The Beatles

Los Beatles son el el grupo musical con más ventas de todos los tiempos, con unas ventas estimadas de 600 millones de unidades en todo el mundo. 4] 5] Son el grupo más exitoso en la historia de las listas de Billboard de los EE. UU., 6] tienen el récord de más álbumes número uno en la UK Albums Chart (15), más álbumes número uno éxitos en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos (20), y la mayor cantidad de sencillos vendidos en el Reino Unido (21,9 millones). La banda recibió muchos galardones, incluidos siete Grammy Awards, cuatro Brit Awards, un Academy Award (por Mejor banda sonora original por el documental de 1970 Let It Be) y quince Ivor Novello Awards. Fueron Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad, 1988, y cada miembro principal fue incluido individualmente entre 1994 y 2015. En 2004 y 2011, el grupo encabezó las listas de Rolling Stone de los los artistas más grandes de la historia. La revista Time los nombró entre las 100 personas más importantes del siglo XX.

Historial

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Historia de los Beatles
Los Beatles Logotipo de los Beatles
The Quarrymen En Hamburgo En el Cavern Club Audición de los Beatles en Decca Beatlemania Lanzamientos norteamericanos "More popular than Jesus" En Bangor En la India Separación Antología de los Beatles Cronología
span,.mw-parser-output .navbar a>abbr{decoración de texto:heredada}.mw-parser-output .navbar-mini abbr{variante de fuente:small-caps;border-bottom:none;decoración de texto:none;cursor:heredada}.mw-parser-output .navbar-ct-full{tamaño de fuente:114%;margin:0 7em}.mw-parser-output .navbar-ct-mini{tamaño de fuente:114%;margin:0 4em}html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .navbar li a abbr{color:var(--color-base)!important}@media(prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .navbar li a abbr{color:var(--color-base)!important}}@media print{.mw-parser-output .navbar{display:none!important}}]]> v t e

1956–1963: Formación

The Quarrymen y cambios de nombre Artículo principal: The Quarrymen

En noviembre de 1956, John Lennon formó una Quarry Bank High School en Liverpool. Se llamaban los Quarrymen, una referencia a su canción escolar "Quarry men old before our birth" (Los hombres de la cantera eran viejos antes de nuestro nacimiento). 7] Quince años Paul McCartney conoció a Lennon el 6 de julio de 1957, y se unió como guitarrista rítmico poco después. 8] En febrero de 1958, McCartney invitó a su amigo George Harrison, que entonces tenía quince años, a ver la banda. Harrison hizo una audición para Lennon y lo impresionó con su forma de tocar, pero Lennon inicialmente pensó que Harrison era demasiado joven. Después de un mes de persistencia, durante una segunda reunión (organizada por McCartney), Harrison interpretó la parte de guitarra principal de la canción instrumental "Raunchy" en el piso superior de un autobús de Liverpool, 9] y lo reclutaron como guitarrista principal. 10] 11]

Para enero de 2008, Harrison tocó la parte de guitarra principal de la canción instrumental "Raunchy". En 1959, los amigos de Lennon en Quarry Bank dejaron el grupo y él comenzó sus estudios en el Liverpool College of Art. 12] Los tres guitarristas,Se hacían llamar Johnny and the Moondogs y tocaban rock and roll siempre que podían encontrar un baterista. 14] También actuaban como Rainbows. Paul McCartney le dijo más tarde a New Musical Express que se llamaban así "porque todos teníamos camisetas de diferentes colores y no podíamos permitirnos otras". 15]

El amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe, que acababa de vender una de sus pinturas y fue persuadido para comprar un bajo con las ganancias, se unió en enero de 1960. Sugirió cambiar el nombre de la banda a Beatals, como un tributo a Buddy Holly y the Crickets. 16] 17] Usaron este nombre hasta mayo, cuando se convirtieron en los Silver Beetles, antes de emprender una breve gira por Escocia como grupo de apoyo del cantante pop y compañero Liverpudlian Johnny Gentle. A principios de julio, se habían redefinido como los Silver Beatles, y a mediados de agosto simplemente como los Beatles. 18]

Residencias tempranas y popularidad en el Reino Unido

Allan Williams, el representante no oficial de los Beatles,organizó una residencia para ellos en Hamburgo. Audicionaron y contrataron al baterista Pete Best a mediados de agosto de 1960. La banda, ahora de cinco integrantes, partió de Liverpool hacia Hamburgo cuatro días después, contratada por el dueño del club Bruno Koschmider para lo que sería una residencia de 3 meses y medio. 19] Historiador de los Beatles Mark Lewisohn escribe: "Llegaron a Hamburgo al anochecer del 17 de agosto, el momento en que la zona roja cobra vida... luces de neón parpadeantes anunciaban la oferta de ocio, mientras mujeres escasamente vestidas se sentaban descaradamente en los escaparates esperando oportunidades de negocio". 20]

Koschmider había convertido un par de clubes de striptease del distrito en locales de música, e inicialmente situó a los Beatles en el Club Indra. Después de cerrar Indra debido a quejas por ruido, los trasladó al Kaiserkeller en octubre. 21] Cuando se enteró de que habían estado actuando en el Top Ten Club rival incumpliendo su contrato, les dio un aviso de rescisión con un mes de antelación, 22] y denunció al menor de edad Harrison, que había obtenido permiso para quedarse en Hamburgo mintiendo a las autoridades alemanas sobre su edad. 24] Una semana después, Koschmider hizo arrestar a McCartney y Best por incendio provocado después de que prendieron fuego a un condón en un corredor de concreto; Las autoridades los deportaron. 25] Lennon regresó a Liverpool a principios de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo hasta finales de febrero con su prometida alemana Astrid Kirchherr, 26], quien tomó las primeras fotografías semiprofesionales de los Beatles. 27]

Durante los dos años siguientes, los Beatles residieron durante períodos en Hamburgo, donde Utilizaron Preludin tanto de forma recreativa como para mantener su energía durante las actuaciones que duraban toda la noche. 28] En 1961, durante su segundo compromiso en Hamburgo, Kirchherr le cortó el pelo a Sutcliffe al estilo "exi" (existencialista), adoptado más tarde por los otros Beatles. 29] 31] El productor Bert Kaempfert contrató a lo que ahora era un grupo de cuatro miembros hasta junio de 1962, y los utilizó como la banda de acompañamiento de Tony Sheridan en una serie de grabaciones para Polydor Records. 17] 32] Como parte de las sesiones, los Beatles firmaron con Polydor por un año. 33] Acreditado a "Tony Sheridan & the Beat Brothers", el sencillo "My Bonnie", grabado en junio de 1961 y lanzado cuatro meses después, alcanzó el puesto número 32 en el Musikmarkt. gráfico. 34]

Después de que los Beatles completaran su segunda residencia en Hamburgo, disfrutaron de una creciente popularidad en Liverpool con el creciente movimiento Merseybeat. Sin embargo, se estaban cansando de la monotonía de numerosas apariciones en los mismos clubes noche tras noche. 35] En noviembre de 1961, durante una de las frecuentes actuaciones del grupo en the Cavern Club, se encontraron con Brian Epstein, propietario de una tienda de discos local y columnista musical. 36] Más tarde recordó: "Inmediatamente me gustó lo que escuché. Eran frescos, eran honestos y tenían lo que pensé que era una especie de presencia... una] calidad de estrella". 37]

Primeras grabaciones de EMI

Epstein cortejó a la banda durante los siguientes meses y lo designaron como su manager en enero de 1962. 38] A principios y mediados de 1962, Epstein intentó liberar a los Beatles de sus obligaciones contractuales con Bert Kaempfert Productions. Finalmente negoció un lanzamiento un mes antes a cambio de una última sesión de grabación en Hamburgo. 39] A su regreso a Alemania en abril, un angustiado Kirchherr los recibió en el aeropuerto con La noticia de la muerte de Sutcliffe el día anterior fue transmitida por un hemorragia cerebral. 40] Epstein comenzó a negociar con las discográficas un contrato de grabación. Para conseguir un contrato discográfico en el Reino Unido, Epstein negoció un final anticipado del contrato de la banda con Polydor, a cambio de más grabaciones con Tony Sheridan como respaldo. 41] Después de una audición el día de Año Nuevo, Decca Records rechazó a la banda, diciendo: "Los grupos de guitarra están de salida, señor Epstein." 42] Sin embargo, tres meses después, el productor George Martin fichó a los Beatles para el sello EMI, Parlophone. 40]

Entrada principal de EMI Studios (ahora Abbey Road Studios, fotografiado en 2007)

La primera sesión de grabación de Martin con los Beatles tuvo lugar en EMI Recording Studios (más tarde Abbey Road Studios) en Londres el 6 de junio de 1962. 43] Inmediatamente se quejó con Epstein sobre la batería de Best y sugirió que usaran un baterista de sesión en su lugar. 44] Ya contemplando el despido de Best, 45] Los Beatles lo reemplazaron a mediados de agosto por Ringo Starr, quien dejó Rory Storm and the Hurricanes para unirse a ellos. 43] Una sesión del 4 de septiembre en EMI dio como resultado una grabación de "Love Me Do" con Starr en la batería, pero un insatisfecho Martin contrató al baterista Andy White para la tercera sesión de la banda una semana después, que produjo grabaciones de "Love Me Do", "Please Please Me" y " 43]

Martin inicialmente seleccionó la versión de Starr de "Love Me Do" para el primer sencillo de la banda, aunque las reimpresiones posteriores incluyeron la versión de White, con Starr en pandereta. 43] Lanzada a principios de octubre, "Love Me Do" alcanzó el puesto número diecisiete en la lista de Record Retailer. 46] Su debut televisivo llegó más tarde ese mes con una actuación en vivo en las noticias regionales. programa Gente y lugares. 47] Después de que Martin sugiriera volver a grabar "Please Please Me" a un ritmo más rápido, 48] una sesión de estudio a finales de noviembre dio como resultado esa grabación, 49] de la que Martin predijo con precisión: "Acabas de hacer tu primer número uno". 50]

En diciembre de 1962, los Beatles concluyeron su quinta y última residencia en Hamburgo. 48] Para 1963, habían acordado que los cuatro miembros de la banda contribuirían con sus voces en sus álbumes, incluido Starr, a pesar de su rango vocal restringido, para validar su posición en el grupo. 52] Lennon y McCartney habían establecido una asociación de composición, y a medida que el éxito de la banda crecía, su colaboración dominante limitó las oportunidades de Harrison como vocalista principal. 53] Epstein, para maximizar el potencial comercial de los Beatles, los alentó a adoptar un enfoque profesional para las actuaciones. 54] Lennon recordó que le dijo: "Mira, si realmente quieres entrar en esos lugares más grandes, vas a tener que cambiar: dejar de comer en el escenario, dejar de decir palabrotas, dejar de fumar...". 42] nb 1]

1963–1966: Beatlemania y años de gira

Artículo principal: Beatlemania Please Please Me y With the Beatles El logotipo de la banda fue diseñado por Ivor Arbiter. 55]

El 11 de febrero de 1963, los Beatles grabaron diez canciones durante una única sesión de estudio para su LP debut, Please Please Me. Se complementó con las cuatro pistas ya lanzadas en sus dos primeros sencillos. Martin consideró grabar el LP en vivo en The Cavern Club, pero después de decidir que la acústica del edificio era inadecuada, eligió simular un álbum "en vivo" con una producción mínima en "una sola sesión maratónica en Abbey Road". 56] Después del éxito moderado de "Love Me Do", el sencillo "Please Please Me" fue lanzado en enero de 1963, dos meses antes del álbum. Alcanzó el número uno en todas las listas del Reino Unido excepto Record Retailer, donde alcanzó el número dos. 57]

Recordando cómo los Beatles "se apresuraron a lanzar un álbum debut, "El crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió: "Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente por sus intensos orígenes". 58] Lennon dijo que en ese momento se pensó poco en la composición; él y McCartney "solo escribían canciones... al estilo de los Everly Brothers, al estilo de Buddy Holly, canciones pop sin pensar más en ellas que en crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes". 59]

"She Loves You" Muestra de "She Loves You". El uso repetido de exclamaciones "yeah" en la canción se convirtió en una frase característica del grupo en ese momento. 60] 61] ¿Problemas al reproducir este archivo? Consulta ayuda para los medios.

