George Harrison

Harrison lanzó varios sencillos y álbumes superventas como artista solista. En 1988, cofundó la la compañía discográfica platino supergroup los Traveling Wilburys. Fue un artista discográfico prolífico y apareció como guitarrista invitado en temas de Badfinger, Ronnie Wood y Billy Preston, y colaboró ​​en canciones y música con Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr, y Tom Petty. La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 31 en su lista de 2023 de los mejores guitarristas de todos los tiempos. 4] Es dos veces Ingresado al Salón de la Fama del Rock y Roll como miembro de los Beatles en 1988 y póstumamente por su carrera en solitario en 2004. 5]

El primer matrimonio de Harrison con la modelo Pattie Boyd en 1966 terminó en divorcio en 1977. Al año siguiente se casó con Olivia Arias, con quien tuvo un hijo, Friar Park. Sus restos fueron incinerados y las cenizas esparcidas según la tradición hindú en una ceremonia privada en el Ganges y los ríos Yamuna en la India. Dejó un patrimonio de casi 100 millones de libras.

Primeros años: 1943–1958

Lugar de nacimiento y primer hogar de Harrison: 12 Arnold Grove

Harrison nació en 12 Arnold Grove en Wavertree, Liverpool, el 25 de febrero de 1943. 6] nb 2] Fue el menor de los cuatro hijos de Harold Hargreaves (o Hargrove) Harrison (1909-1978) y Louise (de soltera French; 11] 1911-1970). Harold era un conductor de autobús que había trabajado como mayordomo de barco en la White Star Line, 12] y Louise era una dependienta de ascendencia católica irlandesa.

Según Boyd, la madre de Harrison la apoyó especialmente: "Todo lo que quería para sus hijos era que fueran felices, y reconoció que nada hacía a George tan feliz como hacer música". 13] Louise era una entusiasta fanática de la música, y era conocida entre sus amigos por su fuerte voz al cantar, que a veces sorprendía a los visitantes al hacer vibrar las ventanas de los Harrison. 14] Cuando Louise estaba embarazada de George, a menudo escuchaba la transmisión semanal Radio India. El biógrafo de Harrison, Joshua Greene, escribió: "Todos los domingos escuchaba sonidos místicos evocados por sitares y tablas, con la esperanza de que la música exótica trajera paz y calma al bebé en el útero". 15]

Harrison vivió en el número 12 de Arnold Grove hasta el 1 de enero de 1950. 16] Una casa adosada en un callejón sin salida, tenía un patio al aire libre. inodoro, y su único sistema de calefacción provenía de un solo fuego de carbón. En el otoño de 1949, a la familia le ofrecieron una council house y se mudó a 25 Upton Green, Speke. 17] En 1948, Harrison se inscribió en la Dovedale Primary School. 18] Aprobó el eleven-plus exam y asistió a la Liverpool Institute High School for Boys de 1954 a 1959. 19] 20] Aunque el instituto ofrecía un curso de música, Harrison estaba decepcionado por la ausencia de guitarras y sintió que la escuela "moldeaba a los estudiantes para que tuvieran miedo". 21]

Las primeras influencias musicales de Harrison incluyeron a George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt y Hoagy Carmichael; href="#cite_note-FOOTNOTELeng2006302,_303–04-24"> 22] en la década de 1950, Carl Perkins y Lonnie Donegan fueron influencias significativas. 23] A principios de 1956,Tuvo una epifanía: mientras iba en bicicleta, escuchó "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley sonando desde una casa cercana, y la canción despertó su interés en el rock and roll. 24] A menudo se sentaba en la parte de atrás de la clase dibujando guitarras en sus libros escolares, y más tarde comentó: "Estaba totalmente metido en las guitarras". 25] Harrison citó a Slim Whitman como otra influencia temprana: "La primera persona que vi tocando una guitarra fue Slim Whitman, ya sea en una foto de él en una revista o en vivo en la televisión. Las guitarras estaban definitivamente en auge." 26]

Cuando George Harrison tenía unos 14 años, un amigo de Harrison, Raymond Hughes, le ofreció vender una guitarra. La madre de Harrison pagó entonces la guitarra, que costó 3 libras y 10 chelines (equivalente a 110 libras en 2024 27]). 28] 29] Uno de los amigos de su padre le enseñó a Harrison a tocar "Whispering", "Sweet Sue" y "Dinah". Inspirado por la música de Donegan, Harrison formó un grupo de skiffle, los Rebels, con su hermano Peter y un amigo, Arthur Kelly. 30] En el autobús camino a la escuela, Harrison conoció a Paul McCartney, que también asistió al Liverpool Institute, y la pareja se unió por su amor compartido por la música. 31]

The Beatles: 1958–1970

Artículo principal: The Beatles

McCartney y su amigo John Lennon estaban en un grupo de skiffle llamado Rory Storm, tocando la canción "Arthur "Guitar Boogie" Smith". title="Guitar Boogie (canción)">Guitar Boogie Shuffle", pero Lennon sintió que Harrison, que acababa de cumplir 15 años, era demasiado joven para unirse a la banda. 32] McCartney organizó una segunda reunión, en el piso superior de un autobús de Liverpool, durante la cual Harrison impresionó a Lennon al interpretar la parte de guitarra principal para la canción instrumental "Raunchy". 33] Comenzó a socializar con el grupo, reemplazando a la guitarra cuando era necesario, 34] y luego fue aceptado. como miembro. 35] Aunque su padre quería que continuara su educación, Harrison dejó la escuela a los 16 años y trabajó durante varios meses como aprendiz de electricista en Blacklers, una tienda departamental local. 36] Durante la primera gira del grupo por Escocia, en 1960, Harrison utilizó el seudónimo "Carl Harrison", en referencia a Carl Perkins. 37]

Harrison en una conferencia de prensa de los Beatles en Ámsterdam en 1964

En 1960, el promotor Allan Williams hizo arreglos para que la banda, que ahora se hacía llamar The Beatles, tocara en los clubes Indra y Kaiserkeller en Hamburgo, ambos propiedad de Bruno Koschmider. 38] Su primera residencia en Hamburgo terminó prematuramente cuando Harrison fue deportado por ser demasiado joven para trabajar en clubes nocturnos. 39] Cuando Brian Epstein se convirtió en su mánager en diciembre de 1961, pulió su imagen y más tarde les consiguió un contrato de grabación con EMI. 40] El primer sencillo del grupo, "Love Me Do", alcanzó el puesto número 17 en la lista Record Retailer, y para cuando se lanzó su álbum debut, Please Please Me, a principios de 1963,La Beatlemanía había llegado. 41] Harrison, que solía mostrarse serio y concentrado en el escenario con la banda, era conocido como "el Beatle tranquilo". 42] 43] Ese apodo surgió cuando los Beatles llegaron a los Estados Unidos a principios de 1964, y Harrison estaba enfermo con un caso de Faringitis estreptocócica y fiebre, y se le recomendó médicamente limitar el habla tanto como fuera posible hasta que actuara en El Show de Ed Sullivan según lo programado. Como tal, la prensa notó la naturaleza aparentemente lacónica de Harrison en apariciones públicas en esa gira y el apodo posterior se mantuvo, para gran diversión de Harrison. 44] Tuvo dos créditos vocales principales en el LP, incluida la canción de Lennon–McCartney "Do You Want to Know a Secret?", y tres en su segundo álbum, With the Beatles (1963). 45] Esta última incluía "Don`t Bother Me", el primer crédito de composición en solitario de Harrison. 46]

Harrison (izquierda) y Ringo Starr (derecha) tocando en el King`s Hall en Belfast, 1964

Harrison sirvió como el buscador de los Beatles para nuevos lanzamientos estadounidenses, siendo especialmente conocedor de la música soul. 47] En 1965, con Rubber Soul, había comenzado a liderar a los otros Beatles hacia folk rock a través de su interés en los Byrds y Bob Dylan, y hacia música clásica india a través de su uso del sitar en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)". 48] nb 3] Más tarde llamó a Rubber Soul su "álbum favorito de los Beatles". 50] Revolver (1966) incluyó tres de sus composiciones: "Taxman", seleccionada como la canción de apertura del álbum, "Love You To" y "I Want to Tell You". 51] Su parte de tambura con aire de zumbido en "Tomorrow Never Knows" de Lennon ejemplificó la exploración continua de la banda de instrumentos no occidentales, 52] mientras que la parte basada en sitar y tabla "Love You To" representó la primera incursión genuina de los Beatles en la música india. 53] Según el etnomusicólogo David Reck, la última canción sentó un precedente en la música popular como un ejemplo de la cultura asiática representada por los occidentales con respeto y sin parodia. 54] El autor Nicholas Schaffner escribió en 1978 que después de la creciente asociación de Harrison con el sitar después de "Norwegian Wood", se hizo conocido como "el maharajá de raga-rock". 55] Harrison continuó desarrollando su interés en la instrumentación no occidental, tocando swarmandal en "Strawberry Fields Forever". 56]

A finales de 1966, los intereses de Harrison se habían alejado de los Beatles. Esto se reflejó en su elección de Eastern gurús y líderes religiosos para su inclusión en la portada del álbum de 57] nb 4] Su única composición en el álbum fue la inspirada en la India "Within You Without You", a la que ningún otro Beatle contribuyó. 59] Tocó sitar y tambura en la pista, respaldado por músicos de la Asian Music Circle sobre dilruba, swarmandal y tabla. 60] nb 5] Más tarde comentó sobre el álbum Sgt. Pepper: "Fue una piedra de molino y un hito en la industria de la música... Hay aproximadamente la mitad de las canciones que me gustan y la otra mitad no puedo soportar". 62]

En enero En 1968, grabó la pista básica de su canción "The Inner Light" en el estudio de EMI en Bombay, utilizando un grupo de músicos locales que tocaban instrumentos tradicionales indios. 63] Lanzada como el lado B de "Lady Madonna" de McCartney, fue la primera Composición de Harrison que aparecerá en un sencillo de los Beatles. 63] Derivado de una cita de Tao Te Ching, la letra de la canción reflejaba el interés cada vez más profundo de Harrison por el hinduismo y la meditación. 64] Durante la grabación de The Beatles ese mismo año, las tensiones dentro del grupo aumentaron y el baterista Ringo Starr se retiró brevemente. 65] Las cuatro contribuciones de composición de Harrison al álbum doble incluyeron "While My Guitar Gently Weeps", que incluía a Eric Clapton en la guitarra principal y la trompeta impulsada por "Savoy Truffle". 66]

Harrison (a la izquierda, con Don Grierson), en Los Ángeles en octubre de 1968

Dylan y the Band fueron una gran influencia musical para Harrison al final de su carrera con los Beatles. 67] Durante una visita a 68] Las tensiones entre el grupo volvieron a surgir en enero de 1969, en los Twickenham Studios, durante los ensayos filmados que se convirtieron en el documental de 1970. Let It Be. 68] Frustrado por el frío y estéril estudio de cine, por el desapego creativo de Lennon hacia los Beatles y por lo que percibía como una actitud dominante por parte de McCartney, Harrison abandonó el grupo el 10 de enero. Regresó 12 días después, después de que sus compañeros de banda acordaran trasladar el proyecto cinematográfico a su propio Apple Studio y abandonar el plan de McCartney de volver a las presentaciones en público. 69]

Something La balada de amor "Something" del álbum de estudio de los Beatles de 1969 Abbey Road es ampliamente elogiado como uno de los mayores logros de composición de Harrison. ¿Problemas al reproducir este archivo? Ver media help.

