Paul McCartney

McCartney ha escrito o coescrito un récord de 32 canciones que han encabezado la lista de las Billboard Hot 100 y, a partir de 2009 actualización], tuvo ventas de 25,5 millones de unidades certificadas por la RIAA en los EE. UU. Sus honores incluyen dos inducciones en el Salón de la Fama del Rock and Roll (como miembro de los Beatles en 1988 y como artista solista en 1999), un Academy Award, un Primetime Emmy Award, 18 Premios Grammy, un nombramiento como Miembro de la Orden del Imperio Británico en 1965, y fue nombrado Knight Bachelor en 1997 por sus servicios a la música. A partir de 2024, es uno de los músicos más ricos del mundo, con una fortuna estimada de 1.000 millones de libras. 6]

Vida temprana

La casa en 20 Forthlin Road en Allerton, a la que se mudó la familia McCartney en 1955.

McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton en el área de Walton de Liverpool, donde su madre, Mary Patricia (née Mohin), se había calificado para ejercer como enfermera. Ambos padres eran de ascendencia irlandesa. 7] McCartney tiene un hermano menor, Peter Michael, y una hermanastra menor, Ruth, nacida de la segunda esposa de su padre Jim, Angie, durante su primer matrimonio. 8] Paul y Michael fueron bautizados en la fe católica de su madre, aunque su padre era un ex protestante que se había vuelto agnóstico. La religión no era enfatizada en el hogar. 9]

Antes de la guerra, Jim había trabajado como vendedor para los comerciantes de algodón A. Hannay and Co., habiendo sido ascendido desde su trabajo como chico de muestras en su almacén; Cuando estalló la guerra, Hannay cerró sus puertas y Jim fue empleado como tornero en la fábrica de ingeniería de defensa de Napier, trabajando como voluntario en el cuerpo de bomberos por la noche. 10] La creciente familia fue realojada en un apartamento en Knowsley en 1944 y luego en un desarrollo de viviendas sociales en Speke en 1946. Después de la guerra, Jim regresó a su trabajo en los comerciantes de algodón con un ingreso reducido. El trabajo de Mary como matrona visitante era mucho más remunerativo. 11]

McCartney asistió a la escuela primaria Stockton Wood Road en Speke desde 1947 hasta 1949, cuando se trasladó a la escuela secundaria Joseph Williams en Belle Vale debido al hacinamiento en Stockton. 12] En 1953, fue uno de los tres únicos estudiantes de 90 que aprobaron el examen de ingreso a la escuela. target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Eleven-Plus_exam" class="mw-redirect" title="Eleven-Plus exam">11-Plus, lo que significa que podría asistir al Liverpool Institute, una grammar school en lugar de una secundaria moderna. 13] En 1954, conoció a su compañero de escuela George Harrison en el autobús que lo llevaba a su casa en Speke. Los dos se hicieron amigos rápidamente; McCartney admitió más tarde: "Tenía tendencia a hablarle con condescendencia porque era un año más joven." 14]

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¡Nunca vi mejor gente de la que yo provengo! ...] Quiero decir, los presidentes, el primer ministro, nunca conocí a nadie tan agradable como algunas de las personas que conozco de Liverpool que no son nada, que no hacen nada. No son importantes ni famosos. Pero son inteligentes, como lo era mi padre. Quiero decir, gente que puede cortar los problemas como un cuchillo caliente corta la mantequilla. El tipo de gente que necesitas en la vida. Sal de la tierra. 15]

— Paul McCartney, entrevista en Playboy, 1984

La partería de Mary McCartney pagaba bien y sus ganancias les permitieron mudarse a 20 Forthlin Road en Allerton, 16], donde vivieron hasta 1964. 17] Ella iba en bicicleta a ver a sus pacientes; McCartney describió un recuerdo temprano de ella saliendo "a eso de las tres de la mañana de las] calles ... cubiertas de nieve". 18] El 31 de octubre de 1956, cuando McCartney tenía 14 años, su madre murió de una embolia como complicación de una cirugía para el cáncer de mama. 19] La pérdida de McCartney más tarde se convirtió en una conexión con John Lennon, cuya madre, Julia, murió en 1958 cuando Lennon tenía 17 años. 20]

El padre de McCartney era un trompetista y pianista que dirigió la Jim Mac's Jazz Band en la década de 1920. Mantenía un piano vertical en la sala del frente, alentó a sus hijos a ser músicos y le aconsejó a McCartney que tomara lecciones de piano. Sin embargo, McCartney prefirió aprender de oído. 21] nb 1] Cuando McCartney tenía 11 años, su padre lo animó a hacer una audición para el coro de la Liverpool Cathedral, pero no fue aceptado. McCartney luego se unió al coro de la St Barnabas` Church, Mossley Hill. 24] McCartney recibió una trompeta niquelada de su padre para su decimocuarto cumpleaños, pero cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxemburgo, McCartney lo cambió por 15 libras Framus Zenith (modelo 17) guitarra acústica, ya que quería poder cantar mientras tocaba. 25] Le resultaba difícil tocar la guitarra con la mano derecha, pero después de ver un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman y darse cuenta de que Whitman tocaba con la mano izquierda, invirtió el orden de las cuerdas. 26] McCartney escribió su primera canción, "I Lost My Little Girl", en el Zenith, y compuso otra melodía temprana que se convertiría en "When I`m Sixty-Four" en el piano. El rhythm and blues estadounidense lo influenció, y Little Richard fue su ídolo escolar; "Long Tall Sally" fue la primera canción que McCartney interpretó en público, en un concurso de talentos del campamento de vacaciones Butlin`s Filey. 27]

Carrera

1957–1960: The Quarrymen

Artículo principal: The Quarrymen

A la edad de quince años, el 6 de julio de 1957, McCartney conoció a John Lennon y su banda, los Quarrymen, en la fiesta de St Peter`s Church Hall en Woolton. 28] Los Quarrymen tocaban una mezcla de rock and roll y skiffle,un tipo de música popular con influencias de jazz, blues y folk. 29] Poco después, los miembros de la banda invitaron a McCartney a unirse como guitarrista rítmico, y formó una estrecha relación de trabajo con Lennon. Harrison se unió en 1958 como guitarrista principal, seguido por el amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe en el bajo, en 1960. 30] Para mayo de 1960, la banda había probado varios nombres, incluidos Johnny and the Moondogs, Beatals y Silver Beetles. 31] Adoptaron el nombre de Beatles en agosto de 1960 y reclutaron al baterista Pete Best poco antes de una residencia de cinco compromisos en Hamburgo. 32]

1960–1970: The Beatles

Artículo principal: The Beatles McCartney en 1964

En 1961, Sutcliffe dejó la banda y McCartney se convirtió en su bajista. Se discute si lo hizo de mala gana o buscó activamente el papel. 33] 34] Mientras estaban en Hamburgo, grabaron profesionalmente por primera vez y fueron acreditados como Beat Brothers,quienes fueron la banda de apoyo del cantante inglés Tony Sheridan en el sencillo "My Bonnie". 35] Esto resultó en la atención de Brian Epstein, quien fue una figura clave en su posterior desarrollo y éxito. Se convirtió en su manager en enero de 1962. 36] Ringo Starr reemplazó a Best en agosto, y la banda tuvo su primer éxito, "Love Me Do", en octubre, volviéndose popular en el Reino Unido en 1963, y en Estados Unidos un año después. La histeria de los fans se hizo conocida como "Beatlemania", y la prensa a veces se refería a McCartney como el "Beatle lindo". 37] nb 2] McCartney coescribió (con Lennon) varios de sus primeros éxitos, incluyendo "I Saw Her Standing There", "She Loves Tú", "I Want to Hold Your Hand" (1963) y "Can`t Buy Me Love" (1964). 39]

En agosto de 1965, los Beatles lanzaron la composición de McCartney "Yesterday", que incluía una cuarteto de cuerdas. Incluida en el LP Help!, la canción fue el primer uso grabado de elementos de música clásica por parte del grupo y su primera grabación que involucró solo a un miembro de la banda. 40] "Yesterday" se convirtió en una de las canciones más versionadas en la historia de la música popular. 41] Más tarde ese año, durante las sesiones de grabación del álbum Rubber Soul, McCartney comenzó a suplantar a Lennon como la fuerza musical dominante en la banda. Musicólogo Ian MacDonald escribió: "a partir de 1965] ... McCartney] estaría en ascenso no solo como compositor, sino también como instrumentista, arreglista, productor y director musical de facto de los Beatles". 42] Los críticos describieron a Rubber Soul como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la música y las letras de la banda. 43] Considerado un punto culminante en los Beatles En el catálogo, tanto Lennon como McCartney dijeron que habían escrito la música para la canción "In My Life". 44] McCartney dijo sobre el álbum: "Habíamos tenido nuestro período lindo, y ahora era el momento de expandirnos". 45] El ingeniero de grabación Norman Smith afirmó que las sesiones de Rubber Soul expusieron indicios de una creciente discordia dentro de la banda: "el choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio... y] en lo que respecta a Paul, George Harrison] no podía hacer nada bien; Paul era absolutamente quisquilloso". 46]

En En 1966, los Beatles lanzaron el álbum Revolver. Con letras sofisticadas, experimentación de estudio y un repertorio expandido de géneros musicales que van desde arreglos de cuerdas innovadores hasta rock psicodélico, el álbum marcó un salto artístico para los Beatles. 47] El primero de tres caras A consecutivas de McCartney, el sencillo "Paperback Writer" precedió al lanzamiento del LP. 48] Los Beatles produjeron un cortometraje promocional para la canción y otro para su lado B, "Rain". Las películas, descritas por Harrison como "las precursoras de los videos", se emitieron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio de 1966. 49] Revolver también incluyó "Eleanor Rigby" de McCartney, que incluía un octeto de cuerdas. Según Jonathan Gould, la canción es "un tour de force neoclásico... un verdadero híbrido, que no se ajusta a ningún estilo o género de canción reconocible". 50] A excepción de algunos coros, la canción solo incluía la voz principal de McCartney y las cuerdas arregladas por el productor George Martin. 51] nb 3]

McCartney (centro) con el resto de the Beatles en 1964

La banda dio su último concierto comercial al final de su 1966 US tour. 53] Más tarde ese año, McCartney completó su primer proyecto musical independiente del grupo: una Banda sonora para la producción británica The Family Way. La banda sonora fue una colaboración con Martin, quien utilizó dos temas de McCartney para escribir trece variaciones. La banda sonora no llegó a las listas, pero le valió a McCartney un The Family Way.org/wiki/Ivor_Novello_Awards" title="Premios Ivor Novello">Premio Ivor Novello al Mejor Tema Instrumental. 54]

Al final de la carrera de los Beatles, McCartney percibió inquietud en la banda y quería que mantuvieran la productividad creativa. Los presionó para que comenzaran un nuevo proyecto, que se convirtió en álbum conceptual del rock. 55] McCartney se inspiró para crear un nuevo personaje para el grupo, que sirviera como vehículo para la experimentación y para demostrar a sus seguidores que habían madurado musicalmente. Inventó la banda ficticia del tema principal. 56] Como explicó McCartney, "Estábamos hartos de ser los Beatles. Realmente odiábamos ese maldito enfoque de cuatro pequeños mop-top. No éramos niños, éramos hombres... y nos considerábamos artistas más que simples intérpretes". 57]

A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante las sesiones de grabación del álbum. 58] Su grabación de "A Day in the Life" requirió una orquesta de cuarenta piezas, que Martin y McCartney dirigieron por turnos. 59] Las sesiones produjeron double A-side single "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" en febrero de 1967, y el LP le siguió en junio. 38] nb 4] Basado en un dibujo a tinta de McCartney, la portada del LP incluía un collage diseñado por Artistas pop Peter Blake y Jann Haworth, con los Beatles disfrazados como la Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band, de pie con 63]

— John Lennon, revista Rolling Stone, 1970

La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío que dejó a los Beatles perplejos y preocupados por su futuro. 64]

— John Lennon, revista Rolling Stone, 1970

La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío que dejó a los Beatles perplejos y preocupados por su futuro. 65] En su primera sugerencia creativa después de este cambio de liderazgo, McCartney propuso que la banda siguiera adelante con sus planes de producir una película para televisión, que se convertiría en Magical Mystery Tour. Según el historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, el proyecto fue "una pesadilla administrativa de principio a fin". 66] McCartney dirigió en gran medida la película, lo que le trajo al grupo su primera respuesta crítica desfavorable. 67] Sin embargo, la banda sonora de la película tuvo más éxito. Fue lanzado en el Reino Unido como un disco doble de seis pistas (EP) y como un LP con el mismo título en los EE. UU., que incluía cinco canciones de los sencillos recientes de la banda. 38] El único recopilatorio de Capitol incluido posteriormente en el canon oficial de álbumes de estudio del grupo, el LP Magical Mystery Tour logró 8 millones de dólares en ventas en las tres semanas posteriores a su lanzamiento, ventas iniciales más altas que cualquier otro LP de Capitol hasta ese momento. 68]

La película animada de los Beatles Yellow Submarine, basada libremente en el mundo imaginario evocado por la composición de McCartney de 1966, se estrenó en julio de 1968. Aunque los críticos admiraron la película por su estilo visual, humor y música, el álbum de la banda sonora publicado seis meses después recibió una respuesta menos entusiasta. 69] A finales de 1968,Las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando. La tensión aumentó durante la grabación de su álbum doble homónimo, también conocido como "Álbum Blanco". 70] nb 5] Las cosas empeoraron al año siguiente durante las sesiones de Let It Be, cuando un equipo de cámaras filmó a McCartney sermoneando al grupo: "Hemos sido muy negativos desde que falleció el Sr. Epstein... siempre estábamos luchando contra su] disciplina En marzo de 1969, McCartney se casó con su primera esposa, Linda Eastman, y en agosto, la pareja tuvo su primer hijo, Mary, llamada así por su difunta madre. 73] sinfónicamente. 74] McCartney estuvo de acuerdo, pero Lennon no. Finalmente llegaron a un acuerdo y aceptaron la sugerencia de McCartney: un LP con canciones individuales en el lado uno y un largo medley en el lado dos. 74] En octubre de 1969, surgió un rumor de que McCartney había muerto en un accidente automovilístico en 1966 y fue reemplazado por un doble, pero esto fue rápidamente refutado cuando un surgió un rumor de que McCartney había muerto en un accidente automovilístico en 1966 y fue reemplazado por un doble, pero esto fue rápidamente refutado cuando un en noviembre.org/wiki/Life_(magazine)" title="Life (magazine)">La portada de la revista Life lo mostraba a él y a su familia, acompañados por el título "Paul sigue con nosotros". 75]

