony Centre de Toronto, que se grabó y luego se lanzó en 2018 como un nuevo álbum en vivo y DVD,Days of Future Passed Live. 76] 77]

Ray Thomas murió el 4 de enero de 2018, a la edad de 76 años, solo unos meses antes de que la banda fuera incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 78]

Post-2018

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Graeme Edge murió el 11 de noviembre de 2021, a la edad de 80 años. 79] Tras la muerte de Edge, Justin Hayward anunció que los Moody Blues habían quedado inactivos después de que Edge se retirara en 2018. 16] 80] Edge fue el único miembro que permaneció con la banda a lo largo de toda su historia.

Denny Laine, cantante y guitarrista original de Moody Blues, murió el 5 de diciembre de 2023, a la edad de 79 años. 81]

Mike Pinder, el último miembro original sobreviviente de la banda, murió el 24 de abril de 2024, a la edad de 82 años. 82]

Rod Clark, Justin Hayward, John Lodge y Patrick Moraz siguen activos en la música.

Legado y honores

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El "rico sonido sinfónico" de The Moody Blues influyó en grupos como Yes, Genesis, la Electric Orquesta Ligera y Deep Purple.También ayudaron a hacer de los sintetizadores y la filosofía "parte de la corriente principal del rock". 2]

Los Moody Blues son miembros del Salón de la Fama de los Grupos Vocales. En 2013, los lectores de la revista Rolling Stone votaron por ellos como una de las diez bandas que deberían ser incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 13] Rolling Stone los llamaron "víctimas perennes de una injusticia irresponsable". 83]

En un artículo para The Guardian en 2015, Rob Chapman describió a la banda como "los héroes olvidados de la psicodelia". Afirmó: "A pesar de su éxito, los críticos de rock rara vez tomaron en serio a los Moody Blues, un patrón que continuó durante los siguientes 45 años". También escribió: "A pesar de la desaprobación crítica, lo mejor de la música de Moody Blues entre 1967 y 1970 poseía gracia y belleza. Al igual que los Beatles, entendieron cómo funcionaban las canciones pop como piezas de conjunto. Ninguno de ellos era particularmente virtuoso o llamativo como músicos y su música está refrescantemente libre de los largos y lentos versos que caracterizaron la producción de sus contemporáneos más autocomplacientes". 84]

En diciembre de 2017, la banda fue anunciada como incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 85] El 14 de abril de 2018, fueron incluidos como parte del Salón de la Fama del Rock and Roll. Clase de 2018. Durante su discurso de aceptación en Cleveland, Ohio, Justin Hayward dijo: "Si aún no lo sabías,Bueno, somos solo un grupo de chicos británicos, pero, por supuesto, para nosotros y para todos los músicos británicos, este es el hogar de nuestros héroes y todos sabemos que..." reconociendo el papel inspirador de los íconos del rock and roll de Estados Unidos. 86] Durante la ceremonia, Ray Thomas fue incluido como una estrella que se perdió el año pasado.

El Salón de la Fama resumió la importancia histórica de la banda como...:

"Pioneros del rock progresivo convertidos en rockeros impulsados ​​por sintetizadores, los Moody Blues han creado más de 50 años de música emocionante y significativa que ha influenciado a innumerables músicos y ha sacudido a fanáticos de todo el mundo. ... "Este nuevo sonido influyó en toda una generación de músicos,... "A lo largo de las exploraciones aventureras entre finales de los 60 y principios de los 70, los Moody Blues produjeron numerosos éxitos que se convirtieron en elementos básicos de la radio FM. ... "Más de medio siglo después, los Moody Blues siguen de gira por todo el mundo sin señales de desaceleración, conectando a múltiples generaciones de una de las bases de fans más leales del rock and roll". 20]

Moody Bluegrass

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El proyecto Moody Bluegrass es un grupo de álbumes tributo de canciones de Moody Blues en el estilo bluegrass. El primer álbum, Moody Bluegrass – A Nashville Tribute to the Moody Blues, fue lanzado en 2004. Entre los involucrados se encontraban Alison Krauss, Harley Allen, Tim O`Brien, John Cowan, Larry Cordle, Jan Harvey, Emma Harvey, Sam Bush y Jon Randall.

Un segundo álbum de Moody Bluegrass, Moody Bluegrass Two...Much Love, fue lanzado en 2011. Además de muchos de los participantes del primer álbum, varias pistas incluyeron actuaciones invitadas de Hayward, Lodge y Edge (cada uno de los cuales está acreditado como vocalista principal en una canción), además de Thomas y Pinder, lo que hace que esta sea la primera vez desde 1978 que estos cinco músicos aparecen en un álbum recién grabado. 87]

Miembros

edit] Artículo principal: Lista de miembros de la banda Moody Blues

• Graeme Edge – batería, percusión, voz (1964–2018; murió en 2021)
• Ray Thomas – flauta, armónica, saxofón, percusión, voz (1964–2002; murió en 2018)
• Mike Pinder – teclados, voz (1964–1978; murió en 2024)
• Denny Laine – guitarra, voz (1964–1966; murió 2023)
• Clint Warwick – bajo, voz (1964–1966; murió en 2004)
• Rod Clark – bajo, voz (1966)
• Justin Hayward – guitarra, voz (1966–2018)
• John Lodge – bajo, guitarra, voz (1966–2018)
• Patrick Moraz – teclados (1978–1991)

Discografía

edit] Artículo principal: Discografía de The Moody Blues

Álbumes de estudio

• The Magnificent Moodies (título en EE. UU.: Go Now: The Moody Blues #1) (1965)
• Días del futuro pasado (1967)
• En busca del acorde perdido (1968)
• En el umbral de un sueño (1969)
• A los hijos de los hijos de nuestros hijos (1969)
• Una cuestión de equilibrio (1970)
• Todo_buen_chico_merece_un_favor (1971)
• Séptima estadía (1972)
• Octave (1978)
• Viajero de larga distancia (1981)
• El Presente (1983)
• El otro lado de la vida (1986)
• Sur la Mer (1988)
• Llaves del Reino (1991)
• Strange Times (1999)
• December (2003)

Referencias

edit]

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3. ^ Prown, Pete; Newquist, HP (1997). Leyendas de la guitarra rock: la referencia esencial de los mejores guitarristas del rock. Hal Leonard Corporation. pág. 78. ISBN 978-0793540426. ... Grupos británicos de rock artístico como Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues y Procol Harum...
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