Las relaciones entre los Beatles eran más cordiales, aunque todavía tensas,cuando la banda grabó su álbum de 1969 Abbey Road. 70] El LP incluía lo que Lavezzoli describe como "dos contribuciones clásicas" de Harrison: "Here Comes the Sun" y "Something" - que lo vieron "finalmente lograr una composición igualitaria status" con Lennon y McCartney. 71] Durante la grabación del álbum, Harrison afirmó tener más control creativo que antes, rechazando sugerencias de cambios en su música, particularmente de McCartney. 72] "Something" se convirtió en su primer lado A cuando se publicó en un sencillo de doble lado A con "Come Together"; La canción fue número uno en Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Alemania Occidental, 73] y las partes combinadas encabezaron la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. 74] En la década de 1970, Frank Sinatra grabó "Something" dos veces (1970 y 1979) y luego la tituló "la mejor canción de amor de los últimos cincuenta años". 75] Lennon la consideró la mejor canción de Abbey Road, y se convirtió en la segunda canción más versionada de los Beatles después de "Yesterday". 76] nb 6]

En mayo de 1970, la canción de Harrison "For You Blue" se emparejó en un sencillo estadounidense con "The Long and Winding Road" de McCartney y se convirtió en el segundo éxito de Harrison en encabezar las listas cuando las dos canciones figuraron juntas en el número uno del Hot 100. 78] Su creciente éxito Su productividad significó que para el momento de su ruptura había acumulado un arsenal de composiciones inéditas. 79] Mientras Harrison crecía como compositor, su presencia compositiva en los álbumes de los Beatles se limitó a dos o tres canciones, lo que aumentó su frustración y contribuyó significativamente a la ruptura de la banda. 80] La última sesión de grabación de Harrison con los Beatles fue el 4 de enero de 1970, cuando él, McCartney y Starr grabaron sobregrabaciones de la canción "Let It Be" para el álbum de banda sonora del mismo nombre. 81]

Carrera solista: 1968–1987

Primeros trabajos solistas: 1968–1969

Antes de la separación de los Beatles, Harrison ya había grabado y lanzado dos álbumes en solitario: Wonderwall Music y Wonderwall Music.org/wiki/Electronic_Sound" title="Electronic Sound">Electronic Sound, ambos contienen principalmente composiciones instrumentales. Wonderwall Music, una banda sonora de la película de 1968 Wonderwall, combina instrumentación india y occidental, mientras que Electronic Sound es un álbum experimental que presenta de manera destacada un Moog synthesizer. 82] Lanzado en noviembre de 1968, Wonderwall Music fue el primer álbum en solitario de un Beatle y el primer LP lanzado por Apple Records. 83] Los músicos indios Aashish Khan y Shivkumar Sharma actuaron en el álbum, que contiene el sound collage experimental "Dream Scene", grabada varios meses antes de "Revolution 9" de Lennon. 84]

En diciembre de 1969, Harrison participó en una breve gira por Europa con el grupo estadounidense Delaney & Bonnie and Friends. 85] Durante la gira, en la que participó Clapton, Bobby Whitlock, el baterista Jim Gordon y los líderes de la banda Delaney y Bonnie Bramlett, Harrison comenzó a tocar la guitarra slide y también comenzó a escribir "My Sweet Lord", que se convirtió en su primer sencillo como solista. 86]

All Things Must Pass: 1970

Artículo principal: All Things Must Pass

Durante muchos años, Harrison tuvo restringidas sus contribuciones como compositor para los álbumes de los Beatles, pero lanzó All Things Must Pass, un triple álbum 87] con dos discos de sus canciones y el tercero de grabaciones de Harrison jamming con amigos. 79] 88] El álbum fue considerado por muchos como su mejor trabajo, y encabezó las listas de éxitos en ambos lados del Atlántico. 89] 90] nb 7] El single exitoso número uno "My Sweet Lord" y el sencillo top ten "What Is Life" fueron extraídos del álbum, 92], que fue coproducida por Phil Spector utilizando su enfoque "Muro de sonido"; 93], entre los músicos se encontraban Starr, Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, toda la banda Delaney and Bonnie`s Friends y el grupo Apple Badfinger. 79] 94] nb 8] En su lanzamiento, All Things Must Pass fue recibido con elogios de la crítica; 96] Ben Gerson de Rolling Stone lo describió como "de proporciones spectorianas clásicas, Wagnerian, Brucknerian, la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". 97] Autor y canción que da título al álbum es "un reconocimiento de la impermanencia de la existencia humana... una conclusión simple y conmovedora" para la antigua banda de Harrison. 98] En 1971, Bright Tunes demandó a Harrison por infracción de derechos de autor por "My Sweet Lord", debido a su similitud con el éxito de Chiffons de 1963 "He`s So Fine". 99] Cuando el caso fue escuchado en el Tribunal de distrito de los Estados Unidos en 1976, negó haber plagiado deliberadamente la canción, pero perdió el caso, ya que el juez dictaminó que lo había hecho de manera inconsciente. 100]

En 2000, Apple Records lanzó una edición del trigésimo aniversario del álbum, y Harrison participó activamente en su promoción. En una entrevista, reflexionó sobre el trabajo: "Es simplemente algo que fue como mi continuación de los Beatles, realmente. Fue como si me alejara de los Beatles y siguiera mi propio camino... fue una ocasión muy feliz". 101] Comentó sobre la producción: "Bueno, en aquellos días era como si la reverberación se usara un poco más de lo que lo haría ahora. De hecho, no uso reverberación en absoluto. No la soporto... Ya sabes, es difícil volver a algo treinta años después y esperar que sea como lo querrías ahora". 102]

El Concierto por Bangladesh: 1971

Artículo principal: El Concierto por Bangladesh Anuncio comercial del sencillo "Bangla Desh" de Harrison

Harrison respondió a una petición de Ravi Shankar organizando un evento benéfico, el Concierto por Bangladesh, que tuvo lugar el 1 de agosto de 1971. El evento atrajo a más de 40.000 personas a dos espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York. 103] El objetivo del evento era recaudar dinero. para ayudar a los refugiados hambrientos durante la Guerra de Liberación de Bangladesh. 104] Shankar abrió el espectáculo, en el que actuaron músicos populares como Dylan, Clapton, Leon Russell, Badfinger, Preston y Starr. 104]

Un álbum triple, The Concert for Bangladesh, fue lanzado por Apple en diciembre, seguido por una película de concierto en 1972. nb 9] Acreditado a "George Harrison and Friends", el álbum encabezó la lista del Reino Unido y alcanzó el número 2 en los EE. UU., 107] y ganó el Premio Grammy al Álbum del Año. 108] Los problemas fiscales y los gastos cuestionables agotaron posteriormente gran parte de las ganancias, pero Harrison comentó: "Principalmente, el concierto era para llamar la atención sobre la situación... El dinero que recaudamos fue secundario, y aunque tuvimos algunos problemas de dinero... ellos aún obtuvieron mucho...Aunque fue una gota en el océano, lo más importante fue que difundimos la noticia y ayudamos a que terminara la guerra". 109]

Living in the Material World to George Harrison: 1973–1979

El álbum de Harrison de 1973 Living in the Material World se mantuvo en el puesto número uno de la lista de álbumes de Billboard durante cinco semanas, y el sencillo del álbum, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", también alcanzó el número uno en los EE. UU. 110] En el Reino Unido, el LP alcanzó el número dos y el sencillo alcanzó el número 8. 92] El álbum fue producido y empaquetado de manera lujosa, y su mensaje dominante fueron las creencias hindúes de Harrison. 111] En opinión de Greene, "contenía muchas de las composiciones más fuertes de su carrera". 112] Stephen Holden, escribiendo en Rolling Stone, sintió que el álbum era "enormemente atractivo" y "profundamente seductor", y que se destacaba "por sí solo como un artículo de fe, milagroso en su resplandor". 113] Otros críticos fueron menos entusiastas y describieron el lanzamiento como incómodo, santurrón y excesivamente sentimental. 114]

En noviembre de 1974, Harrison se convirtió en el primer El ex Beatle realizó una gira por Norteamérica cuando comenzó su gira de 45 fechas, la Dark Horse Tour, con Billy Preston y 115]. Los shows incluyeron apariciones especiales de los miembros de su banda Billy Preston y Tom Scott.y música india tradicional y contemporánea interpretada por "Ravi Shankar, familia y amigos". 116] A pesar de numerosas críticas positivas, la reacción consensuada a la gira fue negativa. 117] Algunos fanáticos encontraron que la presencia significativa de Shankar fue una extraña decepción, y muchos se sintieron ofendidos por lo que Inglis describió como "sermones" de Harrison. 118] Además, reelaboró ​​las letras de varias canciones de los Beatles, 118] y su Laringitis: la voz afectada llevó a algunos críticos a calificar la gira de "ronca y oscura". 119] El autor Robert Rodríguez comentó: "Si bien la gira Dark Horse podría considerarse un fracaso noble, hubo varios fanáticos que estaban en sintonía con lo que se estaba intentando. Se fueron extasiados, conscientes de que acababan de presenciar algo tan edificante que nunca podría repetirse". 120] Simon Leng calificó la gira de "innovadora" y "revolucionaria en su presentación de la música india". 121]

El 16 de noviembre de 1974, Harrison y varios otros involucrados en la gira visitaron la Casa Blanca. Fueron invitados por el hijo del presidente Gerald Ford, Jack. 122]

En diciembre, Harrison lanzó Dark Horse, que fue un álbum que le valió las críticas menos favorables de su carrera. 123] Rolling Stone lo llamó "la crónica de un artista fuera de su elemento, trabajando con una fecha límite, debilitando su talentos sobrecargados por la prisa por entregar un nuevo "producto LP", ensayar una banda y montar una gira por todo el país, todo en tres semanas". 124] El álbum alcanzó el número 4 en la lista Billboard y el sencillo "Dark Horse" alcanzó el puesto número 15, pero no logró causar impacto en el Reino Unido. 125] nb 10] El crítico musical Mikal Gilmore describió a Dark Horse como "uno de los trabajos más fascinantes de Harrison, un disco sobre el cambio y la pérdida". 126]

Harrison saliendo del Hotel Hilton en Ámsterdam y firmando un álbum para un fan, febrero de 1977.