John Lennon dejó en privado a los Beatles en septiembre de 1969, aunque acordó no hacer pública la información para no poner en peligro las negociaciones comerciales en curso. McCartney estaba en medio de desacuerdos comerciales con sus compañeros de banda, en gran parte relacionados con la gestión del grupo por parte de Allen Klein, cuando anunció su propia salida del grupo el 10 de abril de 1970. 76] Presentó una demanda por negligencia médica contra McCartney. demanda para la disolución formal de la banda el 31 de diciembre de 1970, y en marzo de 1971 el tribunal nombró un síndrome judicial para supervisar las finanzas de la compañía de los Beatles, Apple Corps. Un tribunal inglés disolvió legalmente la sociedad de los Beatles el 9 de enero de 1975, aunque las demandas esporádicas contra su compañía discográfica EMI, Klein y entre ellos persistieron hasta 1989. 65] nb 6] nb 7]

1970–1981: Wings

Artículo principal: Wings (banda)

Realmente no quería seguir como solista... así que se hizo obvio que tenía que formar una banda... Linda y yo lo hablamos y fue algo como, "Sí, pero no formemos un supergrupo, volvamos al punto de partida". 81]

— McCartney

Mientras los Beatles se estaban separando en 1969-70, McCartney cayó en una depresión.Su esposa lo ayudó a salir de esa condición al elogiar su trabajo como compositor y convencerlo de continuar escribiendo y grabando. En su honor, escribió "Maybe I`m Amazed", explicando que con la separación de los Beatles, "ese era mi sentimiento: Tal vez estoy asombrado por lo que está pasando... Tal vez soy un hombre y tal vez tú eres la única mujer que podría ayudarme; Cariño, ¿no me ayudarás a entender... Tal vez estoy asombrado por la forma en que me sacaste del tiempo, me colgaste de la cuerda, Tal vez estoy asombrado por la forma en que realmente te necesito". Agregó que "cada canción de amor que escribo es para Linda". 82] 83] En 1970, McCartney continuó su carrera musical con su primer lanzamiento en solitario, McCartney, un álbum número uno en Estados Unidos. Aparte de algunas contribuciones vocales de Linda, McCartney es un álbum unipersonal, en el que McCartney proporciona composiciones, instrumentación y voces. 84] nb 8] En 1971, colaboró ​​con Linda y el baterista Denny Seiwell en un segundo álbum, Ram. Número uno en el Reino Unido y entre los cinco primeros en los Estados Unidos, Ram incluyó el sencillo número uno en los Estados Unidos coescrito hit single "Uncle Albert/Admiral Halsey". 86] Más tarde ese año, el ex guitarrista de Moody Blues Denny Laine se unió a los McCartney y Seiwell para formar la banda Wings. McCartney dijo lo siguiente sobre la formación del grupo:"Las alas siempre fueron una idea difícil... cualquier grupo que tuviera que seguir el éxito de los Beatles tendría un trabajo difícil... Me encontré en esa misma posición. Sin embargo, era una elección entre seguir o terminar, y amaba demasiado la música como para pensar en parar". 87] nb 9] En septiembre de 1971, nació la hija de los McCartney, Stella, llamada así en honor a las abuelas de Linda, ambas llamadas Stella. 89]

Tras la incorporación del guitarrista Henry McCullough. Siguieron diez conciertos más mientras viajaban por el Reino Unido en una furgoneta durante una gira por universidades no anunciada, durante la cual la banda se alojó en un alojamiento modesto y recibió su paga en monedas recolectadas de los estudiantes, mientras evitaban tocar canciones de los Beatles durante sus actuaciones. 90] McCartney dijo más tarde: "Lo principal que no quería era subir al escenario y enfrentarme a todo el tormento de cinco filas de periodistas con pequeñas compresas, todos mirándome y diciendo: 'Bueno, no es tan bueno como antes'. Así que decidimos salir a esa gira universitaria que me puso menos nervioso... al final de esa gira, gira me sentí listo para algo más, así que fuimos a Europa." 91] Durante las siete semanas y 25 shows de la Wings Over Europe Tour, la banda tocó casi exclusivamente material solista de Wings y McCartney: la versión de Little Richard "Long Tall Sally" era la única canción que los Beatles habían grabado previamente. McCartney quería que la gira evitara los grandes recintos; La mayoría de las pequeñas salas en las que tocaron tenían capacidades de menos de 3000 personas. 92]

En marzo de 1973, Wings logró su primer sencillo número uno en Estados Unidos, "My Love", incluido en su segundo LP, Red Rose Speedway, número uno en Estados Unidos y entre los cinco primeros en Reino Unido. 93] nb 10] La colaboración de McCartney con Linda y el ex productor de los Beatles Martin resultó en la canción "Live and Let Die", que fue el tema principal de la película James Bond, del mismo nombre. Nominada a un Premio de la Academia, la canción alcanzó el número dos en los EE. UU. y el número nueve en el Reino Unido. También le valió a Martin un Grammy por su arreglo orquestal. 94] El profesor de música y autor Vincent Benitez describió la canción como "rock sinfónico en su máxima expresión". 95] nb 11]

Actuando con su entonces esposa Linda en 1976

Tras la marcha de McCullough y Seiwell en 1973, los McCartney y Laine grabaron Band on the Run. El álbum fue el primero de siete LP de platino de Wings. 97] Fue número uno en Estados Unidos y el Reino Unido, el primero de la banda en encabezar las listas en ambos países y el primero en llegar a las listas de la revista Billboard en tres ocasiones distintas. Uno de los lanzamientos más vendidos de la década, permaneció en las listas del Reino Unido durante 124 semanas. Rolling Stone lo nombró uno de los mejores álbumes del año en 1973, y en 1975, Paul McCartney y Wings ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop por la canción "Band on the Run", y Geoff Emerick ganó el Grammy a la mejor ingeniería de grabación por el álbum. 98] nb 12] En 1974, Wings logró un segundo sencillo número uno en Estados Unidos con la canción principal. 100] El álbum también incluyó los diez éxitos "Jet" y "Helen Wheels", y obtuvo el puesto 418 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. 101] En 1974, McCartney contrató al guitarrista Jimmy McCulloch y al baterista Geoff Britton para reemplazar a McCullough y Seiwell. PosteriorWinding Road". 105] Después de la segunda etapa europea de la gira y extensos ensayos en Londres, el grupo emprendió una ambiciosa gira por estadios de Estados Unidos que dio como resultado el triple LP número uno en Estados Unidos live Wings over America. 106]

En septiembre de 1977, nació el tercer hijo de los McCartney, un niño al que llamaron James. En noviembre, la canción de Wings "Mull of Kintyre", coescrita con Laine, se estaba convirtiendo rápidamente en uno de los sencillos más vendidos en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido. 107] El sencillo más exitoso de la carrera en solitario de McCartney, logró el doble de ventas que el poseedor del récord anterior, "She Loves You", y llegó a vender 2,5 millones de copias y mantener el récord de ventas. el récord de ventas en el Reino Unido hasta el sencillo benéfico de 1984, "Do They Know It`s Christmas?" 108] nb 14]

En el Aeropuerto de Schiphol, enero de 1980

London Town (1978) generó un sencillo número uno en Estados Unidos ("With a Little Luck"), y continuó la racha de éxitos comerciales de Wings, llegando al top cinco tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. La recepción crítica fue desfavorable y McCartney expresó su decepción con el álbum. 110] nb 15] Back to the Egg (1979) presentó el ensamblaje de McCartney de un supergrupo de rock apodado "Rockestra" en dos pistas. La banda incluía a Wings junto con Pete Townshend, David Gilmour, Gary Brooker, John Paul Jones, John Bonham y otros. Aunque fue certificado platino, los críticos destrozaron el álbum. 112] Wings completó su gira final de conciertos en 1979, con veinte shows en el Reino Unido que incluyeron el debut en vivo de las canciones de los Beatles "Got to Get You into My Life", "The Fool on the Hill" y "Let It Be". 113]

En 1980, McCartney lanzó su segundo LP en solitario,el álbum autoproducido McCartney II, que alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número tres en los EE. UU. Al igual que con su primer álbum, lo compuso e interpretó solo. 114] El álbum contenía la canción "Coming Up", cuya versión en vivo, grabada en Glasgow, Escocia, en 1979 por Wings, se convirtió en el último éxito número uno del grupo. 115] En 1981, McCartney sintió que había logrado todo lo que podía creativamente con Wings y decidió que necesitaba un cambio. El grupo se disolvió en abril de 1981 después de que Laine se marchara tras desacuerdos sobre regalías y salarios. 116] nb 16] nb 17]

1982–1990

En 1982, McCartney colaboró ​​con Stevie Wonder en el éxito número uno producido por Martin "Ebony and Ivory", incluido en el LP Tug of War de McCartney, y con Michael Jackson en "La chica es mía" de Thriller. 120] nb 18] "Ebony and Ivory" fue el sencillo número 28 de McCartney en alcanzar el número uno en el Billboard 100. 122] Al año siguiente, él y Jackson trabajaron en "Say Say Say", el número uno más reciente de McCartney en Estados Unidos hasta 2014 actualización]. McCartney obtuvo su último número uno en el Reino Unido en 2014 actualización] con la canción principal de su lanzamiento de LP ese año, "Pipes of Peace". 123] nb 19]

En 1984, McCartney protagonizó Give My Regards to Broad Street, un largometraje que también escribió y produjo y en el que Starr actuó. Fue menospreciada por los críticos: Variety describió la película como "sin carácter, sin sangre y sin sentido"; 125] mientras que Roger Ebert le otorgó una sola estrella, escribiendo, "puedes saltarte la película con seguridad y proceder directamente a la banda sonora". 126] El álbum tuvo mucho mejor desempeño,alcanzando el número uno en el Reino Unido y produciendo el sencillo "No More Lonely Nights", que llegó al top ten de Estados Unidos y en el que participó David Gilmour en la guitarra principal. 127] En 1985, Warner Brothers encargó a McCartney que escribiera una canción para la película cómica Spies Like Us. Compuso y grabó la canción en cuatro días, con Phil Ramone como coproductor. 128] nb 20] McCartney participó en Live Aid, interpretando "Let it Be", pero las dificultades técnicas hizo que su voz y su piano fueran apenas audibles durante los dos primeros versos, puntuados por chillidos de feedback. Los técnicos del equipo resolvieron los problemas y David Bowie, Alison Moyet, Pete Townshend y Bob Geldof se unieron a McCartney en el escenario, recibiendo una entusiasta reacción del público. 130]

McCartney colaboró ​​con Eric Stewart en Press to Play (1986), con Stewart coescribiendo más de la mitad de las canciones del LP. 131] nb 21] En 1988, McCartney lanzó Снова в ССС? , inicialmente disponible solo en la Unión Soviética, que contenía dieciocho versiones; grabadas en el transcurso de dos días. 133] En 1989, unió fuerzas con sus compañeros Merseysiders Gerry Marsden y Holly Johnson para grabar una versión actualizada de "Ferry Cross the Mersey", para el fondo de apelación del Hillsborough disaster. 134]Flores en la tierra; un esfuerzo colaborativo con Elvis Costello que incluía contribuciones musicales de Gilmour y Nicky Hopkins. 136] nb 23] McCartney luego formó una banda compuesta por él mismo y Linda, con Hamish Stuart y Robbie McIntosh en guitarras, Paul "Wix" Wickens en teclados y Chris Whitten en batería. 138] En septiembre de 1989, lanzaron el el Paul McCartney World Tour. Tour, su primera en más de una década. Durante la gira, McCartney actuó para el mayor público de la historia en un estadio que pagó entrada el 21 de abril de 1990, cuando 184.000 personas asistieron a su concierto en el Maracan? libras Stadium en Río de Janeiro, Brasil. 139] Ese año, lanzó el álbum triple Tripping the Live Fantastic, que contenía actuaciones seleccionadas de la gira. 140] nb 24] nb 25]

1991–1999

McCartney se aventuró en música orquestal en 1991, cuando la Royal Liverpool Philharmonic Society le encargó una pieza musical para celebrar su sesquicentenario. Colaboró ​​con el compositor Carl Davis, produciendo Liverpool Oratorio. La actuación contó con la participación de cantantes de ópera como Kiri Te Kanawa, Sally Burgess, Jerry Hadley y Willard White con el Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y el coro de la Liverpool Cathedral. 143] Las críticas fueron negativas. The Guardian fue especialmente crítico, describiendo la música como "temerosa de cualquier cosa que se acerque a un tempo rápido", y añadiendo que la pieza tiene "poca conciencia de la necesidad de ideas recurrentes que unirán la obra en un todo". 144] El periódico publicó una carta que McCartney envió en respuesta en la que señalaba varios de los tempos más rápidos de la obra y añadía: "afortunadamente, la historia muestra que muchas buenas piezas musicales no fueron del agrado de los críticos de la época, así que me conformo con... dejar que la gente juzgue por sí misma los méritos de la obra". 144] The New York Times fue ligeramente más generoso y afirmó: "Hay momentos de belleza y placer en esta dramática mezcla... la inocente sinceridad de la música hace que sea difícil dejarse intimidar por sus ambiciones". 145] Interpretado en todo el mundo después de su estreno en Londres, el Oratorio de Liverpool alcanzó el número uno en la lista clásica del Reino Unido, Music Week. 146] En 1991, McCartney interpretó una selección de canciones sólo acústicas en MTV Unplugged y lanzó un álbum en vivo de la interpretación titulado Unplugged (The Official Bootleg). 147] nb 26] Durante la década de 1990, McCartney colaboró ​​dos veces con Youth de Killing Joke como el dúo musical "the Fireman". Los dos lanzaron su primer álbum de electronica juntos,Strawberries Oceans Ships Forest, en 1993. 149] McCartney lanzó el álbum de rock Off the Ground en 1993. 150] nb 27] El siguiente Paul Is Live más tarde ese año. 152] nb 28] nb 29]

A partir de 1994, McCartney se tomó un descanso de cuatro años de su carrera en solitario para trabajar en la Beatles Anthology con Harrison, Starr y Martin. Grabó una serie de radio llamada Oobu Joobu en 1995 para la cadena estadounidense Westwood One, que describió como una "radio de pantalla ancha". 156] También en 1995, El príncipe Carlos le otorgó una Beca honoraria de la Beca.org/wiki/Royal_College_of_Music" title="Royal College of Music">Royal College of Music: "algo increíble para alguien que no lee una nota musical", comentó McCartney. 157]

En 1997, McCartney lanzó el álbum de rock Flaming Pie. Starr apareció en la batería y coros en "Beautiful Night". 158] nb 30] Más tarde ese año, lanzó la obra clásica Standing Stone, que encabezó las listas clásicas del Reino Unido y los Estados Unidos. 160] En 1998, lanzó Rushes, el segundo álbum de electrónica de el bombero. 161] En 1999, McCartney lanzó Run Devil Run. 162] nb 31] Grabado en una semana, y con la participación de Ian Paice y David Gilmour, fue principalmente un álbum de versiones con tres originales de McCartney. McCartney había estado planeando un álbum de este tipo durante años, habiendo sido animado previamente a hacerlo por Linda, quien había muerto de cáncer en abril de 1998. 163]