Publicado en marzo de 1963, Please Please Me fue el primero de once álbumes consecutivos de los Beatles publicados en el Reino Unido en alcanzar el número uno. 62] El tercer sencillo de la banda, "From Me to You", salió en abril y comenzó una cadena casi ininterrumpida de diecisiete sencillos número uno británicos, incluidos todos menos uno de los dieciocho que lanzaron durante los siguientes seis años. 63] Publicado en agosto, su cuarto sencillo, "She Loves You", logró las ventas más rápidas de cualquier disco en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo tres cuartos de millón de copias en menos de cuatro semanas. 64] Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón de copias y siguió siendo el disco más vendido en el Reino Unido hasta 1978. 65] nb 2]

El éxito trajo consigo una mayor exposición en los medios, a lo que los Beatles respondieron con una actitud irreverente y cómica que desafió las expectativas de los músicos pop de la época, inspirando aún más interés. 66] La banda realizó una gira por el Reino Unido tres veces en la primera mitad del año: una gira de cuatro semanas que comenzó en febrero, la primera de los Beatles a nivel nacional, precedió a giras de tres semanas en marzo y mayo-junio. 67] A medida que su popularidad se extendió, se apoderó de ella una frenética adulación. El 13 de octubre, los Beatles actuaron en Sunday Night at the London Palladium, el programa de variedades más importante del Reino Unido. 68] Su actuación fue televisada en directo y fue vista por 15 millones de espectadores. Los titulares de un periódico nacional de los días siguientes acuñaron el término "Beatlemania" para describir el entusiasmo desenfrenado de los fans que gritaban y saludaron a la banda, y se mantuvo. 68] 69] Aunque no fueron considerados líderes de gira, los Beatles eclipsaron a los actos estadounidenses Tommy Roe y Chris Montez durante los compromisos de febrero y asumieron el primer puesto en la facturación "por demanda de la audiencia", algo que ningún acto británico había logrado anteriormente mientras estaba de gira con artistas de los EE. UU. 70] Una situación similar surgió durante su gira de mayo-junio con Roy Orbison. 71]

McCartney, Harrison, cantante pop sueco Lill-Babs y Lennon en el set del programa de televisión sueca Drop-In, 30 de octubre de 1963 72]

A finales de octubre, los Beatles comenzaron una gira de cinco días por Suecia, su primera vez en el extranjero desde el compromiso final en Hamburgo en diciembre de 1962. 73] A su regreso al Reino Unido el 31 de octubre, varios cientos de fanáticos gritando los recibieron bajo una fuerte lluvia en Heathrow Airport. Entre 50 y 100 periodistas y fotógrafos, así como representantes de la BBC, también se unieron a la recepción en el aeropuerto, el primero de más de 100 eventos de este tipo. 74] Al día siguiente, la banda comenzó su cuarta gira por Gran Bretaña en nueve meses,Este concierto, programado para seis semanas. 75] A mediados de noviembre, cuando la Beatlemanía se intensificó, la policía recurrió al uso de mangueras de agua a alta presión para controlar a la multitud antes de un concierto en Plymouth. 76] El 4 de noviembre, tocaron frente a The Queen Mother y Princess Margaret durante la Royal Variety Performance en el Prince of Wales Theatre. 77]

Please Please Me mantuvo la primera posición en la lista Record Retailer durante 30 semanas, solo para ser desplazada por su siguiente, With the Beatles, 78], que EMI lanzó el 22 de noviembre con pedidos anticipados récord de 270.000 copias. El LP superó el medio millón de álbumes vendidos en una semana. 79] Grabado entre julio y octubre, With the Beatles hizo un mejor uso de las técnicas de producción de estudio que su predecesor. 80] Se mantuvo en el primer puesto durante 21 semanas con una vida en las listas de 40 semanas. 81] Erlewine describió el LP como "una secuela del más alto orden, una que mejora al original". 82]

En una inversión de la práctica estándar de entonces, EMI lanzó el álbum antes del inminente sencillo "I Want to Hold Your Hand", con la canción excluida para maximizar las ventas del sencillo. 83] El álbum llamó la atención del crítico musical William Mann de The Times, quien sugirió que Lennon y McCartney eran "los compositores ingleses más destacados de 1963". 80] El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofrecía análisis detallados de la música, lo que le otorgaba respetabilidad. 84]With the Beatles se convirtió en el segundo álbum en la historia de las listas británicas en vender un millón de copias, una cifra alcanzada previamente solo por la banda sonora de South Pacific de 1958. 85] Al escribir las notas de la funda para el álbum, el jefe de prensa de la banda, Tony Barrow, utilizó el superlativo "el cuarteto fabuloso", que los medios adoptaron ampliamente como "los Fab Four". 86]

Primera visita a los Estados Unidos y la invasión británica Artículo principal: Invasión británicaLos Beatles llegan a Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, 7 de febrero de 1964

La filial estadounidense de EMI, Capitol Records,obstaculizó los lanzamientos de los Beatles en los Estados Unidos durante más de un año al negarse inicialmente a publicar su música, incluidos sus tres primeros sencillos. Las negociaciones concurrentes con el sello independiente estadounidense Vee-Jay llevaron al lanzamiento de algunas, pero no todas, las canciones en 1963. 87] Vee-Jay terminó la preparación para el álbum Introducing... The Beatles, que comprende la mayoría de las canciones de Please Please Me de Parlophone, pero un cambio de gestión llevó a que el álbum no se lanzara. nb 3] Después de que se supo que el sello no informaba sobre las regalías de sus ventas, la licencia que Vee-Jay había firmado con EMI fue anulada. 89] Se otorgó una nueva licencia al sello Swan para el sencillo "She Loves You". El disco recibió cierta difusión en la Tidewater area de Virginia a través de Gene Loving de la estación de radio WGH y apareció en el segmento "Rate-a-Record" de American Bandstand, pero no logró hacerse popular a nivel nacional. 90]

Recorte de periódico, 8 de febrero de 1964

Epstein llevó una copia demo de "I Want to Hold Your Hand" a la I Want to Hold Your Hand" del Capitolio.org/wiki/Brown_Meggs" title="Brown Meggs">Brown Meggs, quien contrató a la banda y organizó una campaña de marketing de 40.000 dólares en Estados Unidos. El éxito en las listas estadounidenses comenzó después de que el disc jockey Carroll James de la estación de radio AM WWDC, en Washington, DC, obtuviera una copia del sencillo británico "I Want to Hold Your Hand" a mediados de diciembre de 1963 y comenzara a tocarlo en el aire. 91] Las copias grabadas de la canción pronto circularon entre otras estaciones de radio en todo Estados Unidos. Esto provocó un aumento en la demanda, lo que llevó a Capitol a adelantar el lanzamiento de "I Want to Hold Your Hand" tres semanas. 92] Lanzado el 26 de diciembre, con el debut previamente programado de la banda allí a solo unas semanas de distancia, "I Want to Hold Your Hand" vendió un millón de copias, convirtiéndose en un éxito número uno en los EE. UU. a mediados de enero. 93] Después de eso, Vee-Jay lanzó Introducing... The Beatles 94] junto con el álbum debut de Capitol, Meet the Beatles!, mientras que Swan reactivó la producción de "She Loves You". 95]

.thumbcaption{text-align:center}}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}@media screen y (prefiere-esquema-de-color:oscuro){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}]]>Los Beatles actuando en The Ed Sullivan Show, febrero de 1964

El 7 de febrero de 1964, los Beatles despegaron del aeropuerto de Heathrow con aproximadamente 4000 fanáticos saludando y gritando mientras el avión despegaba. 96] Al aterrizar en el John F. Kennedy Airport, una multitud escandalosa estimada en 3.000 personas los recibió. 97] Dos días después, dieron su primera actuación en directo en televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show, visto por aproximadamente 73 millones de espectadores en más de 23 millones de hogares, 98] o el 34 por ciento de la población estadounidense. Biógrafo Jonathan Gould escribe que, según el servicio de clasificación Nielsen, fue "la audiencia más grande jamás registrada para un programa de televisión estadounidense". 99] A la mañana siguiente, los Beatles se despertaron con un consenso crítico mayoritariamente negativo en los EE. UU., 100] pero un día después, en su primer concierto en los EE. UU., estalló la Beatlemanía en el Washington Coliseum. 101] De regreso en Nueva York al día siguiente, los Beatles tuvieron otra gran recepción durante dos shows en el Carnegie Hall. 98] La banda voló a Florida, donde apareció en The Ed Sullivan Show por segunda vez, nuevamente ante 70 millones de espectadores, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero. 102]

La primera visita de los Beatles a los EE. UU. tuvo lugar cuando la nación todavía estaba de luto por el asesinato del presidente John F. Kennedy el noviembre anterior. 103] Los comentaristas a menudo sugieren que para muchos, particularmente los jóvenes,Las actuaciones de los Beatles reavivaron la sensación de emoción y posibilidad que momentáneamente se desvaneció tras el asesinato, y ayudaron a allanar el camino para los cambios sociales revolucionarios que vendrían más tarde en la década. 104] Su peinado, inusualmente largo para la época y del que se burlaban muchos adultos, 17] se convirtió en un emblema de rebelión para la floreciente cultura juvenil. 105]

La popularidad del grupo generó un interés sin precedentes en la música británica, y muchos otros artistas del Reino Unido posteriormente hicieron su debut en Estados Unidos, realizando giras exitosas durante los siguientes tres años en lo que se denominó la Invasión británica. 106] El éxito de los Beatles en los EE. UU. abrió la puerta a una serie sucesiva de grupos beat y pop británicos como the Dave Clark Five, the Animals, Petula Clark, the Kinks y the Rolling Stones para alcanzar el éxito en Estados Unidos. 107] Durante la En la semana del 4 de abril de 1964, los Beatles ocupaban doce posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100, incluidos los cinco primeros. 108] nb 4]

A Hard Day`s Night Artículo principal: A Hard Day`s Night (película)

La falta de interés de Capitol Records a lo largo de 1963 no pasó desapercibida, y un competidor, United Artists Records, animó a su división cinematográfica para ofrecer a los Beatles un contrato de tres películas, principalmente por el potencial comercial de las bandas sonoras en los EE. UU. 110] Dirigida por Richard Lester, A Hard Day`s Night involucró a la banda durante seis semanas en marzo-abril de 1964 mientras se interpretaban a sí mismos en un musical comedia. 111] La película se estrenó en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional, con algunos críticos comparándola con Marx Brothers. 112]

United Artists lanzó una completa A Hard Day`s Night, contenía canciones de la película en el lado uno y otras grabaciones nuevas en el lado dos. 113] Según Erlewine,El álbum los vio "realmente alcanzar su máximo potencial como banda. Todas las influencias dispares de sus dos primeros álbumes se fusionaron en un sonido brillante, alegre y original, lleno de guitarras resonantes y melodías irresistibles". 114] Ese sonido de "guitarra resonante" fue principalmente el producto de la Rickenbacker eléctrica de 12 cuerdas de Harrison, un prototipo que le dio el fabricante, que hizo su debut en el disco. 115] nb 5]

Gira mundial de 1964, encuentro con Bob Dylan y postura sobre los derechos civiles McCartney, Harrison y Lennon actuando en la televisión holandesa en 1964

En gira internacional en junio y julio, los Beatles dieron 37 espectáculos durante 27 días en Dinamarca, los Países Bajos, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda. 116] nb 6] En agosto y septiembre, regresaron a los EE. UU., con una gira de 30 conciertos por 23 ciudades. 118] La gira, que duró un mes y generó un interés intenso una vez más, atrajo entre 10.000 y 20.0123] 124] Cuando se les informó que el lugar donde se celebraría su concierto del 11 de septiembre, el Gator Bowl en Jacksonville, Florida, estaba segregado, los Beatles dijeron que se negarían a actuar a menos que el público estuviera integrado. 125] 123] 124] Lennon declaró: "Nunca tocamos para públicos segregados y no vamos a empezar ahora... Prefiero perder nuestro dinero de apariciones". 123] Los funcionarios de la ciudad cedieron y acordaron permitir un espectáculo integrado. 123] El grupo también canceló sus reservas en el Hotel George Washington en Jacksonville, solo para blancos. 124] Para sus siguientes giras por Estados Unidos en 1965 y 1966, los Beatles incluyeron cláusulas en los contratos que estipulaban que los espectáculos debían integrarse. 124] 126]

Beatles en venta, ¡ayuda! y Rubber Soul

Según Gould, el cuarto LP de estudio de los Beatles, Beatles for Sale, evidenció un creciente conflicto entre las presiones comerciales de su éxito global y sus ambiciones creativas. 127] Habían planeado que el álbum, grabado entre agosto y octubre de 1964, 128] continuara el formato establecido por A Hard Day`s Night que, a diferencia de sus dos primeros LP, contenía solo canciones originales. 127] Sin embargo, casi habían agotado su lista de canciones pendientes del álbum anterior, y dados los desafíos que las giras internacionales constantes planteaban a sus esfuerzos de composición, Lennon admitió:"El material se está convirtiendo en un gran problema". 129] Como resultado, se eligieron seis versiones de su extenso repertorio para completar el álbum. Lanzado a principios de diciembre, sus ocho composiciones originales se destacaron, demostrando la creciente madurez de la asociación de composición Lennon–McCartney. 127]

A principios de 1965, después de una cena con Lennon, Harrison y sus esposas, el dentista de Harrison, John Riley, agregó en secreto LSD a su café. 130] Lennon describió la experiencia: "Fue simplemente aterrador, pero fue fantástico. Estuve bastante aturdido durante un mes o dos". 131] Posteriormente, él y Harrison se convirtieron en usuarios habituales de la droga, a los que se unió Starr al menos en una ocasión. El uso de drogas psicodélicas por parte de Harrison alentó su camino hacia la meditación y el hinduismo. Comentó: "Para mí, fue como un destello. La primera vez que probé el ácido ácido, simplemente abrió algo en mi cabeza que estaba dentro de mí, y me di cuenta de muchas cosas. No las aprendí porque ya las sabía, pero resultó ser la llave que abrió la puerta para revelarlas. Desde el momento en que lo tuve, quise tenerlo todo el tiempo: estos pensamientos sobre los yoguis y los Himalayas, y la música de Ravi." 132] 133] McCartney inicialmente se mostró reacio a probarlo, pero finalmente lo hizo a fines de 1966. 134] Se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente sobre el LSD, declarando en una entrevista para una revista que "me abrió los ojos" y "me convirtió en un miembro mejor, más honesto y más tolerante de la sociedad". 135]