El último álbum de estudio de Harrison para EMI y Apple Records, el 131]

Thirty Three & 1/3 (1976), el primer álbum de Harrison lanzado con su propio sello Dark Horse Records, produjo los exitosos sencillos "This Song" y "Crackerbox Palace", ambos alcanzaron el top 25 en los EE. UU. 132] nb 11] El humor surrealista de "Crackerbox Palace" reflejó la asociación de Harrison con Eric Idle de los Eric Idle de los Monty Python, quien dirigió un video musical cómico para el canción. 135] Con énfasis en la melodía y la musicalidad, y un tema más sutil que el mensaje piadoso de sus obras anteriores, Thirty Three & 1/3 le valió a Harrison sus críticas más favorables en los EE. UU. desde All Things Must Pass. 135] El álbum alcanzó su punto máximo justo fuera del top ten allí, pero vendió más que sus dos LP anteriores. 136] 137] Como parte de su promoción para el lanzamiento, Harrison actuó en 138]

En 1979, Harrison lanzó Saturday Night Live con Paul Simon. 138]

En 1979, Harrison lanzó George Harrison, que siguió a su segundo matrimonio y al nacimiento de su hijo Dhani. 139] Co- producido por Russ Titelman, 140] el álbum y el sencillo "Blow Away" llegaron al top 20 de Billboard. . 141] El álbum marcó el comienzo del retiro gradual de Harrison del negocio de la música, y varias de las canciones fueron escritas en el entorno tranquilo de la clase ="link_wikipedia" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Maui" title="Maui">Maui en el Archipiélago hawaiano. 142]< /a> Leng describió a George Harrison como "melódico y exuberante... pacífico... el trabajo de un hombre que había vivido el sueño del rock and roll dos veces y ahora estaba abrazando la dicha tanto doméstica como espiritual". 143]

De_algun_lugar_en_Inglaterra_a_la_nube_nueve:_1980-1987

La El asesinato de John Lennon el 8 de diciembre de 1980 perturbó a Harrison y reforzó Su preocupación de décadas por acosadores. 144] La tragedia También fue una pérdida personal profunda, aunque Harrison y Lennon tuvieron poco contacto en los años previos al asesinato de Lennon. 145] nb 12] Después del asesinato, Harrison comentó:"Después de todo lo que pasamos juntos, tenía y todavía tengo un gran amor y respeto por John Lennon. Estoy sorprendido y aturdido". 144] Harrison modificó la letra de una canción que había escrito para Starr para convertirla en un tributo a Lennon. 147] "All Those Years Ago", que incluía contribuciones vocales de Paul y Linda McCartney, así como la parte de batería original de Starr, alcanzó el número dos en las listas de éxitos de Estados Unidos. 148] 149] El sencillo se incluyó en el álbum Somewhere in England en 1981. 150]

Harrison no lanzó ningún álbum nuevo durante cinco años después de Gone Troppo recibió poca atención de los críticos o del público. 151] Durante este período hizo varias apariciones especiales, incluida una actuación en 1985 en un tributo a Carl Perkins titulado Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session. 152] nb 13] En marzo de 1986 hizo una aparición sorpresa durante la final del Birmingham Heart Beat Charity Concert, un evento organizado para recaudar dinero para el Birmingham Children`s Hospital. 154] Al año siguiente,apareció en el concierto de The Prince`s Trust en el Wembley Arena de Londres, interpretando "While My Guitar Gently Weeps" y "Here Comes the Sun". 155] En febrero de 1987 se unió a Dylan, John Fogerty y Jesse Ed Davis en el escenario para una actuación de dos horas con el músico de blues Taj Mahal. 156] Harrison recordó: "Bob me llamó y me preguntó si quería salir por la noche y ver el Taj Mahal... Así que fuimos allí y tomamos algunas de estas cervezas mexicanas, y algunas más... Bob dice: "Oye, ¿por qué no nos levantamos todos y tocamos, y puedes cantar?" Pero cada En noviembre de 1987, Harrison lanzó el álbum de platino Cloud Nine. 158] 159] Coproducido con Jeff Lynne de Electric Light Orchestra (ELO), el álbum incluía la interpretación de Harrison de El sencillo de James Ray, "Got My Mind Set on You", que llegó al número uno en los EE. UU. y al número dos en el Reino Unido. 160] 161] El video musical que lo acompaña recibió una difusión sustancial, 162] y otro sencillo, " 163]. Grabado en su finca de Friar Park, la interpretación de Harrison con la guitarra slide fue destacada en el álbum, que incluyó a varios de sus colaboradores musicales de toda la vida, entre ellos Clapton, Jim Keltner y Jim Horn. 164] Cloud Nine alcanzó el puesto número ocho y el número diez en las listas de Estados Unidos y Reino Unido respectivamente, y varias pistas del álbum lograron ubicarse en la lista Mainstream Rock de Billboard – "Devil`s Radio", "This Is Love" y "Cloud 9". 160]

Carrera posterior: 1988–1996

The Traveling Wilburys y regreso a las giras: 1988–1992

Artículo principal: Traveling Wilburys

En 1988, Harrison formó los Traveling Wilburys con Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty. La banda se había reunido en el garaje de Dylan para grabar un álbum. canción para un lanzamiento europeo sencillo de Harrison. 165] La compañía discográfica de Harrison decidió que la canción, "Handle with Care", era demasiado buena para su propósito original como lado B y pidió un álbum completo. El LP, Traveling Wilburys Vol. 1, fue lanzado en octubre de 1988 y grabado bajo seudónimos como medio hermanos, supuestos hijos de Charles Truscott Wilbury Sr. 166] Alcanzó el número 16 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU., donde fue certificado triple platino. 167] El seudónimo de Harrison en el álbum era "Nelson Wilbury"; usó el nombre "Spike Wilbury" para su segundo álbum. 168]

En 1989, Harrison y Starr aparecieron en el video musical de la canción de Petty "I Won`t Back Down". 169] En octubre de ese año, Harrison reunió y lanzó Best of Dark Horse 1976–1989, una compilación de su trabajo solista posterior. 170] El álbum incluía tres canciones nuevas,incluyendo "Cheer Down", que Harrison había contribuido recientemente a la banda sonora de la película Lethal Weapon 2. 171]

Tras la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los Wilburys grabaron como un cuarteto. 172] Su segundo álbum, publicado en octubre de 1990, fue maliciosamente titulado Wilburys_viajantes Vol. 3. Según Lynne, "Esa fue idea de George. Él dijo, 'Vamos a confundir a los cabrones'". 173] Alcanzó el puesto número 14 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., donde fue certificado platino. 167] Los Wilburys nunca tocaron en vivo, y el grupo no volvió a grabar junto después del lanzamiento de su segundo álbum. 174]

En diciembre de 1991, Harrison se unió a Clapton para una gira por Japón. 175] Fue el primero de Harrison desde 1974 y no hubo otros después. 176] nb 14] El 6 de abril de 1992, Harrison celebró un concierto benéfico para la Natural Law Party en el Royal Albert Hall, su primera actuación en Londres desde el el concierto de la azotea de los Beatles">el Concierto en la azotea de los Beatles en 1969. 178] En octubre de 1992, actuó en un concierto tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, tocando junto a Dylan, Clapton, McGuinn,Petty y Neil Young. 179]

The Beatles Anthology: 1994–1996

Artículo principal: The Beatles Anthology

En 1994, Harrison comenzó una colaboración con McCartney, Starr y el productor Jeff Lynne para el proyecto Beatles Anthology. Esto incluyó la grabación de dos nuevas canciones de los Beatles basadas en cintas de piano y voz solista grabadas por Lennon, así como largas entrevistas sobre la carrera de los Beatles. 180] Lanzado en diciembre de 1995, "Free as a Bird" fue el primer sencillo nuevo de los Beatles desde 1970. 181] En marzo de 1996, lanzaron un segundo sencillo, "Real Love". También intentaron terminar un tercer sencillo, "Now and Then", pero no lo terminaron porque la calidad de audio del casete era, según Harrison, "una basura". La canción fue terminada más tarde por McCartney y Starr y lanzada en 2023. Más tarde comentó sobre el proyecto: "Espero que alguien haga esto con todas mis demos basura cuando esté muerto, que las convierta en canciones de éxito". 182]

Vida posterior y muerte: 1997–2001

Después del proyecto Anthology, Harrison colaboró ​​con Ravi Shankar en Chants of India de este último. La última aparición televisiva de Harrison fue un especial de VH-1 para promocionar el álbum, grabado en mayo de 1997. 183] Poco después,A Harrison le diagnosticaron cáncer de garganta; 184] fue tratado con radioterapia, que en ese momento se pensó que tenía éxito. 185] Él culpó públicamente a años de tabaquismo por la enfermedad. 186]

En enero de 1998, Harrison asistió a Carl Perkins en el funeral de Jackson, Tennessee, donde interpretó una breve versión de la canción de Perkins "Your True Love". 187] En mayo, representó a los Beatles en el Tribunal Supremo de Londres en su intento exitoso de obtener el control de grabaciones no autorizadas realizadas de una actuación de la banda en 1962 en el Star-Club en Hamburgo. 188] 189] Al año siguiente, fue el más activo de los ex Beatles en la promoción de la reedición de su película animada de 1968 Yellow Submarine. 188] 190]