McCartney hizo una actuación no anunciada en el homenaje benéfico "Concert for Linda", su esposa de 29 años que murió un año antes. Se llevó a cabo en el Concert for Linda.El concierto se celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 10 de abril de 1999 y fue organizado por dos de sus amigas más cercanas, Chrissie Hynde y Carla Lane. También durante 1999, continuó su experimentación con música orquestal en Working Classical. 164]

2000–2009

En 2000, lanzó el álbum de electrónica Liverpool Sound Collage con Super Furry Animals y Youth, usando el collage de sonido y técnicas de música concreta que lo habían fascinado a mediados de la década de 1960. 165] Contribuyó con la canción "Nova" a un álbum tributo de música clásica, música coral llamado A Garland for Linda (2000), dedicado a su difunta esposa. 166]

Después de haber presenciado la September 11 attack from the JFK Airport, McCartney se sintió inspirado para asumir un papel de liderazgo en la organización de the Concert for New York City. Su álbum de estudio lanzado en noviembre de ese año, Driving Rain, incluía la canción "Freedom", escrita en respuesta a los ataques. 167] nb 32] Al año siguiente, McCartney salió de gira con una nueva banda que incluía a los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, acompañados por Paul "Wix" Wickens en teclados y Abe Laboriel Jr. en la batería. 169] Comenzaron el Driving World Tour en abril de 2002, que incluyó paradas en los EE. UU., México y Japón. La gira dio como resultado el álbum doble en vivo Back in the US, lanzado internacionalmente en 2003 como Back in the World. 170] nb 33] nb 34] La gira recaudó unos 126,2 millones de dólares, un promedio de más de 2 millones de dólares por noche, y Billboard la nombró la mejor gira del año. 172] El grupo sigue tocando junto; McCartney ha tocado en vivo con Ray, Anderson, Laboriel y Wickens por más tiempo que con los Beatles o Wings. 173]

En julio de 2002, McCartney se casó con Heather Mills. En noviembre, en el primer aniversario de la muerte de George Harrison, McCartney actuó en el Concert for George. 174] Participó en el National Football League, interpretando "Freedom" durante el espectáculo previo al juego del Super Bowl XXXVI en 2002 y encabezó el espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XXXIX en 2005. 175] El College of Arms inglés honró a McCartney en 2002 al otorgarle un escudo de armas. Su escudo, que muestra un Liver bird que sostiene una guitarra acústica en su garra, refleja su origen en Liverpool y su carrera musical.El escudo incluye cuatro emblemas curvados que se asemejan al dorso de escarabajos. El lema del escudo es Ecce Cor Meum, que en latín significa "He aquí mi corazón". 176] En 2003, los McCartney tuvieron una hija, Beatrice Milly. 177]

En julio de 2005, actuó en el evento Live 8 en Hyde Park, Londres, abriendo el espectáculo con "Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band" (con U2) y cerrándolo con "Drive My Car" (con George Michael), "Helter Skelter", y "The Long and Winding Road". 178] nb 35] En septiembre, lanzó el álbum de rock Chaos and Creation in the Backyard, para el que proporcionó la mayor parte de la instrumentación. 180] nb 36] nb 37] En 2006,McCartney lanzó la obra clásica Ecce Cor Meum. 183] nb 38] El álbum de rock Memory Almost Full le siguió en 2007. 184] nb 39] En 2008, lanzó su tercer álbum Fireman, Electric Arguments. 186] nb 40] También en 2008, actuó en un concierto en Liverpool para celebrar el año de la ciudad como Capital Europea de la Cultura. En 2009, después de un descanso de cuatro años, volvió a las giras y desde entonces ha realizado más de 80 espectáculos. 188] Más de cuarenta y cinco años después de que los Beatles aparecieran por primera vez en la televisión estadounidense durante The Ed Sullivan Show, regresó al mismo teatro de Nueva York para actuar en Late Show with David Letterman. 189] El 9 de septiembre de 2009, EMI reeditó el catálogo de los Beatles después de un esfuerzo de remasterización digital de cuatro años, lanzando un videojuego musical llamado The Beatles: Rock Band el mismo día. 190]

La fama duradera de McCartney lo ha convertido en una opción popular para abrir nuevos espacios. En 2009, realizó tres conciertos con entradas agotadas en el recién construido Citi Field, un espacio construido para reemplazar a Citi Field.org/wiki/Shea_Stadium" title="Shea Stadium">Shea Stadium en Queens, Nueva York. Estas actuaciones dieron como resultado el álbum doble en vivo Good Evening New York City más tarde ese año. 191]

2010–2019

En vivo en Dublín, 2010

En 2010, McCartney abrió el Consol Energy Center en Pittsburgh, Pensilvania; Fue su primer concierto en Pittsburgh desde 1990 debido a que el antiguo Civic Arena se consideró inadecuado para las necesidades logísticas de McCartney. 192] nb 41] En julio de 2011, McCartney actuó en dos conciertos con entradas agotadas en el nuevo Yankee Stadium. Una reseña del New York Times sobre el primer concierto informó que McCartney "no estaba diciendo adiós, sino que estaba de gira por estadios y tocando conciertos maratónicos". 194] En agosto de 2011, McCartney dejó EMI y firmó con Decca Records, la misma compañía discográfica que rechazó a The Beatles en enero de 1962. 195] McCartney fue comisionado por el New York City Ballet, y en septiembre de 2011, lanzó Su primera partitura para danza,una colaboración con Peter Martins llamada Ocean`s Kingdom en Decca Records. 196] También en 2011, McCartney se casó con Nancy Shevell. 197] Lanzó Kisses on the Bottom, una colección de estándares, en febrero de 2012, el mismo mes en que la National Academy of Recording Arts and Sciences lo honró como la Persona MusiCares del Año, dos días antes de su actuación en el 54th Annual Grammy Awards. 198]

McCartney sigue siendo una de las principales atracciones del mundo. En mayo, McCartney actuó para más de 100 000 personas durante dos actuaciones en la Ciudad de México, y recaudó casi 6 millones de dólares. 199] nb 42] En junio de 2012, McCartney cerró el Diamond Jubilee Concert de la Reina Isabel, celebrado en el exterior del Buckingham Palace, interpretando un set que incluía "Let It Be" y "Live and Let Die". 201] Cerró la ceremonia de apertura de los 2012 Summer Olympics en Londres el 27 de julio, cantando "The End" y "Hey Jude" e invitando a la audiencia a unirse a la coda. 202] Habiendo donado su tiempo, recibió 1 libra de los organizadores olímpicos. 203]

El 12 de diciembre de 2012, McCartney actuó con tres exmiembros de Nirvana (Krist Novoselic, Dave Grohl y el miembro invitado Pat Smear) durante el acto de cierre de 12-12-12: The Concert for Sandy Relief, vista por aproximadamente dos mil millones de personas en todo el mundo. 204] El 28 de agosto de 2013, McCartney lanzó la canción principal de su próximo álbum de estudio New, que salió en octubre de 2013. 205] El 27 de enero de 2014 se grabó un especial de entretenimiento en horario de máxima audiencia en el Ed Sullivan Theater, que se emitió por CBS el 9 de febrero de 2014. El programa contó con la participación de McCartney y Ringo Starr, y celebró el legado de los Beatles y su innovadora actuación de 1964 en The Ed Sullivan Show. El espectáculo, titulado The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles, incluyó 22 canciones clásicas de los Beatles interpretadas por varios artistas, incluidos McCartney y Starr. 206]

En mayo de 2014, McCartney canceló una gira con entradas agotadas por Japón y pospuso una gira por Estados Unidos hasta octubre que debía comenzar ese mes después de contraer un virus. 207] Reanudó la gira con una aparición de tres horas llena de energía en Albany, Nueva York el 5 de julio de 2014. 208] El 14 de agosto de 2014, McCartney actuó en el concierto final en Candlestick Park en San Francisco, California antes de su demolición; Este fue el mismo lugar en el que los Beatles tocaron su último concierto para un público que pagó entrada en 1966. 209] En 2014, McCartney escribió e interpretó "Hope for the Future", la canción final del videojuego Destiny. 210] 211] En noviembre de 2014, un álbum tributo de 42 canciones titulado 212] También ese año, McCartney colaboró ​​con el rapero estadounidense Kanye West en el sencillo "Only One", lanzado el 31 de diciembre. 213] En enero de 2015, McCartney colaboró ​​con West y el cantante barbadense Rihanna en el sencillo "FourFiveSeconds". 214] Lanzaron un video musical para la canción en enero 215] y lo interpretaron en vivo en los 57th Annual Grammy Awards el 8 de febrero de 2015. 216] McCartney participó en el sencillo de West de 2015 "All Day", que también incluye Theophilus London y Allan Kingdom. 217]

McCartney en vivo en S? libras o Paulo, Brasil, 2019

En febrero de 2015, McCartney actuó con Paul Simon para el Saturday Night Live 40th Anniversary Special. McCartney y Simon interpretaron el primer verso de "I`ve Just Seen a Face" con guitarras acústicas, y McCartney interpretó más tarde "Maybe I`m Amazed". 218] McCartney compartió la voz principal en Alice Cooper, supergrupo liderado por Hollywood Vampires, versión de su canción "Come and Get It", que aparece en su álbum debut, lanzado el 11 de septiembre de 2015. 219] El 10 de junio de 2016, McCartney lanzó el álbum Colección que abarca toda su carrera Pure McCartney. 220] El conjunto incluye canciones de toda la carrera en solitario de McCartney y su trabajo con Wings and the Fireman, y está disponible en tres formatos diferentes (2-CD, 4-CD, 4-LP y Digital). La versión de 4 CD incluye 67 temas, la mayoría de los cuales fueron éxitos del top 40. 221] No-primary_source needed] 222] McCartney apareció en la película de aventuras de 2017 Piratas del Caribe:Dead Men Tell No Tales, en un papel secundario como Uncle Jack. 223]

En enero de 2017, McCartney presentó una demanda en el Tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony/ATV Music Publishing busca recuperar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon–McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de los EE. UU., para las obras publicadas antes de 1978, el autor puede reclamar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. 224] 225] McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017. 226] 227] El 20 de junio de 2017, McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial. 228] En junio de 2018, McCartney lanzó "I Don`t Know" y "Come On to Me" de su álbum Egypt Station, que se lanzó el 7 de septiembre a través de 228] Egypt Station se convirtió en el primer álbum de McCartney en 36 años en encabezar el Billboard 200, y el primero en debutar en el número uno. 229] El 26 de julio de 2018, McCartney tocó en The Cavern Club, con su banda habitual formada por Anderson, Ray, Wickens y Abe Laboriel Jr. El concierto fue filmado y luego transmitido por la BBC, el día de Navidad de 2020, como Paul McCartney en el Cavern Club. 230] 231]

2020–presente

El decimoctavo álbum en solitario de McCartney, McCartney III, se lanzó el 18 de diciembre de 2020, a través de Capitol Records. Records; se convirtió en su primer álbum en solitario número uno en el Reino Unido desde Flowers in the Dirt en 1989. 232] 233] El álbum se grabó en Inglaterra durante los COVID-19 lockdowns y continúa la tendencia de McCartney de álbumes en solitario homónimos en los que él toca todos los instrumentos. 234] Un álbum de "reinterpretaciones, remixes y covers" titulado McCartney III Imagined se publicó el 16 de abril de 2021. 235]

El libro de McCartney The Lyrics: 1956 to the Present se publicó en noviembre de 2021. Descrito como un "autorretrato en 154 canciones", el libro se basa en conversaciones que McCartney tuvo con el poeta irlandés Paul Muldoon. 236] The Lyrics fue nombrado Libro del Año tanto por Barnes & Noble como por Waterstones. 237] 238] La gira "Got Back" de McCartney se desarrolló del 28 de abril de 2022 al 16 de junio de 2022 en Estados Unidos, su primera en el país desde 2019. 239] La gira concluyó el 25 de junio de 2022 cuando McCartney encabezó el Festival de Glastonbury, una semana después de su 80 cumpleaños. Actuando en el escenario Pyramid, se convirtió en el cabeza de cartel solista de mayor edad del festival. 240] 241] Los invitados especiales fueron Dave Grohl y Bruce Springsteen. 242] 243] En 2022, recibió el premio Premio Primetime Emmy a la mejor serie documental o de no ficción en los 74th Primetime Creative Arts Emmy Awards, como productor del documental The Beatles: Get Back. 244]

En 2023, McCartney publicó el libro 1964: Eyes of the Storm, una colección de fotografías recientemente descubiertas que había tomado en el apogeo de la Beatlemanía. 245] 246]

Musicianship

McCartney es un músico en gran parte autodidacta, y su enfoque fue descrito por el musicólogo Ian MacDonald como "por naturaleza atraído por los aspectos formales de la música pero totalmente inexperto ... él] produjo un trabajo técnicamente ``acabado` casi enteramente por instinto, su juicio armónico basado principalmente en el oído perfecto y un par de oídos agudos ... Un] melodista natural, un creador de melodías capaces de existir independientemente de su armonía". 247] McCartney comparó su acercamiento a "los artistas rupestres primitivos, que dibujaban sin formación". 248]

Influencias tempranas

¡El Mesías ha llegado! 249]

— McCartney sobre Elvis Presley, The Beatles Anthology, 2000

Las primeras influencias musicales de McCartney incluyen a Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Carl Perkins y Chuck Berry. 250] Cuando se le preguntó a McCartney por qué los Beatles no incluyeron a Presley en la portada de Sgt. Pepper, respondió: "Elvis era demasiado importante y estaba demasiado por encima del resto como para mencionarlo... así que no lo pusimos en la lista porque era más que un simple... cantante pop, era Elvis el Rey." 251] McCartney afirmó que para su línea de bajo para "I Saw Her Standing There", citó directamente "I`m Talking About You" de Berry. 252]

McCartney llamó a Little Richard un ídolo, cuyo falsetto vocalisations inspiraron la propia técnica vocal de McCartney. 253] McCartney dijo que escribió "I`m Down" como vehículo para su imitación de Little Richard. 254] En 1971, McCartney compró los derechos de publicación del catálogo de Holly, y en En 1976, en el cuadragésimo aniversario del nacimiento de Holly, McCartney inauguró la "Semana Buddy Holly" anual en Inglaterra. El festival ha incluido actuaciones de músicos famosos, concursos de composición de canciones, concursos de dibujo y eventos especiales con actuaciones de the Crickets. 255]

Bajo

McCartney usando un Höfner 500/1 en 2016

Mejor conocido por utilizar principalmente una púa o fingerstyle. 256] Fue fuertemente influenciado por los artistas de Motown, en particular James Jamerson, a quien McCartney llamó un héroe para su estilo melódico. También estuvo influenciado por Brian Wilson, como comentó: "porque fue a lugares muy inusuales". 257] Otro bajista favorito suyo es Stanley Clarke. 258] La habilidad de McCartney como bajista ha sido reconocida por bajistas como Sting, Mike Elizondo, y Colin Moulding de XTC. 259]