El tráiler estadounidense de Help! con (desde atrás) Harrison, McCartney, Lennon y (en gran parte oculto) Starr

La controversia estalló en junio de 1965 cuando la reina Isabel II se unió a la banda. II nombró a los cuatro Beatles miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) después de que el Primer Ministro Harold Wilson los nominara para el premio. 136] En protesta (el honor se otorgaba en ese momento principalmente a veteranos militares y líderes cívicos), algunos destinatarios conservadores de la MBE devolvieron sus insignias. 137]

En julio, Se estrenó la segunda película de los Beatles, Help!, dirigida nuevamente por Lester. Descrita como "principalmente una parodia implacable de Bond", 138], inspiró una respuesta mixta tanto entre los críticos como entre la banda. McCartney dijo: "Help! fue genial, pero no fue nuestra película; éramos una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero básicamente, como idea para una película, estaba un poco mal". 139] La banda sonora estuvo dominada por Lennon, quien escribió y cantó la mayoría de sus canciones, incluidos los dos sencillos: "Help!" y "Ticket to Ride". 140]

El Help!, el quinto LP de estudio del grupo, reflejó A Hard Day`s Night al incluir canciones de la banda sonora en el lado uno y canciones adicionales de las mismas sesiones en el lado dos. 141] El LP contenía todo el material original a excepción de dos covers, "Act Naturally" y "Dizzy Miss Lizzy"; Fueron las últimas versiones que la banda incluiría en un álbum hasta la breve interpretación de Let It Be de la canción folk tradicional de Liverpool "Maggie Mae". 142] La banda amplió su uso de sobregrabaciones vocales en Help! e incorporó instrumentos clásicos en algunos arreglos, incluido un cuarteto de cuerdas en la balada pop "Yesterday". 143] Compuesta y cantada por McCartney – ninguno de los otros Beatles actúa en la grabación 144] – "Yesterday" ha inspirado la mayor cantidad de versiones de cualquier canción jamás escrita. 145] Con Help!, la Los Beatles se convirtieron en el primer grupo de rock en ser nominado a un Premio Grammy for Album of the Year. 146]

Los Beatles en una conferencia de prensa en Minnesota en agosto de 1965, poco después de tocar en el Shea Stadium en Nueva York

La tercera gira estadounidense del grupo comenzó con una actuación ante una multitud récord mundial de 55.600 personas en el Shea Stadium de Nueva York el 15 de agosto de 1965. – "quizás el más famoso de todos los conciertos de los Beatles", en la descripción de Lewisohn. 147] Le siguieron otros nueve conciertos exitosos en otras ciudades estadounidenses. En un espectáculo en Atlanta, los Beatles dieron una de las primeras actuaciones en vivo en las que se utilizó un sistema de altavoces de monitorización en el escenario foldback. 148] Hacia el final de la gira, se encontraron con Elvis Presley, una influencia musical fundamental en la banda, quien los invitó a su casa en Beverly Hills. 149] 150] Presley dijo más tarde que la banda era un ejemplo de una tendencia de antiamericanismo y abuso de drogas. 151] 152]

En septiembre de 1965 se lanzó una serie de dibujos animados estadounidenses, Dibujos animados del sábado por la mañana, The Beatles.que se hizo eco de las payasadas de A Hard Day`s Night durante sus dos años de emisión original. 153] La serie fue la primera serie de televisión semanal en presentar versiones animadas de personas reales y vivas. 154]

A mediados de octubre, los Beatles entraron al estudio de grabación; Por primera vez al hacer un álbum, tuvieron un período prolongado sin otros compromisos importantes. 155] Hasta ese momento, según George Martin, "habíamos estado haciendo álbumes como una colección de sencillos. Ahora realmente estábamos empezando a pensar en los álbumes como un poco de arte en sí mismos". 156] Lanzado en diciembre, Rubber Soul fue aclamado por los críticos como un gran paso adelante en la madurez y complejidad de la música de la banda. 157] Su alcance temático comenzaba a expandirse a medida que abrazaban aspectos más profundos del romance y la filosofía, un desarrollo que el ejecutivo de NEMS Peter Brown atribuyó al "ahora uso habitual de marihuana" de los miembros de la banda. 158] Lennon se refirió a Rubber Soul como "el álbum de la marihuana" 159] y Starr dijo: "Grass fue realmente influyente en muchos 159] Después de la incursión de Help! en la música clásica con flautas y cuerdas, la introducción de Harrison de un sitar en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" marcó una progresión más allá de los límites tradicionales de la música popular. A medida que las letras se volvieron más ingeniosas, los fanáticos comenzaron a estudiarlas para encontrar un significado más profundo. 160]

"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" Muestra de "Norwegian Wood" de Rubber Soul (1965). El uso que hace Harrison de un sitar en esta canción es representativo de la incorporación de instrumentación no convencional a la música rock por parte de los Beatles. 157] ¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte ayuda de medios.

Si bien algunas de las canciones de Rubber Soul fueron producto de la composición colaborativa de Lennon y McCartney, 161] el álbum también incluyó composiciones distintas de cada uno, 162] aunque continuaron compartiendo el crédito oficial. "In My Life", del que cada uno de ellos se atribuyó posteriormente la autoría principal, se considera un punto culminante de todo el catálogo Lennon-McCartney. 163] Harrison llamó a Rubber Soul su "álbum favorito", 159] y Starr se refirió a él como "el disco de la despedida". 164] McCartney ha dicho: "Habíamos tenido nuestro período lindo, y ahora era el momento de expandirnos". 165] Sin embargo, el ingeniero de grabación Norman Smith declaró más tarde que las sesiones de estudio revelaron signos de creciente conflicto dentro del grupo: "el choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio", escribió, y "en lo que respecta a Paul, George no podía hacer nada bien". 166]

Controversias, Revolver y gira final

Capitol Records, desde diciembre de 1963 cuando comenzó a publicar grabaciones de los Beatles para el mercado estadounidense, ejerció un control completo sobre el formato, 87] recopilando distintos álbumes estadounidenses de las grabaciones de la banda y publicando canciones de su elección como sencillos. 167] nb 7] En junio de 1966, el LP de Capitol Yesterday and Today causó un gran revuelo con su portada, que retrataba a los sonrientes Beatles vestidos con monos de carnicero, acompañados de carne cruda y muñecos de plástico mutilados. Según el biógrafo de los Beatles, Bill Harry, se ha sugerido incorrectamente que esto fue pensado como una respuesta satírica a la forma en que Capitol había "destrozado" las versiones estadounidenses de los álbumes de la banda. 169] Miles de copias del LP tenían una nueva portada pegada sobre la original; En una subasta en diciembre de 2005, una copia "de primer estado" sin pelar se vendió por 10.500 dólares. 170] Mientras tanto, en Inglaterra, Harrison conoció al maestro del sitar Ravi Shankar, quien aceptó enseñarle a tocar el instrumento. 171]

Durante una gira por Filipinas el mes después del furor de Yesterday and Today, los Beatles desairaron sin querer a la primera dama del país, Imelda Marcos, que esperaba que asistieran a un desayuno de recepción en el Presidencial Palace. 172] Cuando se le presentó la invitación, Epstein cortésmente la rechazó en nombre de los miembros de la banda, ya que nunca había sido su política aceptar este tipo de invitaciones oficiales. 173] Pronto descubrieron que el El régimen de Marcos no estaba acostumbrado a aceptar un no por respuesta.Los disturbios resultantes pusieron en peligro al grupo, que logró escapar del país con dificultad. 174] Inmediatamente después, los miembros de la banda visitaron la India por primera vez. 175]

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Somos más populares que Jesús ahora; no sé qué desaparecerá primero, el rock and roll o el cristianismo.

– John Lennon, 1966 176]

Casi tan pronto como regresaron a casa, los Beatles enfrentaron una feroz reacción de los conservadores religiosos y sociales de los EE. UU. (así como del Ku Klux Klan) por un comentario que Lennon había hecho en una entrevista en marzo con la periodista británica Maureen Cleave. 177] "El cristianismo desaparecerá", había dicho Lennon. "Desaparecerá y se encogerá. No necesito discutir sobre eso; tengo razón y se demostrará que tengo razón... Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran tontos y ordinarios. Es su tergiversación lo que lo arruina para mí." 178] Sus comentarios pasaron prácticamente desapercibidos en Inglaterra, pero cuando la revista estadounidense para adolescentes Datebook los publicó cinco meses después, desató una controversia con los cristianos de la conservadora región del Bible Belt de Estados Unidos. 177] El Vaticano emitió una protesta, y las estaciones españolas y holandesas y el servicio nacional de radiodifusión de Sudáfrica prohibieron los discos de los Beatles. 179] Epstein acusó a Datebook de haber sacado de contexto las palabras de Lennon. En una conferencia de prensa, Lennon señaló: "Si hubiera dicho que la televisión era más popular que Jesús, podría haberme salido con la mía". 180] Afirmó que se refería a cómo otras personas veían su éxito, pero a instancias de los periodistas, concluyó: "Si quieren que me disculpe, si eso los hará felices, entonces está bien, lo siento". 180]

"Eleanor Rigby" Muestra de "Eleanor Rigby" de Revolver (1966). El álbum incluye enfoques compositivos, arreglos y técnicas de grabación innovadores. Esta canción, escrita principalmente por McCartney, presenta de manera destacada cuerdas clásicas en una novedosa fusión de estilos musicales. ¿Problemas al reproducir este archivo? Consulta ayuda para los medios.

Publicado en agosto de 1966, una semana antes de la gira final de los Beatles, Revolver marcó otro paso adelante artístico para el grupo. 181] El álbum presentó composiciones sofisticadas, experimentación en estudio y un repertorio enormemente ampliado de estilos musicales, que abarcaban desde innovadores arreglos de cuerdas clásicas hasta psicodelia. 181] Abandonando la fotografía grupal habitual, su portada inspirada en Aubrey Beardsley –diseñada por Klaus Voormann, un amigo de la banda desde sus días en Hamburgo– era un collage monocromático y una caricatura de dibujos lineales del grupo. 181] El álbum fue precedido por el sencillo "Paperback Writer", respaldado por "Rain". 182] Se realizaron cortometrajes promocionales para ambas canciones; Descritos por el historiador cultural Saul Austerlitz como "uno de los primeros videos musicales verdaderos", 183] se emitieron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio. 184]

Entre las canciones experimentales de Revolver estaba "Tomorrow Never Knows",la letra para la cual Lennon se basó en Timothy Leary, La experiencia psicodélica: un manual basado en el libro tibetano de los muertos. Su creación implicó ocho pletinas de cinta distribuidas por el edificio de EMI, cada una atendida por un ingeniero o miembro de la banda, que variaban aleatoriamente el movimiento de un bucle de cinta mientras Martin creaba una grabación compuesta muestreando los datos entrantes. 185] "Eleanor Rigby" de McCartney hizo un uso destacado de un octeto de cadena; Gould lo describe como "un verdadero híbrido, que no se ajusta a ningún estilo o género de canción reconocible". 186] El surgimiento de Harrison como compositor se reflejó en tres de sus composiciones que aparecen en el disco. 187] Entre ellas, "Taxman", que abrió el álbum, marcó el primer ejemplo de los Beatles haciendo una declaración política a través de su música. 188]

Candlestick Park, el parque de San Francisco (en la foto de principios de los años 1960), fue el escenario del último concierto de los Beatles ante un público que pagaba la entrada.