La entrada y la caseta de vigilancia en Harrison`s Friar Park. En diciembre de 1999, él y su esposa Olivia fueron víctimas de un ataque con cuchillo por parte de un intruso. El autor del crimen fue Michael Abram, un hombre de 34 años, un esquizofrénico paranoide que entró en la casa y atacó a Harrison con un cuchillo de cocina, perforándole un pulmón y causándole heridas en la cabeza antes de que la esposa de Harrison lo incapacitara, golpeándolo repetidamente con un atizador de chimenea y una lámpara. 185] 191] Harrison comentó más tarde: "Me sentí exhausto y podía sentir que la fuerza se me escapaba. Recuerdo vívidamente un empujón deliberado en el pecho. Podía oír mi pulmón exhalar y tenía sangre en la boca. Creí que me habían apuñalado fatalmente". 192] Después del ataque, Harrison fue hospitalizado con más de 40 puñaladas y le extirparon parte del pulmón perforado. 193] Poco después emitió una declaración sobre su agresor: "No era un ladrón y ciertamente no estaba haciendo una audición para los Travelling Wilburys. Adi Shankara, un personaje histórico, espiritual y maravilloso de la India, dijo una vez: "La vida es frágil como una gota de lluvia en una hoja de loto". Y más vale que lo creas." 194] nb 15] Al salir de una institución psiquiátrica en 2002, Abram dijo: "Si pudiera volver atrás en el tiempo, daría cualquier cosa por no haber hecho lo que hice al atacar a George Harrison,Pero al mirar atrás ahora, he llegado a comprender que en ese momento no tenía control de mis acciones. Sólo puedo esperar que la familia Harrison encuentre en sus corazones de alguna manera aceptar mis disculpas." 198]

Las heridas infligidas a Harrison durante el allanamiento a su casa fueron minimizadas por su familia en sus comentarios a la prensa. Habiendo visto a Harrison luciendo tan saludable de antemano, aquellos en su círculo social creyeron que el ataque provocó un cambio en él y fue la causa de la reaparición de su cáncer. 193] En mayo de 2001, se reveló que Harrison se había sometido a una operación para extirpar un crecimiento canceroso de uno de sus pulmones, 199] y en julio, se informó que estaba siendo tratado por una tumor cerebral en una clínica de Suiza. 200] Mientras estaba en Suiza, Starr lo visitó, pero tuvo que acortar su estadía para viajar a Boston, donde su hija estaba siendo sometida a una cirugía cerebral de emergencia. Harrison, que estaba muy débil, bromeó: "¿Quieres que vaya contigo?". 201] En noviembre de 2001, comenzó la radioterapia en el Staten Island University Hospital en la ciudad de Nueva York para el cáncer de pulmón de células no pequeñas que se había diseminado a su cerebro. 202] Cuando se supo la noticia, Harrison se puso de pie y se sentó en el suelo. hecho público, Harrison, que moriría dentro del mes, lamentó la violación de la privacidad de su médico, y sus herederos luego reclamaron daños y perjuicios. nb 16]

El 29 de noviembre de 2001, Harrison murió en una propiedad perteneciente a McCartney, en Heather Road en Beverly Hills, California. 208] Tenía 58 años. 209] 210] Murió en compañía de Olivia, Dhani, Shankar y la esposa de este último, Sukanya, y su hija Anoushka, y los devotos Hare Krishna Shyamasundar Das y Mukunda Goswami, quienes cantaron versos del Bhagavad Gita. 211] Su mensaje final al mundo, tal como lo transmitió una declaración de Olivia y Dhani, fue: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no puede esperar, y amarnos los unos a los otros". 212] nb 17] Fue incinerado en Hollywood Forever Cemetery, y su funeral se celebró en el Self-Realization Fellowship Lake Shrine en Pacific Palisades, California. 214] Su familia cercana esparció sus cenizas según tradición hindú en una ceremonia privada en el Ganges y Yamuna ríos cerca de Varanasi, India. 215] Dejó casi 100 millones de libras en su testamento. 216]

El último álbum de estudio de Harrison, Brainwashed (2002), fue lanzado póstumamente después de que lo completaran su hijo Dhani y Jeff Lynne. 217] Una cita del Bhagavad Gita está incluida en las notas del álbum: "Nunca hubo Un tiempo en el que tú y yo no existíamos. Tampoco habrá futuro cuando dejemos de existir." 218] Un sencillo exclusivo para medios, "Stuck Inside a Cloud", que Leng describe como "una reacción única y sincera a la enfermedad y la mortalidad", alcanzó el puesto número 27 en la lista de adultos contemporáneos de Billboard. 219] 220] El sencillo "Any Road, lanzado en mayo de 2003, alcanzó el puesto número 37 en la UK Singles Chart. 161] "Marwa Blues" recibió el Premio Grammy 2004 por Mejor interpretación instrumental pop, mientras que "Any Road" fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina. 221]

Habilidad musical

Trabajo con guitarra

La Les Paul color borgoña de Harrison

El trabajo de guitarra de Harrison con los Beatles fue variado y flexible. Aunque no era rápido ni llamativo, su interpretación de guitarra principal era sólida y tipificaba el estilo de guitarra principal más moderado de principios de los años 1960. Su ritmo La forma de tocar la guitarra fue innovadora, por ejemplo, cuando utilizó un capo para acortar las cuerdas de una guitarra acústica, como en el álbum Rubber Soul (1965) y "Here Comes the Sun", para crear un sonido brillante y dulce. 222] 223] Eric Clapton sintió que Harrison era "claramente un innovador" ya que estaba "tomando ciertos elementos de R&B, rock y rockabilly y creando algo único". 224] El fundador de la revista Rolling Stone, Jann Wenner describió a Harrison como "un guitarrista que nunca fue ostentoso pero que tenía un sentido melódico innato y elocuente. Tocó exquisitamente al servicio de la canción". 225] El estilo de guitar picking de Chet Atkins y Carl Perkins influyeron en Harrison, dándole un música country en muchas de las grabaciones de los Beatles. 226] Identificó a Chuck Berry como otra influencia temprana. 227]

En 1961, los Beatles grabaron "Cry for a Shadow", un instrumental inspirado en el blues coescrito por Lennon y Harrison, a quien se le atribuye la composición de la canción. La parte de guitarra principal de la canción, basada en voces de acordes inusuales e imitando el estilo de otros grupos ingleses como the Shadows. 228] El uso liberal que Harrison hace de la escala diatónica en su forma de tocar la guitarra revela la influencia de Buddy Holly, y su interés en Berry lo inspiró a componer canciones basadas en la escala de blues al tiempo que incorpora un toque de rockabilly al estilo de Perkins. 229] nb 18] Otra de las técnicas musicales de Harrison fue el uso de líneas de guitarra escritas en octavas, como en "I`ll Be on My Way". 231]

En 1964, había comenzado a desarrollar un estilo personal distintivo como guitarrista, escribiendo partes que presentaban el uso de tonos sin resolución,al igual que con los arpegios de acordes finales en "A Hard Day`s Night". 229] En esta y otras canciones de la época, utilizó una Rickenbacker 360/12, una guitarra eléctrica con doce cuerdas, las ocho más bajas están afinadas en pares, con una octava de diferencia, y las cuatro más altas son pares afinados al unísono. 231] Su uso de la Rickenbacker en A Hard Day`s Night ayudó a popularizar el modelo, y el sonido discordante se volvió tan prominente que Melody Maker lo denominó el "arma secreta" de los Beatles. 232] nb 19] En 1965, Harrison usó un pedal de expresión para controlar el volumen de su guitarra en "I Need You", creando un efecto sincopado de flautando con la melodía resolviendo su disonancia a través de desplazamientos tonales. 234] Utilizó la misma técnica de aumento de volumen en "Yes It Is",aplicando lo que Everett describió como "articulación fantasmal" a los armónicos naturales de la canción. 229]

En 1966, Harrison aportó ideas musicales innovadoras a Revolver. Tocó la guitarra al revés en la composición de Lennon "I`m Only Sleeping" y una guitarra contra-melody en "And Your Bird Can Sing" que se movía en octavas paralelas por encima de la de McCartney. los bajos fuertes. 235] Su forma de tocar la guitarra en "I Want to Tell You" ejemplificó la combinación de colores de acordes alterados con líneas cromáticas descendentes y su parte de guitarra para "Lucy in the Sky with Diamonds" de Sgt Pepper refleja la línea vocal de Lennon de la misma manera que una El intérprete de sarangi acompaña a un cantante de khyal en una canción devocional hindú. 236]

"Old Brown Shoe" Solo de guitarra de Harrison en "Old Brown Shoe", abril de 1969 "Something" Un extracto del solo de guitarra de Harrison en "Something", mayo de 1969 "How Do You Sleep?" Un extracto del solo de guitarra slide de Harrison de "How Do You Sleep?" de Lennon, 1971 ¿Problemas al reproducir estos archivos? Consulta ayuda para los medios.

Everett describió el solo de guitarra de Harrison de "Old Brown Shoe" como "picante y] muy claptonesco". 237] Identificó dos de los puntos motivos: un trichord con aires blues y una triada disminuida con raíces en A y E. 238] Huntley llamó a la canción "un rock chispeante con un solo feroz". 239] En opinión de Greene, la maqueta de Harrison para "Old Brown Shoe" contiene "uno de los solos de guitarra principal más complejos de cualquier canción de los Beatles". 240]

La interpretación de Harrison en Abbey Road, y en particular en "Something", marcó un momento significativo en su desarrollo como guitarrista. El solo de guitarra de la canción muestra una gama variada de influencias,incorporando el estilo de guitarra blues de Clapton y los estilos de gamakas indios. 241] Según el autor y musicólogo Kenneth Womack: "`Something` serpentea hacia el más inolvidable de los solos de guitarra de Harrison... Una obra maestra en simplicidad, alcanza lo sublime". 242]

Después de Delaney Bramlett lo inspiró a aprender a tocar la guitarra slide, Harrison comenzó a incorporarla en su trabajo solista, lo que le permitió imitar muchos instrumentos tradicionales indios, incluidos el sarangi y el dilruba. 243] Leng describió el solo de guitarra slide de Harrison en "How Do You Sleep?" como un cambio para "el dulce solista de `Something`", calificando su forma de tocar "con razón famosa... una de las mayores declaraciones de guitarra de Harrison". 244] Lennon comentó: "Eso es lo mejor que ha tocado en su vida". 244]