McCartney ha sido constantemente clasificado en la cima o cerca de la cima de las listas de los mejores bajistas de todos los tiempos. Fue votado como el mejor bajista de rock en Creem, según los resultados de la encuesta de lectores de 1973 y 1974, y el tercer mejor bajista de rock en los resultados de la encuesta de lectores de 1975 y 1977. 260] Fue votado como el tercer mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta de lectores de Fender Bassman para amplificación. 267] A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, utilizó un Wal 5-String, que según él le hacía tocar líneas de bajo con un sonido más grueso, en contraste con el Höfner mucho más ligero, que le inspiró a tocar con más sensibilidad, algo que considera fundamental para su estilo de interpretación. 268] Por esa razón, volvió al Höfner alrededor de 1990. 268] Utiliza amplificadores de bajo Mesa Boogie cuando toca en vivo. 269]

MacDonald identificó "She`sa Woman" como el punto de inflexión cuando la forma de tocar el bajo de McCartney comenzó a evolucionar drásticamente, y el biógrafo de los Beatles Chris Ingham destacó Rubber Soul como el momento en el que la forma de tocar de McCartney exhibió un progreso significativo, particularmente en "The Word". 270] Bacon y Morgan estuvieron de acuerdo, y llamaron al groove de McCartney en la pista "un punto culminante en la forma de tocar el bajo pop y ... primera prueba en una grabación de su seria habilidad técnica con el instrumento." 271] MacDonald dedujo la influencia de "Papa`s Got a Brand New Bag" de Papa`s Got a Brand New Bag" y Wilson Pickett`s "In the Midnight Hour", temas de soul de los que McCartney absorbió elementos y se inspiró mientras "entregaba su parte de bajo más espontánea hasta la fecha". 272]

Bacon y Morgan describieron su línea de bajo para la canción de los Beatles "Rain" como "una asombrosa pieza de interpretación... McCartney] pensando "en términos tanto de ritmo como de "bajo principal" ... elegir] el área del mástil ... que percibe correctamente le dará claridad para la melodía sin hacer que su sonido sea demasiado fino para el groove". 273] MacDonald identificó la influencia de la música clásica india en los "exóticos melismas en la parte de bajo" en "Rain" y describió la interpretación como "tan inventiva que amenaza con abrumar la pista". 274] Por el contrario, reconoció la parte de bajo de McCartney en "Something" compuesta por Harrison como creativa pero demasiado ocupada y "demasiado meticulosamente improvisada". 275] McCartney identificó al sargento. Pepper`s Lonely Hearts Club Band contiene su forma de tocar el bajo más fuerte e inventiva, particularmente en "Lucy in the Sky with Diamonds". 276]

Guitarra acústica

McCartney tocando una Epiphone Texan en 2014

Si no pudiera tener otro instrumento, tendría que tener una guitarra acústica. 277]

— McCartney, guitarrista, julio de 1990

McCartney usa principalmente púas planas mientras toca la guitarra acústica, aunque también usa elementos de fingerpicking. 277] Algunos ejemplos de su interpretación de guitarra acústica en temas de los Beatles incluyen "Yesterday", "Michelle", "Blackbird", "I Will", "Mother Nature`s Son" y "Rocky Raccoon". 278] McCartney destacó "Blackbird" como su favorita personal y describió su técnica para la parte de guitarra de la siguiente manera: "Tengo mi propia forma de hacer trampa con los dedos... En realidad, estoy moviendo dos cuerdas a la vez... Estaba tratando de emular esas intérpretes de música folk 277] Empleó una técnica similar para "Jenny Wren". 279] Tocó una Epiphone Texan en muchas de sus grabaciones acústicas, pero también utilizó una Martin D-28. 280]

Guitarra eléctrica

Linda era una gran admiradora de mi forma de tocar la guitarra, mientras que yo tengo mis dudas. Creo que hay guitarristas de verdad y luego hay tipos como yo a los que les encanta tocarlo. 281]

— McCartney, guitarrista, julio de 1990

McCartney tocando una Gibson Les Paul en concierto, 2009

McCartney tocó la guitarra principal en varias grabaciones de los Beatles, incluyendo lo que MacDonald describió como un "solo de guitarra slide ferozmente angular" en "Drive My Car", que McCartney tocó en una Epiphone Casino. McCartney dijo sobre el instrumento: "si tuviera que elegir una guitarra eléctrica, sería esta". 282] McCartney compró la Casino en 1964, sabiendo que el cuerpo hueco de la guitarra produciría más retroalimentación. Ha conservado esa guitarra original hasta el día de hoy. 283] Contribuyó con lo que MacDonald describió como "un solo de guitarra sorprendente" en la composición de Harrison "Taxman" y la guitarra "chillona" en "Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band" y "Helter Skelter". MacDonald también elogió el "brillante solo de guitarra pseudoindio" de McCartney en "Good Morning Good Morning". 284] McCartney también tocó la guitarra principal en "Another Girl". 285]

Durante sus años con Wings, McCartney tendía a dejar el trabajo de guitarra eléctrica a otros miembros del grupo, 286] aunque tocó la mayor parte de la guitarra principal en Band on the Run. 287] En 1990, cuando se le preguntó quiénes eran sus guitarristas favoritos, incluyó a Eddie Van Halen, Eric Clapton y David Gilmour, afirmando, "pero todavía prefiero Hendrix". 277] Ha utilizado principalmente una Gibson Les Paul para trabajos eléctricos, particularmente durante presentaciones en vivo. 269]

Además de estas guitarras, se sabe que McCartney usa y posee una variedad de otras guitarras eléctricas, generalmente favoreciendo la Fender Esquire y su encarnación posterior, la Fender Telecaster,utilizando este último con un acabado sunburst en las giras de Wings en la década de 1970. También posee una rara guitarra Ampeg Dan Armstrong Plexi, la única para zurdos que se sabe que existe, que apareció en el video de Wings para "Helen Wheels". 288]

Voz

McCartney es conocido por su poder de Belting, versatilidad y amplio rango vocal de tenor, que abarca más de cuatro octavas. 289] 290] Fue clasificado como el undécimo mejor cantante de todos los tiempos por Rolling Stone, 291] votado como el octavo mejor cantante de todos los tiempos por los lectores de NME 292] y el número 10 por los lectores de Music Radar en la lista de "los 30 mejores cantantes principales de todos los tiempos". 293] A lo largo de los años, McCartney ha sido nombrado una influencia vocal significativa por Chris Cornell, 294] Billy Joel, 295] Steven Tyler, 296] Brad Delp, 297] y Axl Rose. 298]

La voz de McCartney ha cruzado varios géneros musicales a lo largo de su carrera. En "Call Me Back Again", según Benítez, "McCartney brilla como un vocalista solista bluesero", mientras que MacDonald llamó a "I`m Down" "un clásico del rock-and-roll" que "ilustra La versatilidad vocal y estilística de McCartney". 299] MacDonald describió "Helter Skelter" como un intento temprano de heavy metal, y "Hey Jude" como un "híbrido pop/rock", señalando el "uso de McCartney del estilo gospel en la canción y sus "pseudo-soul chillando en el desvanecimiento". 300] Benítez identificó "Hope of Deliverance" y "Put It There" como ejemplos de los esfuerzos de música folk de McCartney mientras que el musicólogo Walter Everett consideró "When I`m Sixty-Four" y "Honey Pie" intentos de vodevil. 301] MacDonald elogió el "ritmo swing" de la canción de los Beatles, "She`sa Woman", blues de veinticuatro compases, como "el sonido más extremo que habían fabricado hasta la fecha", con la voz de McCartney "al límite, exprimida hasta el límite superior de su registro de pecho y amenazando con quebrarse en cualquier momento". 302] MacDonald describió "I`ve Got a Feeling" como un "rockero atrevido y de ritmo medio" con una interpretación vocal "robusta y conmovedora" y "Back in the URSS" como "el último de los rockeros de ritmo rápido de los Beatles", la voz "belting" de McCartney entre sus mejores desde "Drive My Car", grabado tres años antes. 303]

McCartney también probó con el canto clásico, en concreto cantando varias versiones de "Bésame mucho" con los Beatles. Continuó experimentando con varios estilos musicales y vocales a lo largo de su carrera posterior a los Beatles. 304] 305] 306] ¿Integridad del texto y la fuente?] "Monkberry Moon Delight" fue descrito por Jayson Greene de Pitchfork como "una interpretación vocal absolutamente desquiciada, Paul tragando saliva y sollozando justo al lado de tu oído interno", y agregó que "podría ser una interpretación de Tom Waits de los últimos tiempos". 307]

Teclados

Paul McCartney interpretando en East Room de la White House, 2010

McCartney tocó el piano en varias canciones de los Beatles, entre ellas "She`sa Woman", "For No One", "Un día en la vida", "Hola, adiós", "Lady Madonna","Hey Jude", "Martha My Dear", "Let It Be" y "The Long and Winding Road". 308] MacDonald consideró que la parte de piano en "Lady Madonna" recordaba a Fats Domino, y "Let It Be" tenía un ritmo gospel. 309] MacDonald dijo que la introducción de McCartney en "Mellotron" era una característica integral de la canción. personaje. 310] McCartney tocó un Moog synthesiser en la canción de los Beatles "Maxwell`s Silver Hammer" y en la canción de Wings "Loup (1st Indian on the Moon)". 311] Ingham describió las canciones de Wings "With a Little Luck" y "London Town" como "llenas de los toques de sintetizador pop más sensibles". 312]

Batería

McCartney tocó la batería en las canciones de los Beatles "Back in the URSS", "Dear Prudence", "Martha My Dear", "Wild Honey Pie" y "The Ballad of John and Yoko". 313] También tocó todas las partes de batería en sus álbumes McCartney, McCartney II y McCartney III, así como en Band on the Run de Wings, y la mayoría de las baterías en su LP en solitario Chaos and Creation in the Backyard. 314] Sus otras contribuciones como batería incluyen la interpretación de Paul Jones de "And the Sun Will Shine" (1968), 315] Steve Miller Band, temas de 1969 "Celebration Song" y "My Dark Hour", 316] 317] y "Sunday Rain" de Foo Fighters Concrete and Gold. 318]

Bucles de cinta

A mediados de la década de 1960, cuando un amigo artista de visita John Dunbar en el piso de Londres, McCartney llevó las cintas que había recopilado en la casa de su entonces novia, Jane Asher. Incluían mezclas de varias canciones, piezas musicales y comentarios hechos por McCartney que Dick James convirtió en una maqueta para él. 319] Muy influenciado por el músico estadounidense de vanguardista John Cage, McCartney hizo bucles de cinta grabando voces, guitarras y bongos en un Brenell Grabadora de cinta y empalmando los distintos bucles. Se refirió al producto final como "sinfonías electrónicas". 320] Invirtió las cintas, las aceleró y las ralentizó para crear los efectos deseados, algunos de los cuales los Beatles usaron más tarde en las canciones "Tomorrow Never Knows" y "The Fool on the Hill". 321]

Vida personal

Salidas creativas

Mientras estaba en la escuela durante la década de 1950,McCartney se destacó en sus trabajos artísticos y, a menudo, recibió grandes elogios por su trabajo visual. Sin embargo, su falta de disciplina afectó negativamente a sus calificaciones académicas, lo que le impidió ingresar a la facultad de arte. 322] Durante la década de 1960, se adentró en las artes visuales, exploró el cine experimental y asistió regularmente a representaciones de cine, teatro y música clásica. Su primer contacto con la escena de vanguardia londinense fue a través del artista John Dunbar, quien presentó a McCartney al marchante de arte Robert Fraser. 323] En el piso de Fraser aprendió por primera vez sobre apreciación del arte y conoció a Andy Warhol, Claes Oldenburg, Peter Blake y Richard Hamilton. 324] McCartney posteriormente compró obras de Magritte, cuya pintura de una manzana había inspirado el logotipo de Apple Records. 325] McCartney se involucró en la renovación y publicidad de la Indica Gallery en Mason`s Yard, Londres,que Barry Miles había cofundado y donde Lennon conoció a Yoko Ono. Miles también cofundó International Times, un periódico underground que McCartney ayudó a fundar con apoyo financiero directo y proporcionando entrevistas para atraer ingresos de publicidad. Miles más tarde escribió la biografía oficial de McCartney, Many Years from Now (1997). 326]

McCartney se interesó en la pintura después de ver al artista Willem de Kooning trabajar en el estudio de De Kooning en Long Island. 327] McCartney comenzó a pintar en 1983 y expuso por primera vez su obra en Siegen, Alemania, en 1999. La muestra de 70 pinturas incluyó retratos de Lennon, Andy Warhol y David Bowie. 328] Aunque inicialmente se mostró reacio a exhibir sus pinturas en público, McCartney eligió la galería porque el organizador de eventos Wolfgang Suttner mostró un interés genuino en el arte de McCartney. 329] En septiembre de 2000, se inauguró la primera exposición de pinturas de McCartney en el Reino Unido, con 500 lienzos en la galería Arnolfini en Bristol, Inglaterra. 330] En octubre de 2000, el arte de McCartney debutó en su ciudad natal de Liverpool. McCartney dijo: "Me han ofrecido una exposición de mis pinturas en la Walker Art Gallery... donde John y yo solíamos pasar muchas tardes agradables. Así que estoy muy emocionado por ello. No le dije a nadie que pinté durante 15 años, pero ahora he salido del armario". 331] McCartney es el principal patrocinador del Liverpool Institute for Performing Arts, una escuela en el edificio que antes ocupaba el Liverpool Institute for Performing Arts Niños. 332]

Cuando McCartney era un niño, su madre le leía poemas y lo alentaba a leer libros. Su padre invitó a Paul y a su hermano Michael a resolver crucigramas con él, para aumentar su "poder de palabra", como dijo McCartney. 333] En 2001, McCartney publicó Blackbird Singing, un volumen de poemas y letras de sus canciones para el que dio lecturas en Liverpool y Nueva York. 334] En el prólogo del libro, explica: "Cuando era adolescente... tenía un deseo abrumador de que se publicara un poema en la revista de la escuela. Escribí algo profundo y significativo, que fue rápidamente rechazado, y supongo que he estado tratando de recuperar mi propio poder desde entonces". 335] Su primer libro para niños fue publicado por Faber & Faber en 2005, High in the Clouds: An Urban Furry Tail, una colaboración con el escritor Philip Ardagh y el animador Geoff Dunbar. Presenta a una ardilla cuyo hogar en el bosque es arrasado por los desarrolladores, McCartney y Dunbar habían escrito y esbozado durante varios años, como una película animada. The Observer lo etiquetó como un "libro infantil anticapitalista". 336] En 2018, escribió el libro infantil Hey Grandude! junto con la ilustradora Kathryn Durst, que fue publicado por Random House Books en septiembre de 2019. El libro trata sobre un abuelo y sus tres nietos con una brújula mágica en una aventura. 337] Una continuación, titulada Grandude`s Green Submarine, se lanzó en septiembre de 2021. 338]