Mientras se preparaban para una gira por los EE. UU., los Beatles sabían que su música apenas se escucharía.Habiendo usado originalmente amplificadores Vox AC30, más tarde adquirieron amplificadores más potentes de 100 vatios, especialmente diseñados para ellos por Vox, cuando se mudaron a lugares más grandes en 1964; sin embargo, estos todavía eran inadecuados. Luchando por competir con el volumen del sonido generado por los gritos de los fans, la banda se había aburrido cada vez más de la rutina de tocar en vivo. 189] Reconociendo que sus shows ya no eran sobre la música, decidieron hacer de la gira de agosto la última. 190]

La banda no interpretó ninguna de sus nuevas canciones en la gira. 191] En la descripción de Chris Ingham, eran en gran medida "creaciones de estudio ... y no había forma de que un grupo de rock 'n' roll de cuatro miembros pudiera hacerles justicia, particularmente a través del muro desensibilizante de los gritos de los fans. "Los Beatles en vivo y los Beatles de estudio se habían convertido en dos bestias completamente diferentes". 192] El concierto de la banda en el Candlestick Park de San Francisco el 29 de agosto fue su último concierto comercial. 193] Marcó el final de cuatro años dominados por una gira casi ininterrumpida que incluyó más de 1400 apariciones en conciertos a nivel internacional. 194]

1966–1970: años de estudio

Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper Artículo principal: Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper Banda del Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pepper Portada de Banda del Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pepper.Pepper`s Lonely Hearts Club Band, "la portada más famosa de cualquier álbum de música y una de las imágenes más imitadas del mundo" 195]

Liberados de la carga de las giras, los Beatles adoptaron un enfoque cada vez más experimental mientras grababan Sgt. 197] Recordó la insistencia de la banda "en que todo en Sgt. Pepper tenía que ser diferente. Teníamos micrófonos en las campanas de los instrumentos de viento y auriculares convertidos en micrófonos conectados a violines. Usamos osciladores primitivos gigantes para variar la velocidad de los instrumentos y las voces y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas. al revés y al revés." 198] Partes de "A Day in the Life" presentaron una orquesta de 40 piezas. 198] Las sesiones inicialmente dieron como resultado el sencillo no álbum double A-side "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" en febrero de 1967; 199] el LP Sgt. Pepper siguió con un lanzamiento urgente en mayo. 200] La complejidad musical de los discos, creados utilizando tecnología de grabación de cuatro pistas, asombró a los artistas contemporáneos. 195] Entre los críticos musicales, la aclamación por el álbum fue prácticamente universal. 201] Gould escribe:

El consenso abrumador es que los Beatles habían creado una obra maestra popular: un trabajo rico, sostenido y desbordante de genio colaborativo cuya ambición audaz y originalidad sorprendente ampliaron dramáticamente las posibilidades y elevaron las expectativas de lo que podría ser la experiencia de escuchar música popular en un disco. Sobre la base de esta percepción, Sgt. Pepper se convirtió en el catalizador de una explosión de entusiasmo masivo por el rock en formato de álbum que revolucionaría tanto la estética como la economía del negocio discográfico de maneras que, mucho más que la superó las explosiones pop anteriores provocadas por el fenómeno Elvis de 1956 y el fenómeno Beatlemanía de 1963. 202]

A raíz del Sargento. Pepper, la prensa underground y la convencional publicitaron ampliamente a los Beatles como líderes de la cultura juvenil, así como "revolucionarios del estilo de vida". 3] El álbum fue el primer LP importante de pop/rock que incluyó sus letras completas, que aparecieron en la contraportada. 203] 204] Esas letras fueron objeto de análisis crítico; Por ejemplo, a finales de 1967 el álbum fue objeto de una investigación académica por parte del crítico literario y profesor de inglés estadounidense Richard Poirier, quien observó que sus estudiantes estaban "escuchando la música del grupo con un grado de compromiso que él, como profesor de literatura, sólo podía envidiar". 205] nb 8] La elaborada portada también atrajo un considerable interés y estudio. 206] Un collage diseñado por artistas pop Peter Blake y Jann Haworth, mostraba al grupo como la banda ficticia a la que se hace referencia en la Canción principal 207] de pie frente a una multitud de gente famosa. 208] Los grandes bigotes que llevaba el grupo reflejaban la creciente influencia del movimiento hippie, 209], mientras que el historiador cultural Jonathan Harris describe sus "parodias de uniformes militares de colores brillantes" como una exhibición deliberadamente "antiautoritaria y antisistema". 210]

El sargento Pepper Encabezó las listas de éxitos del Reino Unido durante 23 semanas consecutivas, con otras cuatro semanas en el número uno en el período hasta febrero de 1968. 211] Con 2,5 millones de copias vendidas en los tres meses siguientes a su lanzamiento, 212] el éxito comercial inicial de Sgt. Pepper superó al de todos los álbumes anteriores de los Beatles. 213] fue el primer álbum de rock en ganar el Grammy Award for Album of the Year. 215]

Magical Mystery Tour y Yellow Submarine Artículos principales: Magical Mystery Tour, una película para televisión de una hora, y Yellow Submarine, un largometraje animado producido por United Artists. 216] El grupo comenzó a grabar música para el primero a fines de abril de 1967, pero el proyecto quedó inactivo mientras se concentraban en grabar canciones para el segundo. 217] El 25 de junio, los Beatles interpretaron su próximo sencillo "All You Need Is Love" a unos 350 millones de espectadores en Our World, el primer enlace televisivo global en vivo. 218] Lanzada una semana después, durante el Summer of Love, la canción fue adoptada como una flower power. 219] El uso de drogas psicodélicas por parte de los Beatles estaba en su apogeo durante ese verano. 220] En julio y agosto, el grupo persiguió intereses relacionados con una ideología similar basada en la utopía,incluida una investigación de una semana sobre la posibilidad de iniciar una comuna en una isla frente a la costa de Grecia. 221] 222]

El 24 de agosto, el grupo fue presentado a Maharishi Mahesh Yogi en Londres. Al día siguiente, viajaron a Bangor para su retiro de Meditación Trascendental. El 27 de agosto, el asistente de su manager, Peter Brown, llamó por teléfono para informarles de que Epstein había muerto. 223] El forense dictaminó que la muerte fue una sobredosis accidental de carbitol, aunque se rumoreaba ampliamente que se trataba de un suicidio. 224] nb 9] Su muerte dejó al grupo desorientado y temeroso sobre el futuro. 226] Lennon recordó: "Nos derrumbamos. Sabía que estábamos en problemas en ese momento. Realmente no tenía ninguna idea equivocada sobre nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar música, y estaba asustado. Pensé: 'Ya hemos tenido suficiente'". 227] La entonces esposa de Harrison, Pattie Boyd recordó que "Paul y George estaban en completo shock. No creo que hubiera podido ser peor si hubieran escuchado que sus propios padres habían caído muertos". 228] Durante una reunión de la banda en septiembre, McCartney recomendó que la banda continuara con Magical Mystery Tour. 217]

La La banda sonora de Magical Mystery Tour se lanzó en el Reino Unido como un doble EP de seis pistas a principios de diciembre de 1967. 87] 229] Fue el primer ejemplo de un EP doble en el Reino Unido. 230] 231] El disco siguió la vena psicodélica de Sgt. Pepper, 232] aunque en línea con los deseos de la banda, el empaque reforzó la idea de que el lanzamiento era una banda sonora de película en lugar de una continuación de Sgt. Pepper. 229] En los EE. UU., la banda sonora apareció como un LP con título idéntico que también incluía cinco pistas de los sencillos recientes de la banda. 109] En sus primeras tres semanas, el álbum estableció un récord para las ventas iniciales más altas de cualquier LP de Capitol, y es la única compilación de Capitol que luego se adoptó en la colección de la banda. Canon oficial de álbumes de estudio. 233]

Magical Mystery Tour se emitió por primera vez en Boxing Day ante una audiencia de aproximadamente 15 millones. 234] Dirigida en gran parte por McCartney, la película fue el primer fracaso crítico de la banda en el Reino Unido. 235] Fue descartada como "basura descarada" por la Daily Express; el Daily Mail lo calificó de "una idea colosal"; y The Guardian calificó la película de "una especie de obra moral fantástica sobre la grosería, la calidez y la estupidez de la audiencia". 236] Gould lo describe como "una gran cantidad de material en bruto que muestra a un grupo de personas subiendo, bajando y viajando en un autobús". 236] Aunque las cifras de audiencia fueron respetables, su crítica en la prensa hizo que las cadenas de televisión estadounidenses perdieran interés en transmitir la película. 237]

El grupo estuvo menos involucrado con Yellow Submarine, que presentó a la banda apareciendo como ellos mismos solo para un breve segmento de acción en vivo. 238] Estrenada en julio de 1968, la película presentó versiones de dibujos animados de los miembros de la banda y una banda sonora con once de sus canciones, incluidas cuatro grabaciones de estudio inéditas que hicieron su debut en la película. 239] Los críticos elogiaron la película por su música, humor y estilo visual innovador. 240] Un LP de banda sonora se lanzó siete meses después; contenía esas cuatro nuevas canciones, la canción principal (ya publicada en Revolver), "All You Need Is Love" (ya publicada como sencillo y en el LP US Magical Mystery Tour) y siete piezas instrumentales compuestas por Martin. 241]

Retiro en la India, Apple Corps y el Álbum Blanco Artículos principales: Beatles en la India, Apple Corps, y The Beatles (álbum)

En febrero de 1968, los Beatles viajaron al ashram de Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, India, para participar en un "Curso Guía" de meditación de tres meses.Su tiempo en la India marcó uno de los períodos más prolíficos de la banda, produciendo numerosas canciones, incluida la mayoría de las de su siguiente álbum. 242] Sin embargo, Starr se fue después de solo diez días, incapaz de digerir la comida, y McCartney finalmente se aburrió y se fue un mes después. 243] Para Lennon y Harrison, la creatividad se puso en duda cuando un técnico en electrónica conocido como Magic Alex sugirió que el Maharishi estaba intentando manipularlos. 244] Cuando alegó que el Maharishi había hecho avances sexuales a las asistentes, un Lennon persuadido se fue abruptamente solo dos meses después del inicio del curso, llevándose consigo a un Harrison no convencido y al resto del séquito del grupo. 243] Enfadado, Lennon escribió una canción mordaz titulada "Maharishi", rebautizada como "Sexy Sadie para evitar posibles problemas legales. McCartney dijo: "Cometimos un error. Pensamos que había más en él de lo que había". 244]

En mayo, Lennon y McCartney viajaron a Nueva York para la presentación pública de la nueva empresa de los Beatles, Apple Corps. 245] Inicialmente se formó varios meses antes como parte de un plan para crear una estructura empresarial fiscalmente efectiva, pero luego la banda quiso extender la corporación a otras actividades, incluida la distribución de discos, el activismo por la paz y la educación. 246] McCartney describió a Apple como "algo así como un comunismo occidental". 247] La empresa agotó financieramente al grupo con una serie de proyectos fallidos 248] manejados en gran parte por miembros del entorno de los Beatles, a quienes se les dieron sus trabajos independientemente de su talento y experiencia. 249] Entre sus numerosas subsidiarias se encontraban Apple Electronics, establecida para fomentar las innovaciones tecnológicas con Magic Alex a la cabeza, y Apple Retailing, que abrió la efímera Apple Boutique en Londres. 250] Harrison dijo más tarde: "Básicamente, era un caos... John y Paul se dejaron llevar por la idea y gastó millones, y Ringo y yo simplemente tuvimos que aceptarla". 247]

The Beatles, conocido como "el Álbum Blanco" por su portada minimalista, concebido por el artista pop Richard Hamilton "en contraste directo con el Sargento. Pepper", mientras que también sugiere una "pizarra limpia" 251]

Desde finales de mayo hasta mediados de octubre de 1968, el grupo grabó lo que se convirtió en The Beatles, un LP doble comúnmente conocido como "el Álbum Blanco" por su portada prácticamente sin rasgos distintivos. 252] Durante este tiempo, las relaciones entre los miembros se volvieron abiertamente divisivas. 253] Starr dejó por dos semanas, dejando a sus compañeros de banda para grabar "Back in the URSS" y "Dear Prudence" como trío, con McCartney reemplazando en la batería. 254] Lennon había perdido interés en colaborar con McCartney, 255] cuya contribución "Ob-La-Di, Ob-La-Da" él despreciaba como "música de mierda de abuela". 256] Las tensiones se agravaron aún más por la preocupación romántica de Lennon con el artista vanguardista Yoko Ono, a quien insistió en llevar a las sesiones a pesar de que el grupo entendía claramente que no se permitía la entrada de novias al estudio. 257] McCartney ha recordado que el álbum "no fue agradable de hacer". 258] Él y Lennon identificaron las sesiones como el inicio de la separación de la banda. 259] 260]

Con el disco, la banda ejecutó una gama más amplia de estilos musicales 261] y rompió con su reciente tradición de incorporar varios estilos musicales en una canción al mantener cada pieza musical constantemente fiel a un género seleccionado. 262] Durante las sesiones, el grupo actualizó a una consola de cinta de ocho pistas, lo que les facilitó la superposición de pistas poco a poco, mientras que los miembros a menudo grababan independientemente unos de otros, lo que le dio al álbum una reputación como una colección de grabaciones en solitario en lugar de un esfuerzo grupal unificado. 263] Al describir el álbum doble, Lennon dijo más tarde: "Cada pista es una pista individual; "No hay música de los Beatles en ella. Es John y la banda, Paul y la banda, George y la banda". 264] Las sesiones también produjeron la canción más larga de los Beatles hasta el momento, "Hey Jude", lanzada en agosto como sencillo no perteneciente a un álbum junto con "Revolution". 265]

Publicado en noviembre, el Álbum Blanco fue el primer lanzamiento de la banda bajo el sello Apple Records, aunque EMI siguió siendo dueña de sus grabaciones. 266] El disco atrajo más de 2 millones de pedidos anticipados, vendiendo casi 4 millones de copias en los EE. UU. en poco más de un mes, y sus pistas dominaron las listas de reproducción de las estaciones de radio estadounidenses. 267] Su contenido lírico fue el foco de muchos análisis. por la contracultura. 268] A pesar de su popularidad, los críticos quedaron en gran medida confundidos por el contenido del álbum, y no logró inspirar el nivel de escritura crítica que Sgt. Pepper tenía. 267]

Abbey Road, Let It Be y la separación Véase también: Separación de los Beatles

Aunque Let It Be fue el último álbum de los Beatles, se grabó en gran parte antes de Abbey Road. El impulso del proyecto surgió de una idea que Martin atribuye a McCartney, quien sugirió que "grabaran un álbum de material nuevo y lo ensayaran, luego lo interpretaran ante una audiencia en vivo por primera vez, en un disco y en una película". 269] Originalmente pensado para un programa de televisión de una hora que se llamaría Beatles at Work, en realidad gran parte del contenido del álbum provenía del trabajo de estudio que comenzó en enero de 1969, muchas horas del cual fueron capturadas en película por el director Michael Lindsay-Hogg. 269] 269] Lennon describió las sesiones, en gran parte improvisadas, como "el infierno... lo más miserable... de la Tierra", y Harrison, "lo más bajo de todos los tiempos". 271] Irritado por McCartney y Lennon, Harrison abandonó la banda durante cinco días. Al regresar, amenazó con dejar la banda a menos que "abandonaran toda conversación sobre presentaciones en vivo" y se concentraran en terminar un nuevo álbum, inicialmente titulado Get Back, utilizando canciones grabadas para el especial de televisión. 272] También exigió que dejaran de trabajar en Twickenham Film Studios, donde habían comenzado las sesiones, y trasladarse al recién terminado Apple Studio. Sus compañeros de banda estuvieron de acuerdo y se decidió rescatar el material filmado para la producción televisiva para utilizarlo en un largometraje. 273]

El músico de soul estadounidense Billy Preston (en la foto de 1971) fue, durante un corto tiempo, considerado un quinto Beatle durante las sesiones de Get Back.