Una influencia hawaiana es notable en gran parte de la música de Harrison, desde su trabajo con la guitarra slide en Gone Troppo (1982) hasta su interpretación televisada de Cab Calloway estándar "Between the Devil and the Deep Blue Sea" en ukulele en 1992. 245] Lavezzoli describió la forma de tocar el slide de Harrison en el instrumental ganador del Grammy "Marwa Blues" (2002) como una demostración de influencias hawaianas mientras comparaba la melodía con un sarod indio o veena, llamándola "otra demostración más del enfoque único de Harrison con el slide". 246] Harrison era un admirador de George Formby y miembro de la Ukulele Society of Great Britain, y tocó un solo de ukelele al estilo de Formby al final de "Free as a Bird". 247] Actuó en una convención de Formby en 1991 y fue presidente honorario de la Sociedad de Apreciación de George Formby. 248] Harrison tocó el bajo en algunas canciones, incluidas las canciones de los Beatles "She Said She Said", "Golden Slumbers", "Birthday" y "Honey Pie". 249] También tocó el bajo en varias grabaciones en solitario,incluyendo "Faster", "Wake Up My Love" y "Bye Bye Love". 250]

Sitar y música india

Harrison aprendió sitar de Ravi Shankar (en la foto de 1967)

Durante la gira estadounidense de los Beatles en agosto de 1965, el amigo de Harrison, David Crosby de los Byrds, le presentó la música clásica india y la obra del maestro del sitar href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ravi_Shankar" title="Ravi Shankar">Ravi Shankar. 251] 252] Harrison describió a Shankar como "la primera persona que me impresionó en mi vida... y fue la única persona que no intentó impresionarme." 253] Harrison quedó fascinado con el sitar y se sumergió en la música india. 254] Según Lavezzoli, la introducción del instrumento por parte de Harrison en la canción de los Beatles "Norwegian Wood" "abrió las compuertas para la instrumentación india en la música rock, desencadenando lo que Shankar llamaría "La gran explosión del sitar" de 1966-67". 255] Lavezzoli reconoce a Harrison como "el hombre más responsable de este fenómeno". 256] nb 20]

En junio de 1966, Harrison conoció a Shankar en la casa de la Sra. Angadi del Círculo de Música Asiática, le pidió ser su estudiante y fue aceptado. 258] Antes de esta reunión, Harrison había grabado su tema para Revolver "Love You To", contribuyendo con una parte de sitar que Lavezzoli describe como una "mejora asombrosa" con respecto a "Norwegian Wood" y "la interpretación más lograda con el sitar por cualquier músico de rock". 259] El 6 de julio, Harrison viajó a la India para comprar un sitar a Rikhi Ram & Sons en Nueva Delhi. 258] En septiembre, después de la gira final de los Beatles, regresó a la India para estudiar sitar durante seis semanas con Shankar. 258] Inicialmente se quedó en Bombay hasta que los fans se enteraron de su llegada, luego se mudó a una casa flotante en un lago remoto en Cachemira. 258] Durante esta visita, también recibió la tutela de Shambhu Das, el protegido de Shankar. 260] 261]

Harrison estudió el instrumento hasta 1968, cuando,Tras una discusión con Shankar sobre la necesidad de encontrar sus "raíces", un encuentro con Clapton y Jimi Hendrix en un hotel de Nueva York lo convenció de volver a tocar la guitarra. Harrison comentó: "Decidí... que no voy a ser un gran intérprete de sitar... porque debería haber empezado al menos quince años antes". 262] Harrison continuó utilizando instrumentación india ocasionalmente en sus álbumes en solitario y permaneció fuertemente asociado con el género. 263] Lavezzoli lo agrupa con Paul Simon y Peter Gabriel como los tres músicos de rock que han dado la mayor "exposición convencional a la música no occidental". world music`". 264]

Composición de canciones

Harrison escribió su primera canción, "Don`t Bother Me", mientras estaba enfermo en una cama de hotel en Bournemouth durante agosto de 1963, como "un ejercicio para ver si podía escribir una canción", como recordaba. 265] Su capacidad para componer canciones mejoró a lo largo de la carrera de los Beatles, pero su material no se ganó el respeto total de Lennon, McCartney y el productor George Martin hasta cerca de la disolución del grupo. 266] En 1969, McCartney le dijo a Lennon: "Hasta este año, nuestras canciones han sido mejores que las de George. Ahora bien, este año sus canciones son al menos tan buenas como las nuestras". 267] Harrison a menudo tenía dificultades para conseguir que la banda grabara sus canciones. 268] 80] La mayoría de los álbumes de los Beatles a partir de 1965 contienen al menos dos composiciones de Harrison; tres de sus canciones aparecen en Revolver,"el álbum en el que Harrison alcanzó la mayoría de edad como compositor", según Inglis. 269]

"Within You Without You" Una muestra de audio de "Within You Without You" de Harrison, 1967 ¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte ayuda para medios.

Harrison escribió la progresión de acordes de "Don`t Bother Me" casi exclusivamente en el modo dórico, demostrando un interés en tonos exóticos que eventualmente culminó en su adopción de la música india. 270] Este último resultó ser una fuerte influencia en su composición y contribuyó a su innovación dentro de los Beatles. Según Mikal Gilmore de la revista Rolling Stone, "la apertura de Harrison a nuevos sonidos y texturas abrió nuevos caminos para sus composiciones de rock and roll. Su uso de la disonancia en ... `Taxman` y `I Want to Tell You` fue revolucionario en la música popular, y quizás más creativo originalmente que los manierismos de vanguardia que Lennon y McCartney tomaron prestados de la música de Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgard Varèse y Ígor Stravinsky ..." 271]

De la canción de Harrison de 1967 "Within You Without You", el autor Gerry Farrell dijo que Harrison había creado una "nueva forma", llamando a la composición "una fusión por excelencia de pop y música india". 272] Lennon llamó a la canción una de las mejores de Harrison: "Su mente y su música son claras. Allí está su talento innato, él unió ese sonido". 273] En su siguiente canción completamente de estilo indio, "The Inner Light", Harrison adoptó la disciplina Karnatak de la música india, en lugar del estilo Hindustani que había usado en "Love You To" y "Within You Without You". 274] Escribiendo en 1997, Farrell comentó: "Es una marca del estilo de Harrison. El biógrafo de los Beatles, Bob Spitz, describió "Something" como una obra maestra y "una balada romántica intensamente conmovedora que desafiaría a "Yesterday" y "Michelle" como una de las canciones más reconocibles que jamás produjeron". 276] Inglis consideró a Abbey Road un punto de inflexión en el desarrollo de Harrison como compositor y compositor. músico. Describió las dos contribuciones de Harrison al LP, "Here Comes the Sun" y "Something", como "exquisitas", y las declaró iguales a cualquier canción anterior de los Beatles. 72]

Colaboraciones

Véase también: Apple Records ? Artists, y Discografía de George Harrison ? Colaboraciones y otras apariciones

A partir de 1968, Harrison colaboró ​​con otros músicos; trajo a Eric Clapton para tocar la guitarra principal en "While My Guitar Gently Weeps" para los Beatles de 1968. White Album, 277] y colaboró ​​con John Barham en su álbum debut en solitario de 1968, Wonderwall Music, que incluyó contribuciones de Clapton nuevamente, así como de Peter Tork de the Monkees. 278] Tocó en temas de Dave Mason, Nicky Hopkins, Alvin Lee, Ronnie Wood, Billy Preston y Tom Scott. 279] Harrison coescribió canciones y música con Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary Wright, Wood, Jeff Lynne y Tom Petty, entre otros. 280] Los proyectos musicales de Harrison durante los últimos años de los Beatles incluyeron producir a artistas de Apple Records como Doris Troy, Jackie Lomax y Billy Preston. 281]

Harrison coescribió la canción "Badge" con Clapton, que se incluyó en el álbum de 1969 de Cream, Goodbye. 282] Harrison tocó la guitarra rítmica en la pista, usando el seudónimo "L`Angelo Misterioso" por razones contractuales. 283] En mayo de 1970, tocó la guitarra. en varias canciones durante una sesión de grabación para el álbum de Dylan New Morning. 284] Entre 1971 y 1973, coescribió y/o produjo tres éxitos entre los diez primeros para Starr: "It Don`t Come Easy", "Back Off Boogaloo" y "Photograph". 285] Además de "How Do You Sleep?", sus contribuciones al álbum de Lennon de 1971 Imagine incluyeron un solo de guitarra slide en "Gimme Some Truth" y dobro en "Crippled Inside". 286] También ese año, produjo y tocó la guitarra slide en el éxito top ten de Badfinger "Day After Day", y un dobro en "I Wrote a Simple Song". 287] nb 21] Trabajó con Harry Nilsson en "You`re Breakin` My Heart" (1972) y con 289]

En 1974, Harrison fundó Cheech & Chong en "Basketball Jones" (1973). 293] También produjo y tocó la guitarra y el autoharpa en Shankar Family & Friends, el otro lanzamiento inaugural del sello. 294] Otros artistas firmados por Dark Horse incluyen Attitudes, Henry McCullough, Jiva y Stairsteps. 295]

Harrison colaboró ​​con Tom Scott en el álbum de Scott de 1975 New York Connection, y en 1981 tocó la guitarra en "Walk a Thin Line", de Mick Fleetwood, The Visitor. 296] Sus contribuciones a la carrera solista de Starr continuaron con "Wrack My Brain", un éxito del top 40 de Estados Unidos de 1981 escrito y producido por Harrison, 297] y sobregrabaciones de guitarra en dos pistas en Vertical Man (1998). 298] En 1996, Harrison grabó "Distance Makes No Difference With Love" con Carl Perkins para el álbum de este último Go Cat Go!, y, en 1990, tocó la guitarra slide en la canción principal del álbum de Dylan Under the Red Sky. 299] En 2001, actuó como músico invitado en el álbum de regreso de Jeff Lynne y Electric Light Orchestra Zoom, y en la canción "Love Letters" para Bill Wyman`s Rhythm Kings. 300] También coescribió una nueva canción con su hijo Dhani, "Horse to the Water", que se grabó el 2 de octubre, ocho semanas antes de su muerte. Apareció en el álbum Small World, Big Band de Jools Holland. 301]

Guitarras

La guitarra acústica Harptone L-6 de Harrison, que tocó en el Concierto para Bangladesh