Creo que hay en nosotros un impulso a detener la terrible fugacidad del tiempo. Música. Pinturas... Intenta capturar un momento sangriento, por favor. 339]

— McCartney

En 1981, McCartney le pidió a Geoff Dunbar que dirigiera un cortometraje de película animada llamado Rupert and the Frog Song; McCartney fue el escritor y productor, y también agregó algunas de las voces de los personajes. 340] Su canción "We All Stand Together" de la banda sonora de la película alcanzó el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido. En 1992, trabajó con Dunbar en una película animada sobre el trabajo del artista francés Honoré Daumier, que les valió un premio BAFTA. 341] En 2004, trabajaron juntos en el cortometraje animado Tropic Island Hum. 342] El sencillo que lo acompaña, "Tropic Island Hum"/"We All Stand Together", alcanzó el puesto número 21 en el Reino Unido. 343]

McCartney también produjo y presentó The Real Buddy Holly Story, un documental de 1985 que presenta entrevistas con Keith Richards, Phil y Don Everly, la familia Holly y otros. 344] En 1995, hizo una aparición especial en el episodio de Simpsons "Lisa the Vegetarian" y dirigió un breve documental sobre Grateful Dead. 345]

Negocios

Desde que comenzó la Lista de los más ricos del Reino Unido en 1989, McCartney ha sido la músico más rico, con una fortuna estimada de 730 millones de libras en 2015. 346] Además de una participación en Apple Corps y MPL Communications, una empresa paraguas para sus intereses comerciales, posee un importante catálogo de edición musical, con acceso a más de 25.000 derechos de autor, incluidos los derechos de publicación de los musicales Guys and Dolls, A Chorus Line, Annie y Grease. 347] Ganó 40 millones de libras en 2003, el ingreso más alto ese año dentro de las profesiones de los medios de comunicación en el Reino Unido. 348] Esto aumentó a 48,5 millones de libras en 2005. 349] La gira On the Run Tour de 18 fechas de McCartney recaudó 37 millones de libras en 2012. 350]

McCartney firmó su primer contrato discográfico, como miembro de los Beatles, con Parlophone Records, una subsidiaria de EMI, en junio de 1962. En Estados Unidos,Las grabaciones de los Beatles fueron distribuidas por la subsidiaria de EMI, Capitol Records. Los Beatles volvieron a firmar con EMI por otros nueve años en 1967. Después de formar su propio sello discográfico, Apple Records, en 1968, las grabaciones de los Beatles se lanzarían a través de Apple, aunque los masters todavía eran propiedad de EMI. 38] Después de la separación de los Beatles, la música de McCartney continuó siendo lanzada por Apple Records bajo el contrato de grabación de 1967 de los Beatles con EMI que duró hasta 1976. Después de la disolución formal de la sociedad de los Beatles en 1975, McCartney volvió a firmar con EMI en todo el mundo y Capitol en los EE. UU., Canadá y Japón, adquiriendo la propiedad de su catálogo en solitario de EMI como parte del acuerdo. En 1979, McCartney firmó con Columbia Records en los EE. UU. y Canadá, recibiendo supuestamente el contrato de grabación más lucrativo de la industria hasta la fecha, mientras permanecía con EMI para la distribución en el resto del mundo. 351] Como parte del acuerdo, CBS le ofreció a McCartney la propiedad de Frank Music, editor del catálogo del compositor estadounidense Frank Loesser. Las ventas del álbum de McCartney estuvieron por debajo de las expectativas de CBS y, según se informa, la compañía perdió al menos $9 millones en el contrato. 352] McCartney regresó a Capitol en los EE. UU. en 1985, permaneciendo con EMI hasta 2006. 353] En 2007, McCartney firmó con Hear Music, convirtiéndose en el primer artista del sello. 354] Regresó a Capitol para el álbum de 2018 Estación de Egipto.

En 1963, Dick James fundó Northern Songs para publicar las canciones de Lennon–McCartney. 355] McCartney inicialmente poseía el 20% de Northern Songs, que se convirtió en el 15% después de una oferta pública de acciones en 1965. En 1969, James vendió una participación mayoritaria en Northern Songs a Lew Grade. href="https://en.wikipedia.org/wiki/Associated_Television" title="Associated Television">Associated Television (ATV), tras lo cual McCartney y John Lennon vendieron sus acciones restantes, aunque permanecieron bajo contrato con ATV hasta 1973. En 1972, McCartney volvió a firmar con ATV por siete años en un acuerdo de publicación conjunta entre ATV y McCartney Music. Desde 1979, MPL Communications ha publicado las canciones de McCartney.

McCartney y Yoko Ono intentaron comprar el catálogo de Northern Songs en 1981, pero Grade rechazó su oferta. Poco después, la empresa matriz de ATV Music, Associated Communications Corp., fue adquirida en una adquisición por el empresario Robert Holmes ? McCartney, que más tarde vendió ATV Music a Michael Jackson en 1985. McCartney ha criticado la compra y gestión de Northern Songs por parte de Jackson a lo largo de los años. En 1995, Jackson fusionó su catálogo con Sony por una suma de 59.052.000 libras (95 millones de dólares), creando Sony/ATV Music Publishing, en la que conservó la mitad de la propiedad. 356] Northern Songs se disolvió formalmente en 1995 y fue absorbida por el catálogo de Sony/ATV. 357] McCartney recibe regalías de los escritores que juntas son el 33+1⁄3 por ciento de las ganancias comerciales totales en los EE. UU., y que varían en otros lugares entre el 50 y el 55 por ciento. 358] Dos de las primeras canciones de los Beatles: "Love Me Do" y "PS I Love You"—fueron publicadas por una subsidiaria de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore en 1978, y son las únicas dos canciones de los Beatles propiedad de MPL Communications. 359]

Drogas

McCartney usó drogas por primera vez en los días de los Beatles en Hamburg, cuando a menudo usaban Preludin para mantener su energía mientras actuaban durante largos períodos. 360] Bob Dylan les presentó el cannabis en una habitación de hotel de Nueva York en 1964; McCartney recuerda que se sentía "muy drogado" y "reía sin control". 361] Su consumo de la droga pronto se volvió habitual y, según Miles, McCartney escribió la letra "otro tipo de mente" en "Got to Get You into My Life" específicamente como una referencia al cannabis. 362] Durante el rodaje de Help!,McCartney ocasionalmente fumaba un porro en el auto de camino al estudio durante el rodaje, y a menudo olvidaba sus líneas. 363] Director Richard Lester escuchó a dos mujeres físicamente atractivas tratando de persuadir a McCartney para que consumiera heroína, pero él se negó. 363] Presentado a cocaína de Robert Fraser, McCartney usó la droga regularmente durante la grabación de Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band, y durante aproximadamente un año en total, pero dejó de hacerlo debido a su disgusto por la desagradable melancolía que sintió después. 364]

Al principio, reacio a probar el LSD, McCartney finalmente lo hizo a fines de 1966 y tomó su segundo "viaje de ácido" en marzo de 1967 con Lennon después de un Sgt. Sesión de estudio de Pepper. 365] Más tarde se convirtió en el primer Beatle en hablar de la droga públicamente, declarando: "Me abrió los ojos... y] me convirtió en un miembro mejor, más honesto y más tolerante de la sociedad". 366] McCartney hizo pública su actitud sobre el cannabis en 1967, cuando él, junto con los otros Beatles y Epstein, añadió su nombre a un anuncio de julio en The Times, que pedía su legalización, la liberación de los encarcelados por posesión y la investigación de los usos médicos de la marihuana. 367] En 1972, un tribunal sueco multó a McCartney con 1.000 libras por posesión de cannabis. Poco después, la policía escocesa encontró plantas de marihuana creciendo en su granja, lo que condujo a su condena en 1973 por cultivo ilegal y una multa de 100 libras en el Campbeltown Sheriff Court. 368]

Como resultado de sus condenas por drogas, el gobierno de los EE. UU. le negó repetidamente una visa hasta diciembre de 1973. 369] Arrestado nuevamente por posesión de marihuana en 1975 en Los Ángeles, Linda asumió la culpa y el tribunal pronto desestimó los cargos. En enero de 1980, cuando Wings voló a Tokio para una gira por Japón, los funcionarios de aduanas encontraron aproximadamente 8 En su equipaje llevaba 230 gramos de cannabis. Años después, McCartney dijo: "No sé qué me llevó a meter esta enorme bolsa de hierba en la maleta". Al recordarlo, casi me estremezco." 370] Arrestaron a McCartney y lo llevaron a una cárcel local mientras el gobierno japonés decidía qué hacer. Después de diez días, lo liberaron y lo deportaron sin cargos. 371]

En 1984, mientras McCartney estaba de vacaciones en Barbados, las autoridades lo arrestaron por posesión de marihuana y lo multaron con 200 dólares. 372] A su regreso a Inglaterra, declaró que el cannabis era menos dañino que las sustancias legales alcohol, tabaco y pegamento, y que no había hecho daño a nadie. 373] En 1997, se pronunció a favor de la despenalización del cannabis: "La gente fuma marihuana de todos modos y convertirlos en criminales está mal". 323] McCartney dejó el cannabis en 2015, citando el deseo de dar un buen ejemplo a sus nietos. 374]

Vegetarianismo y activismo

Vladimir Putin, McCartney y su esposa Heather Mills en Moscú, Rusia, 2003

Desde 1975, McCartney ha sido vegetariano. 375] 376] Él y su esposa Linda fueron vegetarianos durante la mayor parte de sus 29 años de matrimonio. Decidieron dejar de consumir carne después de que Paul vio corderos en un campo mientras comían una comida de cordero. Poco después, la pareja se volvió abiertamente 377] En su primera entrevista después de la muerte de Linda, prometió seguir trabajando por los derechos de los animales y, en 1999, gastó 3.000.000 de libras para garantizar que Linda McCartney Foods permaneciera libre de ingredientes genéticamente modificados. 378] En 1995, narró el documental Devour the Earth, escrito por Tony Wardle. 379] McCartney es un partidario de la organización de derechos de los animales People for the Ethical Treatment of Animals. Ha aparecido en las campañas del grupo y en 2009, McCartney narró un video para ellos titulado "Glass Walls", que criticaba duramente a los mataderos, la industria de la carne,y su efecto sobre el bienestar animal. 380] 381] 382] McCartney también ha apoyado campañas encabezadas por la Humane Society of the United States, Humane Society World Animal Protection, y la David Shepherd Wildlife Foundation. 383] 384]

Tras el matrimonio de McCartney con Mills, se unió a ella en una campaña contra las minas terrestres, convirtiéndose en mecenas de la Adopt-A-Minefield. 385] En una reunión de 2003 en el Kremlin con Vladimir Putin, antes de un concierto en la Plaza Roja, McCartney y Mills instaron a Rusia a unirse a la campaña contra las minas terrestres. 386] En 2006, los McCartney viajaron a Isla del Príncipe Eduardo para crear conciencia internacional sobre la caza de focas. La pareja debatió con Danny Williams, entonces primer ministro de Terranova, sobre Larry King Live, afirmando que los pescadores deberían dejar de cazar focas y comenzar negocios de observación de focas en su lugar. 387] McCartney también apoya la campaña Make Poverty History. 388]

McCartney ha participado en varias grabaciones y actuaciones benéficas, incluidas las Concerts for the People of Kampuchea, Ferry Aid, Band Aid, Live Aid, Live 8 y la grabación de "Ferry Cross the Mersey". 389] En En 2004, donó una canción para un álbum en apoyo a la "Campaña estadounidense por Birmania", en apoyo a la ganadora del Premio Nobel birmana Aung San Suu Kyi. En 2008,donó una canción al CD de Aid Still Required, organizado como un esfuerzo para recaudar fondos para ayudar con la recuperación de la devastación causada en el sudeste asiático por el tsunami de 2004. 390]

En 2009, McCartney le escribió a Tenzin Gyatso, el 14.º Dalai Lama, preguntándole por qué no era vegetariano. Como explicó McCartney, "Él me respondió muy amablemente, diciendo, 'mis médicos me dicen que debo comer carne'. Y yo le escribí de nuevo, diciéndole, sabes, no creo que eso esté bien... Creo que ahora le están diciendo... que puede obtener su proteína en otro lado... Simplemente no parece correcto - el Dalai Lama, por un lado, diciendo, 'Oigan, no hagan daño a los seres sensibles... Ah, y por cierto, voy a comer un bistec.'" 391] En 2012, McCartney se unió a la campaña anti-fracking Artistas contra el fracking. 392]

Save the Arctic es una campaña para proteger el Ártico y una protesta internacional y una renovada preocupación por la desarrollo petrolero en el Ártico, que atrae El apoyo de más de cinco millones de personas, entre ellas McCartney, el arzobispo Desmond Tutu y 11 Desmond Tutu.org/wiki/Nobel_Peace_Prize" title="Nobel Peace Prize">Ganadores del Premio Nobel de la Paz. 393] 394] En 2015, tras la decisión del primer ministro británico David Cameron de dar a los miembros del parlamento un voto libre para modificar la ley contra la caza del zorro, McCartney fue citado: "El pueblo de Gran Bretaña está detrás de esta Tory en muchas cosas, pero la gran mayoría de nosotros estaremos en contra de ellos si se reintroduce la caza. Es cruel e innecesario y les hará perder el apoyo de la gente común y de los amantes de los animales como yo". 395] Después del tiroteo en Orlando de 2016, McCartney expresó su solidaridad con las víctimas durante un concierto en Berlín. 396]

Durante la pandemia de COVID-19, McCartney pidió a los chinos mercados húmedos (que venden animales vivos, incluidos los salvajes) que se prohibirán. Expresó su preocupación tanto por los impactos en la salud de la práctica como por su crueldad hacia los animatitle="Everton, Liverpool">Everton, mi familia es oficialmente evertoniana, así que si se trata de un derbi o una final de la FA Cup entre los dos, tendría que apoyar al Everton. Pero después de un concierto en el Wembley Arena entablé una pequeña amistad con Kenny Dalglish, que había estado en el concierto y pensé: "¿Sabes qué? Simplemente voy a apoyarlos a ambos porque todo es Liverpool". 404]

Relaciones

Artículo principal: Relaciones personales de Paul McCartney Novias Dot Rhone

La primera novia seria de McCartney en Liverpool fue Dorothy "Dot" Rhone, a quien conoció en el Casbah club en 1959. 405] Según Spitz, Rhone sentía que McCartney tenía la compulsión de controlar las situaciones. A menudo elegía la ropa y el maquillaje para ella, alentándola a dejarse crecer el pelo rubio para simular el peinado de Brigitte Bardot, 406] y al menos una vez insistió en que se cambiara el peinado, con un efecto decepcionante. 407] Cuando McCartney fue por primera vez a Hamburgo con los Beatles, le escribió a Rhone regularmente, y ella lo acompañó Cynthia Lennon a Hamburgo cuando tocaron allí nuevamente en 1962. 408] La pareja tuvo una relación de dos años y medio, y debían casarse hasta el aborto espontáneo de Rhone. Según Spitz, McCartney, ahora "libre de obligaciones", puso fin al compromiso. 409]