Para aliviar las tensiones dentro de la banda y mejorar la calidad de su sonido en vivo, Harrison invitó al tecladista Billy Preston a participar en los últimos nueve días de sesiones. 274] Preston recibió crédito del sello en el sencillo "Get Back", el único músico en recibir ese reconocimiento en un lanzamiento oficial de los Beatles. 275] Después de los ensayos, la banda no pudo ponerse de acuerdo sobre una ubicación para filmar un concierto, rechazando varias ideas, incluyendo un barco en el mar, un manicomio, el desierto de Libia y el Coliseo. 269] Finalmente, lo que sería su última actuación en vivo se filmó en la azotea del edificio Apple Corps a las 3 Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969. 276] Cinco semanas después, el ingeniero Glyn Johns, a quien Lewisohn describe como el "productor no acreditado" de Get Back, comenzó a trabajar en el montaje de un álbum, con "rienda suelta" mientras la banda "prácticamente se desentendía de todo el proyecto". 277]

Edificio Apple Corps en 3 Savile Row, sitio del Concierto en la azotea Let It Be

Se desarrollaron nuevas tensiones entre los miembros de la banda con respecto al nombramiento de un asesor financiero, cuya necesidad se había vuelto evidente sin Epstein para administrar los asuntos comerciales. Lennon, Harrison y Starr favorecían a Allen Klein, quien había representado a los Rolling Stones y a Sam Cooke; 278] McCartney quería a Lee y John Eastman – padre y hermano, respectivamente, de Linda Eastman, 279] con quien McCartney se casó el 12 de marzo.I Want You (She`s So Heavy)" el 20 de agosto fue la última ocasión en la que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo estudio. 289] El 8 de septiembre, mientras Starr estaba en el hospital, los otros miembros de la banda se reunieron para discutir la grabación de un nuevo álbum. Consideraron un enfoque diferente a la composición de canciones al terminar con la pretensión Lennon–McCartney y tener cuatro composiciones cada uno de Lennon, McCartney y Harrison, con dos de Starr y un sencillo principal alrededor de Navidad. 290] El 20 de septiembre, Lennon anunció su salida al resto del grupo, pero acordó retener un anuncio público para evitar socavar las ventas del próximo álbum. 291]

Publicado el 26 de septiembre, Abbey Road vendió cuatro millones de copias en tres meses. y encabezó las listas del Reino Unido durante un total de diecisiete semanas. 292] Su segunda canción, la balada "Something", se publicó como sencillo, la única composición de Harrison que apareció como lado A de los Beatles. 293]Abbey Road recibió críticas mixtas, aunque el popurrí recibió una aclamación general. 292] Unterberger lo considera "un canto del cisne apropiado para el grupo", que contiene "algunas de las mejores armonías que se pueden escuchar en cualquier disco de rock". 294]Musicólogo y autor Ian MacDonald llama al álbum "errático y a menudo hueco", a pesar de la "apariencia de unidad y coherencia" que ofrece el popurrí. 295] Martin lo destacó como su álbum favorito de los Beatles; Lennon dijo que era "competente" pero "no tenía vida". 288]

Para el álbum Get Back, aún inacabado, se grabó una última canción, "I Me Mine" de Harrison, el 3 de enero de 1970. Lennon, que se encontraba en Dinamarca en ese momento, no participó. 296] En marzo, rechazando el trabajo que Johns había hecho en el proyecto, ahora retitulado Let It Be, Klein le dio las cintas de la sesión al productor estadounidense Phil Spector, que había producido recientemente el sencillo en solitario de Lennon "Instant Karma!" 297] Además de remezclar el material, Spector editó, empalmó y sobregrabó varias de las grabaciones que habían sido pensadas como "en vivo". McCartney no estaba contento con el enfoque del productor y particularmente insatisfecho con la suntuosa orquestación de "The Long and Winding Road", que involucraba un coro de catorce voces y un conjunto instrumental de 36 piezas. 298] Las demandas de McCartney de que se revirtieran las alteraciones de la canción fueron ignoradas, 299] y anunció públicamente su salida de la banda el 10 de abril, una semana antes del lanzamiento de su primer álbum solista homónimo. 298] 300]

El 8 de mayo de 1970, se lanzó Let It Be. Se esperaba que el sencillo que lo acompañaba, "The Long and Winding Road", fuera el último de los Beatles; se lanzó en los EE. UU., pero no en el Reino Unido. 182] El documental Let It Be se estrenó más tarde ese mes y ganó el premio Oscar de 1970 a la Mejor banda sonora original. 301]La crítica del Sunday Telegraph, Penelope Gilliatt, la calificó como "una película muy mala y conmovedora... sobre la ruptura de esta reconfortante, geométricamente perfecta, aparentemente eterna familia de hermanos". 302] Varios críticos afirmaron que algunas de las actuaciones en la película sonaban mejor que las pistas análogas de su álbum. 303] Describiendo Let It Be como la "El único álbum de los Beatles que ha recibido críticas negativas, incluso hostiles", Unterberger lo califica de "en general subestimado"; Destaca "algunos buenos momentos de hard rock puro en `I`ve Got a Feeling` y `Dig a Pony`" y elogia "Let It Be", "Get Back" y "la canción folk `Two of Us`, con John y Paul armonizando juntos". 304]

McCartney presentó una demanda para la disolución de la sociedad contractual de los Beatles el 31 de diciembre de 1970. 305] Las disputas legales continuaron mucho después de su ruptura, y la disolución no se formalizó hasta el 29 de diciembre de 1974, 306] cuando Lennon firmó los documentos que terminaban la sociedad mientras estaba de vacaciones con su familia en Walt Disney World Resort en Florida. 307]

Después de la ruptura

Véase también: Colaboraciones entre ex-Beatles Década de 1970 Lennon en 1974 y McCartney en 1976

Lennon, McCartney, Harrison y Starr lanzaron álbumes en solitario en 1970. Sus discos en solitario a veces involucraban a uno o más de los otros miembros; 308] El álbum Ringo (1973) de Starr fue el único que incluyó composiciones e interpretaciones de los cuatro ex Beatles, aunque en canciones separadas. Con la participación de Starr, Harrison presentó el Concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971. 309] Aparte de una sesión de improvisación inédita en 1974, más tarde pirateada como 310]

En 1973 se publicaron dos recopilaciones de los grandes éxitos de los Beatles, recopiladas por Klein, 1962–1966 y 1967–1970, al principio bajo el sello Apple Records. 311] Comúnmente conocidos como el "Álbum Rojo" y el "Álbum Azul", respectivamente, cada uno ha obtenido una certificación Multi-Platino en los EE. UU. y una certificación Platino en el Reino Unido. 312] 313] Entre 1976 y 1982, EMI/Capitol lanzó una ola de álbumes recopilatorios sin la participación de los ex Beatles, comenzando con la recopilación de doble disco Rock `n` Roll Music. 314] El único que incluyó material inédito fue The Beatles at the Hollywood Bowl (1977); las primeras grabaciones de conciertos publicadas oficialmente por el grupo, contenían selecciones de dos espectáculos que dieron durante sus giras estadounidenses de 1964 y 1965. 315] nb 10]

La música y la fama perdurable de los Beatles fueron explotadas comercialmente de varias otras maneras, a menudo fuera de su control creativo. En abril de 1974, el musical John, Paul, George, Ringo ... and Bert, escrito por Willy Russell y con la participación del cantante Barbara Dickson, estrenada en Londres. Incluía, con permiso de Northern Songs, once composiciones de Lennon y McCartney y una de Harrison, "Here Comes the Sun". Descontento con el uso que la producción hizo de su canción, Harrison retiró su permiso para usarla. 317] Más tarde ese año, el musical off-Broadway 318]All This and World War II (1976) fue una película de no ficción poco ortodoxa que combinaba imágenes de noticieros con versiones de canciones de los Beatles realizadas por artistas que iban desde Elton John y Keith Moon a la London Symphony Orchestra. 319] El musical de Broadway Beatlemania, una revista nostálgica no autorizada, se estrenó a principios de 1977 y resultó popular, dando lugar a cinco producciones de gira independientes. 320] En 1979, La banda demandó a los productores y pagó varios millones de dólares por daños y perjuicios. 320]Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band (1978),una película musical protagonizada por los Bee Gees y Peter Frampton, fue un fracaso comercial y un "fiasco artístico", según Ingham. 321]

Acompañando la ola de nostalgia de los Beatles y los persistentes rumores de reunión en los EE. UU. durante la década de 1970, varios empresarios hicieron ofertas públicas a los Beatles para un concierto de reunión. 322] El promotor Bill Sargent ofreció por primera vez a los Beatles 10 millones de dólares por un concierto de reunión en 1974. Aumentó su oferta a 30 millones de dólares en enero de 1976 y luego a 50 millones el mes siguiente. 323] 324] El 24 de abril de 1976, durante una transmisión de Saturday Night Live, el productor Lorne Michaels ofreció en broma a los Beatles 3.000 dólares para que se reunieran en el programa. Lennon y McCartney estaban viendo la transmisión en vivo en el apartamento de Lennon en the Dakota en Nueva York, que estaba a poca distancia en auto del estudio de NBC donde se estaba transmitiendo el programa. Los antiguos compañeros de banda consideraron brevemente la idea de ir al estudio y sorprender a Michaels aceptando su oferta, pero decidieron no hacerlo. 325]

Década de 1980

En diciembre de 1980, Lennon fue asesinado a tiros fuera de su apartamento de la ciudad de Nueva York. Harrison reescribió la letra de su canción "All Those Years Ago" en honor a Lennon. Con Starr en la batería y McCartney y su esposa,Linda, contribuyendo con coros, la canción fue lanzada como sencillo en mayo de 1981. 326] El propio tributo de McCartney, "Here Today", apareció en su Tug of War en abril de 1982. 327] En 1984, Starr coprotagonizó la película de McCartney Give My Regards to Broad Street, 328] y tocó con McCartney en varias de las canciones de la banda sonora. 329] En 1987, el álbum Cloud Nine de Harrison incluía "When We Was Fab", una canción sobre la era de la Beatlemanía. 330]

Cuando los álbumes de estudio de los Beatles fueron lanzados en CD por EMI y Apple Corps en 1987, su catálogo se estandarizó en todo el mundo, estableciendo un canon de los doce LP de estudio originales tal como se publicaron en el Reino Unido más la versión en LP estadounidense de Magical Mystery Tour. 331] Todo el material restante de los sencillos y EP que no había aparecido en estos trece álbumes de estudio se reunió en la compilación de dos volúmenes Past Masters (1988). A excepción de los álbumes Red y Blue,EMI eliminó todas sus otras compilaciones de los Beatles, incluido el disco del Hollywood Bowl, de su catálogo. 315]

En 1988, los Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, su primer año de elegibilidad. Harrison y Starr asistieron a la ceremonia con la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean. 332] 333] McCartney se negó a asistir, citando "diferencias comerciales" no resueltas que lo harían "sentirse como un completo hipócrita saludando y sonriendo con ellos en una reunión falsa". 333] Al año siguiente, EMI/Capitol resolvió una demanda de una década presentada por la banda por regalías, despejando el camino para empaquetar comercialmente material inédito. 334] 335]

Década de 1990

Live at the BBC, el primer lanzamiento oficial de actuaciones inéditas de los Beatles en diecisiete años, apareció en 1994.Antología. Anthology fue la culminación del trabajo iniciado en 1970, cuando el director de Apple Corps, Neil Aspinall, su antiguo road manager y asistente personal, había comenzado a reunir material para un documental con el título provisional The Long and Winding Road. 337]

Durante 1995-96, el proyecto dio como resultado una miniserie de televisión, un conjunto de videos de ocho volúmenes,y tres cajas de dos CD y tres LP con ilustraciones de Klaus Voormann. El proyecto Anthology, que documenta su historia con las propias palabras de la banda, incluyó el lanzamiento de varias grabaciones inéditas de los Beatles. Junto con el productor Jeff Lynne, McCartney, Harrison y Starr también agregaron nuevas partes instrumentales y vocales a las canciones grabadas como demos por Lennon a fines de la década de 1970, 338], lo que resultó en el lanzamiento de dos sencillos "nuevos" de los Beatles, "Free as a Bird" y "Amor real". También se intentó una tercera maqueta de Lennon, "Now and Then", pero se abandonó debido a la baja calidad de la grabación. 339] Los lanzamientos de Antología tuvieron éxito comercial y la serie de televisión fue vista por aproximadamente 400 millones de personas. 340] Un libro, The Beatles Anthology, le siguió en octubre de 2000. En 1999, para coincidir con el relanzamiento de la película Yellow Submarine de 1968, se publicó un álbum de banda sonora ampliado, Yellow Submarine Songtrack. 341]