Cuando Harrison se unió a los Quarrymen en 1958, su guitarra principal era una Höfner President Acoustic, que pronto cambió por un modelo Höfner Club 40. 302] Su primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido fue una Jolana Futurama/Grazioso de fabricación checa. 303] Las guitarras que utilizó en sus primeras grabaciones eran principalmente modelos Gretsch, tocadas a través de un Amplificador Vox, incluyendo un Gretsch Duo Jet que compró de segunda mano en 1961 y con el que posó en la portada del álbum Cloud Nine (1987). 304] También compró una Gretsch Tennessean y una Gretsch Country Gentleman, que tocó en "She Loves You", y durante la aparición de los Beatles en 1964 en El show de Ed Sullivan. 305] 306] En 1963, compró una Rickenbacker 425 Fireglo, y en 1964 adquirió una guitarra Rickenbacker 360/12, que fue la segunda de su tipo en ser fabricada. 307] Harrison obtuvo su primera Fender Stratocaster en 1965 y la usó por primera vez durante la grabación del álbum Help! ese febrero; también la usó cuando grabó Rubber Soul más tarde ese año, más notablemente en la canción "Nowhere Man". 308]

A principios de 1966, Harrison y Lennon compraron cada uno un Epiphone Casinos, que usaron en Revolver. 309] Harrison también usó un Gibson J-160E y un 310] Más tarde pintó su Stratocaster con un diseño psicodélico que incluía la palabra "Bebopalula" sobre el golpeador y el apodo de la guitarra, "Rocky", en el clavijero. 311] Tocó esta guitarra en la película Magical Mystery Tour (1967) y a lo largo de su carrera en solitario. 312] En julio de 1968, Clapton le regaló una Gibson Les Paul 313] a la que le habían quitado su acabado original y la habían teñido de rojo cereza, a la que Harrison apodó "Lucy". 314] En esa época, consiguió una guitarra acústica Gibson Jumbo J-200, 315] que posteriormente le dio a Dylan para que la usara en 1969 Isle of Wight Festival. 316] A finales de 1968, Fender Musical Instruments Corporation le dio a Harrison un prototipo de palisandro hecho a medida, fabricado especialmente para él por Philip Kubicki. 317] 318] nb 22] En agosto de 2017, Fender lanzó una "Edición limitada George Harrison Rosewood Telecaster" inspirada en una Telecaster que Roger Rossmeisl creó originalmente para Harrison. 321]

Producción cinematográfica y películas hechas a mano

Artículo principal: HandMade Films

Harrison ayudó a financiar el documental de Ravi Shankar Raga y lo estrenó a través de Apple Films en 1971. 322] También produjo, con el gerente de Apple, Allen Klein, la película Concierto para Bangladesh. 323] En 1973, produjo el largometraje Little Malcolm, 324] pero el proyecto se perdió en medio del litigio en torno a la finalización de los lazos comerciales de los ex Beatles con Klein. 325]

En 1973, Peter Sellers presentó a Harrison a Denis O`Brien. Poco después, los dos empezaron a trabajar juntos. 326] En 1978, para producir Monty Python`s Life of Brian, formaron la compañía de producción y distribución cinematográfica HandMade Films. 327] Su oportunidad de inversión llegó después de que EMI Films retirara la financiación a petición de su director ejecutivo, Bernard Delfont. 328] Harrison financió la producción de La vida de Brian en parte hipotecando su casa, que Idle más tarde llamó "la mayor cantidad que alguien haya pagado por una entrada de cine en la historia". 329] 292] La película recaudó 21 millones de dólares en taquilla en los EE. UU. 326] La primera película distribuida por HandMade Films fue The Long Good Friday (1980), y la primera que produjeron fue Time Bandits (1981), un proyecto coescrito por Monty Python`s Terry Gilliam y Michael Palin. 330] La película presentó una nueva canción de Harrison, " 329] 331] Time Bandits se convirtió en uno de los esfuerzos más exitosos y aclamados de HandMade; con un presupuesto de $5 millones, ganó $35 millones en los EE. UU. dentro de las diez semanas posteriores a su lanzamiento. 331]

Harrison se desempeñó como productor ejecutivo de 23 películas con HandMade, incluyendo Una función privada (1984), Mona Lisa (1986), Sorpresa de Shangai (1986), Withnail and I (1987) y Cómo salir adelante en la publicidad (1989). 323] Hizo apariciones especiales en varias de estas películas, incluido un papel como cantante de club nocturno en Shanghai Surprise, para la que grabó cinco canciones nuevas. 332] Según Ian Inglis, "el papel ejecutivo de Harrison en HandMade Films ayudó a sostener el cine británico en un momento de crisis, produciendo algunas de las películas más memorables del país de la década de 1980". 333] Después de una serie de bombas de taquilla a fines de la década de 1980 y una Debido a la deuda contraída por O`Brien y que estaba garantizada por Harrison, la situación financiera de HandMade se volvió precaria.[ Wikipedia:Citar_fuentes|página necesaria]]]-356"> 334] 335] La empresa cesó sus operaciones en 1991 329] y fue vendida tres años después a Paragon Entertainment, una corporación canadiense. 336] Después, Harrison demandó a O`Brien por 25 millones de dólares por fraude y negligencia, lo que dio lugar a una sentencia de 11,6 millones de dólares en 1996. 337] 329]

Trabajo humanitario

Escultura de George Harrison en Dhaka, Bangladesh

Harrison participó en el activismo humanitario y político durante toda su vida. En la década de 1960, los Beatles apoyaron a movimiento por los derechos civiles y protestó contra la Guerra de Vietnam. A principios de 1971, Ravi Shankar consultó a Harrison sobre cómo proporcionar ayuda al pueblo de Bangladesh después del 1970 Bhola cyclone y la Guerra de Liberación de Bangladesh Guerra. 338] Harrison escribió y grabó apresuradamente la canción "Bangla Desh", que se convirtió en el primer sencillo benéfico de la música pop cuando fue publicado por Apple Records a fines de julio. 339] 340] También presionó a Apple para que lanzara el EP Joi Bangla de Shankar en un esfuerzo por generar más conciencia sobre la causa. 107] Shankar le pidió consejo a Harrison sobre cómo planificar un pequeño evento benéfico en los EE. UU. Harrison respondió organizando el Concierto para Bangladesh, que recaudó más de 240.000 dólares. 341] Se generaron alrededor de 13,5 millones de dólares a través de los lanzamientos del álbum y la película, 342] aunque la mayoría de los fondos fueron congelados en una auditoría del Servicio de Impuestos Internos durante diez años, debido a que Klein no registró el evento como un beneficio de UNICEF de antemano. 343] En junio de 1972,UNICEF honró a Harrison y Shankar, y a Klein, con el premio "El niño es el padre del hombre" en una ceremonia anual en reconocimiento a sus esfuerzos de recaudación de fondos para Bangladesh. 344]

A partir de 1980, Harrison se convirtió en un partidario vocal de Greenpeace y CND. 345] También protestó contra el uso de la energía nuclear con Amigos de la Tierra, 346] 347] y ayudó a financiar Vole, una revista verde lanzada por el miembro de Monty Python 348] nb 23]. En 1990, ayudó a promover la Romanian Angel Appeal 350] de su esposa Olivia en nombre de los miles de Huérfanos rumanos abandonados por el estado después de la caída del comunismo en Europa del Este. 351] Harrison grabó un sencillo benéfico,"Nobody`s Child", con los Traveling Wilburys, y armó un álbum para recaudar fondos con contribuciones de otros artistas, incluidos Clapton, Starr, Elton John, Stevie Wonder, Donovan y Van Morrison. 352] 353]

El Concierto por Bangladesh ha sido descrito como un precursor innovador para los espectáculos de rock benéficos a gran escala que siguieron, incluido Live Aid. 354] El Fondo Humanitario George Harrison para UNICEF, un esfuerzo conjunto entre la familia Harrison y el US Fund for UNICEF, tiene como objetivo apoyar programas que ayuden a los niños atrapados en emergencias humanitarias. 355] En diciembre de 2007, donaron $450.000 para ayudar a las víctimas del Cyclone Sidr en Bangladesh. 355] El 13 de octubre de 2009, el primer huracán de categoría 2 se produjo en Bangladesh. El Premio Humanitario George Harrison fue otorgado a Ravi Shankar por sus esfuerzos para salvar las vidas de los niños y su participación en el Concierto para Bangladesh. 356]

Vida personal

Hinduismo

Harrison, con Hare Krishna Shyamasundar Das y Mukunda Goswami, en Vrindavan, India, en 1996

A mediados de la década de 1960, Harrison se había convertido en un admirador de Cultura india y misticismo, presentándosela a los otros Beatles. 357] Durante el rodaje de ¡Ayuda! en las Bahamas, conocieron al fundador de la clase de Yoga Sivananda, Swami Vishnu-devananda, quien les dio a cada uno una copia firmada de su libro, El libro ilustrado completo de yoga (1960). 358] Entre el final de la última gira de los Beatles en 1966 y el comienzo de las sesiones de grabación de Sgt Pepper, hizo una peregrinación a la India con su primera esposa, Pattie Boyd; Allí estudió sitar con Ravi Shankar y conoció a varios gurús. >, y visitó varios lugares sagrados. 359] En 1968, viajó con los otros Beatles a Rishikesh en el norte de la India para estudiar meditación con Maharishi Mahesh Yogi. 359] nb 24] nb 24]

Las experiencias de Harrison con LSD a mediados de la década de 1960 sirvieron como catalizador para su temprana búsqueda del hinduismo. En una entrevista de 1977, George recordó:

Para mí, fue como un destello. La primera vez que tomé ácido, simplemente abrió algo en mi cabeza que estaba dentro de mí, y me di cuenta de muchas cosas. No las aprendí porque ya las sabía, pero resultó ser la llave que abrió la puerta para revelarlas. Desde el momento en que lo tomé, quise tenerlo todo el tiempo: estos pensamientos sobre los yoguis y el Himalaya, y la música de Ravi. 138]

Sin embargo, Harrison dejó de usar LSD después de una experiencia desencantadora en el barrio de Haight-Ashbury de San Francisco. En The Beatles Anthology, él contó:

Ese fue el punto de inflexión para mí: fue cuando dejé de consumir drogas y dejé de tomar el temido ácido lisérgico. Tenía un poco en un frasquito, era líquido. Lo puse bajo el microscopio y parecían trozos de cuerda vieja. Pensé que ya no podía meterme eso en la cabeza. 361]