Jane Asher

McCartney conoció a la actriz británica Jane Asher el 18 de abril de 1963 cuando un fotógrafo les pidió que posaran en una actuación de los Beatles en el Royal Albert Hall en Londres. 410] Los dos comenzaron una relación, y en noviembre de ese año él se instaló con Asher en la casa de sus padres en 57 Wimpole Street en Marylebone, en el centro de Londres. 411] Vivieron allí durante más de dos años antes de mudarse a la casa de McCartney en St John`s Wood en marzo de 1966. 412] Escribió varias canciones mientras vivía con los Ashers, entre ellas "Yesterday", "And I Love Her", "You Won`t See Me" y "I`m Looking Through You", las tres últimas inspiradas por su romance. 413] Tuvieron una relación de cinco años y planearon casarse, pero Asher rompió el compromiso después de descubrir que McCartney se había involucrado con Francie Schwartz, 414] una guionista estadounidense que se mudó a Londres a los 23 años, pensando que ella podría vender un guión a los Beatles. Schwartz conoció a McCartney y él la invitó a mudarse a su casa de Londres, donde se produjeron hechos que posiblemente rompieron su relación con Asher. 415]

Esposas Linda Eastman McCartney con Linda Eastman en 1976

Linda Eastman era una fanática de la música que una vez comentó: "Pasé toda mi adolescencia escuchando la radio". 416] A veces, se saltaba la escuela para ver artistas como Fabian, Bobby Darin y Chuck Berry. 416] Se convirtió en una fotógrafa popular con varios grupos de rock, incluidos the Jimi Hendrix Experience, Grateful Dead, The Doors y los Beatles, a quienes conoció por primera vez en el Shea Stadium en 1966. Ella comentó: "Fue John quien me interesó al principio. Él era mi héroe Beatle. Pero cuando lo conocí, la fascinación se desvaneció rápidamente y descubrí que era Paul quien me gustaba". 417] La pareja se conoció por primera vez el 15 de mayo de 1967 en un concierto de Georgie Fame en el club The Bag O`Nails, durante su misión en el Reino Unido para fotografiar a músicos de rock en Londres. 418] Como recuerda Paul, "La noche que Linda y yo nos conocimos, la vi al otro lado de un club lleno de gente, y aunque normalmente me habría puesto nervioso al charlar con ella, me di cuenta de que tenía que... ¡La insistencia funcionó para mí esa noche!" 419]

Linda dijo esto sobre su encuentro: "Fui bastante desvergonzado, en realidad. Estaba con otra persona esa noche] ... y vi a Paul al otro lado de la habitación. Se veía tan hermoso que decidí que tendría que recogerlo". 417] La pareja se casó en marzo de 1969. Sobre su relación, Paul dijo: "Nos divertimos mucho juntos... simplemente por la naturaleza de cómo no somos, nuestra cosa favorita realmente es simplemente pasar el rato, divertirnos. Y Linda es muy partidaria de seguir el momento". 420] Añadió: "Estábamos locos. Tuvimos una gran discusión la noche antes de casarnos, y casi se canceló... es un milagro que lo hayamos logrado. Pero lo hicimos." 421]

Después de la separación de los Beatles, los dos colaboraron musicalmente y formaron Wings en 1971. 422] Se enfrentaron a las burlas de algunos fanáticos y críticos, que cuestionaron su inclusión. Estaba nerviosa por actuar con Paul, quien explicó: "Ella superó esos nervios, siguió adelante y fue realmente valiente". 423] Paul defendió su habilidad musical: "Le enseñé a Linda los conceptos básicos del teclado... Tomó un par de lecciones y aprendió algunas cosas de blues... lo hizo muy bien y lo hizo parecer más fácil de lo que era... Los críticos dirían que era muy fácil. Decían: "En realidad no está tocando" o "Mírala, está tocando con un dedo". Pero lo que no sabían es que a veces tocaba una cosa llamada Minimoog, que solo se podía tocar con un dedo. Era monofónico." 423]. Continuó diciendo: "Pensábamos que lo hacíamos por diversión... era algo que queríamos hacer, así que si nos equivocábamos, no había problema. No tuvimos que justificarnos". 423] El ex guitarrista de Wings McCullough dijo sobre la colaboración con Linda: "intentar arreglar las cosas con un estudiante en el grupo no funcionó en lo que a mí respecta." 424]

Tuvieron cuatro hijos: la hija de Linda, Heather (adoptada legalmente por Paul), Mary, Stella y James—y permanecieron casados ​​hasta la muerte de Linda por cáncer de mama a los 56 años en 1998. 425] Después de que Linda murió, Paul dijo: "Conseguí un consejero porque sabía que necesitaría ayuda. Fue genial, particularmente al ayudarme a deshacerme de mi culpa por desear haber sido] perfecto todo el tiempo... un verdadero fastidio. Pero luego pensé, espera un minuto. Somos simplemente humanos. Eso fue lo hermoso de nuestro matrimonio. Éramos solo un novio y una novia teniendo bebés". 426]

Heather Mills

En 2002, McCartney se casó con Heather Mills, una exmodelo y activista contra las minas terrestres. 427] En 2003, la pareja tuvo una hija, Beatrice Milly, nombrada en honor a La difunta madre de Mills y una de las tías de McCartney. 177] Se separaron en abril de 2006 y se divorciaron agriamente en mayo de 2008. 428] En 2004, comentó sobre la animosidad de los medios hacia sus parejas: "al público británico] no le gustó que renunciara a Jane Asher ... Me casé con Linda], una divorciada de Nueva York con un hijo, y en ese momento no les gustó eso". 429]

Nancy Shevell

McCartney se casó con la neoyorquina Nancy Shevell en una ceremonia civil en el Marylebone Town Hall, Londres, el 9 de octubre de 2011. La boda fue un evento modesto al que asistió un grupo de unos 30 familiares y amigos. 430] La pareja había estado junta desde noviembre de 2007. 431] Shevell es vicepresidenta de un conglomerado de transporte familiar que posee New England Motor Freight. 432] Es exmiembro de la junta directiva de la New York area`s Metropolitan Transportation Authority. 433] Shevell es aproximadamente 18 años más joven que McCartney. 434] Se conocían desde hacía unos 20 años antes de casarse, ya que ambos tenían casas en los Hamptons. 434]

Beatles Esta sección trata sobre interacciones sociales y otras interacciones generales. Para colaboraciones creativas, consulte Colaboraciones entre ex-Beatles. John Lennon Con John Lennon en 1964

Aunque McCartney tuvo una relación tensa con Lennon después de los Beatles, volvieron a estrecharse brevemente a principios de 1974, y tocaron música juntos en una ocasión. 435] En años posteriores, los dos se distanciaron. 436] McCartney llamaba a menudo a Lennon, pero temía la recepción que recibiría. Durante una llamada, Lennon le dijo: "¡Eres todo pizza y cuentos de hadas!" 437] En un esfuerzo por evitar hablar solo de negocios, a menudo hablaban de gatos, bebés o de hornear pan. 438]

El 24 de abril de 1976, McCartney y Lennon estaban viendo un episodio de Saturday Night Live en la casa de Lennon en the Dakota cuando Lorne Michaels hizo una oferta en efectivo de $3,000 para que los Beatles se reunieran. Aunque consideraron seriamente ir al estudio de SNL a unas cuadras de distancia, decidieron que era demasiado tarde. Esta fue su última vez juntos. 439] VH1 ficcionalizó este evento en la película para televisión de 2000 Two of Us. 440] La última llamada telefónica de McCartney a Lennon, días antes de que Lennon y Ono lanzaran Double Fantasy, fue amigable: "Es] un factor de consuelo para mí, porque siento que fue triste que nunca nos sentáramos y resolviéramos nuestras diferencias. Pero afortunadamente para mí, la última conversación telefónica que tuve con él fue realmente genial, y no tuvimos ningún tipo de pelea", dijo. 441]

Reacción al asesinato de Lennon Artículo principal: Double_Fantasy.org/wiki/Murder_of_John_Lennon" title="Murder of John Lennon">Murder of John Lennon

John es como una constante... siempre está ahí en mi ser... en mi alma, así que siempre pienso en él. 442]

— McCartney, Guitar World, enero de 2000

El 9 de diciembre de 1980, McCartney siguió la noticia de que Lennon había sido asesinado la noche anterior; la muerte de Lennon creó un frenesí mediático en torno a los miembros supervivientes de la banda. 443] McCartney salía de un estudio de grabación de Oxford Street esa noche cuando fue rodeado por periodistas que le preguntaron su reacción; respondió: "Es un fastidio". La prensa rápidamente lo criticó por lo que parecía ser una respuesta superficial. 444] Más tarde explicó: "Cuando John fue asesinado, alguien me puso un micrófono y me dijo: '¿Qué piensas al respecto?'. Dije: 'Es un fastidio' y lo dije con cada pulgada de melancolía que pude reunir. Cuando lo pones impreso dice: "Hoy, cuando McCartney estuvo en Londres y le pidió un comentario sobre su amigo muerto, dijo: "Es una lata". Me pareció un comentario muy frívolo". 444] Describió su primer intercambio con Ono después del asesinato y su última conversación con Lennon:

Hablé con Yoko al día siguiente de que lo mataran y lo primero que me dijo fue: "John te quería mucho". En la última conversación telefónica que tuve con él, todavía éramos los mejores amigos. Siempre fue un tipo muy cálido, John. Su fanfarronería era superficial. Solía ​​quitarse las gafas, esas gafas de abuela, y decir: "soy sólo yo". Eran como una pared, ¿sabes? Un escudo. Esos son los momentos que atesoro. 444]

En 1983, McCartney dijo: "No habría sido tan humano y distante como lo fui si hubiera sabido que John iba a morir. Me habría esforzado más para intentar ponerme detrás de su `máscara` y tener una mejor relación con él". 444] Dijo que se fue a casa esa noche, vio las noticias en la televisión con sus hijos y lloró la mayor parte de la noche. En 1997,dijo que la muerte de Lennon hizo que los ex Beatles restantes se pusieran nerviosos de que también pudieran ser asesinados. 445] En 2002, le dijo a la revista Mojo que Lennon era su mayor héroe. 446] En 1981, McCartney cantó coros en el tributo de Harrison a Lennon, "All Those Years Ago", que contó con Starr en la batería. 447] McCartney lanzó "Here Today" en 1982, una canción que Everett describió como "un homenaje inquietante" a la amistad de McCartney con Lennon. 448]

George Harrison McCartney y Harrison en 1964

Al hablar de su relación con McCartney, Harrison dijo: "Paul siempre te ayudaba cuando habías hecho sus diez canciones, y luego, cuando se ponía a hacer una de las mías, te ayudaba. Era una tontería. Era muy egoísta, en realidad... Había muchas canciones, sin embargo, en las que yo tocaba el bajo... porque lo que Paul hacía... si había escrito una canción, se aprendía todas las partes para Paul y luego venía al estudio y decía (a veces era muy difícil): 'Haz esto'. Nunca te daba la oportunidad de hacer algo". 449]

Después de la muerte de Harrison en noviembre de 2001, McCartney dijo que era "un tipo encantador y un hombre muy valiente que tenía un maravilloso sentido del humor". Continuó diciendo: "Crecimos juntos y pasamos tantos momentos hermosos juntos, eso es lo que voy a recordar. Siempre lo amaré, es mi hermano pequeño". 450] En el primer aniversario de su muerte, McCartney tocó "Something" de Harrison en un ukelele en el Concert for George; interpretaría esta versión de la canción en muchas giras en solitario posteriores. 451] También interpretó "For You Blue" y "All Things Must Pass", y tocó el piano en la versión de Eric Clapton de "While My Guitar Gently Llora". 452]

Ringo Starr

Durante una sesión de grabación para The Beatles en 1968, los dos discutieron por la crítica de McCartney a la parte de batería de Starr para "Back in the URSS", lo que contribuyó a que Starr dejara temporalmente la banda. 453] Starr comentó más tarde sobre trabajar con McCartney: "Paul es el mejor bajista del mundo. Pero también está muy decidido... a] salirse con la suya... por lo que] inevitablemente surgieron desacuerdos musicales de vez en cuando". 454]

McCartney y Starr en 1965

McCartney y Starr colaboraron en varios proyectos posteriores a los Beatles, comenzando en 1973 cuando McCartney contribuyó con la instrumentación y los coros para "Six O`Clock", una canción que McCartney escribió para el álbum de Starr Ringo. 455] McCartney tocó un solo de kazoo en "You`re Sixteen" del mismo álbum. 456] Starr apareció como una versión ficticia de sí mismo en la película de McCartney de 1984 Give My Regards to Broad Street, y tocó la batería en la mayoría de las pistas del álbum de banda sonora, que incluye regrabaciones de Varias canciones de los Beatles escritas por McCartney. Starr tocó la batería y cantó coros en "Beautiful Night" del álbum Flaming Pie de McCartney de 1997. La pareja colaboró ​​de nuevo en 1998, en Vertical Man de Starr, que contó con los coros de McCartney en tres canciones y la instrumentación en una. 457]

En 2009, la pareja interpretó "With a Little Help from My Friends" en un concierto benéfico para la David Lynch Foundation. 458] Colaboraron en el álbum de Starr Y Not en 2010. McCartney tocó el bajo en "Peace Dream" y cantó un dueto con Starr en "Walk with You". 459] El 7 de julio de 2010,Starr estaba actuando en el Radio City Music Hall de Nueva York con su All-Starr Band en un concierto para celebrar su septuagésimo cumpleaños. Después de los bises, McCartney hizo una aparición sorpresa, interpretando la canción de los Beatles "Birthday" con la banda de Starr. 460] El 26 de enero de 2014, McCartney y Starr interpretaron "Queenie Eye" del nuevo álbum de McCartney New en el 56th Annual Grammy Awards. 461] McCartney incluyó a Starr en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2015, y tocó el bajo en su álbum de 2017 Give More Love. El 16 de diciembre de 2018, Starr y Ronnie Wood se unieron a McCartney en el escenario para interpretar "Get Back" en su concierto en el O2 Arena de Londres. Starr también hizo una aparición en el último día de la gira Freshen Up de McCartney en julio de 2019, interpretando "Sgt.Pepper`s Lonely Hearts Club Band (Reprise)" y "Helter Skelter". 462]

Legado

Logros

McCartney fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 como miembro de los Beatles y nuevamente como artista solista en 1999. En 1979, el Libro Guinness de los récords mundiales reconoció a McCartney como el "compositor e intérprete más honrado de la música", con 60 discos de oro (43 con los Beatles, 17 con Wings) y, como miembro de los Beatles, ventas de más de 100 millones de sencillos y 100 millones de álbumes, y como el "compositor de canciones más exitoso", escribió canciones en conjunto o en solitario. 43 canciones que vendieron un millón o más de discos entre 1962 y 1978. 463] En 2009, Guinness World Records volvió a reconocer a McCartney como el "compositor más exitoso" al haber escrito o coescrito 188 discos en las listas de éxitos del Reino Unido, de los cuales 91 llegaron al top 10 y 33 al número uno. 464]