Década de 2000

El 1 de The Beatles, un álbum recopilatorio de los éxitos número uno británicos y estadounidenses de la banda, se lanzó el 13 de noviembre 2000. Se convirtió en el álbum de ventas más rápidas de todos los tiempos, con 3.Se vendieron 6 millones en su primera semana 342] y 13 millones en un mes. 343] Encabezó las listas de álbumes en al menos 28 países. 344] La compilación había vendido 31 millones de copias en todo el mundo en abril de 2009. 345]

Harrison murió de cáncer de pulmón metastásico en noviembre de 2001. 346] 347] 348] McCartney y Starr estuvieron entre los músicos que actuaron en el Concert for George, organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia. El evento homenaje tuvo lugar en el Royal Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison. 349]

En 2003, se lanzó Let It Be... Naked, una versión reeditada del álbum Let It Be, con McCartney supervisando la producción. Una de las principales diferencias con la versión producida por Spector fue la omisión de los arreglos de cuerdas originales. 350] Fue un éxito entre los diez primeros tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. Las configuraciones de álbumes estadounidenses de 1964 a 1965 se lanzaron como cajas recopilatorias en 2004 y 2006; The Capitol Albums, Volume 1 y Volumen 2 incluía versiones estéreo y mono basadas en las mezclas que se prepararon para vinilo en el momento del lanzamiento estadounidense original de la música. 351]

Como banda sonora de la revista teatral de los Beatles del Cirque du Soleil, Las Vegas, Love, George Martin y su hijo Giles remezclaron y mezclaron 130 de las grabaciones de la banda para crear lo que Martin llamó "una forma de revivir toda la vida musical de los Beatles en un período muy condensado". 352] El espectáculo se estrenó en junio de 2006, y el Love fue lanzado en noviembre de ese año. 353] En abril de 2009, Starr interpretó tres canciones con McCartney en un concierto benéfico celebrado en el Radio City Music Hall de Nueva York y organizado por McCartney. 354]

El 9 de septiembre de 2009, se reeditó todo el catálogo anterior de los Beatles después de un extenso proceso de remasterización digital que duró cuatro años. 331] Se lanzaron ediciones estéreo de los doce álbumes de estudio originales del Reino Unido, junto con Magical Mystery Tour y la compilación Past Masters, en disco compacto tanto de forma individual como como un box set. 355] Una segunda colección,The Beatles in Mono, incluía versiones remasterizadas de todos los álbumes de los Beatles lanzados en mono real junto con las mezclas estéreo originales de 1965 de Help! y Rubber Soul (ambos de los cuales Martin había remezclado para las ediciones de 1987). 356]The Beatles: Rock Band, un videojuego musical de la serie Rock Band, se lanzó el mismo día. 357] En diciembre de 2009, el catálogo de la banda se lanzó oficialmente en FLAC y formato MP3 en una edición limitada de 30 000 unidades flash USB. 358]

Década de 2010

Debido a un desacuerdo de regalías de larga data, los Beatles estuvieron entre los últimos artistas importantes en firmar acuerdos con servicios de música en línea. 359] Desacuerdo residual que emana de La disputa de Apple Corps con Apple, Inc., los propietarios de iTunes, sobre el uso del nombre "Apple" también fue en parte responsable del retraso, aunque en 2008, McCartney declaró que el principal obstáculo para hacer que el catálogo de los Beatles estuviera disponible en línea era que EMI "quiere algo que no estamos preparados para darles". 360] En 2010, el canon oficial de trece álbumes de estudio de los Beatles, Past Masters y los álbumes de grandes éxitos "Red" y "Blue" se pusieron a disposición en iTunes. 361]

En 2012,Las operaciones de grabación de música de EMI fueron vendidas a Universal Music Group. Para que Universal Music pudiera adquirir EMI, la Unión Europea, por razones antimonopolio, obligó a EMI a escindir activos, entre ellos Parlophone. A Universal se le permitió conservar el catálogo de música grabada de los Beatles, administrado por Capitol Records bajo su división Capitol Music Group. 362] El catálogo completo del álbum original de los Beatles también fue reeditado en vinilo en 2012; Disponible individualmente o en un box set. 363]

En 2013, se lanzó un segundo volumen de grabaciones de la BBC, On Air – Live at the BBC Volume 2. Ese diciembre vio el lanzamiento de otras 59 grabaciones de los Beatles en iTunes. El conjunto, titulado The Beatles Bootleg Recordings 1963, tuvo la oportunidad de obtener una extensión de derechos de autor de 70 años condicionada a que las canciones se publicaran al menos una vez antes de finales de 2013. Apple Records publicó las grabaciones el 17 de diciembre para evitar que pasaran al dominio público y las retiró de iTunes más tarde ese mismo día. Las reacciones de los fans al lanzamiento fueron variadas, y un bloguero dijo que "los coleccionistas incondicionales de los Beatles que están tratando de obtener todo ya tendrán esto". 364] 365]

El 26 de enero de 2014, McCartney y Starr actuaron juntos en 56th Annual Grammy Awards, celebrados en el Staples Center en Los Ángeles. 366] Al día siguiente, se grabó un especial de televisión La noche que cambió a Estados Unidos: un saludo Grammy a los Beatles en el Los Angeles Convention Center`s West Hall. Se emitió el 9 de febrero, la fecha exacta (y a la misma hora y en la misma cadena) de la emisión original de la primera aparición televisiva de los Beatles en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show, 50 años antes. El especial incluyó interpretaciones de canciones de los Beatles por artistas actuales, así como por McCartney y Starr, material de archivo y entrevistas con los dos ex Beatles supervivientes realizadas por David Letterman en el Ed Sullivan Theater. 367] 368] En diciembre de 2015, los Beatles lanzaron su catálogo para su transmisión en varios servicios de transmisión de música, incluido Spotify y Apple Music. 369]

En septiembre de 2016 se estrenó el documental The Beatles: Eight Days a Week. Dirigido por Ron Howard,La película narra la carrera de los Beatles durante sus años de gira de 1961 a 1966, desde sus actuaciones en el Cavern Club de Liverpool en 1961 hasta su último concierto en San Francisco en 1966. La película se estrenó en cines el 15 de septiembre en el Reino Unido y los EE. UU., y comenzó a transmitirse en Hulu el 17 de septiembre. Recibió varios premios y nominaciones, incluyendo el de Mejor Documental en los 70.º Premios de Cine de la Academia Británica y el de Mejor Documental o Especial de No Ficción en los 69.º Premios Emmy de Artes Creativas en Primetime. 370] Una versión ampliada, remezclada y remasterizada de The Beatles at the Hollywood Bowl se lanzó el 9 de septiembre, para coincidir con el estreno de la película. 371] 372]

El 18 de mayo de 2017, Sirius XM Radio lanzó un canal de radio 24/7, The Beatles Channel. Una semana después, Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band se reeditó con nuevas mezclas estéreo y material inédito para el 50 aniversario del álbum. 373] Se lanzaron cajas similares para The Beatles en noviembre de 2018, 374] y Abbey Road en septiembre de 2019. 375] En la primera semana de octubre de 2019, Abbey Road volvió al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Los Beatles rompieron su propio récord para el álbum con la brecha más larga entre los primeros puestos de las listas cuando Abbey Road alcanzó el primer puesto 50 años después de su lanzamiento original. 376]

Década de 2020

En noviembre de 2021, The Beatles: Get Back,Un documental dirigido por Peter Jackson que utilizó imágenes capturadas para la película Let It Be, se lanzó en Disney+ como una miniserie de tres partes. 377] Un libro también titulado The Beatles: Get Back se lanzó el 12 de octubre, antes del documental. 378] Un Let It Be se lanzó el 15 de octubre. 379] En enero de 2022, el álbum Get Back (Rooftop Performance), que consta de audio recién mezclado de The Beatles` rooftop performance, se lanzó en servicios de transmisión. 380]

En 2022, McCartney y Starr colaboraron en una nueva grabación de "Let It Be" con Dolly Parton, Peter Frampton y Mick Fleetwood, que se lanzó en el álbum de Parton Rockstar en noviembre de 2023. 381] 382] En octubre, se lanzó una edición especial de Revolver, que incluye demos inéditos, tomas descartadas de estudio, la mezcla mono original y una nueva remezcla estéreo utilizando tecnología de desmezcla de IA desarrollada por el estudio de grabación de Peter Jackson, WingNut Films, que anteriormente se había utilizado para restaurar el audio del documental Get Back. 383] Se produjeron nuevos videos musicales para "Here, There and Everywhere" y "I`m Only Sleeping", el último de los cuales ganó el premio Premio Grammy al Mejor Vídeo Musical en los 66th Annual Grammy Awards. 384]

En junio de 2023, McCartney anunció planes para lanzar "el último disco de los Beatles" más adelante en el año, utilizando la tecnología de desmezcla de Jackson para extraer la voz de Lennon de un viejo demo de una canción que había escrito como solista. 339] En octubre de 2023, se reveló que la canción era "Now and Then", con fecha de lanzamiento físico y digital del 2 de noviembre de 2023. 385] 386] El video musical oficial de "Now and Then" se lanzó al día siguiente, obteniendo más de 8 millones de vistas en sus primeras 12 horas, 387] mientras la canción llegaba a los rankings de Spotify como una de las canciones actuales más transmitidas. 386] "Now and Then" debutó simultáneamente en estaciones de música, alternativas, noticias/conversaciones y deportes. El estreno de la canción logró el récord de la mayor cantidad de estaciones de radio en transmitir simultáneamente una pista musical. 388] La canción se convirtió en su primer sencillo número uno en el Reino Unido desde 1969. 389]

El 8 de mayo de 2024, la película de 1970 Let It Be, restaurada digitalmente por Peter Jackson, se estrenó en Park Road Post, lo que marca la primera vez que se proyecta públicamente desde su estreno original en cines. 390]

Artistry

Véase también: Lennon–McCartney

Development

En Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott Schinder y Andy Schwartz describen la evolución musical de los Beatles:

En su encarnación inicial como alegres y ocurrentes melenas de melena corta, los Fab Four revolucionaron el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y abrieron las puertas del rock and roll a una ola gigantesca de actos de rock británico. Su impacto inicial habría sido suficiente para establecer a los Beatles como una de las fuerzas culturales más influyentes de su época, pero no se detuvieron allí. Aunque su estilo inicial era una síntesis sumamente original e irresistiblemente pegadiza del rock and roll estadounidense temprano y el R&B, los Beatles pasaron el resto de la década de 1960 expandiendo las fronteras estilísticas del rock, marcando constantemente un nuevo territorio musical en cada lanzamiento. La experimentación cada vez más sofisticada de la banda abarcó una variedad de géneros,incluyendo folk-rock, country, psychedelia y barroco pop, sin sacrificar el atractivo masivo sin esfuerzo de sus primeros trabajos. 391]

En The Beatles as Musicians, Walter Everett describe las motivaciones y enfoques contrastantes de Lennon y McCartney hacia la composición: "Se puede decir que McCartney desarrolló constantemente -como un medio para entretener- un talento musical enfocado con un oído para el contrapunto y otros aspectos del oficio en la demostración de un lenguaje común universalmente acordado que hizo mucho por enriquecer. Por el contrario, la música madura de Lennon se aprecia mejor como el producto audaz de una sensibilidad artística en gran parte inconsciente, inquisitiva pero indisciplinada". 392]

Ian MacDonald describe a McCartney como "un melodista natural, un creador de melodías capaces de existir independientemente de su armonía". Sus líneas melódicas se caracterizan por ser principalmente "verticales", empleando intervalos amplios y consonantes que expresan su "energía extrovertida y optimismo". Por el contrario, la "personalidad sedentaria e irónica" de Lennon se refleja en un enfoque "horizontal" que presenta intervalos mínimos y disonantes y melodías repetitivas que se basan en su armonía. acompañamiento de interés: "Básicamente realista, mantuvo instintivamente sus melodías cerca de los ritmos y cadencias del habla, coloreando sus letras con tono y armonía blues en lugar de crear melodías que tuvieran formas llamativas propias." 393] MacDonald elogia el trabajo de guitarra principal de Harrison por el papel que sus "líneas llenas de carácter y coloridos texturales" juegan en apoyo a las partes de Lennon y McCartney y describe a Starr como "el padre de la batería pop/rock moderna". 394]

Influencias

Las primeras influencias de los Beatles incluyen a Elvis Presley, Carl Perkins, Little Richard, Chuck Berry y Gene Vincent. 395] 396] Durante la co-residencia de los Beatles con Little Richard en el Star-Club en Hamburgo, de abril a mayo de 1962, les aconsejó sobre la técnica adecuada para interpretar sus canciones. 397] De Presley, Lennon dijo: "Nada realmente me afectó hasta que escuché a Elvis. Si no hubiera existido Elvis, no habrían existido los Beatles". 398] Chuck Berry fue particularmente influyente en términos de composición y letras. Lennon señaló: "Estaba muy adelantado a su tiempo en cuanto a letras. Todos le debemos mucho." 399] Otras influencias tempranas incluyen a Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison, 400]the Everly Brothers 401] y Jerry Lee Lewis. 402]

Los Beatles continuaron absorbiendo influencias mucho después de su éxito inicial, y a menudo encontraron nuevas avenidas musicales y líricas al escuchar a sus contemporáneos, incluido Bob Dylan, Smokey Robinson and the Miracles, the Who, Frank Zappa, la cucharada de amor, the Byrds y the Beach Boys, cuyo álbum de 1966 Pet Sounds sorprendió e inspiró a McCartney. 403] 404] 405] 406] 407] Refiriéndose al líder creativo de los Beach Boys, Martin declaró más tarde: "Nadie tuvo un mayor impacto en los Beatles que Brian Wilson]". 408] Ravi Shankar, con quien Harrison estudió durante seis semanas en la India a fines de 1966, tuvo un efecto significativo en su desarrollo musical durante los últimos años de la banda. 409]

Géneros

Los Beatles, que se originaron como un grupo de skiffle, rápidamente adoptaron el rock and roll de los años 50 y ayudaron a ser pioneros del género Merseybeat, 410] y su repertorio finalmente se expandió para incluir una amplia variedad de música pop. 411] Reflejando la gama de estilos que exploraron, Lennon dijo de Beatles for Sale: "Podríamos decir que nuestro nuevo LP es un LP country-and-western de los Beatles", 412] mientras que Gould atribuye a Rubber Soul el mérito de ser "el instrumento con el que legiones de entusiastas de la música folk se vieron atraídos al campo del pop". 413]

Un bajo "violín" de Höfner y Guitarra Gretsch Country Gentleman, modelos tocados por McCartney y Harrison, respectivamente; el amplificador Vox AC30 detrás de ellas es el modelo que usaron los Beatles durante sus presentaciones a principios de los años 1960.