Después de que Shankar le diera varios textos religiosos en 1966, siguió siendo un defensor de por vida de las enseñanzas de Swami Vivekananda y Paramahansa Yogananda, yoguis y autores, respectivamente, de Raja Yoga (1896) y Autobiografía de un yogui (1946). 362] A mediados de 1969, produjo el sencillo "Hare Krishna Mantra", interpretado por miembros del Radha Krishna Temple de Londres. 363] Habiendo ayudado también a los devotos del Templo a establecerse en Gran Bretaña, Harrison conoció a su líder, AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada, a quien describió como "mi amigo... mi maestro" y "un ejemplo perfecto de todo lo que predicaba". 364] Harrison abrazó la tradición Hare Krishna, particularmente la canto de japa-yoga con cuentas, y se convirtió en un devoto de por vida. 363] En 1972 donó su mansión Letchmore Heath al norte de Londres a los devotos. Más tarde se convirtió en un templo y se le cambió el nombre a Bhaktivedanta Manor. 365]

Con respecto a otras religiones, una vez comentó: "Todas las religiones son ramas de un gran árbol. No importa cómo lo llames, siempre y cuando lo llames". 366] Comentó sobre sus creencias:

Krishna en realidad estaba en un cuerpo como persona... Lo que lo hace complicado es, si él es Dios, ¿qué está haciendo peleando en un campo de batalla? Me llevó años tratar de entenderlo, y nuevamente fue la interpretación espiritual de Yogananda del Bhagavad Gita lo que me hizo darme cuenta de lo que era. Nuestra idea de Krishna y Arjuna en el campo de batalla en el carro. Entonces este es el punto: que estamos en estos cuerpos, que son como una especie de carro, y estamos pasando por esta encarnación, esta vida, que es una especie de campo de batalla. Los sentidos del cuerpo... son los caballos que tiran del carro, y tenemos que conseguir el control del carro consiguiendo el control de las riendas. Y Arjuna al final dice: "Por favor, Krishna, conduce tú el carro", porque a menos que traigamos a Cristo o Krishna o Buda o cualquiera de nuestros guías espirituales... vamos a estrellar nuestro carro, y vamos a volcar, y vamos a morir en el campo de batalla. Por eso decimos "Hare Krishna, Hare Krishna", pidiéndole a Krishna que venga y tome el control del carro. 367]

Inglis comenta que, en contraste con la conversión de Cliff Richard al cristianismo en 1966: "El viaje espiritual de Harrison fue visto como un desarrollo serio e importante que reflejaba la creciente madurez de la música popular... lo que él, y los Beatles, habían logrado revertir era la suposición paternalista de que los músicos populares no tenían otro papel que el de pararse en el escenario y cantar sus canciones de éxito". 368]

Vegetarianismo

En línea con la tradición hindú del yoga, 369] Harrison se convirtió en vegetariano a finales de los años 1960. 370] Siguió siendo vegetariano por motivos religiosos desde 1968 hasta su muerte, 371] y pasó la segunda mitad de su vida como defensor de los beneficios de la dieta vegetariana. 372]

Familia e intereses

Harrison y Pattie Boyd vivió en Kinfauns en Surrey desde 1964 hasta 1970.

Harrison se casó con la modelo Pattie Boyd el 21 de enero de 1966, y McCartney fue el padrino de boda. 373] Harrison y Boyd se conocieron en el set en 1964 durante la producción de la película A Hard Day`s Night, en la que Boyd, de 19 años, había sido elegida para interpretar a una colegiala. Durante una pausa para el almuerzo, George le propuso matrimonio ``juguetonamente`. 374] 375] Se separaron en 1974 y su divorcio se concretó en 1977. 376] Boyd dijo que su decisión de terminar el matrimonio se debió en gran medida a las repetidas infidelidades de George. La última infidelidad culminó en un romance con la esposa de Ringo, Maureen, a la que Boyd llamó "la gota que colmó el vaso". 377] Ella caracterizó el último año de su matrimonio como "alimentado por el alcohol y la cocaína", y afirmó: "George consumía cocaína en exceso, y creo que lo cambió... congeló sus emociones y endureció su corazón." 378] Posteriormente se mudó con Eric Clapton, y se casaron en 1979. 379] nb 25]

El 2 de septiembre de 1978, Harrison se casó con Olivia Trinidad Arias, quien era ejecutiva de marketing de A&M Records, y más tarde Dark Horse Records. 381] Como Dark Horse era una subsidiaria de A&M, 382] la pareja se conoció por teléfono mientras trabajaban en el negocio de la compañía discográfica, 383] y luego en persona en las oficinas de A&M Records en Los Ángeles en 1974. 384] Juntos tuvo un hijo, Dhani Harrison, nacido el 1 de agosto de 1978. 385]

Harrison restauró la mansión inglesa y los terrenos de Friar Park, su hogar en Henley-on-Thames, donde se filmaron varios de sus videos musicales, incluido "Crackerbox Palace". Los terrenos también sirvieron como fondo para la portada de All Things Must Pass. 386] nb 26] Empleó a diez trabajadores para mantener el jardín de 36 acres (15 ha). 390] Harrison comentó sobre la jardinería como una forma de escapismo: "A veces siento que estoy en el planeta equivocado,y es genial cuando estoy en mi jardín, pero en el momento en que salgo por la puerta pienso: '¿Qué diablos estoy haciendo aquí?'" 391] Su autobiografía, I, Me, Mine, está dedicada "a los jardineros de todo el mundo". 392] El ex publicista de los Beatles Derek Taylor ayudó a Harrison a escribir el libro, que decía poco sobre el Beatles, centrándose en cambio en los pasatiempos, la música y las letras de Harrison. 393] Taylor comentó: "George no está renegando de los Beatles... pero fue hace mucho tiempo y en realidad una parte corta de su vida". 394]

Harrison tenía interés en los coches deportivos y las carreras de motor; Fue una de las 100 personas que compraron el coche de carretera McLaren F1. 395] Había coleccionado fotografías de pilotos de carreras y sus coches desde que era joven; A los 12 años, había asistido a su primera carrera, el 1955 British Grand Prix en el Aintree. 395] 396] Escribió "Faster" como tributo a 397] El primer coche extravagante de Harrison, un Aston Martin DB5 de 1964, se vendió en una subasta el 7 de diciembre de 2011 en Londres. Un coleccionista anónimo de los Beatles pagó 350.000 libras por el vehículo que Harrison había comprado nuevo en enero de 1965. 398]

Relaciones con los otros Beatles

Lennon, McCartney, Harrison y Starr a su llegada a la ciudad de Nueva York en el apogeo de la Beatlemania, febrero de 1964

Durante la mayor parte de la carrera de los Beatles, las relaciones en el grupo fueron cercanas. Según Hunter Davies, "los Beatles pasaron sus vidas no viviendo una vida comunitaria, sino viviendo comunitariamente la misma vida. Eran los mejores amigos entre sí". La ex esposa de Harrison, Pattie Boyd, describió cómo los Beatles "pertenecían todos entre sí" y admitió: "George tiene mucho con los demás que nunca podré saber. Nadie, ni siquiera las esposas, puede llegar a entenderlo o siquiera comprenderlo". 399] Starr dijo: "Realmente nos cuidábamos el uno al otro y nos reíamos mucho juntos. En los viejos tiempos teníamos las suites de hotel más grandes, todo el piso del hotel, y los cuatro terminábamos en el baño, solo para estar juntos". Agregó: "Hubo algunas relaciones realmente amorosas,Momentos de cariño entre cuatro personas: una habitación de hotel aquí y allá, una cercanía realmente increíble. Cuatro chicos que se amaban. Fue bastante sensacional." 400]

Lennon afirmó que su relación con Harrison era "la de un joven seguidor y un tipo mayor... él] era como un discípulo mío cuando empezamos." 401] Los dos se unieron más tarde por sus experiencias con el LSD, y encontraron puntos en común como buscadores de la espiritualidad. A partir de entonces tomaron caminos radicalmente diferentes: según el biógrafo Gary Tillery, Harrison encontró a Dios y Lennon llegó a la conclusión de que las personas son las creadoras de su propia vidas. 402] En 1974, Harrison dijo de su ex compañero de banda: "John Lennon es un santo y es muy resistente, es genial y lo amo. Pero al mismo tiempo, es un cabrón, pero eso es lo bueno de él, ¿lo ves?" 403]

Harrison y McCartney fueron los primeros Beatles en conocerse, ya que compartieron un autobús escolar y, a menudo, aprendieron y ensayaron nuevos acordes de guitarra juntos. 404] McCartney dijo que él y Harrison generalmente compartían un dormitorio mientras estaban de gira. 405] McCartney se ha referido a Harrison como su "hermano pequeño". 406] En un artículo de la BBC de 1974 En una entrevista de radio con Alan Freeman, Harrison declaró: "McCartney] me arruinó como guitarrista". En la misma entrevista, sin embargo, Harrison declaró que "sé que, sea lo que sea que hayamos pasado, siempre ha habido algo que nos ha unido". 407] Tal vez el obstáculo más significativo para una reunión de los Beatles después de la muerte de Lennon fue la relación personal de Harrison y McCartney, ya que ambos admitieron que a menudo se ponían de los nervios. 408] Rodríguez comentó: "Incluso hasta el final de los días de George, la suya fue una relación volátil relación". 409] Cuando,en un Yahoo! en febrero de 2001, le preguntaron si Paul "te molesta", Harrison respondió "No mires a un amigo con un microscopio. Conoces sus defectos. Entonces deja pasar sus debilidades. Viejo proverbio victoriano. Estoy seguro de que hay suficientes cosas en mí que lo molestan, pero creo que ahora hemos crecido lo suficiente para darnos cuenta de que ambos somos muy lindos". 410]

Legacy

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por George Harrison Harrison Primer plano de Harrison desde la estatua de los Beatles en Pier Head, Liverpool

En junio de 1965, Harrison y los otros Beatles fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). 411] Recibieron su insignia de la Reina en una investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre. 412] En 1971, los Beatles recibieron un Premio de la Academia por la mejor banda sonora original para la película Let It Be. 413] El planeta menor 4149 Harrison, descubierto en 1984, recibió su nombre en su honor, 414], al igual que una variedad de la flor Dahlia. 415]. En diciembre En 1992, se convirtió en el primer ganador del Billboard Century Award, un honor otorgado a los artistas musicales por trabajos significativos. 416] El premio reconoció el "papel crítico de Harrison en sentar las bases para el concepto moderno de música del mundo" y por haber "avanzado en la comprensión de la sociedad del poder espiritual y altruista de la música popular". 417] La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 11 en su lista de los "100 Los mejores guitarristas de todos los tiempos". También se encuentra en el puesto número 65 en la lista de los "100 mejores compositores de todos los tiempos" de la misma revista. 418]