Paul McCartney y Stevie Wonder interpretan "Ebony and Ivory" en un concierto en la Casa Blanca en 2010

McCartney ha escrito o coescrito 32 sencillos número uno en el Billboard Hot 100: veinte con los Beatles; siete en solitario o con Wings; uno como coautor de "A World Without Love", un sencillo número uno para Peter y Gordon; uno como coguionista de la versión de Elton John de "Lucy in the Sky with Diamonds"; uno como coguionista de "Medley" de Stars on 45; uno como coguionista con Michael Jackson en "Say Say Say"; y uno como escritor de "Ebony and Ivory" actuó con Stevie Wonder. 465] En 2009, tiene 15,5 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos como artista solista, más otros 10 millones con Wings. 466]

Acreditado con más números uno en el Reino Unido que cualquier otro artista, McCartney ha participado en veinticuatro sencillos que encabezaron las listas: diecisiete con los Beatles, uno en solitario y uno con Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid, Band Aid, Band Aid 20 y "The Christians et al." 467] nb 43] Es el único artista en alcanzar el número uno del Reino Unido como solista ("Pipes of Peace"), dúo ("Ebony and Ivory" con Wonder), trío ("Mull of Kintyre", Wings), cuarteto ("She Loves You", los Beatles), quinteto ("Get Back", los Beatles con Billy Preston) y como parte de un conjunto musical para la caridad (Ferry Aid). 469]

"Yesterday" es una de las canciones más versionadas de la historia, con más de 2200 versiones grabadas y, según la BBC, "la canción es la única de un compositor del Reino Unido que se ha emitido más de siete millones de veces en la televisión y la radio estadounidenses y está tercera en la lista de todos los tiempos... y] es la canción más reproducida por un compositor británico el siglo pasado en los EE. UU." 470] Su composición de los Beatles de 1968 "Hey Jude" logró las mayores ventas en el Reino Unido ese año y encabezó las listas de éxitos de los EE. UU. durante nueve semanas, lo que es más tiempo que cualquier otro sencillo de los Beatles. También fue la canción más escuchada de todos los tiempos por un compositor británico en el último siglo en los EE. UU. el sencillo más largo lanzado por la banda y, con siete minutos y once segundos, fue en ese momento el número uno más largo. 471] "Hey Jude" es el sencillo más vendido de los Beatles, logrando ventas de más de cinco millones de copias poco después de su lanzamiento. 472] nb 44]

En julio de 2005, la interpretación de McCartney de "Sgt. El sencillo "Pepper`s Lonely Hearts Club Band" con U2 en Live 8 se convirtió en el sencillo lanzado más rápido de la historia. Disponible en cuarenta y cinco minutos desde su grabación, horas más tarde había alcanzado el número uno en la UK Official Download Chart. 178]

En diciembre de 2020, el lanzamiento de su álbum McCartney III y su posterior posicionamiento en el número 2 en el Billboard 200 de Estados Unidos le valieron a McCartney la hazaña de ser el primer artista en tener un nuevo álbum en las dos primeras posiciones de las listas en cada una de las últimas seis décadas. 474]

Premios y honores

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidas por Paul McCartney Véase también: Lista de premios y nominaciones recibidas por The Beatles McCartney recibe el Premio Gershwin de 2010 de manos del presidente de los Estados Unidos Barack Obama.

• Ganador del Premio Grammy en 18 ocasiones:
  • Nueve como miembro de los Beatles
  • Seis como solista
  • Dos como miembro de Wings
  • Uno como parte de una colaboración conjunta
• Ingresado dos veces – Salón de la Fama del Rock and Roll:
  • Clase de 1988 como miembro de los Beatles
  • Clase de 1999 como solista
• 1965: Miembro de la Orden del Imperio Británico 475] 476]
• 1971: Ganador del Oscar (como miembro de los Beatles)
• 1988: Título honorario de Doctor of the University de la University of Sussex 477]
• 1997: Nombrado caballero por la La reina Isabel II por sus servicios a la música 478]
• 2000: Beca para la Academia Británica de Autores, Compositores y Autores"> Autores 479]
• 2008: Premio BRIT por contribución destacada a la música
• 2008: título honorario de Doctor en Música de la Universidad de Yale 480]
• 2010: Premio Gershwin por sus contribuciones a la música popular 481]
• 2010: Kennedy Center Honors 482]
• 2012: Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood 483]
• 2012: Legión de Honor por sus servicios a música 484]
• 2012: Persona del Año MusiCares
• 2015: 4148 McCartney, asteroide nombrado en su honor por el Centro Planetario Menor de la Unión Astronómica Internacional 485]
• 2017: Nombrado Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH) en la 2017 Birthday Honours por servicios a la música 486] 487]

Escudo de armas de Paul McCartney

Notas Otorgado por el Colegio de Armas, 18 de junio de 2001 488] Cresta En una corona de los colores un pájaro de hígado llamando Sable sosteniendo con las garras de la diestra una guitarra O Sable con cuerdas. Escudo O entre dos flaunches fraccionados a lo largo de dos redondeles Sable sobre las seis cuerdas de la guitarra en sentido pálido en todo el contracambio. Lema ECCE COR MEUM (He aquí mi corazón) Órdenes Suspendido debajo de la Escudo, insignia de la Orden de los Compañeros de Honor (CH), Caballero_Bachelor, y miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE).

Discografía

Artículo principal: Discografía de Paul McCartney Véase también: Discografía de los álbumes de The Beatles, Discografía de los sencillos de The Beatles, Discografía de Wings, y Lista de canciones grabadas por Paul McCartney

Solo

• McCartney (1970)
• Ram (1971) (con Linda McCartney)
• McCartney II (1980)
• Tug of War (1982)
• Pipes of Peace (1983)
• Dale mis saludos a Broad Street (1984)
• Press to Play (1986)
• CHOBA B CCCP (1988)
• Flores en la tierra (1989)
• Fuera del suelo (1993)
• Flaming Pie (1997)
• Run Devil Run (1999)
• Driving Rain (2001)
• Caos y creación en el patio trasero (2005)
• Memoria casi llena (2007)
• Besos en el Abajo (2012)
• Nuevo (2013)
• Estación de Egipto (2018)
• McCartney III (2020)

Wings

• Wild Life (1971)
• Red Rose Speedway (1973)
• Band on the Run (1973)
• Venus y Marte (1975)
• Alas a la velocidad del sonido (1976)
• London Town (1978)
• De vuelta al huevo (1979)
• One ​​Hand Clapping (2024) (álbum de estudio en directo)

Clásica

• Oratorio de Liverpool de Paul McCartney (1991) (con Carl Davis)
• Standing Stone (1997)
• Working Classical (1999)
• Ecce Cor Meum (2006)
• Ocean`s Kingdom Kingdom (2011) (banda sonora de baile con Peter Martins)

The Fireman (McCartney y Youth)

• Strawberries Oceans Ships Forest (1993)
• Rushes (1998)
• Electric Arguments (2008)

Otros

• The Family Way (1967) (banda sonora)
• Thrillington (1977) (Ram instrumental)
• Liverpool Sound Collage (2000) (con sonido de archivo de Super Furry Animals y The Beatles)
• Twin Freaks (2005) (álbum de remezclas con DJ Freelance Hellraiser)
• McCartney III Imagined (2021) (álbum de remezclas)

Filmografía

Artículo principal:¿Discografía de Paul McCartney? Videografía Véase también: The Beatles in film y The Beatles videos

Película

Año	Título	Rol	Notas
1964	A Hard Day`s Night	Él mismo
1965	¡Ayuda!	Él mismo
1967	Magical Mystery Tour	Él mismo / Mayor McCartney / Mago de la nariz roja (sin acreditar)	Director (escritor y productor sin acreditar)
1968	Yellow Submarine	Él mismo (sin acreditar)	Animada, basada en una canción de los Beatles
1970	Let It Be	Él mismo	Documental
1977	El día que murió la música	Él mismo	Documental
1980	Concierto para Kampuchea	Él mismo	Documental
	Rockshow	Él mismo	Documental
1982	The Cooler 489]	Vaquero	Cortometraje, productor ejecutivo
	The Compleat Beatles	Él mismo	Documental
1984	Give My Regards to Broad Street	Paul	Guión, productor, actor
1985	Rupert and the Frog Song	Rupert / Edward / Bill / Boy Frog (voz)	Cortometraje animado, escritor, productor ejecutivo
1987	Eat the Rich	Banquet Rich	Cameo
	La verdadera historia de Buddy Holly	Él mismo	Documental, productor
1990	The Beatles: La primera visita a EE.UU."	Él mismo	Documental
1991	Get Back	Él mismo	Documental
1992	Ley de Daumier		Cortometraje animado, música, guionista, productor ejecutivo
1997	Tropic Island Hum	Wirral / Froggo / Bison / Varios (voz)	Cortometraje animado, guionista, productor ejecutivo
2000	Ciclo de sombras		Cortometraje animado, escritor
2001	Tuesday 490]	Él mismo (voz)	Cortometraje animado, productor ejecutivo
2003	Alcalde de Sunset Strip	Él mismo	Documental
	Concierto para George	Él mismo	Documental
2008	Tribute This!	Él mismo	Documental
	Todos juntos ahora	Él mismo	Documental
2009	Brüno	Él mismo	Cameo
	El cerebro de Al en 3-D	El hombre en la calle	Corto
2010	David quiere volar	Él mismo	Documental
	La última obra en Shea	Él mismo	Documental
2011	El amor que hacemos	Él mismo	Documental
	George Harrison: Vivir en el mundo material	Él mismo	Documental
2013	Sound City	Él mismo	Documental
	12-12-12	Él mismo	Documental, productor
2014	Finding Fela	Él mismo	Documental
	Glen Campbell: I`ll Be Me	Él mismo	Documental
2016	The Beatles: Ocho días a la semana	Él mismo	Documental
2017	Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos	Tío Jack	Cameo
2018	Quincy	Él mismo	Documental
	The Bruce McMouse Show	Él mismo	Película inédita del concierto de Wings con animación producida entre 1972 y 1977, estreno en cines en 2019 491]
2022	If These Walls Could Sing	Él mismo	Documental dirigido por	Él mismo	Programa de variedades, 4 episodios
1965	La música de Lennon y McCartney	Él mismo	Especial de tributo de variedades
1966	The Beatles en el Shea Stadium	Él mismo	Especial de concierto
	Los Beatles en Japón	Él mismo	Especial de concierto
1973	James Paul McCartney	Él mismo	Especial de televisión
1975	Un saludo a los Beatles: Érase una vez	Él mismo	Documental
1977	Todo lo que necesitas es amor: La historia de la música popular	Él mismo	Miniserie documental
1985	Live Aid	Él mismo	Especial de concierto benéfico
1987	It Was Twenty Years Ago Today	Él mismo	Documental
1988	El poder de la música	Él mismo, narrador	Documental
1995	Los Simpsons	Él mismo (voz)	Episodio: "Lisa the Vegetarian"
	The Beatles Anthology	Él mismo	Miniserie documental
1997	Música para Montserrat	Él mismo	Especial de concierto benéfico
2001	Wingspan	Él mismo	Documental
	El Concierto para la Ciudad de Nueva York	Él mismo	Especial de concierto benéfico
2005	Live 8	Él mismo	Especial de concierto benéfico
	Saturday Night Live	Paul Simon	Episodio: "Alec Baldwin/Christina Aguilera"
2012	30 Rock	Él mismo	Episodio: "En vivo desde el estudio 6H" (solo se transmite en la Costa Este)
2015	BoJack Horseman	Él mismo (voz)	Episodio: "Después de la fiesta"
2021	McCartney 3,2,1	Él mismo	Miniserie documental
	The Beatles:Get Back	Él mismo	Miniserie documental

Tours

Artículo principal: Lista de giras de conciertos de Paul McCartney Véase también: Lista de actuaciones en directo de los Beatles

Giras de Wings 493]

• Gira de Wings University (1972)
• Gira de Wings Over Europe (1972)
• Gira de Wings 1973 por el Reino Unido (1973)
• Gira Wings Over the World (1975-1976)
• Gira Wings por el Reino Unido 1979 (1979)

Giras en solitario 494]

• La gira mundial de Paul McCartney (1989–1990)
• Gira Unplugged 1991 (1991)
• El nuevo mundo de gira (1993)
• Driving World Tour (2002)
• Gira Back in the World (2003)
• Gira de verano de 2004 (2004)
• La gira de los Estados Unidos (2005)
• Gira secreta de 2007 (2007)
• Summer Live `09 (2009)
• Gira de buenas noches por Europa (2009)
• Gira de nuevas promesas (2010-2011)
• Gira On the Run (2011-2012)
• Gira Out There (2013-2015)
• One ​​on One (2016-2017)
• Conciertos secretos de 2018 (2018)
• Freshen Up (2018-2019)
• Got Back (2022-2024)

Ver también

• Grammy Award records – Mayor número de Grammys ganados por un artista masculino
• Lista de defensores de los derechos de los animales
• Lista de ganadores y nominados a los premios Grammy británicos
• Lista de los artistas de música en vivo con mayores ingresos
• Paul ha muerto – leyenda urbana/teoría de la conspiración de que Paul McCartney ha muerto
• Lista de los mayores acuerdos musicales
• Esquema de los Beatles
• The Beatles timeline