Aunque la canción de 1965 "Yesterday" no fue el primer disco pop en emplear cuerdas orquestales, marcó el primer uso grabado por parte del grupo de elementos de música clásica. Gould observa: "El sonido más tradicional de las cuerdas permitió una nueva apreciación de su talento como compositores por parte de oyentes que de otro modo eran alérgicos al estruendo de los tambores y las guitarras eléctricas". 414] Continuaron experimentando con arreglos de cuerdas con diversos efectos; "She`s Leaving Home", de Sgt. Pepper, por ejemplo, está "fundada en el molde de una balada victoriana sentimental", escribe Gould, "sus palabras y música están llenas de los clichés del melodrama musical". 415]

El rango estilístico de la banda se expandió en otra dirección con su lado B de 1966 "Rain", descrito por Martin Strong como "el primer disco abiertamente psicodélico de los Beatles". 416] Le siguieron otros números psicodélicos, como "Tomorrow Never Knows" (grabado antes de "Rain"), "Strawberry Fields Forever", "Lucy en el cielo con diamantes", y "Yo soy la morsa". La influencia de la música clásica india fue evidente en "The Inner Light", "Love You To" y "Within You Without You" de Harrison; Gould describe las dos últimas como intentos "de replicar la raga forma en miniatura". 417]

La innovación fue la característica más llamativa de su evolución creativa, según el historiador musical y pianista Michael Campbell: "`A Day in the Life` encapsula el arte y los logros de los Beatles tan bien como cualquier canción individual. Destaca las características clave de su música: la imaginación sonora, la persistencia de la melodía melodiosa y la estrecha coordinación entre las palabras y la música. Representa una nueva categoría de canción, más sofisticada que el pop... y excepcionalmente innovadora."Nunca antes había habido una canción, clásica o vernácula, que hubiera mezclado tantos elementos dispares de manera tan imaginativa". 418] El profesor de filosofía Bruce Ellis Benson está de acuerdo: "Los Beatles... nos dan un maravilloso ejemplo de cómo influencias tan amplias como la música celta, el rhythm and blues y el country and western se podían combinar de una manera nueva". 419]

El autor Dominic Pedler describe la forma en que cruzaron estilos musicales: "Lejos de moverse secuencialmente de un género a otro (como a veces se sugiere convenientemente), el grupo mantuvo en paralelo su dominio del éxito tradicional y pegadizo de las listas de éxitos mientras simultáneamente forjaba el rock y se aventuraba con una amplia gama de influencias periféricas, desde el country hasta el vodevil. Uno de estos hilos fue su interpretación de la música folclórica, que formaría una base esencial para sus posteriores colisiones con la música y la filosofía indias." 420] A medida que las relaciones personales entre los miembros de la banda se volvieron cada vez más tensas, sus gustos individuales se hicieron más evidentes. La minimalista portada del Álbum Blanco contrastaba con la complejidad y diversidad de su música, que abarcaba el "Revolution 9" de Lennon (cuyo enfoque de la música concreta estaba influenciado por Yoko Ono), La canción country Country de Starr "Don`t Pass Me By", la rock ballad de Harrison "While My Guitar Gently Weeps", y la "rugido proto-metal" de McCartney "Helter Skelter". 421]

Contribución de George Martin

George Martin (segundo desde la derecha) en el estudio con los Beatles a mediados de la década de 1960

La estrecha participación de George Martin en su papel de productor lo convirtió en uno de los principales candidatos para el título informal de "quinto Beatle". 422] Aplicó su formación musical clásica de diversas maneras, y funcionó como "un profesor de música informal" para los compositores en progreso, según Gould. 423] Martin sugirió a un escéptico McCartney que el arreglo de "Yesterday" debería incluir un acompañamiento de cuarteto de cuerdas, introduciendo así a los Beatles a un "mundo hasta entonces insospechado de color instrumental clásico", en la descripción de MacDonald. 424] Su desarrollo creativo también se vio facilitado por la voluntad de Martin de experimentar en respuesta a sus sugerencias, como agregar "algo barroco" a un tema en particular. grabación. 425] Además de componer arreglos orquestales para grabaciones, Martin solía actuar en ellas, tocando instrumentos como el piano, el órgano y metal.Being for the Benefit of Mr. Kite!" es un ejemplo sobresaliente". 427] Martin dijo sobre los distintos estilos de composición de los dos compositores y su influencia estabilizadora:

En comparación con las canciones de Paul, todas las cuales parecían mantener algún tipo de contacto con la realidad, las de John tenían una cualidad psicodélica, casi mística... La imaginería de John es una de las mejores cosas de su trabajo: "árboles de mandarina", "cielos de mermelada", "flores de celofán"... Siempre lo vi como un Salvador Dalí auditivo, en lugar de un artista de discos drogado. Por otro lado, sería estúpido pretender que las drogas no figuraban bastante fuertemente en las vidas de los Beatles en ese momento... sabían que yo, en mi papel de maestro de escuela, no lo aprobaba... No solo no me gustaba, sino que no podía ver la necesidad de hacerlo; y no hay duda de que, si yo también hubiera estado drogado, Pepper nunca habría sido el álbum que fue. Tal vezps://en.wikipedia.org/wiki/Swarmandal" title="Swarmandal">swarmandal en "Strawberry Fields Forever". 431] También utilizaron instrumentos electrónicos novedosos como el mellotrón, con el que McCartney proporcionó las voces de flauta en la introducción de "Strawberry Fields Forever", 432] y el clavioline, un teclado electrónico que creó el inusual sonido similar al del oboe en "Baby, You`re a Rich Man". 433]

Legado

Artículo principal: Impacto cultural de los Beatles La estatua de los Beatles en Pier Head en Liverpool, su ciudad natal 434]

El antiguo edificio de la Robert Greenfield, comparó a los Beatles con Picasso, como "artistas que rompieron las limitaciones de su época para crear algo único y original... E]n la forma de música popular, nadie será nunca más revolucionario, más creativo y más distintivo..." 357] El poeta británico Philip Larkin describió su trabajo como "un híbrido encantador y embriagador de rock and roll negro con su propio romanticismo adolescente" y "el primer avance en la música popular desde la Guerra". 435]

En 1964, la llegada de los Beatles a los EE. UU. se atribuye el inicio de la álbum era; 436] el historiador de la música 437] No solo provocaron la invasión británica de los EE. UU., 438] también se convirtieron en un fenómeno de influencia global. 439] Desde la década de 1920, los EE. UU. habían dominado la cultura del entretenimiento popular en gran parte del mundo, a través de las películas de Hollywood, las películas de jazz, la música de Broadway y Tin Pan Alley, y más tarde,El rock and roll que surgió por primera vez en Memphis, Tennessee. 343] Los Beatles son considerados íconos culturales británicos, y los adultos jóvenes del extranjero nombran a la banda entre un grupo de personas a quienes más asocian con la cultura del Reino Unido. 440] 441]

Sus innovaciones musicales y su éxito comercial inspiraron a músicos de todo el mundo. 439] 442] Muchos Los artistas han reconocido la influencia de los Beatles y han disfrutado del éxito en las listas con versiones de sus canciones. 443] En la radio, su llegada marcó el comienzo de una nueva era; En 1968, el director de programación de la estación de radio WABC de Nueva York prohibió a sus DJ tocar música "pre-Beatles", marcando la línea definitoria de lo que se consideraría oldies en la radio estadounidense. 444] Ayudaron a redefinir el álbum como algo más que unos pocos éxitos rellenados con "filler", 445] y fueron los principales innovadores del video musical moderno. 446] El espectáculo en el Shea Stadium con el que abrieron su 1965 North America tour atrajo a unas 55.600 personas, 147] entonces la audiencia más grande en la historia de los conciertos; Spitz describe el evento como "un gran avance... un paso gigantesco hacia la reestructuración del negocio de los conciertos". 447] La imitación de su vestimenta y, especialmente, de sus peinados, que se convirtió en una marca de rebelión, tuvo un impacto global en la moda. 105]

Según Gould, los Beatles cambiaron la forma en que la gente escuchaba música popular y experimentaba su papel en sus vidas. De lo que comenzó como la moda de la Beatlemanía, la popularidad del grupo creció hasta convertirse en lo que se consideraba una encarnación de los movimientos socioculturales de la década. Como íconos de la contracultura de los años 1960, continúa Gould, se convirtieron en un catalizador para el bohemianismo y el activismo en varios ámbitos sociales y políticos, alimentando movimientos como el liberation of women, el ambientalismo. 448] Según Peter Lavezzoli, después de la controversia "más popular que Jesús" en 1966, los Beatles sintieron una presión considerable para decir las cosas correctas y "comenzaron un esfuerzo concertado para difundir un mensaje de sabiduría y conciencia superior". 171]

Otros comentaristas como Mikal Gilmore y Todd Leopold han rastreado el inicio de su impacto sociocultural antes, interpretando incluso el período de la Beatlemanía, particularmente en su primera visita a los EE. UU., como un momento clave en el desarrollo de conciencia generacional. 103] 449] Refiriéndose a su aparición en el Ed Sullivan Show, Leopold afirma: "En muchos sentidos, la aparición de Sullivan marcó el comienzo de una revolución cultural... Los Beatles eran como extraterrestres arrojados a los Estados Unidos de 1964". 449] Según Gilmore:

Elvis Presley nos había mostrado cómo la rebelión podía transformarse en un estilo revelador; Los Beatles nos mostraban cómo el estilo podía tener el impacto de una revelación cultural, o al menos cómo una visión pop podía forjarse hasta convertirse en un consenso irreprochable. 103]

Establecido en 2009, el Global Beatles Day es una festividad anual que se celebra el 25 de junio de cada año y que honra y celebra los ideales de los Beatles. 450] La fecha fue elegida para conmemorar la fecha en que el grupo participó en la Programa de la BBC Our World en 1967, interpretando "All You Need Is Love" transmitido para una audiencia internacional. 451]

Premios y logros

Véase también: Lista de premios y nominaciones recibidas por los Beatles

En 1965, la reina Isabel II nombró a Lennon, McCartney, Harrison y Starr miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). 136] Los Beatles ganaron el premio Oscar de 1971 por Mejor banda sonora original por la película Let It Be (1970). 301] Los ganadores de siete premios Grammy 452] y quince Premios Ivor Novello, 453] los Beatles tienen seis álbumes de diamante, así como 20 álbumes multiplatino, 16 discos de platino y 16 álbumes de platino. álbumes y seis álbumes de oro en los EE. UU. 312] En el Reino Unido, los Beatles tienen cuatro álbumes multiplatino, cuatro álbumes de platino, ocho álbumes de oro y un Álbum de plata. 313] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. 332]

La banda con más ventas en Historia, los Beatles han vendido más de 600 millones de unidades hasta 2012 actualización]. 454] nb 11] De 1991 a 2009, los Beatles vendieron 57 millones de álbumes en Estados Unidos, según Nielsen Soundscan. 456] Han tenido más álbumes número uno en las listas de éxitos del Reino Unido, quince, 457] y han vendido más sencillos en el Reino Unido, 21,9 millones, que cualquier otro grupo. 458] En 2004, Rolling Stone clasificó a los Beatles como los artistas de música rock más importantes e influyentes de los últimos 50 años. 459] Ocuparon el puesto número uno en la lista de éxitos del Reino Unido. Lista de la revista Billboard de los artistas más exitosos de todos los tiempos del Hot 100, publicada en 2008 para celebrar el 50 aniversario de la lista de sencillos de EE. UU. 460] A partir de 2017 actualización], tienen el récord de más éxitos número uno en el Billboard Hot 100, con veinte. 461] href="https://en.wikipedia.org/wiki/Recording_Industry_Association_of_America" ​​title="Recording Industry Association of America">Recording Industry Association of America certifica que los Beatles han vendido 183 millones de unidades en los EE. UU., más que cualquier otro artista. 462] Fueron incluidos colectivamente en la recopilación de la revista Time de las 100 personas más importantes del siglo XX personas influyentes. 463] En 2014, recibieron el Premio Grammy a la trayectoria. 464]