En 2002, en el primer aniversario de su muerte, se celebró el Concert for George en el Royal Albert Hall. Eric Clapton organizó el evento, que incluyó actuaciones de muchos de los amigos y colaboradores musicales de Harrison, incluidos McCartney y Starr. 419] Eric Idle, quien describió a Harrison como "una de las pocas personas moralmente buenas que el rock and roll ha producido", estuvo entre los intérpretes de "Lumberjack Song". 420] Las ganancias del concierto se destinaron a la organización benéfica de Harrison, la Material World Charitable Foundation. 419]

Estrella "George Harrison" en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles

En 2004, Harrison fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll como artista solista Sus ex compañeros de banda Lynne y Petty, y en el Paseo de la Fama del Madison Square Garden en 2006 por el Concierto por Bangladesh. 421] El 14 de abril de 2009, la Cámara de Comercio de Hollywood le otorgó a Harrison una estrella en el Paseo de la Fama frente al Capitol Records Building. McCartney, Lynne y Petty estuvieron presentes cuando se develó la estrella. La viuda de Harrison, Olivia, el actor Tom Hanks e Idle pronunciaron discursos en la ceremonia, y el hijo de Harrison, Dhani, recitó el mantra Hare Krishna. 422]

Una película documental titulada George Harrison: Living in the Material World, dirigida por Martin Scorsese, se estrenó en octubre de 2011. La película incluye entrevistas con Olivia y Dhani Harrison, Klaus Voormann, Terry Gilliam, Starr, Clapton, McCartney, Keltner y Astrid Kirchherr. 423]

Harrison fue honrada póstumamente con el Premio Grammy a la trayectoria de The Recording Academy en los Premios Grammy en febrero de 2015. 424] 425]

Un marcador de la Illinois State Historical Society en Benton, Illinois, conmemora la visita de Harrison a la ciudad en 1963 para ver a su hermana, lo que lo convirtió en el primer Beatle en visitar los Estados Unidos. 426] En 2017, se inauguró una instalación mural en la ciudad de Harrison 427] pintado por el artista John Cerney. 428] Se pueden encontrar estatuas de Harrison en todo el mundo, incluidas varias en su Liverpool natal y una busto en el Jardín de Esculturas del Triángulo Shadhinotar Shagram en Dhaka, Bangladesh, en conmemoración de las contribuciones de Harrison a la cultura bangladesí.

El 24 de mayo de 2024 se inauguró una placa azul en la casa de la infancia de Harrison en 12 Arnold Grove en Wavertree. 429] 430]

Discografía

Principal Artículos: Discografía de George Harrison y Lista de canciones grabadas por George Harrison Véase también: Discografía de los álbumes de The Beatles, Discografía de los sencillos de los Beatles, y Traveling Wilburys ? Discografía

• Wonderwall Music (1968)
• Electronic Sound (1969)
• All Things Must Pass (1970)
• Vivir en el mundo material (1973)
• Dark Horse (1974)
• Textura extra (Lea todo sobre ella) (1975)
• Treinta y tres y 1/3 (1976)
• George Harrison (1979)
• En_algún_lugar_de_Inglaterra (1981)
• Gone Troppo (1982)
• Cloud Nine (1987)
• Brainwashed (2002)

See also

• Esquema de los Beatles
• La línea de tiempo de los Beatles
• Lista de activistas por la paz

Notas explicativas

1. ^ Algunas fuentes publicadas dan a Harold como el segundo nombre de Harrison; 1] a pesar de la ausencia de cualquier segundo nombre en su certificado de nacimiento.
2. ^ a b Autor Barry Miles escribe que Harrison nació a las 11:42 pm el 24 de febrero. 7] El autor Mark Lewisohn escribe que eran las 12:10 am del 25 de febrero, con esa fecha proporcionada en los certificados de nacimiento y bautismo de Harrison. 8] Harrison había reconocido el 25 de febrero como su cumpleaños durante la mayor parte de su vida antes de afirmar en un artículo de Billboard de 1992 que recientemente se enteró de que era el 24 de febrero. 9] 10]
3. ^ Harrison también contribuyó con las canciones "If I Needed Someone" y "Piensa por ti mismo" para Rubber Soul. 49]
4. ^ El Self-Realization Fellowship gurús Mahavatar Babaji, Lahiri Mahasaya, Sri Yukteswar y Paramahansa Yogananda aparece en la portada de Sgt Pepper a petición suya. 58]
5. ^ Otros ejemplos de instrumentación india de Harrison durante sus años con los Beatles incluye sus partes de tambura en "Mejorando" y "Lucy en el cielo con diamantes" ( ambas de 1967), y sitar y tambura en " de Lennon. A través del universo" (1968). 61]
6. ^ Harrison recibió un Gary Wright. 105] En su entrevista posterior con Cavett, aprovechó la oportunidad para quejarse por la demora de Capitol en lanzar el álbum en vivo y reclamar un porcentaje de los fondos destinados a los refugiados de Bangladesh. 106]
7. ^ En diciembre de 1974 se lanzó el sencillo "Ding Dong, Ding Dong", alcanzó el puesto número 38 en el Reino Unido. 92]
8. ^ Lanzado durante el mismo mes, The Best of George Harrison combinó varias de sus canciones de los Beatles con una selección de su trabajo en solitario para Apple. 133] Después de Tras la salida de Harrison del sello, Capitol pudo licenciar lanzamientos que incluían trabajos de los Beatles y posteriores en el mismo álbum. 134]
9. ^ Su distanciamiento había estado marcado por la antigua aversión de Harrison hacia la esposa de Lennon, Yoko Ono, su negativa a permitirle participar en el Concierto para Bangladesh y, durante el último año de vida de Lennon, por la escasa mención que Harrison hizo de Lennon en su autobiografía, Yo, yo, mío. 146]
10. ^ El conjunto de Harrison incluía "Eso está bien, mamá","Glad All Over" y "Blue Suede Shoes". 153]
11. ^ En 1992, Dark Horse Records lanzó un álbum de material grabado de los shows titulado Live in Japan. 177]
12. ^ Abram, quien creía que estaba poseído por Harrison y que tenía una misión de Dios para matarlo, 195] 196] fue posteriormente absuelto de intento de asesinato por motivos de locura y fue detenido para recibir tratamiento en un hospital psiquiátrico de seguridad. Fue liberado en 2002. 197]
13. ^ Los herederos de Harrison se quejaron de que durante una ronda de radioterapia experimental en el Hospital Universitario de Staten Island, el oncólogo Dr. Gilbert Lederman reveló repetidamente información médica confidencial de Harrison durante entrevistas televisivas y lo obligó a autografiar una guitarra. 203] 204] 205] 206] La demanda finalmente se resolvió fuera de los tribunales con la condición de que la guitarra fuera "desechada". 207]
14. ^ Otro de sus últimos mensajes fue al actor y comediante Mike Myers en el set de Austin Powers in Goldmember. Harrison agradeció a Myers por las películas de Austin Powers y dijo que había buscado por toda Europa antes de encontrar a su compañero de cama, un Dr. Muñeca malvada. 213]
15. ^ Dentro de este marco, a menudo utilizó la síncopa, como durante sus solos de guitarra para las versiones de los Beatles de "Roll Over Beethoven" y "Demasiados negocios de monos". 230]
16. ^ 233]
17. ^ Harrison influyó en la decisión de incluir a Shankar en el cartel del Monterey Pop Festival en 1967, y en el Woodstock en 1969. 257]
18. ^ El músico David Bromberg le presentó a Harrison el dobro, un instrumento que pronto se convirtió en uno de sus favoritos. 288]
19. ^ Harrison posteriormente le dio la Rosewood Telecaster a Delaney Bramlett durante la gira de Delaney & Bonnie de 1969. 319] De manera similar, le regaló su Gibson SG a Pete Ham de Badfinger. 320]
20. ^ En 1985, Harrison contribuyó con una nueva versión de su tema Somewhere in England "Save the World" a la compilación de recaudación de fondos Greenpeace – The Album. 349]
21. ^ Harrison le dio crédito al escultor inglés David Wynne como la persona que recomendó por primera vez al Mararishi como un yogui "notable", después de lo cual los Beatles asistieron a una conferencia que dio en Londres en agosto de 1967. 360]
22. ^ Harrison había formado una estrecha amistad con Clapton a finales de los años 1960; escribió una de sus composiciones para el álbum Abbey Road, "Here Comes the Sun", en la espalda de Clapton. jardín, y tocó la guitarra en la canción de Cream "Badge", que coescribió con Clapton. 380]
23. ^ La casa había pertenecido al excéntrico victoriano Sir Frank Crisp. Comprada en 1970, es la base de la canción "Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)". 387] Harrison también poseía casas en Hamilton Island, Australia, 388] y en Nahiku, Hawaii. 389]

Referencias

Citas

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Lecturas adicionales

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• Ingham, Chris (2009). La guía aproximada de los Beatles: la historia, las canciones, los años como solistas (3.ª ed.). Guías aproximadas. ISBN 978-1-84353-140-1.
• Kirchherr, Astrid; Voormann, Klaus (1999). Publicaciones Génesis. href="https://en.wikipedia.org/wiki/ISBN_(identificador)" class="mw-redirect" title="ISBN (identificador)">ISBN 978-0-904351-73-6.
• Martin, George (1979). Todo lo que necesitas son orejas. St. Martin`s Press. ISBN 978-0-312-11482-4.
• Martin, George; Pearson, William (1994). Verano de amor: La creación de Sgt. Pepper. Macmillan. ISBN 978-0-333-60398-7.
• Unterberger, Richie (2006).Los Beatles inéditos: música y cine. Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-892-6. Archivado desde el original el 22 de abril de 2023. Consultado el 12 de marzo de 2016.
• Badgley, Aaron (2023). Dark Horse Records: La historia del sello discográfico post-Beatles de George Harrison. Sonicbond. ISBN 978-1-78952-287-7.

Documentales

• Scorsese, Martin (2012). George Harrison: Viviendo en el mundo material (anamórfico, color, Dolby, NTSC, sonido envolvente, pantalla ancha) (DVD). UMe. ASIN B007JWKLMO. Archivado del original el 16 de enero de 2013. Consultado el 1 de enero de 2013.