Notas

1. ^ El padre de Jim McCartney, Joe, tocaba una tuba en mi bemol. 22] El padre de McCartney también señalaba las partes de bajo en las canciones en la radio y a menudo llevaba a sus hijos a conciertos de banda de metales locales. 23]
2. ^ En 1963, los Beatles lanzaron dos álbumes de estudio: Please Please Me y With the Beatles. Dos álbumes más siguieron en 1964: A Hard Day`s Night y Beatles for Sale. 38]
3. ^ También se incluyó en Revolver "Here, There and Everywhere", una composición de McCartney que es su segunda favorita después de "Yesterday". 52]
4. ^ Escrito por McCartney como comentario sobre su infancia en Liverpool, "Penny Lane" presentaba un solo de piccolo trompeta inspirado en Concierto de Brandeburgo de Johann Sebastian Bach. 60]
5. ^ The Beatles fue el primer lanzamiento de LP de la banda Apple Records; el sello era una subsidiaria de Apple Corps, un conglomerado formado como parte del plan de Epstein para reducir los impuestos del grupo. 71]
6. ^ Cuando los Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, su primer año de elegibilidad, McCartney no asistió a la ceremonia, afirmando que las disputas legales no resueltas lo harían "sentirse como un completo hipócrita saludando y sonriendo con Harrison y Starr] en una ceremonia falsa reunión". 77]
7. ^ Los Beatles lanzaron veintidós sencillos y doce LP en el Reino Unido, de los cuales diecisiete sencillos y once LP alcanzaron el número uno en varias listas. 78] La banda encabezó la lista estadounidense Billboard Hot 100 veinte veces y grabó catorce álbumes número uno, mientras que Lennon y McCartney se convirtieron en uno de los más celebrados 79] McCartney fue el compositor principal de cinco de sus últimos seis sencillos número uno en Estados Unidos: "Hello, Goodbye" (1967),"Hey Jude" (1968), "Get Back (1969)", "Let It Be" y "The Long and Winding Road" (1970). 80]
8. ^ McCartney alcanzó su punto máximo en el Reino Unido en el número dos, pasando treinta y dos semanas en las listas. 85]
9. ^ El primer álbum de Wings juntos, Wild Life, alcanzó el top ten en los EE. UU. y el top veinte en el Reino Unido, permaneciendo en las listas británicas durante nueve semanas. 88]
10. ^ En mayo de 1973, Wings comenzó una gira de 21 shows por el Reino Unido, esta vez con el grupo de apoyo Brinsley Schwarz. 91]
11. ^ "Live and Let Die" se convirtió en un clásico de los shows en vivo de McCartney, su sonido moderno se adapta bien a la pirotecnia y los exhibiciones de luz láser que Wings empleó durante sus presentaciones en estadios en los años 70. 96]
12. ^ Band on the Run se convirtió en el primer LP de platino del Reino Unido. 99]
13. ^ Wings at the Speed ​​of Sound alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido, y permaneció 35 semanas en las listas. En el Reino Unido, NME fue el único que clasificó el álbum en el puesto número 1. El LP alcanzó el número 1 en tres listas en los EE. UU. 104]
14. ^ En 1977, McCartney lanzó el álbum Thrillington, un arreglo orquestal de Ram, bajo el seudónimo de Percy "Thrills" Thrillington, con una portada diseñada por Hipgnosis. 109]
15. ^ Durante la producción de London Town, McCulloch y English abandonaron Wings; Fueron reemplazados por el guitarrista Laurence Juber y el baterista Steve Holly. 111]
16. ^ Otros factores en la separación de Wings incluyeron la tensión causada por la decepción de su último trabajo, Back to the Egg, y la redada de marihuana de McCartney en Japón en 1980, que resultó en la cancelación de la gira y causó una gran pérdida de salarios para el grupo. Laine afirmó que una causa importante de su disolución fue la renuencia de McCartney a salir de gira, temiendo por su seguridad personal después del asesinato de Lennon en 1980. El entonces portavoz de McCartney dijo:"Paul está haciendo otras cosas, eso es todo". 117]
17. ^ Wings produjo un total de siete álbumes de estudio, dos de los cuales encabezaron las listas del Reino Unido y cuatro las de Estados Unidos. Su triple LP en vivo, Wings over America, fue uno de los pocos álbumes en vivo que logró el primer puesto en Estados Unidos. 118] Hicieron seis sencillos número uno en el Billboard de Estados Unidos, incluidos "Listen to What the Man Said" y "Silly Love Songs", así como ocho sencillos entre los diez primeros. Lograron ocho sencillos de platino certificados por la RIAA y seis álbumes de platino en los EE. UU. 97] En el Reino Unido, lograron un sencillo número uno y doce sencillos entre los diez primeros, así como dos LP número uno. 119]
18. ^ Tug of War fue un álbum número uno tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. 121]
19. ^ Pipes of Peace alcanzó su punto máximo en el En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número 4, permaneciendo 23 semanas en las listas. El LP alcanzó el número 15 en los EE. UU. y es el álbum de estudio de platino certificado por la RIAA más reciente de McCartney en 2012. update]. 124]
20. ^ "Spies Like Us" alcanzó el número 13 en el Reino Unido y permaneció 10 semanas en las listas. El sencillo alcanzó el número 7 en los EE. UU. y es el top ten más reciente grabado por McCartney en ese país en 2012. 129]
21. ^ Press to Play alcanzó el número 8 en el Reino Unido y el número 30 en los EE. UU. 132]
22. ^ En 1989, "Ferry Cross the Mersey" alcanzó el número uno en el Reino Unido. 135]
23. ^ Flowers in the Dirt es el álbum número uno más reciente de McCartney en el Reino Unido hasta 2012; alcanzó el puesto número 21 en los EE. UU. 137]
24. ^ Tripping the Live Fantastic alcanzó el puesto número 17 en el Reino Unido y el número 26 en los EE. UU. 141]
25. ^ Durante la gira de diez meses y 104 shows de Tripping the Live Fantastic, McCartney tocó hasta catorce canciones de los Beatles por noche, lo que representa casi la mitad de la actuación 142]
26. ^ Unplugged: The Official Bootleg alcanzó el número 7 en el Reino Unido y el número 14 en los EE. UU. 148]
27. ^ Off the Ground alcanzó el número 5 en el Reino Unido y el número 17 en los EE. UU. 151]
28. ^ Paul is Live alcanzó el número 34 en el Reino Unido y el número 78 en los EE. UU. 153]
29. ^ Para el New World Tour, Whitten fue reemplazado por el baterista Blair Cunningham. 154] La gira de McCartney en los EE. UU. en 1993 fue el segundo esfuerzo con mayores ingresos del año en Estados Unidos, recaudando 32,3 millones de dólares en veinticuatro espectáculos. 155]
30. ^ Flaming Pie alcanzó el número 2 en el Reino Unido y los EE. UU. También produjo la canción de McCartney que más éxito alcanzó en el top 20 del Reino Unido en 2012 actualización],"Young Boy", que alcanzó el puesto número 19. 159]
31. ^ Run Devil Run alcanzó el puesto número 12 en el Reino Unido y el número 27 en los EE. UU. 162]
32. ^ Driving Rain alcanzó el puesto número 46 en el Reino Unido y el número 26 en los EE. UU. 168]
33. ^ Back in the US alcanzó el número 8 en los EE. UU., y Back in the World alcanzó el número 5 en el Reino Unido. 171]
34. ^ Durante el Driving World Tour, McCartney interpretó veintitrés canciones de los Beatles en un set de treinta y seis canciones, incluido un bis exclusivamente de los Beatles. 142]
35. ^ En junio de 2005, McCartney lanzó el álbum de electrónica Twin Freaks, un proyecto colaborativo con el productor de bootleg y remezclador Freelance Hellraiser que consiste en versiones remezcladas de canciones de su carrera en solitario. 179]
36. ^ Chaos and Creation in the Backyard es el álbum más reciente de McCartney que llegó al top ten en 2012 update]. Alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido y el número 6 en los EE. UU. Fue respaldado por un sencillo que llegó al top 20 en el Reino Unido,Su más reciente, de 2014, actualización], "Fine Line", que no llegó a las listas de éxitos en Estados Unidos, y "Jenny Wren", que alcanzó el puesto número 22 en el Reino Unido. 181]
37. ^ McCartney siguió el lanzamiento de Chaos and Creation in the Backyard con the `US` Tour, el décimo acto con mayores ganancias de 2005 en los EE. UU., recaudando más de 17 millones de dólares en ventas de entradas para ocho espectáculos. Durante la presentación de apertura de la gira, tocó treinta y cinco canciones, de las cuales veintitrés eran pistas de los Beatles. 182]
38. ^ Ecce Cor Meum alcanzó el número 2 en las listas clásicas tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. 183]
39. ^ Memory Almost Full alcanzó el número 3 en los EE. UU. y pasó quince semanas en las listas. En 2014, sigue siendo el álbum más reciente de McCartney en el top cinco. 185]
40. ^ Electric Arguments alcanzó el puesto número 67 en el Billboard 200 y el número uno en la lista de álbumes independientes. 187]
41. ^ En noviembre de 2010, iTunes puso a disposición el canon oficial de trece álbumes de estudio de los Beatles, Past Masters y 1962–1966 y 1967–1970 recopilaciones de grandes éxitos, convirtiendo al grupo en uno de los últimos artistas seminales del rock clásico en ofrecer su música a la venta en el mercado digital. 193]
42. ^ La banda de McCartney interpretó treinta y siete canciones durante una actuación del 8 de mayo de 2012 en la Ciudad de México, veintitrés de las cuales eran temas de los Beatles. 200]
43. ^ A partir de 2012, Elvis Presley ha logrado la mayor cantidad de números uno en el Reino Unido como artista solista con dieciocho. 468]
44. ^ "Hey Jude" fue versionada por varios artistas destacados, incluidos Elvis Presley, 473]

Referencias

1. ^ a b Doyle, Patrick (13 de noviembre de 2020). "Músicos sobre músicos: Taylor Swift y Paul McCartney". Rolling Stone.Archivado del original el 30 de noviembre de 2020. Consultado el 13 de noviembre de 2020.
2. ^ "Paul McCartney". Front Row. 26 de diciembre de 2012. BBC Radio 4. Archivado del original el 20 de febrero de 2014. Consultado el 18 de enero de 2014.
3. ^ Newman, Jason (23 de agosto de 2011). "It Takes Two: 10 Songwriting Duos That Rocked Music History". Billboard. Archivado del original el 23 de junio de 2018. Consultado el 5 de octubre de 2017. Desde cualquier punto de vista, nadie se acerca a igualar el éxito de los principales compositores de The Beatles.
4. ^ Elmes, John (5 de diciembre de 2008). "Las 10 canciones más versionadas". The Independent. Archivado del original el 25 de mayo de 2022. Consultado el 8 de enero de 2020.
5. ^ Conradt, Stacy (30 de noviembre de 2017). "10 de las canciones más versionadas en la historia de la música". Mental Floss. Archivado del original el 31 de diciembre de 2020. Consultado el 17 de diciembre de 2020.
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7. ^ Spitz 2005, pág. 75.
8. ^ Wright, Jade (14 de enero de 2013). "Macca, yo y los bocadillos de mazapán de mi madre: la madrastra de la estrella de los Beatles Paul McCartney habla de su vida fuera de los focos de atención". Liverpool Echo. Archivado del original el 28 de enero de 2022. Consultado el 28 de enero de 2022.
9. ^ Miles 1997, p. 4: (fuente primaria); Benitez 2010, p. 1: (fuente secundaria).
10. ^ Carlin 2009, págs. 8–9.
11. ^ Carlin 2009, pág. 11.
12. ^ Benitez 2010, p. 1: Transferido a la Joseph Williams Junior School debido al hacinamiento en Stockton; Carlin 2009, p. 13: Transferido a Joseph Williams en 1949.
13. ^ Para su asistencia a la Joseph Williams Junior School, véase: "Subasta de fotografías escolares de los Beatles". BBC News. 16 de agosto de 2009. Archivado del original el 2 de mayo de 2012. Consultado el 13 de junio de 2012.; Para McCartney aprobando el examen 11-plus, véase: Miles 1997, pág. 9: (fuente primaria); Benitez 2010, pp. 1–2: (fuente secundaria).
14. ^ Benitez 2010, p. 2: Los dos pronto se hicieron amigos, "Yo tendía a hablarle con condescendencia porque era un año más joven"; Spitz 2005, pp. 82-83: Sobre la escuela secundaria versus la escuela secundaria moderna, 125: Sobre el encuentro con Harrison. Entrevista de Playboy, diciembre de 1984.
15. ^ Entrevista de Playboy, diciembre de 1984.
16. ^ "20 Forthlin Road". infobritain.co.uk. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015.
17. ^ Benitez 2010, pág. 2: "Mary era la principal fuente de ingresos de la familia"; Harry 2002, pp. 340–341: "donde vivieron hasta 1964".
18. ^ Millas 1997, pág. 6.
19. ^ Benitez 2010, p. 2: Sobre la muerte de Mary (fuente secundaria); Miles 1997, p. 20: Sobre la muerte de Mary (fuente primaria); Womack 2007, p. 10: Mary murió de una embolia.
20. ^ Millas 1997, pág. 31.
21. ^ Millas 1997, págs. 22–23.
22. ^ Spitz 2005, pág. 71.
23. ^ Millas 1997, págs. 23–24.
24. ^ Welch, Chris (1984). Paul McCartney: La biografía definitiva. Londres: Proteus Books. pág. 18. ISBN 978-0-86276-125-7.
25. ^ Miles 1997, pág. 21: Jim le dio a McCartney una trompeta niquelada que luego fue intercambiada por una guitarra acústica Zenith; Spitz 2005, pág. 86: cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxemburgo.
26. ^ Miles 1997, pág. 21.
27. ^ Harry 2002, pp. 509: McCartney: "La primera canción que canté en público fue "Long Tall Sally".,533–534: Harry: "Long Tall Sally", fue "El primer número que Paul cantó en el escenario".
28. ^ Spitz 2005, pág. 93.
29. ^ Spitz 2005, pág. 95: "Los Quarrymen interpretaron un animado conjunto de canciones, mitad skiffle, mitad rock 'n roll".
30. ^ Lewisohn 1992, pág. 18.
31. ^ Lewisohn 1992, págs. 18–22.
32. ^ Lewisohn 1992, págs. 17–25.
33. ^ Norman 1981, págs. 145, 146
34. ^ Miles 1997, pág. 74: McCartney: "Nadie quiere tocar el bajo, o nadie lo hacía en aquellos días".; Gould 2007, p. 89: Sobre McCartney tocando el bajo cuando Sutcliffe estaba indispuesto., Gould 2007, p. 94: "Sutcliffe gradualmente comenzó a retirarse de la participación activa en los Beatles, cediendo su papel como bajista del grupo a Paul McCartney".
35. ^ Spitz 2005, págs. 249–251.
36. ^ Millas 1997, págs. 84–88.
37. ^ Lewisohn 1992, pág. 59: "Love Me Do", Lewisohn 1992, pág. 75: Reemplazando a Best por Starr., Lewisohn 1992, págs. 88–94: "Beatlemanía" en el Reino Unido.,Lewisohn 1992, págs. 136-140: "Beatlemanía" en los EE. UU.; Miles 1997, pág. 470: el simpático Beatle; Spitz 2005, pág. 330: Starr se unió a los Beatles en agosto de 1962.
38. ^ a b c d Lewisohn 1992, págs. 350–351.
39. ^ Para la autoría de las canciones, véase: Harry 2002, pág. 90: "Can`t Buy Me Love", Harry 2002, pág. 439: "I Saw Her Standing There"; Harry 2000a, págs. 561–562: "I Want to Hold Your Hand"; y MacDonald 2005, págs. 66–68: "La vi parada allí", MacDonald 2005, págs. 83–85: "Ella te ama", MacDonald 2005, págs. 99–103: "Quiero tomar tu mano", MacDonald 2005, págs. 104–107: "No puedes comprarme el amor", MacDonald 2005, págs. 171–172; Para conocer las fechas de lanzamiento y las posiciones de las canciones anteriores en los rankings de Estados Unidos y el Reino Unido, consulte: Lewisohn 1992, pp. 350–351.
40. ^ Buk 1996, p. 51: Su primera grabación en la que participó solo un miembro de la banda; Gould 2007, p. 278: El primer uso registrado de elementos de música clásica en la música del grupo.
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Fuentes

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