El 16 de enero de cada año, a partir de 2001,La gente celebra el Día Mundial de los Beatles bajo la UNESCO. Esta fecha tiene una relación directa con la apertura del The Cavern Club en 1957. 465] 466] En 2007, los Beatles se convirtieron en la primera banda en aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitida por la Royal Mail. 467] A principios de 1999, el United States Postal Service emitió un sello dedicado a los Beatles y Yellow Submarine. 468] En 2004 y 2011, la Rolling Stone los nombró el mejor artista de todos los tiempos. 469]

Personal

Más información: Lista de miembros de bandas que incluyen miembros de los Beatles

Miembros principales

• John Lennon – voz, guitarras, teclados, armónica, bajo (1960–1969)
• Paul McCartney – voz, bajo, guitarras, teclados, batería (1960–1970)
• George Harrison – guitarras, voz, sitar, teclados, bajo (1960–1970)
• Ringo Starr – batería, percusión, voz (1962–1970)

Primeros miembros

• Stuart Sutcliffe – bajo, voz (1960–1961)
• Tommy Moore – batería (1960)
• Norman Chapman – batería (1960)
• Pete Best – batería, voz (1960–1962)
• Chas Newby – bajo (1960)

Músicos de gira

• Jimmie Nicol – batería (1964)

Cronología

Discografía

Artículos principales: Discografía de los álbumes de The Beatles, Discografía de sencillos de The Beatles, y Lista de canciones grabadas por los Beatles

El catálogo principal de los Beatles consta de trece álbumes de estudio y un álbum recopilatorio que recopila todos los sencillos del Reino Unido que no son álbumes y EP pistas: 470] nb 12]

• Please Please Me (1963)
• With the Beatles (1963)
• A Hard Day`s Night (1964)
• Beatles en venta (1964)
• ¡Ayuda! (1965)
• Rubber Soul (1965)
• Revolver (1966)
• Magical Mystery Tour (1967)
• The Beatles ("El álbum blanco") (1968)
• Yellow Submarine (1969)
• Abbey Road (1969)
• Let It Be (1970)
• Past Masters (1988, recopilación)

Catálogo de canciones

Hasta 1969, el catálogo de los Beatles fue publicado casi exclusivamente por Northern Songs Ltd, una compañía formada en febrero de 1963 por el editor musical Dick James específicamente para Lennon y McCartney, aunque más tarde adquirió canciones de otros artistas. La compañía fue organizada con James y su socio, Emmanuel Silver, que poseían una participación mayoritaria, descrita de diversas maneras como 51% o 50% más una acción. McCartney tenía el 20%. Los informes varían nuevamente sobre la porción de Lennon -19 o 20%- y la de Brian Epstein -9 o 10%- que recibió en lugar de una tarifa de gestión de la banda del 25%. 471] 472] 473] En 1965, la compañía salió a bolsa. Se crearon cinco millones de acciones, de las cuales los directores originales conservaron 3,75 millones. James y Silver recibieron cada uno 937.500 acciones (18,75% de 5 millones); Lennon y McCartney recibieron 750.000 acciones cada uno (15%); y la empresa de gestión de Epstein, NEMS Enterprises, recibió 375.000 acciones (7,5%). De los 1,25 millones de acciones puestas a la venta, Harrison y Starr adquirieron 40.000 cada uno. 474] En el momento de la oferta de acciones, Lennon y McCartney renovaron sus contratos de publicación de tres años, vinculándolos a Northern Songs hasta 1973. 475]

Harrison creó Harrisongs para representar sus composiciones de los Beatles, pero firmó un contrato de tres años con Northern Songs que le otorgaba los derechos de autor de su obra hasta marzo de 1968, que incluía "Taxman" y "Within You Without You". 476] Las canciones en las que Starr recibió crédito de coautoría antes de 1968, como "What Goes On" y "Flying", también eran propiedad intelectual de Northern Songs. 477] Harrison no renovó su contrato con Northern Songs cuando este finalizó, y en su lugar firmó con Apple Publishing, aunque mantuvo los derechos de autor de su obra a partir de ese momento. Harrison poseía así los derechos de sus canciones posteriores de los Beatles, como "While My Guitar Gently Weeps" y "Something". Ese año, también, Starr creó Startling Music, que posee los derechos de sus composiciones de los Beatles, "Don`t Pass Me By" y "Octopus`s Garden". 478] 479]

En marzo de 1969, James acordó vender sus acciones y las de su socio en Northern Canciones para la compañía de radiodifusión británica Associated Television (ATV), fundada por el empresario Lew Grade, sin informar primero a los Beatles.La banda luego intentó obtener una participación mayoritaria al intentar llegar a un acuerdo con un consorcio de firmas de corretaje de Londres que habían acumulado una participación del 14%. 480] El acuerdo fracasó debido a las objeciones de Lennon, quien declaró: "Estoy harto de que me jodan hombres de traje sentados sobre sus gordos traseros en la City". 481] A fines de mayo, ATV había adquirido una participación mayoritaria en Northern Songs, controlando casi todo el catálogo de Lennon-McCartney, así como cualquier material futuro hasta 1973. 482] Frustrados, Lennon y McCartney vendieron sus acciones a ATV a finales de octubre de 1969. 483]

En 1981, las pérdidas financieras de la empresa matriz de ATV, Associated Communications Corporation (ACC), la llevaron a intentar vender su división de música. Según los autores Brian Southall y Rupert Perry, Grade se puso en contacto con McCartney y le ofreció ATV Music y Northern Songs por 30 millones de dólares. 484] Según un relato que McCartney dio en 1995, se reunió con Grade y le explicó que estaba interesado únicamente en el catálogo de Northern Songs si Grade estaba dispuesto a "separarse" de esa parte de ATV Music. Poco después, Grade le ofreció venderle Northern Songs por 20 millones de libras, lo que le dio al ex Beatle "una semana más o menos" para decidir. Según el relato de McCartney, él y Ono respondieron con una oferta de 5 millones de libras que fue rechazada. 485] Según informes de la época, Grade se negó a separar Northern Songs y rechazó una oferta de 21-25 millones de libras de McCartney y Ono por Northern Songs. En 1982, ACC fue adquirida en una adquisición por el magnate empresarial australiano Robert Holmes ? Tribunal por 60 millones de libras. 486]

En 1985, Michael Jackson compró ATV por 47,5 millones de dólares, según se informa. La adquisición le dio el control sobre los derechos de publicación de más de 200 canciones de los Beatles, así como otros 40.000 derechos de autor. 487] En 1995, en un acuerdo que le reportó 110 millones de dólares, Jackson fusionó su negocio de publicación musical con Sony, creando una nueva compañía, Sony/ATV Music Publishing, en la que tenía una participación del 50%. La fusión convirtió a la nueva compañía, entonces valorada en más de 500 millones de dólares, en la tercera editorial musical más grande del mundo. 488] En 2016, Sony adquirió la participación de Jackson en Sony/ATV de los herederos de Jackson por 750 millones de dólares. 489]

A pesar de la falta de derechos de publicación de la mayoría de sus canciones, los herederos de Lennon y McCartney siguen recibiendo sus respectivas porciones de las regalías de los escritores, que juntas son 331⁄3% de los ingresos comerciales totales en los EE. UU. y que varían en el resto del mundo entre 50 y 55%. 490] Dos de las primeras canciones de Lennon y McCartney - "Love Me Do" y "PS I Love You" - fueron publicadas por una subsidiaria de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de que firmaran con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore 491] en 1978, 492] y son las únicas dos canciones de los Beatles propiedad de la compañía de McCartney, MPL Communications. 493] El 18 de enero de 2017, McCartney presentó una demanda en el Tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony/ATV Music Publishing buscando reclamar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de EE. UU., para las obras publicadas antes de 1978, el autor puede reclamar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. 494] 495] McCartney y Sony llegaron a un acuerdo confidencial en junio de 2017. 496] 497]

Filmografía seleccionada

Artículo principal: The Beatles in film

Ficción

• A Hard Day`s Night (1964)
• Help! (1965)
• Magical Mystery Tour (1967)
• Submarino amarillo (1968) (breve cameo)

Documentales y actuaciones filmadas

• Los Beatles en el Shea Stadium (1966)
• Let It Be (1970)
• Los Beatles en el Shea Stadium (1966)
• The Compleat Beatles (1982)
• It Was Twenty Years Ago Today (1987) (sobre el sargento Pepper)
• The Beatles Anthology (1995)
• The Beatles: 1+ (2015) (colección de videos musicales restaurados digitalmente)
• The Beatles: Eight Days a Week (2016) (sobre la Beatlemanía y los años de gira)
• The Beatles: Get Back (2021)
• Now and Then: The Last Beatles Song (2023) (cortometraje sobre la creación de "Now and Then")

Giras de conciertos

Artículo principal: Lista de las actuaciones en directo de los Beatles

Encabezando el cartel

• Giras por el Reino Unido de 1963 (invierno-otoño)
• Gira por Suecia en otoño de 1963
• Gira por Norteamérica en invierno de 1964
• Gira por el Reino Unido en primavera de 1964
• Gira mundial de 1964
• Gira norteamericana de 1964
• Gira europea de 1965
• Gira estadounidense ...org/wiki/The_Beatles%27_1965_UK_tour" title="Gira de los Beatles en el Reino Unido en 1965">Gira de 1965 en el Reino Unido
• Gira de 1966 en Alemania, Japón y Filipinas
• Gira de 1966 en Estados Unidos

Co-cabezas de cartel

• Gira de invierno de 1963 de Helen Shapiro
• Gira de primavera de 1963 de Tommy Roe/Gira por el Reino Unido de Chris Montez
• Roy Orbison/The Beatles Tour

Ver también

• Outline of the Beatles
• The Beatles Timeline
• Grammy Award Records – Most Grammys wons by a group
• Lista de canciones grabadas por los Beatles

Notas

1. ^ Lennon dijo de Epstein: "Solíamos vestirnos como nos gustaba, dentro y fuera del escenario. Nos decía que los vaqueros no eran especialmente elegantes y que si podíamos llevar pantalones adecuados, pero no quería que de repente pareciéramos cuadrados. "Nos dejaría tener nuestro propio sentido de individualidad". 42]
2. ^ "She Loves You" fue superada en ventas por "Mull of Kintyre", de la banda post-Beatles de McCartney, Wings. 65]
3. ^ El presidente de la compañía Vee-Jay, Ewart Abner, dimitió después de que se revelara que utilizó fondos de la compañía para cubrir deudas de juego. 88]
4. ^ Durante la misma semana de abril de 1964, un tercer LP estadounidense de los Beatles se unió a los dos que ya estaban en circulación; Dos de los tres alcanzaron el primer puesto en la lista de álbumes de Billboard 200, y el tercero alcanzó el número dos. 109]
5. ^ El resonante tema de 12 cuerdas de Harrison inspiró a Roger McGuinn, quien obtuvo su propio Rickenbacker y lo usó para crear el sonido característico de the Byrds. 115]
6. ^ Starr fue hospitalizado brevemente después de una amigdalectomía, y Jimmie Nicol tocó la batería en las primeras cinco fechas. 117]
7. ^ No fue hasta que 168]
8. ^ Poirier identificó lo que denominó su "alusividad mixta": "No es prudente asumir nunca que están haciendo una sola cosa o expresándose en un solo estilo... un tipo de sentimiento sobre un tema no es suficiente... cualquier sentimiento inducido individual a menudo debe existir dentro del contexto de alternativas aparentemente contradictorias". 205] McCartney dijo en el time: "Escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir con ellas. Pero en una semana alguien más dice algo al respecto, y no puedes negarlo. ... Pones tu propio significado a tu propio nivel en nuestras canciones". 205]
9. ^ Epstein había estado en un estado emocional frágil, estresado por problemas personales. Se especuló que estaba preocupado de que la banda no renovara su contrato de representación, que expiraba en octubre, por el descontento con su supervisión de los asuntos comerciales, particularmente con respecto a Seltaeb, la compañía que manejaba sus derechos de comercialización en Estados Unidos. 225]
10. ^ La banda intentó sin éxito bloquear el lanzamiento en 1977 de Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. El álbum publicado de forma independiente recopiló grabaciones realizadas durante la residencia en Hamburgo del grupo, grabadas en una máquina de grabación básica utilizando solo un micrófono. 316]
11. ^ Otra estimación da ventas internacionales totales de más de mil millones de unidades, 343] una cifra basada en la declaración de EMI y reconocida por Guinness World Records. 455]
12. ^ Según Lewisohn en la página 201, la compilación Past Masters de sencillos y pistas de EP se lanzó originalmente como dos álbumes separados, volúmenes uno y dos en 1988. Sin embargo, luego se fusionaron en una sola compilación.

Referencias

Citas

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Lecturas adicionales

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